“No hace falta que les explique los motivos para haberla elegido para el Goya internacional”, dijo Fernando Méndez Leite, presidente de la Academia de Cine, como resumen de una decisión que se antoja obvia y justa, la de darle a Susan Sarandon el premio que reconoce una carrera de una actriz no española. 

Sarandon no es solo una leyenda del cine reciente, ganadora del Oscar por Dead Man Walking, sino también una de las voces más comprometidas y políticas del Hollywood actual. 24 horas antes de recibir su galardón, y desde el Museu de Historia de Barcelona, en el Born, la actriz atendía a la prensa, que abarrotaba la sala para escuchar y preguntar a una de esas intérpretes que siempre hablan claro. 

Sarandon nunca tuvo miedo. Siempre fue una de las voces más duras contra Donald Trump, denunció el genocidio en Gaza y se manifestó cuando correspondía. Por eso, había ganas de ver lo que contaba en la previa de una ceremonia como la de los Goya, habitualmente cargada de discursos políticos y reivindicativos. De hecho, su conferencia de prensa fue tan coherente como se esperaba.

Se emocionó al ser preguntada por lo que significa ser reconocida en España porque, precisamente, se siente orgullosa por el posicionamiento político del país respecto al genocidio en Gaza. “Cuando venís de un lugar donde hay represión y censura, ver a España, al presidente, lo que dice y el apoyo que brinda a Gaza, y ver a actores como Javier Bardem alzar la voz con tanta fuerza, es fundamental para nosotros. En EE.UU. nos sentimos menos solos, sentimos que hay esperanza gracias a todos ustedes, algo que no se escucha en la televisión allí. Cuando alguien se alza con tanta fuerza, cuando una nación se alza, como también lo hizo Irlanda, es indescriptible lo importante que es para quienes lo estamos intentando en un ambiente muy difícil. Ver esa fuerza y claridad moral significa mucho para nosotros”, dijo levantando la ovación de la prensa. Poco después definió a Pedro Sánchez como “alto, guapo y en el lado correcto de la historia”.

Reconoció que fue vetada en su país. “El 1 de noviembre del año pasado mi agente me despidió por hablar e ir a una manifestación por Gaza. Se me impidió incluso salir en televisión. No pude hacer ninguna película, nada relacionado con Hollywood. Encontré agentes en Inglaterra e Italia, y acabo de rodar una película en Italia y una obra de teatro en el Old Vic durante varios meses. Pero sé que a este director italiano que me acababa de contratar le dijeron que no lo hiciera. Esa es la razón principal por la que no trabajé tanto. Sí”, dijo con contundencia.

La misma contundencia con la que censuró las políticas recientes de Donald Trump, especialmente las migratorias. Consideró “peligroso el silencio” que hay en EE.UU., y dejó claro que deberían poder decir lo que piensan “sin que nos amenacen con no volver a trabajar”. “Creo que toda nación tiene derecho a la autodeterminación. Soy propalestina. Soy una artista por la paz y la justicia. Estoy en contra de matar niños en todas partes. El ICE es inconstitucional y comete todo tipo de actos ilegales. Principalmente contra la gente negra. Lo que están haciendo es ilegal. Estoy muy orgullosa de las comunidades que lograron encontrar la manera de luchar contra el ICE. Y creo que eso es lo que se necesita, porque nadie en la cima nos salvará de nada de esto.. Pero, personalmente, creo firmemente que la aniquilación del pueblo palestino es un crimen horrible. Y me avergüenza mucho pagar por ello”, añadió.

El ICE es inconstitucional y comete todo tipo de actos ilegales. Principalmente contra la gente negra. Lo que están haciendo es ilegal

Susan Sarandon — Actriz y Goya Internacional 2026

Sobre su activismo lo tiene claro: no hay otra opción. “Es simplemente necesario. Y cuando la gente no tiene voz, siento que es mi responsabilidad dársela, ayudarla a tenerla. Hay muchas consecuencias negativas por ser franco”, opinó y derribó un cliché sobre Hollywood. Para Sarandon “Hollywood nunca fue político. A Hollywood le importa si envejecés. Le importa si engordás. Pero si tu película gana dinero, no les importa. Creo que es un mito que Hollywood sea de izquierda. No creo que sea cierto. Creo que se hacen películas pequeñas y grandes. Pero... Hollywood no tiene una historia de serlo. Cuando los tiempos se ponen difíciles, no son de izquierda ni progresistas. Hablan por quien sea”, criticó.

Por eso aseguró que discrepa con el argumento de Wim Wenders y la Berlinale, porque “todas las películas son políticas, solo que algunas refuerzan el statu quo y otras lo desafían, pero solo las llamamos políticas cuando lo desafían”. “Hay una película llamada El Profesor Chiflado, que no sé si conoces, con Eddie Murphy. Y en esa película, te hacen animar a la chica para que esté con el tipo gordo. Y te pone en perspectiva lo que significa estar afuera. Y es una película muy política, pero es una comedia. Pena de muerte dijeron que era política porque, obviamente trata sobre un tema, pero creo que todas son políticas. Y es por eso que, como actor, escritor y director, tenés que tener mucho cuidado con lo que estás mostrando al mundo”, zanjó antes de pedir a Almodóvar que le escriba cualquier papel, aunque sea de “tonta”.

Hace 32 años una imagen pasaría a la historia del cine y se convertiría en un icono feminista que traspasaría generaciones. Thelma y Louise se miran, se besan, y aprietan el acelerador del coche que salta hacia el precipicio. Dos mujeres luchando contra un sistema machista que prefieren el último acto de libertad y rebeldía antes que ceder. La fuerza de aquel instante sigue siendo innegable. La película de Ridley Scott no solo fue un éxito en taquilla, sino que presentaba en pantalla a dos mujeres como Hollywood no las había mostrado hasta entonces. Fuertes, independientes y apoyándose la una a la otra. No había celos entre ellas, no había odio. No eran amantes, esposas ni madres.

En 1991 Susan Sarandon ya era una estrella. Ya había incluso sido nominada al Oscar por Atlantic City y protagonizado éxitos como Los búfalos de Durham, pero también mostrado su gusto por el riesgo y el cine radical en títulos como El ansia o el clásico de culto en el que se convirtió The Rocky Horror Picture Show. Sin embargo, ningún personaje tuvo la repercusión y se convirtió en una parte tan importante del imaginario cinéfilo como su Louise, por la que estuvo nominada al premio de la Academia junto a su compañera, Geena Davis.

Sarandon se siente muy orgullosa de aquella película, y la muestra es que ha acudido al BCN Film Fest para una proyección especial del filme. Allí ha contado secretos del rodaje, como que fue ella quien tuvo la idea del beso final del filme. Tenían claro que su personaje moriría, pero no tenían claro qué hacer con el de Geena Davis. Se planteó que Louise “la empujara fuera del coche al final”, pero fue Sarandon quien escribió “la escena que está en el montaje final, con el beso”. “Eso fue algo que hice que no estaba en el guión. Esa escena la filmamos el último día en una sola toma, porque habían usado todo el tiempo con el helicóptero, y pensé que nuestros personajes se habían ganado el derecho de irse juntos. Luego fue increíble la idea de Ridley de detener el plano con el coche en el aire, con esa música… Pensé que la película solo podía volverse menos interesante si después de todo vivían”, dijo la actriz en un encuentro con la prensa donde también dijo que fue idea suya que su personaje tomara polaroids “para controlarlo todo”.

Cuando le dijo que sí a Scott, le puso una condición: que no fuera “una película de venganza”. “Había rechazado otras películas de venganza. No creo que eso sea empoderador. No quiero ser Charles Bronson. No quiero ser Arnold Schwarzenegger. Creo que mi personaje está tratando de entender qué hace que los hombres piensen que eso está bien, así que agregué algunas líneas, y eso es en lo que nos enfocamos todo el tiempo”, explica. No quería que la película fuera “un cliché sobre la venganza”, y por eso era importante que su personaje muriera, porque “tenía que pagar un precio y eso la hacía diferente a Arnold Schwarzenegger”.

Confiesa que cuando la rodaron nunca pensaron “que fuera una película feminista”. Ella estaba feliz porque, por primera vez, había “un guion con otra mujer en el que no se decía que la tenía que odiar automáticamente, que es lo que suele ocurrir en los guiones”. Cuando se estrenó hubo muchos ataques al filme, al que se acusó incluso de ser tolerante con el suicidio y mostrar un asesinato con impunidad. “Curiosamente no dijeron eso sobre Dos hombres y un destino, que era básicamente el mismo tipo de película. Fue entonces cuando caímos en que, sin darnos cuenta, nos habíamos metido en un territorio que estaba en manos de hombres heterosexuales blancos que ahora estaban muy ofendidos. Fue luego cuando tomó una vida propia como película feminista”, recuerda.

En algún momento el capitalismo fallará y se comerá a sí mismo en la forma en que lo tenemos ahora porque no puede sostenerse a sí mismo

Susan Sarandon — Actriz

Lo que nadie destacó en aquel momento fue “el tema de la violación”. “Creo que ahora nos sentimos más cómodos hablando de depredadores sexuales, pero mira lo que está pasando en Texas. Es exactamente lo mismo de lo que habla la película, así que no creo que haya cambiado tanto. Todos esperaban que hubiera toneladas de películas protagonizadas por mujeres después de que Thelma y Louise hiciera tanto dinero, y eso tampoco sucedió. Más tarde ha habido una explosión de mujeres muy divertidas que hicieron Bridesmaids y otras películas muy divertidas que creo que fueron increíblemente feministas, pero en términos de igualdad salarial, nada de eso ha sucedido”, continúa.

Su mirada hacia Hollywood es crítica, y sabe que los cambios no son sinceros y solo responden a un motivo, el dinero. “En Hollywood si eres viejo y gordo, entonces no te quieren. Pero sí quieren cualquier otra cosa, lo que sea que genere dinero. Hollywood no es progresista, yo soy una rara avis, pero si da dinero irán con esa historia. Ahora las historias las están contando mujeres. Muchas de ellas son actrices que han encontrado la capacidad de hacer proyectos y que, por una u otra razón, se han alineado con el poder y han producido cosas. Pero no creo que la estructura de Hollywood en sí misma haya cambiado. Thelma y Louise es un ejemplo de que eso de que si una película protagonizada por mujeres hace dinero luego hacen más, no era cierto. Si puedes convencer a algunas personas de que una película será comercial, la harán, aunque esté yo en ella y no les guste mis ideas políticas. Yo sigo trabajando. Pero no van a hacer algo porque crean que es feminista. A veces, además, ni les funciona, como ese Ocean's Eleven con todo mujeres. No funciono”, dice con contundencia. 

Para Susan Sarandon, la clave es “tener buenas historias con las que las personas se identifiquen”. Encuentra el riesgo y la valentía en las series de televisión que “no tienen que atraer a un gran grupo demográfico y pueden ser mucho más atrevidas, sexys o específicas”. Hasta añora a los estudios del viejo Hollywood que “apoyaban la visión del director, mientras que ahora solo hay banqueros”. “Los majors y los estudios hicieron cosas horribles, he interpretado a Bette Davis, sé de lo que hablo, pero amaban las películas y respetaban a los directores que las hacían. He hecho un montón de películas que tienen un gran presupuesto y donde todos están involucrados en todo y dicen estupideces como que la película tiene que durar tres minutos menos. Ahora tienen fórmulas para todo. Tienen fórmulas para el casting. Miran cuántos seguidores tiene la gente, y eso es lo contrario a la creatividad. Lo estás abordando desde el punto de vista del marketing. Muchas de las películas más interesantes provienen del extranjero y luego tienen el problema de encontrar distribución”, asegura.

Aunque su discurso suene triste, se niega a considerarse pesimista. “Siempre tengo esperanza. No creo en el pesimismo. Creo que encontraremos una forma diferente de hacer las cosas. La gente está haciendo cosas en sus iPhone y hay un montón de cosas on line. Creo que será diferente, pero creo que contar historias es muy importante, al igual que la democracia es muy importante. Pero la democracia no existe en la forma en la que debería suceder porque los sistemas se han vuelto demasiado corruptos. Creo que, en algún momento, el capitalismo fallará y se devorará a sí mismo porque no puede sostenerse tal y como es en este instante. Y creo que la industria del cine no se va a sostener como la conocíamos. Pero eso no significa que la gente no cuente historias, simplemente será diferente. Quizás esas mismas personas no ganen la misma cantidad de dinero, pero no creo que desaparezca”, apunta y termina suavizando su discurso con una broma: “Eso sí, espero que no hagan robots que interpreten todos nuestros papeles”.