El fenómeno, hoy, es Milo J. No para su público, como lo revelan las inapelables cifras: 60.000 personas en un show gratuito en su Morón Natal, hace ya dos años; 10 millones de visitas para su video oficial de “Niño”, subido a YouTube hace cuatro semanas, entre muchos otros ejemplos posibles. El fenómeno es el de un artista de 18 años, que ha cantado con Silvio Rodríguez –y que, junto con él, dona los derechos a las Abuelas de Plaza de Mayo–, que toma a Mercedes Sosa como “objeto encontrado”, que en sus letras habla con naturalidad del vacío existencial y que acaba de publicar en las plataformas La vida era más corta, un disco indudablemente argentino, que va y vuelve con creatividad notable a eso que todavía se llama folklore. Y el asombro, claro, es el del público que, en principio, desprecia al trap, el género del que Milo J proviene y con cuyas reglas  entreteje una estética personal.

El trap ya no es lo que era, podría pensarse. O, más bien, que como otros géneros populares –algunos de ellos también despreciados por la inteligentsia, como el chamamé en los 50s y 60s del siglo pasado–, o como la naturaleza según una de las grandes frases de Jurassic Park, se abre camino. No es el primer dato. Las preguntas sobre el ser –y sobre la nada–, ausentes de la música popular argentina, a grandes rasgos, desde “Todo el día me pregunto” o “Informe de un día” de Manal o “De nada sirve” de Moris, reaparecen en Wos o en Ca7riel donde, por otro lado, abundan los arreglos que cruzan fronteras –la chacarera o la guitarra de Ricardo Mollo en uno; el tono jazzy en el otro– e incluso la auto ironía –“-Hashtag, que es eso? -Decí ‘tetas’”–. Y pensar que Milo J, en este último disco, hace folklore es una simplificación. Porque no se trata de una simple visita al parque temático de ese género –como aquel Julio Sosa canta folklore de 1962– sino de una verdadera re-creación, sorprendente, en todo caso, no solo para el mundo del trap y los cultores y herederos del free style sino, sobre todo, para el de las músicas de tradición rural argentina.

El uso de los silencios, esas pausas dramáticas que introduce entre las estrofas o entre las palabras de una canción, el uso de material “documental” –esa grabación casera de Mercedes Sosa o la estrofa de “Puente Pexoa”, aquel rasguido doble de Tránsito Cocomarola y Armando Nelli, aquí convertido en un lamento cargado de nostalgia que funciona como introducción a “Niño”–, las propias letras de Camilo Joaquín (de esos nombre provienen el Milo y la J) Villarruel y la fluidez con que la electrónica se integra a la composición resultan en transformaciones trascendentes para un género en el que, durante varias décadas, la única novedad había sido incorporar una cierta gestualidad rockera mientras se cantaba una chacarera.

La idea del “objeto encontrado” –ese objet trouvé de las vanguardias francesas– en el caso de Milo J es literal. La grabación cedida por la familia de Sosa de “Canción del jangadero”, de Jaime Dávalos –que ella jamás registró en estudio y no debe confundirse con “El jangadero”, de Ramón Ayala y Vicente Cidade, que fue uno de sus primeros éxitos– es, en efecto, algo encontrado (algo que, de alguna manera, había sido olvidado). Como lo es ese pedacito de “Puente Pexoa”, una canción que fue himno correntino a partir de la grabación del Trío de Cocomarola con el dúo Vera-Lucero, a fines de 1955, que entró tardiamente en el canon oficial del folklore –el del Noroeste– cuando la grabaron Los Trovadores del Norte, en 1963, pero luego fue relegada, como todo el Noreste, al lugar de los márgenes.

¿Debe gustarle Milo J a los progresistas de hoy? El Factor Silvio Rodríguez no es desdeñable en ese sentido. El hecho de que cante bien –también para el paradigma tradicional, tan diferente al del trap– es, obviamente, un argumento atendible. Pero lo fundamental está en la estructura, en los pequeños desplazamientos, en las texturas en las que el fondo, muchas veces electrónico, sumado a una percusión que remite al folklore pero no es folklórica, transmuta la figura, y en las letras, que son excelentes. O sea en la originalidad y el talento. Algo de su dicción y del sonido general (la producción), por otra parte, conserva un resto trapero. ¿Es demasiado para el paladar de algunos? Sobre eso, nada hay para decir. Sobre gustos, ya se sabe, es sobre lo único que se ha escrito a lo largo de los tiempos. Pero sigue siendo inútil. 

DF/MF

Tras los ataques a artistas populares, que tienen especial foco en Lali Espósito, y a horas de que el gobierno cancelara el show de Milo J en la ex-ESMA, el presidente Javier Milei volvió a utilizar sus redes sociales para apuntar a la cantante María Becerra, quien días atrás había reclamado al Estado mayor ayuda por los incendios forestales en la Patagonia: “Parece que María BCRA no se enteró del despliegue enorme que se está haciendo desde el gobierno nacional en la lucha contra el fuego.Debe ser como Ladri Depósito que habla según quien le llena el bolsillo. Estaría bueno que si hablan, por lo menos lo hagan con fundamento”, disparó el mandatario desde su cuenta de X.

Días atrás, desde el escenario de la Fiesta Nacional de la Confluencia, Becerra se refirió a la situación de los afectados por los incendios que arrasan los bosques patagónicos: “No hay que quedarnos de brazos cruzados porque no se ayuda solo con las palabras. Hay que hacer, hay que compartir, hay que visibilizar la situación, y si el Estado no está dando la ayuda necesaria la damos nosotros”.

“Muchas familias perdieron sus casas, hay miles de hectáreas quemadas, hay gente que murió, hay animales que están muriendo. A nuestra Patagonia le están haciendo mucho daño, así que sigamos ayudando y sigamos mostrando que Argentina es fuerte y solidaria”, insistió la artista, que tuvo asistencia récord en el festival que reunió a más de 500 mil personas, de acuerdo a los cálculos de la discográfica Warner Music.

“Si quieren, pueden ir a mis historias de Instagram que hay información muy importante para donar, para que puedan ir aviones hidrantes a seguir apagando el fuego, que es lo que más importa en estos momentos y lo que hay que hacer”, agregó la Becerra en medio de sus show en la Isla 132 de la ciudad de Neuquén, al tiempo que exhibía una bandera blanca que decía en letras negras “S.O.S Patagonia”.

Como respuesta, Milei retuiteó una imagen con una caricatura de la cantante cargando una valija de la que sobresales billetes y la frase: “María Becerra después de pedir a la gente que done plata para Neuquén”.

El Presidente también reposteó una imagen con un supuesto título de un medio que denunciaba que Becerra había cobrado $100 millones para participar del festival neuquino “con fondos provinciales”.

Milo J fue el primer músico censurado en la ex-ESMA desde que el centro clandestino de tortura y desaparición emblema de la última dictadura fue declarado Espacio de Memoria y Derechos Humanos hace exactamente veinte años. Aunque el gobierno de Mauricio Macri se había atrevido a bajar, por ejemplo, la obra “María Feminista” –que mostraba una virgen con pañuelo verde– de la exposición en el Centro Cultural Haroldo Conti en 2019, esta vez la gestión de Javier Milei fue más allá en su negacionismo. Con 18 años y oriundo del conurbano (más precisamente de Morón), Camilo Joaquín Villarruel quedó este miércoles en el foco de la miopía libertaria sobre lo que pasó en los setenta. 

El oficialismo parece que no soportó que un artista que integra su votante promedio –hombre, menor de 35– flamee la bandera del Nunca Más. De fuerte compromiso social, Milo J causó revuelo cuando en julio del año pasado visitó la ex-Mansión Seré. “Hoy está de moda estar en contra”, dijo en su momento, luego de reivindicar el legado de las Madres de Plaza de Mayo y mostrarse con un buzo de H.I.J.O.S.

Ayer Milo J se despachó directamente contra Milei porque la Justicia hizo lugar a un amparo presentado a contrarreloj por el Ministerio de Justicia, que conduce Mariano Cúneo Libarona, y que tiene en su órbita la Secretaría de DDHH, que encabeza Alberto Baños: “Juntar 20.000 personas en un lugar de memoria al Gobierno no le gusta”. Fue tal vez su freestyle más punzante, a través de un vivo en su cuenta de Instagram, cuando ya le habían bajado el show y un importante cordón policial retenía el paso de sus fans en la puerta del predio de Av. Libertador. Muchos de sus seguidores habían viajado desde otras provincias y algunos hasta hicieron fila en la puerta varias de las últimas noches de lluvia.

El show de Milo J era gratuito (con entradas asignadas previamente) y se iba a realizar en el corazón de la ex-ESMA: en la llamada Plaza de la Declaración Internacional de los DDHH, un gran espacio en el centro del predio, ubicado a las puertas de la sede de la secretaría de Baños. La denuncia judicial revela ahí una curiosidad: el Gobierno se refirió al espacio como “Patio de Armas”, tal cual el nombre que tenía el lugar bajo el mando de los militares, donde en su momento llegó a ser utilizado por helicópteros.

“Ojo, porque esto ya pasó”, advirtió la madre de Milo J, Aldana Ríos –que a su vez es su manager–, en una conferencia de prensa al caer la tarde junto a representantes de organismos de derechos humanos. Denunciaron censura abiertamente. La contraofensiva libertaria no tardó en aparecer, pero solo en el mundo virtual: tuiteros de Milei festejaron la suspensión del show y hasta hubo pedidos de que la ex-ESMA vuelva a ser de la Armada. “En las redes se puede decir cualquier cosa”, fue la defensa del oficialismo que recogió este medio.

La jueza federal María Alejandra Biotti hizo lugar a la cautelar que presentó el Gobierno porque el evento supuestamente no contaba con “la debida autorización por parte del Poder Ejecutivo Nacional”. Según la denuncia judicial, no había conocimiento del show ni de Nación ni de Ciudad –como partes del ente público que gestiona el espacio de memoria, junto con los organismos–, aunque las actividades en la ex-ESMA son públicas e históricamente se han hecho con un esquema con cierta libertad de acción, según supo elDiarioAR. 

“Básicamente es un lugar público y limitaron el carácter público de la ex-ESMA. Mientras dicen por escrito que los motivos son los papeles, en realidad salen a decir que es un hecho político”, se quejó una fuente que conoce al detalle el funcionamiento del predio. De hecho, en enero hubo un festival a metros de la plaza seca, frente a la sede del Haroldo Conti, en solidaridad con los trabajadores despedidos por la gestión Baños-Cúneo Libarona y no hubo inconvenientes. Pero por Milo J sí. 

“La verdad hasta ayer no lo conocía”, se despachó entre sus interlocutores el secretario Baños, a partir de la sorpresa que se habría encontrado el martes con los movimientos para la instalación del escenario en el predio. “El día 11 de febrero del presente, personal de la custodia, le informó acerca de la realización de algunas obras que se estaban realizando en el mencionado Patio de Armas, que ‘por sus envergaduras llamaron la atención (sic)’, hecho que fue constatado por el titular de la Secretaría referida, en oportunidad de constituirse en el lugar y observar ‘un despliegue de personal, ajeno a esta Secretaría, destinado al armado de andamios, torres y escenario de gran porte que, prácticamente cubren un 50% del mencionado Patio (...) acompañado con equipos de iluminación y sonido que sobrepasan la altura de los edificios circundantes, impidiendo la circulación peatonal y automotriz’”, se lee en el pedido del amparo.

“El cuestionamiento no es al artista sino a la ilegalidad del acto”, fue otro de los comentarios que salieron desde el despacho de Baños. Según la presentación judicial, en la ex-ESMA no se podría hacer el show porque el espacio tiene como finalidad específica “la preservación de la memoria histórica, la promoción de los derechos humanos y la protección de un sitio emblemático de la historia reciente de nuestro país”. “Toda actividad a desarrollarse en dicho predio, no sólo debe encontrarse alineada con estos objetivos, sino que también requiere la debida evaluación y autorización de las autoridades competentes”, indica el expediente. Contrariamente, las políticas de memoria vienen siendo sistemáticamente atacadas por el Gobierno, que ajustó en las últimas semanas áreas claves al respecto, como el Archivo de la Memoria, o el vaciamiento de otros ex-centros clandestinos, como Virrey Ceballos, también la Capital Federal.

En otro apartado de la cautelar se lee como argumento oficial para impedir el recital: “El lugar no cuenta con las dimensiones necesarias para la circulación eventual de ambulancias, bomberos, vehículos de seguridad y no se conoce cuál podría ser el programa de evacuación ante acontecimiento eventuales que puedan poner en riesgo a las personas”. Y agrega: “Tampoco está garantizada la protección de los bienes del Estado ante una posible vandalización (...) no hay posibilidad de control policial por las características propias del lugar y por la cantidad de gente que puede asistir”.

El recital de Milo J se iba a dar en conjunto a una feria de la UTEP, el gremio de la economía popular vinculada al peronismo-kirchnerismo. El artista tenía pensado presentar su álbum “166 (DELUXE) retirada”, que ayer mismo se publicó en Spotify, donde su perfil verificado tiene más de 15 millones de oyentes mensuales. Anoche exactamente a las 21 Milo J estrenó en YouTube el video de su canción “BUEN DIA PORTACION DE ROSTRO” y en dos horas ya había alcanzado más de 120 mil visualizaciones.

Un alcance que podría amplificarse aún más tras la censura por parte del Gobierno. Y podría volverse un búmeran para Milei, un producto de las redes. El video de Milo J denunciando al Presidente se reprodujo solo en su cuenta de Instagram hasta anoche 168 mil “me gusta”.

MC

Agrupaciones de Derechos Humanos se reunieron en el Espacio de Memoria y Derechos Humanos (exESMA) luego de que, tras una medida cautelar solicitada por el Gobierno, se suspendiera el recital de Milo J programado para esta tarde.

Más tarde, en conferencia de prensa, Aldana Ríos, madre y representante del artista, expresó su descontento por lo sucedido y lanzó una advertencia: . “Ojo, porque esto ya pasó. Si mañana alguien canta una canción que no les gusta, podrían apagarle un equipo, cortar la luz o incluso meterlo preso. Es gravísimo que le tengan miedo a un chico de 18 años”.

Además, criticó “la celeridad de la Justicia en estos tiempos para suspender y censurar a un pibito de barrio de 18 años que lo único que hace es arte y transmite en sus canciones vivencias reales”.

“Ojalá que la Justicia actúe con la misma rapidez en todas las causas, especialmente cuando sufren los más vulnerables. La decisión de Camilo de venir a tocar acá no fue político-partidaria ni tuvo la intención de molestar a nadie. Vinimos a un espacio de memoria donde nos sentimos contenidos”, expresó.

“Me sorprende la facilidad con la que nos extorsionaron y llenaron el lugar de camiones hidrantes, policías y motos. Nos dijeron que si no suspendíamos, iban a reprimir a todos los chicos que esperaban para ingresar”, denunció.

Ante este panorama, afirmó que no dudaron en acatar la orden. “Agotamos todas las instancias para hablar con la verdad y presentamos toda la documentación requerida”, explicó. “No es la primera vez que hace un show gratuito, pero sí la primera vez que lo censuran”, subrayó.

Además, aclaró que contaban con todos los permisos y los planos de evacuación necesarios. Finalmente, enfatizó que “Camilo no cobraba un solo centavo por esto y ninguno de los fondos destinados al escenario salió del Estado. Todo fue financiado con el bolsillo de Milo J”.

El reclamo de organizaciones de Derechos Humanos

Cuando ya había una fila de tres cuadras, la actividad con entrada libre y gratuita quedó anulada. Tiempo después, desde la organización de derechos humanos, H.I.J.O.S., señalaron: “Censuraron el recital de Milo J, aquí en el predio de la ex ESMA, que iba a ser libre y gratuito, al que se habían inscrito más de 15 mil personas”. 

“Este Gobierno decidió censurarlo porque censura a los artistas que apuestan a la cultura, la memoria y que tienen cosas para decir”, agregaron.

“Agradecemos a Milo por haber elegido este lugar que tanto representa para los argentinos y argentinas”, continuó el miembro de la agrupación que, además destacó el significado del espacio para la familia del artista “que fue víctima de la dictadura”.

Representantes de la organización pidieron “porque no haya más dictaduras, torturas y violencia institucional”, y agregaron: “Entendemos que la decisión del secretario de Derechos Humanos, -ex juez Alberto- Baños, tiene que ver con apostar al negacionismo para que los jóvenes no ingresen a este lugar, así como de la jueza Alejandra Bioti, que tomó la decisión de suspender el recital”.

Por su parte, una joven parte de la entidad Nietes, señaló: “Nos tocó estar afuera con jóvenes que pasaron dos noches bajo la lluvia para poder verlo y se fueron llorando. Entendieron que fue una decisión arbitraria de este gobierno”. 

En el acto se presentaron miembras de la organización de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, Nietes y el sobreviviente de la ESMA, Manuel Fernando Franco.

MM con información de la agencia NA.

El Gobierno nacional suspendió el show gratuito de Milo J en la ex-ESMA, alegando falta de autorización y problemas de seguridad. El artista denunció maniobras falsas y criticó la decisión. La Justicia avaló la medida, generando rechazo en organismos de Derechos Humanos. El evento fue cancelado entre tensión y operativos. Los tuiteros seguidores de Javier Milei celebraron la cancelación.

“AJAJAJAJAJAJAJAJAJAAJ”, fue el posteo Daniel Parisini, conocido como “Gordo Dan”, un médico de 32 años de Santiago del Estero que no ejerce su profesión y es un militante de La Libertad Avanza (LLA), además de figura clave para el Gobierno en la difusión de la ideología que profesa. Parisini conduce el programa de streaming *La Misa*, desde donde ataca al kirchnerismo, al feminismo y a cualquier opositor del presidente de la Nación.

El tuit fue una respuesta a un posteo del ministro de Justicia, Mariano Cúneo Libarona, que dice: “Hemos presentado una medida cautelar para suspender el recital que se iba a realizar hoy en el Museo de la Memoria por no tener la autorización y las medidas de seguridad correspondientes. Se trata de un espacio que depende del Estado Nacional y ya nadie tiene privilegios para realizar este tipo de actos políticos al margen de la ley”.

A continuación, otros tuiteros y trolls mileístas expresando su apoyo a la cancelación del recital de Milo J. Algunos de ellos, inclusive, pidieron que el predio vuelva a pertenecer a la Armada.

La Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA) fue uno de los principales centros clandestinos de detención, tortura y exterminio durante la última dictadura militar en Argentina (1976-1983). Está ubicado en el barrio porteño de Núñez, donde miles de personas fueron secuestradas, torturadas y desaparecidas por el terrorismo de Estado.

Actualmente, el predio se llama Espacio Memoria y Derechos Humanos, y es el sitio de memoria más grande de la Argentina, dedicado a la preservación de la verdad y la justicia. Alberga museos, archivos y organismos de derechos humanos, y busca concientizar sobre los crímenes de la dictadura, promoviendo la democracia y los derechos humanos en Argentina.

La tristeza de la madre del artista

La mamá de Milo J apareció en un video pidiendo al borde del llanto a los adolescentes y niños que estaban en la puerta del espacio de memoria que volvieran a sus casas porque el Gobierno había dispuesto camiones hidrantes y motos para reprimirlos.

“Ya sabemos todos que se suspendió, no lo suspendimos nosotros, el Gobierno nacional fue a presentar una medida cautelar a la Justicia, la Justicia de estos tiempos le dio la razón por ahora, sin preguntarnos, sin pedir papeles, sin absolutamente nada, y le dio el aval para que se suspenda este show. Así que por favor, a todos los que vinieron, se los agradezco de corazón, a todos los que están viniendo, por favor, no vengan, vuelvan para sus casas la manera más tranquila, trajeron policías, trajeron camiones hidrantes, trajeron motos. Lo que menos queremos es que les pase nada, a ninguno de ustedes, les pido que me ayuden a transmitir esto”, dijo la madre de Milo J en un vivo de Instagram que se viralizó.

JJD

El músico Milo J comunicó hoy en sus redes sociales que el show gratuito que iba a ofrecer en el Espacio Memoria y Derechos Humanos Ex ESMA para presentar la edición de lujo de su disco 166 se suspendió por decisión del Gobierno nacional.

El artista afirmó a través de un video: “Supongo que juntar a 20.000 personas en un lugar de memoria al Gobierno actual no le gusta”. Y pidió a sus seguidores que se habían reunido en la entrada que se fueran a sus casas porque la Casa Rosada desplegó a fuerzas de seguridad para evitar el ingreso. “Tienen policías preparados afuera para que repriman. No quiero que a ningún fan le pase nada”, denunció.

El show, para el que se agotaron las entradas en pocas horas, iba a tener lugar a las 19.30, pero la Justicia hizo lugar a una medida cautelar presentada por el secretario de Derechos Humanos, Alberto Baños, para que se suspendiera la fecha. En medio de un fuerte operativo de seguridad y más de tres cuadras de fila, la actividad con entrada libre y gratuita quedó anulada.

Milo J señaló que “el Gobierno nacional mostró papeles y datos de salud y planes de evacuación que eran falsos, de salidas de emergemcia que sí están y dijeron que no estaban. Se lo llevaron a una jueza y nos suspendieron el evento”.

“Estoy muy triste”, añadió y aseguró que de todas maneras la edición deluxe de su álbum va a estar disponible en plataformas desde las 21. “No cobré entradas y lo quise hacer gratis para no recibir ningún pago por esto. No sé qué otra excusa tiene el presidente para cortarnos esto, supongo que no le gusta. Esto no es político, es una hija de remil p*tés. Tengo ganas de llorar, pero no lo voy a hacer. Les pido perdón y me hago responsable de esto porque otra gente no lo va a hacer”, concluyó al respecto.

En tanto, los organismos de Derechos Humanos que acompañaron el recital convocaron a una conferencia de prensa para las 18.

Anteriormente, desde la ex ESMA señalaron que al tomar en cuenta la medida, “se desconoce la autonomía del directorio del Espacio de Memoria, como organismo autárquico constituido por ley”. 

El fallo fue concedido por el juzgado Contencioso Administrativo Federal N°5, bajo la firma de la magistrada María Alejandra Biotti. Allí se ordenó suspender el espectáculo y el Ministerio de Justicia apuntó que “carece de la debida autorización por parte del Poder Ejecutivo Nacional”.

En esa instancia, el fallo se avaló “conforme los términos de la Ley N° 26.415 que ratifica el Convenio celebrado el 20 de noviembre de 2007 entre el Estado nacional y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires de creación, organización y funcionamiento del ente público denominado 'Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos'”.

Milo J siempre se mostró comprometido con la causa de los derechos humanos. El año pasado recorrió junto a su grupo la Casa de la Memoria y la Vida en la ex Mansión Seré, donde funcionó un centro clandestino de detención durante la dictadura.

CR/MC

El dúo de pop Miranda! se convirtió este martes en el gran triunfador de los Premios Gardel 2024, donde se alzó con el premio a mejor álbum del año por su disco ’Hotel Miranda!’ en una edición dominada por la música urbana con artistas como Milo J, Lali Espósito o Emilia Mernes.

En una gala celebrada en el estadio Movistar Arena de Buenos Aires, la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas otorgó tres premios al dueto compuesto por Alejandro Sergi y Juliana Gattas.

Miranda! también ganó en las categorías de mejor videoclip largo y mejor álbum de grupo pop.

Los premios Gardel, denominados en honor al legendario cantante de tango rioplatense Carlos Gardel, encumbraron al joven rapero Milo J. El chico de Morón ganó cuatro premios, entre ellos el de mejor nuevo artista, consolidando su posición emergente en la música urbana argentina.

Por su parte, la cantante Lali Espósito ganó tres premios y fue distinguida como autora del mejor álbum pop y de la mejor canción del año por su tema ’Obsesión’.

Artistas como Fito Páez, el grupo Él Mató a un Policía Motorizado, Emilia, Nicki Nicole o Bizarrap recibieron menos premios, pero también fueron reconocidos en la gala más importante de la música argentina.

Los productores también reconocieron a la fallecida Mercedes Sosa -la intérprete más emblemática del folclore argentino- por su disco ’Mercedes Florecida’ un álbum conceptual en el que varios artistas del país suramericano recuperaron grabaciones inéditas de ’La Negra Sosa’.

Entre los exponentes de géneros locales, destacó la victoria del cantante de cuartetos cordobeses Luck Ra y su éxito ’La Morocha’, la canción del verano en Argentina.

En el tango fue galardonado por partida doble el Quinteto Negro La Boca.

En una gala plagada de actuaciones y con tiempo para un sentido homenaje al rockero Charly García, la música argentina celebró su buen estado de forma.

Todos los ganadores

Álbum del año/Gardel de Oro: Miranda! por Hotel Miranda!

Canción del año: Obsesión - Intérprete: Lali / Autores: Mariana Espósito, Mauro De Tommaso y Martín D’Agosto / Compositores: Mariana Espósito, Mauro De Tommaso y Martín D’Agosto.

Grabación del año: La rueda mágica - Intérpretes: Fito Páez feat. Andrés Calamaro y Conociendo Rusia / Productores: Fito Paez, Gustavo Borner y Diego Olivero / Ingenieros: Gustavo Borner, Phil Levine, Diego Olivero, Augusto Flores y Justin Moshkevich.

Ingeniería de grabación: Escalectric - Intérprete: Escalandrum / Ingeniero: Facundo Rodríguez.

Mejor Álbum Urbano: Alma - Nicki Nicole

Mejor Colaboración Urbana: Los del Espacio – Lit Killah, Duki, Emilia Mernes, TiagoPZK, FMK, Rusherking, María Becerra y Big One

Mejor Canción Urbana: Fruto - Bizarrap & Milo J

Mejor Álbum Grupo Pop: Hotel Miranda! – Miranda!

Mejor Álbum Artista Pop: Lali – Lali

Mejor Artista Pop Tradicional: Toda una vida – Dany Martin

Mejor Álbum Pop Alternativo: Nafta II - Nafta

Álbum Artista Pop Urbano: .mp3 – Emilia Mernes

Canción de Pop: Mejor que ayer – Diego Torres

Canción de Pop Urbano: Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53 - Bizarrap & Shakira

Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music: Eiké! (Entrar en el alma) – Chango Spasiuk

Mejor Álbum Canción de Autor: El rostro de los acantilados - Lisandro Aristimuño

Mejor Álbum Conceptual: Mercedes Sosa- Mercedes florecida

Mejor Colección de Catálogo: El hombre que canta al hombre (1964 - Remasterizado) - Ramón Ayala El Mensú

Mejor Nuevo Artista: 111 - Milo J

Productor del año: 111 - Intérprete: Milo J / Productor: Facundo Yalve

Mejor Álbum En Vivo: Divididos en Vélez - Agradecer y seguir - Divididos

Mejor Videoclip Largo: Hotel Miranda! - Intérprete: Miranda! / Directora: Melanie Anton Def

Mejor Videoclip Corto: Quiénes son? - Intérprete: Lali / Directora: Lali

Mejor Diseño de Portada: 333 - Intérprete: Evlay / Diseñadora: Paula Fernández

Mejor Colaboración: Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53 - Bizarrap & Shakira

Mejor Canción Tropical: Adicto - Emanero, La K’onga & Antonio Rios

Mejor Álbum Grupo Tropical: Los Charros 30 años - Los Charros

Mejor Álbum Artista Tropical: Porque te quiero - Nico Mattioli

Mejor Canción de Tango: Cicatrices - Quinteto Negro La Boca

Mejor Álbum Artista de Tango: El cantor de tangos - Guillermo Fernández

Mejor Canción de Rock: San saltarín - Divididos

Mejor Álbum Grupo de Rock: Super terror - El Mató a un Policía Motorizado

Mejor Álbum Artista de Rock: Herencia Lebón -David Lebón

Mejor Álbum Rock Alternativo: Tripolar - Usted Señalemelo

Mejor Álbum de Rock Pesado / Punk: Constimordor - Barro

Mejor Canción de Folklore: Baile Eterno - Mery Murua

Mejor Álbum Grupo de Folklore: Eco – Ahyre

Mejor Álbum Artista de Folklore: Canciones del viento - Maggie Cullen

Mejor Álbum de Chamamé: Aromas del tiempo - Flor Bobadilla Oliva & Abel Tesoriere

Mejor Canción de Cuarteto: Si pudiera - La K’onga, Luck Ra & El Vecino

Mejor Álbum Artista de Cuarteto: La muela – Lbc - Eugenia Quevedo & La Banda de Carlitos

Mejor Álbum Orquesta Y/o Grupo De Tango Y/o Instrumental: Cicatrices - Quinteto Negro La Boca

Mejor Álbum de Música Clásica: Dos siglos de música/ Compositoras argentinas: Volumen 2 - Melina Marcos

Mejor Álbum de Jazz: Escalectric - Escalandrum

Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión/Producción audiovisual: The last of us, season 1 - Gustavo Santaolalla

Mejor Álbum Infantil: Para saber que te quiero - Canticuénticos

EFE.

IG

Una noche de 2019 un chico de 13 años entra al estudio de grabación a la vuelta de su casa en el barrio de San José de Morón con unos beats armados en la computadora. Hasta ese momento, nadie en el mundo musical había escuchado ese nombre: Milo J. El vecino y productor del estudio casero que tiene lo necesario -una placa de sonido y un micrófono medio pelo- lo ve tan niño que decide bajarle el precio por la grabación de su primer demo, pero cuando Milo se pone frente al micrófono y canta sus primeras barras de trap con un registro tan hondo capaz de caerse adentro del propio agujero que cala su voz, entiende todo. Ese pibe de 13 años no es un chico normal, es un diamante en bruto.

Es la segunda semana de noviembre de 2023 y Milo J, con sólo 17 años, una promesa de la música argentina, está a punto de cerrar un año memorable: fue el artista local más joven en posicionar seis canciones entre las cincuenta más escuchadas a nivel global, lanzó su primer álbum solista 111, y a las pocas horas de anunciar la presentación del disco para fines de marzo de 2024 con dos funciones en el Movistar Arena, recibió la noticia que las entradas están agotadas.

Todo parece que pasó muy rápido desde que cantó en un McDonalds de Haedo y le pagaron con una hamburguesa. Sin embargo, el camino artístico de Camilo Joaquín Villaruel, no fue un golpe de suerte.

La historia es así.

“Tus vueltas”, fue la primera canción que subió el 25 de noviembre de 2021, un corrido tumbado, que se salía de la norma del trap. Con “Morocha”, que salió en julio de 2022, un corte cercano al soul y el r&b, empezó a saborear el destino de un creador de hits. Le siguieron “Milagrosa”, un trap subtropical que se hizo viral en TikTok y llegó a oídos de Duki y Bizarrap, y “Rara vez”, que llegó a las cien millones de reproducciones, pero todavía no recibió dinero por las regalías. Luego la crisis. Cambió de manager, productor, y firmó con Dale Play Records. Entre abril y octubre de 2023, grabó con Yami Safdie en “El bolero”, Nicki Nicole lo sumó a “Dispara”, Khea lo llamó para “Nunca voy solo”, fue bendecido por Bhavi, Duki y Lit Killah en “Aerobic Remix”, y cantó junto a su ídolo YSY A y Bhavi en “Flechazo en el centro”.

Finalmente llegó el sueño hecho realidad cuando el productor argentino Bizarrap lo convocó para grabar la Sessión 57. “Estaba con mi novia en mi casa y recibí un mensaje de Biza. Empecé a gritar como loco”, recuerda Milo J en una nota que le hicieron para el backstage del video de la canción “No soy eterno”, grabado en Mendoza.

Se había especulado con que Bizarrap, mundialmente famoso por sus sesiones con artistas como Quevedo y Shakira, grabaría su sesión 57 con Justin Bieber, pero el productor prefirió hacer una apuesta por un adolescente, el más joven que grabó en una Bizarrap Session, con el que grabó un EP creativo y experimental llamado En dormir sin Madrid.

“Cuando escuché ”Milagrosa“ me pareció muy bueno, un aire fresco. Hace cosas raras, pero les quedan bien”, dice Bizarrap, en el making off de la grabación del EP que grabó junto a Milo J.

“Es un pibe que tiene mucho potencial, que se ve que está haciendo algo distinto y que propone otra cosa desde la música y desde la voz también. Explora una fragilidad distinta y eso lo une un poco a Frank Ocean”, dice Sebastián Chávez, periodista especializado en hip hop y jazz.

Milo canta con la nostalgia y la gravedad de un crooner con el corazón roto. Es la traducción emocional del paso del tiempo, que se desintegra en las bases pulverizadas de un Roland 808, o la ansiedad de ese adolescente, que extraña desear la vida que tiene ahora, acentuado por el repiqueteo frenético del hit hat, como si fuera el pulso de un reloj. Esa voz añosa de la que emana un vibrato natural y genera un efecto reverb como si estuviera adentro de una catedral gótica, siempre está en el centro de las canciones: habitaciones asimétricas de arquitectura digital y beats hipnóticos, que se completan con el vacío del silencio y versos melancólicos. Para su corta edad, Milo J tiene una madurez lírica y emocional que no tienen sus contemporáneos.

“Habla de otras cosas. Escribe como un chabón de ochenta”, dijo Lit Killah, el popular cantante y compositor de trap, en el programa de radio Perros de la calle hace tres meses.

Milo puede escribir sobre la salud mental y la angustia de su generación en “A1re”, canción que cierra su disco 111: “por la madrugada, suelo ahogarme/sin pensar en quién vendrá a salvarme”.

Puede ponerse existencial y hablar de la muerte: “Perdí el pasado pensando el hoy/y aún no sé si soy mejor que ayer/ya fue, disfrutémoslo/porque tal ve' mañana no esté”. 

O puede drenar sus emociones: “Los colores se hacen grises/no hay rincón al que escapar/Ilusiones infelices/mi confort es la soledad”.

Otro de sus rasgos fuertes es la musicalidad. Milo tiene una personalidad capaz de flotar con su flow sobre texturas y beats de trap, bolero, el r & b, folklore, drill, rap, corrido tumbado, o melodías de acordes menores que fácilmente pueden adherirse por sus estribillos pop. Hasta podría ser un payador llegado del futuro con la disonancia de una milonga, o sonar por su tonalidad como un cantor de antes.

“A mí me sorprendió que de tan chico viniera con referencias como Gardel o Spinetta, que lo escucha mucho. Era raro. De eso se nutrió, pero también siempre me decía: ”amigo, tenés que escuchar música nueva“. Fue uno de los primeros en grabar un corrido tumbado cuando acá nadie lo hacía”, dice el productor Marcos Morón, de 25 años, que lo acompañó desde los inicios.

Milo J, que se presentará el 11 de febrero en Cosquín Rock, se define como un melómano, una persona que no puede dejar de escuchar música. Entre sus influencias aparecen artistas como Kid Laroi, Neutro Shorty, Justin Bieber, Myke Towers, YSY- A, y referencias culturales de otros géneros y otras épocas: en “Fruto”, una de las brillantes canciones de su Ep con Bizarrap hay una cita del salsero Héctor Lavoe y el sample de “A estos hombres tristes” de Almendra, disco de 1970.

En noviembre de 2023, abrió su presentación en el festival Primavera Sound en Parque Sarmiento con el audio de un recitado de Facundo Cabral, y su actuación se hizo viral por una versión de “Los Dinosaurios” de Charly García. El tema forma parte del álbum del disco Clics Modernos, cuya tapa está impresa en una mesita, donde Milo J, apoya los pies cuando está jugando a la play en el living de la casa donde vive con sus padres y hermanos. 

Camilo Joaquín Villaruel, nació el 28 de octubre de 2006, en Morón, en un hogar de clase trabajadora sin antecedentes artísticos, donde se escuchaba mucha música. “De bebé me gustaba mucho Intoxicados. Me ponía a bailar cuando escuchaba al Pity”, contó Milo J en un vivo que hizo para sus seguidores.

Empezó a escribir sus primeras rimas y a rapear a los diez años, entusiasmado por su hermana que estaba metida en el ámbito de las competencias de freestyle, a la par que empezaba a soñar con ser jugador de fútbol. “Fue todo progresivo. Jugaba a la pelota en Sacachispas y tenía mis temas. Me di cuenta que era muy difícil y frustrante el camino del fútbol. Ahí tuve que decidirme. Le metí a la música en ese momento y me dediqué al cien”, contó Milo J en una entrevista de hace un año para el programa de stream The Mila Show.

El productor y artista Marcos Morón compartió esos inicios. Recuerda esa tarde de 2021 cuando un Milo J de apenas 13 años llegó a su estudio de la calle Corrientes 4071 del barrio Texalar con un amigo. Marcos recuerda: “Lo había visto en un video y por la voz parecía más grande. Estaba esperando en la puerta del estudio, cuando veo llegar a dos pibitos, dos nenes, y uno me dice: 'soy yo'”.

Ese día, Camilo grabó sus primeras rimas sin fallar ninguna nota. En un descanso, el productor le enseñó como usaba los comandos de la computadora y cuando volvió de fumarse un cigarrillo, Milo J, ya se había grabado solo. Al otro día, volvió para terminar la mezcla de la canción. Se vio reflejado en ese adolescente que estaba necesitando los medios para profesionalizarse y le propuso un trato.

-Si te comprometes, te presto la compu las tardes que no la uso.

-Amigo, no me interesa la calle, sólo me interesa la música.

Milo empezó a ir todos los días a grabar sus maquetas y se hicieron amigos. Marcos fue testigo de ese adolescente que tenía muy claro su camino. Era un alma vieja en el envase de un niño. Cuando llegaba a un estudio nuevo, lo miraban raro, por su sonido -esos bajos bien explotados-, sus melodías, su intuición para producir, su registro grave y su estilo.

En la era del autotune, el chico de Morón es un distinto, un artista destinado a las grandes cosas. En su adn musical tiene una mezcla de pasado, presente y futuro: canciones con las que se pueden identificar personas de diferentes culturas y generaciones

“El no necesitaba nadie que lo dirigiera artísticamente porque todo lo tenía en la cabeza. Lo que tiene distinto es que no se censura y no se limita. Mantiene su esencia y no se adapta a la música que está sonando. Cuando todos sacan discos de trap, él saca un disco acústico”, dice Morón, uno de los fundadores de la comunidad artística Bajo West, de la que surgió Milo J.

En su sólido disco debut 111, producido por Evlay y Tatool, se corre de los ritmos urbanos para poner el foco en la canción. Con las colaboraciones de Peso Pluma, Nicki Nicole, Yami Safdie y Yahritza y su Esencia, da paso al trovador contemporáneo de atmósferas acústicas, para contar todo el proceso de enamoramiento, fragilidad y ruptura de una relación.

“Hace algo muy raro con la música, medio que parece un bolerito, algo folklórico, o medio triste. Es rara la conjunción de cosas. Parece un señor cantando. Frente a lo que sea autotune, es totalmente distinto. Es lo que hace que tenga tanto éxito”, dice la periodista musical Patricia Festa, que sigue de cerca la movida urbana.

En la era del autotune, el chico de Morón es un distinto, un artista destinado a las grandes cosas. En su adn musical tiene una mezcla de pasado, presente y futuro: canciones con las que se pueden identificar personas de diferentes culturas y generaciones.

Hace unos meses, Milo J hizo un vivo en su perfil de Instagram, desde esa misma habitación de la casa, donde escribió sus primeros versos, aprendió a producir con tutoriales en internet y donde le bajaron las melodías que ahora dan vueltas alrededor del planeta. Allí se puede ver la frescura de un pibe de barrio que no olvida su origen (en julio de 2023 dio un show gratuito en Morón para 50 mil personas y tiene una canción con el número postal de su ciudad “1708”), y lleva una vida familiar que lo resguarda del fenómeno y el negocio de la industria que hay a su alrededor. Mientras se ceba el mismo mate que después lleva a todos los conciertos y lo hace sentir en casa, dice desde ese refugio íntimo que es su comunidad, que todo lo que hace tiene que ver con la honestidad.

 ¿Cómo llamarías a tu estilo de música?, le preguntó en el vivo de Instagram un seguidor.

 -Ser yo mismo. Ese es mi estilo

GP/CRM

Bizarrap va un paso más allá con sus sesiones. De la clásica canción en su estudio con toques de improvisación y tres cámaras, pasa a una gran producción audiovisual y un epé con varios videoclips. Esta vez el elegido ha sido Milo J, el artista emergente nacido en Morón, de apenas 16 años. El trabajo se llama ‘en dormir sin Madrid’ y cuenta con la Bizarrap Session número 57 más cuatro temas inéditos. El productor argentino muestra aquí, como muchas otras veces, las ganas de llevar la escena de la música argentina a un nivel global.

“Debo despertar”, dice Milo J y a continuación le da un sorbo al mate, del que le pide otro después ‘Biza’. Así empieza la session #57, tres meses después de la última y tras la época estival. El estilo predominante en este trabajo es la música urbana: hip-hop, rap y trap. Todo acompañado de las melodías del productor argentino. Se alejan del mainstream y de la fórmula buscada en otras sesiones como la de Rauw Alejandro, Shakira o Quevedo. No es una canción que rompa en el estribillo ni que suene, a priori, bailable en las discotecas. Eso sí, con menos de 12 horas publicada tiene ya más de 5 millones de reproducciones en YouTube.

En ella, Milo J, hace un repaso a su vida a modo de superación: “No soy rico ni me siento por salir del barrio / Me siento bien, mis dos abuelas siguen respirando / De niño pensé que a los dieciséis iba a morirme / Y con dieciséis creo que llego a los veinte millonario / O por lo menos en paz sabiendo por lo que pasé”. Incluso, deja un mensaje a quien no le pagó los royalties: “Mi vida está perfecta, pero me pusieron de enemigos a mis hermanos cuando los que me robaron fueron ellos / Pegué un tema top global y todavía no veo un peso”.

Tras el final de la primera canción, Bizarrap y Milo J aparecen representados como ratas, en un vídeo de animación en slow motion, como ya pasó con Peso Pluma. Toy en el mic, se titula, y la superación de salir de un barrio complicado para ahora dedicarse a la música vuelve a condicionar su letra y rechaza las drogas: “Paco y cocaine, ese no es el huss / Pero estuve al la'o siempre / Vida mala en los diente' / pero tuve otro plan”. 

A esta le siguen otras tres canciones: No soy eterno, Fruto y Penas de Antaño. Las tres con videoclips y temáticas entrelazadas sobre el amor, la introspección personal y la fama efímera. Incluso se atreve a samplear la canción El día de mi suerte de Héctor Lavoe. El trabajo completo dura unos 13 minutos. Un giro de guion en el que ningún tema busca un estribillo mainstream o viralizarse en TikTok. Aún viniendo de un artista tan conocido como Bizarrap, es un trabajo mucho más reposado y pensado, con la intención de aupar al, hasta ahora emergente, Milo J.

Bizapop y una promoción diferente

Bizarrap acostumbra a hacer grandes campañas de marketing antes de sacar cada sesión. Esta vez, se cambió el nombre de su cuenta de Instagram al de Bizapop. Y las redes estallaron. Sus fans especularon desde que podía tratarse de una canción con Aitana por su nueva gira, hasta otros más internacionales como Drake o incluso Justin Bieber. Por ahora, habrá que esperar para que el argentino incluya en sus sesiones a algún angloparlante.

Y no solo se cambió el nombre. También sacó un cortometraje al más puro estilo El lobo de Wall Street de Martin Scorsese, pero esta vez dirigido por Jaime James. Además del propio productor, actuaban en él Guillermo Francella y Gastón Cocchiarale en una pieza de casi nueve minutos de duración.

En la pieza se comienza celebrando otro éxito en reproducciones de Spotify. El productor reflexiona sobre la presión de haber alcanzado el éxito. “Cuanta más gente nos escuche va a ser más difícil contentar a todos”, reflexiona el argentino en relación a las críticas que tuvieron sus últimas sesiones por llevar a artistas ya consolidados. “¿A quien tengo que escuchar yo?”, censura.

Milo J: la joven promesa argentina

Camilo Joaquín Villarruel es el nombre real de Milo J, que no deja de ser una adaptación artística. Es de Morón, al oeste de Buenos Aires. Comenzó a componer música hace tres años después de ver a su hermana rapear freestyle en una plaza. Sorprende su éxito con 16, pero con 13 ya estaba subiendo sus primeras canciones a internet a partir de sus trabajos caseros con el programa FL Studio.

Su gran éxito ha sido Rara Vez, que la sacó en febrero de este año y alcanzó el top 1 global de Spotify, con más de 320 millones de reproducciones en la plataforma. Y, todo sea dicho, se ha visto apoyada por la viralidad de TikTok. Sus otros grandes éxitos son Rincón y Dispara, junto a la también argentina Nicki Nicole. Siempre en el ámbito de la música urbana y con su característica voz grave.

La apuesta de Bizarrap por Milo J también tiene una clave empresarial. Es una de las grandes y últimas apuestas de Dale Play Records, sello musical del productor argentino y otros como Nicki Nicole o Duki, que siempre han mostrado apoyo al joven Milo. “Me miran de reojo porque lo logré antes de poder terminar el colegio”, vacila en este trabajo.