Neil Druckmann y Craig Mazin, creadores de la serie The last of us, valoraron y explicaron algunos detalles sobre el final de la segunda temporada de la ficción protagonizada por Bella Ramsey y Pedro Pascal en Max. Este lunes la plataforma lanzó el séptimo y último capítulo de la tanda, en una entrega de lo más sangrienta que elevó la acción y la violencia hasta una secuencia final que da pistas sobre el futuro de las tramas en la ya confirmada tercera tanda de episodios.

¡ATENCIÓN SPOILERS! Esta noticia contiene información del final de la temporada 2 de The last of us. Lea bajo su responsabilidad.

El último capítulo arranca con Ellie confesando a Dina todo lo ocurrido en el hospital de Salt Lake en el final de la primera temporada y que, tal y como le acababa de confesar Nora, el padre de Abby era el médico al que Joel mató para salvarle la vida. Una revelación con la que Dina entendía por qué Abby había decidido asesinar a Joel y tras la cual decidía que era el momento de pararlo todo y volver a Jackson.

“Fíjense en cuándo Ellie dice la verdad. Lo hace en medio de la relación más íntima y cercana que tiene después -no antes, ni durante- de confirmar que ella y esa otra persona están enamoradas”, aseguró Craig Mazin en un encuentro abierto con la prensa previo al lanzamiento del final de temporada. “Decir la verdad es ser vulnerable, y en este mundo, cuando decís la verdad, sos débil, estás entregando algo... Luego, fíjense en su rostro, lo cerca que está de cómo se veía Joel cuando hablaba con ella. Siempre será difícil”, añadió, evidenciando como la figura del personaje de Pedro Pascal marcó a la joven.

Mazin explicó que el objetivo de esta escena era que los espectadores “entiendan por qué mienten” los protagonistas: “No mienten para manipular. No mienten por maldad. Mienten para protegerse. Cuando dejan de mentir, significa que existe una confianza extraordinaria. Pero en ambos casos, ya sea Joel o Ellie, cuando se sinceran, creen que pueden perder a la persona que aman por ello”, argumenta, poniendo sobre la mesa cómo Ellie, al verse en una tesitura similar a la que Joel tuvo con ella años antes, terminó empatizando con él.

Craig Mazin se pronunció también sobre la revelación de Jesse a Ellie en relación a la votación en el poblado de Jackson que no aprobó enviar a un equipo a Seattle en busca de venganza y de la decisión de Jesse de impedir que Ellie ayudase a un niño serafita que estaban torturando los WLF: “No es que lo que ella esté haciendo sea correcto, pero la creencia de él en su propia moralidad es tan cuestionable, y tan arbitraria, que se resume en: 'Soy moral, íntegro y estoy dispuesto a sacrificarme por la gente... siempre y cuando estén dentro de esta valla de madera. Pero si están fuera de la valla, los dejo morir, incluso si se trata de un niño'”, expuso el creador.

Mazin y Druckmann desvelaron además que estuvieron de acuerdo desde el primer momento en cómo votaría Jesse: “Creo que en nuestras conversaciones sobre cómo votó Jesse, ambos coincidíamos en la misma idea. Él votaría para proteger Jackson, porque Jesse se preocupa más por la comunidad en general, al menos por la comunidad a la que pertenece, y no tanto por la humanidad en su conjunto”, señaló Druckmann. “Hay cierto solapamiento entre Jesse y Joel, porque creo que en circunstancias similares, Joel habría votado de la misma manera ”, añadió.

En el final de temporada, la serie da más detalles sobre la guerra entre los WLF y los Serafitas, un conflicto del que los espectadores conocen, por el momento, poca información: “Tengo tantas preguntas, y sé que la audiencia también. Quiero asegurarles que esas preguntas son correctas y serán respondidas. ¿Qué está pasando? ¿Cómo empezó esa guerra? ¿Por qué? ¿Cómo surgieron los Serafitas? ¿Quién es el profeta? ¿Qué le pasó? ¿Qué quiere Isaac? ¿Qué sucede al final del episodio 7? ¿Qué es esa explosión? ¿Qué significa todo esto? Todo quedará claro”, prometió Mazin.

Finalmente, los responsables de The last of us se pronuncian sobre la última escena del episodio, en la que Abby mata a Jesse y apunta a Ellie con su arma antes de que la ficción ofreciese un fundido a negro en el que se escuchó un disparo. Tras este intrépido momento, comenzó una secuencia final en la que se pudo ver a Abby despertando -en forma de flashback- durante el primer día en Seattle de Dina y Ellie.

“No vimos lo último de Kaitlyn Dever (Abby), ni lo último de Bella Ramsey (Ellie), ni lo último de Isabela Merced (Dina), ni lo último de muchas otras personas que actualmente están muertas en la historia”, avanzaron los creadores, que anticipan también que tras la muerte de Jesse, la relación de Dina y Ellie se verá afectada: “Quiero decir, ¿cómo no iba a tener un impacto drástico, especialmente cuando él es el padre de ese bebé, pero también un amigo muy cercano, una expareja? Sí, va a significar muchísimo”, concluyó Druckman.

Bella Ramsey valora el final de la temporada 2 de 'The last of us'

Esa escena final en la que se anticipa que la tercera temporada de The last of us ofrecerá los hechos de los tres días de Dina y Ellie en Seattle pero desde el punto de vista de Abby levantó dudas sobre la presencia de Bella Ramsey (Ellie) en la próxima tanda de episodios. Algo sobre lo que la propia actriz se pronunció en palabras a Variety.

“Sé que voy a estar ahí, pero no tanto como la segunda temporada. Tuvimos conversaciones sobre eso. Tengo una vaga idea de lo que va a ser, pero no puedo decírtelo”, declaró la intérprete, que habló sobre el abrupto desenlace de la temporada, con ese cara a cara entre Ellie y Abby. “Fue muy difícil. Sentía que debíamos continuar, porque fue muy duro simplemente parar la historia”, expresó.

Sobre la tensión de esa secuencia final, Ramsey declaró que “fue una escena de locos”: “Rodamos esa parte un par de veces, el balance era muy difícil porque estaban pasando muchas cosas trágicas ante sus ojos pero al mismo tiempo por fin tenía a su objetivo ante ella”, recuerda antes de reflexionar sobre cómo está afrontando Ellie la escalada de violencia de su plan de venganza. “Ellie se da cuenta que se convirtió en aquello que odia. Ahora está viendo las secuelas de sus actos guiados por la venganza sin pararse a pensar un solo momento”, concluyó.

The last of us encara ya el final de su segunda temporada en Max. La ficción protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey, que ofreció una nueva tanda de capítulos que eleva el dramatismo y la acción, presentará el próximo lunes 26 de mayo el séptimo y último episodio en la plataforma. Mientras tanto, Craig Mazin, su showrunner, abrió ya la puerta a una cuarta temporada y explicó el motivo por el que hizo un cambio en la narrativa de la serie respecto a la ofrecida originalmente por el videojuego en el que se basa.

¡ATENCIÓN, SPOILERS! Esta noticia contiene detalles relevantes de la segunda temporada de The last of us. Lea bajo su responsabilidad.

En el anterior episodio, el sexto de la temporada que lleva por título El Precio, los espectadores de The last of us vieron cómo la serie recuperaba a Joel a través de flashbacks después de que el protagonista fuese asesinado a manos de Abby en el segundo capítulo. En una de las entregas más emotivas de toda la tanda, el personaje de Pedro Pascal reaparece en forma de recuerdos de sus últimos años junto a Ellie.

La traumática desaparición de Joel, algo que ya conocían los espectadores que habían experimentado previamente la experiencia del segundo videojuego, habría abierto, por contra, un abanico de posibilidades para los guionistas, tal y como Craing Mazin expresó en palabras a Collider, planteando la posibilidad de ampliar la historia en una cuarta temporada.

“Creo que hay una seria posibilidad de que la tercera temporada sea más larga. La muerte de Joel es una bomba narrativamente hablando, de tal forma que no hay forma de completar esta trama en una tercera temporada. Confío en ganar lo suficiente como para volver y hacer una cuarta donde todo termine. Esto es mucho más probable”, declaró el responsable, elogiando el trabajo de Pedro Pascal a la hora de hacerse con un personaje que conquistó el corazón de los seguidores de la ficción.

Un cariño hacia Joel que podría hacer, según Mazin, que The last of us recurra a más flashbacks para que Pascal no desparezca del todo en la tercera temporada: “Hay enormes actores con los que la gente no siente una conexión emocional profunda. Luego, hay otros a los que querés llevar a casa, abrazarlos, darles sopa para que se sientan bien. Siempre me preocupo por actores como Steve Carell, Zach Galifianakis... Pedro es la personificación perfecta de eso, los querés cuidar”, sentencia.

La admiración hacia Pascal no es solo de puertas hacia fuera, ya que, tal y como Max reveló en un video de su despedida, el actor mantenía una gran relación con todo el equipo de la producción, especialmente con su compañera Bella Ramsey. En las imágenes del rodaje de su última escena juntos, la entrañable pareja protagonista se funde en un emotivo abrazo. “Fue difícil porque Bella y Pedro son muy cercanos y se habían vuelto muy importantes el uno para el otro. Pasás tanto tiempo con alguien que se desarrolla mucha confianza y cariño. Cuando sentís que se acerca la despedida no podés evitar que te toque”.

El creador de 'The last of us' explica un cambio respecto al juego

Por otro lado, en palabras a Variety, Neil Druckmann, creador del videojuego The Last of Us: Parte II, explicó por qué se adelantó en la narrativa de la serie la escena de la última conversación de Ellie con Joel antes de su muerte. Esta especial secuencia, que es la última en el juego, en la serie fue llevada al final de la segunda temporada.

Según el responsable, Mazin lo convenció “con facilidad” de este cambio, ya que esperar al estreno de la temporada 3 o “incluso a la temporada 4” habría supuesto “demasiado tiempo”. “Sobre todo por lo mucho que esta temporada se centra en el viaje de Ellie”, declaró.

En la secuencia, se explica los términos en los que quedó la relación de Ellie y Joel antes de su trágica desaparición. Durante esa conversación, Ellie da una última oportunidad a su padre adoptivo para que le cuente lo que ocurrió en el hospital de Salt Lake City en el final de la primera temporada y este termina confesando la verdad.

La escena, que confirmaba la decepción de la joven, daba algo de esperanza a los espectadores cuando Ellie aseguraba que le encantaría encontrar la forma de perdonarlo. “Hablando de ello con Craig, fue la primera vez en la que realmente pensé en el tiempo entre temporadas”, explicó Mazin.

Comenzó la cuenta regresiva para la nueva entrega de los Premios Oscar, que tendrá lugar el domingo 2 de marzo en Hollywood, y más allá de que varias de las películas en competencia todavía se encuentran en cartel en algunos cines argentinos, hay muchas candidatas que ya se pueden ver en distintas plataformas en formato hogareño.

A continuación, un repaso por once producciones nominadas al galardón más importante de la industria audiovisual, entre largos y cortometrajes, disponibles para ver por streaming desde Argentina.

1. La sustancia. Con seis nominaciones, que incluyen las categorías Mejor película, Guión, Dirección, Vestuario, Maquillaje y peinado y Actriz, esta película tiene como protagonistas a una destacadísima Demi Moore, a Margaret Qualley y Dennis Quaid.

Dirigida y escrita por Coralie Fargeat, el largometraje tiene en el centro a una celebridad un poco en decadencia que al cumplir 50 años recibe una noticia laboral que la descoloca. Con elementos del cine de terror, la historia cuenta cómo esta mujer empezará a consumir un producto del mercado negro en formato de suero que creará una versión más joven de sí misma. Pero claro, eso que parece una solución mágica, traerá más de una consecuencia inesperada. Luego de circular internacionalmente con éxito, la película se encuentra disponible en la plataforma Mubi.

La película La sustancia está disponible en Mubi.

2. Intensamente 2. Después de un exitoso paso por las salas de cine de todo el mundo, este largometraje de Pixar, que compite en el rubro Mejor película de animación, se puede ver en Disney+.

La historia vuelve a meterse en la mente de Riley. Pero hora la protagonista es una adolescente que empieza a notar algunos cambios emocionales. De esta manera, a las viejas y conocidas Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado se le sumarán otras, como Ansiedad, Envidia, Ennui y Vergüenza.

La película Intensamente 2 está disponible en Disney+.

3. La chica de la aguja. Dirigida por Magnus von Horn y en competencia en la categoría Largometraje Internacional, esta película está ambientada en 1919 y tiene como protagonista a Vic Carmen Sonne. El largometraje cuenta la historia de una joven que comienza a trabajar como cuidadora en una misteriosa agencia de adopción para madres necesitadas, pero que comienza a tener sospechas de la mujer que dirige la organización. 

Basada aunque con algunas libertades en una historia real que tuvo lugar en Dinamarca, la película se estrenó en 2024 en el Festival de Cine de Cannes, donde cosechó elogios de la prensa especializada. En la actualidad, está disponible en la plataforma Mubi.

La película La chica de la aguja está disponible en Mubi.

4. Duna: Parte 2. Con tres nominaciones (Mejor película, Diseño de producción y Fotografía), este largometraje es la segunda entrega de la saga épica de ciencia ficción que comenzó en 2021, con la primera película. Dirigida por Denis Villeneuve, es la segunda parte de la adaptación de la novela homónima de 1965 de Frank Herbert.

Disponible en la plataforma Max, cuenta con un elenco repleto de grandes estrellas del cine internacional como Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Christopher Walken, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Léa Seydoux, Souheila Yacoub, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling, Javier Bardem y Anya Taylor-Joy.

La película Duna: Parte 2 está disponible en Max.

5. Wallace & Gromit. La venganza se sirve con plumas. Clásico británico del cine de animación en stop motion, esta película es una nueva y muy graciosa entrega de la saga, producida por Aardman Animations y dirigida por Nick Park y Merlin Crossingham. Ganadora recientemente en los premios BAFTA, considerados por los expertos como la antesala del Oscar, y candidata en el rubro Película de animación, está disponible en Netflix.

Según la sinopsis oficial, “Gromit está preocupado por el hecho de que Wallace se haya vuelto demasiado dependiente de sus inventos, lo que resulta justificado cuando Wallace inventa un ‘gnomo inteligente’ que parece desarrollar una mente propia. A medida que los acontecimientos se descontrolan, Gromit tiene que dejar de lado sus reparos y luchar contra fuerzas siniestras... o Wallace no podrá volver a inventar nunca más”.

La película Wallace & Gromit. La venganza se sirve con plumas está disponible en Netflix.

6. Sugarcane. Producido por National Geographic y disponible en Disney+, este impactante largometraje compite en la categoría Mejor documental.

A lo largo de sus 107 minutos, propone una investigación alrededor de la segregación en las iglesias católicas y los numerosos casos de abusos y desapariciones de niños aborígenes cometidos por sacerdotes en internados de Canadá. Estos delitos desencadenan una encendida búsqueda de justicia de parte de familiares de víctimas.

El documental Sugarcane está disponible en Disney+.

7. La única mujer de la orquesta. Otra producción estadounidense que compite en el rubro Corto documental. Este mediometraje dirigido por Molly O'Brien, sobrina de la protagonista, rinde homenaje a Orin O'Brien, una contrabajista pionera y la primera mujer que la Filarmónica de Nueva York contrató en su orquesta. 

Con 87 años y recientemente jubilada, la mujer reflexiona ante las cámaras sobre su destacada carrera. De 35 minutos de duración, está disponible en Netflix.

La única mujer de la orquesta está disponible en Netflix.

8. Incident. Nominado en la categoría que distingue a los cortometrajes documentales, esta producción, que se puede ver subtitulada en el canal de YouTube de la revista estadounidense The New Yorker, cuenta una historia escalofriante que tuvo lugar en la ciudad de Chicago, en 2018.

“Un hombre es asesinado por la policía en la calle. A través de un montaje compuesto de imágenes procedentes de grabaciones de vigilancia y seguridad, así como de las cámaras corporales de la policía, Incident recrea el suceso y sus consecuencias, presentando vanas justificaciones, altercados e intentos de eludir la culpa. Bill Morrison ofrece una exhaustiva investigación política en busca de la verdad”, señala la sinopsis oficial de este corto, de 30 minutos de duración.

El cortometraje documental Incident está disponible en YouTube.

9. Elton John: Never Too Late. Con el tema del título, nominado en la categoría que premia a la mejor canción original, este documental llegó a la plataforma Disney+ en diciembre y tiene como protagonista al músico Elton John.

“Elton John: Never Too Late acompaña a Elton John en sus reflexiones sobre su vida y los impresionantes primeros tiempos de sus 50 años de carrera, en un viaje de gran carga emocional, íntimo e inspirador que cierra un ciclo. Mientras se prepara para su último concierto en América del Norte en el Dodger Stadium, Elton nos hace viajar al pasado para recordar los extraordinarios buenos momentos y los desgarradores malos trances de sus primeros años y de cómo superó la adversidad, el abuso y la adicción para convertirse en el ícono que es hoy”, informó la plataforma sobre la película.

La película documental Elton John: Never Too Late está disponible en Disney+.

10. Instruments of a Beating Heart. Esta sensible producción de origen japonés, de 23 minutos de duración, compite en la categoría que distingue al mejor corto documental.

“A los alumnos de primer año de una escuela primaria pública de Tokio se les presenta un reto para el último semestre: interpretar el ‘Himno a la Alegría’ en la ceremonia de ingreso de los nuevos alumnos de primer curso. Ayame, quien a menudo tiene dificultades para seguir el ritmo del grupo, está decidida a tocar un papel importante: el gran tambor”, señala la sinopsis oficial de Instrument of a Beating Heart, que está disponible para ver gratis en el canal de YouTube del diario The New York Times con dirección de Ema Ryan Yamazaki.

El corto documental Instruments of a Beating Heart está disponible en YouTube.

11. I Am Ready, Warden. Producida y dirigida por Smriti Mundhra, esta producción nominada en el rubro Mejor corto documental cuenta los últimos días antes de la ejecución de un hombre llamado John Henry Ramírez, quien permanece preso y condenado a muerte en una prisión de Texas. Después de su estreno mundial en el Big Sky Documentary Film Festival en febrero de 2024, el mediometraje está disponible en la plataforma Paramount+.

El documental I Am Ready, Warden está disponible en Paramount+.

AL/JJD

Para febrero, el streaming promete renovarse con series, películas, producciones de animación y documentales. Entre lo más destacado, se encuentra la llegada de Robert De Niro a una de las mayores apuestas de Netflix para 2025: un thriller político que lleva como título Día cero. El resto de los servicios de pago no se quedan atrás: vuelve The White Lotus a Max con nuevo elenco y nuevas locaciones, Disney lanza la temporada 36 de Los Simpson y Prime Video ofrecerá una nueva entrega de su ya emblemático Reacher.

A continuación, un repaso por los principales lanzamientos del streaming para febrero y dónde se pueden ver.

1. Día cero. Con seis episodios de una hora de duración, esta miniserie es una de las mayores apuestas del año en el universo de las plataformas y llegará a la pantalla de Netflix el 20 de febrero. 

“Día cero es una miniserie protagonizada por Robert De Niro como el respetado ex Presidente de los Estados Unidos George Mullen, quien, como jefe de la Comisión Día cero, está a cargo de encontrar a los responsables de un devastador ataque cibernético que ha causado caos en todo el país y miles de muertes. A medida que la desinformación se propaga y la ambición personal de los grupos de poder en la tecnología, Wall Street y el gobierno colisiona, la búsqueda implacable de la verdad de Mullen lo obliga a confrontar sus propios secretos oscuros, mientras arriesga todo lo que más le importa”, informó la empresa en un comunicado.

“El productor ejecutivo y protagonista, Robert De Niro, encabeza un elenco estelar que incluye a Jesse Plemons, Lizzy Caplan, Connie Britton, Joan Allen, Matthew Modine y Angela Bassett, entre otros. Día cero fue creada y producida por Eric Newman (Griselda, Narcos) junto con el cocreador y productor ejecutivo Noah Oppenheim y el productor ejecutivo Mike Schmidt”, agregó Netflix.

La miniserie Día cero se podrá ver en Netflix a partir del 20 de febrero.

2. The White Lotus. “Creada por Mike White, esta temporada constará de ocho episodios y se estrenará el domingo 16 de febrero de 2025 a las 23.00 en HBO y Max”, informó en un comunicado la plataforma sobre una de las series más esperadas. 

Una vez más, como ocurría en las otras temporadas, la acción tendrá lugar en un exclusivo resort. Esta vez el destino elegido es Tailandia y desde allí se contarán las vivencias “de varios huéspedes y empleados a lo largo de una semana”, tal como aseguró Max.

“El elenco de esta temporada está encabezado por Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Sarah Catherine Hook, Jason Isaacs, Lalisa Manobal, Michelle Monaghan, Sam Nivola, Lek Patravadi, Parker Posey, Natasha Rothwell, Patrick Schwarzenegger, Tayme Thapthimthong y Aimee Lou Wood. El reparto adicional incluye a Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius, Christian Friedel, Scott Glenn, Dom Hetrakul, Julian Kostov, Charlotte Le Bon, Morgana O’Reilly, y Shalini Peiris”, agregó la plataforma.

La tercera temporada de la serie The White Lotus podrá verse en Max a partir del 16 de febrero.

3. Envidiosa. “El final de la primera temporada de Envidiosa dejó a Vicky (Griselda Siciliani) frente a un dilema: elegir entre Matías (Esteban Lamothe), su nuevo amor, y Dani (Martín Garabal), su ex decidido a recuperarla a cualquier costo.En esta segunda temporada, Vicky se encuentra tironeada entre dos caminos posibles: casarse y construir un proyecto de familia con Dani, o permitirse explorar un vínculo con Matías. Por momentos esa vida de country con la que tanto soñó ya no le parece tan atractiva, pero el deseo que le despierta la posibilidad de un nuevo amor, la aterra. Más neurótica y brotada que nunca, empieza a ir y venir entre ambos mundos sin querer soltar ninguno de los dos. Desesperada, deberá tomar una decisión y enfrentarse a las consecuencias”, informó Netflix sobre el regreso de la tira argentina Envidiosa, que volverá a las pantallas a partir del 5 de febrero.

“El elenco lo completan Benjamín Vicuña, Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Bárbara Lombardo, Martín Garabal, Débora Nishimoto y la participación de Lorena Vega. Con Susana Pampín, Leonora Balcarce, Adrián Lakerman y Carla Pandolfi. En esta segunda temporada se suman Gloria Carrá, Agustina Suásquita (Papry) y José El Purre Giménez Zapiola”, agregaron desde la plataforma.

La segunda temporada de Envidiosa estará disponible en Netflix a partir del 5 de febrero.

4. Reacher. “La nueva temporada de ocho episodios se estrenará semanalmente exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios alrededor del mundo, comenzando con los tres primeros episodios el 20 de febrero, y con nuevos episodios cada jueves hasta el 27 de marzo de 2025”, anunció la plataforma en un comunicado, sobre el regreso de Reacher, esta serie muy esperada que llegará este mes con su tercera entrega.

“Basada en la novela Persuader de Lee Child, en la tercera temporada de esta serie llena de acción, Reacher se adentra en el oscuro corazón de una vasta organización criminal mientras intenta rescatar a un informante encubierto de la DEA a quien se le está acabando el tiempo. Allí, descubre un mundo de secretos y violencia, a la vez que enfrenta asuntos de su propio pasado aún pendientes”, adelantaron los productores. 

La tercera temporada de Reacher está protagonizada por Alan Ritchson en el papel de Jack Reacher y Maria Sten retomando su papel como Frances Neagley. Según anticiparon desde Prime Video, se sumarán al elenco esta temporada “Anthony Michael Hall como Zachary Beck, Sonya Cassidy como Susan Duffy, Brian Tee como Quinn, Johnny Berchtold como Richard Beck, Robert Montesinos como Guillermo Villanueva, Olivier Richters como Paulie, y Daniel David Stewart como Steven Elliot”.

La tercera temporada de la serie Reacher estará disponible en Prime Video a partir del 20 de febrero.

5. El abismo secreto. “Dos agentes bien calificados (Miles Teller y Anya Taylor-Joy) reciben la misión de ocupar posiciones en un gran desfiladero de alto secreto que protege el mundo de la maldad desconocida y misteriosa que habita en su interior. Un vínculo los une en su alejada vigilancia de un enemigo invisible. Cuando por fin conocen el enigma de esa amenaza cataclísmica para la humanidad, tendrán que trabajar juntos en un combate que los pondrá a prueba física y mentalmente para evitar que la amenaza escape del desfiladero”, informó Apple TV+ sobre esta película, que llegará a su menú a partir del 14 de febrero.

La película El abismo secreto, con Miles Teller y Anya Taylor-Joy, llega a Apple TV+ el 14 de febrero.

6. Espartanos, una historia real. “El 19 de febrero estrena exclusivamente en Disney+ esta nueva serie dramática basada en hechos reales que narra la historia del primer equipo de rugby carcelario de Argentina creado en 2009 dentro de una cárcel por el abogado penalista y exjugador de rugby Eduardo ‘Coco’ Oderigo, para que los reclusos puedan entrenar y adquirir valores en el deporte buscando su reinserción social”, adelantó la plataforma en un comunicado.

La nueva producción está protagonizada por Guillermo Pfening (Eduardo ‘Coco’ Oderigo), Pablo Rago (Varela), Lautaro Zera (Tomi) y cuenta con la actuación especial de Jorge Suárez (Vargas) y con la participación especial de Juana Viale (María Laura), Carla Pandolfi (Male Oderigo) y Valentín Villafañe (Colli).

“Completan el elenco de la nueva serie los exjugadores del seleccionado nacional de rugby de Argentina (Los Pumas) Juan Leguizamón (Tatú) y Javier Ortega Desio (Bebe), el cantante y rapero G Sony (Mamut) y el actor Lautaro Delgado Tymruk (Castilla)”, informaron desde Disney+.

“Espartanos, una historia real sigue a Coco, secretario de un juzgado penal y exjugador de rugby que, después de ver con sus propios ojos la realidad de las cárceles argentinas, decide entrenar a un grupo de presos de la Unidad 48 de un penal de la provincia de Buenos Aires y, sin planearlo, funda Espartanos, el primer equipo de rugby carcelario. Sin embargo, no todo es tan sencillo. En el camino a convertir a un grupo de convictos y marginados en un equipo deportivo con posibilidades de reinserción en la sociedad, Coco debe enfrentar el prejuicio de su propio entorno, los problemas de sus jugadores y, sobre todo, los obstáculos del sistema penitenciario”, señala la sinopsis oficial de la serie, que está compuesta por ocho episodios de 35 minutos.

La serie Espartanos, una historia real se podrá ver por Disney+ a partir del 19 de febrero.

7. Invincible. A partir del 6 de febrero llega a la pantalla de Amazon Prime Video una nueva temporada de esta producción de animación.

“Basada en los cómics de Robert Kirkman, esta serie sigue a Mark Grayson, un joven de 17 años que hereda los poderes de su padre, mientras lucha por ser el mayor defensor de la Tierra. Pero proteger a los suyos será más desafiante de lo que jamás imaginó”, señalaron desde la plataforma en un comunicado.

La nueva temporada de la serie animada Invincible se podrá ver por Amazon Prime Video a partir del 6 de febrero.

8. Los Simpson. Con once nuevos episodios, se estrenará a partir del 26 de febrero a través de Disney+ la temporada 36 de Los Simpson, un clásico de la televisión global.

“Los Simpson está protagonizada por la familia homónima que vive en Springfield, pueblo estadounidense del que nunca se conoce la ubicación geográfica precisa. El padre de la familia Simpson, Homero, trabaja en la planta nuclear y no es el típico padre de familia: aunque tiene las mejores intenciones, no siempre bastan. La familia incluye a la amorosa matriarca de pelo azul Marge, al hijo problemático Bart, a la hija sobresaliente Lisa y a la bebé Maggie”, señala la sinopsis oficial de Disney.

La temporada 36 de Los Simpson llegará a Disney+ a partir del 26 de febrero.

9. Queer. “Después de su paso por cines, llega a MUBI la audaz adaptación de Luca Guadagnino de la novela de William Burroughs. Queer, con un elenco que incluye a Daniel Craig y Drew Starkey, explora los límites del amor, la identidad y el deseo en un relato sensual y visualmente impactante, con música de Trent Reznor y Atticus Ross”, anunció la plataforma sobre este lanzamiento exclusivo que está disponible desde comienzos de febrero en su menú.

La película Queer, de Luca Guadagnino, se puede ver desde el 1 de febrero en Mubi.

10. 9-1-1. “Ryan Murphy, Brad Falchuk y Tim Minear reimaginan el drama procedimental con 9-1-1. La serie explora las experiencias de alta presión de las primeras personas en intervenir en casos de emergencia (incluyendo oficiales de policía, bomberos y operadores de despacho) y que son empujadas a las situaciones más aterradoras, impactantes y desgarradoras”, adelantó Disney+ sobre esta serie, que llegará a su menú a partir del 5 de febrero.

“Estos socorristas de emergencias deben intentar equilibrar entre la salvación de aquellos que son más vulnerables y la resolución de los problemas de sus propias vidas. La serie está protagonizada por Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman y Gavin McHugh”, detallaron desde la plataforma en un comunicado.

La serie 9-1-1 llegará a Disney+ a partir del 5 de febrero.

11. Caída de un ícono: P. Diddy. “A lo largo de cuatro episodios, esta serie documental presenta testimonios inéditos sobre las acusaciones de comportamiento violento y actividades ilegales que rodean al magnate de la música”, informó la plataforma Max sobre este lanzamiento que indaga en las investigaciones alrededor de la figura de Sean Combs, conocido como Diddy.

El documental, según los productores, “abarca décadas de denuncias, desde quienes presenciaron supuestas acciones al inicio de su carrera hasta aquellos que convivieron con la estrella en el auge de su poder e influencia”. 

“La serie reúne más de 30 entrevistas, incluyendo acusadores, examigos, colegas y empleados, además de personas que están compartiendo públicamente por primera vez sus experiencias con el magnate de la música.A través de estas entrevistas y un vasto archivo de imágenes inéditas, el documental ofrece un retrato profundo y personal de un hombre que habría utilizado su enorme poder para ocultar, durante décadas, un patrón de abusos y violencia que dejó tras de sí un rastro de dolor y sufrimiento sin precedentes”, informó Max.

Caída de un ícono: P. Diddy está disponible en Max desde el 1 de febrero.

12. Mil golpes. “Esta serie está inspirada en las historias reales de un grupo de personajes que luchan por sobrevivir en la brutal zona East End de Londres en la década de 1880. Hezekiah Moscow (Malachi Kirby) y Alec Munroe (Francis Lovehall), se ven arrastrados al submundo criminal de la creciente escena de boxeo a puño limpio de Londres. A medida que Hezekiah encuentra fortuna y fama a través del arte del pugilismo, atrae la atención de la infame Reina de los Cuarenta Elefantes, Mary Carr (Erin Doherty), quien empieza a explotar sus talentos para expandir su imperio criminal. Mientras tanto, el amenazante y autoproclamado emperador del mundo del boxeo del East End, Sugar Goodson (Stephen Graham), decide destruir a Hezekiah, cuyas ambiciones de pelear en el West End amenazan todo lo que él ha construido. Lo que sigue es una batalla entre el viejo mundo y el nuevo”, informó Disney+ sobre esta superproducción, que llegará a las pantallas a partir del 21 de febrero.

Mil golpes se podrá ver por Disney+ a partir del 21 de febrero.

13. Matt and Mara. “Como parte de nuestro especial de febrero ‘¿Me quiere? ¿No me quiere?’ llega Matt and Mara, del aclamado Kazik Radwanski (Anne at 13,000 ft), una película que explora la conexión compleja entre una profesora de escritura creativa y un autor carismático, atrapados entre la amistad y el deseo. Con actuaciones destacadas de Deragh Campbell y Matt Johnson, una íntima historia que cuestiona la plenitud creativa y el dejar ir.”, informó Mubi sobre este largometraje, que llegó a su plataforma el 1 de febrero.

La película Matt and Mara está disponible en Mubi a partir del 1 de febrero.

14. Cóyotl, héroe y bestia. “Esta serie mexicana mezcla acción, fantasía y misticismo en una historia que promete cautivar al público con una visión única de lo que es un héroe mexicano”, informó la plataforma Max sobre esta producción que aterrizará en su servicio a partir del 27 de febrero.

“Cóyotl, héroe y bestia sigue la historia de Lupe, un joven que aceptará el destino que le deparan sus orígenes para convertirse en un hombre-bestia, el Cóyotl, arriesgando su vida para luchar contra el crimen organizado que amenaza la paz de su pueblo y su gente. En una épica lucha entre el bien y el mal, Lupe deberá decidir hasta dónde está dispuesto a llegar sin perder su humanidad”, apuntaron desde la plataforma en un comunicado y agregaron: “Con paisajes deslumbrantes del norte del país y una atmósfera cargada de misticismo, óyotl, héroe y bestia nos adentra a una historia contemporánea en la frontera entre México y Estados Unidos, donde la violencia y el crimen organizado se presenta desde una perspectiva diferente: ahora son ellos quienes tienen miedo”.

La serie Cóyotl, héroe y bestia se podrá ver en Max a partir del 27 de febrero.

15. Cobra Kai. “La más grande saga del karate llega a su fin. La parte 3 de la sexta temporada de Cobra Kai se estrena globalmente el 13 de febrero. Después de los inesperados sucesos del Sekai Taikai, Miyagi‑Do y Cobra Kai deben reconciliarse con su pasado para enfrentarse a un futuro incierto, dentro y fuera del dojo. Casi 40 años después del torneo de karate All Valley de 1984, llega el momento decisivo”, informó Netflix en un comunicado. 

De esta manera, llegará el final de una de las series más populares de la plataforma, que podrá verse a partir del 13 de este mes. 

La última parte de la serie Cobra Kai se verá por Netflix a partir del 13 de febrero.

AL/JJD

Según fueron anunciando las principales plataformas de streaming, el año que comienza tendrá en su primer mes lanzamientos diversos. Algunas apostarán por la comedia, otras por el suspenso, otras por clásicos del cine de los ‘80 y otras por novedosas superproducciones.

A continuación, un repaso por algunos lanzamientos destacados que se incorporarán durante este mes al menú que ofrecen Netflix, Max, Mubi, Amazon Prime Video, Apple TV+ y Disney +.

1. La vida según Philomena Cunk. En este especial en formato de largometraje, “la documentalista impasible Philomena Cunk desconcierta a filósofos y a académicos en su cruzada por entender el sentido de la vida”, informó Netflix sobre este lanzamiento que llegará a la plataforma el 2 de enero.

Se trata de una nueva entrega de esta producción británica en estilo de falso documental que se destaca por su humor y su sarcasmo. Una vez más, como ocurría con la serie La Tierra según Philomena Cunk, se verá en pantalla a Diane Morgan en el papel de una presentadora de televisión desinformada y muy graciosa.

El largometraje La vida según Philomena Cunk llega a Netflix el 2 de enero.

2. Severance. Lanzada en 2022 con dirección de Ben Stiller, Severance es una de las series más impactantes de las estrenadas en los últimos tiempos. La historia sigue a Mark Scout (Adam Scott), un hombre retraído que lidera uno de los equipos de Lumon Industries, una misteriosa empresa tecnológica cuyo personal se ha sometido a un procedimiento quirúrgico que divide sus recuerdos entre su vida laboral y la personal. Este experimento peligroso y osado para los empleados se pone en tela de juicio cuando Mark se ve inmerso en un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo.

Según adelantó AppleTV+, “en la segunda temporada, Mark y su equipo enfrentan las graves consecuencias de jugar con la barrera de la separación, lo que los lleva por un camino lleno de desgracias”.

La nueva entrega de Severance, que será lanzada internacionalmente el 17 de enero, reúne al elenco original, con estrellas como Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman, Zach Cherry, Jen Tullock, Michael Chernus, Dichen Lachman, John Turturro, Christopher Walken y Patricia Arquette. Sarah Bock, por su parte, se une como personaje regular de la serie.

La segunda temporada de Severance se podrá ver por AppleTV+ a partir del 17 de enero.

3. La chica de la aguja. “El director Magnus von Horn, conocido por Sweat y The Here After, regresa con La chica de la aguja, una inquietante historia inspirada en hechos reales. Estrenada en Competencia en el Festival de Cannes 2024, la película ha sido seleccionada como la representante de Dinamarca para los Premios Oscar 2024 y ha obtenido tres nominaciones en los Premios de Cine Europeo: Actriz Europea para Vic Carmen Sonne y Trine Dyrholm, y Guion Europeo”, informó la plataforma Mubi sobre uno de sus estrenos de enero más destacados.

“Ambientada en la Copenhague de la posguerra, narra la lucha de Karoline, una joven obrera interpretada por Sonne, mientras busca amor y moralidad en un mundo implacable. Una obra impactante llena de sensibilidad y audacia, que combina la hipnótica banda sonora de Puce Mary con un diseño visual impecable”, agregó en un comunicado.

La película La chica de la aguja se podrá ver por Mubi a partir del 9 de enero.

4. De vuelta a la acción. “Años después de abandonar la CIA para formar una familia, Emily (Cameron Diaz) y Matt (Jamie Foxx) vuelven al mundo del espionaje cuando sus identidades quedan al descubierto”, señala la sinopsis oficial de esta película que lanzará Netflix internacionalmente a partir del 17 de enero. Dirigida por Seth Gordon, el elenco se completa con Andrew Scott, Jamie Demetriou, Kyle Chandler y Glenn Close

La película De vuelta a la acción llega a Netflix el 17 de enero.

5. Goosebumps: La desaparición. Esta serie que lanza Disney+ este mes comienza con Devin (Sam McCarthy) y Cece (Jayden Bartels), mellizos que se adaptan a la vida con su padre, Anthony (David Schwimmer), recientemente divorciado. “Cuando el dúo descubre que se avecina una gran amenaza, no tardan en darse cuenta de que hay oscuros secretos entre ellos, lo que desencadena acontecimientos que develan un profundo misterio. A medida que se adentran en lo desconocido, Devin, Cece y sus amigos –Alex (Francesca Noel), CJ (Elijah M. Cooper) y Frankie (Galilea La Salvia)– se ven enredados en la escalofriante historia de cuatro adolescentes que desaparecieron misteriosamente en 1994”, informó la plataforma sobre este lanzamiento, que podrá verse a partir del 10 de enero.

La serie Goosebumps: La desaparición estará disponible en Disney+ a partir del 10 de enero.

6. The Pitt.  Protagonizada por Noah Wyle, según sus productores esta serie propone “una examinación realista de los desafíos que enfrentan los trabajadores de la salud en los Estados Unidos”. 

Narrada en 15 episodios, que comenzarán a verse a partir del 9 de enero por Max (cada jueves se estrenará un nuevo capítulo, hasta el 10 de abril), se trata de una historia dramática con el foco puesto en las historias de vida de los empleados de un moderno hospital en Pittsburgh, Pensilvania.

“El elenco de la serie está compuesto por Noah Wyle (Dr. Michael ”Robby“ Robinavitch), Tracey Ifeachor (Dra. Collins), Patrick Marron Ball (Dr. Langdon), Supriya Ganesh (Dra. Mohan), Fiona Dourif (Dra. McKay), Taylor Dearden (Dra. King), Isa Briones (Dra. Santos), Gerran Howell (Whitaker), Shabana Azeez (Javadi) y Katherine LaNasa (Dana Evans)”, informó en un comunicado la plataforma.

La serie The Pitt estará disponible en Max a partir del 9 de enero.

7. Los domingos mueren más personas. “David (Iair Said), un joven judío de clase media, homosexual y con miedo a volar, vuelve a Buenos Aires desde Europa, por el fallecimiento de su tío. En este regreso, David se entera de que su madre ha decidido desconectar el respirador de su padre, lo único que lo mantiene vivo desde hace años. David oscilará entre la convivencia íntima con su madre, enajenada por el dolor de la inminente pérdida de su marido y una voracidad por llenar su angustia existencial, ocupando sus horas aprendiendo a manejar, yendo a especialistas más baratos que en Europa, e intentando tener sexo con cualquier varón que le demuestre un poco de atención”, señala la sinopsis oficial de esta película argentina, que tiene en su elenco a Rita Cortese y Juliana Gattas.

La película Los domingos mueren más personas, de Iair Said, estará disponible en Disney+ desde el 29 de enero.

8. La otra boda. “El doble de bodas. El doble de caos. La otra boda, protagonizada por Will Ferrell y Reese Witherspoon, llega a Amazon Prime el 30 de enero”, anunció en sus redes la plataforma.

El largometraje cuenta la historia de dos bodas que se reservan accidentalmente el mismo día en un lugar exclusivo. “Mientras las parejas intentan disfrutar su día especial, una divertida batalla entre familiares por asegurar el éxito de cada celebración cambiará todo”, informa la sinopsis oficial.

La película La otra boda llegará a Amazon Prime Video el 30 de enero.

9 Volver al futuro. Netflix anunció que a partir del 16 de enero ofrecerá en su catálogo las tres entregas de la saga Volver al futuro. 

Las populares películas de los ‘80 tienen como protagonista a Marty McFly (Michael J. Fox), un joven que tras viajar al pasado en un DeLorean convertido en una máquina del tiempo, debe lograr que sus padres se enamoren para volver al futuro.

Las tres películas de la saga Volver al futuro llegan a Netflix el 16 de enero.

10. Óperas primas. “Mubi comienza el año con su tradicional especial Primeras películas primero, una selección de los debuts cinematográficos de grandes directores, que sirven como una hoja de ruta para entender sus trayectorias. Entre las películas destacadas se encuentran The Protagonists de Luca Guadagnino, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón de Pedro Almodóvar, The Delta de Ira Sachs y The Here After de Magnus von Horn”, informó la plataforma, que tendrá disponibles esos cuatro largometrajes desde el 1 de enero.

El ciclo Primeras películas primero estará disponible en Mubi a partir del 1 de enero.

11. El agente nocturno. Netflix anunció el regreso a la plataforma de esta serie con su segunda temporada, a partir del 23 de enero.

“Cuando Peter y Rose rastrean a un agente acusado de espionaje, se vuelven el blanco de un traficante de inteligencia y de un criminal de guerra”, adelanta la sinopsis oficial.

La segunda temporada de la serie El agente nocturno llega a Netflix en 23 de enero.

12. El mejor infarto de mi vida. “Basada en el libro homónimo del escritor argentino Hernán Casciari, e inspirada en hechos reales, la nueva comedia dramática sigue a un escritor frustrado que sobrevive a un infarto gracias a la ayuda de los anfitriones de la casa de alquiler temporario en la que se hospeda, y a partir de ese acontecimiento, su vida y la de quienes lo rodean cambian para siempre. La serie está protagonizada por Alan Sabbagh, Olivia Molina, Rogelio Gracia y Romina Peluffo, junto a las participaciones especiales de Imanol Arias, Rita Cortese y Eleonora Wexler”, informó Disney+ sobre esta producción argentina, que todavía no tiene fecha de lanzamiento pero que llegará a las pantallas en enero.

La serie El mejor infarto de mi vida llegará en enero a Disney+.

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En los últimos días, las productoras, las señales de televisión y las plataformas de streaming empezaron a revelar algunos detalles de los lanzamientos que proyectan estrenar a lo largo de 2025. Según anticiparon, habrá regresos de programas muy esperados, versiones de clásicos adaptados a la pantalla chica y también superproducciones.

A continuación, un recorrido por algunas series muy esperadas que llegarán al streaming a lo largo de 2025.

1. Severance. Lanzada en 2022 con dirección de Ben Stiller, Severance es una de las series más impactantes de las estrenadas en los últimos tiempos. La historia sigue a Mark Scout (Adam Scott), un hombre retraído que lidera uno de los equipos de Lumon Industries, una misteriosa empresa tecnológica cuyo personal se ha sometido a un procedimiento quirúrgico que divide sus recuerdos entre su vida laboral y la personal. Este experimento peligroso y osado para los empleados se pone en tela de juicio cuando Mark se ve inmerso en un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo.

Según adelantó AppleTV+, “en la segunda temporada, Mark y su equipo enfrentan las graves consecuencias de jugar con la barrera de la separación, lo que los lleva por un camino lleno de desgracias”.

La nueva entrega de Severance, que será lanzada internacionalmente el 17 de enero, reúne al elenco original, con estrellas como Adam Scott, Britt Lower, Tramell Tillman, Zach Cherry, Jen Tullock, Michael Chernus, Dichen Lachman, John Turturro, Christopher Walken y Patricia Arquette. Sarah Bock, por su parte, se une como personaje regular de la serie.

La segunda temporada de Severance se podrá ver por AppleTV+ a partir del 17 de enero.

2. El Eternauta. Aunque sin precisiones sobre la fecha concreta de estreno, El Eternauta es una de las series que genera más expectativa y que llegará en 2025 a Netflix. Narrada en seis episodios, se trata de la adaptación de la icónica historieta argentina de ciencia ficción creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López. 

La serie, tal como ocurre en la historia original, se centra en Juan Salvo y un grupo de sobrevivientes que luchan contra una amenaza alienígena tras una nevada mortal. 

La versión audiovisual, que comenzó a rodarse en locaciones argentinas durante 2023, está dirigida por Bruno Stagnaro y escrita por él junto a Ariel Staltari. El elenco incluye a Ricardo Darín, Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz. 

El Eternauta llegará durante 2025 al menú de Netflix.

3. The Last of Us. “Después de una primera temporada récord, que fue la temporada debut más vista de una serie en la historia de HBO, la segunda temporada de The Last of Us se estrenará en 2025 en HBO y Max”, informaron en un comunicado los productores de esta serie, una de las adaptaciones de videojuegos más exitosas de los últimos años.

“Tras cinco años de paz luego de los eventos de la primera temporada, el pasado colectivo de Joel y Ellie los alcanza, arrastrándolos a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás”, agregó la plataforma, aunque no se informó oficialmente todavía la fecha de lanzamiento. Lo que sí adelantaron es que el elenco regresará, para la segunda temporada, con Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria. Además se sumarán Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen, Danny Ramirez como Manny y Jeffrey Wright como Isaac, mientras que Catherine O’Hara será estrella invitada.

El anuncio de la segunda parte de la serie generó expectativas entre los seguidores, en especial tras el éxito de la primera temporada, que fue aclamada tanto por la crítica como por el público.

The Last of Us llegará durante 2025 a HBO y la plataforma Max.

4. Envidiosa. “En silencio, Vicky (Griselda Siciliani) sufre y envidia cada vez que sus amigas se casan antes que ella. Harta, antes de cumplir 40, le da un ultimátum a su novio de toda la vida: o se casan, o lo deja. Pero nada resulta como lo esperaba y Vicky intentará rearmar su vida, buscando un nuevo hombre para concretar su sueño de casarse, sin saber que en este viaje más que un hombre se encontrará a sí misma”, señala la sinopsis oficial de esta serie argentina, que se lanzó en septiembre de 2024 con gran éxito y retornará a Netflix a comienzos de 2025.

Aunque la plataforma todavía no anunció una fecha concreta, aseguraron que la segunda temporada estará disponible “durante el verano de 2025”.

La segunda temporada de la serie Envidiosa llegará a Netflix durante el verano de 2025.

5. Andor. Una historia de Star Wars. En 2022 llegó a las pantallas esta sorprendente serie del universo de Star Wars que ahora tendrá una nueva temporada. Protagonizada por Diego Luna, la historia es una suerte de precuela de la película Rogue One y retoma al personaje de Cassian Andor que también había encarnado el actor mexicano. 

Los sucesos que narra Andor el los doce capítulos de la primera temporada están ambientados cinco años antes de que el agente de inteligencia rebelde protagonista y su equipo cumplieran la heroica misión de secuestrar los planos de la estación espacial conocida como La Estrella de la Muerte, el arma de destrucción planetaria que el maligno Imperio tenía como as bajo la manga para terminar con la resistencia de una vez y para siempre.

Aunque sin precisiones sobre cómo seguirá la historia, en septiembre pasado Disney+ anunció que a partir del 22 de abril de 2025 habrá nuevos episodios de esta superproducción.

La segunda temporada de Andor. Una historia de Star Wars llegará a Disney+ a partir del 22 de abril.

6. The White Lotus. “La tercera temporada de la serie original de HBO y ganadora del Emmy, The White Lotus, creada por Mike White, consta de ocho episodios y se estrenará el domingo 16 de febrero de 2025 a las 23  en HBO y Max”, informó la producción en un comunicado.

Tal como ocurría en las temporadas anteriores, la nueva entrega de esta serie también tendrá lugar en un hotel de lujo.

“The White Lotus tercera temporada es una sátira social que se desarrolla en un exclusivo resort en Tailandia y sigue las vivencias de varios huéspedes y empleados a lo largo de una semana”, detallaron desde Max.

“El elenco de esta temporada está encabezado por Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Sarah Catherine Hook, Jason Isaacs, Lalisa Manobal, Michelle Monaghan, Sam Nivola, Lek Patravadi, Parker Posey, Natasha Rothwell, Patrick Schwarzenegger, Tayme Thapthimthong y Aimee Lou Wood. El reparto adicional incluye a Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius, Christian Friedel, Scott Glenn, Dom Hetrakul, Julian Kostov, Charlotte Le Bon, Morgana O’Reilly, y Shalini Peiris”, agregaron. 

La tercera temporada de The White Lotus estará disponible en HBO y Max a partir del 16 de febrero.

7. Stranger Things. “Desde su estreno en julio de 2016, Stranger Things, creada por los hermanos Duffer, se convirtió rápidamente en una de las series más populares de Netflix: la temporada 4 acumula más de 140.7 millones de visualizaciones globalmente. Con cada entrega, esta producción cargada de nostalgia ochentera revive el interés por íconos estadounidenses de esa década”, informó Netflix sobre una de sus producciones más exitosas, que durante 2025 llegará a su fin.

“La temporada 5 se anunció como la temporada final, de la mano con otros proyectos que formarían parte de este universo, como la obra Stranger Things: The First Shadow en vivo en el West End de Londres, además de un spinoff animado aún sin título”, detalló la plataforma, que todavía no adelantó demasiado sobre la historia y apenas reveló en un video con el detrás de escena de las grabaciones de la última temporada de la serie.

Stranger Things llegará a Netflix en 2025.

8. El caballero de los Siete Reinos. “El caballero de los Siete Reinos sucede un siglo antes de los acontecimientos de Juego de tronos, cuando dos desafortunados héroes deambulaban Westeros... un joven caballero ingenuo pero valiente, Sr Duncan, El Alto y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que el linaje de los Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria de los vivos, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos”, informó la plataforma Max sobre esta superproducción que planea estrenar en 2025.

Se trata de una serie de seis episodios escrita y producida por George R.R. Martin e Ira Parker. 

Sin avances ni fechas concretas de lanzamiento, la plataforma anunció en un comunicado que el elenco de la serie estará conformado por Peter Claffey como Sr Duncan, El Alto y Dexter Sol Ansell como Egg, quienes estarán acompañados de Finn Bennet (Aerion Targaryen), Bertie Carvel (Baelor Targaryen), Tanzyn Crawford (Tanselle), Daniel Ings (Ser Lyonel Baratheon) y Sam Spruell (Maekar Targaryen).

Además, participarán Edward Ashely (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youseff Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks  (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) y Danny Webb (Ser Arlan of Pennytree). 

El caballero de los Siete Reinos llegará a Max en 2025.

9. The Bear. Aunque sin precisiones ni fechas concretas, Disney+ afirmó en un comunicado que durante 2025 llegará a su servicio la cuarta temporada de esta aclamada serie que se mete en la vida y los enredos de un chef. En distintos sitios especializados aseguran que esta entrega se rodó muy cerca de la tercera, por lo que es de esperar que se mantenga el reparto principal, con Jeremy Allen White como Carmy a la cabeza, Ebon Moss-Bachrach como Richie, Ayo Edebiri como Sydney, Lionel Boyce como Marcus, Liza Colón Zayas como Tina, Abby Elliott como Natalie y Matty Matheson como Neil.

La temporada 4 de The Bear llegará a Disney+ durante 2025.

10.  It: Bienvenidos a Derry. Un lanzamiento muy esperado por los amantes de las historias de terror y del escritor Stephen King.

“Ambientada en el universo creado por Stephen King, It: Bienvenidos a Derry está basada en la novela It de King y expande la visión establecida por el cineasta Andy Muschietti en las películas It e It Capítulo Dos”, informaron desde HBO sobre este estreno previsto para 2025.

Se trata de una producción de HBO y Warner Bros Television, con una historia creada por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Jason Fuchs. Según distintos sitios especializados, esta versión es una suerte de precuela que ubica los acontecimientos 27 años antes de los que narra la novela, una de las más famosas del escritor estadounidense.

It: Bienvenidos a Derry llegará a la plataforma Max durante 2025.

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Quienes no se cuecen al primer hervor –ni al segundo, como la cronista que suscribe estas líneas– recordarán que, particularmente en el cine del siglo 20, hubo dúos cómicos exitosos que solían ser exclusivamente masculinos: de Laurel y Hardy a Jerry Lewis y Dean Martin; de Bob Hope y Bing Crosby a Jack Lemmon y Walter Matthau; de Abbott y Costello a Gene Wilder y Richard Pryor. Localmente, hemos tenido a Olmedo y Porcel, a Emilio Disi y Francella... Hechas estas menciones, claro, sin agotar la lista, en la que podrían entrar las buddy movies con escenas jocosas como la saga Arma mortal, los tríos (Chiflados) o los grupos (Monty Python, Hermanos Marx, nuestros Cinco Grandes del Buen Humor). Todos ellos al frente de situaciones risibles físicas y/o verbales.

¿Las mujeres con vis cómica, a veces con letra propia, en el siglo pasado? No tan bien, gracias. Solo lograron avanzar unas pocas en solitario, merced a un talento cierto combinado con tesón: Mae West, Niní Marshall, Joan Rivers,  Lucille Ball, Carol Burnett, Elaine May…, amén de las grandes comediantes que funcionaron con parejas masculinas (Katharine Hepburn, Rosalind Russell). 

A mediados de los ’80 se produjo la irrupción local de las irreverentes Gambas al Ajillo en el Parakultural. Y ya llegando los ’90 emergieron en la tevé talentos del nivel de la genial Juana Molina y de Fran Drescher, ambas autoras y actrices de irresistible comicidad; la Meg Ryan de Cuando Harry conoció a Sally (1989, sobre guion de Norah Ephron). A quienes se fueron sumando en el XXI, entre muchas otras humoristas –desde la actuación, la autoría como guionistas, como directoras– Valeria Bertuccelli, Tina Fey, Miranda Hart, Amy Poehler, Ali Wong, Malena Guinzburg, Carola Reyna (deliciosa en la muy recomendable Okasan, obra que cierra temporada los próximos lunes 4, 18 y 25 de noviembre, en el Picadero).

En la tele, para encontrarse con un grupo de graciosas formando equipo protagónico, habría que remontarse a las Golden Girls, serie creada por Susan Harris que duró siete temporadas (1985-1992, con ¡180 episodios!), de tanta aceptación popular que se versionó en varios países (en el nuestro se pasó por Canal 13, con alto rating). Las intérpretes del original: impagables Betty White, Beatrice Arthur, Estelle Getty y Rue McClanahan. Merece subrayarse que esta producción, aparte de los muy ocurrentes diálogos entre cuatro señoras maduras –viudas o divorciadas– que compartían casa, encaró asuntos poco habituales en esos años: el edadismo, el sexismo, el matrimonio homosexual, la violencia doméstica, la cirugía plástica, la sexualidad de la llamada tercera edad.

Juntada feliz del hambre y las ganas de comer

Pero nunca hubo una serie del género comedia con toques dramáticos protagonizada por dos personajes femeninos dedicados a crear humor en el espectáculo: una, de 70, intérprete de sus propios textos de stand-up con sostenido suceso durante varias décadas; la otra, guionista veinteañera en en ascenso, contratada por el agente, que ambas comparten, para que la  ayude a la primera a renovar su repertorio de chascarrillos. Tal la  arriesgada apuesta de Hacks, que este año estrenó –en Max– tercera temporada obteniendo una serie de importantes premios, y ya firmó para la cuarta, a presentarla en mayo de 2025, con aspiraciones, desde el vamos, de llegar a la quinta. 

El caso es que esta serie sin estrellas –salvo algunas invitadas circunstanciales– está funcionando a las mil maravillas gracias a una armoniosa conjunción de talentos. Empezando por Lucia Aniello y su marido Paul W. Downs, ambos ahora de 41, que cranearon la idea central durante años, mientras hacían series web, películas. Para la escritura de los guiones convocaron a una amiga, Jen Starsky, de 38, y completaron la plantilla con colaboradores de primera en la dirección de arte y demás rubros. 

Sin embargo, el mayor acierto fue la elección de las dos actrices principales, sin rango estelar (se lo ganaron a partir la primera saison): Jean Smart, entonces de 70, prestigiosa por su calidad profesional pero lejos de ser una prima donna, y rara vez habiendo dado pasos de comedia en un recorrido donde cumplió, sobre todo, roles secundarios; Hannah Einbinder, de 26 al arrancar en 2021, solo había sido registrada por algunos medios como comediante atípica por su stand up.

Contra algunos pronósticos agoreros, la química funcionó desde el primer momento tanto en los choques como en los acercamientos. Smart encarna estupendamente a Deborah Vance, una leyenda del monólogo cáustico que está siendo bajada de su pedestal por su empleador, dueño del casino Palmetto en Las Vegas. Einbinder es Ava Daniels, una pelirroja prometedora como libretista que ha sido cancelada por un tuit desafortunado y es enviada por el sufrido agente Jimmy para que aporte aggiornamiento a los shows de Deborah, quien de entrada no quiere saber nada con esa zoomer (persona nacida entre 1995 y 2010) un poco  petulante, vegana, tirando a woke. Y Ava subestima a priori el trabajo de la boomer (persona nacida entre 1945 y 1964) sin conocerlo y sin valorar que la diva abrió tempranamente camino a otras mujeres en el stand up. En otras palabras, que en esta ficción se juntan el hambre y las ganas de comer. 

Hay confrontación generacional y de mentalidades diferentes en Hacks, mientras que, en la vida real, en entrevistas, la bella dama curtida y la  damisela pizpireta se adoran incondicionalmente y no pierden oportunidad de tirarse con flores. Para ambas intérpretes, la serie ha resultado una auténtica bendición. Para el público de los países donde se está pasando, también. Y para Lucía Aniello, un doble alumbramiento, puesto que –aparte de pensar, escribir, producir y dirigir Hacks– tuvo las primeras contracciones en pleno rodaje de un capítulo de la primera temporada y debió dejar instrucciones antes de partir hacia el hospital.

A esta producción no le falta nada

En sus caps de media hora, Hacks garantiza alternadamente diversión y momentos de verdadera profundidad, irreverencia y ternura, delirio y  ligereza, jugando a menudo –del lado de Deborah– con los límites de la corrección, e incluso con algo de crueldad para torear a Ava o poner en aprietos a su empleador. Pero ella siempre es considerada con su personal subalterno y con su público, especialmente si se trata de sus devotos gays. Aunque esta sitcom decae levemente en un capítulo de la segunda temporada (el show en el crucero de lesbianas) y en otro de la tercera (el pedido de disculpas a los universitarios), siempre se mantiene en un  alto nivel de amenidad y de creatividad para desplegar personajes que alcanzan relieve propio en sus respectivas historias. Pero obviamente ninguno con el grado de complejidad, de evolución y potenciación mutua con que están bordados los roles de la pareja protagónica de esta producción inteligentemente adictiva.

Los méritos de Hacks se extienden al arte con que han sido diseñados los interiores de la opulenta mansión de la legendaria humorista, a cada uno de los detalles que la rodean y retratan: en sus paredes hay cuadros de artistas contemporáneos; por caso, del gran expresionista abstracto Franz Kline que evoca la caligrafía china con sus trazos certeros (en nuestro Museo de Bellas Artes está representado por su obra Black, Blue and White); en sus estantes hay una colección de saleros y pimenteros franceses de larga data; por la mañana, en su mesa de desayuno, Deborah tiene periódicos en papel: el New York Times, el Washington Post, el New Yorker y… Las Vegas Sun. El refinamiento de la casa contrasta con la vulgaridad de neón de Las Vegas, del interior de los sitios de juego, y también de las publicidades que hace la diva.

Imposible nombrar a decenas de personajes que se salen de cuadro, pero justo sería mencionar a algunos de muestra: Kayle, la asistente del agente, redondita, cargosa y ridículamente ataviada, en manos de Megan Stalter; Josefina, la adorable ama de llaves que todos/as querríamos en nuestras casas, responsable, respondona y más fiel que Lassie, enaltecida por la actuación de Rose Abdoo; el impecable pero enamoradizo secretario negro con poderes, Marcus, desde los dos metros de Carl  Clemons-Hopkins; la impresentable, ambivalente hija de Deb que defiende con uñas y dientes Kaitlin Olson. Y por favor, la exasperante madre de Ava a cargo de Jane Adams (inolvidable protagonista de Happiness, 1998, de Todd Solondz).

Quedó claro que Hannah Einbinder y Jean Smart solo merecen plácemes. Empero, la segunda tiene una boccata di cardinale en cada réplica salpimentada, en ocasiones despiadada o muy zarpada: “La mitad de los matrimonios termina en divorcio, y la otra mitad sigue siendo desdichada”. Al personaje le cabe aquello que Mae West decía de sí misma: “Cuando soy buena, soy muy buena. Pero cuando soy mala, soy aún mejor”.

MS/MG

Octubre estará marcado por lanzamientos impactantes, el regreso de algunas series muy esperadas, documentales que indagan en casos emblemáticos de la historia contemporánea argentina y la apuesta por la versión audiovisual de uno de los libros más célebres de Stephen King, de acuerdo a los anuncios que realizaron las distintas plataformas de streaming.

A continuación, un repaso por los estrenos más destacados del mes en Netflix, Amazon Prime Video, Mubi, Max, Disney+ y Apple TV+.

1. María Soledad: El fin del silencio. Netflix anunció el lanzamiento de esta película documental, dirigida por la cineasta Lorena Muñoz, donde se reconstruye uno de los casos más impactantes de la historia reciente de la Argentina: el asesinato de la joven María Soledad Morales en Catamarca. 

“A treinta años del asesinato de María Soledad Morales, sus compañeras de escuela, las jóvenes que lucharon para que la verdad saliera a la luz, se reúnen en Catamarca para conmemorar la muerte de su amiga y recorrer los pasos de una tragedia que marcó un hito. María Soledad fue el primer caso reconocido como femicidio que tuvo Argentina”, adelantó en un comunicado la plataforma, que prevé el estreno del largometraje el 10 de octubre.

El documental cuenta con los testimonios exclusivos de la monja Martha Pelloni, el fiscal Gustavo Taranto, la periodista Fanny Mandelbaum, y las compañeras de escuela de la víctima

El documental María Soledad: El fin del silencio llega a Netflix el 10 de octubre.

2. El misterio de Salem’s Lot. “La adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Stephen King de 1975, El misterio de Salem’s Lot, debutará el 3 de octubre en Max. La película reúne a los equipos de producción detrás de exitosas franquicias de terror, el universo de El conjuro y las películas de It”, informó la plataforma Max sobre este estreno.

“La trama de la película sigue al escritor Ben Mears, quien regresa a su ciudad natal de Jerusalem's Lot en busca de inspiración para su próximo libro, solo para descubrir que el lugar está siendo dominado por un vampiro sediento de sangre”, agregó.

Según informaron, el elenco está integrado por Lewis Pullman (Ben Mears), Alfre Woodard (Dr. Cody), Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matthew Burke), Spencer Treat Clark (Mike Ryerson), Pilou Asbæk (Straker) y John Benjamin Hickey como el Padre Callahan.

La película El misterio de Salem’s Lot, basada en la novela de Stephen King, se estrena en Max el 3 de octubre.

3. El hombre que amaba los platos voladores. La más reciente obra del director argentino Diego Lerman, que se presentó hace pocos días en el Festival Internacional de San Sebastián como parte de la Sección Oficial del certamen español, cuenta la historia de José de Zer, el intrépido periodista responsable de la creación del fenómeno alienígena más recordado en la historia de la televisión argentina.

Luego de su paso por ese festival y de su estreno en salas argentinas, la película tendrá su lanzamiento global en Netflix a partir del 18 de octubre.

“Tras una tentadora y sospechosa propuesta, el intrépido periodista de espectáculos José de Zer, emprende un viaje junto al Chango, su camarógrafo de confianza, hacia un pequeño pueblo en la provincia de Córdoba para cubrir un misterioso círculo que se formó en un pastizal quemado en medio de los cerros. Lo que deviene es el invento del fenómeno alienígena más recordado en la historia de la televisión argentina”, señala la sinopsis oficial.

El elenco está compuesto por Leonardo Sbaraglia, Sergio Prina, Osmar Núñez, Renata Lerman, María Merlino, Agustín Rittano, Norman Briski, Daniel Aráoz y Mónica Ayos.

El hombre que amaba los platos voladores estará disponible en Netflix a partir del18 de octubre.

4. Tipos de gentileza. “Del galardonado director Yorgos Lanthimos, Tipos de gentileza es una comedia negra que explora temáticas como el poder, el control, el libre albedrío y la dinámica de las relaciones humanas. La película consta de tres historias que cobran vida en la piel de un mismo reparto interpretado por Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie, y Hunter Schafer”, anunció Disney+ sobre este lanzamiento, previsto para el 10 de octubre. 

“Cada integrante del elenco interpreta a tres personajes distintos en cada relato del tríptico, haciendo honor a la ”regla de tres“ que el realizador y el guionista Efthimis Filippou, nominado al Premios Oscar, establecieron para el film. El resultado es una obra cinematográfica que se potencia con la versatilidad de sus intérpretes”, agregó la plataforma en un comunicado.

La película Tipos de gentileza, de Yorgos Lanthimos, llegará a Disney+ el 10 de octubre.

5. Alguien en algún lugar. “Ganadora del Premio Peabody y aclamada por la crítica, la tercera temporada de la serie Original de HBO Alguien en algún lugar, protagonizada, escrita y producida por la comediante y cantante Bridget Everett, regresa el domingo 27 de octubre, a las 23:30, en HBO y Max”, informaron los productores en un comunicado.

Producida por Mighty Mint, Duplass Brothers Producciones y por los productores ejecutivos Bridget Everett, Hannah Bos y Paul Thureen, se trata de una de las series más conmovedoras, sutiles e inteligentes de los últimos tiempos. 

“La serie acompaña Sam (Everett), una verdadera residente del Kansas por fuera, pero, detrás de las apariencias, luchando por encajar en el molde de su ciudad natal. Enfrentando la pérdida y la aceptación, el canto es la salvación de Sam y la lleva a un viaje para descubrirse a sí misma y a una comunidad de marginados que no encajan, pero no se rinden, mostrando que encontrar a tus personas y encontrar tu voz es posible. En cualquier lugar. En algún lugar. En la tercera temporada, somos testigos de un crecimiento contra todas las adversidades”, adelantaron desde Max. 

La nueva temporada cuenta en el elenco con Bridget Everett (Sam Miller), Jeff Hiller (Joel), Mary Catherine Garrison (Tricia Miller), Tim Bagley (Brad), Murray Hill (Fred Rococo), Jennifer Mudge (Susan), Mercedes White (Tiffani), Meighan Gerachis (Irma) y da la bienvenida a Ólafur Darri Ólafsson.

La serie Alguien en algún lugar vuelve a las pantallas de HBO y Max a partir del 27 de octubre.

6. La diplomática. “Tras una explosión en Londres, Kate Wyler enfrenta la máxima prueba cuando sus sospechas recaen en los niveles más altos del Gobierno británico”, adelantó Netflix sobre la segunda temporada de esta serie, que llegará a su servicio el 31 de octubre.

Lanzada con éxito en 2023 y protagonizada por la actriz Keri Russell, La diplomática cuenta la historia de Kate Wyler, una diplomática de carrera que aterriza como nueva embajadora estadounidense en Londres en medio de una crisis internacional, un puesto de alto perfil político para el que no estaba preparada.

La segunda temporada de la serie La diplomática llega a Netflix el 31 de octubre.

7. Bellas artes. “En la segunda temporada de Bellas Artes, la gestión de Dumas (Oscar Martínez) al frente del Museo Iberoamericano de Arte Moderno conlleva nuevos choques, acuerdos, sorpresas y aspectos absurdos y delirantes que extreman los límites de la creación artística y de la gestión institucional. De esta manera, el protagonista deberá exprimir todo su temple y creatividad para lidiar con estafas, imposturas, accidentes y situaciones bizarras que involucran a artistas, funcionarios, galeristas, coleccionistas y mecenas. Paralelamente, la creciente presencia de su exmujer, una artista antisistema radicada en la selva peruana que representa las antípodas de su pensamiento, le irá generando conflictos internos hasta transformarse en una verdadera pesadilla”, informó Disney+ sobre el regreso de esta serie, que podrá verse en la plataforma este mes. 

La serie Bellas artes llegará durante octubre a la plataforma Disney+.

8. Disclaimer. Apple TV+ prepara para este mes un lanzamiento impactante que llegará a su servicio a partir del 11 de octubre. Se trata de la serie Disclaimer, un thriller psicológico de siete episodios protagonizado por Cate Blanchett y Kevin Kline, y escrito y dirigido por el cinco veces ganador del Óscar Alfonso Cuarón. 

“La serie está basada en la novela best-seller del mismo nombre escrita por Renée Knight. La afamada periodista Catherine Ravenscroft (Blanchett) se ha creado toda una reputación a base de desvelar los deslices de otros. Cuando recibe una novela de un autor desconocido, comprueba horrorizada que se ha convertido en la principal protagonista de una historia que saca a la luz sus más oscuros secretos”, adelantó la plataforma sobre esta historia.

“Mientras Catherine trata de descubrir la verdadera identidad del autor, se ve forzada a enfrentarse a su pasado antes de que destruya su vida y su relación con su marido Robert (Sacha Baron Cohen) y el hijo de ambos, Nicholas (Kodi Smit-McPhee). El elenco incluye también a Lesley Manville, Louis Partridge, Leila George y Hoyeon, y cuenta con Indira Varma como narradora”, agregó.

La serie Disclaimer llega a Apple TV+ a partir del 11 de octubre.

9. La máquina. “Después de una pérdida devastadora, Esteban La Máquina Osuna (Gael García Bernal) está en un mal momento de su carrera de boxeador. Por suerte para él, su manager y mejor amigo Andy Luján (Diego Luna) está decidido a que recupere su gloria pasada. Pero cuando una perversa organización aparece en escena, la pelea de revancha se vuelve a muerte. Mientras lucha por recuperar su carrera, Esteban debe al mismo tiempo lidiar con sus propios demonios personales y proteger a su familia, que incluye a su ex esposa Irasema (Eiza González), una periodista que se encuentra a punto de colisionar con el lado oscuro del mundo del boxeo”, señala la sinopsis oficial de esta serie, que llegará a Disney+ el 9 de octubre.

La serie La máquina se podrá ver por Disney+ a partir del 9 de octubre.

10. Self-Portrait As A Coffee-Pot. Mubi anunció que a partir del 18 de octubre llegará a su servicio internacional esta serie, tras una serie de preestrenos especiales en Toronto y el Festival de Cine de Londres. Se trata, según la plataforma, de “una deslumbrante serie de nueve episodios del artista sudafricano William Kentridge, famoso por sus dibujos animados para proyecciones, así como por sus producciones escultóricas, teatrales y operísticas de los últimos cuarenta años”.

“Rodada en su estudio de Johannesburgo durante y después de la pandemia de COVID-19 de 2020-2022 e inspirada en parte por Charlie Chaplin, Dziga Vertov y el ingenio innovador de los comienzos del cine, esta serie animada de viñetas distintas pero interconectadas, a veces humorísticas, filosóficas, políticas y profundas, es un canto a la libertad artística y al poder de la imaginación, incluso cuando se enfrenta al reto del aislamiento en espacios cerrados. La serie, que reúne animaciones dibujadas a mano, collage, performances y música, así como diálogos con colaboradores y dobles, nos invita a adentrarnos en la intimidad del estudio, donde se exploran, a través de la creación de obras de arte, descubrimientos compartidos sobre cultura, historia y política, y verdades profundas sobre nuestra forma de vivir y pensar hoy en día”, detalló Mubi en un comunicado.

La serie Self-Portrait As A Coffee-Pot llegará a Mubi el 18 de octubre.

11. Heartstopper. Netflix anunció que desde el 3 de octubre podrá verse en su plataforma la tercera temporada de esta serie que está basada en una popular saga de novelas gráficas juveniles de la británica Alice Oseman. En esta nueva entrega “Charlie y Nick están listos para pasar al siguiente nivel. A medida que se acercan en todos los sentidos, se enfrentan al mayor desafío de su relación”, según adelantaron los productores.

La tercera temporada de Heartstopper llega a Netflix el 3 de octubre.

12. Los horrores de Caddo Lake. La plataforma Max anunció el estreno este mes de su película original Los horrores de Caddo Lake. Producida por M. Night Shyamalan y dirigida y escrita por Celine Held y Logan George, llegará a las pantallas el 10 de octubre.

“Cuando una niña de ocho años desaparece misteriosamente, una serie de muertes y desapariciones pasadas comienzan a conectarse, alterando para siempre la historia de una familia rota”, señala la sinopsis oficial del largometraje. El elenco de Los horrores de Caddo Lake está encabezado por Dylan O’Brien y Eliza Scanlen, acompañados por Diana Hopper, Caroline Falk, Sam Hennings, Eric Lange y Lauren Ambrose.

La película Los horrores de Caddo Lake se podrá ver en Max a partir del 10 de octubre.

13. Vencer o morir. Prime Video anunció que el 18 de octubre llegará a su servicio la nueva serie original chilena Vencer o morir. “En esta serie de ficción inspirada en hechos reales, Cecilia, la hija mayor de una familia tradicional chilena que apoya el régimen de Pinochet, decide unirse a la resistencia después de una serie de eventos impactantes. Mientras tanto, un exiliado conocido como el Comandante Rodrigo regresa a Chile para formar el Frente Patriótico Manuel Rodríguez. Cecilia deja a su familia atrás para unirse al Frente y se convierte en la Comandante Tamara. Juntos, lideran la lucha contra la dictadura de Pinochet, peleando por la libertad a toda costa”, informó la plataforma.

La serie, de ocho capítulos, está protagonizada por Mariana Di Girolamo (La Jauría, Ema) y Nicolás Furtado (El Marginal, Goyo).

La serie Vencer o morir llega a Prime Video el 18 de octubre.

14. Buscando a Wanda. “Buscando a Wanda, la primera serie en alemán de Apple, es una comedia negra en torno a Dedo y Carlotta Klatt, desesperados por localizar a su hija de 17 años Wanda, que desapareció hace meses sin dejar rastro. Como la policía no la encuentra, la familia toma cartas en el asunto y consigue dispositivos de vigilancia con la ayuda de su hijo Ole, un experto en tecnología. Disfrazados como empleados de la compañía eléctrica, llenan de micrófonos el barrio y luego media ciudad y descubren que, a puerta cerrada, ninguno de sus vecinos es quien aparenta”, adelantó Apple TV+ sobre este lanzamiento, que llegará a las pantallas a partir del 2 de octubre.

Buscando a Wanda llega a Apple TV+ el 2 de octubre.

AL/JJD

Con lanzamiento de novedosas producciones originales, con la vuelta de series muy celebradas por el público como El encargado o El oso y con la llegada de grandes películas, las plataformas de streaming se renuevan a lo largo de julio con un menú bien diverso.

A continuación, un repaso por algunas series y películas destacadas que se incorporarán durante este mes a los servicios de Netflix, Max, Mubi, Amazon Prime, Apple TV+, y Disney +.

1. El encargado. “Esta entrega encuentra a Eliseo (Guillermo Francella) asistiendo como orador a una convención interamericana de encargados en Río de Janeiro, Brasil. Allí, rodeado de sus pares, tiene una revelación sobre el próximo paso en su vida profesional: fundar su propia empresa de encargados. Es así como convencerá a diversos consorcios de contratar sus servicios y a los encargados de unirse a él. Aunque las cosas serán bastante más complicadas de lo que él imaginó, Eliseo nunca se rendirá e irá por todo”, adelantan desde Disney+ sobre la nueva temporada de esta producción, que llegará a las pantallas a través de esa plataforma a partir del 19 de julio.

La tercera temporada de El encargado estará disponible en Disney+ a partir del 19 de julio.

2. Sprint. Los humanos más veloces. Esta serie documental de seis episodios sigue a deportistas de diversos países del mundo para analizar a fondo la mente de los competidores de élite que luchan para ser la persona más rápida del planeta. Esta primera temporada se centra en los mejores velocistas, muchos de ellos participantes del Campeonato Mundial de Atletismo 2023, con Sha’Carri Richardson, Noah Lyles y Shericka Jackson a la cabeza, entre muchos otros.

Se trata, según los productores del ciclo, de “una mirada exclusiva detrás de las cámaras a la fortaleza mental de estos velocistas, que se lo juegan todo y dedican la vida a cruzar en tiempo récord la línea de meta, donde su futuro profesional se decide en milésimas de segundo”.

Los seis capítulos deSprint. Los humanos más veloces están disponibles en Netflix a partir del 2 de julio.

3. El oso. “La tercera temporada de la serie de FX, El oso, sigue a Carmen Carmy Berzatto (Jeremy Allen White), Sydney Adamu (Ayo Edebiri) y Richard Richie Jerimovich (Ebon Moss-Bachrach) mientras hacen lo necesario para que El Oso, su tienda de sándwiches convertida en un restaurante de alta cocina, llegue al nivel más alto. Al mismo tiempo hacen lo imposible para mantener el negocio gastronómico en el que es una batalla perdida todos los días. Carmy se esfuerza más que nunca exigiendo la excelencia de su equipo, que hace todo lo posible para igualar su intensidad”, informó Disney+ en un comunicado. La tercera temporada de esta producción estará disponible para Latinoamérica en esa plataforma a partir del 17 de julio.

La tercera temporada de El oso estará disponible en Disney+ a partir del 17 de julio.

4. La sombra del comandante. Este documental original de HBO sigue a Hans Jürgen Höss, el hijo de 87 años de Rudolf Höss, mientras enfrenta por primera vez el terrible legado de su padre, el comandante del campo de Auschwitz y el cerebro detrás del asesinato de más de un millón de judíos. La historia llega poco después de que la vida de Höss y su familia fuera recientemente novelada en la película ganadora del Oscar La zona de interés. Esta producción desembarcará al menú de la plataforma Max a partir del 18 de julio.

El documental La sombra del comandante llega a la plataforma Max a partir del 18 de julio.

5. Quiero Bailar con Alguien: La Historia de Whitney Houston. Amazon Prime Video confirmó el estreno de Quiero Bailar con Alguien: La Historia de Whitney Houston a partir del 3 de julio.

Se trata, según la plataforma de “la celebración alegre, emocional y desgarradora de la vida y la música de Whitney Houston, la mejor vocalista pop femenina de R&B de todos los tiempos” y un “seguimiento de su viaje desde la oscuridad hasta el estrellato musical”.

Quiero Bailar con Alguien: La Historia de Whitney Houston estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 3 de julio.

6. La dama del lago. Esta serie tiene como protagonista a Natalie Portman y llegará al menú de Apple TV+ a partir del 19 de julio. Según adelantó la plataforma, cuenta la historia de Maddie Schwartz (Portman) un ama de casa judía que necesita dejar atrás un secreto del pasado y reinventarse como periodista de investigación mientras que Cleo Sherwood (Moses Ingram) es una madre envuelta en los bajos fondos políticos del Baltimore negro que lucha por mantener a su familia. “El día de Acción de Gracias de 1966, mientras la desaparición de una niña mantiene en vilo a la ciudad de Baltimore, las vidas de estas dos mujeres se cruzan de manera fatal”, adelantan desde la plataforma“, informaron en un comunicado.

La serie La dama del lago estará en Apple TV+ a partir del 19 de julio.

7. Futurama. En un comunicado de prensa Disney+ anunció el regreso de Futurama. “Tras el aclamado resurgimiento de Futurama en 2023, la épica serie de ciencia ficción de Matt Groening y David X. Cohen regresa con 10 nuevos episodios. La nueva entrega sigue a la tripulación, ocasionalmente heroica, en la órbita alrededor del sol embarcándose en aventuras alucinantes tales como juegos de cumpleaños mortales, los secretos de la ancestral aldea de robots de Bender, amigos (y enemigos) I.A., sillones puf increíblemente lindos y la verdadera historia de hace 5 millones de años sobre la sustancia que altera la conciencia conocida como café. Y, por supuesto, el siguiente capítulo del romance de Fry y Leela”, informó la plataforma que sumará a su menú los nuevos episodios de la serie animada a partir del 29 de julio.

Los nuevos episodios de Futurama estarán disponibles en Disney+ a partir del 29 de julio.

8. Goyo. “Goyo es un hombre con Asperger, fanático de Van Gogh, que trabaja como guía en el Museo de Bellas Artes en la ciudad de Buenos Aires. Su estructurada rutina se ve interrumpida cuando conoce a Eva, la nueva guardia de seguridad del museo, y el enamoramiento y la ternura se apoderan de él. Ella es una mujer que perdió la fe en el amor por una crisis en su matrimonio, que por momentos la hace perder también la fe en sí misma. El inesperado encuentro entre Goyo y Eva les hará descubrir otra forma de amar y ser amados”, informó Netflix sobre esta película, que tiene como protagonistas a Nicolás Furtado, Nancy Dupláa, Soledad Villamil y Pablo Rago. Con dirección del argentino Marcos Carnevale, estará disponible en la plataforma a partir del 5 de julio.

La película Goyo llega a Netflix el 5 de julio.

9. DAMMI. Protagonizada por Riz Ahmed y dirigida por Yann Demange, este cortometraje de 20 minutos, según informó Mubi “narra el viaje emocional de un londinense que regresa a París en busca de sus raíces árabes perdidas”.

“A través de una narrativa que entrelaza recuerdos del pasado con fragmentos surrealistas en las calles parisinas, el cortometraje explora los miedos y el proceso de reconectar con la identidad. Con una visualización evocadora, DAMMI redefine el significado de pertenencia a través de la experiencia migratoria”, agregaron desde la plataforma, donde el corto estará disponible a partir del 12 de julio.

El cortometraje DAMMI llegará a Mubi el 12 de julio.

10. Mi nombre era Eileen. Esta película de suspenso psicológico de 2023 dirigida por William Oldroyd y basada en la novela homónima de 2015 de Ottessa Moshfegh, llega al menú de Max a partir del  5 de julio. Ambientada en el Massachusetts de los años 60, sigue la relación parasitaria entre dos mujeres que trabajan en un centro de detención juvenil. El elenco incluye a Thomasin McKenzie, Shea Whigham y Anne Hathaway.

La película Mi nombre era Eileen llega a Max el 5 de julio.

11. Conan O'Brien Must Go. Esta producción de la plataforma Max presenta a Conan O’Brien visitando a nuevos amigos que ha conocido a través de su podcast, Conan O’Brien Needs a Fan, donde profundiza en las conversaciones con oyentes de todo el mundo. Haciendo paradas en Noruega, Tailandia, Argentina e Irlanda, O’Brien sorprende a algunos de sus fans más memorables mientras también disfruta de la cultura local, la gastronomía y los paisajes.

Conan O'Brien Must Go llega a la plataforma Max a partir del 4 de julio.

12. Titanic. Netflix anunció que a partir del 15 de julio sumará a su menú este clásico dirigido por James Cameron y protagonizado por Kate Winslet y Leonardo Di Caprio. Estrenada en 1997, la película relata la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico Titanic en su viaje inaugural desde Southampton, Inglaterra, a Nueva York, Estados Unidos, en abril de 1912.

La película Titanic estará disponible en Netflix a partir del 15 de julio.

AL/MG

Es imposible no perderse en el inmenso mundo de las plataformas. Por eso, aquí acercamos varias recomendaciones entre las taquilleras y las menos conocidas. Es una lista totalmente subjetiva que tiene una única condición: que se hayan estrenado entre el 1 de enero y el 31 de marzo y están disponibles en Netflix, Star Plus, Max y Apple TV.

En esta ocasión resulta una lista de siete títulos, ciertamente para todos los gustos, que bien puedes animarte a ver durante la Semana Santa si aún no has disfrutado de alguno de ellos. Esperamos que te gusten.

Cristóbal Balenciaga

De qué va: Como su propio nombre evidencia, Cristóbal Balenciaga narra la vida, en clave biopic, del famoso diseñador español que conquistó el mundo y logró levantar su propio imperio. La serie comienza en 1937, cuando Balenciaga deja atrás sus talleres de San Sebastián y Madrid para presentar su primera colección de alta costura en París. Pronto descubre que los diseños que en España marcaban tendencia no terminan de funcionar fuera de sus fronteras y, guiado por su obsesión por el control, prueba a definir su estilo y acaba convirtiéndose en uno de los diseñadores más importantes de todos los tiempos.

Por qué la recomiendan: Si hasta ahora no había logrado despuntar como productor de ficción original en España, Disney+ (el creador original) inicia 2024 cambiando las tornas con dos de las series españolas más aplaudidas del primer trimestre del año. Una de ellas es Cristóbal Balenciaga, cuya vida y obra sirve de inspiración en un proyecto que sin ser perfecto, consigue embelesar por la meticulosidad con la que funciona todo su engranaje. Como si de un diseño del propio Balenciaga se tratase, la ficción despunta por su calidad audiovisual, su atractiva historia y sobre todo, por la interpretación de un Alberto San Juan que asume su papel como un traje a medida. Sin duda, el mejor patrón a seguir por la plataforma para su camino futuro en el mercado español.

Dónde verla: En Star Plus

Machos Alfa T2

De qué va: Pedro (Fernando Gil), Santi (Gorka Otxoa), Luis (Fele Martínez) y Raúl (Raúl Tejón) creen haberse deconstruido tras el curso sobre masculinidad que hicieron durante la primera temporada. Sin embargo, la realidad es que están más desubicados que nunca. ¿Conseguirán adaptarse a esta era de igualdad de sexos, parejas abiertas y Tinder o seguirá saliendo el macho alfa que llevan dentro? 

Por qué la recomiendan: porque la comedia de los hermanos Caballero ha vuelto por todo lo alto. Su segunda temporada va un paso más allá de la primera, lo cual no era fácil. Sin embargo, lo consigue presentándose como una lógica evolución natural para, con el paso de los capítulos, ir destapando una tanda aún más frenética, ingeniosa y valiente que su predecesora. Los creadores de La que se avecina vuelven a meterse en unos cuantos charcos y a salir airosos de todos ellos haciendo lo que mejor saben: reírse a golpe de gag del mundo que nos rodea.

Dónde verla: en Netflix.

Sand Land

De qué va: En la misteriosa Sand Land, los demonios y los humanos viven a duras penas en un páramo desértico baldío. Con la esperanza de recuperar el suministro de agua, el príncipe de los demonios, Beelzebub, el demonio Thief y un sheriff humano, Rao, se unen para viajar en busca del manantial legendario.

Por qué la recomiendan: Que, escasos días después de la muerte de Akira Toriyama, irrumpiera su última creación en el catálogo de Star Plus, aunque sin apenas hacer ruido, bien podía servir para que aquellos que crecieron y siguen aferrados al universo que creó en Dragon Ball tengan una oportunidad de despedirse del genio nipón. Ya en Dragon Ball Super: Super Hero se pudo disfrutar de un empeño del mangaka por combinar las batallas características de la última etapa de Dragon Ball Z con su apego por las historias pequeñas y por la comedia, combinando escalas en un entretenimiento encantador; sobre este empeño debía seguir la senda de la franquicia en el futuro, ahora incierto. Entre tanto, Sand Land recoge las principales obsesiones y tropos de Toriyama, enfundándolos en un relato a medio camino entre el western y la fantasía, y con un acabado que sabe sacar adaptar la animación 3D con las formas tan personales del creador. Una despedida a la altura.

Dónde verla: En Star Plus

El Régimen

De qué va: Es una miniserie de 6 capítulos, escrita por Stephen Frears (State of union, Quiz: el escándalo de ¿Quién quiere ser millonario?) y Jessica Hobbs (The Crown, Broadchurch) que nos traslada al interior de los muros del palacio de un régimen europeo moderno que empieza a desmoronarse, con una canciller a la que nadie es capaz de llevarle la contraria. Está protagonizada por Kate Winslet y con un reparto que cuenta también con  Hugh Grant, Martha Plimpton y Andrea Riseborough.

Por qué la recomiendan: En una época en la que se hacen series por encima de nuestras posibilidades (de seguirlas) y en la que ya pocas narrativas son capaces de sorprendernos, El Régimen lo consigue con una propuesta que descoloca con su mezcla de géneros: se toma muy en serio el drama, también la sátira y todo ello lo acompaña con tintes distópicos. La frutilla la pone la siempre fascinante interpretación de Kate Winslet que, en esta ocasión, da vida a una tirana política que bien podría representar a otra figura similar en la música, en el deporte o cualquier otra disciplina. Porque la denuncia social de la serie está dirigida a todos aquellos “endiosados” a los que el entorno no es capaz de bajarles a la realidad por miedo a perder su posición. Lo que provoca peores consecuencias para todos, en cualquier ámbito vital. No es una serie brillante, muchas veces uno se siente perdido entre esos muros palaciegos, pero tiene ese encantamiento (que provocan pocas) que deja pensando en ella los días posteriores a ver sus capítulos.

Dónde verla: En Max

See you in another life (Nos vemos en otra vida)

De qué va: Gabriel Montoya es un chico de 15 años que malvive en la ciudad española de Avilés. Tuvo una infancia durísima. Ahora, ni estudia ni trabaja y es carne de cañón para cualquier delincuente que pueda hacerle sentir útil. Su vida da un giro tan radical como previsible cuando uno de esos mafiosos, Emilio Suárez Trashorras, se cruza en su camino. Ambos acabarán siendo condenados por facilitar, de un modo u otro, los explosivos que se utilizaron en el atentado yihadista del 11-M. Aunque es una serie española en Star Plus se la encuentra con el nombre en inglés.

Por qué la recomiendan:  Nos vemos en otra vida es una de las mejores series españolas. Está perfectamente construida desde un punto de vista técnico y aborda con delicadeza una historia llena de aristas, de dolor e injusticias. Dirigida por Jorge Sánchez Cabezudo, esta pequeña producción de seis capítulos basada en una novela de Manuel Jabois nos conduce por la historia de su protagonista (interpretado por Roberto Gutiérrez) y nos somete a debates incómodos de los que no deberíamos huir.

Dónde verla: En Star Plus

El Mundial de Messi: El ascenso de la leyenda

De qué va: La docuserie repasa en cuatro episodios el camino de Leo Messi hasta la conquista de la Copa del Mundo de la FIFA y la culminación de su leyenda en la historia del fútbol. Pero no solo centrándose en la edición del torneo celebrada en Qatar en 2022, y en la que fue clave para la conquista del título, sino haciendo un repaso al papel que el delantero ha tenido dentro de la Selección Argentina desde su agrio debut en el verano de 2005. El Mundial de Messi narra el camino dramático que comienza con su primer partido con Argentina (en el que le mostraron una tarjeta roja en su primer minuto), hasta llevar el peso de un país sobre sus hombros y buscar la elusiva victoria en el mundial, pasando por su retirada anticipada en 2016 y su posterior regreso para convertirse en campeón del mundo y ser coronado como el mejor jugador del torneo de 2022.

Por qué la recomiendan: En un trimestre en el que se vio poco estreno de ficción, esta es una propuesta diferente que resulta muy atractiva para los amantes del fútbol. Se trata de una producción muy disfrutable –y de fácil consumo al tratarse solo de cuatro entregas–, que se adentra en el vestuario de la Selección Argentina en el Mundial de Qatar de 2022. Echando en falta alguna mención al contexto en el que se produjo aquel campeonato, y centrándose por un rato en lo meramente deportivo, es interesante ver –con el testimonio directo de sus protagonistas– la consumación de esa comunión entre un equipo y su leyenda para al fin pasar de la mano a la historia del fútbol. También llama la atención el retrato que se hace de la idiosincracia argentina y la visión resultadista que se tuvo en el país sobre Leo Messi a través de sus anteriores y fallidos cuatro intentos por conquistar la Copa del Mundo. Un recorrido con su clímax en una de las mejores finales de la historia de los mundiales que no habría escrito ni el mejor de los guionistas.

Dónde verla: En Apple TV+.

El Inmortal T2

De qué va: Tras la primera temporada, el universo que construyóJosé Antonio, el líder de la banda Los Miami, se desmorona poco a poco tanto en los negocios como en su familia. La traición de Fausti, que se hizo con el “trono” en Madrid, desencadena una guerra encarnizada, en la que todos se verán obligados a tomar partido, y donde el objetivo es hacerse con el control del negocio, cueste lo que cueste.

Por qué la recomiendan: Si en su primera temporada ya demostró que el relato familiar y de amistad en torno al desarrollo de la banda madrileña que controló las noches del Madrid en los 90 podía convertirse en una de las series con más poso de la plataforma, en esta segunda tanda no tiene ningún reparo en despojarse de cualquier complejo y dejarse llevar por su mundo de delincuencia, violencia y acción. Y lo agradece. Con un Álex García que sigue de dulce, y bien rodeado por su banda con Iván Massagué, Marcel Borrás o Teresa Riott; la segunda temporada de El Inmortal demuestra que la ficción, que sólo “se basa” en la historia real pero marca su propio camino, puede tener el carrete que quiera gracias a unos giros de guion cuidados al detalle.

Dónde verla: En Max

Max, la plataforma de streaming en la que se evolucionará HBO Max, llegó Argentina y al resto de Latinoamérica y el Caribe este 27 de febrero luego de su lanzamiento en mayo de 2023 en Estados Unidos, con un catálogo ampliado de las series y películas del conglomerado Warner Bros. Discovery y nuevas funciones de personalización.

Según informaron desde la compañía, el servicio cuenta con más de 37.000 horas de contenido -más del doble de lo disponible hasta el momento- perteneciente a las marcas HBO, Warner Bros., el universo de DC, Discovery, Discovery Home & Health, Cartoon Network, Discovery Kids y Adult Swim.

¿Qué series y películas se pueden ver en Max?

En ese sentido, la plataforma albergará algunos de sus productos y franquicias más reconocidas, como “Game of Thrones”, “Harry Potter”, “The Big Bang Theory”, “Rick & Morty” y los realities “Supervivencia al desnudo” y “Todo en 90 días”, entre otros.

Además, Max será la primera ventana de exhibición para películas de grandes estudios como Sony Pictures y NBCUniversal, y también incursionará en el terreno de la transmisión de eventos en vivo, como las ceremonias de la temporada de premios del mundo del entretenimiento.

¿Qué pasa si ya tengo una cuenta en HBO?

Quienes ya poseen una cuenta en HBO Max tendrán acceso a este nuevo servicio sin modificaciones en su monto, promociones ni en su modalidad de pago; mientras que los nuevos clientes podrán elegir entre tres planes de suscripción, cada uno de ellos con la opción de pago mensual o anual, esta última con un ahorro de hasta el 40% cuando el registro se realice directamente a través de la plataforma.

La propuesta incluirá tres planes posibles:

Desde principio de año que se corría el rumor sobre una posible serie de Harry Potter. En abril, salió el anuncio oficial con un video a modo de tráiler desde el canal de Max, la plataforma de streaming que reemplaza a HBO Max y que reiniciará la historia del joven mago: 

Es muy pronto para conocer una fecha de estreno. Primero comenzará una intensa búsqueda del elenco. Los protagonistas, al inicio de la saga, tienen once años. Durante una década (tiempo estimado para finalizar la serie, que, por cierto, es la misma cantidad de años que tardó en concluirse la saga en el cine), los actores que los interpreten estarán comprometidos con el papel. Posiblemente, elijan personas poco conocidos en el ambiente actoral para que no existan referencias previas en la audiencia, al igual que ocurrió con Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint.  

El universo de Harry Potter

Este universo mágico, en verdad, nunca terminó. La franquicia avanzó hacia otros proyectos. Este año se lanzó Hogwarts Legacy, un videojuego de mundo abierto para PlayStation, Nintendo Switch, Xbox y Microsoft Windows. Mientras que la saga de Animales Fantásticos continuó con el mundo mágico en la pantalla grande. Con Eddie Redmayne como Newt Scamander, el mago protagonista en esta ocasión, la primera película se estrenó en 2016. La segunda y la tercera, en 2018 y 2022 respectivamente. La saga no fue un gran éxito y ahora se encuentra en una pausa. El director de las tres entregas fue David Yates, quien también llevó adelante las últimas cuatro de Harry Potter, y el guión de cada una fue escrito por J.K. Rowling, autora de la saga original. En teatro, la saga se expandió hacia el futuro, con una obra que funciona como secuela: Harry Potter y el legado maldito. La historia retoma la historia del epílogo de la saga: diecinueve años después de la batalla de Hogwarts, con los hijos de los protagonistas y nuevos conflictos relacionados con el pasado del mago más famoso de todos los tiempos. La obra se ha producido en diferentes partes del mundo y sigue haciendo funciones en el Palace Theatre de Londres donde se estrenó en 2016. Tiene dos partes y está escrita por Jack Thorne, el director John Tiffany y la propia J.K. Rowling. 

Controversia

Para la serie de Max, Rowling será la productora ejecutiva y los guionistas no fueron confirmados. Tal vez, la decisión de no incluirla en esa instancia tenga que ver con la polémica que la envuelve en los últimos años. Lo primero fue en 2018, cuando la escritora dio un like a un tweet que decía que “las mujeres trans son hombres con vestido”. En 2019 el escándalo fue aún más grande, la autora comenzó una serie de comentarios en su perfil de Twitter sobre los supuestos peligros del activismo trans. Después de estos tweets, que al día de hoy continúan, muchos actores y actrices de la saga cinematográfica, como Emma Watson, Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Evanna Lynch y Eddie Redmayne, hicieron comentarios a favor de la lucha trans y en contra del discurso transfóbico de la autora. 

El asunto despierta tanta controversia que Cassey Bloys, CEO de HBO, tuvo que aclarar que “nuestra prioridad es lo que está en la pantalla. La historia de Harry Potter es increíblemente positiva y trata sobre el amor y la autoaceptación. Esa es nuestra prioridad: lo que está en pantalla. Ella [Rowling] estará involucrada. Es productora ejecutiva de la serie y sus ideas van a ser útiles para ésta”.

J.K. Rowling también declaró en este sentido con un tweet. Mucha gente la critica e incluso insulta en Twitter y no quiere verla relacionada con las nuevas propuestas del mundo de Harry Potter. “Terribles noticias, que siento el deber de compartir. Activistas están tratando de organizar otro boicot a mi trabajo, esta vez del programa de televisión de Harry Potter. Como quien está advertido también está armado, he tomado la precaución de abastecerme con una gran cantidad de champán”, fueron sus palabras en la red social. (https://twitter.com/jk_rowling/status/1649474151977984006?lang=es). 

David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery tuvo varios encuentros con J.K Rowling para llegar a un acuerdo respecto a la nueva serie. La autora controló desde un primer momento las adaptaciones de sus libros, incluso contándole a los actores y guionistas de las películas algunos misterios que, en ese entonces, todavía no se habían resuelto ni siquiera en el papel. Por lo tanto, no es de extrañar que Rowling forme parte también de este proyecto. De hecho, una de las propuestas principales del nuevo proyecto es ser muy fieles a los libros. Sería uno de los atractivos principales: al trataste de una serie, podrán adaptar mucho más contenido de la obra literaria que el que pudo abarcar la versión cinematográfica. J.K. Rowling habló al respecto: “El compromiso de Max de preservar la integridad de mis libros es importante para mí, y estoy emocionada de ser parte de esta nueva adaptación que permitirá un grado de profundidad y detalle solo posible en una serie de televisión de larga duración”.

¿Qué es Max? 

Max es la nueva plataforma que reemplaza HBO Max y que incluye, a la vez, a Warner Bros. Discovery. Está siendo utilizada en Estados Unidos desde mayo. En los próximos meses llegará a Latinoamérica, mientras que en Europa estará disponible en 2024. Las novedades de Max serían mayor cantidad de contenido, una navegación simplificada para mejorar la experiencia, más personalización y facilidad con la descarga de contenido para ver si conexión. Además, incluye contenido 4K ULTRA HD. 

En el catálogo de Max estará la serie de Harry Potter como una de sus joyas principales, pero la plataforma planea revivir muchas de sus historias más populares y queridas por los espectadores: tendrá un spin-off de la comedia The Big Bang Theory, una nueva precuela de Juego de tronos titulada El caballero de los Siete Reinos: El caballero errante, una reversión de Expedientes Warren (El conjuro en Latinoamérica).