Después de que las autoridades de Radio Con Vos decidieran dejar sin aire al programa “Buenas Tardes China” y otros de la emisora, y tras un especial que se emitió por Radio LED el pasado 8 de agosto, el envío que conduce Jairo Straccia junto a Yamila Segovia, Débora de Urieta y Agustín Castro volvió este lunes al ruedo de la mano de la Comunidad Orsai (productora de Hernán Casciari) en su habitual horario de 6 a 8 con el “Proyecto 18” como premisa, un formato que incluye la participación de los oyentes como socios del producto.

¿Cómo explican desde BTChina qué es Proyecto 18?

A través de su pagina web y por redes sociales, Straccia explicó cómo nació el nuevo proyecto y de qué se trata:

Tuvimos un programa de radio durante siete años hasta que el dueño de una radio decidió levantarlo. Por eso, queremos que los nuevos dueños sean ustedes: los integrantes del mejor fandom radial del planeta, la comunidad que hizo que el fin de este programa no pasara inadvertido.

Así nació el Proyecto 18, una idea de la Comunidad Orsai para que el periodismo no dependa de quién maneja un medio de comunicación: desde el lunes 18 de agosto, durante 18 semanas y hasta el 18 de diciembre, todos los que pongan 18 dólares (1 dólar por semana) serán los participantes de una experiencia única: ser una comunidad activa detrás de un programa de radio.

Cómo nació la idea

“Desde que nació en 2019, Buenas Tardes China se convirtió en mucho más que un programa de radio. Cuando lo levantaron, nos dimos cuenta de que éramos una comunidad, un espacio de encuentro diario con miles de personas que compartían un espacio de información, música, análisis y mucho humor gracias a las sorprendentes habilidades de los integrantes del equipo. Cuando por decisión de terceros nos quedamos sin ese punto de encuentro, nos dimos cuenta de que había llegado el momento de cambiar las reglas del juego”.

“Con el Proyecto 18 intentamos demostrar que la comunicación puede funcionar de otra manera. Es una apuesta para probar que lo mejor para hacer periodismo independiente es que los accionistas del programa sean nada más y nada menos que los miembros de una comunidad de oyentes que se construye cada vez que nos hacen parte de su vida”.

¿Cómo se participa?

Cada viernes, en los últimos 18 minutos del programa, vamos a decidir juntos sobre qué hacer con el 18% de los fondos compartidos.

¿Hacemos una fiesta a fin de año? ¿Lo donamos? ¿O lo acumulamos para juntar más y hacer algo aún más grande? Lo que sea. La comunidad decide en vivo, porque ustedes son los verdaderos dueños.

¿Cómo escuhar y/o ver el programa?

La Comunidad Orsai, la iniciativa que impulsa distintos proyectos culturales encabezada por el escritor Hernán Casciari, anunció que tendrá lugar el primer Congreso Orsai 8x1000, un encuentro gratuito que unirá de manera presencial y también de modo virtual a docentes de todo el país con referentes de la escritura y de los medios de comunicación.

“¿Qué pasaría si juntamos a ocho escritores que saben mantener en vilo a su audiencia, para que compartan sus trucos frente a mil profesores de literatura?”, se preguntan los organizadores de la reunión, que en esta oportunidad tendrá lugar el 23 y el 24 de septiembre, en forma virtual y presencial en la ciudad bonaerense de Mercedes.

“El primer Congreso Orsai 8×1000 será entre referentes consagrados de la narrativa (es decir, escritores y escritoras que venden muchos libros) y profes de lengua y literatura de nivel medio (gente que debe cautivar a audiencias jóvenes todos los días)”, señalaron desde Orsai en un comunicado.

“La cita será el viernes 22 y el sábado 23 de septiembre y se transmitirá desde Mercedes, Buenos Aires. Será en formato presencial para 99 profes mercedinos, y habrá 901 plazas virtuales para profesores de lengua y literatura de cualquier parte de Hispanoamérica que quieran participar desde sus casas. Los primeros 901 profesores virtuales que se inscriban recibirán (además de las ocho conferencias) un taller con asesores pedagógicos y un certificado de asistencia por parte de Orsai. El evento será transmitido en vivo por streaming a todo el mundo, y cualquiera puede inscribirse como oyente”, agregaron.

La inscripción ese realiza de manera virtual en este enlace para los docentes que no sean de Mercedes, mientras que los educadores de esa ciudad que deseen ocupar algunas de las 99 plazas presenciales deberán “inscribirse personalmente en el Centro Cultural La Trocha, de lunes a viernes de 9 a 14”, según indicaron los organizadores en el sitio web del evento.

Los ocho escritores y referentes de medios de comunicación convocados para esta reunión son Guillermo Martínez, Selva Almada, Felipe Pigna, Josefina Licitra, Tamara Tenenbaum, María O'Donnell, Felipe Pigna y Marcelo Birmajer.

Desde Orsai informaron que esta será la primera de una serie de experiencias similares que tendrán lugar dos veces al año.

“Los Congresos Orsai 8×1000 ocurrirán dos veces al año, en modo presencial y virtual, y serán siempre dos jornadas en las que juntaremos a ocho referentes consagrados en algo para que conversen con mil representantes de la comunidad Orsai que se dediquen a otro algo parecido. Por ejemplo: ocho grandes guionistas conversan con mil estudiantes de cine; u ocho magos internacionales charlan con mil profes de matemática, física y química”, informaron.

“La idea es que los «ocho» compartan tips, ideas y herramientas para que los «mil» puedan contar mejores historias a sus audiencias”, agregaron.

AL con información de Télam

La 37° edición del Festival de Mar del Plata comienza este jueves con la proyección de “Sin aliento” de Jean-Luc Godard y se extenderá hasta el 13 de noviembre, con 241 títulos entre cortos, medios y largometrajes y obras de cineastas destacados como la alemana Mia Hansen-Løve, el surcoreano Hong Sang Soo, el portugués João Pedro Rodrigues, el chileno Sebastián Lelio, el británico Sam Mendes, el mexicano Guillermo del Toro y el argentino Raúl Perrone.

Este año el Festival vuelve a ser presencial en su totalidad, con siete complejos afectados al certamen con entradas a 260 pesos que se podrán comprar online, y a 100 pesos para estudiantes y jubilados que se podrán adquirir en boleterías.

Esta edición está dedicada a Leonardo Favio en el décimo aniversario de su fallecimiento, y por ello se proyectarán “Juan Moreira” (1973), “El dependiente” (1969), y “Nazareno Cruz y el lobo” (1975).

A dos meses de su muerte, además, Mar del Plata rinde tributo al célebre realizador francés Jean-Luc Godard con su célebre opera prima, “Sin aliento” (1960), elegida como la película apertura del festival y, sumado a ello, como parte del homenaje se verá “Godard seul le cinema”, el reciente documental de Cyril Leuthy que recorre la vida y la obra de más de 120 obras del cineasta francés a través de entrevistas e imágenes de archivo.

Entre los invitados que formarán parte del ciclo de Charlas con Maestras y Maestros, sin duda la presencia más destacada en cuanto a popularidad es John McTiernan, director de dos películas emblemáticas y que ya entraron en la categoría de clásicos de acción como “Depredador” (1987) y, sobre todo, “Duro de matar” (1988), con Bruce Willis.

También estarán la cineasta francesa Patricia Mazuy, quien acompañará una retrospectiva de su obra, Marcos Uzal, actual redactor en jefe de la revista Cahiers du cinema, el director de fotografía portugués Rui Poças y la productora y realizadora argentina Lita Stantic.

Por otra parte, en el plano local estarán presentes dos figuras estelares del cine argentino que recibirán una distinción por su trayectoria, como Cecilia Roth, que acompañará a “Las fiestas”, de Ignacio Roger, en donde comparte elenco con Dolores Fonzi y Daniel Hendler; y Ricardo Darín, que presentará en una función especial al aire libre “Argentina, 1985” en el Centro Cultural Victoria Ocampo (Villa Victoria).

También se reconocerá el trabajo de Paula Félix-Didier, investigadora comprometida con la preservación del patrimonio audiovisual y la historia del Cine Club Núcleo, un espacio tradicional de la cinefilia en Buenos Aires.

Este año la muestra tendrá siete secciones competitivas y en la Competencia Internacional se registran también siete estrenos mundiales: “Cambio cambio” (Lautaro García Candela), “El rostro de la medusa” (Melisa Liebenthal), “La uruguaya” (Ana García Blaya), “Los de abajo” (Alejandro Quiroga), “Réduit” (Leon Schwitter), “Saudade fez morada aqui dentro” (Haroldo Borges) y “Tres hermanos” (Francisco J. Paparella).

En la Competencia Latinoamericana habrá tres filmes nacionales, entre las que se destacan “Amigas en un camino de campo”, de Santiago Loza, y “Trenque Lauquen”, de Laura Citarella (de reciente paso por Venecia). Además, se podrán ver trabajos de Colombia, Bolivia, México, Brasil, Chile y Costa Rica.

En la Competencia Argentina se destacan los nombres de Mara Pescio, Nicanor Loreti, Leandro Listorti y Maximiliano Schonfeld, que en 2021 ganó con “Jesús López” el apartado latinoamericano.

Entre los títulos más fuertes que se verán en las diferentes secciones se presentan “Un beau matin” (Mia Hansen-Løve), “Camarera de piso” (Lucrecia Martel), “No Bears” (Jafar Panahi), “Walk Up” (Hong Sang Soo), “Pinocho” (Guillermo del Toro), “Alcarràs” (Carla Simón), “Imperio de luz” (Sam Mendes), “SINFON14” (Raúl Perrone) y “El prodigio” (Sebastián Lelio)

Además, “Pacifiction” (Albert Serra), “Le pupille” (Alice Rohrwacher), “La reina desnuda” (José Celestino Campusano), “Coma” (Bertrand Bonello), “Boy from Heaven” (Tarik Saleh), “Un año, una noche” (Isaki Lacuesta), “As bestas” (Rodrigo Sorogoyen), y “Matadero” (Santiago Fillol), entre otros.

También dentro del Panorama, en la sección Galas se proyectarán títulos como “El método Tangalanga” (Mateo Bendesky), “Ardiente paciencia” (Rodrigo Sepúlveda), “Sublime” (Mariano Biasin), “Las fiestas” (Ignacio Rogers) y “A Bit of Light” (Stephen Moyer).

En las Proyecciones especiales podrán verse los estrenos de la miniserie “Diciembre 2001” (Benjamín Ávila) y las películas “Érase una vez en Qatar” (Federico Rotstein, Ignacio Ceroi), “La memoria que habitamos” (Diego Ercolano) y “Maelström 2001” (Juan Pollio).

Al rescate de “Un sueño como de colores” (Valeria Sarmiento) se le suma la celebración de los ochenta años del estreno de “La guerra gaucha” (Lucas Demare) y los veinticinco de “Plaga zombie” (Hernán Sáez, Pablo Parés).

Otro de los ejes que componen la 37ma. edición es el evento especial “¿Cuánto tiempo es un siglo? Cine silente con música en vivo”, que celebra los cien años de filmes míticos en proyecciones musicalizadas por artistas contemporáneos, en donde se verán “Nosferatu” (F. W. Murnau) musicalizada por María Ezquiaga; “Häxan” (Benjamin Christensen), con paisajes sonoros de la banda Die Krabben; un programa de cortometrajes de Lotte Reiniger y Germaine Dulac, musicalizados por Atacama - Ensamble de improvisadoras; y los filmes recuperados de Renée Oro, acompañados en vivo por la banda Tremor.

Otra de las retrospectivas destacadas es la dedicada a la actriz y realizadora Kinuyo Tanaka, de quien se proyectarán “La luna se eleva” y “Pechos eternos”, dos de sus largometrajes más representativos como directora, y filmes que la tuvieron como protagonista de autores destacados como Kenji Mizoguchi, Heinosuke Gosho, Keisuke Kinoshita y Mikio Naruse.

Tráiler de “La Uruguaya”, de la productora Orsai, de Hernán Casciari

También habrá un foco dedicado al cineasta alemán Heinz Emigholz, quien presentará al público sus tres últimos largometrajes sobre la relación entre la arquitectura y el cine. Ya en el centenario de su nacimiento, un programa de cortometrajes de Jonas Mekas, ocasión en la que se presentará “Destellos de belleza”, un libro de su autoría recientemente publicado por la editorial Caja Negra.

Finalmente, la sección Generación VHS presentará un foco dedicado a Comedias británicas inoxidables en el que se incluirán clásicos modernos como “Los enredos de Wanda”, “Cuatro bodas y un funeral” y “El regreso de la pantera rosa”, junto a las recordadas “Funny Bones” y “Local Hero”, y “And Now for Something Completely Different”, de los Monty Python.

También vuelven las proyecciones al aire libre en Villa Victoria, en las que las y los cineastas y sus elencos presentarán al público los grandes estrenos nacionales del año, como la mencionada “Argentina, 1985” (Santiago Mitre), “30 noches con mi ex” (Adrián Suar), “El suplente” (Diego Lerman), “Las rojas” (Matías Lucchesi) y “El sistema K.E.OP/S” (Nicolás Goldbart).

También en esta edición se realizará la quinta edición del Foro de Cine y Perspectiva de Género, y el Taller de experimentación para estudiantes de cine y actuación, a cargo de la directora Ana Katz.

Pacifiction, de Albert Serra

Con información de Télam.

IG

El actor Diego Peretti debutará como director en “La muerte de un comediante”, el filme que también protagonizará y que será realizado a través del sistema de financiación colectiva y reparto total de dividendos con el que Orsai Audiovisuales realizó otras películas y una serie.

Con guion de Hernán Casciari y Chiri Basilis, sobre una idea del propio Peretti, la película, de la que hasta el momento solo se sabe que se rodará entre la Argentina y Bruselas, Bélgica, replicará el formato que Orsai Audiovisuales utilizó para filmar “La uruguaya” (el filme basado en el libro de Pedro Mairal), la miniserie “Canelones” y el documental “Sola en el paraíso” sobre los 33 días de encierro de la actriz Justina Bustos en una isla africana.

Será financiado por el aporte voluntario de cualquier persona mayor de edad, de cualquier nacionalidad, que adquiera bonos hasta el 31 de marzo de 2023.

La escala del filme dependerá del monto recaudado: si es poco será austero y si es suculento será una superproducción.

Quienes compren bonos se convierten en socios productores del filme, y eso les da derecho a ser parte del proceso completo junto con Orsai mediante una App que da acceso a archivos de producción, cronograma de tareas, reuniones de los departamentos creativos, y también a participar de decisiones relevantes.

Las ganancias de la venta del proyecto, ya sea que se vea en cines o se difunda a través de una plataforma, se divide entre todos los inversores.

Para más información sobre el proyecto y cómo involucrarse: https://orsai.org/audiovisual/peretti/.

Con información de agencias.

IG

Para celebrar su décimo aniversario y como parte de la estrategia fundacional de darle lugar a nuevas voces, la Revista Orsai lanza dos nuevas colecciones de ficción que se suman a las iniciativas más recientes como la librería que montaron en Villa Urquiza y la productora audiovisual que trabaja en la adaptación al cine de la novela “La uruguaya” de Pedro Mairal.

La colección “Los disruptivos” -que se inaugura con libros del uruguayo Daniel Mella, Juan Sklar y Matías Fernández Burzaco- y otra destinada al público infantil ya están disponibles para los lectores mientras que la serie “Central”, dedicada a autores contemporáneos, saldrá en los próximos meses.

“Durante diez años publicamos principalmente dos cosas: los libros de Hernán Casciari y las revistas Orsai, que fueron el objetivo por el que nació la editorial en 2011. Por el décimo aniversario, o mejor dicho por nuestras hormigas en el culo, nos decidimos a expandir nuestras publicaciones y armar nuevas colecciones. Era algo que queríamos hacer desde 2018, pero la situación económica nacional no lo permitió en ese momento y quedó en un arranque nomás, en una necesidad insatisfecha”, contó a Télam el escritor Martín Felipe Castagnet, editor literario de Orsai.

Las nuevas colecciones acompañan la esencia y la trayectoria del proyecto pero también delinean un camino al futuro: “Siempre recibimos manuscritos de los lectores para la revista Orsai, y muchas veces los hemos publicado aunque sean autores totalmente inéditos, como fue el propio caso de Juan Sklar en la primera temporada de la revista. Pero ahora con estas nuevas colecciones nos permite buscar manuscritos más largos: novelas y libros de cuento. Claro que, mientras tanto, vamos armando un nuevo número de la revista, que esperamos que sea tan longeva como buena”.

El nombre de la colección “Los Disruptivos” dice mucho sobre esta nueva iniciativa. “A `Derretimiento´ del uruguayo Daniel Mella le sumamos `Garche´ de Juan Sklar y `Los despiertos´ de Matías Fernández Burzaco. Las tres se adentran en aquello que no se puede decir: Mella hace hincapié en la violencia, Sklar en el sexo y Fernández Burzaco en la enfermedad”, repasa Castagnet sobre los primeros títulos de la colección.

El texto de Sklar nació y se publicó como libro en Orsai. Castagnet los define como “cuentos escritos tanto con el corazón como con los genitales”: “Una falsa dicotomía que Juan desarma (y sangra). El último cuento, ”La mano“, es tan descarnado que me dejó sin aliento cuando lo leí. Salvo que `descarnado´ no es una palabra que aplique a ningún relato de Sklar”.

La novela de Fernández Burzaco, “Los despiertos”, es una ficcionalización sobre los enfermeros que lo cuidan las 24 horas. “Matías es un dínamo en silla de ruedas, un talento extraordinario totalmente precoz, que el año pasado sacó dos librazos como debut: esta novela y su crónica `Formas propias. Diario de un cuerpo en guerra´, editado por Leila Guerriero en Tusquets. En la novela Matías libera su voz con toda la potencia que tiene, y mediante la ficción (o la ambigüedad que permite el pacto ficcional) puede recrear esas voces de aquellos que lo vigilan día y noche: profesionales, pervertidos, parientes y amigos”, cuenta el editor literario. Explica, además, cómo fue el proceso extraño que llevó a que fuera editada por la reconocida Mariana Enriquez: “Fue todo por idea de Matías. al muy descarado se le ocurrió contactarla y pedírselo. Y a Mariana le encantó. Y nosotros amamos a los descarados”.

La colección continuará con la segunda novela de Cynthia Matayoshi, “Virgen Bruja”, una fantasía postapocalíptica tan delirante como cruel, y con la reedición de “El Señor de los Venenos” de Enrique Symns, con la que Orsai planea llegar a una nueva generación de lectores.

En los próximos meses la Colección Central, dedicada a autores contemporáneos, llegará a los lectores. La novela “Los espíritus del pinar” de Wilfredo van Broock y el libro de cuentos “El museo de la memoria humana de Valentino Cappelloni” serán los dos primeros.

Por otra parte, 2022 será un año de diversificación para Orsai. “Desde nuestros proyectos audiovisuales (la adaptación al cine de La uruguaya y la serie Canelones), las colecciones literarias y muchas otras más”, promete Castagnet y recuerda que para la Navidad pasada publicaron la antología “100 covers de cuentos clásicos”, las reversiones que Hernán Casciari leía a la medianoche en Telefe.

“Creemos en una frase de Borges y Bioy que los representa a ellos y sentimos que también nos representa a nosotros: `No incurran en el purismo. Alteren y transformen´. Creemos en la circulación de la buena literatura y de las buenas historias”, define el editor literario y adelanta que planean publicar en breve una antología de textos que nacieron el último año en las redes: “Hilo, papel y tijera”, armada a través de una convocatoria pública y una posterior selección y edición. En este proyecto está contemplado que el 50% de las ganancias sea para los autores. “Que cobren quienes escriben sin esperar nada, que es la mejor manera de escribir”, asegura el editor y escritor.

Con información de Télam.

IG