Frankenstein fue uno de los personajes más destacados de este 2025, con el estreno de la adaptación cinematográfica de Guillermo del Toro en Netflix, con uno de los actores del momento, Jacob Elordi, como el monstruo, cuya influencia en la cultura pop y en general es amplia, y lo que pocos saben es que es la clara influencia que tuvieron Stan Lee y Jack Kirby para crear su primer antihéroe.

Marvel se inspiró en Frankenstein para crear a Hulk

La historia que relaciona a Frankenstein con Marvel comienza en 1964, cuando se publicó el primer número del ‘Increible Hulk’, que llegaba con el subtítulo “¿Es hombre, monstruo o... ambos?”. Y es que, tal y como aseguraron sus creadores, Stan Lee y Jack Kirby, su primer antihéroe es una especie de homenaje al monstruo creado por Mary Shelley.

De hecho, esto se confirmó cuando en 2003 se publicó “Hulk: La Guía Increíble” de Tom DeFalco y en esta publicación Stan Lee escribió un prólogo que lo relacionó con la película ‘Frankenstein’ de 1931, dirigida por James Whale y que inauguró la franquicia de Monstruos de la Universal:

“'Frankenstein' me dio la idea de crear un monstruo heroico, una criatura que, en esencia, era buena de corazón, pero que sería constantemente perseguida y acosada por la sociedad. El Increíble Hulk fue mi homenaje personal a 'Frankenstein'”, admitía en ese prólogo Lee.

Kirby también citó a ‘Frankenstein’ como inspiración para crear a Hulk en una entrevista con Comics Journal que cita Slash Film, apuntando a que en ese primer número mencionado el villano es un espía ruso llamado Igor que recuerda al estilo del personaje de Bela Lugosi en ‘El hijo de Frankenstein’.

Lo que comparten Frankenstein y Hulk

Así, Hulk es directa inspiración de Frankenstein, siendo ambos protagonistas obra de un experimento, aunque Bruce Banner era anteriormente humano, mientras que el monstruo que arma Viktor Frankenstein es una creación con partes de carne humana.

De la novela de ‘Frankenstein’ y las películas, Lee y Kirby tomaron la fealdad para su antihéroe, con ilustraciones que recuerdan a Boris Karloff como el monstruo en la película de la década de los 30 en la Universal, con cabeza cuadrada, frente amplia, cabello negro corto y con los mismos ojos y mejillas hundidas.

Su piel también era gris por el largometraje de la Universal en blanco y negro, aunque esto pasó a ser verde cuando errores de impresión provocaron una coloración inconsistente en Hulk, por lo que se repintó. Además, este personaje incorpora otra referencia a la literatura universal, con la dualidad de la personalidad tomada del Dr.Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson.

Este 24 de julio llega a los cines de casi todo el mundo uno de los estrenos más esperados del verano, Los cuatro fantásticos: primeros pasos, la nueva película de superhéroes de Marvel y que lo hace tras el éxito que cosechó Superman, del estudio contrario DC Cómics.

Ante un nuevo largometraje de los personajes que ya conocimos a principios de siglo con otro reparto y con el hecho de que forma parte del Universo Cinematográfico Marvel (UCM) nos lleva a preguntar el orden que sigue respecto a otras películas y si para disfrutarla debemos ver alguna previamente.

La breve y turbulenta relación de ‘Los cuatro fantásticos con el cine’

El debut de Los cuatro fantásticos en el cine es ejemplo de la historia turbulenta que tuvo esta familia con la gran pantalla, ya que su primera película no es la de 2005, sino que lo fue un proyecto de 1994 con bajo presupuesto, que nunca se llegó a estrenar de forma oficial y que tenía como director a Oley Sassone, con Joseph Culp, Alex Hayde-White, Rebecca Staab, Jay Underwood como protagonistas.

En 2005 fue cuando llegó la primera película que conocemos de Los cuatro fantásticos, con un reparto que conformaron Jessica Alba, Chris Evans, Michael Chiklis y Ioan Gruffudd como protagonistas y en la que se nos presentaba a los personajes y los orígenes de sus poderes. Debido a su éxito en taquilla, tan solo dos años después se estrenó su secuela, Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer en 2007 y que, aunque tuvo mejores efectos especiales, la manera de mostrar algunos de sus villanos decepcionó a fans.

Ahí parecía quedarse la historia de esta familia de Marvel, pero se optó por un ‘reboot’ en 2015 que fue fracaso en la taquilla y que no convenció con su representación más oscura de este grupo de superhéroes a pesar de su reparto de lujo con Miles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara y Jamie Bell.

‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos' forma parte del UCM

En este caso, ‘Los cuatro fantásticos: primeros pasos’ tiene una gran diferencia frente a sus antecesoras y es que es la primera película que se adentra y forma parte del Universo Cinematográfico Marvel y con ello añade mayor argumento y seguimiento, pero también nos pide tener una previa de largometrajes que debemos tener en cuenta.

Lo primero es tener claro que el Multiverso Marvel, del que forma parte, es un concepto que describe un conjunto de universos alternativos ficticios, en el que se da pie a variaciones de personajes y sucesos tanto en cómics como en cine, lo que permitió la reunión de actores que interpretaron al mismo como sucedió en Spiderman con Tom Holland, Andrew Garfield y Tobey Maguire.

Una pista clave de que Los cuatro fantásticos forman parte del multiverso es la aparición de Chris Evans como Johnny Storm en Deadpool & Wolverine (2024) y donde comenta que sus compañeros y él terminaron en un lugar llamado ‘el vacío’, lo que situaría la nueva película y el reparto.

Para comprender los inicios de lo que es el UCM y el multiverso es clave la saga de Iron Man que comenzó en 2008 y que nos introduce dentro de los genios inventores y tecnológicos que sigue también Reed Richards de Los cuatro fantásticos, pero también son fundamental conocer los dos largometrajes de Doctor Strange, de 2016 y 2022, que explora más las realidades alternativas.

Pero para situarnos en el argumento podría ser relevante conocer el estado actual del Universo Marvel y para ello tenemos que ver Los Vengadores: Endgame, de 2019, que dejó un claro hueco para los superhéroes científicos con lo que sucede con Tony Stark en esta película.

Durante horas los fans de Marvel y los superhéroes han estado mirando un largo plano en el que se iban revelando los nombres del reparto de su esperada película Vengadores: Doomsday, la gran apuesta del estudio para demostrar que no existe cansancio con las películas de la franquicia. A algunos ya conocidos, como Robert Downey Jr, que dejará de ser Iron Man para convertirse en el gran villano de esta nueva fase, se sumaron algunas sorpresas y también otras ausencias.

Varios de los actores y actrices que interpretaban a los Vengadores de las fases anteriores no fueron anunciados. Entre ellos sorprendió que no se dijera el de Tom Holland, que sí fichó por un cuarto Spider-Man, pero cuyo nombre no estuvo entre la lista ingente anunciada.

Sí que repetirán otros vengadores como Chris Hemsworth, que regresará en su papel de Thor, mientras que Anthony Mackie interpretará una vez más a Sam Wilson, ahora Capitán América; Sebastian Stan, por su parte, volverá como Bucky Barnes, Soldado de Invierno; y Paul Rudd se adentrará en el papel de Scott Lang, Ant-Man.

Sin embargo, lo más comentado fue la aparición de dos nombres que todos los fans de Marvel conocen: Ian McKellen y Patrick Stewart. Ambos han dado vida a Magneto y el Profesor Xavier en casi todas las películas de X-Men, y parece que aquí repetirán sus personajes. Esto cuadra con lo que recientemente dijo Kevin Feige, el mandamás del universo de Marvel en el cine, cuando aseguró que la época mutante estaba a punto de llegar a las salas de nuevo.

A eso hay que sumar que también apareceron los nombre de Kelsey Grammer, que dio vida a Bestia y que apareció en un cameo en The Marvels; Rebeca Romjin, la primera Mística cinematográfica y James Mardsen, que daba vida a Cíclope. Por tanto la aparición de los primeros X-Men cinematográficos se da por casi asegurada.

También se anunció a varios de los nuevos Cuatro Fantásticos: Ebon Moss-Bachrach, Jpseph Quinn y Vanessa Kirby. Otros nombres que han sido anunciados hasta el momento son los de Tenhoch Huerta, Letitia Wright, Wyatt Russell, Simu Liu, Kelsey Grammer o Florence Pugh.

Cuando Spike Lee presentó Infiltrado en el KKKlan en el Festival de Cannes de 2018, Donald Trump ya llevaba tiempo en la Casa Blanca. Aun así el director pudo bautizarlo con el mejor mote desdeñoso que se le haya puesto nunca al magnate estadounidense: el Agente Naranja. Lee recordaba que ‘Agente Naranja’ nombraba originalmente un defoliante con el que el ejército de los EEUU había fumigado las junglas de Vietnam en los años 60, queriendo que la vegetación destruida dejara ver los escondites del Vietcong, y además lo privara de cultivos con los que alimentarse.

A esta arma química, tan útil durante la Guerra de Vietnam, se la llamó así por la marca naranja que identificaba sus barriles. Lee pensaba en ella —así como en su toxicidad y su poder de destrucción—, al contemplar el rostro de Trump, con ese bronceado excesivo que le otorgaba un grasiento color naranja a la piel. Ahora el Agente Naranja volvió con fuerzas renovadas, elegido para un segundo mandato en las elecciones de noviembre de 2024. Y es algo que inevitablemente se tiene presente en Capitán América: Brave New World, ya que mientras en la realidad tenemos a un Agente Naranja ebrio de poder en el Despacho Oval, en el cine tenemos a un Hulk Rojo.

La cuarta entrega de Capitán América nos presenta unos EEUU alternativos pero no mucho. Su presidente, Thaddeus Ross, es un antiguo militar de pasado turbulento y problemas para gestionar su ira que —tal y como los tráilers no se contuvieron en revelar— se convertirá en Red Hulk. El actor que Marvel Studios fichó para interpretarlo no se parece físicamente a Trump, pero también es interesante desde otro ángulo: se trata de Harrison Ford, que ya puso rostro al presidente de los EEUU en una película previa. Air Force One, en 1997, entregaba un retrato heroico del hombre en el cargo, llamado James Marshall. Air Force One rebosaba entonces confianza en la democracia de EEUU, ya que dicha democracia había llevado a la cima a un hombre totalmente íntegro.

Evidentemente, Brave New World carece de esa confianza. Su rojizo presidente terminará precisando que el superhéroe de turno le pare los pies, en lo que apuntaría a ser un comentario lucidísimo de Marvel Studios sobre la actualidad de su país. Solo que, claro, Brave New World se escribió y rodó hace meses. Que dialogue de esta forma con la realidad solo fue un accidente fruto de la cantidad de retrasos que sufrió, una coyuntura con la que la película no se siente cómoda en absoluto. Porque a Marvel le gustaría permanecer apolítica, es solo que el mundo no lo deja.

Del Nuevo Orden Mundial al mundo feliz

A este nuevo Capitán América le estorba, en efecto, su país. Más bien el mundo en general, ya que desde que Sam Wilson (anteriormente conocido como Falcon, e interpretado por Anthony Mackie) heredó el escudo de su amigo Steve Rogers no hubo más que problemas. Mackie lleva apareciendo en el Universo Cinematográfico de Marvel desde 2014; debutó en la aclamada Capitán América: El soldado de invierno. Fue desde entonces un aliado incondicional del personaje de Chris Evans, de forma que cuando este quiso jubilar a Rogers en Vengadores: Endgame, fue Wilson el encargado de sustituirlo. No lo hizo de golpe, sin embargo. Necesitó toda una serie para ello.

Falcon y el Soldado de Invierno (2021) fue la segunda serie estrenada en Disney+ tras Bruja Escarlata y Visión, que prometía que los acontecimientos narrados tendrían incidencia directa en las taquilleras películas orquestadas por Kevin Feige. A lo largo de esta historia, Wilson se convencía a sí mismo de que merecía el escudo, aunque lo que terminó siendo más comentado fue la pobre calidad de la serie. La primera gran muestra de que Marvel Studios podía fallar, concretada en torno a unos agujeros de guion que, según se especuló, obedecían a una severa reescritura cuando la serie estaba prácticamente terminada. Originalmente, la intriga orbitaba sobre una pandemia. La serie se había gestado antes de la crisis del coronavirus, así que se optó por eliminarla de la trama. 

Con lo que los primeros pasos de Anthony Mackie como Capitán América ya estuvieron marcados por unas circunstancias exteriores a la producción marvelita que no se podían controlar, y que provocaban nexos inquietantes con el mundo real. Algo que se repitió con creces durante el desarrollo de Capitán América: Brave New World. Mucho antes de que vinculáramos a Red Hulk con el retornado Agente Naranja, la película que dirige Julius Onah (The Cloverfield Paradox) había causado malestar incluso desde el título. El primero con el que se anunció no era Brave New World, sino New World Order. Nuevo Orden Mundial.

Hubo quien no tardó en avisar de las inquietantes connotaciones de esas palabras. Lo de Nuevo Orden Mundial es un concepto polivalente en los círculos conspiranoicos, que más recientemente chocó (aquí está otra vez) con el drama de la pandemia a través de discursos negacionistas y antivacunas. Marvel Studios lo cambió a Brave New World sin solucionar el problema del todo: Brave New World es el título original de Un mundo feliz, el clásico de ciencia ficción de Aldous Huxley. El reboot de Capitán América había pasado a llamarse como una distopía.

Más grave que el baile de títulos fue, sin embargo, lo del fichaje de Shira Haas (vista en la serie Unorthodox). La gran novedad de Brave New World iba a ser —al margen de Ford retomando un papel que William Hurt había interpretado periódicamente en el UCM hasta su fallecimiento en 2022— la incorporación de un personaje de los cómics llamado Ruth Bat-Seraph, como aliada de Sam Wilson. ¿El problema? Que en los cómics Bat-Seraph es una espía del Mossad, la agencia de inteligencia de Israel, y su apodo superheroico es Sabra. La palabra hace referencia a los nativos judíos de Israel que ya ocupaban sus límites antes de la constitución del Estado en 1947. También a un campo de refugiados donde miles de palestinos fueron asesinados en 1982.

Ante los encendidos reproches por querer ensalzar al ejército israelí, Marvel prometió que reescribiría al personaje. Y en efecto la palabra Sabra no se menciona en la película, tampoco su afiliación al Mossad: simplemente es una agente de ascendencia israelí. El contexto sigue, en cambio, siendo peliagudo —con la escalada que sucedió a los atentados del 7 de octubre, y el posterior (y bastante dudoso) alto el fuego entre Israel y Hamas—, pero esta no es la causa de que Brave New World falle en todo lo que se propone. De hecho es lo único que le otorga un mínimo interés.

Superhéroes acorralados por la geopolítica

Por muy pintorescas que hayan sido las polémicas de su gestación, lo que a la larga más daño hace a Brave New World es la sucesión de reescrituras que sufrió, y los reshoots correspondientes. Marvel se gastó una millonada en rodar nuevas escenas a pocos meses del estreno en 2025 —se rumorea que el presupuesto total asciende a casi 400 millones de dólares, lo que viene a ser una probable sentencia de muerte en taquilla—, luego de que la película no convenciera a nadie en las primeras proyecciones de prueba. Como suele suceder en estos casos, el ensamblaje se nota.

El guion de Brave New World es un desastre a costa de los virajes que fue experimentando la producción, teniendo que lidiar tanto con un personaje central sin carisma —el único rasgo diferencial de Sam Wilson es su inseguridad con respecto a ser un digno sucesor, lo que resulta tristemente adecuado—, como con la desconcertante decisión de que buena parte del conflicto provenga de un film tan poco recordado como El increíble Hulk de 2008. Esto es, la película que siguiendo a Iron Man quería empezar a edificar el UCM y ni siquiera pudo entregar un Hulk duradero (Edward Norton fue sustituido por Mark Ruffalo). La película de la que, sin embargo, Brave New World hereda el olvidable villano de Tim Blake Nelson o el personaje de Ford-Hurt.

No sería un buen material del que partir, incluso sin que la grabación de escenas extra lo hubiera rematado todo. A consecuencia de esta hay diálogos inconsistentes, personajes que cambian de actitud súbitamente durante una misma escena, y secuencias de acción pésimamente planificadas. El CGI tampoco está a la altura ni mucho menos, y el acabado de Brave New World es mustio en la línea de descalabros categóricos como la citada The Marvels o moribundos artefactos planificados por comité como Deadpool y Wolverine. Film este último cuyo éxito en taquilla, por otro lado, apuntaba provisionalmente a que Marvel había recuperado el vigor.

Brave New World es la prueba de que, por mucho que Deadpool y Wolverine o el próximo regreso de Robert Downey Jr. como Doctor Muerte quieran masajear los apetitos del fandom, el modelo de Marvel Studios sigue en crisis. Y es una prueba, en cambio, muy curiosa de contemplar, por cuanto ahora las grietas narrativas y expresivas (propias de un estándar agotado) están enmarcadas por las inclemencias del mundo real. En Brave New World abundan rimas con el agitado momento geopolítico que vivimos. Parte de las dificultades de Harrison Ford como presidente proviene de una disputa con Japón por el control de un recurso tan preciado como el adamántium, y recuerda a la presente carrera por impulsar la Inteligencia Artificial que enfrenta a EEUU con China.

Aparte está, volvemos a eso, lo de Red Hulk. Ese acomplejado presidente, preso de traumas familiares —que el guion cifra, por supuesto muy mal, en el regreso del personaje de Liv Tyler tras El increíble Hulk—, pondrá a su propia nación en peligro a costa de autoritarismo e ira homicida, conduciendo a unos minutos finales llenos de violencia iconoclasta. El enfrentamiento final entre Red Hulk y el Capitán América en Washington D.C., destrozando monumentos y localizaciones icónicas por el camino, pasa por ser lo más cerca que estuvo nunca Marvel Studios en sus casi 20 años de entretenimientos vacuos de decir algo relevante sobre nuestro mundo. Todo fue involuntario y todo es en resumen bastante patético, pero habrá que apreciarlo igual. 

Venom solo compartió universo con Spider-Man durante unos meses, entre los estrenos de Venom: Habrá matanza en octubre de 2021 y Spider-Man: No Way Home en diciembre del mismo año. Hacia el final de la secuela protagonizada por Tom Hardy, el personaje de Eddie Brock era introducido junto a su simbionte en un mundo donde Spider-Man tenía el rostro de Tom Holland, lo que implicaba pisar el mismo suelo que los Vengadores junto al resto del panteón de Kevin Feige. Pero en la escena poscréditos de No Way Home, una vez solventada la crisis multivérsica, Venom era devuelto a su lugar. Así de fácil.

A lo largo del fenómeno Venom, Hardy ha sido muy explícito con sus deseos de que Eddie Brock se enfrente algún día a su histórico enemigo de las viñetas. Con lo que ocurrió entre Habrá matanza y No Way Home no lo fue tanto, quizá porque solo había sido una transgresión velozmente frenada. Los derechos de Spider-Man siempre le han pertenecido a Sony. Si Spidey ha llegado a formar parte del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) ha sido gracias a un acuerdo entre Sony y Disney que es ajeno a lo que la primera major quiera construir sobre las licencias que posee. Esto es el llamado SSU (Sony’s Spider-Man Universe), poblado por personajes secundarios de Spider-Man pero sin Spider-Man como tal.

El SSU, donde al fin y al cabo Feige no tiene injerencia alguna, probó en Habrá matanza a llevar a Venom a otro universo cinematográfico. No Way Home, en manos de Feige, se apresuró a darle con la puerta en las narices, así que el SSU se quedó como estaba y a solas con sus descalabros: iban a seguir haciendo películas sobre personajes vinculados a Spider-Man –meses después llegaría Morbius– y aprovechando los despojos que le dejara Marvel Studios, hasta que en algún punto fuera posible ese crossover. No es algo que dependa enteramente de Sony, lo que nos lleva a una coyuntura muy curiosa en un género cuyo flujo depende tanto de las escenas poscréditos y la promesa de aventuras futuras. Puesto que la protagonista de Madame Web tiene el poder de ver el futuro y la nueva película del SSU carece de escena poscréditos, es fácil intuir el despropósito que se nos viene encima.

Todos somos Dakota Johnson

El alternativamente llamado Universo de Personajes Secundarios de Spider-Man –las siglas “UPSS” parecen más adecuadas– no engaña a nadie. Es posible que las dos películas de Venom estimulen la complicidad de ciertos espectadores por lo ligeras e intencionadamente estúpidas que son, pero más allá de su gracia hipotética no dejan de suponer la parte más demencial de la inflación superheroica en Hollywood. Una que quizá llegue a evaporarse este año, puesto que la maquinaria de Feige tocó fondo con The Marvels –Deadpool y Lobezno es el único estreno del UCM previsto para 2024– y DC hizo lo propio con Aquaman y el reino perdido a la espera del posterior reinicio a cargo de James Gunn en 2025.

Madame Web, en cambio, precede a dos películas más del UPSS: Kraven el Cazador en agosto y Venom 3 en noviembre. Se podría pensar que es la oportunidad de Sony para recuperar la credibilidad una vez las marcas de Disney y Warner Bros han caído en combate, pero es que el problema persiste: resulta imposible creerse estas películas. La única forma sana de relacionarse con ellas es desde la burla y el meme: por eso la relevancia de Morbius quedó cifrada en los chistes tuiteros de It’s Morbin’ Time –capaces de mover a Sony a reestrenar la película de Jared Leto para volver a fracasar, y así reforzar las burlas–, y por eso del tráiler de Madame Web el público rescató una frase absurda que repetir una y otra vez: “He was in the Amazon with my mom when she was researching spiders right before she died” (“Estaba en el Amazonas con mi madre cuando investigaba arañas justo antes de morir”).

Pero hubo alguien que al parecer no se enteró de que el UPSS es el peor lugar de Hollywood al que arrimarse ahora mismo: la propia Dakota Johnson, que aquí interpreta a Cassandra Webb. Johnson cambió de representante al poco de que saliera el primer tráiler de Madame Web. Era inevitable deducir entonces que Johnson no era consciente del ruinoso estado de la marca cuando firmó el contrato, y el mundo terminó de confirmarlo durante la memorable promoción del filme que ha dirigido S.J. Clarkson (en su debut al largometraje tras trabajar durante años en series de televisión). La actriz de Cincuenta sombras de Grey apenas ha podido disimular su desagrado, hablando con desdén de la película o sosteniendo entrevistas tensísimas al tiempo que contribuía a reforzar el lado hilarante de todo el asunto.

Mientras Madame Web se acercaba a la cartelera para culminar el bochorno, los despachos en llamas de Sony expedían novedades sobre otros personajes secundarios de Spider-Man. Bad Bunny estuvo a punto de interpretar a El Muerto, Donald Glover se ha comprometido a ser alguien llamado Hypno-Hustler. Son nombres ignotos, que precisan de bastante más dominio de la historia comiquera del que pueda necesitar Madame Web. Aunque esta tampoco lo ponga fácil: como pasó antes con Morbius, nunca antes había lidiado con Spider-Man en el cine, y además la versión del personaje que conocemos en el filme es algo peculiar.

Originalmente Madame Web era una señora anciana, ciega y paralítica, que desde su elaborada silla de ruedas veía el futuro y ayudaba al trepamuros. No se parece mucho al aspecto de Dakota Johnson, y la razón es que Madame Web pretende ejercer de precuela para esa historia de Spider-Man que todos conocemos… pero tampoco terminamos de entender cuál es concretamente en la franquicia de Sony. La película se ambienta en el año 2003, tras unos reshoots que trataron de rectificar el hecho de que en sus primeras versiones la historia tuviera lugar en los años 90. Es todo realmente complicado, y de este monumental embrollo surge una virtud inesperada para la película: la interpretación de Johnson.

Casandra Webb es una mujer arisca y de escasas habilidades sociales, que según adquiere poderes precognitivos ha de salvar a tres mujeres que en un futuro podrían ser variantes de Spider-Woman (o algo así). Su visible confusión ante esta tesitura, su incomodidad ante tamaño percal, es la confusión e incomodidad de Johnson. Y también la nuestra.

La lenta cancelación del futuro

La idea de ambientar Madame Web en el pasado justificaría que una Cassandra Webb más mayor guiara a Peter Parker una vez fuera picado por la araña radiactiva años después: es por ello que su célebre tío Ben aparece en la película de Clarkson, con los rasgos de Adam Scott. Igualmente son detalles en los que es mejor no pensar mucho, porque nada tiene demasiado sentido ni justifica el entretenimiento tan mustio que ha perpetrado Sony. Por propia naturaleza Madame Web ha de plantar semillas para próximas películas y se supone que sus personajes harán mucho más de lo que les vemos hacer aquí, pero es poco probable que la historia dé pie a próximas secuelas o spin-offs.

Lo cual aumenta el talante paradójico del filme. Johnson brinda un humor áspero y ocasionalmente involuntario a su comportamiento durante la película, una vez tiene que proteger a tres jóvenes destinadas al superheroísmo. Son las interpretadas por Isabela Merced, Celeste O’Connor y la hoy tan en boga Sydney Sweeney, que curiosamente bajo el paraguas de Sony ha protagonizado uno de los primeros hits de 2024 con la comedia romántica Cualquiera menos tú. Ninguna de estas tres jóvenes, sin embargo, ha conseguido poderes aún, con lo que sumado a que Madame Web no tiene habilidades para el combate nos topamos con otra circunstancia de lo más curiosa, y es que la película apenas puede tener escenas de acción como tal. Sus protagonistas son superheroínas, pero no pueden luchar.

Bajo estos mimbres absolutamente desquiciados, Madame Web se queda muy cerca de inspirar simpatía. La retranca de Johnson, deseosa de recoger el cheque cuanto antes, se alinea con la necesidad de que sus predicciones modulen secuencias de ensayo y error, donde el inane villano de Tahar Rahim no puede ser derrotado a guantazos, sino a base de jugarretas estilo Solo en casa. Esto conduce, para qué nos vamos a engañar, a instantes novedosos en la abotargada iconografía del cine superheroico, donde algo tan inaudito como calcular el minutaje de Toxic de Britney Spears resulta indispensable para salvar la vida y poder seguir esperando a que estos personajes hagan lo que suelen hacer los superhéroes.

Pero no dejan de ser chispazos excéntricos. Al final Madame Web sucumbe a todos y cada uno de los vicios de un género en coma profundo, agigantados ominosamente a través de una realización espantosa, una abismal caracterización de personajes –menos mal que Sweeney ya es una estrella que ha dominado lo de hacer malabares con el ridículo en Euphoria, porque si no esto le hundía la carrera– y los efectos digitales previsiblemente horrendos. No es nada que no hayamos visto antes, en la propia Morbius o en las últimas entregas de DC y Marvel Studios, pero en Madame Web todo brilla más por la actitud de Johnson y la insistencia del guion en prometer un futuro heroico y espectacular.

Un futuro que, por supuesto, ya está cancelado. Solo parece que no lo está por los simulacros de película que el aparato industrial se obstina hoy por hoy en seguir generando, pero hay señales en Madame Web de que alguien se está dando poco a poco por enterado. Cargarse las escenas poscréditos es definitorio, porque sin escenas poscréditos estas películas no son nada. Nunca lo han sido, en realidad, así que demos gracias a Madame Web por haber dado ese paso.

Cinco años después de su muerte, la figura de Stanley Martin Lieber (1922-2018), más conocido con el nombre artístico de Stan Lee, sigue siendo objeto de controversia y debate en torno al verdadero alcance de sus méritos creativos. La ocasión más reciente se debe al estreno en la plataforma Disney+ de Stan Lee, un documental dirigido por David Gelb que repasa la vida de Lee, con especial atención a la primera mitad de la década de los 60, años fundacionales del Universo Marvel, en los que vieron la luz superhéroes tan populares como Los Cuatro Fantásticos, Spiderman, Iron Man o los X-Men y se sentaron las bases del universo multimedia que hoy forma parte del emporio de Disney. La película sustenta la versión más amable de los hechos para Lee, y da por buena su paternidad sobre los personajes, mientras que pasa de puntillas por la fuerte polémica en torno a la cuestión de la autoría que historiadores y expertos llevan años dilucidando.

Las reacciones al estreno no se hicieron esperar, pero la más relevante de todas ellas fue la de Neal Kirby, hijo de Jack Kirby (1917-1994), el que fuera principal colaborador de Stan Lee en los primeros años de Marvel, y que abandonó la editorial en 1970. Desde los años 80, Kirby mantuvo una lucha legal contra Marvel, primero por la devolución de sus páginas originales, y después por el reconocimiento de su participación en la creación de personajes que generan millones de dólares en sus diferentes productos derivados. El hijo de Kirby, tras ver el documental sobre Stan Lee, emitió un extenso comunicado a través de la cuenta de Twitter de su propia hija, Jillian Kirby, dedicada a honrar la memoria de su abuelo y a apoyar a la organización sin ánimo de lucro Hero Iniciative, consagrada a ayudar a autores de cómic en dificultades económicas; una situación muy habitual en una industria como la estadounidense.

Un documental corporativo

Lo cierto es que Stan Lee no suma nada nuevo a lo que ya se sabe sobre la figura del guionista y editor, y consiste, más bien, en una aproximación muy superficial, con un ánimo puramente corporativo. En su crítica para Rolling Stone, David Fear lo calificó de “penoso infomercial”. El documental se construye casi exclusivamente sobre la voz del propio Lee en diferentes entrevistas y declaraciones, para apuntalar la imagen que él mismo cultivó durante gran parte de su vida de genio creativo, original y atrevido, lleno de ideas de éxito. El relato pasa rápidamente por sus primeros años de vida hasta llegar a los 60, pero se detiene lo suficiente como para reforzar el mito americano del hombre hecho a sí mismo, del emprendedor con una visión que cumple a base de esfuerzo hasta alcanzar la cima.

El problema con los mitos es que no casan bien con la historia: así, Stan Lee evita los muchos fracasos de Lee y todas sus creaciones previas a la Era Marvel que pasaron sin pena de gloria. Cuando llega a sus años de más éxito, reproduce la propia versión del editor sobre cómo se pusieron los cimientos de la editorial, al menos una de ellas, porque el guion del documental obvia las muchas contradicciones en las declaraciones de Lee sobre el proceso creativo y el origen de los superhéroes de Marvel.

Lee reconoce la contribución creativa de Steve Ditko (1927-2018) y Jack Kirby, aunque en el documental no se menciona a los dibujantes Bill Everett, Dick Ayers, Wally Wood o Don Heck, también participantes del lanzamiento de varias series. Ni siquiera al escritor Larry Lieber, hermano menor de Lee, tan solo citado por su vínculo familiar al comienzo del filme, que dedica también mucho espacio a la relación de Stan Lee con los medios y los fans, así como a su intención de ofrecer productos orientados a un público un poco mayor del habitual, como estrategias clave en la construcción de Marvel y de su propia figura.

Hay que reconocer que Stan Lee no evita reproducir declaraciones del protagonista en las que reconoce que, en la mayor parte de los casos, se limitaba a dar una idea muy general del argumento, o simplemente aportaba el nombre de un nuevo ‘villano’, que después el dibujante desarrollaría por su cuenta. Incluso se abordan las diferencias creativas con Ditko, quien, a partir de 1965, desarrollaría las historias de Spiderman en solitario, de forma que Lee solo rellenaría los bocadillos de diálogos. También hay espacio para el desencuentro con Kirby, mediante la reproducción de una conocida conversación en la radio de 1987 en la que ambos se enzarzan a cuenta del mérito de cada uno en sus obras.

Sin embargo, el problema es que el documental, en estas polémicas, solo aporta la visión de Stan Lee de los hechos, que manipula mediante la elección de sus declaraciones para presentarlo como alguien generoso que consintió en considerar a los dibujantes como coautores de las obras, y a estos como personas complicadas y caprichosas, a las que no les bastaba con eso.

El documental tampoco hace referencia a las demandas que el propio Lee interpuso a Marvel para lograr una compensación económica por lo que él entendía que eran sus creaciones, aunque sí introduce una sutil queja: “Nunca pensé que debería registrar algo a mi nombre”, escuchamos en los minutos finales de Stan Lee.

La clave del documental y la principal crítica que debe hacérsele es que, en sus concesiones al mérito de los dibujantes y otros creativos de Marvel Comics, marca una línea roja en la paternidad de los personajes. “Fue idea mía” es, probablemente, la frase más repetida en boca de un Stan Lee que siempre se arrogó la creación de los conceptos, que luego habrían sido desarrollados en colaboración con los diferentes dibujantes. Muchos de ellos, a su vez, siempre mantuvieron que la principal queja es que Lee se acreditara a sí mismo como escritor en solitario, y cobrara unos guiones que nunca hacía solo.

Una realidad compleja

Sin embargo, el mérito en la creación de Hulk, Spiderman o Thor no está tan clara. Stan Lee consagra la versión simplista del propio Lee, pero las cosas son mucho más complicadas. Jack Kirby pasó sus últimos años asegurando que él fue el creador de todos los personajes, y aunque esto también es probablemente muy exagerado, hay evidencias de que muchos personajes surgen por su propia iniciativa, y el papel de Lee se limitó a un mero encargo orientativo, como en el caso de Pantera Negra, el primer superhéroe negro de la editorial, o incluso de los Cuatro Fantásticos, fuertemente inspirados en los Challengers of the Unknown, creados en solitario por Kirby en 1957 para DC Comics.

El caso de Spiderman es paradigmático, ya que su origen está totalmente enmarañado en un buen número de versiones diferentes. Tal y como relata el periodista Abraham Riesman en Verdadero creyente. Auge y caída de Stan Lee (Es Pop, 2022), además de las diferentes versiones que ofreció Stan Lee sobre la chispa que hizo que se le ocurriera el personaje, está la versión de Kirby, que aseguró que fue una reelaboración de dos personajes suyos anteriores, la Mosca y la Araña Plateada, y la versión de Ditko, que en una de las pocas entrevistas que concedió en vida, habló de dos sinopsis y unas páginas realizadas por Kirby que sirvieron de base para lo que luego él dibujaría y desarrollaría completamente. En el documental de Disney+, todos estos matices se eliminan y el relato resultante es que Lee tuvo la idea original y luego un taciturno Ditko se negó a reconocerlo.

La lucha legal de Jack Kirby y sus herederos

El comunicado difundido por los herederos de Jack Kirby lamenta el tono hagiográfico del documental, así como su abuso de la voz de Lee y la visión que ofrece de él como creador principal de Universo Marvel, señalando cómo el editor y guionista usó el “megáfono corporativo y de los medios” para crear “su propio mito”. El hijo de Kirby también afirma que, al contrario de lo que se observa en el documental, Lee apenas tenía conocimientos sobre historia, mitología o ciencia, que su padre sí tenía, y que habrían sido claves para la creación de las historias. También critica el hecho de que Lee asegurase ser el responsable de todas las ideas de nuevos personajes, y ofrece un símil muy revelador: “En 1501, la Ópera del Duomo encargó a un Miguel Ángel de 26 años que esculpiera una estatua de David para la catedral de Florencia: su idea, su dinero. A la estatua la llamamos ‘el David de Miguel Ángel’: su genio, su visión y su creatividad”.

Tras el fallecimiento de Jack Kirby en 1994, su familia continuó con la batalla legal para que se reconociera su autoría sobre los personajes y Marvel cesara su explotación. En varias ocasiones, los tribunales han fallado en contra de la versión de los Kirby, al considerar que el trabajo de su padre fue por encargo y que no se podía considerar una cesión de derechos por su parte. Así lo dictaba una sentencia de 2011, en la que el testimonio del propio Stan Lee a favor de la versión de Marvel fue determinante. En 2013, una nueva demanda tuvo idéntico resultado. Sin embargo, la familia Kirby no desistió y continúa su lucha legal y mediática para que se reconozca el trabajo de Jack Kirby y la responsabilidad que tuvo en la creación de decenas de superhéroes, hoy conocidos mundialmente como marcas de valor millonario que triunfan en el audiovisual. En el terreno de la batalla simbólica por ese reconocimiento, el estreno del documental Stan Lee y su confirmación de la versión corporativa de los hechos no podía pasarse por alto.

“Hemos hecho trilogías antes. Varias, de hecho. Pero siempre me he preguntado ‘¿por qué esta parece tan distinta?’”, reflexionaba Kevin Feige, director creativo de Marvel Studios, durante la rueda de prensa global de Guardianes de la Galaxia: Volumen 3. “Y diría que es porque Guardianes de la Galaxia fue la primera película fuera de la continuidad principal. Conectaba con Thanos y las Gemas del Infinito, pero no había Vengadores por ninguna parte. Era nuestra forma de decir que no queríamos limitarnos a hacer películas de superhéroes”.

Guardianes de la Galaxia se estrenó en 2014, a dos años de que el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM en adelante) se consolidara con Los Vengadores de Joss Whedon. Suponía entonces una prueba de confianza para la franquicia, para descubrir si era capaz de mantener la conexión con el espectador a través de unos personajes mucho más desconocidos que Iron Man y compañía. “El objetivo siempre ha sido satisfacer al público que ha amado a estos personajes de los cómics durante toda su vida, pero también a aquel que nunca ha oído hablar de ellos. Lo que, en 'Guardianes', implicaba a la mayoría de la audiencia”.

En efecto los Guardianes de la Galaxia apenas eran conocidos entonces. La marca había nacido en los 60 –con Yondu como único miembro que nos pueda sonar–, pero la película no se centraba en esta formación tanto como en un renacimiento editorial experimentado solo siete años antes. Guardianes de la Galaxia es una creación más cinematográfica que comiquera, prolongada a series de televisión y a un exitoso videojuego de 2021. Todo a expensas de los pálpitos de Nicole Perlman –coguionista, aunque nadie quiera acordarse, de la primera 'Guardianes'– y James Gunn. “Todo ha funcionado tan bien gracias a él”, asume Feige. “Ha sido una trilogía que él ha escrito y dirigido por completo. Representa algo único en el panteón del UCM, algo que me enorgullece”. Por mucho que no haya pasado tanto tiempo desde que Feige le despidiera.

La odisea de James Gunn

En 2018, un año después de que Gunn revalidara su visión con Guardianes de la Galaxia: Volumen 2, Marvel le echó a la calle. El motivo fueron unos tuits de humor negro publicados hace años, pero el director de Slither no perdió el tiempo. DC le ofreció dirigir de inmediato El Escuadrón Suicida. Y antes siquiera de terminar El Escuadrón Suicida y su spin-off con John Cena para HBO Max (El Pacificador), Marvel se lo pensó mejor y le ofreció volver.

Gunn accedió, claro. Había sido muy público con la tristeza que le causaba no poder concluir la trilogía –y en particular la historia de Rocket, mapache parlante que dobla Bradley Cooper y se erige como centro emocional de 'Guardianes 3'–, así que retomó su asociación con Feige para dirigir tanto el último Volumen como un especial navideño destinado a Disney+ que resituara las piezas para la película, luego de la presencia de los Guardianes en el díptico Infinity War/Endgame y de su breve aparición en Thor: Love and Thunder.

Pero la cosa no acabó ahí. El trabajo de Gunn con DC había sido tan elogiado que, impulsado por los terremotos de Warner Bros –en plena resaca del coronavirus y con una fusión en ciernes con Discovery–, fue nombrado presidente de DC Studios a finales de 2022. Ahora, junto a Peter Safran, es su responsabilidad darle coherencia a la continuidad de DC –esto es, “marvelizarla”–, y ya prepara en su seno una nueva película como director y guionista.

Superman: Legacy, prevista para 2025, es el siguiente proyecto de Gunn. Tantos compromisos han conducido a lo inevitable: Guardianes de la Galaxia: Volumen 3 es su último trabajo con Marvel. Algo que resulta indispensable tener en mente para abordar la película y discernir qué implica para el UCM. Llegada la Fase 5, Marvel cada vez se parece más a la convulsa DC: sus últimas películas han decepcionado a la crítica y los fans, no parece haber un plan definido a largo plazo y se han ido dando controversias cada vez más graves.

El despido de Victoria Alonso, número 3 de Marvel Studios desde Iron Man. La malísima fama que ha acogido la empresa en el sector de los efectos digitales (muy relacionado con Alonso, responsable de este departamento hasta su salida). O el arresto de Jonathan Majors, que fue presentado oficialmente en Ant-Man y la Avispa: Quantumanía como el nuevo enemigo recurrente de la saga tras el Thanos de Josh Brolin. Un cúmulo de infortunios al que Guardianes de la Galaxia: Volumen 3 da alegremente la espalda.

La personalidad de Gunn como cineasta se intuye en la gente de la que se rodea. Por eso el villano de Guardianes 3, el Alto Evolucionador, lo encarna Chukwudi Iwuji. Durante el evento se supo que Gunn le ofreció el papel tras rodar el baile que serviría de opening para El Pacificador. Por eso también encontramos a Nathan Fillion, colaborador regular de Gunn desde Slither –que en el evento ejerció de moderador–, y a su pareja Jennifer Holland –también aparecida en El Escuadrón Suicida y El Pacificador– con pequeños papeles.

Y por eso Gunn ha tomado decisiones de cásting sorprendentes y excéntricas. Adam Warlock es un tipo de colosal poder y amplio recorrido en las viñetas, cuya vinculación a Will Poulter desató críticas entre los fans por el físico del actor. Poulter, visto en Detroit o El renacido, tuvo que pasar efectivamente por un entrenamiento exigente, pero se sintió muy cómodo en el rodaje. “Había mucha presión y yo, como chico nuevo, estaba aterrado. Era quien llegaba por primera vez al set del mismo modo que Adam Warlock acababa de llegar al mundo”.

“Pero en cada departamento de la película había gente maravillosa, que me hizo sentir como en casa”, destaca Poulter. En la misma sintonía se pronuncia Maria Bakalova, nominada al Oscar por la secuela de Borat que aquí dobla a Cosmo el Perro Espacial, presentado en el 'Especial felices fiestas'. “Tendemos a perder la imaginación cuando crecemos, pero esto fue increíble. Volví a ser niña y a imaginarme cosas como ‘Hoy seré un perro, mañana podría ser una flor o una mariposa’”, recuerda Bakalova sobre su experiencia en el rodaje. Imaginación desbordada y alegría de estar juntos. Fueron las claves del rodaje de Guardianes de la Galaxia 3 y como tales se perciben en cada rincón de la película. Transformándola, sin mucho esfuerzo, en la mejor película de Marvel desde Vengadores: Endgame.

El último triunfo galáctico

En la rueda de prensa, además de los citados, también estaba presente Chris Pratt. Este último, cuya transformación en héroe de acción en los 2010 es inseparable del fenómeno Guardianes, hablaba del final de la trilogía con una suerte de alegría melancólica. “Ya he sido parte de cosas que llegaron y se fueron, como Parks and Recreation, donde estuve siete años. Es como el último día del verano, o el último día en la escuela antes del verano”.

“Todo gira sobre el viaje, ¿no? El destino puede apestar, pero mientras pasarás un buen rato con tus amigos. Con James, sin embargo, tanto el viaje como el destino han sido gloriosos”, continúa el protagonista de Jurassic World. “Las películas son increíbles. Y cuando haces películas con gente a la que quieres, es más divertido”. “En términos de la familia que he reunido, creo que he tenido mucha suerte a la hora de no contratar a capullos”, bromea a su vez Gunn. “Y no solo no son capullos, sino que son gente positiva, adorable, amable”.

“Gente a la que me he terminado sintiendo muy unido. A la que quiero, realmente”, insiste el cineasta, dejándose llevar por la tristeza a continuación. “Voy a echar de menos a estos personajes. Hay algunos por los que siento un apego especial, como Rocket. Y sí, seguiré viendo a esta gente que se ha convertido en mis amigos, pero no volveré a escribir a sus personajes. Por lo menos no en un futuro cercano”, concluye Gunn, dejando la puerta entornada para un momento indeterminado en que pueda volver a Marvel.

Entretanto, ¿qué es lo que queda? Pues una trilogía excepcional en el actual Hollywood gracias a haberse mantenido dentro de una mirada autoral. Con la que se puede empatizar o no, claro: Guardianes de la Galaxia –sobre todo en sus volúmenes 2 y 3– ha transcurrido enteramente por coordenadas caprichosas y fetichistas. Unas que impelen al humor constante, al abigarramiento visual y a una violencia que desafía los estándares del UCM.

No es solo que este Volumen 3 diste de ser una excepción: es que es una apoteosis tras el entretenimiento de serie Z con presupuesto blockbuster que fue El Escuadrón Suicida. Guardianes de la Galaxia 3 respira libertad y desdén por las convenciones serializadas de la saga donde se incrusta –el rol de Warlock, o la escasísima escala de la historia para tratarse de un fin de ciclo, son los exponentes más claros–, reclamando para sí una identidad que, en pos de la realización y un diseño de producción que por fin presta atención a la fotografía y el CGI imaginativo, brilla con luz más intensa que nunca en el adocenado cosmos de Marvel.

La trilogía de Guardianes de la Galaxia ha sido espoleada en todo momento por un cariño genuino hacia los personajes que la integraban. Por el goce de pasar tiempo con ellos. Lo logrado en Guardianes 3 con Rocket, con la poderosa emotividad de un pasado que el guion deja vislumbrar por fin a través de flashbacks, es el mejor ejemplo de todo lo que nos ha dado la trilogía. A la vez que de todo lo que tenemos que lamentar por el hecho de que termine.

Peyton Reed siempre fue fan de Star Wars y Marvel. Hoy tiene la suerte de trabajar en ambas franquicias: ha dirigido varios capítulos de The Mandalorian y firmado la trilogía que completa Ant-Man y la Avispa: Quantumanía dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. La posibilidad de hacerlo se la ha brindado una misma empresa, Disney, décadas después de que este realizador estadounidense debutara precisamente en su seno. Entre 1995 y 1997 dirigió, así, los remakes televisivos de Mi cerebro es electrónico y Ahí va ese bólido.

“Hice Internauta por accidente y Ahí va ese bólido de nuevo a mediados de los 90, hace mucho tiempo”, recuerda para elDiario.es, afirmando que “todo ha cambiado desde entonces”. “Rodé esos telefilms de bajo presupuesto para la cadena ABC con la idea de que se emitieran los sábados por la mañana. La Disney de entonces era muy distinta a la de hoy. Fue mucho antes de que Star Wars o Marvel fueran parte de la empresa, y es asombroso ver lo mucho que ha crecido en todo este tiempo”, cuenta. Disney adquirió Lucasfilm de manos de George Lucas en 2012. Tres años antes, había hecho lo propio con Marvel Studios, pasando a manejar ese Universo Cinematográfico que tantas alegrías le ha deparado.

Reed, tras firmar películas de culto como A por todas o Abajo el amor, volvió al redil a mediados de la Fase 2. Edgar Wright había abandonado la producción de Ant-Man por las temidas diferencias creativas, pero su sucesor se las apañó sin problemas. Supo lidiar con Kevin Feige y, sobre todo, entabló una conexión con esos personajes. La suficiente como para seguirlos en aventuras posteriores.

Todos somos Scott

La trilogía de Ant-Man, inaugurada en 2015, está encabezada por Scott Lang, a quien da vida Paul Rudd. Es alguien de perfil bajo: un padre divorciado, exconvicto, nada que ver con un Capitán América. Es justo lo que atrae a Reed. “Scott es un tipo como otro cualquiera”, sostiene. “No se siente cómodo en un grupo superheroico, no es un gran científico o un millonario… solo es un tío normal empujado a algo muy grande”, opina. Terminando la Fase 3, Scott daba con la clave para derrotar a Thanos y revertir la tragedia del Chasquido. Era quien impulsaba, milagrosamente, la trama de Vengadores: Endgame.

“Siempre me han encantado las historias donde alguien ordinario se ve envuelto en algo extraordinario. He adorado este tipo de películas desde niño”, explica el director de Quantumanía. “Por ejemplo, Richard Dreyfuss en Encuentros en la tercera fase. Dreyfuss trabaja para una compañía eléctrica, y de pronto tiene que liderar el primer contacto de la raza humana con los extraterrestres”, indica. Reed ve a Scott “de la misma forma” que ve al protagonista de la película de Steven Spielberg. Pero Scott no está solo.

“Luego tenemos a Hope, que es hija de dos grandes superhéroes como son los Ant-Man y la Avispa originales”, explica. Hope van Dyne, interpretada por Evangeline Lilly, ganó el protagonismo suficiente como para que la secuela de Ant-Man incorporara un “y la Avispa”. Se impuso así a una suerte de injusticia que simbolizaba Scott: “En la primera Ant-Man ella pensaba que debía llevar el traje y no le gustaba Scott pero, a través de la trilogía, han aprendido a trabajar juntos, como un equipo. Y además se han enamorado”.

Para Reed, ese es otro factor diferencial dentro del Universo de Marvel: que sean una pareja. “Lo son en su vida privada y en la profesional, como superhéroes. Es algo único dentro de la franquicia”, cuenta. En Quantumania gana protagonismo, por otro lado, la hija de Scott: Cassie Lang, a quien interpreta Kathryn Newton. La tercera entrega de Ant-Man y la Avispa nos presenta a la hija cuestionando que su padre haya resuelto jubilarse tras los acontecimientos de Endgame, y siendo el desencadenante de una nueva incursión en el Reino Cuántico.

“Las primeras dos películas tenían lugar en su mayor parte en San Francisco, así que creímos que le debíamos al público responder algunas preguntas. Por ejemplo, ¿qué hay ahí abajo?”, relata. Reed se refiere al Reino Cuántico: una dimensión infinitesimal a la que únicamente se puede acceder utilizando las partículas Pym diseñadas por Hank, el Ant-Man original que interpreta Michael Douglas. En dicha dimensión, durante cerca de treinta años, había quedado atrapada Janet (Michelle Pfeiffer): pareja de Hank y madre de Hope.

En el marco de Quantumanía, Reed quería “explorar las profundidades del Reino Cuántico”. Lo que llevó a Ant-Man y la Avispa a algo así como una paradoja: la aventura ganaría muchísima escala, a la vez que lo hacía en el escenario más diminuto posible. Todo porque en el Reino Cuántico está atrapado un tal Kang el Conquistador.

Introduciendo la Fase 5

“Ant-Man y la Avispa contra Kang el Conquistador es una batalla muy desigual, siempre apostarías por Kang”, admite Reed. Quantumanía se levanta sobre la voluntad de no solo culminar la trilogía, sino de cambiar completamente el escenario donde se han ido moviendo los héroes hasta ahora. “Queríamos hacer la película más grande y extraña de Marvel que pudiéramos, e introducir a un antagonista mucho más temible de lo que jamás pudieran haber enfrentado Ant-Man y la Avispa”, dice.

Jonathan Majors interpreta a Kang, pero no es la primera vez que aparece en una producción de Marvel. Al final de la primera temporada de Loki debutó como El que Permanece, del que Kang el Conquistador resulta ser una “variante”: su versión de un universo distinto. Para más señas, Kang ha sido concebido como el antagonista principal de la actual Saga del Multiverso, del mismo modo que Thanos fue el de la Saga del Infinito que concluyó con Infinity War y Endgame. Pero el personaje de Josh Brolin es muy distinto al de Majors.

“Lo que diferencia a Kang de Thanos, o de Killmonger o de Loki… es que hay muchos”, señala Reed. Hay tantos, y con motivaciones tan siniestras, que una de las dos películas de Vengadores programadas en el futuro se titula The Kang Dynasty. “Hemos querido introducir nuestra propia versión, Kang el Conquistador, que en cierto sentido es el primer Kang. El más poderoso, el que todos temen”. Y contra el que Scott, Hope y Cassie poco pueden hacer, dando pie a una “tensión” que fue muy divertida para Reed y el guionista Jeff Loveness.

“Quantumanía es una película con mucha mayor escala, y creo que es una progresión lógica para Ant-Man. Siempre hablamos de que si hacíamos una tercera entrega tendría que haber un gran cambio”, recuerda Reed. “Había que darle algo nuevo a la audiencia, introducirla en este microverso”, dice. El retrato del Reino Cuántico, cuyo diseño llegó a comparar Loveness con “el Dune de Jodorowsky”, es el gran reclamo de la tercera Ant-Man, pero el film también tiene que lidiar con otro condicionante muy delicado.

Quantumanía es la siguiente entrega de Marvel tras Black Panther: Wakanda Forever, que clausuró la Fase 4 de la Saga del Multiverso. Una fase muy cuestionada por la dispersión narrativa y la introducción desordenada de nuevos personajes, frente a la que Reed ha de inaugurar la Fase 5. Algo que, sin embargo, no le produce mucha inquietud. “No he sentido más presión por esta película que la que haya sentido por cualquier otra. Es decir, siempre sientes una presión autoinflingida. Siempre quieres hacer una película que sea buena”.

Pero lo cierto es que, al empezar a trabajar en Quantumanía, Reed no sabía que fuera a ser el inicio de la Fase 5. “Esto se decidió después de que tuviéramos un primer montaje de la película”, aclara. “Sí sabíamos a cambio que Kang el Conquistador venía para quedarse. Cuando fichamos a Jonathan y empezamos a rodar la película, e íbamos viendo el metraje y Jonathan estaba tan increíble como este personaje… vimos que había un gran potencial”, recuerda Reed. Majors tiene, pues, la llave del futuro del Universo de Marvel.

Uno que se decidirá entre multiversos y líneas temporales alternativas, y donde Reed ha terminado desempeñando un papel clave. Nada mal para alguien que empezó dirigiendo telefilmes destinados a Disney Channel.

PlayStation anunció algunos de los que serán sus grandes lanzamientos el próximo año, entre los que se encuentra Marvel's Spider-Man 2, que estará disponible para PlayStation 5 (PS5) a partir de otoño del próximo año.

La compañía recordó que este año uno de sus juegos estrella ha sido God of War Raganarök y ha indicado que “el año que viene será grande” para la compañía gracias a franquicias como Forspoken o la ampliación de títulos para PlayStation VR2.

Uno de los lanzamientos del próximo año es Marvel's Spider-Man 2, título desarrollado por Insomniac Games que se lanzará en PS5 el próximo otoño de 2023. Por el momento PlayStation no reveló a partir de qué día estará disponible, aunque sí comentó que seguirá el hilo narrativo de las anteriores entregas.

En este caso, siguiendo los acontecimientos de Marvel's Spider-Man y Marvel's Spider-Man: Miles Morales, Peter Parker y este otro personaje ficticio de Marvel vuelven a ser protagonistas de esta acción.

Otro de los destacados de 2023 es Forspoken, una franquicia que promete ser “totalmente nueva” de la editora Square Enix y la desarrolladora Luminous Productions. En ella, la protagonista es Fre, que tiene acceso a varios hechizos para usar en las batallas, así como a la tierra, el fuego y otros conjuros elementales.

El videojuego también ofrece a los usuarios la oportunidad de crear objetos, así como recibir puntos de experiencia para subir de nivel con cada movimiento de sus personajes y sus habilidades en combate.

PlayStation sí señaló que Forspoken estará disponible a partir del próximo 24 de enero de 2023 también para su consola de nueva generación.

La séptima expansión de Destiny 2: Lightfall llegará también a comienzos del próximo año. Concretamente, esta continaución de la saga de Bungie, que pondrá fin a una era en la franquicia, se lanzará el próximo 28 de febrero de 2023 tanto en PlayStation 4 (PS4) como en PS5.

Resident Evil 4, la nueva recreación del clásico de 2005, aprovecha diferentes elementos de anteriores 'remakes' de Resident Evil, pero presenta mayor realismo y una acción constante. En este caso, será el 24 de marzo de 2023 cuando llegue a ambas consolas de Sony.

Por otro lado, PlayStation tmbién ha informado de que el próximo año se lanzará Final Fantasy XVI, con un mundo compuesto por seis reinos: la República de Dhalmekia, Rosaria, el Reino de Hierro, Sanbreque, el Dominio Cristalino y Waloed.

Este videojuego llegará a las plataformas a partir del segundo cuatrimestre de 2023. por un lado, el 22 de junio a PS5 y, por otro, el 31 de diciembre de ese mismo año al resto consolas.

Conviene recordar que en este calendario de lanzamientos también está incluido Hogwarts Legacy, basado en la saga escrita por J.K Rowling, pero ambientado en el siglo XIX, bajo el sello Portkey Games.

Este juego de rol inmersivo en un mundo abierto, en el que los jugadores podrán ponerse en la piel de un alumno de la famosa escuela de magia, aprender hechizos o cuidar animales, llegará a PlayStation 5 el próximo 10 de febrero y el 4 de abril a PlayStation 4.

LANZAMIENTO NUEVOS DISPOSITIVOS

Por otra parte, ha anunciado cuándo se podrá adquirir su nuevo mando inalámbrico DualSense Edge, que es el primero personalizable que fabrica la marca, cuyo lanzamiento se producirá el próximo 26 de enero de 2023.

Este dispositivo no solo permite a los usuarios configurar la entrada de botones específicos, sino que también será posible ajustar la sensibilidad y los puntos muertos de los 'joysticks', fácilmente intercambiables.

Asimismo, PlayStation VR2, el nuevo casco de realidad virtual (RV) de la marca, llegarán el próximo 22 de febrero de 2023. Los mandos PS VR2 Sense incorporados de este visor incluyen características del mando inalámbrico DualSense. Entre ellas, la respuesta háptica y los gatillos adaptativos.

La marca ha recordado que con ellos se podrá jugar a títulos como No Man's Sky, Resident Evil Village, Star Wars: Tales from Galaxy's Edge o Horizon Call of the Mountain entre otros.

Europa Press.

IG

Los actores principales de la saga los “Vengadores” de Marvel hicieron hoy un llamado a los brasileños a concurrir a votar el próximo domingo en la segunda vuelta y, pese a que no lo nombraron, las consignas marcaron su apoyo a Luiz Inácio Lula Da Silva.

Se trata de Chris Hemsworth (Thor), Samuel Jackson (Nick Fury), Robert Downey Jr. (Iron Man), Mark Ruffalo (Hulk) y Benedict Wong (Wong), quienes intercambiaron mensajes con los actores y humoristas brasileños Juliette, Luciano Huck, Fábio Porchat, Thelma, Paulo Vieira y otros.

Si bien no hablan directamente de ninguno de los candidatos, varios de los integrantes del elenco de las famosas películas ya habían expresado su respaldo al líder del Partido de los Trabajadores (PT).

En los mensajes, los “Vengadores” hacen un llamado a participar de la votación el próximo domingo y hablan de temas como educación, democracia y libertad.

Todos utilizaron el hashtag “Notodoheroeusacapa”, con consignas alejadas del pensamiento de ultra derecha de Jair Bolsonaro, escritas en portugués en la red social Twitter.

Incluso, Lula respondió al mensaje de Robert Downey Jr. con un video que rememora una de las escenas más famosas de la saga, pero con el resto de Iron Man reemplazado por el del candidato del PT.

En el montaje, Lula aparece como Iron Man luchando contra el súper villano Thanos, que tiene el rostro de Bolsonaro, en la escena más emocionante de la cuarta película de los “Vengadores”.

“Estamos contigo en esta misión. Vengadores brasileños, este domingo todos ustedes son dignos de votar, algo más poderoso que cualquier martillo”, enfatizó el australiano intérprete de Thor.

Por su parte, Iron Man expresó: “Con acceso a una educación de calidad, todos los niños pueden inventar un mejor futuro. No espere por eso. Vote por eso”.

“¡Estamos unidos contra la opresión! Nuestros magos están trabajando para proteger a todos los que se movilicen este domingo para decidir su futuro”, aseguró Wong.

De esta forma, Lula sumó en la recta final de la campaña rumbo al balotaje un respaldo internacional de actores de primer nivel de Hollywood, en el marco de una disputa que ya excedió las fronteras de Brasil.

Con información de agencias.

IG

A días del estreno de “Black Panther: Wakanda Forever”, la nueva película de Marvel Studios que tendrá su preestreno en la Argentina el 9 de noviembre, Rihanna presentó “Lift Me Up”, una canción que forma parte de la banda de sonido del film, pero que también sella su regreso a la música, luego un hiato de seis años.

La artista oriunda de Barbados estuvo presente en la avant premier que se realizó en Los Ángeles, Estados Unidos. Más allá de la anticipación de los fanáticos de Rihanna por el lanzamiento, la letra de la canción logró conmover al público en general, ya que se trata de una balada en homenaje a Chadwick Boseman, el actor que protagonizó la primera entrega de la saga y que falleció en 2020 a raíz de un cáncer de colon.

A pesar de su ausencia, Boseman -quien le dio vida al rey T'Challa- estará muy presente en esta nueva entrega. Las grandes candidatas para ponerse el traje de la Pantera Negra y sucederlo en el poder son mujeres: Shuri (Letitia Wright), Nakia (Lupita Nyong'o) y Okoye (Danai Gurira).

“Tenía que encontrar una manera en la que sintiera que podía seguir adelante y una manera en que nuestra familia Black Panther pudiera seguir adelante”, explicó el director de la entrega Ryan Coogler, que comenzó a escribirla en 2018, a partir del éxito que tuvo la primera. “Empecé a idear una película que tuviera elementos de la película que acabábamos de terminar de escribir, pero también apliqué los temas que las personas que estaban sufriendo tanto como yo podían interpretar y ejecutar y salir del otro lado”, agregó.

El nuevo antagonista será Namor El Sub-Marinero, interpretado por Tenoch Huerta, pero a diferencia de los cómics, no gobernará Atlantis, sino que proviene del reino Talocan, inspirado en la cultura maya. “Tiene características realmente únicas y cosas que no necesariamente van juntas. Puede respirar bajo el agua, obviamente, pero tiene estas pequeñas alas en los tobillos. Tiene orejas puntiagudas y camina en ropa interior. Todo es divertido”, adelantó Coogler.

LC con información de agencia NA

La confirmación llegó ayer martes por la tarde de parte del propio Ryan Reynolds, protagonista de “Deadpool”, al publicar un video en el que explica que no había participado en la última convención D23 de Disney -a principios de septiembre- por su trabajo en la cinta, que estrenará el 6 de septiembre de 2024. Será la primera entrega dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) desde la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney en 2019.

Fiel a su estilo humorístico, Reynolds dice: “Realmente tuve que buscar en mi alma para esta entrega. Su primera aparición en el UCM obviamente necesita sentirse especial. Necesitamos mantenernos fieles al personaje, encontrar nuevas profundidades, motivaciones, sentidos. Fue un desafío increíble que me forzó a buscar en mi interior. Y... no tengo nada. Sí, completamente vacío por acá. Y aterrador. Pero sí tuvimos una idea”, anunció.

“Ey Hugh, ¿querés ser Wolverine una vez más?” pregunta, mientras Hugh Jackman pasa por detrás suyo y le responde “Sí, claro, Ryan”, para dar paso al tema clásico de Whitney Houston “I Will Always Love You” y a una imagen del logo de Deadpool marcado por garras de Wolverine.

El breve clip fue suficiente para despertar los festejos de los fans del mundo de Marvel alrededor del planeta, quienes reaccionaron y analizaron en redes sociales lo que vendrá con la participación de Jackman.

Las audiencias disfrutan de la amistad entre ambos intérpretes, que juegan públicamente a gastarse y a competir desde que trabajaron juntos en “X-Men orígenes: Wolverine” (2009). Además, fueron tomadas por sorpresa, ya que se creía que “Logan” (2017) sería la última aparición de Jackman como el héroe del equipo de mutantes.

Aunque los acontecimientos vistos en esa película parecían dar un cierre definitivo a la historia de Wolverine, iniciada con la adaptación de Fox del 2000, los planes de Marvel Studios bajo el comando de su CEO, Kevin Feige, permitieron darle una segunda vida. La misma será dirigida por Shawn Levy, quien también trabajo junto a Reynolds en “Free Guy” (2021).

Desde el lanzamiento de “Black Widow” el año pasado, Marvel desarrolla la “Saga del Multiverso”, que da continuación los largometrajes de los Vengadores, y que rescatará la presencia de diferentes realidades que conviven y que, se espera, introducirán a otras franquicias como los X-Men y los Cuatro Fantásticos.

Un pequeño adelanto de ese entrecruzamiento de héroes pudo verse en “Doctor Strange en el Multiverso de la Locura” (2022), la segunda entrega del hechicero interpretado por Benedict Cumberbatch, en la que John Krasinski tuvo un papel como Reed Richards/Mr. Fantástico y Patrick Stewart en el ya reconocido papel del profesor Charles Xavier.

LC con información de agencia Télam

Desde hace unos años, una palabra se ha colado en el diccionario de los cinéfilos: multiverso. El universo cinematográfico de Marvel ha llevado a la gran pantalla un término que ya era más que conocido entre los fans de los cómics, pero que todavía no se habían atrevido a llevar a sus películas. Realmente, el multiverso no es algo que posea en exclusividad Marvel, sino una teoría clásica que asegura que hay infinitos universos diferentes al nuestro. Ellos utilizaron esto para hacer convivir líneas narrativas diferentes de sus superhéroes sin que sus tramas se solaparan y colapsaran. También para juntarlos y explorar nuevas ideas. Es decir, hay diferentes Spider-Man, uno en cada universo, por lo que puede haber varios héroes independientes con historias propias. 

En el cine, una vez superada la fase 3 de Marvel, había que buscar cómo avanzar hacia un nuevo sitio que sorprendiera a los fans y les diera la posibilidad de seguir pagando la entrada en un momento donde las salas agonizaban. El multiverso ha sido la solución. En la última entrega de Spider-Man, el multiverso se usaba para juntar a todos los hombres araña que había dado el cine en un momento nostálgico, que servía para unir a varias generaciones de seguidores. Una vez abierta esa compuerta, parece que seguirá aprovechándose: en Doctor Strange en el multiverso de la locura también se ha utilizado para juntar, por primera vez, a los X-Men con el Universo Cinemático de Marvel y hasta para presentar al líder de los nuevos Cuatro Fantásticos.

Al final, para lo que han utilizado este truco narrativo es para ampliar su posibilidad de historias y justificar la unión de héroes que de otra forma no podrían convivir ya que sus películas no ocurrían en la misma línea espacio-temporal. Ahora, todo puede solucionarse con un agujero hacia un nuevo universo. Es una lástima que con un truco que puede dar tanto juego, parezca que están desaprovechando una oportunidad única para ser originales y arriesgados. 

Es curioso que hayan sido dos directores que rechazaron dirigir la primera temporada de Loki (la serie de Disney+)-, Daniel Kwan y Daniel Schinert (más conocidos como Los Daniels), los que hayan conseguido llevar el multiverso a otro nivel. Dijeron que no a Marvel porque ya estaban trabajando en su propia película sobre el multiverso. Los Daniels eran conocidos por haber dirigido esa bizarrada llamada Swiss Army Man en el que Daniel Raddclife, el niño de Harry Potter, interpretaba a un cadáver cuyas erecciones servían como brújula y sus flatulencias como forma de propulsión en el agua.

Pocos esperaban que la propuesta de multiverso de estos directores pudiera dejar en ridículo la de Marvel. Todo a la vez en todas partes —que se estrena este jueves 9 de junio en los cines argentinos— es un filme único, loco, divertido, exagerado y muy original. Tiene la etiqueta de título de culto en la frente y, de hecho, se ha convertido en un éxito de masas en EEUU, donde va camino de superar los 60 millones de dólares y ser el filme más taquillero de A24, la empresa que actualmente lleva el cine de autor más radical. Se ha convertido en la película de la que todos hablan y desde hace semanas sigue llevando gente a las salas para ver de qué va eso del multiverso y por qué no es de Marvel.

Conviene llegar lo más virgen posible a esta película para disfrutarla en su plenitud. Bastaría con saber que la dueña de una tintorería, una imponente Michelle Yeoh, vive una vida gris intentando sobrevivir entre facturas y con una relación complicada con su hija. Viven, además, los prejuicios de una familia china en EEUU. Un día, mientras se enfrenta a una amenaza de desahucio si no paga, descubrirá que ella es la única esperanza para salvar el multiverso. Aprenderá las claves para viajar de uno a otro, conocer las habilidades de sus otras versiones y convertirse en una auténtica heroína.

Esto podría dar lugar a una película de acción más, pero en la mente de los Daniels se convierte en un derroche de imaginación desbordante, ideas locas llevadas a cabo con convicción y mucha energía. Los multiversos son descacharrantes. En uno las personas tienen perritos calientes en vez de dedos, mientras que otro es todo un homenaje al cine de Wong Kar-Wai. Han logrado crear un imaginario propio, que bebe de muchas influencias cinéfilas, pero que se siente personal y diferente. Todo con un ritmo frenético y con un reparto entregado a la causa surrealista (Jamie Lee Curtis como villana es un acierto). Las escenas de acción están coreografiadas de forma excelente, el humor viaja de lo visual hasta lo escatológico y cuando el ritmo decae siempre se las apañan para traer una idea nueva que funciona.

Es cierto que su duración es excesiva, que sus 140 minutos a veces se hacen algo cuesta arriba y que el delirio puede cansar, pero uno no puede más que rendirse a un filme tan divertido y libre en un momento en el que las salas de cine sólo apuestan por remakes, secuelas y franquicias. Los Daniels han hecho el filme que les ha dado la gana. Uno que, además, esconde bajo su caparazón de película de acción y fantasía, un hermoso tratado sobre la importancia de la bondad en los tiempos que corren. 

JZ

El actor estadounidense William Hurt murió a los 71 años, anunció su familia en un breve comunicado recogido por los medios estadounidenses.

Ganador de un Óscar por “Kiss of the Spider Woman” (“El beso de la mujer araña”, 1985), protagonizó filmes como “Body Heat” (“Fuego en el cuerpo”, 1981) o “Children of a Lesser God” (“Hijos de un dios menor”/“Te amaré en silencio”, 1986). 

Los fans de Marvel lo recordarán por su interpretación del general Thaddeus “Thunderbolt” Ross en el Universo Cinematográfico de Marvel. Debutó en el papel en “El Increíble Hulk”. En una semana iba a cumplir 72 años.

Otras de sus participaciones cinematográficas destacadas fueron en “A.I. (Artificial Intelligence)” (“A. I. Inteligencia Artificial”, 2001), “The Village” (“La aldea”, 2004) y “The Good Shepherd” (“El buen pastor”, 2006).

“Es con gran tristeza que la familia Hurt llora la muerte de William Hurt, amado padre y ganador de un Óscar, el 13 de marzo de 2022, una semana antes de que cumpliese 72 años”, indicaron los familiares. El actor falleció entre sus familiares de forma tranquila y por causas naturales.

Hurt también actuó en producciones teatrales como “Henry V”, “Fifth of July”, “Richard II” y “A Midsummer Night’s Dream” y recibió una nominación a los premios Tony en 1985 por “Hurlyburly”.

CRM con información de agencias