Ante la situación que vive el mundo y los recortes a la cultura, en Argentina especialmente, “hay que hacer cine como sea” porque “es un espacio de resistencia”, opina la actriz uruguaya Natalia Oreiro, protagonista de 'La mujer de la fila', una crítica al sistema penitenciario y un homenaje a la resiliencia de las mujeres con familiares presos.

La cinta, dirigida por Benjamín Ávila, se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga (España), donde compiten 22 películas, 10 de ellas latinoamericanas.

'La mujer de la fila', basada en hechos reales, cuenta la historia de Andrea, una mujer de clase acomodada, cuyo hijo es encarcelado y ella debe visitar la prisión por primera vez para verlo.

Al llegar, conocerá a otras “mujeres de la fila”, quienes inicialmente se mostrarán hostiles hacia ella.

“Desde el lugar que a mí me toca, que es el cine, creo que es un espacio de mucha resistencia y resiliencia. Hay que hacer cine como sea. Las personas que tenemos el privilegio de poder filmar tenemos también el deber de impulsar óperas primas”, explica Oreiro en una entrevista con EFE.

Y reconoce que hoy en Argentina, con los recortes llevados a cabo por el gobierno de Javier Milei, la única manera de filmar muchas veces es con plataformas, “pero si quienes tenemos la posibilidad de atraer capital no apoyamos el rodaje de óperas primas, ese semillero de cineastas va a desaparecer, y, naturalmente, tiene que haber un recambio generacional”.

Pero también, “sería injusto hablar solamente del cine”, puntualiza, “porque están pasando cosas muy graves en el país: la salud pública, la educación pública, la situación de las personas con discapacidad, el recorte hacia los jubilados. Yo lo veo muy mal, con mucha desesperanza, y es algo que lamentablemente está sucediendo en el mundo”.

“Lo que sí creo que tenemos es resistencia. Y hay mucho trabajo social por hacer: más empatía, más comunicación, y también la responsabilidad de no dejarnos vender solo la información que otros quieren que veamos”, recalca.

Una historia real

La propuesta para protagonizar 'La mujer de la fila' le llegó a Oreiro a través de Benjamín Ávila, con quien ya había trabajado en 'Infancia clandestina' (2012).

“Un día me llamó y me mostró una charla de la verdadera Andrea Casamento (su personaje en la cinta). Me pareció una mujer tan poderosa, tan increíble, con una resiliencia tan fuerte, que le dije: 'Estoy para esta película'.

Y después conoció a Andrea, “una mujer muy sensible que, tras el hecho traumático que le tocó vivir, en lugar de ocultarlo o querer olvidarlo, creó una asociación civil para acompañar a las mujeres y a las familias que tienen a alguien privado de libertad. Hoy incluso trabaja con Naciones Unidas”.

También se encontró con las mujeres que hacen la fila en la cárcel para ver a sus familiares (que son reales en la película), y “están invisibilizadas y también culpabilizadas por la sociedad. La película se monta justamente sobre ese prejuicio social”.

“Para mí fue muy conmovedor interpretar a Andrea y también poder dar visibilidad a estas familias, para que quienes tienen a alguien preso puedan sentir que su dolor es comprendido”, remarca Oreiro, quien destaca que en el 95 % de los casos, las tareas de cuidado recaen en las mujeres a todos los niveles.

El sistema penitenciario en Latinoamérica

La película también muestra otra realidad, la del sistema penitenciario, la burocracia, las requisas, las humillaciones por las que deben pasar las mujeres para poder ver a sus familias.

“La historia real ocurrió hace veinte años y, en parte gracias al trabajo de Andrea y de organizaciones de derechos humanos, algunas cosas han cambiado”, indica Oreiro que ayer presentó la película en la cárcel de Málaga.

Pero, “en muchos lugares de Sudamérica las cárceles siguen siendo espacios muy duros, tanto para quienes están dentro como para quienes van a visitarlos. Falta mucho trabajo por hacer”, reclama.

En la prisión de Málaga, le sorprendió ver espacios de cultura, arte y proyección. “Nadie quiere estar privado de libertad, pero se percibe el esfuerzo de algunas personas para que haya oportunidades dentro”.

En Argentina, en cambio, “hay cárceles que están un 50% por encima de su capacidad. Entonces uno se pregunta cómo puede salir reformada una persona de un lugar así. Muchas veces salen peor, con más resentimiento hacia la sociedad”.

“Es algo que claramente tiene que cambiar, y figuras como la protagonista de 'La mujer de la fila' ayudan a impulsar esa lucha”, concluye.

Por Alida Juliani, para la agencia EFE.

La segunda edición de los Martín Fierro de Cine dejó una noche vibrante en la Usina del Arte, marcada por el brillo de las grandes figuras y producciones del año. La sorpresa más emotiva llegó de la mano de Natalia Oreiro, que no solo se quedó con el premio a Mejor Actriz de Película por La mujer de la fila, sino que coronó la gala al recibir el Martín Fierro de Oro al cine, un reconocimiento que la emocionó hasta las lágrimas.

El gran dominador de la noche fue “El Eternauta”, que arrasó en las categorías de series: ganó Mejor Serie Drama, Mejor Dirección, Mejor Edición, Mejor Fotografía, Mejor Actor de Reparto y finalmente se llevó el Martín Fierro de Oro en series, confirmando su impacto como una de las producciones argentinas más ambiciosas de los últimos años.

También hubo distinciones fuertes en comedia, donde “Envidiosa” se consagró como Mejor Serie Comedia, mientras que Guillermo Francella, Griselda Siciliani y Leonardo Sbaraglia fueron algunos de los muchos intérpretes premiados.

En cine, el premio a Mejor Película quedó en manos de Belén, que además obtuvo el galardón a Mejor Guion y vio brillar a Camila Plaate como la gran revelación de la noche. Hubo reconocimientos para Cromañón: el documental, para la UBA y para figuras de la música como María Becerra, que se llevó el Martín Fierro a Mejor Música Original por “7 vidas”.

Martín Fierro de Oro en cine

Martín Fierro de Oro en serie

Mejor película

Mejor serie comedia

Mejor serie drama

Mejor actor película

Mejor actriz película

Mejor actriz serie

Mejor actor en serie

Mejor documental

Mejor dirección serie

Mejor director de cine

Mejor actor de reparto en serie

Mejor actriz de reparto en serie

Mejor actriz de reparto cine

Mejor actor de reparto

Edición

Mejor música original

Mejor guión de película

Guión cine

Revelación

Diseño de vestuario cine y/o serie

Dirección de arte cine y/o serie

Dirección de forografía cine y/o serie:

Marta González, premio por trayectoria

Martín Fierro de Plata para “Nueve Reinas”

A lo largo de todo el mes, las principales plataformas de streaming tienen previstos diversos lanzamientos que desembarcarán en sus servicios. Entre otros, se anunció la llegada de grandes títulos del cine argentino reciente, el regreso de algunas series muy esperadas por el público y el estreno de documentales y grandes producciones audiovisuales.

A continuación, un repaso por las series y películas más destacadas que llegan a lo largo de octubre a Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+, Apple TV+ y Mubi.

1. La mujer de la fila. Luego de su paso reciente por los cines, esta película del cineasta argentino Benjamín Ávila con Natalia Oreiro como protagonista aterrizará a fin de mes en Netflix. Según señala su sinopsis oficial, “la película cuenta la historia de Andrea, una mujer de clase media de la Ciudad de Buenos Aires cuya vida se ve sacudida por la detención inesperada de su hijo. Así descubre la realidad de las personas con algún familiar detenido: las burocracias del sistema penitenciario y judicial, los prejuicios sociales y las visitas a la cárcel. Allí conoce, además, a otras ‘mujeres de la fila’, que al igual que ella esperan para ingresar a visitar a sus familiares. Ellas, al principio frías y hostiles, se convertirán en su sostén emocional y red de contención”.

La película La mujer de la fila llega a Netflix el 31 de octubre.

2. IT: Bienvenidos a Derry. HBO Max anunció que a partir del 26 de octubre se podrá ver en su plataforma y en el canal HBO la serie IT: Bienvenidos a Derry.

“Ambientada en el universo de IT, creado por Stephen King, la nueva serie de ocho episodios se inspira en el libro que dio origen a la historia y profundiza en la visión aterradora presentada por Andy Muschietti en las películas IT e IT: Capítulo dos”, informó la plataforma en un comunicado. Se estrenará un nuevo episodio cada domingo hasta el final de temporada, el 14 de diciembre.

“El elenco incluye a Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, además de Rudy Mancuso y Bill Skarsgård”, detallaron desde HBO Max.

La serie IT: Bienvenidos a Derry se podrá ver por HBO Max a partir del 26 de octubre.

3. La diplomática. A partir del 16 de octubre llegará a Netflix la tercera temporada de esta serie estadounidense lanzada en 2023 con Keri Russell como protagonista. Creada por Debora Cahn, tiene como protagonista a Kate Wyler, una mujer designada como nueva embajadora de Estados Unidos en el Reino Unido, quien tiene que desactivar las crisis internacionales y adaptarse a su nuevo puesto mientras intenta salvar su matrimonio. 

“En medio de una crisis diplomática, Kate enfrenta una frágil administración nueva y una amenaza mortal con consecuencias globales”, adelantó Netflix sobre la nueva temporada.

La tercera temporada de la serie La diplomática se podrá ver en Netflix a partir del 16 de octubre.

4. Hal & Harper. “Mubi se complace en anunciar la fecha de estreno en su plataforma de la aclamada serie de televisión independiente Hal & Harper, del actor y cineasta Cooper Raiff (Cha Cha Real Smooth). El drama familiar de ocho episodios, co-protagonizado por Lili Reinhart (Riverdale, Hustlers) y Mark Ruffalo (Mickey 17, Poor Things), estrenará sus primeros dos capítulos en streaming a partir del 19 de octubre”, informó la plataforma en un comunicado. 

“La serie se centra en Hal y Harper, dos hermanos codependientes que enfrentan grandes cambios en sus vidas. La intimidad entre ambos se basa en toda una vida de bromas personales y dolores compartidos, retratados mediante flashbacks donde Raiff y Reinhart interpretan sus propias versiones de la infancia. Como su padre, el encanto de Ruffalo esconde un profundo sentimiento de culpa, la raíz de todo lo que Hal y Harper intentan descubrir”, detallaron desde Mubi.

“Hal & Harper tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2025 y una proyección en el evento francés Séries Mania, el festival dedicado a las series de televisión más grande de Europa, donde Reinhart ganó el Premio a Mejor Actriz por su interpretación. La serie tuvo su premiere neoyorquina en junio en el marco del Festival de Tribeca 2025”, agregaron desde el servicio de streaming.

Los episodios se estrenarán semanalmente cada domingo hasta el 30 de noviembre. 

La serie Hal & Harper llegará a Mubi a partir del 19 de octubre.

5. Mr. Scorsese. Apple TV+ anunció para este mes el lanzamiento de un documental en cinco partes dedicado a la vida y a la carrera del legendario cineasta Martin Scorsese. El material estará disponible a partir del 17 de octubre. 

“Mr. Scorsese es el retrato de un hombre de cine a través de su trabajo en el que se exploran las distintas facetas de un visionario que cambió la manera de hacer películas. Esta serie documental ahonda en la extraordinaria carrera y la vida de Martin Scorsese con acceso exclusivo a los archivos privados del cineasta y una serie de charlas con el mismo Scorsese y entrevistas hasta ahora inéditas con amigos, familiares y colaboradores, entre ellos Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Robbie Robertson, Thelma Schoonmaker, Steven Spielberg, Sharon Stone, Jodie Foster, Paul Schrader, Margot Robbie, Cate Blanchett, Jay Cocks o Rodrigo Prieto, además de sus hijos, su esposa Helen Morris y sus amigos de la infancia”, informaron desde la plataforma. 

“La afamada directora Rebecca Miller retrata en Mr. Scorsese las maneras en que la vida de Scorsese influyó en la visión artística de un creador que sorprendía al mundo entero con la originalidad de sus largos. Desde sus primeras películas como estudiante en la Universidad de Nueva York hasta la actualidad, este documental aborda las temáticas que han fascinado a Scorsese y que se plasman en su obra, como el papel del bien y el mal en la naturaleza más esencial del ser humano”, agregaron.

El documental Mr. Scorsese llegará a Apple TV+ a partir del 17 de octubre.

6. Cometierra. “Una chica de las afueras de la Ciudad de México adquiere el poder de comunicarse con la tierra. Resolviendo crímenes y uniéndose a amigos marginados, enfrenta su turbulento pasado en medio de la violencia vecinal y desapariciones”. Esa es la escueta sinopsis que adelantó Amazon Prime Video sobre la adaptación audiovisual de la novela de la escritora argentina Dolores Reyes, que llegará a esa plataforma a partir del 31 de octubre.

Cuando se encontraba en etapa de producción, se informó que la novela tuvo algunos cambios al ser traspasada de formato. A diferencia del libro, la versión audiovisual no se desarrollará en el conurbano bonaerense sino en los suburbios de la Ciudad de México. La protagonista se llama Aylín y es interpretada por la actriz Lilith Curiel. Según trascendió, la escritura del guión estuvo a cargo de Mónica Herrera (La caída) y también participaron Gabriela Guraieb, Camila Brugés, Juan Carballo, Clara Roquet y la novelista Brenda Navarro.

La serie Cometierra llegará a Amazon Prime Video a partir del 31 de octubre.

7. 27 noches. Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la película argentina 27 noches se estrenará globalmente en Netflix el 17 de octubre, según anunció la plataforma en un comunicado.

Dirigida y protagonizada por Daniel Hendler junto a Marilú Marini, 27 noches está basada en el libro homónimo de Natalia Zito e inspirado en una historia real. Fue producida por Santiago Mitre y Agustina Llambi Campbell y forman parte del elenco Humberto Tortonese, Julieta Zylberberg, Paula Grinszpan y Carla Peterson. 

“El film cuenta la historia de Martha Hoffman (Marini), una excéntrica y adinerada mecenas que es internada en una clínica psiquiátrica por sus hijas. El perito Casares (Hendler) investiga si esto es un plan para controlar la fortuna materna o si realmente Martha sufre un tipo de demencia que amenaza su integridad y la de su familia”, señalaron desde Netflix.

La película 27 noches llegará a Netflix el 17 de octubre.

8. Juego sucio. Amazon Prime Video anunció que desde el 1 de octubre estará disponible en su plataforma esta película de acción. “En Juego sucio, un thriller cargado de acción, un experto ladrón prepara el mayor atraco de su vida. Parker (Mark Wahlberg), junto a Grofield (LaKeith Stanfield), Zen (Rosa Salazar) y un equipo de especialistas, se topan con un golpe que los enfrenta a la mafia de Nueva York en esta audaz y vibrante historia criminal”, informaron en un comunicado.

“Dirigida por Shane Black, que también participa como guionista junto a Charles Mondry y Anthony Bagarozzi, y basada en la serie de libros Parker de Richard Stark, la película es producida por Jules Daly, Marc Toberoff y James W. Skotchdopole, y cuenta con Susan Downey, Robert Downey Jr., Charles Mondry y Anthony Bagarozzi como productores ejecutivos”, agregaron.

La película Juego sucio está disponible en Amazon Prime Video desde el 1 de octubre.

9. Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh. La plataforma Disney+ anunció para este mes la llegada de esta miniserie original, que estrena el 15 de octubre con tres episodios, y luego, un episodio por semana.

“Maggie y Alex disfrutan de una vida lujosa y privilegiada como miembros de una de las dinastías de abogados más poderosas de Carolina del Sur, Estados Unidos. Sin embargo, cuando su hijo Paul se ve involucrado en un mortal accidente en un barco, la familia debe enfrentarse a una situación sin precedentes. A medida que salen a la luz nuevos detalles y surgen nuevos desafíos, las conexiones de la familia con varias muertes misteriosas generan interrogantes que ponen en peligro todo lo que Maggie y Alex valoran. La serie está inspirada en el popular podcast Murdaugh Murders Podcast”, informaron desde Disney+.

“Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh está protagonizada por Jason Clarke como Alex Murdaugh, Patricia Arquette como Maggie Murdaugh, Johnny Berchtold como Paul Murdaugh, Will Harrison como Buster Murdaugh, Brittany Snow como Mandy Matney y J. Smith-Cameron como Marian Proctor”, agregaron.

La miniserie Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh estará disponible en Disney+ a partir del 15 de octubre.

10. Stiller y Meara: nada se ha perdido. “Ben Stiller narra la historia de sus padres, los legendarios comediantes Jerry Stiller y Anne Meara, explorando no solo su huella en la cultura popular, sino también en su propio hogar, donde la creatividad, el arte y la vida familiar a menudo se entrelazaban. Stiller vuelve la cámara hacia sí mismo y sus seres queridos para reflexionar sobre la profunda influencia que Jerry y Anne tuvieron en sus vidas y sobre las lecciones que las distintas generaciones podemos aprender de quienes amamos”, informó Apple TV+ sobre este lanzamiento, que llegará a la plataforma a partir del 24 de octubre.

El documental Stiller y Meara: nada se ha perdido se podrá ver en Apple TV+ a partir del 24 de octubre

11. Culpa nuestra. Amazon Prime Video anunció para este mes el lanzamiento de la película Culpa nuestra, la tercera parte de una saga basada en los libros best seller de Mercedes Ron. Será a partir del 16 de octubre.

“La película llega tras el éxito internacional de sus predecesoras, Culpa mía y Culpa tuya, convirtiéndose esta última en la película original internacional más vista en Prime Video en su lanzamiento. La boda de Jenna y Lion propicia el tan deseado reencuentro entre Noah y Nick tiempo después de su ruptura. La incapacidad de Nick para perdonar a Noah se alza como una barrera insalvable. Él, heredero de las empresas de su abuelo y ella, empezando su vida laboral, se resisten a alimentar una llama que aún sigue viva”, informó la plataforma sobre el largometraje.

“En Culpa nuestra, Nicole Wallace y Gabriel Guevara dan vida por última vez a los queridos personajes de Noah y Nick. Cierran así un capítulo inolvidable de la saga Culpables de la mano del reparto al completo, incluyendo a Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona, Eva Ruiz, Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade y Felipe Londoño”, agregaron desde Amazon Prime Video.

La película Culpa nuestra estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 16 de octubre.

12. Rockstar: DUKI desde el fin del mundo. “Una mirada única al universo íntimo del artista argentino que transformó su historia personal en un fenómeno cultural de alcance global. En un momento bisagra de su carrera y su identidad artística, Mauro se encuentra en pleno cambio de piel y se enfrenta a sus demonios internos para llevar adelante la historia de DUKI y del movimiento que representa. ¿Quién es Mauro y quién es DUKI en definitiva? Con imágenes inéditas, este documental sigue el recorrido de un referente que personifica el espíritu de un fenómeno colectivo de la música urbana”, informó Netflix sobre esta producción documental, que estará disponible en esa plataforma a partir del 2 de octubre.

El documental Rockstar: DUKI desde el fin del mundo estará disponible en Netflix a partir del 2 de octubre.

13. La silla. “La serie de comedia original de HBO La silla, creada por Tim Robinson y Zach Kanin, estrena el domingo 12 de octubre a las 23:00 en HBO Max. Los nuevos episodios de la temporada de ocho capítulos se estrenarán semanalmente hasta el final de temporada, el domingo 30 de noviembre”, informó la plataforma en un comunicado.

“Tras un embarazoso incidente en el trabajo, un hombre (Robinson) se ve envuelto en la investigación de una conspiración de gran alcance. La silla está protagonizada por Tim Robinson como William Ronald Trosper e incluye a Lake Bell como Barb Trosper, Sophia Lillis como Natalie Trosper, Will Price como Seth Trosper y Joseph Tudisco como Mike Santini. Lou Diamond Phillips participa de forma recurrente como Jeff Levjman”, agregaron desde HBO Max.

La serie La silla se podrá ver por HBO Max desde el 12 de octubre.

14. Nadie quiere esto. “El romance entre Joanne y Noah nunca fue sencillo… y en esta segunda temporada se complica aún más. Entre cenas familiares que terminan en caos, trabajos que nadie envidia y la gran incógnita sobre su futuro juntos, lo único seguro es que el drama viene con mucha ironía. Con Kristen Bell y Adam Brody al frente, la comedia más inesperada regresa con nuevos líos, giros románticos y ese humor que la hace tan única”, informó Netflix sobre el regreso de esta serie, que se podrá ver en la plataforma a partir del 23 de octubre.

La segunda temporada de Nadie quiere esto estará disponible en Netflix a partir del 23 de octubre.

15. Amores perros. “Este octubre llega Amores perros, la ópera prima de Alejandro G. Iñárritu que marcó un antes y un después en la cinematografía latinoamericana. Estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes y nominada al Óscar como Mejor Película Internacional, la cinta reveló a Gael García Bernal en un papel decisivo. A 25 años de su estreno, esta película regresa completamente restaurada, reafirmando su potencia narrativa y su retrato visceral de la Ciudad de México, en un relato entrelazado de amor, pérdida y violencia que abrió las puertas del nuevo cine mexicano al mundo y se convirtió en un clásico contemporáneo del siglo XXI”, informó Mubi que tendrá disponible el largometraje en su menú desde el 24 de octubre.

La película Amores perros estará disponible en Mubi a partir del 24 de octubre.

AL

El año comienza con regresos esperados, con grandes lanzamientos y con algo de cine argentino en el universo de las plataformas de streaming más populares. 

A continuación, un repaso por algunas producciones locales e internacionales destacadas que se incorporarán en enero a los servicios de Netflix, HBO Max, Amazon Prime, Disney +, Paramount +, Mubi y Star+.

1. True Detective. Vuelve una serie muy esperada. Como ocurre en cada temporada, tendrá nuevo elenco y una nueva historia que promete ser tan cautivante como las anteriores. Se trata de True Detective: Tierra nocturna, protagonizada esta vez por Jodie Foster y Kali Reis, y llegará a HBO el domingo 14 de enero. 

En esta ocasión, la serie tendrá seis episodios, que se irán estrenando los domingos.

“Cuando cae la larga noche de invierno en Ennis, Alaska, los ocho hombres que operan la Estación de Investigación del Ártico Tsalal desaparecen sin dejar rastro. Para resolver el caso, las detectives Liz Danvers (Foster) y Evangeline Navarro (Reis) tendrán que enfrentarse a la oscuridad que llevan dentro y profundizar en las verdades encantadas que yacen enterradas bajo el hielo eterno”, adelanta la sinopsis oficial.

True Detective: Tierra nocturna se estrena por HBO el 14 de enero.

2. Griselda. De los creadores de la exitosa Narcos, llega a partir del 25 de enero la miniserie Griselda, que tendrá como protagonista a la actriz Sofía Vergara en el papel de Griselda Blanco, también conocida como “Viuda Negra” y “Reina de la cocaína”. Inspirada en una historia real, se trata de una colombiana que, movida por la ambición, terminó convirtiéndose en una de las criminales más poderosas de su país.

“Jefa. Innovadora. Madre. Asesina. Griselda es una mujer con sustancia”, promete Netflix en la sinopsis oficial de la serie.

La miniserie Griselda llegará a Netflix el 25 de enero.

3. Antes de Barbie. Mubi, la plataforma cinéfila por excelencia, anunció que este mes ofrecerá en su menú un ciclo llamado “Antes de Barbie”, con “tres títulos que exploran la juventud, los sueños y las incertidumbres de una generación cuestionando la moralidad y el amor”, según anunció en un comunicado. Lo hará con títulos de Noah Baumbach y de Greta Gerwig. Con la directora de Barbie como protagonista, interpretando a una bailarina que busca su destino, estará disponible el largometraje Frances Ha a partir del 5 de enero. También formarán parte de esta selección las notables películas While We're Young y Kicking and Screaming. Al mismo tiempo, la plataforma anunció que también en enero lanzará el ciclo  “Primeras películas primero”, que ofrecerá óperas primas de grandes directores como Christopher Nolan y Claire Denis, entre otros.

La película Frances Ha estará disponible en Mubi a partir del 5 de enero.

4. Zorro. “Zorro es una serie compuesta por 10 episodios que transportarán a los espectadores a una emocionante aventura llena de acción y valentía en el siglo XIX. La historia sigue a Diego de la Vega mientras asume el papel de Zorro para desenmascarar a los asesinos de su padre y llevarlos ante la justicia. Además de luchar por la justicia en Los Ángeles, Diego debe enfrentarse a los desafíos de ser un héroe y entender cómo su papel afecta a California en una época de cambio constante”, informó Amazon Prime Video en un comunicado, para anunciar la nueva versión de un clásico televisivo.

La serie estará protagonizada por Miguel Bernardeau (Élite, 1899), Renata Notni (La venganza de las Juanas, ¿Qué culpa tiene el Karma?), Dalia Xiuhcoatl (Luna negra, La venganza de las Juanas), Emiliano Zurita (La cabeza de Joaquín Murrieta, El baile de los 41) y Andrés Almeida (El sabor de la Navidad), entre otros grandes artistas. Según adelantaron los productores, llegará a las pantallas de Latinoamérica a partir del 19 de enero y en España se podrá ver desde el 25.

Zorro llegará a Amazon Prime Video el 19 de enero.

5. Transformers: el despertar de las bestias. “Optimus Prime y los Autobots afrontan su mayor desafío hasta la fecha. Cuando surge una nueva amenaza capaz de destruir todo el planeta, deben formar equipo con una poderosa facción de Transformers conocida como los Maximals para salvar la Tierra”, señala la sinopsis oficial de esta película que, luego de pasar por los cines de todo el mundo en 2023, llega ahora a la plataforma Paramount+.

Según informó la plataforma, la película, que es la séptima de la exitosa franquicia, podrá verse desde el 18 de enero.

Transformers: el despertar de las bestias estará disponible en Paramount+ a partir del 18 de enero.

6. Expatriadas. “Situada ante el vibrante y tumultuoso tapiz de Hong Kong en el 2014, Expatriadas se centra en tres mujeres de Estados Unidos—Margaret (Nicole Kidman), Hilary (Sarayu Blue) y Mercy (Ji-young Yoo)—cuyas vidas se cruzan después de una repentina tragedia familiar”, informó Amazon Prime Video en un comunicado, sobre esta nueva serie de seis episodios que lanzará este mes la plataforma.

Dirigida por Lulu Wang y basada en la novela best seller internacional The Expatriates, de Janice Y. K. Lee, se lanzarán los primeros dos episodios el 26 de enero.

“La serie cuestiona el privilegio y explora lo que sucede cuando la línea entre el victimismo y la culpabilidad se atenúa. Brian Tee, quien interpreta a Clarke, el esposo de Margaret, y Jack Huston, quien interpreta a David, el esposo de Hilary, también protagonizan la serie”, destacó Amazon sobre este lanzamiento. 

7. Trapero por tres. “Pablo Trapero, uno de los directores más destacados de la escena cinematográfica argentina contemporánea, contará con un programa triple que incluye los títulos Familia rodante, Leonera y El bonaerense”, anunció Mubi en un comunicado. De esta manera, agregará a su menú material de este cineasta, que ya había llegado al streaming en 2023 con algunos títulos que se incorporaron a la plataforma de Netflix.

Los tres largometrajes que ofrecerá ahora Mubi podrán verse a partir del 12 de enero.

Las películas de Pablo Trapero llegarán a Mubi a partir del 12 de enero.

8. Cristóbal Balenciaga. El 19 de enero la plataforma Star+ lanzará la serie Cristóbal Balenciaga, dedicada al reconocido diseñador de moda español. Los seis capítulos que la componen estarán protagonizados por Alberto San Juan y dirigidos por Jose Mari Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi.

“La serie comienza cuando el diseñador presenta en 1937 su primera colección de alta costura en París. Atrás queda una exitosa trayectoria en sus talleres de Madrid y San Sebastián vistiendo a la élite y aristocracia española. Sin embargo, los diseños que en España marcaban tendencia no terminan de funcionar en el sofisticado imperio de la moda en el que se ha convertido París, donde Chanel, Dior y Givenchy son el referente de la alta costura”, informó la plataforma en un comunicado. 

“Guiado por su obsesión por el control en todos los aspectos de su vida, Cristóbal Balenciaga definirá su estilo y acabará convirtiéndose en uno de los diseñadores más importantes de todos los tiempos”, agregó.

La serie Cristóbal Balenciaga llegará a Star+ el 19 de enero.

9. Echo. Los estudios Marvel lanzarán el 9 de enero Echo, una serie de cinco episodios que podrán verse desde ese día en Disney+. “Se centra en Maya López (Alaqua Cox) mientras es perseguida por el imperio criminal de Wilson Fisk, ”Kingpin“ (Vincent D'Onofrio). Cuando el viaje la lleva a su hogar, debe enfrentarse a su propia familia y legado”, informó la plataforma en un comunicado.

“Echo también está protagonizada por Chaske Spencer (Wild Indian, The English), Graham Greene (1883, Goliath), Tantoo Cardinal (Los asesinos de la luna, Stumptown) y Devery Jacobs (FX Reservation Dogs, Dioses Americanos)”, adelantó Disney.

Echo llegará a Disney + el 9 de enero.

10. Muñeca brava. “Mili, rebelde y aventurera, se crió en un convento hasta los dieciocho años. Su pasión por el fútbol la llevó a vestirse de varón y asumir una identidad paralela los días de partido. Al crecer, se emplea en la Mansión Di Carlo, donde conoce a un nuevo amor, Ivo, y empieza a descubrir algunos secretos de su propio pasado”, señala la sinopsis oficial de Muñeca brava, la recordada telenovela argentina protagonizada por Natalia Oreiro y Facundo Arana, que este mes desembarcará en Netflix.

Estrenado a finales de la década de los ‘90, fue un programa de gran repercusión que se emitió por Telefe. A 25 años de su lanzamiento, a partir del 17 de enero llegará al streaming.

La telenovela Muñeca brava llegará a Netflix el 17 de enero.

AL/JJD

En el universo enorme y siempre dinámico de las plataformas de streaming, la segunda parte del año viene con varias novedades y algunos regresos esperados. Durante septiembre, además de apostar a clásicos de sus catálogos, las empresas también suman algunas películas recientes que fueron exitosas en las salas de cine y ahora estarán disponibles en formato hogareño.

A continuación, un repaso por algunas producciones que se incorporarán a lo largo de septiembre a sus servicios, entre las que se destacan el regreso de las series Sex Education y The Morning Show, una comedia protagonizada por Natalia Oreiro y la última versión de La Sirenita, de Disney.

1. Casi muerta.  Luego de su paso este año por los cines, la película Casi muerta, con Natalia Oreiro como protagonista y con dirección del actor Fernán Mirás, llega a partir del 1° de septiembre a la plataforma HBO Max. El largometraje tiene también en su elenco a Diego Velázquez, Paola Barrientos, Ariel Staltari, Alberto Ajaka y Violeta Urtizberea.

Casi muerta es una adaptación de la comedia vasca Bypass, que fue nominada a 15 premios Goya en España. 

“María y Javi, amigos inseparables de toda la vida, están distanciados desde hace tiempo. Hasta que él recibe un llamado de los otros dos compinches del grupo, Paula y Lucas: a María le queda sólo un mes de vida, diciembre. Su fecha de vencimiento es Año Nuevo. Frente a esto, Javi decide volver a Buenos Aires, dejar atrás su nueva vida en Montevideo, reencontrarse con María, y con sus amigos Paula y Lucas, en esta situación terminal. El amor siempre estuvo entre ellos sin que el otro lo supiera. Pero ahora Javi tiene novia, la deslumbrante Julieta, y su amor por María pertenece a lo más intenso de su pasado. En cambio, María lo sigue amando”, apuntan los productores sobre la historia, entre enredos y emoción, que cuenta la película.

La película Casi muerta llega a HBO Max el 1° de septiembre.

2 The Morning Show. La esperada tercera temporada de esta serie, que tiene como protagonistas excluyentes a dos estrellas como Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, se estrenará en Apple TV+ el 13 de septiembre.

Con el mundo de los medios en primer plano y en especial el ambiente de trabajo en un programa matutino de noticias, la serie indaga en los vínculos de sus protagonistas, en las ambiciones y en los cambios de paradigmas de una industria vertiginosa.

La tercera temporada de la serie The Morning Show llega a Apple TV el 13 de septiembre.

3. La Sirenita. “La película en acción real La Sirenita, basada en el clásico musical animado ganador de un Oscar, que estrenó en los cines en mayo y recaudó más de 542 millones de dólares en la taquilla mundial, estrena el 6 de septiembre en Disney+”, anunció Disney por estas horas. Se trata de la llegada de un verdadero tanque a esa plataforma, que además ofrecerá contenido adicional con música y otras opciones más allá del largometraje.

Esta versión de la historia clásica de animación de Disney está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey como Ariel; Jonah Hauer-King como el príncipe Eric; Daveed Diggs como la voz de Sebastián; Awkwafina como la voz de Scuttle; Jacob Tremblay como la voz de Flounder; Noma Dumezweni como la Reina; Art Malik como Sir Grimsby; con Javier Bardem como el Rey Tritón; y Melissa McCarthy como Úrsula. 

La película La Sirenita llega a Disney + el 6 de septiembre. En este enlace, una columna de Tamara Tenenbaum con su particular mirada sobre el personaje. Y por aquí, algunos apuntes y curiosidades de la banda sonora de la película.

4. Sex Education. Una de las series de Netflix más apreciadas por los espectadores regresa en septiembre. Se trata de la producción británica Sex Education que volverá a la plataforma con su cuarta temporada a partir del 21 de septiembre.

La serie, situada entre estudiantes secundarios, comienza en la primera temporada siguiendo la historia de Otis Milburn, un joven conflictuado y ambivalente en cuestiones sexuales debido a que su madre es una terapeuta sexual que pretende ser “amplia y franca” en este terreno. Los enredos tendrán a Otis y a Maeve, una compañera de clase un poco más segura pero problemática, con quien el joven establece un negocio de asesoramiento sexual para educar a sus compañeros sobre cómo lidiar con sus propios problemas.

La cuarta temporada de Sex Education llega a Netflix el 21 de septiembre.

5. Scream 6. “Scream 6 se estrena el 3 de septiembre en Star+”, anunció en un comunicado la plataforma. El largometraje, que llegó a las salas de cine este año y ahora desembarca en formato hogareño, retoma entre el terror y algunas escenas cómicas la historia de los cuatro sobrevivientes de los asesinatos más recientes de Ghostface en la ciudad de Woodsboro.

Mudados a Nueva York con la intención de arrancar de cero y empezar a vivir con cierta normalidad en su nuevo destino, reciben la llamada clásica de la saga de Scream. Esta vez, Ghostface regresa más brutal e implacable que nunca y no se detendrá ante nada para intentar cazarlos.

La producción cuenta en su reparto con Courteney Cox, Melissa Barrera, Jenna Ortega, Jasmin Savoy, Mason Gooding y Skeet Ulrich.

La película Scream 6 llega a Star+ el 3 de septiembre.

6. Cassandro. Esta película fue estrenada en el Festival de Sundance y tiene a Gael García Bernal como protagonista.

Basado en una historia real, el largometraje cuenta la historia de Saúl Armendáriz, un luchador aficionado gay de El Paso que salta a la fama mundial después de crear el personaje de Cassandro, el “Liberace de la Lucha Libre”. En el proceso, no solo le da una drástica vuelta al tradicionalmente masculino mundo de la lucha libre, sino también a su propia vida.

La película Cassandro llega a Amazon Prime Video el 22 de septiembre.

7. Caballos salvajes. Este recordado largometraje argentino de 1995, dirigido por Marcelo Piñeyro y protagonizado por Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia y Cecilia Dopazo, desembarca en la plataforma de Netflix a partir del 8 de septiembre.

José (Héctor Alterio) es un veterano anarquista. Un día entra en una empresa financiera y dispara: “El dilema es simple: o me devuelven lo que me estafaron o me mato aquí y ahora”. El joven empresario Pedro Mendoza (Leonardo Sbaraglia), desbordado ante esa situación, abre todos los cajones de la oficina y le da todo el dinero que encuentra, que resulta ser una fortuna robada por la empresa a sus contribuyentes. A partir de ese momento la dupla comenzará una suerte de fuga hacia la Patagonia entre tiros, persecuciones y todo tipo de sorpresas.

La película Caballos salvajes llega a Netflix el 8 de septiembre.

AL/DTC

La modelo e influencer Sofía “Jujuy” Jiménez baila y al girar, se ve una mancha de sangre en su pantalón. Georgina Barbarrosa, conductora del magazine por Telefe, se lo marca, y ahí empieza el episodio que se viraliza, genera debate y se revela como estrategia publicitaria de una marca de productos de contención menstrual.

No es una simple campaña publicitaria, explica Jujuy. Es una campaña de concientización, es decir, excede la función de la agencia, o en todo caso: el objetivo es social. Barbarrosa aporta un dato de la realidad: cuatro de cada diez chicas faltan a la escuela cuando están indispuestas. Todo el equipo se hace “cómplice” de la escena actuada, se sabrá después.

Las redes arden. Se dispara la polémica. Notas en medios. El tema crece. La mancha queda igual, reproducida, viralizada.

¿La mácula es vergonzosa? No le da vergüenza la sangre al soldado herido ¿o sí? Pero sí a un chico que se hace pis encima. Un hombre que llora. Una mujer que mancha su pantalón. Los fluidos corporales (no todos, ni en todas partes) pueden ser humillantes. ¿Fluir humilla? En tiempos de relaciones, autopercepciones y cuerpos fluidos, que una pequeña mancha roja en un pantalón blanco avergüence da que pensar.

Ayelén Mazzina, Ministra de las Mujeres, Géneros y Diversidad, participa de la contienda, embebe el video en cuestión y tuitea: “¡Ningún accidente! Lo que sucedió en #ALaBarbarossa es algo que nos pasa a todas las personas que menstruamos 1 vez al mes, durante más 40 años de nuestras vidas. Que no nos dé vergüenza. Dejemos de ocultar la menstruación”, escribió la funcionaria en sus redes sociales en el medio del debate sobre la situación, que algunos calificaron de ‘incidente’ o ‘vergonzoso’. Y hashtaguea: #Menstruarespolítico.

Agreguemos: hay mujeres que no van a trabajar cuando están indispuestas porque no tienen recursos para comprar los productos necesarios. #Menstruareseconómico.

Las explicaciones por el lado del tabú son una parte del todo, pero no alcanzan: Del tema no se habla. Hay que mejorar la ESI en las escuelas. Los varones también tienen que entender y aceptar. Son casi lugares comunes, aunque el asunto está lejos de estar resuelto.

Hay otro aspecto de la discusión, y también es moral: si está bien o mal que una marca publicite en forma encubierta un producto comercial.

El pantalón es blanco. La mancha, roja. Es el contraste lo que busca llamar la atención. El contraste, y el lugar del cuerpo de la modelo, pero también el espacio público en que se muestra: la pantalla de tv. ¿Es real la sangre en los pantalones blancos de Jujuy? Real en el sentido de verdadera, ya que la realeza, sabemos, tiene sangre azul.

En 1988, una famosa publicidad de cigarrillos tuvo un slogan insuperable: “Has recorrido, muchacha, un largo camino ya”. Lo que vendía era malo, diríamos hoy, pésimo: cigarrillos. Un producto letal. Pero el discurso era prefeminista, de avanzada.

La publicidad es un arte de vanguardia. Eso es lo que está en juego, también, en parte, en la presunta polémica (¿es tal?) generada a partir de la estrategia publicitaria de una marca de tampones y toallas “femeninas” (un nombre que habría que revisar), en el cuerpo de una influencer.

En la década del 90 del siglo XX, pre revolución feminista del siglo XXI, una publicidad uruguaya que tenía como protagonista a Natalia Oreiro apelaba al mensaje opuesto al de Jujuy: la menstruación no se “notaba” porque los chicos que la miraban de atrás no podían saber que esa chica estaba menstruando. Y eso era genial (que no se notara) ¿Les importaba eso a los chicos?

ortante era lo que la publicidad decía al final “Con OB nadie se da cuenta, ni tú te das cuenta”. Lo importante, siempre, es disimular (¿el deseo?)

¿Qué es la sangre menstrual? ¿Hay que mostrarla como se hacía en el pasado, cuando se colgaban las sábanas de las camas de los recién casados para confirmar la virginidad de ellas? (Los judíos religiosos no tocan a sus mujeres “esos días” porque están sucias). Y: las mujeres y cuerpos menstruantes (los varones trans, personas no binaries también menstrúan) ¿quieren mostrar esa sangre? Esa sangre, ¿por qué da vergüenza y no la de un pinchazo en el dedo o un corte en una pierna? Esa mujer que menstrúa no está embarazada (aunque pueda haber pérdidas en un embarazo con la misma manifestación externa), es decir, no se está reproduciendo, el ciclo se cumplió y no hay fruto, no está haciendo ese día y en ese momento eso para lo que Dios la trajo de la costilla de Adán: reproducirse, maternar.

¿Esa sangre da asco, da cosita, por el lugar del cual sale? ¿Porque dice: sos gestante? La misma sangre que sale cuando una mujer es desvirgada por cualquier objeto que penetre en su vulva y rompa su himen.

Es una sangre connotada. Al margen de la publicidad en cuestión, o de cuestionarse sobre la efectividad de esa publicidad (no es de copa menstrual, es decir, de métodos menos contaminantes), el debate que se generó sobre esa mancha roja sobre fondo de curvas blancas (y la estrategia del aparente “sin querer”) apunta a las capas históricas de significación de ese líquido rojo sobre el que cae, con fuerza, todo el peso de la moral.

GS

Soledad Pastorutti, Lali Espósito y Natalia Oreiro presentaron el tema “Quiero todo”, canción que compusieron junto a Marcela Morelo, quien también formó parte de la producción junto a Rodolfo Lugo.

El escenario elegido para el gran estreno fue el estudio de La Voz Argentina, el certamen en el que Lali y “La Sole” se lucen como coaches, mientras que además lanzaron el videoclip que rápidamente se ubicó entre los más vistos en nuestro país.

De esta manera, Pastorutti suma un nuevo tema a su larga lista de éxitos, ya que hace tiempo se permitió probar con nuevos géneros más allá del folklore, que forma parte de su ADN artístico. .

Mientras prepara su próximo disco para 2023, primero lanzó Lagrimas y Flores con Natalie Pérez, y luego, Yo no te pido la luna junto a MYA, el dúo conformado por Maxi Espíndola y Agustín Bernasconi.

Ahora, con Quiero Todo, el trío que representa a la música rioplatense apostó a “una canción que habla de ellas mismas: de la alegría y la rebeldía, la transgresión, la pasión, la lucha, el llanto y el amor que las identifica. Quiero todo, significa vivir intensamente de manera auténtica con honestidad”.

“Compartir es de las cosas que más me gusta hacer con la música. Amo cantar con mis colegas. Disfruto más que nunca la libertad que ofrece el arte para reunirnos y compartirlo. Simplemente porque se puede, porque nos gusta, tenemos ganas y lo disfrutamos. Fue así como nació esta idea entre Natalia y Lali”, manifestó La Sole.

Y destacó las cualidades que le gustan de Lali y Natalia: “Son dos mujeres que admiro profundamente. Que se hicieron desde cero y desde muy chicas a fuerza de trabajo, dedicación y mucho talento.  Mujeres que me inspiran, con las que siento que tengo mucho en común. Todo empezó con una canción que estábamos componiendo con Rodo Lugo y Marcela Morelo (otra gran artista que quiero y admiro), luego en medio de las grabaciones de La Voz Argentina el deseo de Lali y mío de hacer algo juntas, más un mensaje de Instagram de Nati Oreiro despertó la idea de unir todos esos universos”.

Con más de 25 años de carrera, el 29 de octubre Soledad Pastorutti volverá a subirse al escenario del Movistar Arena para cumplir con una fuerte tradición: celebrar su cumpleaños con el público que la acompaña hace tanto tiempo.

La artista oriunda de Arequito promete un espectáculo que será una fiesta para toda la familia en la que cantará sus grandes éxitos, acompañados por impactantes visuales y una sensacional puesta de luces.

Lali, con nuevo single, shows en el Movistar Arena y el anuncio de un Vélez para 2023

Luego del éxito arrollador de N5, que aún se mantiene en el top 50 de Spotify en Argentina y Uruguay, y supera los 16 millones de views en YouTube, no quedan dudas de que este 2022 es el año de Lali. Mientras continúa girando con el Disciplina Tour por países de Latinoamérica y Europa, la reina del pop argentino presentó su nuevo single 2 SON 3. El próximo 3 y 4 de diciembre estará en Movistar Arena, ambas funciones ya están SOLD OUT. Además, este domingo confirmó que el 4 de marzo 2023 estará en el estadio de Vélez.

Natalia Oreiro debuta en el prime time de Telefe con “¿Quién es la máscara?”

La multifacética y carismática actriz y cantante, NATALIA OREIRO tiene un año 2022 con agenda a pleno y muchos proyectos por venir.

Estrenó “Iosi, el espía arrepentido” por la señal Amazon Prime video y “Santa Evita” por la señal Star Plus, ambos lanzamientos a nivel mundial y con amplia repercusión de público.

En cine estrenó “Las Rojas” y para el lunes 12 de septiembre se espera el estreno de “Quién es La Máscara” por Telefé que la tendrá como conductora.

Con información de NA.

IG

A 70 años de la muerte de Eva Duarte de Perón, este martes se estrena la miniserie Santa Evita, protagonizada por Natalia Oreiro, como la ex primera dama, y por Darío Grandinetti como el ex presidente Juan Domingo Perón. La producción de Star+ se enfoca en lo que le ocurrió al cuerpo embalsamado de una de las mujeres más amadas y odiadas en la historia política argentina.

Santa Evita está basada en la novela homónima del escritor y periodista Tomás Eloy Martínez (1934-2010), la cual fue publicada en 1995. La obra no es precisamente una biografía de Eva Perón y a pesar de su título no la trata como “santa”, sino que consiste en la combinación de hechos reales y ficticios que comienzan con el día del deceso de la “líder espiritual” y se centra en el tormentoso destino de sus restos.

Además, contando con diferentes líneas temporales, la miniserie de siete capítulos relata cómo fue su vida como actriz y luego al lado del general Perón. Dirigida por Rodrigo García y Alejandro Maci, Santa Evita reconstruirá mediante flashbacks y con un tono de suspenso la relación entre el expresidente y la actriz, luego devenida en dirigente política, así como el entramado de fuerzas que derrocaron a Perón durante su segundo mandato. En la ficción, Natalia Oreiro encarna a Eva, fallecida en 1952, a los 33 años, producto de un cáncer de cuello de útero, cuyo cuerpo fue preservado durante tres años a la espera de ser sepultada en el Monumento al Descamisado, proyecto que nunca se concretó.

El cuerpo fue embalsamado y mantenido en exposición en la CGT, mientras el gobierno empezó obras del Monumento al Descamisado. El proyecto se basaba en una idea de la propia Evita, pensado como su tumba definitiva.

Sin embargo, cuando la Revolución Libertadora derrocó a Perón en septiembre de 1955, el cadáver fue secuestrado y hecho desaparecer durante 16 años. En este punto cobra importancia la figura del coronel Moori Koenig, interpretado por Ernesto Alterio, que trabajaba inicialmente con Perón pero después pasó a estar bajo las órdenes de los militares de turno.

Lejos de ser sepultado en forma clandestina o arrojado al mar, tal eran las proposiciones de los jefes de la denominada Revolución Libertadora, Koenig desobedeció las órdenes del presidente de facto Pedro E. Aramburu. Hizo pasear el cuerpo en camioneta por las calles porteñas y puso el féretro de pie en su oficina, entre otras oscuras decisiones.

Pasarían muchos años y más situaciones cercanas a la ficción para que el cadáver fuera entregado a Perón cuando se encontraba en Puerta de Hierro, Madrid, y éste ni siquiera fue su destino final.

La producción incluye la participación de Francesc Orella, protagonista de Merlí, como el embalsamador Pedro Ara Sarriá, y Diego Velázquez como Mariano Vázquez, el personaje de un periodista creado especialmente para la serie. Completan el elenco Diego Cremonesi (Arancibia), Iván Moschner (Cifuentes), Gabriela Ferraro (Doña Juana), Héctor Díaz (Alcaraz), entre otros actores.

A qué hora se estrena Santa Evita

En Argentina, todos los episodios de Santa Evita podrán verse a partir de este martes 26 de julio a las 4 am. Ya están disponibles los siete capítulos.

Por otro lado, la serie fue grabada en más de 40 locaciones y cuenta con la participación de 120 actores y actrices y un importante trabajo en la reconstrucción de la época, por lo que se erige como una de las propuestas locales más ambiciosas de Star+. Para este año, la plataforma también anunció el estreno de Diciembre 2001, con Jean Pierre Noher como Fernando de la Rúa y Luis Machín como Domingo Cavallo.

El tráiler oficial de Santa Evita

NB

Natalia Oreiro adopta la desafiante tarea de interpretar a Eva Duarte, a quien caracteriza como “el personaje femenino definitivo de la historia argentina y latinoamericana”. Será en “Santa Evita”, la próxima miniserie que adapta con un giro contemporáneo el best seller del periodista Tomás Eloy Martínez y que podrá verse en la plataforma Star+ desde este martes, al cumplirse 70 años del fallecimiento de la actriz y dirigente peronista.

“Tuvieron que pasar muchos años para que me animara a interpretarla. Es la figura soñada que cualquier actriz querría hacer, pero en mi caso personal no me animaba, porque sentía que no tenía las herramientas como actriz o quizás como mujer para hacerlo”, admitió Oreiro en diálogo con Télam de cara al lanzamiento de la tira, dirigida por Rodrigo García y Alejandro Maci y guionada en dupla por Marcela Guerty y Pamela Rementería.

Pasaron casi tres décadas de experiencia en la industria del entretenimiento, que la llevaron incluso al estrellato en lejanas latitudes como las de Rusia, para que la oriunda de Montevideo se hallara frente a la oportunidad -aunque no por primera vez- de ponerse en la piel de quien trascendió como un emblema de la lucha por la justicia social desde la tribuna que, cuando la política era todavía terreno exclusivo de los hombres, le ofrecía su matrimonio con el expresidente Juan Domingo Perón.

Sin dudas fue ese profundo rol en el quehacer de la administración peronista allá por la década del 40 lo que se transformó en su legado, inevitablemente exaltado por su temprana muerte a los 33 años a causa de un cáncer de cuello de útero.

Pero su centralidad en esta historia publicada en 1995 por Martínez, prominente pluma de publicaciones como Primera Plana y La Opinión, se inscribe en otro episodio de su biografía, uno más oscuro, que invita a una lectura casi en clave de misterio y se presta fácilmente a un traslado al formato audiovisual.

Con una mirada que tiende a la perspectiva de género en una era marcada por los feminismos, la adaptación de “Santa Evita” reconstruye la llegada de la protagonista a su inolvidable posición como dirigente trazando un paralelismo con el embalsamamiento de su cuerpo a cargo del médico español Pedro Ara (Francesc Orella) y su posterior secuestro en manos del gobierno de facto que derrocó al peronismo en 1955.

Así, la búsqueda de Perón (Darío Grandinetti) de inmortalizar a su esposa mediante ese polémico procedimiento médico se convirtió, durante 16 años, en un triste devenir para los restos de Evita.

Era, a fin de cuentas, la clara evidencia del temor de un régimen dictatorial que intentó socavar la bandera que su nombre aún levantaba, para lo que delegó la increíble misión de su rapto al coronel Carlos Moori Koenig (Ernesto Alterio).

La obsesión, el amor, el odio y el miedo atraviesan toda esta producción que se sabe en gran parte imaginada y que, aunque se deja ver como un atrapante thriller, no intenta eludir ni el retrato de una época asfixiada por un enfrentamiento ideológico que todavía repercute en la actualidad argentina ni la misoginia que Evita experimentó en vida y, con una perversidad inusitada, también en su muerte.

En conversación con esta agencia, Oreiro, quien toma el rol con el poderoso ímpetu de Evita y con un trabajo de voz y una puesta física notables, habló sobre su acercamiento a este personaje y la propuesta de la serie.

-La posibilidad de interpretar a semejante figura era una tentación que no tuviste que considerar demasiado, ¿o sí?

-Hubo un casting, así que yo tuve que convencerlos a ellos, no fue al revés. Cuando me llamaron me pareció que era un buen momento para ver si había algo de mi energía o de mi composición que podía conmover a los directores, que vieran en mí a Eva, y parece que sí, que algo pasó, pero cuando quedé me asusté.

-¿Por qué?

-Porque es el personaje femenino definitivo de la historia argentina y latinoamericana, alguien que está en el corazón de millones de argentinos y argentinas, y le tuve que poner mucho el cuerpo. Encarnar a alguien que existió es algo complejo, y una lo quiere hacer con mucho respeto y mucha verdad. Yo tomé la decisión de no imitarla, hice una interpretación, y conté con la ayuda de mucha gente, del Museo Evita, que se abrió y me brindó un montón de material no conocido, y por supuesto de todo el equipo. Fue un trabajo de muchos meses de búsqueda y a veces de frustración, de pensar que no iba a poder.

¿Cómo fue el proceso? ¿Tuviste que alejarte de tus propias nociones sobre Evita para elegir los rasgos que querías destacar de ella?

-A mí me resultó muy difícil, porque a medida que conocía más sobre ella, más me apasionaba su figura. Pero tenía que tener en cuenta que esto es una serie basada en una novela, no es la vida de Eva, sino una ficción que sí, cuenta sus momentos más importantes, desde su juventud como actriz, sus escasos años en la política argentina y su labor descollante, su enfermedad y su muerte, pero todo eso está atravesado por lo que sucede con su cadáver, y está contado desde la ficción. Martínez decía que mucho de lo que él escribía, inventaba o reconstruía la gente lo tomaba como cierto, y lo que era cierto, se creía mentira. Y eso es un poco también lo que sucedió con su figura, la verdad y el mito, y eso es lo que el público también se va a preguntar, qué pasó con el verdadero cadáver de Eva. Entonces sí, yo debía dejar mi propia mirada, aunque siempre se colaba un poco, para dar paso a la mirada de los directores, desde dónde decidían contar esto al servicio de la ficción.

-Las guionistas tenían en mente traducir esta obra desde una mirada contemporánea, de género. ¿Cómo pensás que se plasma eso en la producción?

-Creo que es muy actual, esta manipulación del cuerpo de una mujer fue terrible siempre, en cualquier momento, pero desde la mirada de hoy es tremendo lo que genera una mujer con voz, libre, con vitalidad, con poder, a la que aún muerta le siguen teniendo miedo. Todo lo que sucedió me conmueve, y eran momentos muy difíciles de actuar, porque antes que actriz soy mujer, y estaba siendo atravesada por toda esa vejación. Los hombres manipulando su decisión, y hasta la de su propio compañero, que queriendo hacer lo que ella quería, que su pueblo no la olvide, termina haciendo algo tremendo. Se ve cómo la política y los hombres se apoderan de ella aún muerta, algo que sigue sucediendo hoy, porque se siguen apoderando de sus ideas o tergiversan su historia dependiendo de quién la cuenta.

-¿De qué formas pensás que la serie invita a reflexionar sobre el pasado y sobre el presente?

-Tenemos que tener en cuenta que ella no solamente propició el voto femenino, sino que le dio entidad a las mujeres dentro de la vida política, y eso en los hogares fue muy movilizante. Muchas mujeres no estaban de acuerdo, y para una chica de 30 años que no era política, que no tenía esos estudios, que era actriz, fue algo realmente muy fuerte. Nosotras tenemos entidad gracias a ella, de alguna forma. Desde mi lugar, reviso esa parte de la historia y pienso que yo a los 30 años no me animé a hacer de ella en una película, y ella hizo esas cosas cuando la mujer no tenía ni voz ni voto. Yo veía sus filmaciones, no sólo los discursos, cómo ella fue solita en la “Gira Arcoiris”, y es impresionante su convicción. Ella nació para eso.

Por Victoria Ojam, para Agencia Télam.

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Natalia Oreiro encarna a Eva Perón en “Santa Evita”, un thriller que reúne feminismo y memoria histórica para contar, como sus propios responsables describen, “la historia de un cadáver convertido en icono”. Una figura, la de la ex Primera Dama argentina, que “continuó teniendo poder aún muerta”, según asegura Natalia Oreiro, la protagonista de la ficción basada en el best seller homónimo de Tomás Eloy Martínez que aterriza este martes 26 de julio en Disney+ y Star+.

“La época nos muestra lo que a los hombres les costaba aceptar el poder de una mujer. En escasos seis años logró lo que nadie había logrado en Argentina para darle el voto femenino a las mujeres y derechos a los trabajadores, a los ancianos y a los niños”, destaca en una entrevista concedida a Europa Press la estrella uruguaya, que reconoce que fue “todo un reto” hacer “una interpretación y no una imitación” de “la mujer más importante de la historia política argentina”.

Rodrigo García, quien también ejerce como productor ejecutivo, y Alejandro Maci, a cargo de la producción artística, dirigen en siete episodios este drama en forma de “relectura de la cara B de la historia” sobre el misterioso y macabro secuestro del cuerpo embalsamado de Eva Perón, que murió a los 33 años a causa de un cáncer de cuello de útero.

“Hubo un emblema del que se generó una pasión perversa, extrema y psicótica y esta es la historia. Lo que sucedió con ella permite dos cosas: Por un lado hechizarse, pero también reinterpretar la historia argentina”, explica Maci, quien desea que, aunque el relato sea “localista”, logre trascender y llegar al público de otros países.

Y es que, para Francesc Orella, que se pone en la piel del Dr. Pedro Ara, el médico español encargado de conservar el cadáver de Perón, es fácil que la historia del cuerpo de Perón recuerde a la de otras naciones: “El legado que deja la gente importante para su país, por lo bueno y por lo malo, tanto Eva Perón como Franco, como otros dirigentes políticos, hace que luego se tenga una obsesión con el personaje incluso después de muerto. El franquisimo todavía está desgraciadamente en nuestro país y cada vez más”.

EVITA, UNA MUJER “INDOMABLE”

Ernesto Alterio, que interpreta a “una versión ficcionada” del coronel Moori Koenig, coincide con sus compañeros de rodaje sobre los peligros que suscitan los cuerpos convertidos en emblemas: “Esta bien que aparezca esta serie para arrojar un poco de luz y hacernos ciertas preguntas”.

Preguntas como la que formula el propio Maci, a quien le gustaría que “Santa Evita” hiciera reflexionar a la audiencia acerca de “cómo los hombres han tratado y siguen tratando de adueñarse del cuerpo de una mujer que detentaba el poder y supo oponerse frente a los hombres”.

“Ese poder que ella tenía y esa aura incluso las continuó teniendo aún muerta. Es impactante cómo los hombres, aún muerta, no la dejan descansar en paz y quieren seguir teniendo posesión del cuerpo”, destaca en sintonía con el director Oreiro, que para dar vida a Perón, a quien tilda de una “mujer indomable”, puso “su corazón, su cuerpo y sus horas de sueño”: “Iba al rodaje sin dormir para estar profundamente conectada con ella”.

Europa Press.

IG

“Santa Evita”, la serie basada en la reconocida novela del escritor argentino Tomás Eloy Martínez que con los protagónicos de Natalia Oreiro y Darío Grandinetti sigue la historia del secuestro y profanación de los restos embalsamados de la entonces esposa de Juan Domingo Perón tras el golpe de Estado cívico-militar de 1955, estrenará el próximo 26 de julio en la plataforma de streaming Star+.

La producción de siete episodios, dirigida por Rodrigo García, reconstruirá mediante flashbacks y con un tono de suspenso la relación entre el expresidente y la actriz, luego devenida en dirigente política, así como el entramado de fuerzas que derrocaron a Perón durante su segundo mandato.

En la ficción, Oreiro encarna a Eva, fallecida en 1952, a los 33 años, producto de un cáncer de cuello de útero, cuyo cuerpo fue preservado durante tres años a la espera de ser sepultada en el Monumento al Descamisado, proyecto que nunca se concretó.

Para ese momento, los responsables de la dictadura encabezada por Pedro Eugenio Aramburu raptaron el cadáver de la malograda Evita del edificio de la Confederación General del Trabajo (CGT), donde era velada, y lo mantuvieron oculto durante 16 años con el objetivo de evitar que se transformara en un arma simbólica contra el régimen.

Adaptada por Marcela Guerty y Pamela Rementería y grabada en más de 40 locaciones en Buenos Aires, “Santa Evita” llega al streaming como una de las grandes apuestas de sello local de Star+, con la participación de 120 actores y actrices y un importante trabajo en la reconstrucción de la época, además de la participación de un elenco de figuras, entre las que se encuentran Ernesto Alterio, Diego Velázquez y el catalán Francesc Orella en una aparición especial como el doctor Pedro Ara, quien embalsamó los restos de Eva.

Realizada y coproducida por Non Stop, la serie cuenta con la producción ejecutiva de la actriz y productora mexicana Salma Hayek y de José Tamez, y con la producción artística del cineasta y director teatral Alejandro Maci.

NB con información de agencia Télam.

Disney estrenará la producción “Santa Evita” en la ciudad española de Toledo el próximo 22 de junio durante la celebración de Conecta Fiction & Entertaiment durante tres días en la capital castellanomanchega.

Así lo anunciaba Géraldine Gonard, directora del evento, durante una rueda de prensa en la Real Fundación de Toledo para presentar este congreso en el que se darán cita unos 700 profesionales del sector audiovisual procedentes de 25 países.

En el Palacio de Congresos El Greco, sede del evento se proyectará, a las 19.30 horas, el primer episodio de la serie basada en la novela homónima de Tomás Eloy Martínez. Serán 40 minutos del primer capítulo de esta producción que cuenta la historia del cuerpo embalsamado de la que fuera primera dama de Argentina, Eva Perón. Producida por Salma Hayek, está protagonizada por Natalia Oreiro, en el papel de Eva Perón, Ernesto Alterio, Francesc Orellá o Darío Grandinetti, entre otros, que llegará al gran público en julio.

“Es un contenido por el que hemos apostado mucho”, aseguraba Leonardo Aranguibel, director de Operaciones de Producción y Estrategia de Disney LATAM en un vídeo previamente grabado. La première en Toledo estará abierta al público y al finalizar la proyección se celebrará un coloquio entre el elenco y los asistentes.

El estreno es uno de los atractivos para el gran público de Conecta Fiction & Entertaiment que se celebrará entre el 21 y el 24 de junio. “Un evento audiovisual internacional boutique porque no buscamos la cantidad sino la calidad”, decía Gonard. Y es que, con la excepción del estreno mundial de Disney, está reservado a profesionales del sector y es el único con estas características en nuestro país, en la que será ya su sexta edición.

Por primera vez llega a Castilla-La Mancha dentro del calendario internacional para profesionales de la industria audiovisual de Europa y América. Y lo hará con novedades. Ahora se abre desde los contenidos de ficción a otros relacionados con el entretenimiento o la no ficción.

 “Se traslada a Castilla-La Mancha con el apellido entretenimiento por primera vez”, decía Géraldine Gonard porque “el sector audiovisual crece muy rápidamente. Estamos en la época de oro de las series, pero también están llegando los programas a las plataformas” y en particular “está creciendo mucho la demanda del docudrama”, de ahí que uno de los paneles del congreso se dedique este año a este tipo de contenidos.

También por primera vez, este evento se dedica a España. “Cada año lo hacemos con un país. Nuestra vocación es conectar Europa con América. En la sesión inaugural debatirá sobre ”el panorama audiovisual español que está un poco movido“, decía tras la aprobación del proyecto de la nueva Ley de Comunicación Audiovisual en España.

Por este congreso, que “no es un festival aunque haya actividades de noche, ni tampoco un evento de actores”, aclaraba Gonard, se espera que pasen productores, cadenas televisión generalistas, plataformas, guionistas, directores o productores ejecutivos…

Una de las novedades es la sesión ‘Pitch high-end series’ para proyectos cuyo presupuesto supera el millón de euros por capítulo y que cuenta con cinco propuestas, procedentes de España, Hungría, Chile y Suiza.

Las sesiones de visionado durante el congreso irán acompañadas de mesas redondas, talleres y paneles, uno de ellos dedicado a ‘Ucrania: Producir en tiempo de guerra’. Se ha montado para poner el foco en su situación y buscar ayudas. Queremos que nos cuenten la situación actual en Ucrania. ¿Siguen produciendo, rodando, emitiendo? Se hablará sobre cómo apoyar a la industria audiovisual en países bajo amenaza constante que suelen ser muy creativos“, aseguraba la directora del evento.

“Hemos elegido Toledo porque Castilla-La Mancha ofrece muchas oportunidades de rodaje y queremos mostrar lo bonitos que son Toledo y Castilla-La Mancha”, explicaba Gonard quien asegura que esta cita del sector audiovisual “va más allá de las reuniones” para concentrarse “estrategia” para la producción y el desarrollo de contenidos. Básicamente, decía, su fuerte es el “networking”.

Patricia Franco, consejera de Economía, Empresas y Empleo de Castilla-La Mancha cree que el evento es una forma de “vender región y este gobierno no renuncia a ninguna” y ha comentado durante la presentación del congreso que “en Castilla-La Mancha estamos plenamente convencidos de nuestras capacidades en el ámbito del cine”. En su opinión “estamos en el mejor momento para hacerlo posible” al citar el proyecto 'España, Hub Audiovisual de Europa' auspiciado por el Gobierno central y dotado con 1.600 millones de euros que busca impulsar el sector en nuestro país.

También aprovechó para hacer balance del trabajo de la Film Commission castellanomanchega. Una red de “municipios del cine” con 350 posibilidades. “Uno de cada tres de la región”, ha dicho Patricia Franco, y más de 700 localizaciones. “Una increíble oferta”, decía, destacando a Castilla-La Mancha como “destino de rodajes”, con más de 1.000 permisos tramitados hasta la fecha.