Los fans de algunos de los éxitos más relevantes de Disney Channel están de enhorabuena, porque ven reuniones como la de Demi Lovato con los Jonas Brothers en el primer concierto de la gira en la que el grupo está conmemorando su 20 aniversario, ‘Jonas20’, pero este no es el único regreso que llega próximamente.

La vuelta de Hannah Montana ha ocupado las tendencias recientes después de un video viral que circuló por redes sociales en el que se podía ver la peluca que utilizaba Miley Cyrus en una serie que a España llegó el 6 de septiembre de 2006 y con la emisión de su último episodio el 25 de marzo de 2011.

¿Qué se sabe del regreso de Hannah Montana?

La serie, que fue nominada a premios Emmy, se centraba en la doble vida de Miley Stewart que luego era estrella del pop como Hannah Montana, pero nadie sabía que eran la misma persona, ambas interpretadas por Miley Cyrus, que compartía programa con su propio padre, Billy Ray Cyrus, y los actores Emily Osment y Mitchel Musso.

La serie de Disney Channel creó una banda sonora de gran éxito con canciones como la principal ‘Best of Both Worlds’ y ‘Nobody’s perfect’ y recaudaría un total de 54 millones de dólares con su música, con un 20 aniversario que se acerca y que ha llevado a especulación por un posible especial.

Es de hecho el próximo 24 de marzo de 2026 en el que se cumplen dos décadas de su estreno en Disney Channel en Estados Unidos y sería la fecha marcada para un evento especial del que se sabe poco más que lo que ha dicho Miley Cyrus en una entrevista reciente.

La cantante comentó que existirá un evento especial del que no hay confirmación por parte de Disney, y del que no se sabe si se tratará de enfocar más en la música o en la propia serie, pero sobre el que podría haber información recientemente.

La reconciliación de Miley Cyrus con Hannah Montana

El regreso de Hannah Montana por su 20 aniversario es posible también debido a la reconciliación su personaje que ha tenido la cantante Miley Cyrus, que en una entrevista se refirió así a ella: “Realmente fue el comienzo de todo esto lo que se sienta aquí hoy. Sin Hannah, realmente no existiría esta versión de mi”.

Lo que queda más claro es que es poco probable que la vuelta de Hannah Montana se dé con una gira de conciertos, debido a que la propia artista reconoció que tiene un problema con su voz que le genera gran molestia en sus actuaciones en directo.

El personaje de Hannah Montana tuvo su momento especial cuando en agosto de 2024 fue incluida en el Salón de la Fama de las Leyendas Disney, siendo la más joven en hacerlo. Un hecho que han conseguido gracias a ser la serie más vista del canal y con récord de episodios con audiencias de 10,7 millones de espectadores y una película que alcanzó los 169,2 millones de dólares a nivel mundial.

Una fecha que siempre quedará marcada en rojo en el calendario de Miley Cyrus es el 12 de enero de 2023. La artista estadounidense iniciaba el año con el lanzamiento de Flowers, una canción que, pese a su discreta recepción el día del estreno, apenas tardó un fin de semana en mostrar evidencias de aquello en lo que acabaría convirtiéndose: uno de los hits más grandes de la presente década. Mientras que el tema acumuló 7 millones de reproducciones en su primera jornada en Spotify, el día siguiente se escuchó 9 millones de veces, el posterior 11 millones y el siguiente hasta 17 millones de veces. Fue un fenómeno impactante que hizo que el contador de la canción acabara con la friolera de 96 millones de reproducciones solo en esta plataforma.

Lo cierto es que Flowers no puso a Cyrus en el foco mediático, pues la cantante y actriz es una de las celebridades más famosas del mundo y no necesita de ninguna canción que trascienda todo el interés que ella sola suscita de por sí. Pero hizo algo que es mucho más importante para la trayectoria de la artista: logró hacerla destacar de nuevo por su música. Cyrus, que ha publicado a lo largo de su carrera ocho álbumes de estudio y dominó la radio con éxitos como Party In The U.S.A. (2009) y Wrecking Ball (2013), no tuvo precisamente una carrera poco constante. Sin embargo, pese a sus recurrentes lanzamientos, Cyrus nunca había acabado de hacerse un hueco en una industria del entretenimiento todavía demasiado abocada a su etapa como Hannah Montana.

Al contrario que otras “chicas Disney” como Ariana Grande o más recientemente Olivia Rodrigo, que se despojaron sin problema de su rol como actrices para que su música fuera tomada en serio, Miley Cyrus jamás corrió la misma suerte y sufrió por defender su propio arte. Flowers supuso un antes y un después: la canción no solo ayudó a que el irregular disco Endless Summer Vacation se volviera uno de los proyectos más esperados de ese año, sino que le dio la aclamación crítica que tanto le faltaba. El álbum recibió 6 nominaciones a los Grammy, ganando dos galardones por Flowers a la mejor grabación del año y mejor canción pop. Su cambio de letra al interpretar el tema —con su “¡Acabo de ganar mi primer Grammy!”— es ya historia de los premios.

Desde entonces, sus contribuciones musicales fueron una discreta colaboración junto a Pharrell Williams titulada Doctor (Work It Out) (2024) y la más triunfal II Most Wanted (2024) en el álbum de Beyoncé, que no fue un hit pero le valió su tercera estatuilla en los Grammy a la mejor canción country en dúo. El próximo proyecto de la artista, por ende, se presentaba como un trabajo con la aspiración de consagrar a la artista más allá del triunfo de Flowers. El resultado fue Something Beautiful, el noveno álbum de estudio de Miley Cyrus, compuesto por 13 pistas —dos de ellas siendo interludios—. La carta de presentación del disco fue la canción homónima, un viaje psicodélico que vaticina a la perfección el recorrido que la cantante se ha propuesto para su último trabajo.

“Mi nuevo álbum Something Beautiful significa el mundo para mí, fue mi mundo desde hace unos años”, declaró la cantante a través de las redes sociales. “Este proceso ha estado lleno de pura devoción y compartirlo ahora con todos vosotros es mi mayor alegría”, agregó. No obstante, en contraposición a Endless Summer Vacation, el proyecto llega al mercado sin un fenómeno como Flowers bajo el que resguardarse. No ha sido por no intentarlo: el sencillo principal, End of the World, es una canción tan hecha para la radio que sorprende que no haya cuajado lo suficiente. A esta le precedió More to Lose hace unas semanas, el más reciente anticipo de lo que Cyrus guarda bajo llave en Something Beautiful.

‘Prelude’

“Como cuando sigues una imagen desde un tren, tus ojos no pueden evitar que los paisajes que pasan sean tragados por una distancia infinita”. Así inicia Miley Cyrus el álbum, con un preludio que parece hacer referencia a todo lo que se va a escuchar a continuación. Cuando miramos a través de la ventana de un tren, los escenarios van cambiando rápidamente, distorsionándose la realidad y sucumbiendo al paso del tiempo. A esta idea se rinde la artista, echando la vista atrás hacia un pasado que ahora solo es un “puñado de cenizas”. La reflexión, tan mística como el sonido que va a impregnar el proyecto, deja una conclusión: “La belleza que uno encuentra cuando está solo es una oración que anhela ser compartida”.

‘Something Beautiful’

La oración que anhela ser compartida se abre paso en el segundo tema, que muestra con acierto una sensualidad mucho más madura de Miley Cyrus. La cantante estadounidense vuelve anhelar “algo hermoso” que dure más que solo un momento, y lo hace intercambiando partes absorbentes que cautivan por una voz completamente nítida con otras que, en su intento de sorprender e innovar, abrazan la locura de la mano de un sonido alborotado y psicodélico. La pista homónima del disco acaba siendo una fiel carta de presentación, pues mientras brilla en su sonido más jazzístico, tropieza en las innecesarias y abruptas interrupciones de la melodía.

‘End of the World’

Era el as bajo la manga de Miley Cyrus para tratar de replicar el éxito de Flowers y, pese a que haya fracasado en su intento por inundar las estaciones de radio, no por ello la canción merece ser menos celebrada. Con menciones a McCartney, Picasso y Nirvana, el tema juega con la ocurrencia de que el mundo está a punto de acabarse, un tópico cada vez más frecuente entre los artistas. Pese a su base poco sorprendente, Cyrus destaca con esta apuesta porque no se la ve impostada ni con un sonido que le cueste demasiado esfuerzo defender, una de las claves que impulsó Flowers. La estadounidense invita a bailar y es difícil que el oyente no quiera sumarse a ella.

‘More to Lose’

La intérprete de The Climb está más viva que nunca en este increíble baladón que poco lugar deja para exigencias. En palabras de la artista, se trata de “una canción que es más bien una historia”: “No quiero que se interrumpa o que sobrepiense o que busque la perfección. Nunca quise que More To Lose fuera perfecta, sino que sonara significativa y emotiva”. El resultado es, para desgracia de Cyrus, bastante perfecto. En esta búsqueda de la emotividad, sin florecimientos o adornos sobre el sonido, la cantante no solo refleja su lado más personal y artístico, también su lado más honesto. Ella, como artista, continúa siendo todo lo que representa More to Lose.

‘Easy Lover’

Tras el primer interludio del disco, la sexta pista del álbum emerge bajo un instrumental que tampoco quiere tomarse demasiadas complicaciones. “Eres un incendio forestal y estoy en tu camino”, canta Cyrus, “he decidido que quiero seguir bailando en las cenizas”. Con una atmósfera bastante rockera que recuerda ligeramente a su notable Plastic Hearts (2020), el tema recurre a una base popera que se detiene también a absorber tintes country. No es extraño, por tanto, que fuera una de las canciones que la artista barajó ceder a Beyoncé para su colaboración en Cowboy Carter (2024). Finalmente, Beyoncé se decantó por II Most Wanted, que inhala mucha más magia.

‘Golden Burning Sun’

Precedida por un interludio cuya producción va en completa ascensión desde el inicio, esta canción también se va cociendo a fuego lento. “Eres el único bajo el ardiente sol dorado”, reclama Cyrus arropada por delicadas texturas de guitarra que, aunque vuelven a palpar el tema de un tono rockero, es mucho más suave que el de la pista anterior, un factor positivo que mejora la canción. Hacia su segunda mitad, la voz nítida de la artista se va diluyendo en pos de un instrumental que se transforma momentáneamente para dar lugar a la repetición final del estribillo, mucho más épica y haciendo que el cierre sea magnífico. Se trata de uno de los grandes pasajes del álbum.

‘Walk of Fame’ (junto a Brittany Howard)

En una época dominada por el streaming y en plena era de la inmediatez, las canciones de solo dos minutos, sin puente, predominan en las listas de éxitos de todo el mundo. Ante esta triste realidad, una canción de seis minutos tiene la oportunidad de suponer un paso adelante, como ya hiciera Lana Del Rey con los siete minutazos de A&W, a la que no le sobraba ni uno solo. Es una pena, sin embargo, que la novena pista de Something Beautiful se haga tan larga hasta el punto de que le sobren un par de minutos. El tema cuenta con la estadounidense Brittany Howard, la única colaboradora vocal del disco, y destaca por un sonido de discoteca ochentero que resulta muy europeo.

‘Pretend You’re God’

El disco no consigue remontar con la siguiente canción, que peca de aburrida de la mano de una Miley Cyrus que suena desganada. El filtro que invade su voz no acaba funcionando pese a su intención por traer de vuelta el rock ochentero, y solo despierta la atención hacia el final, cuando la pista juega con la producción sin mucho esfuerzo por querer crear nada nuevo. “Abrázame en tus brazos, finge que eres Dios”, reclama la cantante a su amante, al que le confiesa que no quiere “despertar” si se va. “¿Todavía me amas? Tengo que saberlo”, le reconoce en la segunda estrofa. Su poco convencimiento queda impregnado de muchas maneras diferentes en la propia canción.

‘Every Girl You’ve Ever Loved’ (junto a Naomi Campbell)

Miley Cyrus también tiene lugar para Vogue de Madonna en los MINUTOS de duración de su noveno proyecto discográfico. Como si el tema fuera un recorrido que tiene como objetivo dar con el clásico de Madonna, la artista se deja abrazar por un sonido que gusta y aburre en la misma medida. La fuerza del estribillo pierde fuerza en su característica insistencia, aunque continúa siendo entretenido. Las intervenciones de Naomi Campbell, sin embargo, tampoco ayudan a amenizar la segunda mitad de la canción. “¿No soy lo suficientemente guapa para algo más que diversión en la oscuridad?, se pregunta Miley Cyrus. Bajo este sonido cuesta contemplar otro tipo de luminosidad.

‘Reborn’

“La razón por la que me encanta Reborn es porque ha cobrado tantas vidas que realmente ha renacido desde la maqueta”, ha comentado Miley Cyrus sobre el tema en una entrevista a Zane Lowe. “Algunas de las letras simplemente cayeron del cielo”, cuenta la cantante sobre la inspiración que invadió a Greg Aldae, uno de los compositores acreditados, cuando pensó en la canción “sentado en una iglesia de Nueva York”. El tema, aunque no alcanza la epicidad que se propone, es muy diferente a lo que ha hecho Cyrus musicalmente en otras ocasiones, y ahí radica su principal singularidad.

‘Give Me Love’

El final de Something Beautiful es también la conclusión de la célebre oración que, anhelando ser compartida, Miley Cyrus ha gritado a un mundo complicado que hace muy difícil no querer volver atrás y dejarse encariñar por el factor de la engañosa nostalgia. “Así que me despediré de los placeres terrenales, mientras mi Edén perfecto se derrumba en llamas”, se despide la artista, “soy devorada viva por la boca de un monstruo mientras grito tu nombre sin miedo”. Es un muy bonito cierre que consigue dejar buen sabor de boca pese las diferentes trabas que se han ido encontrando por el camino.

Pese a los errores de un disco que es cohesivo en su sonido pero deja atrás la belleza de una buena canción, Miley Cyrus firma un trabajo artístico muy completo que se enfoca más en su conjunto y no tanto en pistas individuales. Something Beautiful no será el álbum más importante del año, no parece probable que vaya a tener grandes hits y tampoco apunta a triunfar en la temporada de premios; sin embargo, Cyrus se siente más artista que nunca y hace de la notoriedad que le otorgó Flowers la oportunidad de reivindicar su visión más libre y personal.

Aunque la cantante no podrá irse de gira con el disco porque sufre una enfermedad llamada edema de Reinke que le da su distintiva voz raspada, pero que también le genera una gran molestia en sus cuerdas vocales y por tanto en sus actuaciones en directo, Cyrus ha preparado un proyecto audiovisual que permitirá a los aficionados de la cantante disfrutar de los temas de Something Beautiful en los cines, cantando y disfrutando junto a otros seguidores de su música. La película se estrenará en España el próximo 27 de junio, tras su estreno en el Festival de Cine de Tribeca de Nueva York el 6 de junio y su llegada a las salas de cine estadounidenses el 12 de junio.

Si Dua Lipa, The Cure, Lenny Kravitz y Shakira fueron los nombres a tener en cuenta en un 2024 en el que la reina ha sido Taylor Swift y su monumental gira The Eras Tour; 2025 está llamado a ser el año de Miley Cyrus, Lady Gaga, The Weeknd, Bay Bunny, The Cat Empire y Lana Del Rey.

Bad Bunny ha sido precisamente uno de los últimos artistas en anunciar su regreso. El puertorriqueño publicará Debí Tirar Más Fotos, su octavo álbum de estudio, el próximo 5 de enero como regalo de Reyes Magos. El disco estará compuesto por 17 temas y ya se puede escuchar su primer adelanto, Pitorro De Coco. Supondrá la continuación de su Nadie sabe lo que va a pasar mañana de 2023.

También sacará su nuevo trabajo The Weeknd, quien ya lanzó el primer single del mismo en septiembre, titulado Dancing in the Flames. El cantante de Blanding Lights lo apuesta todo en esta ocasión a Hurry Up Tomorrow, disco que verá la luz el 24 de enero. Esa fecha la compartirá con FKA Twigs, artista que regresará con un nuevo álbum desde que sorprendiese con Magdalene en 2019. Se titula Eusexua y la canción que da nombre al disco ya está disponible.

Franz Ferdinand y su The Human Fear, el cedé de country Look Up de Ringo Star, The Bad Fire de Mogwai y Critical Thinking de Manic Street Preachers completarán el potente arranque musical de la temporada. Junto a The Cat Empire, que el 7 de marzo lanzará su décimo trabajo discográfico, Bird in Paradise. Estará impregnado de influencias afrocubanas, flamencas, brasileñas, africanas, jamaicanas y de jazz, según avanzó la banda australiana.

El mundo eurovisivo tampoco descansa y Olly Alexander, representante de Reino Unido en la última edición y artífice del hit King en 2015, quiere aprovechar los focos que le apuntaron en Malmö para lanzar Polari el 7 de febrero. No será el único disco interesante de ese mes. La canadiense Alessia Cara y la banda italiana Lacuna Coil quieren celebrar San Valentín con Love & Hyperbole y Sleepless Empire respectivamente.

Además, Tate McRae, una de las figuras pop favoritas de la Generación Z publica So Close to What el 21 de febrero. Ese día también llegan Sam Fender con People Watching y The Wombats de la mano de Oh! The Ocean. El mes lo cerrarán el día 28 The Chills con Spring Board, la estrella de k-pop Lisa con Alter Ego y la cantante de folk japonesa Ichiko Aoba, que saca Luminescent Creatures.

Un 2025 de estrellas femeninas

Otro de los pesos pesados de la industria, Lady Gaga, también estará de vuelta en 2025. La artista, que coprotagonizó Joker: Folie à Dieux y publicó Harlequin en septiembre como proyecto inspirado en su personaje de la película, lanzará su séptimo trabajo discográfico en febrero. El adelanto, Disease, aunque no ha gozado del mismo éxito que su colaboración con Bruno Mars Die With A Smile, promete un cambio de sonido con respecto a Chromatica (2020).

Quien todavía no se atreve a dar pistas sobre el sonido de su próximo álbum es Lana Del Rey, que anunció Lasso para finales de 2024 como su propuesta country y ha confesado “no reconocerse” en ese estilo musical durante el proceso de creación. Aunque esa obra nunca llegó, ha programado para mayo la publicación de The Right Person Will Stay, pese a que el tono de los acordes es todo un misterio.

Entre los secretos mejor guardados para 2025 destaca igualmente el de Rosalía, que podría protagonizar uno de los regresos más importantes del año. La catalana no ha dado muchas pistas sobre cuándo podremos escuchar su cuarto álbum, pero declaró en una entrevista en septiembre que estaba avanzando en él.

De quien sí se puede esperar nueva música es de Miley Cyrus, que continuará a Endless Summer Vacation y su exitoso Flowers de 2023. La artista de Angels Like You ha adelantado que su siguiente disco tendrá por nombre Something Beautiful, será “igual de visual que musical” y estará inspirado en el clásico The Wall de Pink Floyd de 1979. También se prevé el regreso de Lorde, cuyo último lanzamiento fue Solar Power en 2021 y lleva todo el 2024 metida en el estudio. Asimismo, Ed Sheeran volverá al “gran pop” tras sus dos últimos trabajos alternativos con Aaron Dessner.

Taylor Swift tiene todavía dos regrabaciones pendientes en su lucha por recuperar su trabajo: su debut Taylor Swift (Taylor's Version) y la muy esperada reputation (Taylor's Version). Y, en cuanto a Bruno Mars, tras el pelotazo que han supuesto sus colaboraciones con Rosé y Lady Gaga, es muy probable que 2025 también esté marcado en rojo en su calendario.

El panorama español

En el panorama español, el grupo Cala Vento publicará Brindis el 17 de enero tras triunfar en los Premios de la Música Independiente por su lanzamiento anterior, Casa Linda. A ellos les seguirá Amaia Romero con Si abro los ojos no es real, trabajo con singles como Tengo Un Pensamiento o Tocotó.

Por otro lado, el 7 de febrero regresará Amaral con Dolce Vita, su primer disco en cinco años, y el 21 de ese mes hará lo propio Zahara de la mano de Lento ternura. Valeria Castro se sumará con El cuerpo después de todo, llegales con la reedición de Agotados de esperar el fin, Alba Reche con No soy tu hombre, Morgan con Hotel Morgan y Periferia con Rincones de nadie.

Aitana, por su parte, no ha revelado demasiados detalles sobre el que será su cuarto álbum de estudio, A4, pero todo apunta que sus reagendadas citas el 27 y 28 de junio en la capital servirán para presentar su siguiente proyecto. A ella también se la suma Amaia Montero, que, aunque todavía no ha anunciado disco o gira, sí ha prometido nueva música este 2025.

Otros artistas y bandas que preparan su vuelta al mercado sin fecha oficial son La M.O.D.A., Melendi, Vanesa Martín, Antonio Orozco, Pablo López, Delgao y Manuel Carrasco, que ya ha programado una gira titulada Salvaje como previsiblemente se llamará su futuro álbum. Además, Rigoberta Bandini ha ido anticipando su segundo disco de estudio, Jesucrista Superstar, con los adelantos Si Muriera Mañana y Pamela Anderson. Después de un periodo alejada de los escenarios, acompañará el cedé con una nueva gira con la que recorrerá España, buscando el éxito de la previa, Rigotour, aupada por el 'boom' de Ay mamá.

Otro que ha publicado un primer adelanto de su siguiente trabajo es Alejandro Sanz, con Palmeras en el jardín. Así como Leiva, de quien está previsto que en primavera vea la luz Gigante; y Soleá Morente, que acaba de publicar su personalísimo Mar en calma, pero ya está trabajando en un nuevo cedé junto a La Casa Azul. Bunbury, Sexy Zebras, La La Love You, Miss Caffeina, Camela y Loquillo son otras de las figuras de las que se esperan nuevos títulos.

Shakira consiguió que parezca prácticamente imposible no hablar de otra cosa que no sea su sesión número 53 con Bizarrap esta semana. Aun así, antes de que la colombiana anunciara su canción junto al popular productor, Miley Cyrus había avanzado que el primer single de su próximo álbum, Flowers, saldría este viernes 13 de enero. Para el álbum completo, titulado Endless Summer Vacation, habrá que esperar hasta el 10 de marzo.

“We were good / We were gold / Kind of dream that can't be sold” (Éramos buenos / Éramos oro / Una especie de sueño que no se puede vender), comienza el tema que, en la línea del de la de Barranquilla, también se refiere a una ruptura. Su letra y la coincidencia de su publicación con la fecha del cumpleaños de su exmarido, el actor Liam Hemsworth, no parece haber sido casualidad.

La artista vuelve a ejercer el poder de sus graves para hablar sobre una relación que se destruyó. “We were right, till we weren't / Built a home and watch it burn / I didn't want to leave you / I didn't want to fight / Started to cry but then remembered I can buy myself flowers” (Estábamos bien hasta que dejamos de estarlo / Construimos una casa y la vimos arder / No quería dejarte / No quería discutir / Empecé a llorar pero recordé que puedo comprarme flores a mí misma), entona en su primera estrofa.

En su videoclip, aparece caminando hacia cámara vestida de dorado cubierta con una capucha y anteojos de sol. Al llegar al estribillo, se descubre el pelo y continúa avanzando por una colina desde la que reivindica: “I can buy myself flowers / Write my name in the sand / Talk to myself for hours / Say thing you don't understand / I can take myself dancing / And I can hold my own hand / Yeah I can love me better than you can” (“Puedo comprarme flores a mí misma / Escribir mi nombre en la arena / Hablar conmigo misma durante horas / Decir cosas que no entiendes / Puedo sacarme a bailar / Y sostener mi propia mano / Puedo quererme mejor que tu”).

Versos que podrían ser leídos como respuesta a los que protagonizan When I Was Your Man, de Bruno Mars, canción favorita de Hemsworth, que reza: “I hope he buys you flowers / I hope he holds your hand / Give you all his hours” (“Espero que te compre flores / Espero que te sostenga la mano / Te dé todas sus horas”).

Shakira tejió su venganza sobre su expareja, el exfutbolista Gerard Piqué, en un hit de pop directo y punzante. El tema de Cyrus se centra más en transmitir un mensaje de sostén de amor propio. En el video, la cantante se traslada un amplio jardín con piscina desde el que asegura: “I forgive every word you say” (“Te perdono cada palabra que me dijiste”). Más adelante se le ve hacer ejercicio bajo el sol hasta que, caída la noche, baila en su salón vestida con un traje de chaqueta negro. Siete horas después de su lanzamiento, el single acumula más de 16 millones de reproducciones en YouTube.

Nuevo año, nuevo proyecto

La intérprete de 30 años empezó fuerte 2023. En su tradicional show de Nochevieja, Miley's New Year's Eve Party, contó con su madrina Dolly Parton como invitada, con quien cantó Wrecking Ball y I will Always Love You. Endless Summer Vacation será su octavo álbum de estudio, que llegará tres años después de su predecesor, Plastic Hearts, en el que abrazó el rock, el pop, y el glam rock influenciados por el disco y el country.

Dua Lipa, Billy Idol, Joan Jett y Stevie Nicks fueron los artistas invitados del disco. Por el momento se desconoce si contará con colaboraciones en su nuevo trabajo, quefue grabado en Los Ángeles y producido junto a Kid Harpoon, Greg Kurstin, Mike WiLL Made-It y Tyler Johnson.

LGH

Tras un silencio obligado de tres años por la pandemia de coronavirus, Lollapalooza Argentina finalmente regresó este viernes con una primera jornada, en el Hipódromo de San Isidro, de marcado predominio de ritmos urbanos en su grilla, pero que sin embargo encontró en la diva pop Miley Cyrus a su gran reina.

Es que no caben dudas que Wos volvió a brillar con su impactante set, que Duki concentró a una multitud en su presentación, que el neoyorquino A$ap Rocky desplegó un incendiario rap y que Bizarrap puso a bailar a la multitud en el cierre de la noche con sus grandes hits viralizados.

Pero fue la gran estrella desde sus tiempos de chica Disney quien superó las amplias expectativas con un show que cautivó a la multitud que colmó el predio y la confirmó como una moderna diva de la canción.

Miley Cyrus honró la tradición musical de su país con su pop bailable atravesado por el rock, el country y el gospel, entre otros estilos; pero además lo hizo con un avasallante manejo del escenario, absoluta naturalidad y sin demagogias.

Por su show pasaron revisitas a Pixies con “Where is my mind?”, a Blondie con “Heart of glass”, a Cher con “Bang Bang (My baby shot me down) y a Dolly Parton con ”Jolene“; y sus propios clásicos como ”Plastic heart“, ”Midnight sky“ o ”Wrecking ball“, entre tantos.

Y también hubo algunos mensajes altruistas como su alegato por “luchar por aquello que se cree justo” aunque “siempre en paz y desde el amor y el entendimiento”; o lucir orgullosa la bandera de colores que simboliza la diversidad sexual que le arrojaron desde el público.

De esa manera, Miley Cyrus sobresalió en una jornada que, aunque tuvo sus excepciones con los rockeros Airbag y los punk pop A Day To Remember, tuvo un gran predominio de los ritmos urbanos.

La primera gran performance de este regreso la brindó Wos cuando promediaba la tarde, con un show potente de variados climas.

Acompañado por su soberbia y afianzada banda, capaz desde su carácter rockero de mostrar una gran versatilidad -acaso “Pared de cristal” fue la mejor prueba de ello-, el artista que no para de crecer desplegó un brillante set en el que no faltaron muchos de sus grandes éxitos como “Púrpura”, “Caravana” y “Luz delito”.

El rapero, visiblemente emocionado ante la gran respuesta del público, también contó con Acru como invitado a la hora del momento freestyle y con Ca7riel en “Niño Gordo Flaco”.

En ese contexto, Wos se paseó por supuesto por el rap, pero también hizo paradas en el funk, el rock, la balada y hasta por algunas sonoridades folclóricas.

Prueba del fenómeno que representa este artista es que, una hora atrás, en el Kidzapalooza, el escenario montado para los más chicos, en medio de la actuación de la popular banda Los Raviolis, su carismático líder Gabichu preguntó entre canción y canción: “¿A qué hora toca Wos? Vamos a apurarnos así llegamos a verlo”.

Al terminar el set de Wos, en otro de los escenarios Duki también aportaba lo suyo con una presentación impactante desde lo visual y celebrada desde lo musical, de acuerdo al gran interés mostrado por el público.

Bizarrap provocó el “pogo más grande” en el Hipódromo de San Isidro

El exitoso productor Bizarrap protagonizó sorpresivamente anoche uno de los momentos más rockeros de la primera jornada del Lollapalooza Argentina, que se desarrolla en el Hipódromo de San Isidro, cuando invitó a subir al escenario durante su set al guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, Gaspar Benegas, para una versión del clásico ricotero “Ji ji ji”.

Aunque Bizarrap ya había levantado la temperatura de la multitud con pistas de sus populares sesiones con Residente, L-Gante, Nathy Peluso y Dillom, cuyas voces se hicieron presentes de manera grabada, entre otros éxitos; la unión con el músico que acompaña al Indio Solari provocó el delirio y, por supuesto, el pogo más grande del festival.

“Gracias Indio por permitirnos esta locura y aguante la música argentina, guacho. Esto fue con mucho respeto y cariño”, planteó Bizarrap, tras lanzar su versión del famoso tema de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, editado en el disco “Oktubre”.

De esta manera, el productor provocó la mayor explosión rockera de la jornada en un impensado cruce para los más puristas.

Por otra parte, sigue siendo “Ji ji ji” ese momento insuperable en cualquier show, tal como ocurre cada vez que cualquier intérprete la aborda, en especial cuando surge del corazón del propio grupo, como el caso de los shows del Indio, su banda, Skay o la Kermesse Redonda.