La joven cantante italiana Celeste Caramanna, residente en Londres, se presenta jueves y viernes en Buenos Aires junto al pianista nacido en Argentina y criado en Brasil Pablo Lapidusas con los brasileños Jaques Morelenbaum y Nelson Faria como invitados especiales.

El espectáculo “Desbunde, Looking for Johnny Alf”, un homenaje a la obra del brillante compositor brasileño, se presentará en el club de jazz Bebop. El programa aborda no sólo las canciones de Johnny Alf, sino también sus influencias, como algunos standards americanos y brasileños.

Caramanna viene cautivando audiencias en los principales clubes de Londres. Tuvo el honor de abrir espectáculos para Milton Nascimento y compartir escenario con Roberto Menescal. Su pasión por la música viene desde temprana edad, cuando a los tres años comenzó a cantar y grabar en un pequeño casete las canciones de la estrella Mina, su primera influencia.

En 2011 participó en un famoso programa de talentos de la televisión italiana y en esa ocasión tuvo la oportunidad de presentarse y trabajar junto a estrellas pop italianas como Claudio Baglioni y Toto Cutugno. Conforme fue madurando, a partir de 2017 lanzó álbumes y la serie de tres EP Antropofágico en las plataformas de streaming. En 2023 lanzó el sencillo “Like This Before”, mostrando así su trabajo como intérprete y compositora tanto en italiano como en inglés y portugués.

El pianista y compositor Lapidusas se graduó en música por la Unicamp y obtuvo su maestría en jazz en la Escuela Superior de Música de Lisboa, donde actualmente reside. Lanzó siete álbumes en más de tres décadas de carrera, en conciertos en solitario o con su trío en diversos países del mundo. Colaboró en escenarios y grabaciones con algunos de los mayores nombres de la música, como Hermeto Pascoal, Cesar Camargo Mariano, Edu Lobo, Hamilton de Holanda, Victor Biglione, Quarteto em Sí, Vitor Biglione, Wanda Sá, Marcelo D2, así como con estrellas internacionales como la Orquesta de Cámara I Musici Montréal, el violonchelista de world music Eugene Friesen, la cantante portuguesa Maria João, el contrabajista israelí Ehud Ettun, entre muchos otros.

En 2021, recibió el “Premio Profesionales de la Música” por la serie de TV “Herdeiros de Saramago” - RTP (categoría Banda sonora). Para 2024 se prevén los lanzamientos de otros tres álbumes, grabados en Holanda, EE. UU. y Portugal. Además de ser intérprete y productor, Lapidusas tiene una intensa agenda como profesor, impartiendo clases, talleres y clases magistrales en Portugal, Brasil, EE. UU., Israel e India.

El violonchelista, arreglador y productor Jaques Morelenbaum y el guitarrista, arreglador, compositor y profesor Nelson Faria son invitados muy especiales que no necesitan mayores presentaciones: Morelenbaum trabajó intensamente con íconos como Egberto Gismonti, Tom Jobim, Sting, Sakamoto, Caetano, Gil, entre muchos otros, en grabaciones y conciertos. Con su Cello Samba Trio, desarrolla una carrera en Brasil y Europa. Faria tiene una extensa trayectoria como guitarrista. Tocó junto a nombres como João Bosco, Zelia Duncan, Cassia Eller, entre muchos otros, y también en su propia trayectoria en solitario que recientemente lo llevó a la increíble aventura de los videos “Um Café Lá Em Casa”, convirtiéndose en la primera celebridad digital brasileña de la música instrumental.

El brasileño Jaques Morelenbaum vuelve a Buenos Aires este fin de semana para ofrecer tres conciertos en el Bebob Club junto al Quinteto Revolucionario, la agrupación oficial de la Fundación Astor Piazzolla, con un repertorio que celebra la música del compositor argentino, del brasileño Tom Jobim y del propio Morelenbaum.

El reconocido violonchelista y arreglador se presenta además antes con la Orquesta Nacional de Música Juan de Dios Filiberto, dirigida por Ezequiel Silberstein, y un quinteto integrado por Marina Ruiz Matta, Sergio Rivas, Matías Tozzola y Gabriel Said. Lo hará hoy en el Centro Cultural Kirchner y el viernes en el Teatro Municipal “Coliseo Podestá” de La Plata.

Ambos conciertos son gratuitos y contarán con un programa casi enteramente arreglado por el invitado y centrado en música de Brasil reuniendo obra propia, de Jobim (solista y en duplas con Vinicius de Moraes, Aloysio de Oliveira y Newton Mendonça) y de Gilberto Gil.

Los shows con el Quinteto Revolucionario, en tanto, tendrán lugar el sábado 17 (a las 20 y 22.45) y domingo 18 (a las 22.45). En estas funciones en la sala del barrio porteño de Palermo, además, la agrupación integrada por Cristian Zárate (piano), Sebastián Prusak (violín), Sergio Rivas (contrabajo) y Esteban Falabella (guitarra eléctrica) presentará a su nuevo bandoneonista Joaquín Benítez Kitegroski.

En declaraciones a elDiarioAR, Morelenbaum, quien fuera arreglador de Jobim, Ivan Lins, Gal Costa y Caetano Veloso, entre otros, dijo que cuando recibió la invitación del Quinteto Revolucionario le encantó la idea. Será la primera vez que toque con la emblemática agrupación, antes llamada Quinteto Astor Piazzolla. “Para mí es una gran emoción poder tocar a mi más grande referencia de la música argentina, al que más amo”.

“Jobim, a su vez, es la más grande referencia en la música brasileña. Entonces también es super natural que lo traiga para estos conciertos. Siempre está presente en mis shows”, añade. Y en cuanto a sus propias obras, comentó: “También me parece muy natural que quiera experimentar mis propias composiciones. No serán muchas, pero haremos algunas con el Quinteto Revolucionario. Eso de ninguna manera significa ponerme en el mismo plano que los dos genios de la música argentina y brasileña”.

Morelenbaum, que estuvo hace un año en Buenos Aires presentando el nuevo disco de su Cello Samba Trío, Flor do Milênio, dijo que lo atrae mucho el público argentino. “Lo considero uno de los mejores para tocar, sino el mejor. Siempre repito que acá me siento en una iglesia cuando toco y en una cancha de fútbol cuando se termina la música. Entonces para mí es siempre un placer enorme tocar acá y esta vez con un sabor especial porque voy a tocar más música argentina que música brasileña y para mí es un gran aprendizaje, una gran escuela”.

CRM

El violonchelista y arreglador brasileño Jaques Morelenbaum vuelve a Buenos Aires para hacer tres shows en el Bebop Club, esta vez con su Cello Samba Trío (también conocido como CelloSam3aTrio), que integra junto al guitarrista Lula Galvao y el percusionista Paulo Braga.

Presentará en una función el jueves 12 y en dos el viernes 13 su nuevo disco, Flor do Milênio, el segundo de este trío, formado hace 18 años con Galvao y Rafael Barata, al que en este oportunidad reemplazará Braga.

Morelenbaum, nacido en 1954 en Río de Janeiro y uno de los músicos más respetados de Brasil, tiene una larguísima trayectoria con sus propias composiciones, pero además colaboró con artistas como Tom Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Egberto Gismonti, Gal Costa, João Bosco, Leonard Bernstein, Sting, Mstislav Rostropovich, David Byrne y Cesária Évora, entre otros.

En diálogo con elDiarioAR, habló de los efectos de la pandemia en este disco nuevo, de sus influencias musicales y de su relación con la música argentina, entre otras cosas.

-¿Cómo influyó la pandemia en el proceso creativo de este disco?

-Cuando la pandemia ocurrió, yo ya tenía una idea de repertorio que quería hacer y ese repertorio estaba basado en los conciertos que estaba haciendo en ese momento con el trío. Y más de la mitad del repertorio eran composiciones que de alguna forma se referían a una protesta de mi parte a la situación política de Brasil, al terrible momento histórico que estamos viviendo, con un presidente que me provoca náuseas y gente que está en el poder que es completamente contraria a mis pensamientos, a mis voluntades y mis proyectos personales para el Brasil. La pandemia paró todo y después cuando el disco se tornó posible con la segunda vacuna del más joven componente del trío, que es Lula Galvao, también hubo un pedido de la compañía discográfica, Selo Sesc, para que el disco fuese más autoral. Entonces por cuestiones burocráticas me pidieron mantener dos composiciones que ya habían sido editadas anteriormente. Pero la pandemia me hizo repensar muchas certezas que tenía en mi vida. Me dediqué más a una evolución personal, tanto como compositor como como violonchelista. Entonces poderme reunir con los músicos, no solo el CelloSam3aTrio, sino también los tres invitados especiales para hacer música juntos después de tanto tiempo haciendo música por Internet, sin encontrarnos personalmente, fue una emoción muy especial. Salimos de un aislamiento total para encontrarnos en una hacienda, en el estudio de una hacienda en el interior de Brasil, y la verdad que esa emoción del reencuentro tuvo una influencia muy grande en el resultado emocional del disco. 

Todas las canciones son referencias explícitas a este gobierno que está infestando la vida de Brasil y destruyendo toda la cultura que fue construida anteriormente. Es un repertorio que responde directamente a la situación política

-¿Por qué incluyó un tema de Dorival Caymmi y otro de Chico Buarque?

-El repertorio que estaba haciendo con el CelloSam3aTrio estaba compuesto por muchas canciones con las cuales yo procuraba dar una respuesta a la situación política de Brasil, que nada me agradaba y aún no me agrada, y todas las canciones son referencias explícitas a este gobierno que está infestando la vida de Brasil y destruyendo toda la cultura que fue construida anteriormente. Entonces es un repertorio que responde directamente a la situación política. El tema de Dorival Caymmi ,“Você não Sabe Amar”, y el de Chico Buarque, “Apesar de Você”, tienn que ver con eso. “Mañana será otro día”, dice la letra de Chico Buarque. Eso ya es muy explicativo.

-Ya ha venido otras veces. ¿Cómo recibe el público argentino su música?

-La recibe con mucho calor, con mucho cariño. Creo que la música brasileña en general tiene todo un sabor de sol, un sabor de luz, que es, imagino yo, la imagen que Brasil pasa a nuestros hermanos del sur. Un país de calor natural, de calor humano. Entonces siempre somos recibidos con mucha alegría por los argentinos y al mismo tiempo es muy interesante percibir cómo el público argentino tiene un nivel cultural muy desarrollado que nos encanta especialmente, ya que la música que hacemos con el CelloSam3aTrio es popular pero al mismo tiempo es una música culta.

-Hace poco participó en un disco de homenaje al Cuchi Leguizamón del dúo Palo Blanco. ¿Cómo le llegó esa invitación y cómo fue la experiencia?

-Acepté la invitación porque fue hecha por un gran amigo, arreglador, muy competente, Carlos Villvicencio, que conozco hace mucho tiempo. Ya hicimos cosas juntos. Y todo lo que me trae Carlos es muy bueno. Puedo decir que me encanta el folklore y me encantó el trabajo del dúo Palo Blanco, y me encanta navegar por mares nunca antes navegados. Entonces trabajar en un repertorio así, regional, es un aprendizaje de una nueva faceta de la música en el planeta. Y ese es otro motivo por el que acepté la invitación. 

-¿Conoce músicos argentinos actuales? ¿Qué le parecen?

-Hace poco hice una colaboración con Chango Spasiuk, que es otro representante del folklore con quien había hecho una gira hace muchos años por Argentina. Y me encantan su estilo y su música. Creo que hay una familiaridad muy grande entre la música argentina y la brasileña, a pesar de los estilos distintos, pero es un sentimiento similar de estar en este canto del mundo. De cierta manera, somos una isla cultural. Aprecio mucho la música de Fito Páez, de Charly García y el Flaco (Luis Alberto Spinetta) también. Hice trabajos también con Diego Schissi, que es uno de los músicos argentinos con quien más me identifico, por su estilo de composición moderno y al mismo tiempo con toda una cultura que para mis oídos tiene que ver con Astor Piazzolla, un gran ícono de la música argentina. Para mí, Piazzolla fue la primera vez que escuché a un músico que hace dialogar la música clásica y la música popular. 

-¿Por qué son tan intensos los vínculos musicales entre Brasil y Argentina?

-Mi respuesta anterior ya habla un poco de esto. Tenemos muchas familiaridades culturales, originarias de la península ibérica, la influencia de los moros, de la dominación árabe, la península ibérica que aportó toda esta connotación oriental a la música, y la mezcla de la música europea con la música nativa americana y en Brasil, más que Argentina, la influencia de África también.

-¿Qué antecedentes del cello en la música popular brasileña influyeron en usted?

-En la música popular no hay muchos antecedentes, que yo sepa. Por eso me siento como un pionero en este campo. Tengo influencias más de cellistas clásicos, especialmente Pablo Casals, que fue maestro de una maestra mía, Madeline Foley. Y busqué mis inspiraciones e influencias en músicos que tocaban otros instrumentos, como Miles Davis, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti o John Coltrane en mis búsquedas por caminos más personales en la música. 

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