“Con el tiempo cambió la idea que tenía de la ilustración como algo íntimamente relacionado con la belleza. Poco a poco dejé de buscar en ese camino; no me interesa el adorno, lo bello (¿qué será lo bello?), el póster para colgar en la pared (aunque las paredes de mi casa y de mi estudio están repletas de ilustraciones propias y ajenas); no pretendo eso como un ideal; prefiero, sobre todo cuando hablo de un personaje, indagar en su interior y darle ciertos rasgos entrañables –y no solo en términos gráficos. Para conseguirlo, procuro dotarlo con alguna cuota de ‘humanidad’. Pero cómo lograr eso si es algo que no quiero resolver gráficamente ni describir en el texto? Entonces, me pongo un objetivo: intentar, con mínimos detalles, que esa cuota de humanidad, por ejemplo, sea visible en su propia incongruencia o en sus contradicciones”, afirma Yael Frankel en Pequeños lectores (Gris Tormenta, 2025).

Repleto de ese tipo de reflexiones, de una búsqueda genuina a través de su obra y de introspección sobre algunos hitos de su vida, en este ensayo la escritora e ilustradora argentina indaga en su propio recorrido como artista, pero también como niña y como madre de niños lectores.

Frankel es una de las autoras más destacadas en el rubro de los llamados “libros álbum”, aquellos donde la ilustración y el texto comparten la función narrativa. Gran parte de ellos –aunque no exclusivamente– están dedicados al público infantil, un asunto que la llevó en Pequeños lectores a pensar en la creación, la edición y la circulación de libros para chicos.

Sus proyectos, que en varios casos combinan la curiosidad, las niñas inquietas, la sensibilidad y el humor incluso en circunstancias adversas, han sido publicados en diversos países de América, Europa y Asia y ha recibido numerosos reconocimientos de la industria editorial. A través de un intercambio escrito, respondió las preguntas formuladas por elDiarioAR.

– ¿Cómo fue para vos encarar este proyecto, que es tu primer libro hecho exclusivamente de palabras? ¿Te costó encontrar los términos apropiados para hablar de tu tarea, que tiene que ver con lo creativo y muchas veces, como contás ahí, con algo de la intuición?

– Difícil. Y divertido. Y muy desafiante. Y difícil otra vez. Pensar el propio oficio, sobre todo cuando tiene que ver con la creación, no es algo que me proponga. Lo hago con mucha intuición, hay poco registro –en mi caso– del proceso. Porque no estoy enfocada en él, sino en hacer. Y la respuesta a la segunda parte de la pregunta es no, los términos apropiados aparecen enseguida cuando los voy a buscar, creo que el tema pasa más por concientizar eso que acostumbrás a decir sin palabras, entonces el desafío del que te hablaba es ese: ir a buscar palabras escritas –no ilustradas– para contar.

– Contás que tu llegada al universo de los libros para chicos combinó azar y deseo, cuando trabajabas como diseñadora gráfica de packagings de juegos infantiles y decidiste viajar a un festival en España. ¿Qué recordás de esos primeros proyectos en los que trabajaste sin certezas sobre la publicación? ¿Qué Yael eras entonces?

– Fueron proyectos que hoy en día quiero mucho. Y eso para mí es importantísimo porque me pasa –con otros libros– querer corregirlos, mejorarlos, y a algunos hubiera preferido incluso no publicarlos. Lo de “sin certezas” sigue siendo así, nunca sabés si eso en lo que estás trabajando algún día va a salir publicado. Y era la misma Yael, solo que mucho más joven, inexperta pero con idéntico entusiasmo y amor por los libros para chicos.

– En algún momento, como contás, tu búsqueda pasó de la idea de dibujar a la de narrar. ¿En qué consistió ese pasaje? ¿Cómo apareció ese cambio de verbo? ¿Cómo te diste cuenta de que no había algo así como una fórmula en esto a lo que te dedicás?

– El cambio de verbo aparece con la imposibilidad que tengo para el dibujo. Para el “dibujo” en el que todos pensamos cuando hablamos de “saber dibujar”. Y yo, más que saber dibujar, lo que quería era saber narrar. Me importaba mucho más contar una historia que dibujar un cuerpo parecido a la realidad. En cuanto a las fórmulas, solo creo que existen para las cuestiones matemáticas. Y este trabajo está lejos de las matemáticas. Hay cientos de formas de encarar proyectos literarios para chicos y la mía es tan válida como otra, supongo que cada cual encuentra una especie de método de trabajo más que fórmulas.

– Los fragmentos que integran Pequeños lectores arrancan siempre con una referencia a alguna escena tuya con tu analista. ¿Por qué lo hiciste? ¿Qué lugar ocupa en tu vida el psicoanálisis? ¿Qué vínculo sentís que tiene con tu trabajo?

–Es el vínculo principal entre lo que hago y yo misma. Me analizo hace muchos años, y a las tres personas a las que dedico el libro (mis tres analistas en diferentes momentos de mi vida) fueron y son cruciales para mí. Podría decir que me ayudaron a mirar y a mirarme, a pensarme ahora y antes, a saber quién fui de nena y quién ahora, a querer eso que digo tanto en el ensayo “reparar” algo en mí y en otros, conectarme con lo que está roto y tratar de reconstruir. ¿Cómo? En mi caso haciendo libros para chicos

– En el libro aparece todo el tiempo la idea de cierta reparación desde la creatividad, desde lo artístico, desde las historias que decidís contar. ¿Qué pensás de esto? ¿Es algo que subyace en cada una de tus obras o te lo proponés de antemano?

– Esta pregunta quedó contestada en la anterior pero sí, algo como lo que decían antiguamente y que me parece crucial y leí el día de la presentación de Pequeños lectores: ante todo no dañar. Y, como todo ser humano, fui dañada e hice daño entonces reparar se me impone casi, porque quiero pedir perdón de alguna forma.

– El epígrafe del libro es un diálogo de un chico con una librera. Ella le ofrece una serie de géneros posibles, él se refiere a algo tan simple como “los que son para leer”. ¿Creés que se suele subestimar a los chicos en su condición de lectores?

– Por supuesto. No tengo dudas. Los chicos son subestimados por el solo hecho de ser menores. Hablo de una generalidad, ¿eh? Por suerte no lo hacen todos pero sí la gran mayoría en el mundo de la literatura infantil. Y enseguida se nota la diferencia entre quien lo hace y quien no. Lo que nunca voy a entender es el lugar desde donde se para alguien que subestima a un chico, como si el solo hecho de crecer (o cumplir años) nos regalara esa estatura moral que tanto rechazo. Para mí el público infantil es sagrado: lo respeto, lo admiro, lo quiero, me identifico, y trato de subir la vara lo más alto posible cuando me toca dirigirme a ellos.

– ¿Qué pasa con los niños representados en los libros infantiles? ¿Creés que los adultos tendemos a idealizar la infancia? ¿Cómo hacés vos para no caer en esa idealización o suavización de la infancia en tu obra?

– Esta pregunta (la última) es fácil. Yo no tuve una infancia ideal entonces es casi una cuestión de poner el cuerpo y la mente y volver por un rato ahí, con todos los recuerdos listos para ser usados pero no a modo de diario íntimo: yo no quiero hablar de mi propia infancia sino que la necesito tener a mano para contar las cosas que quiero contar y no caer en esa idealización de la que hablás.

– ¿Cómo ves el panorama del libro álbum hoy en Argentina? ¿Te entusiasma, te gusta algo en particular?

–Iba a decir que sigue creciendo. Como si crecer solo connotara cosas buenas. En este caso, claro que crece, sí, pero en varias direcciones. En una en la que creo, apoyo, adhiero, admiro y también -por supuesto- consumo y en otra también: la que critico, me enoja y enciende todas mis alertas lamentablemente. Nunca nada crece en un solo sentido, ¿no? Hay mucho por hacer, por desandar, por despejar y despojar y otro tanto por seguir, por cultivar y por seguir regando, para que florezca.

AL/MG

La Fundación El Libro, organizadora entre otras de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, anunció el regreso de la Feria del Libro Infantil y Juvenil. Con entrada libre y gratuita, será a partir del lunes 8 de julio, en el CCK de Buenos Aires y a lo largo de 20 días ofrecerá actividades para niños, niñas y adolescentes.

“La Feria del Libro Infantil y Juvenil es organizada por la Fundación El Libro como un aporte para la formación cultural y educativa de niños y jóvenes, incentivando su relación temprana con los libros en un ambiente de alegría y entretenimiento”, informó la entidad en un comunicado, donde también se adelantó que contarán con el apoyo “de la Secretaría de Cultura dependiente del Ministerio de Capital Humano de la Nación”.

Además agregó que la inauguración oficial de la Feria se realizará el viernes 12 de julio a las 15 y “contará con la participación de autoridades nacionales y de la Fundación El Libro”, a diferencia de la Feria Internacional, en la que los representantes del gobierno nacional estuvieron ausentes. Este año el discurso inaugural estará a cargo del notable ilustrador y artista visual argentino Pablo Bernasconi.

Fechas y horarios

La exposición, con más de 70 stands dedicados al público infantil y juvenil, tendrá lugar del 8 al 28 de julio.

La Fundación El Libro informó que el esquema de horarios quedará establecido de la siguiente manera:

– Lunes 8 de julio de 9 a 18.

– Martes 9 de julio de 14 a 20.

– Del miércoles 10 al viernes 12 julio de 9 a 20.

– Del sábado 13 al domingo 28 de julio de 14 a 20.

“La Feria brindará un diverso y nutrido programa para que los chicos y adolescentes se conecten con el increíble mundo de la literatura. Dentro de las propuestas se destacan las narraciones, el firmódromo, talleres de arte, las charlas de la Movida Juvenil y el taller de Ciencia de Melquíades. Habrá más de 300 actividades para disfrutar en familia”, informaron los organizadores.

“Además, el viernes 26 de julio a las 18 se entregarán los Premios Pregonero, el reconocimiento más importante a los difusores de la literatura infantil y juvenil”, apuntaron y señalaron que, del 8 al 12 de julio, en los días previos a las vacaciones de invierno, “la Feria recibirá al público general y especialmente a alumnos y docentes”, agregaron.

Según informaron desde la Feria, este año serán más de 70 los expositores, entre editoriales, librerías especializadas e instituciones culturales.

“Asunto Impreso, AZ Editora, C.B.A. - Centro Editor, Calambur Distribuidora, Calibroscopio, Cámara Argentina del Libro, Catapulta Editores, Celulosa Argentina S.A., Colihue, Comiquería Crumb, Cúspide Libros, Del Naranjo, Dragonetti - Cine de papel, Dunken SRL, Edhasa, Ediciones De La Flor, Ediciones Granica, Ediciones Lea, Editorial, Albatros, Editorial Bonsai, Editorial Chirimbote, Editorial Guadal / El Gato de Hojalata, Editorial Mariscal, Editorial Océano, Editorial Olivia, El Aleph, El Emporio Libros, El Túnel Libros, Elektra Comics, Fondo de Cultura Económica, Gárgola Ediciones, Gerbera Ediciones, Gradifco Grupo Editorial, Grupo Editorial Planeta, HibrSria, Hola Chicos, HomoSapiens, Iamiqué, Imaginador, Karlovich Libros, La Botica, La Brujita de Papel, La Crujía, La Editorial Común – Lecturita, Latinbooks, Librería de las Luces, Librofutbol.com, IDL, Libros para el mundo, Luminias, Mil Mundos, Multilibros, Nazhira, Neuroaprendizaje Infantil, Niño Editor, Novedades Educativas, NyA Ediciones / Librería Homero Manzi, Ovni Press, Penguin Libros, Quiosquito de Libros, Quipu, Riderchail, Roemmers, SADE, SB Editorial, Siglo XXI Editores Argentina, Sigmar, Sudestada, Una Luna / Tobogán, V&R Editoras, Yaestiempo Ediciones y Yo Leo libros / Plow”, exhibirán y tendrán a la venta sus publicaciones.

AL/JJD

Del 8 al 28 de julio tendrá lugar la Feria del Libro Infantil y Juvenil en Buenos Aires, en el CCK, Sarmiento 151, CABA. Con entrada libre y gratuita.

Es la casa editorial que rápidamente se asocia a las ciencias sociales, al pensamiento crítico, al trabajo académico. Y, también, a Beatriz Sarlo, Michel Foucault, Roland Barthes o Pierre Bourdieu, por nombrar apenas algunos de los nombres que integran su enorme y prestigioso catálogo. Por estas horas, con la reciente llegada a las librerías de ¿Qué es esto de la democracia?, un libro de Graciela Montes que explica cuestiones ligadas a este sistema político y su devenir a lo largo de la historia argentina, y de El chiste de leer, un texto lúdico de Luis Pescetti que apunta a incorporar el hábito de la lectura a través del humor, la editorial Siglo XXI se amplía con una división de libros dedicada a las infancias, que tendrá, entre otros, a autores y autoras como Liliana Bodoc, Hinde Pomeraniec, Jairo Straccia, José Natanson, Paula Bombara y Melina Furman.

“Siglo para chicos es un proyecto de libros infantiles de no ficción y ficción. Nuestra idea es que sea un reflejo de los temas de nuestro catálogo. La historia, la educación sexual, el feminismo, la ciencia, la economía y la diversidad son temas que los chicos y las chicas tienen en la cabeza: ¿cuántas veces te sorprendieron con una pregunta sobre inflación, desigualdad o justicia? ¿sobre la memoria, el funcionamiento de nuestro cuerpo y el tamaño de los dinosaurios?”, señaló la editorial en un comunicado. Se trata, según anticiparon, de una apuesta a libros infantiles de ficción y no ficción y está a cargo de Laura Leibiker, una editora especializada en Literatura Infantil y Juvenil, de enorme trayectoria en el rubro en Argentina.

El lanzamiento del sello tiene lugar mientras en el Congreso avanza la llamada Ley Ómnibus donde se contempla, entre numerosas formas de desfinanciación, desregulaciones y propuestas que tienden a correr al Estado del fomento de las artes y de la cultura en general, una modificación en la norma conocida como Ley del Libro que, entre otras cosas, hace que las publicaciones mantengan el mismo precio de venta en todo el país para proteger la actividad librera.

En diálogo con elDiarioAR y mientras que el sector cultural se mantiene en alerta -de hecho, en la puerta de la editorial Siglo XXI y en varias librerías de todo el país hay carteles que alertan sobre la situación que podría afectar a editores, libreros, autores y lectores– Leibiker señala que se trata de un momento difícil, pero que el proyecto de este sello se venía gestando desde hace mucho tiempo por impulso del director general de la editorial, Carlos Díaz.

-Siglo XXI tiene varias décadas de historia y rápidamente los lectores la asocian con autores puntuales, como Sarlo, Foucault o Bourdieu, o temas vinculados con las ciencias sociales. Cuando pensaron en este proyecto en el universo de la literatura infantil y juvenil, ¿en qué lectores pensaron? 

-Creo que antes de pensar en el destinatario, lo primero que sentí yo por lo menos es que los libros para chicos no podían estar muy lejos de los libros para grandes. Sin ser yo una lectora del catálogo completo de Siglo XXI –que es un catálogo muy profuso, muy ecléctico– o experta puntualmente en el ensayo o la teoría, sentí que en esta editorial había un espíritu. Así pude ver que los libros para chicos que hagamos tienen que estar de algún modo emparentados con los libros para adultos. Entonces empezamos a pensar todo este tiempo cómo incluir a los autores para grandes de la casa en los libros para chicos. Con sugerencias del equipo editorial, fuimos encontrando dentro del propio catálogo nombres que podían para mí tranquilamente escribir para pibes o textos que se podían rescatar con ilustraciones. Porque, al final, escribir para pibes es escribir. Me está tocando en estos días seleccionar textos de Eduardo Galeano para un libro ilustrado. Me di cuenta de que la mitad son re apropiados para pibes. Muchos hablan de la injusticia o del amor de un modo muy accesible para el lector. Porque Galeano era muy simple. Escribía de una manera muy simple, muy al corazón, muy directa. Entonces esto, yo creo que no hay que subestimar a los lectores niños y que los pibes hacen una lectura, que no significa que sea la única posible, porque quizás otro día hagan otra. Por supuesto que la literatura infantil y juvenil tiene ciertas cuestiones o códigos particulares. Al mismo tiempo hay gente que piensa “ay, los libros para chicos son libritos, se hacen re fácil” y claro que no es así. Pero la verdad es que escribir para chicos tampoco está tan lejos de escribir otras cosas. 

-¿Surgió de inmediato la idea de arrancar con no ficción?

-Fue lo primero que pensé, porque la no ficción en este terreno no tiene tanta oferta en el mercado. Siglo XXI tiene ya una estructura de saber y de conocimiento en este sentido, no solo en sus autores sino también en sus editores. Desde ese lugar se me apareció muy fuerte la imagen de la colección infantil Entender y participar de los años '80 de Graciela Montes. Sentía que había una ligazón natural entre Siglo y esos libros. La busqué, la leí y dije “esto es lo que hay que hacer ahora, esto es lo que tenemos que actualizar”. Por suerte conseguí ponerme en contacto con Graciela muy rápido. Apenas le conté cuál era la idea, me dijo “tomá, te la doy, hacé lo que quieras”. Así empezamos a tomar aquellos textos como base y a trabajar en una actualización. Lo genial fue que cuando empecé a trabajar y le mandé por cortesía a Graciela para que lo viera, ella misma se puso a escribir como loca. No solo está súper involucrada sino que ofrece sus observaciones, que son maravillosas porque es una verdadera genia. Porque tiene una voz para hablar con los chicos que es única. Porque no cree en la corrección política. Es muy incisiva y es muy brutal. Y, sobre todo, porque ella tiene como convicción que para hablarles a los chicos de cualquier cosa hay que hablar de historia poniendo todo en contexto. Si nunca hay que presuponer qué sabe un lector, mucho menos se debe hacer con un lector niño.

-El que inaugura la colección es ¿Qué es esto de la democracia?, escrito justamente por Graciela Montes con ilustraciones de Penélope Chauvié. ¿Por qué lo eligieron?

-También fue el primero de la colección original. Nosotros empezamos a pensar esto en mayo de 2023, aproximadamente. Y si bien todavía no estaban ocurriendo las escenas políticas que estamos viendo hoy, había algo en el aire. Había una sensación o una idea de que los chicos vivieron toda su vida en democracia y quizás la mayor parte de sus padres también. Pero incluso así flotaba y sigue flotando la sensación de que hay que volverles a explicar cuáles son los riesgos de no vivir en democracia. Hay que volver a hablar con los chicos de esto que nos parece tan natural porque estamos inmersos en ella, pero que en realidad fue muy difícil de conseguir. Quizá en la época de la primera colección se pensaba más en un levantamiento militar. Pero ahora, más que por pensar en algo así, quizá lo que surge son discursos que repitan “mirá, la democracia al final no resuelve nada”. Entonces sentíamos que debíamos ponernos a pensar en eso, a discutir qué otras posibilidades hay, cuáles son las otras formas de gobierno de las cuales nosotros nos escapamos de algún modo, contra las cuáles luchamos. Así fue entonces que apareció esto de repasar un poco una pequeña historia de la democracia y nos parecía muy bueno abrir en estos tiempos con ese libro, que terminó reescribiendo la propia Graciela. 

-A partir de tu larga experiencia en este rubro, ¿cómo se hace para encontrar ese tono medio para un libro que tiene que tener información concreta, muchas veces árida y, al mismo tiempo, ser atractivo, interesante, divertido?

-Creo que por distintas vías. A veces hay cosas que naturalizamos tanto que se nos vuelven invisibles, por ejemplo el diseño. Hay algo ahí que es una invitación y que si está bien funciona también como imán. En los libros de Entender y participar, por ejemplo, se ve esta idea de que hay una pregunta que está resaltada y con un color particular, y eso de algún modo da a entender que la voz del niño es la privilegiada. Después, por supuesto, está la ilustración. Siempre busco que la ilustración no reitere lo que está dicho en el texto sino que ayude a comprender lo que el texto dice, que no es lo mismo. Y después, y principalmente, está el lenguaje. A veces uno se queda solo con la idea de que determinados temas se tienen que decir de una manera también determinada. Sí, hay que decirlo de una manera, hay que mostrarlo de una manera y tiene que estar en un contenedor que resulte también atractivo. Pero en cuanto al lenguaje yo no intento controlar el lenguaje de los autores, cada autor escribe como le sale. Pero siempre lo invito a pensar en el lector: ¿en quién estás pensando? ¿Entiende lo que le estás diciendo? A mí no me preocupa que haya palabras que el lector no entienda porque por contexto los pibes saben leer, pero sí me interesa que lo que vos quieras contar quede claro, con frases claras donde no queden cosas sueltas o sin resolver. Y, si se puede incluir algo de humor, genial porque eso engancha mucho. Creo que no hay mucho más.

-Mientras tanto, persiste el mito bastante instalado de que los chicos no leen. 

-Claro, pero es una gran mentira. A los que sostiene eso les diría digo “andá a las librerías y fijate cómo están los sectores infantiles”. Es un sector muy dinámico. Una cosa es preguntar si se venden libros para niños y por supuesto que eso no significa directamente que los chicos los leen sí o sí, pero un poco sí. Por supuesto que quisiéramos que lean más, que sean más chicos los que acceden a libros, que hubiera una gran campaña de promoción estatal del libro y la lectura. Ya ni estoy hablando de que compren libros, estoy hablando de que instalen la idea de la lectura como algo que está buenísimo. Pero en mi experiencia yo creo que los chicos leen un montón. Leen en la escuela. También hay muchos que lo hacen por fuera de la escuela. En realidad, es como con los grandes, se portan igual que los adultos. 

-Por tu trayectoria viviste otros tiempos de crisis económicas. ¿Cómo se comporta el mercado infantil y juvenil en momentos así?

-Hay dos cosas. Por un lado existe en este terreno lo mismo que existe en otros: por lo general lo último que uno deja es de comprarles cosas a los hijos. En todo caso, te dejás de comprar cosas para vos como adulto, quizá no te comprás para vos una novela de 30 mil pesos y sí vas a ver cómo le comprás al pibe un libro de 15. Esto es lo primero que en general vemos que se hace. Pero también porque yo creo que hay una idea de muchísimas personas que es que comprar libros es construir futuro para sus propios hijos. Que un pibe que sabe de ciudadanía y que es capaz de imaginar y de leer y de comprender es un pibe que tiene un futuro mejor asegurado. En lo laboral, claro, pero también en sus posibilidades de crecer en todos los ámbitos. De ser más felices. De tener de qué hablar con los otros. De todos modos, sí, la crisis se viene para todos lados y, aunque estamos embarcados con mucha fuerza, veremos cómo impacta.

AL/CRM

La Antártida desde siempre generó curiosidad y atracción. Ahora también los más pequeños podrán acercarse al misterio del continente más austral de la Tierra a través de las aventuras de Poncho, un perro polar argentino, que Agustina Larrea y Tomás Balmaceda convirtieron en protagonista de Poncho y la tormenta del fin del mundo, la primera entrega de lo que promete ser una serie apasionante.

Larrea y Balmaceda son profundos conocedores del tema, porque investigaron muchos años para Antártida. Historias desconocidas e increíbles del Continente Blanco (2021), un libro en el que reflejaron, para los “grandes”, episodios de diferentes épocas y grandes proezas que tuvieron lugar en esa región así como reflexiones sobre su futuro.

“Nos pareció que un lugar tan importante para la humanidad como la Antártida, con tantos elementos para pensar (el cuidado del medio ambiente, la historia de los países, la importancia de la ciencia, la convivencia pacífica, entre otros) merecía ser contado de algún modo nuevo para el público infantil”, cuentan ahora sobre el origen de este libro infantil que acaba de salir.

Los perros fueron claves en el armado y la ampliación de la soberanía argentina en la Antártida y parte fundamental del proyecto de Hernán Pujato, quien en los años 50 fundó las primeras bases antárticas argentinas. El perro polar argentino fue una especie con fuerza y destreza creada especialmente para poder recorrer esos espacios enormes con rapidez y de manera segura.

Según Larrea y Balmaceda, ofreció además compañía, cariño y amistad a los valientes patriotas que se lanzaron a la aventura de conquistar el Continente Blanco. Entre todos esos perros, se destacó Poncho, que ahora, además de todo lo que hizo, acerca estas historias a los lectores más pequeños. En este primer tomo, escrito en mayúscula y con algunos tramos a modo de cómic, se enfrenta al clima terrible del sexto continente.

Con ilustraciones de Alexis Moyano, el libro, que ya se puede comprar en la tienda online de Valkyria (con envíos a todo el país) o en la sede de Recoleta (Laprida 1289), busca presentar la epopeya que rodeó a la Operación 90, la primera expedición terrestre hecha por la Argentina al Polo Sur, de una manera diferente y pensando en las infancias.

En diálogo con elDiarioAR, los autores contaron algunas de las claves de este proyecto:

-Este libro es un desprendimiento del que escribieron sobre la Antártida. ¿Cómo les surgió la idea de escribir sobre ese tema para chicos?

-Agustina Larrea: La primera edición de nuestro libro Antártida. Historias desconocidas e increíbles del continente blanco salió en 2021. Desde ese momento nos vienen llegando muchísimos mensajes de lectoras y lectores: nos pasó con algunos docentes que nos compartieron que el libro les sirvió como un buen complemento educativo para sus clases; también con otros que les leyeron fragmentos a sus hijos por algunas aventuras que contamos ahí y recibieron muchas preguntas que no sabían cómo contestar y, por último, algunos amigos y amigas que se quedaron enganchados con algunos personajes y querían saber más. Nos pareció que un lugar tan importante para la humanidad como la Antártida, con tantos elementos para pensar (el cuidado del medio ambiente, la historia de los países, la importancia de la ciencia, la convivencia pacífica, entre otros) merecía ser contado de algún modo nuevo para el público infantil. ¡Y también porque nosotros mismos, cuando fuimos chicos, recibimos muy poca información sobre este lugar tan impresionante que nos apasionó de grandes!

-¿Está basado en hechos reales?

-Tomás Balmaceda: De todas las historias increíbles que conocimos e investigamos de la Antártida la primera que captó nuestra atención, y la que impactó de manera más profunda en nosotros, fue la del Perro Polar Argentino, una raza cuya creación fue autorizada por Juan Domingo Perón por insistencia de su mujer, Eva Duarte, y que fue clave en la conquista argentina del territorio antártico. Fue el productor cinematográfico Gabriel Kameniecki quien nos contó sobre este experimento diez años atrás y así conocimos a Poncho, el Perro Polar Argentino más famoso. A lo largo del tiempo tuvimos la fortuna de entrevistar a muchos pioneros antárticos que lo conocieron a él y a otros exploradores de cuatro patas y siempre creímos que era un personaje que debían conocer personas de todas las edades porque su historia es de valentía, comunidad y resiliencia.

-Están transmitiendo información sobre la Antártida y a la vez un mensaje sobre la fuerza de la comunidad. ¿Cómo estructuraron el relato? ¿Lo pensaron para determinada edad?

-AL: En este primer libro necesitábamos reponer un poco el contexto y, de paso, ofrecer algo de información sobre la Antártida para que quienes leyeran pudieran aprender algunos asuntos muy específicos. Por eso al comienzo hay datos sobre la flora y la fauna del lugar, por ejemplo. Al mismo tiempo, siempre pensamos a Poncho como el protagonista de distintas aventuras, por lo que era importante que los relatos lo tuvieran en movimiento y acompañado por otros y otras. A lo largo de nuestra investigación entrevistamos a muchas personas que fueron a la Antártida o la estudian con dedicación: todos coinciden en que nadie sobrevive solo en esas tierras tan hostiles y al mismo tiempo tan atractivas. Así que la idea de lo comunitario no podía faltar. Por otra parte, pensamos en este libro para lectores que recién arrancan, aunque no de un modo restrictivo. Por lo que nos cuentan quienes ya pudieron leerlo, las ilustraciones y el tipo de humor que tiene, muy en el estilo del ilustrador Alexis Moyano, hace que el rango etario se extienda bastante.

-¿Desde el principio consideraron que debía ser ilustrado? ¿Cómo eligieron al ilustrador?

-TB: Con sus blancos y sus silencios, la Antártida es un continente que parece haber sido creado como un libro para colorear, para decirlo de algún modo. Es un espacio que invita al diálogo con uno mismo. Entonces, sabíamos que era un escenario ideal para que los lectores completen el texto con su imaginación. Y con Agustina siempre admiramos la obra de Alexis, con quien tuvimos oportunidad de trabajar en otros proyectos, y la verdad es que le dio una vitalidad increíble al libro, con varias capas de lectura y la incorporación de una treintena de stickers pensados para que cada lector se apropie de la historia de Poncho.

-¿Lo pensaron como el principio de una serie o es la única aventura de Poncho que conoceremos?

-AL: ¡Claro! Poncho fue protagonista de muchísimos y muy importantes hitos de la historia antártica. Al mismo tiempo las posibilidades que ofrece la Antártida y todo lo que la rodea son infinitas: queda muchísimo por explorar, por contar, por ofrecer como información para quienes quieran conocer más. Así que ya proyectamos varias aventuras que merecen ser rescatadas y conocidas.

CRM

Con una invitación a “pensar la democracia y sus formas de participación”, se realizará entre el jueves 9 y el domingo 12 de noviembre una nueva edición del Filbita, un desprendimiento del festival literario Filba, que como cada año tendrá en el centro la literatura para las infancias con actividades para todas las edades y la participación de más de 50 autores argentinos, entre quienes se encuentran Graciela Montes, Isol, Inés Garland, Adolfo Serra, de España; y Ed Vere, de Reino Unido.

“No es solo la celebración de 40 años de sostenida democracia, sino también la exploración de qué significa vivir en una sociedad democrática y de qué modos podemos participar para habilitar no sólo la palabra sino también para ejercitar la escucha y pensar cómo hacemos lugar para que todos tengan oportunidades de acceso a la cultura”, dijo a la agencia Télam Larisa Chausovsky, directora del Filbita.

En esta 13° edición, el Filbita se desarrollará en dos sedes porteñas: la Alianza Francesa (Avenida Córdoba 946) y el Centro Cultural de la Ciencia C3 (Godoy Cruz 2270). Este espacio, una nueva incorporación del festival, “tenderá puentes con otros lenguajes y misterios como los de la ciencia, la matemática, la técnica y la naturaleza, ya que la iniciativa entrará en diálogo con las muestras y espacios permanentes y temporarios del C3, alimentando la curiosidad, la inquietud y la fantasía”, explicó Chausovsky.

Para todas las edades

Durante cuatro días, según informaron los organizadores, el festival propone una convocatoria abierta alrededor de la literatura, que incluye a niñas y niños de todas las edades, a creadores, artistas y mediadores para pensar en las formas de crear comunidad.

Este año participarán más de 50 autoras y autores nacionales como Milagros Corcuera, Pablo Dacal, Leila Ducrey, Loreley El Jaber, Florencia Gattari, Pola Gómez Codina, Federico Lamas, Verónica Maggio, Noe Nicolino, Melina Pogorelsky, entre otros y otras.

Entre las actividades más importantes para adultos que tendrán lugar en la Alianza Francesa se realizará un taller de ilustración a cargo de Adolfo Serra que busca explorar el trazo único y personal que cada ilustrador o creador. Será el jueves 9.

A las 19.30, en ese mismo espacio, tendrá lugar la actividad de lecturas Voces de infancia donde Horacio Convertini, Sandra Comino, Betina González y Mariano Blatt leerán textos relacionados con los recuerdos de vivencias de sus infancias en democracia.

“Invitamos a escritores a que recreen voces de infancia para pensar cómo contamos la democracia, a ilustradores a que ilustren sus propios procesos creativos, a jugar con un texto y sus posibles traducciones”, dijo la directora del evento, al referirse al taller que se realizará el jueves y viernes en la Alianza Francesa. Se trata de que los autores produzcan textos de ficción o autobiográficos “en los que compongan una voz infantil para recuperar la mirada de los niños o niñas que fueron en los primeros años de democracia”.

Como ocurrió en años anteriores, nuevamente tendrá lugar la actividad Voy con audio donde quienes se hayan inscripto recibirán cada noche un cuento o poema de Elsa Borneman, una de las grandes homenajeadas de esta edición, mediante un audio de Whatsapp.

El viernes 10, a las 14, tendrá lugar el taller de ilustración Estampitas, a cargo de la escritora y artista visual Mariana Ruiz Johnson, donde se explorará de forma dinámica maneras de abordar una imagen para crear nuestras propias estampitas (imágenes poéticas, evocativas, de alto poder simbólico).

En tanto, el inglés Ed Vere ofrecerá en ese mismo horario la charla-taller Reflexiones de un artista, en el que el autor disertará acerca de cómo se crean los libros ilustrados, cómo funcionan, qué los hace únicos en el campo del arte y qué significa ser un artista.

Otra actividad que propone el Filbita tendrá como protagonistas a Mariana Cincunegui, Garland y el propio Vere, quienes el viernes a las 18, en la Alianza Francesa, dialogarán sobre el oficio de traducir, en una conversación llamada “Habitar otra lengua”.

Esa misma jornada, a las 19.30, María Fernanda Maquieira mantendrá una conversación íntima con la autora, editora, traductora y ensayista Graciela Montes, una de las pensadoras más influyentes del campo de la literatura para las infancias de la Argentina y la región.

Montes es autora de más de 70 títulos orientados a las infancias y como editora impulsó la famosa colección Los cuentos del Chiribitil, del Centro Editor de América Latina; y en este encuentro repasará su trayectoria como lectora, creadora y hacedora de mundos.

El último día del festival, en tanto, tendrá lugar la actividad Mil grullas para Elsy, mil grullas para la paz, donde se invitará a los presentes a escuchar el cuento Mil grullas, de la notable escritora argentina Elsa Bornemann y a crear una grulla para la paz con la técnica de origami.

Todas las actividades el Filbita 2023 tendrán lugar del 9 al 12 de noviembre con entrada gratuita. Más información, en este enlace.

AL con información de agencias

La escritora estadounidense Laurie Halse Anderson fue distinguida este martes en Estocolmo con el premio Astrid Lindgren, uno de los más prestigiosos de literatura infantil.

Halse Anderson (Nueva York, 1961) da voz “a la búsqueda de sentido, identidad y verdad, en el presente y en el pasado” en sus novelas para jóvenes adolescentes y su realismo “oscuramente radiante” revela el “rol vital del tiempo y la memoria” en las vidas de estos, destaca el fallo.

“Dolor y ansiedad, anhelo y amor, clase y sexo son investigados con precisión estilística y agudeza desapasionada. Con intensidad tierna, evoca estados de ánimo y emociones y nunca huye de las cosas más duras”, señaló el jurado.

Debutó en 1996 y logró su primer gran éxito tres años después con “Speak”, traducida a varios idiomas y adaptada al cine, dentro de una larga carrera que también incluye libros de ilustraciones para niños.

Anderson sucede en el palmarés del premio a la ilustradora sueca Eva Lindström, ganadora el año pasado por su combinación de lo cotidiano y lo existencial.

Dotado con 5 millones de coronas suecas (unos 450.000 euros), el Premio de Literatura en memoria de Astrid Lindgren (ALMA), como realmente se llama el galardón, reconoce a autores, ilustradores e iniciativas que inciten a la lectura siguiendo el espíritu de la creadora de personajes como “Pippi Calzaslargas”.

El objetivo del premio -instituido en 2003, un año después de la muerte de Lindgren, por el Gobierno de Suecia- es potenciar y aumentar el interés por la literatura infantil y juvenil en todo el mundo y fomentar el derecho de los niños a la cultura en el ámbito global.

EFE.

IG

El periódico británico The Daily Telegraph consiguió captar, el pasado fin de semana, la atención de los lectores con una noticia relacionada con la literatura infantil, algo que rara vez sucede. Los periodistas habían detectado cientos de cambios que el sello Puffin, propiedad de Penguin Random House, aplicó a la obra de Roald Dahl en su última reedición. Las modificaciones fueron hechas, según la editorial y los herederos del autor, para adaptar los libros a las sensibilidades actuales, por lo que el lenguaje relacionado con el peso, la salud mental, la violencia, el género y la raza fueron reescritos y algunas frases enteras fueron eliminadas. “Para asegurarnos de que todos podemos seguir disfrutándolos hoy”, dice una nota junto al copyright.

Así, Matilda ya no lee a Joseph Conrad sino a Jane Austen, y Miss Trunchbull, la directora de su escuela, ya no tiene una “cara de caballo” sino una faz sin adjetivos. A las protagonistas de Las brujas –un libro de 1983 en el que efectuaron 59 cambios– ya no se las detecta por su calvicie y no ocultan sus oscuras intenciones bajo profesiones como mecanógrafas o cajeras de supermercado sino que son científicas o mujeres de negocios. La Tía Esponja de James y el melocotón gigante ya no está gorda, como tampoco lo está un niño al que las brujas querían poner a dieta. Tampoco hay “madres” y “padres” sino “familias” y “progenitores”. Las “sirvientas” ahora son “limpiadoras”. La locura ya no es un insulto. La expresión “¡es horrible!” resulta más adecuada que “¡me mata!”, y los hijos de Fantastic Mr Fox, entre cientos de ejemplos más, ahora son hijas.

La noticia, por tanto, trasciende el ámbito de la literatura infantil y juvenil, y enciende un debate sobre la legitimidad de modificar la obra de un autor ya fallecido para hacerla menos ofensiva y discriminatoria. No es la primera vez que la obra de Dahl, cuestionado por sus declaraciones antisemitas, se retoca para ‘corregirla’, aunque los cambios no habían sido tan llamativos como en esta ocasión. Por ejemplo, recuerdan en el Telegraph, en la primera edición de Charlie y la fábrica de chocolate (1964) los Oompa-Loompas eran pigmeos negros que Willy Wonka había traído como esclavos “de la parte más profunda y oscura de la selva africana” y cobraban en granos de cacao. A finales de la década, Dahl reescribió sus palabras para aligerarlas de racismo y en la película de Mel Stuart de 1971, protagonizada por Gene Wilder, tenían el pelo verde y la piel naranja.

La explotación de los derechos de autor de Roald Dahl está ahora mismo en un momento álgido, con el musical de Matilda en los teatros y la recién estrenada adaptación, de nuevo, del mismo libro, en este caso por encargo de Netflix. De hecho, destacaron que, en 2021, esa plataforma adquirió por 686 millones de dólares los derechos de la obra del escritor con la intención de seguir sacando beneficios con nuevas versiones audiovisuales. Ante la posible relación entre esta operación y la lima de las asperezas del lenguaje de Dahl, un portavoz de la Roald Dahl Story Company declaró que la revisión de textos comenzó en 2020 junto a Puffin.

La larga lista de cambios y eliminaciones fue realizada con la ayuda de Inclusive Minds, una consultoría que aconseja a los autores y las editoriales sobre cómo hacer sus libros más inclusivos. Esta organización insiste en que su trabajo se orienta a las primeras etapas de la escritura y considera “problemático” hacerlo cuando el texto ya ha sido escrito, como de hecho es este caso. “Cambiar drásticamente un libro que ya está a punto de completarse sería problemático, si no imposible, y podría resultar en una reescritura y un retraso en la publicación, o solo cambios mínimos que se toman en cuenta para hacer lo mejor que se puede hacer en la situación”, explican en su web. Esta organización, formada en gran medida por lectores voluntarios, quiere distanciarse de los llamados “sensitivity readers”, una figura poco habitual en el mercado editorial en español pero que se está extendiendo en el mundo anglosajón. Se trata de lectores con experiencias propias de discriminación a los que se les pide su opinión sobre un manuscrito antes de su publicación. El objetivo es crear una literatura diversa en todos los sentidos: funcional, étnica, de género o de orientación sexual. La propia Beth Cox, una de las fundadoras de Inclusive Minds, planteaba en un artículo reciente la peligrosa cercanía de este trabajo con “la censura”.

Críticos británicos preguntados por la agencia AP calificaron la revisión de la escritura de Roald Dahl como censura. También lo hicieron el escritor Salman Rushdie, quien en su cuenta de Twitter afirmó que “Roald Dahl no era un ángel, pero esto es una censura absurda”.

La Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil manifestó su desacuerdo con la decisión del sello Puffin. “Estamos totalmente en contra de privar a los niños de hoy de leer a los clásicos tal como escribieron las cosas, es engañarlos”, dice su presidente, Luis Zendrera. “Intentar modificar el pasado es no permitir que los niños de hoy en día tengan criterio propio y que puedan ver que se cometieron cosas que quizá no son correctas hoy en día y que no hay que repetirlas. Pero si no saben cuáles son, no avanzamos nada”, señala. Para él, advertir del contenido del libro es muy difícil porque en casi todos los libros infantiles se pueden encontrar problemas y pone el ejemplo de Pippi Calzaslargas: “Hoy en día puede no ser políticamente correcto, es una niña que vive sin familia, pero marcó una época y ayudó a que las cosas cambiaran”.

Coincide la crítica literaria y escritora Inés Martín Rodrigo, ganadora del Premio Nadal 2022, que fue lectora de Dahl en su infancia y sigue siendo una gran admiradora del escritor británico. Para ella, es importante no subestimar a los niños –“no son tontos”, dice– a la hora de pensar en sus lecturas. “La infancia es una etapa más de la vida, y de nada sirve intentar hurtarles la verdad a los más pequeños, lo cual no está reñido con la necesaria sensibilidad a la hora de abordar temas más delicados, como la enfermedad o la muerte. Pero para eso está, también, la imaginación del escritor”, afirma.

Las ediciones españolas

Por el momento, los libros de Roald Dahl traducidos al español y disponibles en las librerías por Alfaguara o Blackie Books no tienen modificaciones. Según declaraciones de Penguin House España a elDiario.es: “Alfaguara Infantil y Juvenil tiene los derechos en español de los libros de Roald Dahl y los publica en todo el territorio de habla hispana” y por ello afirman que “no se ha hecho ningún cambio en estas ediciones”. “Ante las noticias surgidas en el Reino Unido, nuestros editores consultarán si proponen cambios y qué tipo de orientación sugieren antes de hacer cualquier otra manifestación”, aclaran sobre sus próximos pasos.

A la espera de lo que suceda con las futuras ediciones de las traducciones en las que, según pudo comprobar elDiario.es, no alteraron las expresiones que usó Dahl respecto a las ediciones de 2001, que son con las que compara el Daily Telegraph, la polémica se enmarcó dentro del marco más amplio de las guerras culturales, como analiza Miguel López, más conocido como El Hematocrítico. Este autor de literatura infantil (El Bosque de los Cuentos o La gaviota gourmet), humor (El Hematocrítico del arte y Drama en el portal), guionista (Los felices 20) y buen conocedor de los mecanismos de las redes sociales, explica que “la polémica tiene sentido en el contexto que estamos viviendo ahora de la guerra cultural. A la gente le encanta escandalizarse por este tipo de cosas a favor y en contra, es un tema de conversación muy jugoso para las redes”.

El Hematocrítico no está de acuerdo con la modificación de las obras en ningún sentido, pero sugiere que debería haber una advertencia sobre que el contenido del libro puede resultar problemático según los valores actuales. “Yo pondría un prólogo en los libros, en el que dijera que en este libro Roald Dahl hace alusiones al aspecto corporal que ahora mismo no serían correctas”, dice. Aun así, considera a Roald Dahl como “uno de los grandes genios de la literatura, no solo infantil y juvenil, sino de la literatura en general, por lo que cualquier cosa que sea promocionar su obra” le parece “maravilloso”.

Jaime García Padrino, experto en literatura infantil y juvenil con más de 40 años de experiencia, va más allá: “Es una absoluta estupidez y un acto de auténtico vandalismo artístico”, dice. “El único que podría sustituir esas palabras, si estuviese de acuerdo con ello, sería el propio Roald Dahl”, añade. García Padrino es presidente de la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil, aunque desde la organización no se van a posicionar al respecto de este caso porque “sería entrar al trapo y lo mejor con estas cosas es no hacerles ni caso”.

Revisión antirracista

En 2016, surgió una polémica similar con los libros de la serie Los cinco de Enid Blyton, que salieron a la venta originalmente en Reino Unido en los años 40 y llegaron al mundo de habla hispana en la década de los 60. La nueva edición excluía puntos de vista y términos racistas o sexistas, ya que en las historias de la inglesa los malvados solían ser gitanos, negros o extranjeros y las chicas eran las que se encargaban de los cuidados, como llevar la cerveza de jengibre a las excursiones de la pandilla.

La centenaria editorial Juventud es la responsable de la publicación de dichos libros en español y llevó a cabo los cambios “‘sugeridos’ por parte de la editorial original”, afirman por correo electrónico a las preguntas de elDiario.es. “En el caso de los libros de producción propia, respetamos la autoría por encima de la corrección política. Tenemos algunas publicaciones que en el presente no coinciden con los valores actuales, pero creemos importante que los niños entiendan que en otras épocas la forma de ver la sociedad era diferente”, sostienen y ponen como ejemplo Barba Azul, de Charles Perrault, un asesino de mujeres.

Inés Martín Rodrigo recuerda el caso de Blyton y también otros como el de Mark Twain. “Se le sometió, hace unos años, al filtro del lenguaje políticamente correcto por decisión unilateral de una editorial estadounidense, cambiando la palabra 'nigger' por 'esclavo' en Huckleberry Finn”, apunta. “Nadie debería intervenir, y uso este verbo siendo muy consciente de su significado, el texto de un escritor. Cosa bien distinta es el trabajo conjunto entre el autor y su editor, siempre enriquecedor. Las novelas, los cuentos, las poesías... la literatura, en definitiva, no es un manual de conducta ejemplarizante ni debe ser así interpretada. Todo lo demás es coartar la libertad creativa, censurarla”, explica.

Martín Rodrigo considera que acciones como la llevada a cabo con la obra de Roald Dahl deben ser denunciadas. “Se empieza así y se acaba determinando sobre qué temas es más conveniente escribir en la literatura, tanto en la infantil como en la de adultos. Parafraseando a Flannery O’Connor, yo no quiero leer solo libros edificantes; yo quiero leer, y punto”, manifiesta.

CL

Con eje en la naturaleza, el Festival de Literatura Infantil Filbita vuelve este año con presencialidad plena durante este fin de semana y con la visita de cinco autores extranjeros -entre ellos el brasileño Roger Mello, la suiza Sylvie Neeman y el español Alex Nogués-, más 50 argentinos, y medio centenar de actividades en tres sedes porteñas donde habrá charlas, talleres, entrevistas, performances y lecturas para niños y también adultos de manera gratuita.

La naturaleza “como semilla y huella del ciclo vital es un tema que nos atraviesa desde el minuto cero, y está llegando a la literatura infantil con mucho énfasis, ya que muchos de los creadores para las infancias están pensando en lo que sucede con nuestro entorno, haciéndose cargo de acompañar a mirar el lugar en el que vivimos, de qué modo vivimos y cómo nos relacionamos con los demás seres vivos y con el entorno”, dijo María Luján Picabea, programadora del festival quien presentó la agenda de actividades junto a la directora del Filbita, Larisa Chausovsky.

“Nos gusta pensar a la lectura y a la literatura como esa semilla que en algún momento se planta, germina y se espera que crezca, florezca y se convierta en otra cosa, porque muchas de esas lecturas que sembramos en la infancia son las que nos convierten luego en los lectores que seremos y los mediadores de nuevos lectores”, sostuvo Picabea, desde la librería Eterna Cadencia, donde presentaron la programación.

En esta 12ª edición, el festival para niños y niñas de todas las edades que organiza Fundación Filba junto a editoriales nacionales e institutos, contará además con el apoyo de editoriales extranjeras como Flamboyant -que permitió la presencia de Alex Nogués- dijo Chausovsky, quien agregó que a las presencias extranjeras se sumarán la autora Anne Herbauts, de Bélgica, y la venezolana, radicada en Canadá, Cynthia Rodríguez.

Los autores argentinos que participarán de la actividad son Verónica Arcodaci, Leila Awada, Gabriela Baby, Karen Bendek, Walter Binder, Paula Bombara, Adriana Burgos, Julia Bustos, María Belén Campero, Pato Campini, Raquel Cané, Romina Carnevale, Pilar Centeno, Mariana Cincunegui, Julia Coria, Javier Luna Crook, Florencia Esses, Gina García, Mariana Gayoso, Eleonora González Capri, Francisco Gorostiaga y Leila Iovine.

También estarán Isol, Istvansch, Catalina Kobelt, Cristina Macjus, Carola Martínez, María Elina Méndez, Mayra Muñoz, Mariana Etcheto Mézière, Nadia Le Pors, Ligeros de equipaje, Juan Lima, Peripleras, Melina Pogorelsky, Úrsula Pose, Virginia Ruano, Lorena Ruiz, Mariana Ruiz Johnson, Sabina Schürmann, Irene Singer, Verónica Sukaczer, Paz Tamburrini, Jimena Tello, Tatá Timbó, Franco Vaccarini, Paola Vetere y Adrián Yeste.

Las sedes de las distintas actividades son la Alianza Francesa (Avenida Córdoba 946), la Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1) y teniendo en cuenta que este año, el eje del encuentro está puesto en la naturaleza, la otra es el Jardín Botánico (Avenida Santa Fe 3951).

Entre las múltiples actividades, figuran las que llevará adelante el brasileño Roger Mello, premio Christian Andersen de 2014, artista múltiple, y uno de los ilustradores latinoamericanos más destacados, quien el viernes 11, a las 14, en la Alianza Francesa estará a cargo de un taller de ilustración, donde invitará a los participantes a sumarse a pensar qué caminos elegir para contar historias. Una actividad gratuita con cupo limitado, en la que los interesados podrán inscribirse a partir de mañana.

El sábado, a las 12, en el Jardín Botánico, Mello tendrá un encuentro con pequeños lectores y lectoras a partir de los 5 años, con las que compartirá la lectura del álbum “La flor del lado de allá”, en un actividad que pone como centro “la amorosidad de los vínculos” en relación a la lectura, entre otras actividades.

“La literatura de naturaleza es un híbrido entre la ciencia, la narrativa, el libro de viajes y la filosofía. Es una exploración de nuestros vínculos con el mundo y de los límites entre la ciencia y la poesía. Escribir sobre naturaleza es un reto apasionante. Información, conocimiento, lazos y emoción. En este taller reflexionaremos juntos sobre todo esto, mientras escribimos un pequeño libro coral de naturaleza”, sostiene el autor.

En tanto, el sábado 12, a las 17.30, en la Usina del Arte, el autor español tendrá a su cargo el taller de creación literaria “Un pelo en la sopa”, en el que a partir de un cuento absurdo de su autoría, en el que trabaja con un humor particular, los participantes a partir de los 8 años pensarán cómo funciona el cerebro humano y a partir de ahí imaginar historias nuevas. Y se repetirá el domingo 13, en el Botánico, a las 12.

La suiza Sylvie Neeman participará de una mesa de lectura el domingo 13, en la Usina del Arte junto a pequeñas lectores y lectores, donde compartirá su libro “Ya vienen”, ilustrado por Albertine, publicado en febrero de 2020 por Limonero, en el que se destaca por “una mirada extrañada del mundo y donde aborda el miedo a lo desconocido, como anticipatorio de la pandemia, de lo que no se sabía”, dijo Chausovsky, quien agregó que la autora participará de un taller de traducción.

El festival dialoga con la instalación e intervención sonora, visual y poética “Anemocoria poética”, curada por Mariana Cincunegui, que podrá visitarse el sábado 12, de 15 a 18, en la Usina del Arte, con la participación de Flor Borowski, Ana Pérez Vignau, Natalia Contreras, Martín Parselis y Ari Jenik. La anemocoria es la dispersión por el viento de semillas livianas que pueden recorrer hasta cientos de kilómetros de distancia. En el Patio Central de la Usina del Arte se desplegará un recorrido con cuatro estaciones para experimentar estímulos sonoros, poéticos y visuales.

Asimismo, el Filbita entra en diálogo con la muestra “Más que humana”, de Trosman-Churba, una obra realizada con material de descarte, y expuesta en la Usina del Arte, donde el sábado a las 16 tendrá lugar un taller de arte para niños a partir de 10 años, a cargo de Karen Bendek, que invita a reflexionar acerca del modo en que cada uno se deja afectar por lo que mira y cómo, qué y desde dónde transita esa experiencia para luego volcarla en una creación propia.

El Filbita -cuya programación completa puede consultarse en www.filba.org.ar- cerrará el domingo con una acción colectiva de música, lecturas, ilustración y suelta de semillas en el Patio Central de la Usina del Arte.

Con información de la agencia Télam

Hay cocodrilos que irrumpen en fotos antiguas, conejos hechos de papeles arrugados, canillas que se convierten en la cara de un oso, camellos que se meten adentro de juguetes. Solo se necesita mirar con atención. Con una atención plástica, con una intención lúdica. Cuando le propusieron ilustrar cuentos de Julio Cortázar, la artista visual argentina Isol primero dudó: le gustaba el reto, pero no sabía si iba a conseguir plasmar en imágenes todo lo que ella recordaba de esos relatos, llenos de bestias a veces muy concretas y a veces imperceptibles. Pero se puso manos a la obra y, durante el confinamiento más estricto en los días en los que la pandemia paralizaba al mundo, releyó primero y luego buscó, con distintas técnicas, acompañar los veintiún relatos que hoy componen la versión ilustrada de Animalia (Alfaguara, 2022), un conjunto de cuentos con una fauna particular recopilados por Aurora Bernárdez, la albacea literaria del escritor argentino.

“A mí siempre me gustó mucho Cortázar. Y me pasó que, mientras fui haciendo esto, me di cuenta cuánto tenemos en común. Por un lado él es una referencia en mi trabajo y también hay elementos que tengo en común en cuanto a una cosa medio corrida, en cierto extrañamiento de lo cotidiano, en eso de poder también jugar con los lugares comunes del lenguaje de la gente. En eso de encontrar lo fantástico en una situación que parece que no o de buscar un poco ese otro lado que no se ve”, señala por videollamada la ilustradora ante elDiarioAR. En efecto, las historias que exhibe Isol en sus libros más conocidos y celebrados tanto por niños como por adultos (entre otros, Tener un patito es útil, El globo, La bella Griselda) se combina eso que parece natural o de todos los días con lo inesperado, con lo fantástico. También en los distintos proyectos musicales que encaró: desde la banda electropop Entre Ríos, hasta el dúo experimental que integró con su hermano, el luthier y músico Zypce.

Ganadora del Astrid Lindgren Memorial Award, un premio considerado como el equivalente del Nobel para la literatura infantil, y con publicaciones editadas por todo el mundo, la artista necesitó encontrar una clave, “una idea englobadora” en las historias del autor de Bestiario y a partir de ese momento pudo avanzar para ofrecer un libro inquietante, tanto desde las palabras como desde la imagen.

“De pronto pude percibir que Cortázar en muchos de sus cuentos muestra una fachada, algo detrás de la realidad, o mejor dicho cosas que pueden estar escondidas en esa misma realidad. Bueno, de alguna manera eso es el cuento fantástico. Y esto se aplica a todo: a las personas, a nuestra visión del mundo. Siempre hay algo. Entonces en este libro pensé en jugar con algunos objetos que son reales pero medio extrañados dentro de su espacio. Me gustaba esa cosa de que vos podés percibir algo, pero no está o en todo caso no sabés si está”, afirma.

Vos tenés un universo muy personal y a la vez te ibas a meter con la obra de un autor que también lo tiene. Una vez que aceptaste el desafío y releíste los cuentos, ¿cómo pensaste tu rol?

Cuando vos como ilustrador te relacionás con un texto tenés que encontrar un punto de diálogo en el que te sumás a la propuesta del autor y a la propuesta del texto. El ilustrador se acerca quizás a lo que suele hacer el lector ¿no? Para pensar qué es la evocación que quiere hacer la otra persona, qué sensación te quiere dejar. Me sentí muy libre, en este sentido. Por suerte lo primero que propuse le gustó primero a la editorial y después a los herederos de Cortázar. Les gustó la idea de conectarse un poco con la parte más vinculada con el humor y también la parte tierna que tiene Cortázar. En definitiva fue buscar en algo cotidiano para verlo con una lente deformada. Como hace por ejemplo en el cuento Cefalea. Ahí él trabaja un libro de homeopatía y describe toda una situación muy angustiante en cada uno de sus personajes. Yo misma empecé a hacer asociaciones con cosas que veía y de pronto ahí usé frasquitos que tenía de cuando yo misma alguna vez fui por el lado de la homeopatía. Después es como que el propio objeto te va llevando a estar encerrado, entonces decidí poner todo eso en una caja. Probé miles de opciones, agarré hueveras y las metí con globos. Todo hasta que alguna cosa te lleva a pensar “esto va a comunicar algo que es interesante”. La verdad es que son angustiosos varios de los cuentos. Y leyéndolos durante la cuarentena, de pronto noté que algunos eran mucho más angustiantes que cuando leí a Cortázar de adolescente. Quizás porque, cuando sos más grande no sentís tan lejanas sus zonas oscuras.

Cortázar es una referencia en mi trabajo y también hay elementos que tengo en común en cuanto a una cosa medio corrida, en cierto extrañamiento de lo cotidiano, en eso de poder también jugar con los lugares comunes del lenguaje de la gente.

En la mayoría de los relatos aparecen, se traslucen o se perciben animales. ¿Cómo era tu vínculo con lo animal y qué te pasó al tener que incorporarlo en este proyecto?

Yo creo igual que este libro es de animales, pero también es muy de personas. Y yo hice un montón de libros que muestran relaciones de animales y niños. Perros con elefantes o un niño que se convierte en gato, por ejemplo. En ese sentido hay muchas cosas que no me resultan nada ajenas. Los animales son muy fascinantes. Eso de no saber si piensan, qué piensan, eso de que se supone que viven un eterno presente. Siempre me llamaron la atención esas cosas que tienen los animales, como los gatos, de pronto, que cuando se van a morir se esconden. Hay mucho muy desconocido del mundo de los animales. Y a la vez nosotros somos animales también de alguna forma. No sé, todo lo que es de la naturaleza para mí es algo muy increíble. Nosotros mismos somos increíbles, que vivamos con esta forma, con este cerebro. Cualquier ser vivo, si uno se pone a mirarlo, es como un universo de posibilidades. 

¿Pensaste en un público puntual a la hora de planear estas ilustraciones?

Sabés que no tengo muy claro nunca nada en ese aspecto porque en mis propios libros tampoco sé. Pienso que en este caso al libro lo va a ver gente grande. Pero en general me pasa que tengo que tener un código en común con el lector al que quiero hablarle. Muchas veces sí trabajo pensando que con mis libros lo pueda pasar bien un adulto y un niño leyendo juntos. En esto caso pienso en alguien que lea los cuentos de Cortázar, y sin dudas son cuentos que por lo general se leen a partir de la adolescencia. Pero a mí me encanta en general relacionarme con textos y contar historias. Entonces es como medio natural que si la historia va para un lado yo voy a ir para donde va la historia. Entonces vamos juntos, el cuento y yo. Quizás hay gente que no entienda por qué yo hice algún dibujo para algún cuento, pero bueno, la gracia también es sumar algo que no sea lo mismo que ya está en el relato. Además sería imposible hacer lo mismo y que eso fuera interesante como propuesta gráfica. La ilustración siempre es una opinión, es una opinión gráfica de la lectora que soy yo sobre el material.

Decías que este proyecto surge en un momento inicial de la pandemia, en 2020. ¿Cómo atravesaste desde lo laboral y desde lo creativo estos tiempos tan extrañados, tan raros, tan novedosos?

Por un lado siento que decantó un poco mi trabajo y que pude producir mucho porque tenía menos cosas que hacer. Aunque estaba en casa con los nenes, al no salir la rutina se hizo un poco más simple. Después me di cuenta de la necesidad de estar siempre en un proyecto para que la cabeza no se te vaya a la mierda. A mí me ayudó un montón tener algo que hacer, porque además me ordenaba el día. De hecho, trabajé en otros dos libros, que presento en la Feria del Libro. Uno es La costura (Fondo de Cultura Económica, 2021) que lo hice en paralelo a Cortázar, y otro que hice también en 2020 y se llama Se siente un perro sentado (Ojoreja, 2020) que es un texto de David Wapner, un poeta argentino que vive en Israel. Entonces me fueron ofreciendo y fui aceptando cosas. Por suerte justo antes de la cuarentena nos habíamos ido a nuestra casa de campo que está cerca de San Miguel del Monte y pasamos ahí ocho meses: ahí me hice mi tallercito, me iba comprando por correo las cosas para laburar. Y nada, era como una vida mucho más simple en un sentido. Pude seguir laburando afortunadamente y eso me ayudó también a transitar situaciones que no estaban buenas. ¡De alguna manera tener algo para hacer que te gusta te sana tanto! Y encima eso, en este caso fue conectarme con desafíos que vienen de afuera. 

¿Creés que algo de la angustia de esa inquietud mundial que atravesamos sobre todo durante esos primeros meses pandémicos se puede meter en algo de lo que vos hacés de alguna forma?

Bueno, en esos días que empecé a releer a Cortázar dije “esto es terrible”. Y antes yo no pensaba eso. Por ejemplo, leí el cuento Axolotl y dije “esta persona tiene un problema mental tremendo” (risas). Qué sé yo, todo estaba más sensible. Yo siento que tenía, y tengo todavía, menos resistencia a los bajones. Me pasó que justo se murió gente de mi familia, no por Covid, pero en situaciones muy incómodas todas y todo muy abrupto. Entonces de algún modo me servía estar haciendo esto, salían algunas cosas más allá del dolor. Cuando yo trabajo me permito un lugar que abre mundos. Porque el arte me parece que habilita espacios en los que algo se destraba, porque uno está usando su espíritu y su cerebro para trabajar. Entonces salen las cosas y a mí me ayuda mucho también el sentimiento de estar haciendo algo y terminándolo. Obviamente cuando estás en este laburo te hace bien y te ayuda a salir del cotidiano o de la tele, que todo el tiempo te está diciendo cuántos muertos hubo. Es realmente nocivo estar todo el día en contacto con los medios, o con un presente que tampoco es quizás tu presente real. Porque es un presente en donde todo decanta por lo más terrible. 

Hablabas de proyectos en los que viene una propuesta externa. ¿Qué pasa cuando es al revés, cuál es el primer paso para decir “bueno, esto es lo que yo quiero contar en este libro o hacer en este proyecto”? ¿Tenés estudiado eso o es distinto cada vez?

Lo primero es que digo es “tengo ganas de hacer un libro”. Y ese deseo empieza a buscar por dónde. A veces estoy con el cuaderno, escribo cosas, miro y dibujo bastante. Me pasa que al dibujo realmente lo controlo menos que a las palabras, como que baja directamente. Estás jugando con la lapicera y aparece un personaje, aparecen cosas. Después empieza una asociación más libre y después aparece quizás un texto. Mucho tiempo después siempre me doy cuenta de que yo estaba diciendo cosas que me importaban en esos momentos, que se me ocurrió eso y no otra cosa porque pasaba algo. Pero lo primero es como si dijera “bueno, ahora voy a abrir el canal a ver qué pasa”. A veces también busco cosas viejas, proyectos, tengo carpetas llenas de dibujos. Lo fomento también porque para eso están las técnicas. Y en un momento empieza a salir algo que no es el cotidiano directo. A veces esto aparece probando algún material. Alguna vez dije “quiero hacer un libro con estos pasteles flúo”. Y pensé, “¿qué tipo de historia iría con un pastel flúo?”.  Así salió mi libro Nocturno que es un libro que brilla en la oscuridad. Después fue preguntarme qué se podía hacer con algo que brillaba en la oscuridad y eso me llevó a encontrar esa historia. Y ahí está el deseo. Lo que me pasa después es que siento que si a mí me divierte o a mí me entusiasma a alguien más le va a entusiasmar. Hasta ahora funciona (risas). 

En los últimos tiempos, uno de tus personajes más célebres, Petit, llegó a la televisión como personaje animado en una serie que se emite por el canal infantil Paka Paka y también en otros países. ¿Qué implicó para vos esto y cuál es tu rol mientras la serie sigue teniendo más y más capítulos?

¡Petit está muy bien! Estamos terminando la tercera temporada. Me encanta porque es un proyecto donde trabajan un montón de personas. Yo superviso guiones y dibujos, pero los textos los hacen cincos guionistas. Además parte de la producción y la animación se hace en Chile en una productora que se llama Pájaro. Es toda una aventura porque todo el tiempo aparecen cosas que a mí no se me hubieran ocurrido. A los chicos se les ocurren unas ideas que son buenísimas y discutimos mucho acerca también de cómo plantear ciertas ideas. Porque no queremos tener una moraleja en la serie. Y, en ese sentido, la historia sigue siendo muy coherente con las cosas que yo hago. Ahora estamos pensando en tomar algunos capítulos para volverlos libro. Sería hacer el camino inverso. Estamos viendo cómo quedaría. Pero el material es tan hermoso y son un montón de cuentos porque ya llegamos a los 64 capítulos. Son esas cosas que si fuera por mí no sé si se dan, ¡soy re quedada! (risas). Cuando me lo ofrecieron dije “¿para qué?, ¿les parece con un libro que tiene 32 páginas? Por suerte hay gente con un vuelo que yo no tengo en ese aspecto. Siempre aporta más estar con otros, es como darle fertilizante a una idea.

¿Sabés qué opina el público de Petit en la tele?

Los nenes quieren mucho a la serie y a los personajes. Y creo que es porque Petit es un nene que también se preocupa, que también se angustia, que es muy curioso y que quiere ver más o saber justamente sobre lo que no le están diciendo. Es muy difícil a veces escribir la serie porque es un nene, no tiene poderes, ni nada. Pero justamente el que sea más un nene que en otras series es lo que lo hace más interesante. A veces me dicen mis personajes se preocupan mucho (risas). Y a mí me interesa cuando hay un tipo de preocupación, porque en realidad ahí sale el conflicto que es el que mueve las historias. En la mayoría de mis libros y en proyectos como Petit hay algún tipo de angustia o de conflicto que hay que resolver y eso te lleva a encontrar soluciones diferentes que implican una investigación, que implican un proceso que es tanto salvador como de crecimiento.

Cuando yo trabajo me permito un lugar que abre mundos. Porque el arte me parece que habilita espacios en los que algo se destraba, porque uno está usando su espíritu y su cerebro para trabajar.

¿Y la música? ¿Tenés algún proyecto musical dando vueltas?

Yo siempre tengo muy presente la música. De hecho, en todas mis participaciones durante la Feria del Libro voy a cantar. Trato de inventar algo musical o para tocar en los eventos que van surgiendo. Porque no tengo en este momento un proyecto de banda sostenida en el tiempo, lo que tengo es más bien proyectos que aparecen en colaboración. Durante 2020 hicimos canciones y en marzo de ese año presentamos un mini show para un festival que era en streaming y que quedó muy lindo que se llamó Pequeño concierto en casa. Yo voy fluyendo, viendo por dónde puede pasar el agua. Cuando me emperré en que quería tener una banda la tuve con mi hermano. Estuvimos ocho años, pero hay un momento en que las cosas cambian, la gente se mueve. Y la idea de una banda por lo general es que sean siempre los mismos. Y que hay que tocar, y hay que ensayar y si no lo hacés de alguna manera es como que se muere la banda. Qué sé yo, está bueno también, pero hay que mantenerlo. Nada, como una pareja.

AL

Isol en la Feria del Libro: la autora presentará Se siente un perro sentado, junto al poeta David Wapner, el martes 10 de mayo a partir de las 18.30. Luego firmará ejemplares en el stand 629. El 12 de mayo presentará La costura a las 18.30 con una lectura y canciones a su cargo y también firmará ejemplares en el stand de Fondo de Cultura económica. Por último, también participará de una "lectura musical" de La costura, el sábado 14 de mayo a las 17, en el stand del Ministerio de Cultura.

AL