La primera vez que fui a un baile de cuarteto en Córdoba corrían los 2000. Era adolescente y en el ingreso al lugar –un club deportivo popular– la policía no solo te hacía el clásico cacheo, te pedía sacarte hasta las zapatillas. La Mona Jiménez era el “mandamás” pero parte de la ciudad lo tildaba de “negro”. Tru-la-la era de los grupos más famosos y en los boliches sonaba La Barra. Rodrigo era visto como el renegado que se había ido a Buenos Aires a buscar la fama. Hace apenas dos sábados, La Mona llenó el campo del Estadio Único de La Plata –en 2023 tocó en el Obelisco–.

En noviembre La K’onga agotó –otra vez– la cancha de Vélez. En mayo se hizo la segunda edición del Festival Nacional del Cuarteto. Y en el Spotify Wrapped 2025, Euge Quevedo –vocalista de La Banda de Carlitos– apareció en el top 5, por encima de Lali y solo detrás de Emilia, María Becerra, TINI y Nicky Nicole. Esta semana la Unesco declaró al cuarteto como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. ¿Qué pasó para que algo históricamente popular –y muchas veces despreciado– haya alcanzado ese estatus a 80 años de su nacimiento?

El cuarteto nació de la mano de una mujer en 1943. Fue Leonor Marzano –hija de un empleado del ferrocarril que trasladó a su familia de Santa Fe a Córdoba– la creadora del tunga tunga. Inventó con su mano izquierda el golpe característico en el teclado que acentúa el primer tiempo fuerte (“tun”) y, con la derecha, el suave (“ga”). Le dio un giró inesperado a la mezcla de pasodoble español y tarantela italiana que sonaba en la provincia tras la llegada de los inmigrantes. Con la base de ese ritmo, su padre, Augusto Marzano, juntó el piano con su contrabajo, un acordeón –a cargo de Miguel Gelfo– y un violón. Nació El Cuarteto Característico Leo.

Oigan, señores, yo les quiero así contar / Con muchísima emoción dónde nació mi canto / Chispa, tonada, piano, bajo y acordeón / Así tocaba Leonor, ritmo de cuartetazo, homenajea Rodrigo a La Leo en su clásico “Soy cordobés”. La canción se editó en 1999, el mismo año en que La Mona grabó “Nuestro estilo cordobés”, que dice:

Yo sé que hay gente que rechaza la verdad / Y se avergüenza de esta pura realidad, / Al ritmo nuestro no lo van a sepultar, / Por que es muy puro, tiene estilo natural / Y defendemos con orgullo y mucho amor / Aquella herencia que mi Córdoba nos dio, / Y desde entonces late en mi corazón / Y lo percibe una nueva generación / Buenos Aires tiene el tango, y La Rioja con la Chaya, / Los Salteños con la zamba, en Corrientes el Chamamé, / En Santiago del Estero gozan de la Chacarera, / Y nosotros los cordobeses, cuarteteamos hasta morir / Al Tunga Tunga Tunga, no lo van a sepultar, / El ritmo del cuarteto nunca, nunca morirá…

El cuarteto es Córdoba y Córdoba es cuarteto. El folklore de mi provincia empezó en los márgenes y tuvo que transitar mucho para traspasar los límites de un fenómeno musical. La Leo debutó en la radio LV3 la tarde del viernes 4 de junio de 1943, pero tocó por primera vez en vivo en un pueblo rural, en Colonia Las Pichanas, a 153 kilómetros de la ciudad. El público iba en sulky a los bailes y los salones se alumbraban con sol de noche. El mito cuenta que Marzano le ponía sapos a su hija arriba del piano para que comieran los bichos que le daban vuelta por el peinado batido en esas noches campestres.

Recién en los 60 La Leo logró hacer pie en Córdoba capital. Y así le abrió paso a las otras tres bandas madre del estilo: Cuarteto Berna, Cuarteto de Oro y Carlitos Rolán. Sus miembros se cruzaban por amistad o parentesco. Y en ese escenario apareció un joven Juan Carlos Jiménez Rufino. Coquito Ramaló, que era novio de su tía Chela, le aconsejó probarse en el Cuarteto Berna –de Bernardo Bevilacqua– porque estaban buscando un cantante. Entonces La Mona tenía 15 años.

“Ni bien empecé a cantar con Berna mis amigos del barrio dejaron de darme bola. Un cantante de cuarteto era como una peste de la que había que huir”, cuenta el propio CMJ en su biografía. El cuarteto ya se escuchaba, pero el estigma también existía. En la dictadura los bailes eran suspendidos y los discos censurados. Durante el Mundial de 1978, los vinilos fueron retirados de las disquerías, se prohibieron las publicidades de los bailes y se requisaban los clubes. “El sonido del acordeón era prácticamente un insulto para los militares cordobeses”, destaca un documental del diario La Voz.

Entre 1971 y 1984 La Mona formó con Coquito Ramaló –ya formalmente su tío– el Cuarteto de Oro y a mediados de los 80 se lanzó como solista. En el país había terminado la dictadura y Jimenéz lo aprovechó. Gracias al éxito de canciones como “Quién se tomó todo el vino” o “Con una agujita de oro”, llegó al festival de Cosquín el sábado 27 de enero de 1988. Cien mil personas agotaron las bebidas y alimentos, la policía reprimió el desborde y el show se suspendió al quinto tema. El prejuicio sobre el cuarteto como expresión popular se profundizó: los diarios titularon “La noche negra de Cosquín”. Y recién en 2012 el artista volvió a tocar en la plaza Próspero Molina.

La Mona ya estaba fundido con la base social cordobesa y su historia refleja el valor popular del cuarteto. Ahí están las señas que inventó con las manos de todos los nombres de Córdoba –que luego expandió a todas las provincias del país–. Y sus letras –como las de otros cuarteteros– hablan de historias posibles en los márgenes y hacen protagonistas a los invisibles. “Amor secreto”, habla de una relación entre una mujer y un cura; “El Federal”, es la historia de un padre que asesina a su hijo ladrón; “Luis”, refleja a un taxista que sueña con cantar; “Mary la del burdel”, es una prostituta que muere en la calle solo acompañada por su hija; “La novia blanca”, le canta a la cocaína. 

Y si La Mona es el pueblo, Rodrigo fue el país. Llevó la música al centro político y económico de Buenos Aires. Lo hizo al golpe de bailes récords y marketineros en el Luna Park que fascinaron a la clase media porteña. Su temprana muerte le dio el mito del mártir que le faltaba al género.

Pero antes de Rodrigo y más allá de Jiménez, la música popular floreció en Córdoba con la primavera alfonsinista. También los cordobeses querían divertirse y apaciguar sus penas. Entonces sonaban Chebere, Tru-la-la, Sandunga, Los Principes del compás, Orly, Grupo Fuego, Santamarina. Y de mis 90-2000 recuerdo de memoria una lista interminable: el tridente clásico de Trula con El Loco Amato, Claudio Toledo y Ale Ceberio, pero también Sabroso, Banda XXI, Banda Express, Track 1 –que regresa este fin de año–, Megatrack, La Banda de Carlitos, Cachumba, La Fiesta... 

El cuarteto llegó a fusionarse con el merengue gracias al dominicano Jean Carlos y al percusionista peruano Bam Bam Miranda –que tocó con La Mona–. Rodrigo dejó “sucesores” como en su momento lo fue Walter Olmos –que era catamarqueño y se escuchó mucho en Buenos Aires– y ahora es de su estirpe Ulises Bueno. Damián Córdoba homenajea mucho a Jiménez. Actualmente el ritmo adoptó sonidos pop y hasta trap, y le dio otra vigencia con la nueva generación que representan La K’onga, Q’Lokura, Euge Quevedo, Luk Ra.

Tantos nombres, marcas, estilos y propuestas reflejan la riqueza de un género que se abrió paso a fuerza de pura pasión por la música. Y por lo inherente de lo popular que siempre sale a la superficie y no se puede negar, más allá de las vicisitudes políticas, económicas y sociales. Con el tiempo ganó masividad hasta convertirse en una marca distintiva del cordobés, como el vino con Pritty, el fernet con Coca, el “culiado”, los chistes exagerados y las pretensiones de autonomía y grandeza de la provincia. Nos creemos un país aparte, como dice el cartel a la salida del aeropuerto: “Welcome to the Republic of Córdoba”. Y el cuarteto logró quebrar hasta los prejuicios de “los chetos”, si hasta el Lollapalooza invitó en 2019 a La Mona al hipódromo de San Isidro (y no como mero consumo “irónico”).

Hoy el cuarteto representa el sentir de una ciudad y está en el mapa musical de país como el tango o el folklore. Atraviesa a las clases sociales y representa una verdadera industria cultural: desde el permanente repertorio de bailes nocturnos hasta el último puesto de choripan callejero.

Tiene su día –el 4 junio– y su festival nacional. Tiene su panteón y monumentos –a La Leo, La Mona y Rodrigo en el centro de Córdoba–. Su templo –el Monumental Sargento Cabral, donde tocaba todos los fines de semana Jiménez–. Un museo, que se inauguró en 2021. Y tiene, sobre todo, músicos, públicos y mucha vida por delante. Ya es patrimonio del mundo entero, orgullosamente cordobés. Porque el tunga tunga es una música que hace bailar y hace feliz. Y no hay frontera que limite la alegría.

MC/CRM

Carlos “La Mona” Jiménez fue dado de alta tras una descompensación la semana pasada y continuará su recuperación en su casa. Los médicos del Instituto Modelo Cardiológico de Córdoba decidieron practicarle un cateterismo y colocarle un stent para mejorar su flujo sanguíneo.

El cantante cuartetero también conocido como Juan Carlos Jiménez Rufino grabó y emitió un video por la red social Instagram este viernes, donde contó lo que sucedió durante su internación hospitalaria y negó haber tenido un accidente cerebro vascular.

“Nunca tuve un ACV, llegamos justo, tal vez podría haber llegado, pero nunca llegó”, aseguró “La Mona”. “Estoy requetebien, muy bien”, dijo al explicar los motivos de su internación.

Su hijo “Carli” explicó que su situación no fue grave. “Él no tiene ninguna secuela, nada, ninguna complicación de nada. Habla, se mueve, va al baño, camina, sale a caminar por el patio. Pero bueno, en muchas de estas situaciones quedan secuelas. Entonces, ahora que se vio después del estudio que es una obstrucción importante de casi un 80% de la carótida, ahí hay que hacer algo”, detalló.

“No se puede decir que es un ACV. Tenemos que esperar los resultados finales de los estudios, que demoran 24 horas y aún no los tenemos. Los médicos hablaron de algo isquémico”, aclaró también el hijo del cantante al día siguiente de la internación de su padre.

En la madrugada del 23 de agosto, el popular artista de 72 años sufrió una descompensación y rápidamente sus familiares lo internaron. “Estaba comiendo y sufrió un mareo. Fue trasladado hacia el Cardiológico, donde lo diagnosticaron con un ACV”, habían anunciado de todos modos sus familiares.

“Nunca en mi vida tuve un ACV”, contradijo el artista a las primeras informaciones en su video difundido.

Sus cientos de fanáticos manifestaron su apoyo a través de redes sociales, mientras que algunos se acercaron a la puerta del sanatorio para acompañarlo. A principios de agosto, Jiménez ya había tenido otro problema al presentar un fuerte dolor abdominal, que derivó en una intervención quirúrgica.

“La Mona” pasará los próximos días recuperándose en su casa, aunque seguramente regrese rápidamente a los escenarios como lo hace desde que comenzó su carrera en 1967. “Cantar me da vida”, dijo el compositor de éxitos del género cordobés como “Beso a beso”.

LC con información de agencias

El cuartetero Carlos “La Mona” Jiménez sufrió hoy un principio de ACV y permanece internado en terapia intensiva en el Instituto Modelo de Cardiología de Córdoba. Aunque continúa monitoreado por los médicos, está estable y evoluciona favorablemente.

Según informó la familia al sitio Cuarteteandoeneldoce, el cantante sufrió un mareo mientras comía por lo que fue trasladado a la clínica. Allí le diagnosticaron un ACV leve por el que deberá quedar un par de días internado.

No es la primera vez que el ídolo popular debe acudir al hospital por problemas de salud en lo que va del 2023. A comienzos de agosto, “La Mona” se había sometido a una intervención quirúrgica por un fuerte dolor abdominal “como consecuencia de un mal movimiento físico”, según había contado su hijo Carli en su momento. En aquella oportunidad, los médicos tuvieron que extraerle el bazo.

El cuartetero tiene 72 años y continúa brillando en los escenarios. En el marco de una carrera musical que comenzó en 1967, logró grabar más de 90 discos.

Con información de agencias.

 Cada 4 de junio se celebra el “Día del Cuarteto”, el ritmo más popular de una de las provincias más importantes del país: Córdoba. Esta fecha se da en conmemoración al primer recital en vivo del “Cuarteto Leo” en 1943. El grupo fue el pionero y dio paso a grandes referentes del género como “El Potro” Rodrigo y La Mona Jiménez.

El “Cuarteto Leo” fue un grupo encabezado por Leonor Marzano que presentó como novedad los ritmos heredados de los inmigrantes, en forma bailable, en un concierto en el auditorio de la radio LV3 -actual Cadena 3.

El 5 de julio de 2013, el Concejo Deliberante de Córdoba capital declaró al cuarteto como “patrimonio cultural” de la ciudad y habilitó a las escuelas municipales a incluir contenidos pedagógicos vinculados con la historia del género. La decisión se tomó durante una sesión celebrada en el Cabildo Histórico en el marco de los festejos por los 440 años de la fundación de la ciudad de Córdoba.

El “Día del Cuarteto” fue impulsado por la Secretaría de Cultura cordobesa con el objetivo de incentivar el consumo del ritmo y difundirlo a nivel nacional e internacional.

 LG.

La Mona Jiménez en el Obelisco. El falo de la Buenos Aires que le mansplanea coparticipación a las provincias, y el gran falócrata cordobés que se hizo mito vivo poniendo a bailar a las masas, grabando 90 discos en 50 años de cuarteto y dejando correr el rumor de la escala de sus genitales. Acá están los dos, espadeando sus naturalezas en este domingo de mayo, saludándose mutuamente las dotaciones.

Acá están en este cruce de idiosincrasias el cordobesismo puro y duro que La Mona condensa, contiene, pero que de ninguna manera agota porque está hecho también de otras urgencias del sentido: el fantasma vivo de Mario Pereyra, la rabia cacerola del Patio Olmos, el Presto queriendo matar a alguien o a algo, todo bajado con el orgullo patrio de un Ferné. Y la glande de Goliat, el porteñismo mitrista, unitario, que vos decís ¿esa no era una palabra del siglo XIX? hasta que los gobernadores de cuatro provincias salen, como salieron la semana pasada, a renovarla tirándosela por la cabeza a Rodríguez Larreta porque pide retorno de caja para CABA y se lo pide a la Corte Suprema. Falocracias. Dos potencias se saludan. Son las seis y cuarto de la tarde y La Mona sale al ancho escenario de la angosta Diagonal Norte. 

Bailar pegados

Acá no está el país rubio, esta noche no ha venido. Las 125 mil personas que se estiran desde Suipacha hacia Plaza de Mayo son moneros de los barrios, tanto de Córdoba Capital como del conurbano bonaerense. Moneros y moneras que llegaron hasta acá como han podido, pisando el centro de la ciudad que va a ser de ellos mientras el artista que les da sentido a su manada, lo que el monero llama “El Mandamás”, esté ahí arriba soltando los hits de exportación que no necesariamente suelta en en los bailes del Sargento Cabral. Beso a beso y Quién se ha tomado todo el vino no son canciones que el monero esté esperando, no especialmente. Esas son alhajitas para que baile la porteñada.

Jiménez ha sabido contar la tumba, la miseria, el barro del pobre. A Buenos Aires siempre le ha vendido la fiesta y la  alegría, pero el monero es monero por canciones como “2x1 Señor Juez”:

Señor Juez, yo le acepto, estuve mal ¡yo robé! / No quedaba alternativa, ni un trabajo, ni una ayuda / ni una mano solidaria yo encontré

Y mis hijos tenían frío y mi mujer en un rincón lloraba / y mis hijos tenían hambre, y yo en mis manos, nada.

O Mary la del burdel:

Ahí sale Mary como todas las mañanas del burdel / Y tambalea / por el alcohol que se ha bebido / porque su hijo está muriendo en el penal / y los clientes ni la quieren ya mirar

Ahí sale Mary, solos tres pesos en su bolso y un papel / Es lo que lleva / Bajo el farol espera que él venga a buscarla / y siente miedo, esta vez será fatal / Si no hay dinero, como un loco él se pondrá.

Alerta spoiler: a Mary el cafiolo la cuece de un disparo y echa su cuerpo a la calle. Jiménez escribió nuestro Pedro Navaja. En Córdoba lo saben todos pero es gente muy discreta y no dicen nada. Será mejor así.

Va media hora de show y avanzar entre la gente es literalmente imposible. Las personas se aplastan entre ellas y así y todo bailan con los hombros en las orejas. Desde donde estoy, altura Maipú, es imposible ver nada. Lo que sí asoma allá adelante es el obelisco iluminado detrás del escenario, la Buenos Aires erecta.

Tan freak

En Córdoba, durante todos estos años, La Mona no dio shows, hizo bailes. Esta diferencia es inconcebible para el porteño. Sería así: el cordobés saca su entrada para el Sargento Cabral (más tumba, digamos un Cemento) o para la Sociedad Belgrano (más tranka, digamos un Obras) y después va y baila con La Mona tocando ahí. Capaz que ni siquiera lo mira porque vino el viernes, está acá el sábado y va a venir mañana domingo también. El porteño saca una vez el año su entrada para ver a Babasónicos y ya. Son dos formas distintas de vincularse con el artista. La Mona, tan freak y tan popular, está integrado a su pueblo de una forma que una banda de Buenos Aires no puede ni sospechar.

Pero, con 71 años en el cuerpo, Carlos Jiménez ha pasado a otro modelo de negocios y ahora ofrece los festivales Bum Bum, una especie de Monapaloozas donde tocan cantidad de artista y bueno, cierra él.

En julio del 2017 fui a ver de qué se trataba un baile de La Mona. Lo vi en la Sociedad Belgrano, borde norte de Alta Córdoba. El tipo salió al escenario con unos pantalones de raso colorado que aseguraban, con su ajuste, la estelaridad de su dote. Iban recién unos minutos de baile cuando alguien del público le arrojó un pañuelo. La Mona lo tomó, se lo pasó ostensiblemente por las pelotas y lo devolvió al público. Unos instantes después, llegó un segundo pañuelo. Podemos pensar que el primer pañuelo fue una eventualidad. Ahora, el mensaje del segundo es irreductible: queremos más de tus pelotas, Mona.

Unas semanas antes, en el Sargento Cabral, para saludar a un grupo de venezolanos que descubrió entre el público, se había permitido decir: “que se vaya a la mierda Maduro, si no vamos a ir para allá y le vamos a coger a la hija”. Facebook mediante, se deshizo en disculpas unos días después. Y supongo que merece ser disculpado, como todo el que se equivoca. O no, qué sé yo, no importa, no es el punto ahora la venia del indulto sino comprender su construcción del mundo, que siempre es peneana. En el mismo texto de Facebook, Jiménez admitía: “hasta acá llegamos, una más y no me ven más”. Es decir, el tipo puede ver la suma de, vamos a llamarlo así, sus cagadas: porno explícito en el escenario, hijas presuntas que le reclaman paternidad por los canales. El tema es que en el centro de todas ellas -las cagadas- hay un pene, el suyo.

También hay o hubo una subtribu de moneras que se presentan o se presentaban como las tocabulto. Cuando las googleás, la primera foto que aparece lleva la firma de Juan Cruz Sánchez Delgado. De la presunta tocabulto solo se ve una mano. La manifestación general de la foto es bruta y formidable, el tal Sánchez Delgado captó el exacto momento de la caverna y el atavismo. 

Rey Kong

Saliendo del gentío, en las calles que cortan Diagonal, por 500 pesos se puede conseguir un pritiao, fonema del cordobesismo profundo que, dicho lentamente y ajustando el aparato fonador, debería sonar: pritiado, cruza de la gaseosa de fabricación cordobesa Pritty con algún vino dulce de cartón, un tetra. Se sirve en vaso plástico de litro o en botella cortada al medio como en el meme de la Maglietti. 

Detrás del Ferné, que Buenos Aires ha coronado, La Pritty, especialmente en su versión limón, es un orgullo provincial, una jineta popular que emociona al cordobés casi tanto como encontrar una sucursal de Grido fuera de Córdoba. 

Ferné con Coca Cola también se puede comprar, pero la Argentina del 6 por ciento de inflación mensual ha hecho crecer y expandirse y rotar y finalmente ser elegido en una noche como esta una versión beta: el Fernandito con Manaos, que sale la mitad y pega como Martillo Roldán.

De La Mona no tenemos más noticias que la música que llega desde un inalcanzable allá adelante y lo que las pantallas que se ubican en los laterales de la avenida eligen replicar. De golpe leemos “La Mona” escrito con luces de colores sobre el largo del obelisco, desde la base hasta la punta. 

Los manteros que venden las remeras de la noche se despliegan sobre Corrientes porque sería imposible gestionar cualquier intercambio, mucho menos una puesta de prueba, en este apelmazamiento de personas. Antes del arranque del show las remeras están mil pesos, después van a tender a la baja. Pero el punto es el diseño: en negro, en azul o en rosita, lo que te llevás en el pecho si comprás una es a La Mona con cuerpo de primate mayor, ponele un gorila, que se golpea un pectoral con una mano mientras que con la otra sostiene un micrófono. Al lado, un obelisco reducido cuya escala es claramente menor a la escala de la misma Mona Jiménez, como más chico, más pequeño, o tal vez gigante pero empequeñecido frente a la presencia de La Mona y su proporción ingobernable. Es un King Kong emergente, un inmenso hijo de la patria mediterránea que sobra y envuelve con la majestad de su cuerpo a todo lo que lo rodea: el Obelisco que ya dijimos, pero también la Pirámide de Mayo, algo que se parece al Teatro Colón, una cúpula que podría ser la Catedral de Buenos Aires, un plano con ventanitas que alguien puede ver como el hotel Sheraton y el edificio del Ministerio de Desarrollo Social, pero sin la Eva Perón de acero porque ya era mucho detalle.

El mono suburbano

-Mona, me dijeron que la tenés muy grande. ¿Es verdad? -preguntó El Carpo.

-Seeee, así dicen -contestó el cuartetero.

-Te apuesto 100 dólares a que la mía es más larga.

-Si vos querés perder…

Quedaron solamente los varones y procedieron a la medición. Pappo, que había sido el de la apuesta, tuvo que tomar el primer turno, y mostró lo suyo, que era algo de considerables dimensiones de acuerdo a diversos testigos. El séquito de La Mona comenzó a reírse.

-Ay negrito -le dijo La Mona-. Por ser vos por esta vez no te voy a cobrar.

Pappo no pudo creer lo que vio. Y se declaró perdedor de aquella apuesta. Entre risas, todos fueron a ver el show de La Mona, que contó con Pappo como invitado especial.

Estas líneas integran las páginas de El hombre suburbano (Planeta, 2011), la biografía que Sergio Marchi escribió de Roberto Napolitano, Pappo. A esta altura, la anécdota ha cobrado vida, salió del libro y viaja haciendo su gira especialmente por los bailes de Córdoba Capital, en los bares, en los pooles, mientras bajás un carlito con un pritiau. El monero te la cuenta con suficiencia, ostentando una pertenencia, dejando crecer sordamente en el sustrato del cuento una verdad categórica, un decir que no necesita ser dicho: si La Mona la tiene más grande que Pappo el Cuarteto la tiene más grande que el rock y el interior la tiene más grande que Buenos Aires y Córdoba la tiene más grande que todo el interior.

Para las ocho de la noche, Carlos Jiménez se ha despedido de Buenos Aires y solo queda, allí en el fondo el Obelisco en el esplendor de su iluminación con el nombre de La Mona escrito sobre él.

Vamos saliendo. Por el corredor hacia la Plaza de Mayo quedan Fernanditos por vender. De golpe podés ver el piso, tus propias botas, el plástico roto de los vasos vacíos y una larga película transparente de frío y hielo derretido que cubre el pavimento de la Diagonal. Hay más espacio, hay más luz, de golpe también podés ver a las personas. La Argentina marrón, morocha, negra, morena, monera, cuartetera, cumbiera, carancha, empobrecida, ha tenido hoy acá su fiesta. Porque La Mona será lo que será, pero las mayorías se respetan, no importa lo que esas mayorías bailen o voten, y el tipo ha sabido convocarlas, ha sabido ser un genuino artista popular que desde hace 55 años viene haciendo bailar al pobrerío.

Cruzando Bartolomé Mitre, antes de llegar a la esquina de Rivadavia, una mujer con tres chiquitos me pregunta cómo puede hacer para llegar a Retiro. Le pregunto si es monera, ja, pero con un indisimulable fastidio me dice que no. Que vino a acompañar a su marido, me dice, pero lo perdió en el tumulto. Le digo que ahí, a cincuenta metros, tiene la estación Catedral, que si se baja en 9 de Julio puede combinar con la C. Que a dónde va, le pregunto. A San Martín, me dice. Que si quiere que le preste mi teléfono para mandarle un mensaje al marido, le pregunto. Que no me preocupe, me dice: que el marido no sabe leer ni escribir. No me lo dice enojada, ni con la rabia de la que se quedó sola con las tres criaturas. Me lo informa como se informa un dato, sin pena ni tragedia, como yo le estoy diciendo: ahí tenés la D.

AS/SH

Carlos La Mona Jiménez, máxima referencia del cuarteto cordobés tuvo este atardecer una gran celebración pública en la zona del Obelisco porteño donde unas 125.000 personas cantaron y bailaron algunos de sus pegadizos éxitos, según indicaron los organizadores.

El cantante y compositor, de 71 años, actuó gran parte del recital con una remera transparente sin mangas y un pantalón negro con arabescos amarillos mientras la temperatura en la Ciudad de Buenos Aires era menor a los 10 grados.

“Estoy muy emocionado. La última vez que estuve en el Obelisco fue cuando se despidió de las tablas mi querido amigo Julio Bocca y me invitó a cantar un tango hermoso. Hoy la Ciudad me invitó a cantar a mí, a llenar de cuarteto los corazones y el alma de Buenos Aires. ¡Los amo! ¡Gracias por este homenaje, querida Ciudad de Buenos Aires!”, expresó el vocalista.

El espectáculo organizado para celebrar los 55 años de trayectoria de Jiménez en la música, incluye una banda de 13 instrumentistas con vestimentas rojas y negras que lo acompañan y dos enormes pantallas verticales flanqueando el escenario.

“Se fue”, “La agujita de oro”, “Laura”, “Me mata”, “Quién se ha tomado todo el vino”, “Sólo contigo” y “Beso a beso”, fueron parte del repertorio que el cordobés entonó mientras leía los carteles y banderas con las procedencias de las personas que concurrieron al espectáculo al aire libre.

“Felicidad para todos, vamos con tranquilidad para las casas. Estoy tomando agua, salud para todos”, se despidió La Mona pasadas las 19.30 y cuando ya lucía una chaqueta dorada.

MB con información de agencia de noticias Télam