Luego de un capítulo inaugural que sugiere maliciosamente un transitar por ciertos caminos previsibles del thriller, los sucesivos episodios de DTF St. Louis, miniserie (HBO Max) que se anuncia cerrada, una creación total de Steven Conrad (Patriot, 2015-2018), se abren y se cierran con renovados sobresaltos argumentales.

Giros que, por ejemplo, corren de su lugar acostumbrado al veterano detective blanco Homer, y que van afianzando el aplomo de su coequiper negra, Plumb, bastante más joven, de mentalidad abierta que conoce y acepta (en algún caso, practica) usos y recursos de la sexualidad contemporánea. Ella y él se nombran por sus apellidos, no incurren en rivalidades o enfrentamientos –como se podría suponer en una situación del arranque– sino que, por el contrario, ponen progresivamente de manifiesto que son los personajes más honestos, con un verdadero interés vocacional en su oficio de investigadores.

Al revés de lo que sucede con los tres protagonistas de la historia principal, cuyas distintas facetas se van despejando mayormente a través de la búsqueda y los interrogatorios de Homer y Plumb, a partir de un presunto crimen. Facetas equívocas, contradictorias, extravagantes que antes que la mentada –en gacetillas y reseñas– crisis de la mediana edad, tienen que ver con la ausencia de metas que los incentiven, el deterioro de las relaciones conyugales, un desencanto existencial que solo parece encontrar aliciente en la amistad entre dos personajes en principio incompatibles: el perdedor, ingenuo y benévolo Floyd y Jack, el manipulador, presunto ganador. El primero, en el breve lapso que transcurre –por vía de flashbacks– DTF, trabaja con el lenguaje de señas para sordos en el programa de televisión de su reciente amigo Jack, meteorólogo estrella de un canal local, que se desplaza en una extraña bicicleta, especie de silla de ruedas con pedales, que cumple un rol en la serie.

La tercera integrante del trío protagónico es Carol, mujer de Floyd, madre de un adolescente inadaptado social, nacido de una relación anterior, que rechaza a su padrastro y apedrea las casas del barrio. En esta narración fragmentada no lineal, a los ojos del espectador, Carol puede ir de la probable femme fatale al ama de casa capaz de trabajar de árbitra improvisada de baseball infantil, ridículamente vestida, sin que se le caiga un anillo. Sin que se pueda considerar un espoileo puesto que el hallazgo ocurre al promediar el primer cap: la víctima del hipotético asesinato es el bueno de Floyd. Y el primer sospechoso es Jack.

Verdad o consecuencia

Objeto televisivo difícil de identificar –no sería un modelo para armar sino más bien un collage minuciosamente organizado– DTF muestra imágenes fijas de desnudo integral masculino, escenas de representación de las respectivas fantasías sexuales de Carol y Jack (cuando se convierten en amantes) que van más allá del Kamasutra, la detective Plumb instruye con naturalidad a Homer sobre el uso actual de la pornografía… Y, sin embargo, no se trata de una serie que busque generar erotización en quien la mira por más rebuscados que parezcan los caprichos que se ponen en escena en el Quality Garden Suites, ya que Steven Conrad marca una fría distancia clínica.

De paso y ya que estamos en tema, vale apuntar que, en el pabellón danés de la actual Bienal de Venecia, la artista Maja Malou Lysel está presentando, no sin polémica, Things to Come, exposición que mezcla pornografía (como estímulo visual eficaz), ciencia y ficción. La idea es llevar a discusión la crisis de fertilidad masculina, el rol de las imágenes y las transformaciones del cuerpo en el siglo 21, partiendo de un título del visionario HG Wells llevado al cine en 1936, acerca del progreso tecnológico y la consiguiente redefinición de estructuras sociales.

Por otra parte, en la serie tan eficazmente creada, escrita y dirigida por Conrad, donde nunca se termina de saber lo suficiente como para poder entender todas las acciones y sus motivaciones; hay una ambigüedad estructural narrativa que, premeditadamente, desorienta y obliga a quien la mira a estar muy alerta. Y, en cierta forma, a participar activamente para no perderse en ese laberinto, apasionante pero muy intrincado; entre esos personajes que nunca dejan de ser enigmáticos. Respecto de los cuales el propio creador nunca partido definido.

Las apariencias engañan también en los que se refiere a la locación porque, aunque se nombre la ciudad de St. Louis en el título y durante el transcurrir de los episodios, esta producción fue rodada en Atlanta, estado de Georgia. Así es que los conocedores de St. Louis y sus suburbios de clase media, no encontrarán locaciones que les resultan familiares.

Por varias razones, entonces, este raro thriller tiene efectos desestabilizadores, nunca se mueve en terreno firme, a menudo está desplazando sospechas, aún cuando se desliga de la muerte de Floyd. ¿Es sincero Jack cuando se comporta como marido amable y padre protector de sus hijas, o solo quiere ajustar las hamacas para espiar a su vecina que toma sol? Y cuando él declara que sedujo a Carol, en realidad, ¿no fue ella la que condujo ese baile, la que lo encontró “casualmente” en el bar Jamba Juice, la que mantiene posición dominante en los encuentros íntimos? ¿Es Carol un tanto psicópata o apenas está a la defensiva frente a los detectives? Para mayor desconcierto humorístico, el tema que abre los episodios es Let the Sunshine In, de ¿quiénes si no? The 5th Dimension.

Como quedó dicho más arriba, parece franca y con rumbo indudable la relación que va deviniendo entrañable entre el viejo detective que reconoce sus prejuicios del siglo 20, y la joven colega que termina siendo su maestra en nuevas costumbres. Richard Jenkins y Joy Sunday, tanto en los interrogatorios a puertas cerradas como en amplio hall brutalista de la comisaría o en el encantador diálogo del último capítulo, están perfectamente creíbles en su transparencia actoral. Dentro de un cásting sumamente acertado, pasa lo propio con el Floyd de David Harbour y su naïveté un poquitín torpe, un mucho bondadoso y decente. Con todos los matices requeridos por su opacidad y sus ambivalencias, Jason Bateman y Linda Cardellini generan constante inquietud e interés por descifrar a Jack y a Carol. En papeles secundarios, se ganan alabanzas Arlan Ruf como el desdichado adolescente y Peter Sarsgaard en el rol de Modern Love, el hombre que acude a una cita con Floyd, que no ha sabido reconocer la foto que recibió. Modern Love es el primero que dice la frase que otros repetirán: “Nadie es normal, se lo puede ver así desde la vereda de enfrente”.

Dato curioso al margen: St. Louis y Rosario –provincia de Santa Fe, Argentina– fueron nombradas en 2017 ciudades hermanas, junto a otras 13 localidades, comprometiéndose a la mutua cooperación en agricultura, comercio, educación y cultura. Ya ha habido intercambio.

Cuando en junio de 2019 Euphoria irrumpió en nuestras pantallas, lo hizo como una producción estéticamente rompedora que traía a la televisión un relato audiovisual, en fondo y forma, altamente representativo de la generación Z. Con Zendaya al frente de un desconocido reparto de noveles actores a los que catapultó al estrellato, la serie de HBO Max –basada en la homónima israelí de la plataforma HOT– causó un gran impacto entre el público por el planteamiento de un descarnado universo en el que se lograron plasmar –tal vez con exceso de revoluciones– algunas de las inquietudes más características de la población centennial. En su tercera temporada, que la plataforma estrenó este pasado domingo, Euphoria rompe ahora con su pasado y deja atrás casi todo lo que un día la hizo grande y extraordinaria.

Lejos de presentarse como una serie juvenil al uso más, tirando de conflictos adolescentes ya explotados en otros títulos, Euphoria llegó a nuestras vidas en el último verano prepandémico con todo el peso puesto sobre unos protagonistas que sublimaban el nuevo signo de los tiempos entre los jóvenes: sus personajes usaban un lenguaje hiperreferencial y autoconsciente; mostraban una mayor sensibilidad sobre la salud mental y una apertura de criterio desprejuiciada, diversa y fluida en torno a la identidad sexual; y manifestaban una gran voluntad por la creatividad y la autoexpresión, evidente desde su propio maquillaje y vestuario, lo que causó un gran impacto cultural en las corrientes de moda del planeta en aquella época.

Todo este cóctel fue reflejado ante las cámaras por su creador Sam Levinson –durante sus dos primeras temporadas y los dos capítulos especiales que HBO Max ofreció entre ellas– a través de un look cinematográfico hiperestilizado, con aire indie y ciertamente experimental, que ponía la realización –con abundancia de primeros y primerísimos primeros planos– y la fotografía –y su gama de colores saturados– al servicio de las emociones de sus protagonistas.

También lo hacía con su narrativa, que planteaba fórmulas innovadoras que atrapaban al espectador, jugando con diferentes líneas temporales y con secuencias que oscilaban con facilidad entre lo realista y lo onírico. Y con su excelsa banda sonora firmada por Labrinth, que servía como un potentísimo amplificador sensorial de toda la historia y una de las señas de identidad más sólidas de la ficción. Todo ello tenía, como decíamos, un claro objetivo: no ya explicar las emociones de sus personajes, sino hacérnoslas sentir en nuestra misma piel.

'Euphoria', otra víctima del retroceso cultural de nuestro tiempo

El contexto en el que Euphoria logra al fin estrenar su tercera temporada en HBO Max, que recordaremos al final de este artículo, se hace fundamental para entender las posibles consecuencias que este crispado ambiente ha tenido en su resultado. Pero no es el único, ya que la ficción parece ser el último producto que sufre los efectos del gran retroceso ideológico que se ha desatado en el mundo en los últimos años y que, sin duda, ha permeado con fuerza en una industria cultural que plantea dudas sobre cuánto tiene de reflejo y cuánto de instrumento perpetuador de los valores conservadores que imperan en la sociedad.

Así pues, la pandemia del coronavirus se posiciona como un punto de inflexión clave en nuestra historia reciente, con la emergencia o repunte de figuras de poder que se aprovecharon de un escenario de incertidumbre y miedo global para mover a su antojo el tablero político y social en todo el planeta. Y en esa nueva partida, estos agentes retrógrados entendieron que la llamada -por ellos- 'batalla cultural contra lo woke' jugaba un papel clave para poner freno a todos aquellos principios progresistas, de conciencia social, de igualdad, de inclusión o de diversidad que se imponían entonces en el discurso social dominante.

Esta regresión, que se viene palpando en los últimos tiempos en títulos de nueva creación, cobra –voluntaria o involuntariamente– una mayor tangibilidad en Euphoria, a la que la perspectiva del tiempo y su desarrollo a caballo entre los años pre y postpandémicos deja en profunda evidencia. Al menos eso es lo que siente uno cuando se planta a ver los tres primeros capítulos de esta tercera temporada.

En ellos, los personajes retoman las tramas cinco años después de los hechos ocurridos en el final de la segunda tanda, con unas vidas (lógicamente alejadas –quizá demasiado– de las que tenían en el instituto) en las que, tras perderse a sí mismos en los dramas de la juventud, cada uno emprende su respectiva travesía por el desierto. Una deriva en la que parece descarrilarse la propia serie, que se entrega –ahora también en fondo y forma, como aventuraba su tráiler y su cartel promocional– a un conservadurismo y falta de creatividad con el que deja atrás todo lo que un día fue.

'Euphoria' se desdibuja en su temporada 3 en HBO Max

Por un lado, como decíamos, hay un giro formal y estético. Y es que Euphoria se convierte en su tercera temporada en una suerte de neo-western de mirada masculina que la acerca a referentes más próximos a Breaking Bad o Los Soprano que a títulos autorales como Girls o Fleabag. Es decir, más al thriller criminal y la comedia negra y menos al drama y al realismo generacional que marcaba sus primeras temporadas. Para ello, Levinson presenta ahora a Rue como una traficante de armas y de drogas que tiene que sortear humorísticas peripecias vinculadas a la delincuencia –como la delirante con la que arranca el primer capítulo– y lidiar con los tejemanejes de dos capos de la droga en sus insistentes intentos por huir de los errores de su pasado.

En esa nueva vida, en el marco de un conflictivo club de striptease, es donde el personaje de Zendaya se topa con los de la cantante Rosalía y la actriz hispano-puertorriqueña Priscilla Delgado (la niña de Los Protegidos), fichajes de la temporada –junto a una en principio testimonial Sharon Stone– y que no dejaran indiferente a nadie con sus pertinentes trabajos interpretativos. Especialmente el de la segunda, que despunta por sorpresa con un personaje más protagónico del que nadie imaginaba y que aspira a ser clave en el segundo tramo de la temporada.

Para lograr esa estética, Levinson y su director de fotografía (Marcell Rév) apostaron por rodar en película de 65mm de Kodak, buscando proporcionar una imagen extendida en pantalla que reflejase mejor el nuevo mundo amplio y salvaje en el que se mueven los personajes. Como consecuencia, se pone ahora más el foco en lo que ocurre alrededor de los protagonistas y menos en la profundidad de las consecuencias emocionales que desencadena en ellos lo que les pasa. Los creadores también abandonan la oscuridad y el juego de luces y colores de sus comienzos –aunque en la segunda tanda ya vivió una notable evolución fotográfica– para decantarse ahora por los tonos cálidos –dorados, amarillos, anaranjados– más clásicos de cine del Oeste.

Todo esto, sumado a la pérdida de Labrinth en la banda sonora –que prescinde ahora también de esa canciones comerciales que anclaban la serie a nuestro tiempo– y a un encargo a prestigioso Hans Zimmer que se hace insuficiente por la despersonalización que se produce en las músicas de la producción, propicia que parezca que nos encontramos desde el principio –y de un simple vistazo– ante una Euphoria radicalmente diferente a la que hace no tantos años nos conquistó.

Pero Euphoria también se desdibuja en sus tramas, con un guion que se desinfla desde el planteamiento de la temporada y que no hace justicia a las estrellas actorales de su reparto, siempre con una soberbia Zendaya que está por encima de su texto. Durante los dos primeros capítulos, la serie se esfuerza –haciendo uso de demasiado metraje– en contarnos lo distanciada que vive ahora aquella pandilla de amigos y en el tercero encuentra en la boda de Cassey y Nate una excusa fácil, forzada y poco consistente sobre el papel para reunirlos. Era obvio que los personajes no iban a seguir escolarizados con sus actores acercándose a la treintena, pero en estos nuevos episodios se nos presentan con desarrollos vitales superficiales, poco interesantes e incoherentes, especialmente el de Jacob Elordi, con un Nate 'beatificado' que pierde por completo los tormentos, la ira y la oscuridad que siempre lo caracterizaba.

Lo único que tienen los protagonistas de Euphoria en común es llevar unas vidas vinculadas a la criminalidad, ya sea por narcotráfico, prevaricación urbanística o explotación sexual. Y es en este último punto donde la serie toca hueso por la mirada cosificadora y sexualizada que Levinson –que ya fue criticado por lo mismo en The Idol– parece poner sobre los personajes femeninos, al menos en los tres capítulos que HBO Max ha avanzado a la prensa. Ahí la peor parada es una Sydney Sweeney objetivada y erotizada hasta el extremo, una actriz que ha sido víctima de esto mismo por la proyección que han hecho de ella la industria y los medios a raíz de su éxito en la serie.

Sin querer precipitarnos, ni cometer el error de juzgar la parte por el todo, habrá que ver el resto de entregas para confirmar si la representación que se hace de las mujeres -que llevan todo el peso de las tramas- termina llevando implícita una crítica o reflexión moral (como se dejaba entrever mejor en las primeras temporadas) o, al vaciarse de mensaje y basarse en el artificio, acaba reforzando los estereotipos y comportamientos misóginos que quizá pretendía señalar. Habrá que esperar para ver si Levinson y Sweeney han ideado una estrategia para expresarse contra el odio a través de sus tramas en los nuevos capítulos de la ficción o todo queda en una trivial huida hacia adelante.

En definitiva, toca aguardar unas semanas para ver si Euphoria logra reconducir una temporada -ojalá final- a la que, de momento, sostiene su espectacular reparto, el rédito del interés por la evolución de unos personajes otrora bien escritos y desarrollados, y su adictivo potencial entretenedor, aunque a veces abuse de buscar disrupción y forzoso impacto a través de imágenes incómodas y desagradables. También la crítica que planea de fondo sobre un sistema capitalista que se tambalea y que desmonta, con alusiones y alegorías a la Fiebre del Oro de California –espacio en el que se desarrolla la acción–, aquella vulgar quimera del sueño americano.

La larga y convulsa espera para lo nuevo de 'Euphoria'

Euphoria rompe con todo ello en su tercera temporada –y última, tal y como han apuntado en recientes entrevistas sus responsables y estrellas–, que se estrena siete años después del lanzamiento de su primera tanda en HBO Max, y tras una larga y convulsa espera de cuatro años desde la segunda que parecen haber hecho mella en su resultado. Un retraso marcado primero por la huelga de guionistas de Hollywood y, después, por las dificultades para compaginar las agendas de sus ya cotizados actores, especialmente las de unos consagrados Zendaya, Sydney Sweeney y Jacob Elordi, nominado este año al Óscar al Mejor Actor por su trabajo en Frankenstein.

Cuatro años a la par condicionados por algunas polémicas internas en la serie que han hecho aflorar desavenencias entre algunos actores y Sam Levinson, con el sonado abandono de Barbie Ferreira, unido a los de otros intérpretes principales como Storm Reid, Austin Abrams o Dominic Fike; rumores de enfrentamiento –con las miradas en Zendaya y Sweeney por sus conocidas diferencias ideológicas– entre algunos miembros del elenco principal, que curiosamente evitó un posado grupal en la reciente premiere de la temporada; e incluso la abrupta salida de Labrinth, que a última hora dejó el proyecto y retiró su música del mismo entre críticas a la industria y un supuesto conflicto con la serie que también parecía señalar a Levinson.

Por otro lado, la producción se vio afectada por la muerte de uno de sus responsables principales, el productor Kevin Turen, y la de dos de sus actores protagonistas: en agosto de 2023, la de Angus Cloud -el joven Fezco en la ficción, una de las piezas claves de su segunda temporada-; y el pasado mes de febrero, la de Eric Dane, que interpretaba al despreciable Cal Jacobs –el padre de Nate (Jacob Elordi)– y que deja en esta tercera tanda un último (e impactante) trabajo a título póstumo tras fallecer a causa de esclerosis lateral amiotrófica (ELA). A través de sus créditos, Euphoria le dedica a los tres sus nuevos capítulos y, en una carta enviada por Sam Levinson a la crítica –a la que ha podido tener acceso verTele–, el creador hace especial hincapié en cómo la muerte por sobredosis de Angus Cloud le “afectó profundamente de forma inesperada”.

“Con la adicción, se supone que uno debe estar preparado para la pérdida de alguien que está luchando, pero su muerte despertó en mí una rabia, no solo por él, sino por las muchas vidas jóvenes en Estados Unidos truncadas por el fentanilo. El año en que murió, más de 70.000 estadounidenses fallecieron por esta causa, siendo la principal causa de muerte entre los menores de 45 años. Esta temporada se convirtió en mi forma de honrar a Angus y a todos los jóvenes que no tuvieron una segunda oportunidad. Quería contar una historia en la que la esperanza y la luz aún pudieran sentirse en la oscuridad”, explica en el texto el cinesta, quien ya reconoció que sus problemas con las drogas en el pasado le habían inspirado a la hora de poner en pie Euphoria.

Netflix llegó a un acuerdo para comprar Warner Bros. Discovery, uniendo el servicio de streaming de pago dominante en el mundo con uno de los estudios más antiguos y venerados de Hollywood, y supone comprar franquicias como Harry Potter, Game of Thrones y Superman, entre otras.

Según el acuerdo anunciado este viernes, los accionistas de Warner Bros recibirán US$27,75 por acción en efectivo y acciones de Netflix. El valor total del capital social de la operación es de US$72 000 millones, mientras que el valor empresarial de la operación es de unos US$82.700 millones

Antes del cierre de la venta, Warner Bros completará la escisión prevista de canales de cable como CNN, TBS y TNT, que se quedarían fuera del acuerdo de compra por parte de Netflix.

Netflix ya es el servicio de streaming de pago más grande del mundo, con más de 300 millones de suscriptores. La incorporación de los activos de Warner Bros Discovery supone crear un coloso con mayor influencia sobre los propietarios de salas de cine y los sindicatos de la industria del entretenimiento, y podría obligar a las empresas más pequeñas a fusionarse en su lucha por competir, informa The New York Times.

La adquisición también completa la conquista de Hollywood por parte de los nuevos negocios tecnológicos: Warner Bros sería el primer gran estudio tradicional en caer en manos de un competidor de Silicon Valley.

¿Y la CNN?

La operación de Nefllix llega después de una guerra de ofertas, incluyendo la de Paramount –matriz de CBS–, propiedad de Skydance, de David Ellison –el hijo del aliado de Trump Larry Ellison, dueño de Oracle– que cerró su propia fusión de US$8.000 millones a principios de agosto.

Paramount contactó con Warner con respecto a una posible oferta a finales de septiembre, y el director ejecutivo de Warner, David Zaslav, rechazó esas primeras propuestas. Y Comcast también mostró interés.

Paramount denunció este jueves en una carta abierta parcialidad en el proceso, alegando que favorecía a Netflix. La oferta de Paramount presentada el lunes incluía el respaldo financiero de tres fondos soberanos de inversión de Oriente Medio, según informó Variety.

En junio, Warner Bros Discovery esbozó planes para dividir sus negocios de cable y streaming.

HBO, HBO Max, así como Warner Bros. Television, Warner Bros. Motion Picture Group y DC Studios, se convertirían en parte de una nueva compañía de streaming y estudios, que es lo que compra ahora Netflix.

Mientras que cadenas como CNN, Discovery y TNT Sports, y productos digitales como el servicio de streaming Discovery+ y Bleacher Report conformarían una división de cable independiente, y está por ver si a Paramount le interesa pujar por esos activos, o a algún otro operador.

Warner espera que la escisión se complete a mediados de 2026.

The White Lotus volverá a pisar suelo europeo para grabar su cuarta temporada, según adelanta el medio especializado Variety, que apunta a que la cuarta entrega de la serie dirigida por Mike White se grabará en Francia. El grueso de las historias se desarrollarán en la Riviera Francesa, así que seguirá habiendo mucho lujo y exóticas playas, aunque también habrá una subtrama que tendrá París como escenario.

Esa es la idea con la que trabaja el equipo de una de las series más exitosas de HBO Max. Sin embargo, por el momento, la plataforma de streaming no confirmó hoteles para la cuarta temporada y se sigue buscando el espacio perfecto para que las adineradas familias disfruten de sus vacaciones, aunque después se tuerza todo inesperadamente. 

A falta de confirmarse la localización exacta, la cuarta temporada tomará un rumbo diferente ya que HBO Max no renovó su acuerdo de marketing con la cadena hotelera Four Seasons, donde sus huéspedes se habían alojado hasta la fecha. La primera temporada fue en Hawái; la segunda en Sicilia; y la tercera en Tailandia.

Los seguidores de la aclamada serie andan algo perdidos. “Para la cuarta temporada, quiero alejarme un poco del estilo de las olas rompiendo contra las rocas”, adelantó White en el video resumen posterior al episodio que se emitió en la plataforma tras el final de la tercera temporada. 

Subtrama en París

No hay dudas de que algunos de los personajes de la cuarta temporada de The White Lotus viajarán hasta París, repitiendo la misma incursión que se vivió en la tercera entrega, cuando Rick Hatchett (Walton Goggins) se desplaza hasta Bangkok para seguir con su particular venganza. 

Según Variety, entre los hoteles de lujo que se visitaron en París se encuentra el emblemático Le Lutetia, un hotel de cinco estrellas situado en la margen izquierda del Sena, en el barrio de Saint-Germain-des-Prés. Se trata de un sitio con renombre, porque ahí se han alojado figuras icónicas como Charlie Chaplin, Ernest Hemingway, Pablo Picasso y Josephine Baker. 

También está encima de la mesa el Ritz Paris, hotel de cinco estrellas que recibió a F. Scott Fitzgerald, Marcel Proust y Coco Chanel, que ahora podría convertirse en un enclave de la cuarta temporada de The White Lotus. 

Al margen de la ubicación definitiva, la producción volverá a filmar en suelo europeo, como ya hizo para su segunda temporada, que se desarrolló en Italia. El rodaje comenzará el año que viene, de acuerdo con este portal. Aún quedan muchas cuestiones importantes por saber, como el reparto de actores y la fecha de estreno de la sátira social más exitosa de los últimos tiempos. 

Siete de cada diez argentinos consideran que “se volvió muy caro” pagar más de una suscripción a streaming y cada vez más comparten el uso de contraseñas con amigos o familiares, según el tercer Reporte de Consumo de Streaming en América Latina realizado por la empresa de marketing digital Sherlock Communications.

El uso compartido de contraseñas es una tendencia que se expande a toda América Latina, donde los consumidores manifiestan una creciente preocupación por el aumento de los costos de las suscripciones, detectó esta encuesta regional realizada en seis países.

De acuerdo a los resultados, el 62% de los usuarios consultados en Argentina, Brasil, Colombia, Perú, Chile y México cree que resulta demasiado caro suscribirse a más de una plataforma de streaming. 

Argentina es el país que marca la tendencia de la región con los números más altos. El 34% de los encuestados dijo que el principal motivo por el que se dio de baja en alguna suscripción durante el último año fue el aumento del precio. En Brasil y en México esa situación alcanza al 22%, seguidos por Perú (23%), Colombia (25%) y Chile (29%).

El informe también detectó que los “TV boxes”, adaptadores que permiten acceder a funciones inteligentes, navegación web y plataformas de contenido de streaming, ganaron popularidad en toda la región, ya que permiten ver contenidos en streaming sin pagar cuotas mensuales de suscripción.

Se trata de una práctica ilícita que continúa a pesar de que muchas autoridades nacionales de todo el continente están intensificando sus esfuerzos para frenar la piratería.

Según el informe, ocurre algo similar con el uso compartido de contraseñas. Pese a los reiterados intentos de las empresas por controlar esta dinámica, casi la mitad (46%) de los argentinos dice compartir suscripciones con familiares y amigos para mantener los costos.

Uno de cada diez (8%) en la región afirma haber cancelado su suscripción en el último año debido a las nuevas políticas sobre el uso compartido de contraseñas. Otra estrategia adoptada por el 29% es disfrutar de pruebas gratuitas y darse de baja al finalizar la promoción.

“En un panorama ferozmente competitivo, los proveedores de streaming deberían prestar mucha atención a los deseos de los consumidores”, señaló Patrick O'Neill, socio director de Sherlock Communications.

La calidad de los contenidos

Por otra parte, de acuerdo a la encuesta, más allá de las cuestiones económicas, la calidad de los contenidos es cada vez más relevante para el público. Tres de cada diez argentinos encuestados se mostraron críticos con los nuevos contenidos ofrecidos por las plataformas, por considerarlos aburridos y repetitivos.

Esta mirada se expande en la región en cuanto al deseo de una mejor representación local de los contenidos. Siete de cada diez encuestados (69%) afirmaron que las producciones sobre Latinoamérica se enfocan demasiado en la droga, la delincuencia, la violencia y los estereotipos sexuales.

“Las empresas de streaming que prestan atención a los deseos del público local y se adaptan a sus gustos tienen una enorme ventaja en un panorama competitivo cada vez más feroz”, subrayó O’Neill.

El informe refleja también que se volvió cada vez más difícil demandar la atención completa de las audiencias. En 2021, casi la mitad (46%) de los encuestados de toda la región afirmaba prestar toda su atención a los contenidos en streaming. Este promedio se redujo considerablemente a sólo el 24% en 2024.

Más del 70% de los argentinos encuestados realiza otra actividad mientras mira películas o series. Cocinar, ordenar la casa y chatear con amigos o familiares fueron las opciones más elegidas. Apenas el 28% de los consultados dijo que centra toda su atención en lo que está viendo.

Sobre el tiempo diario de reproducción de contenidos de streaming, Argentina coincidió con la tendencia de toda la región: la mayoría (27%) dijo que consume entre dos y tres horas por día.

¿Qué prefieren los argentinos?

Al ser consultados sobre cuál es el principal contenido que consumen en las plataformas de streaming, el 50% de los argentinos optó por series y películas, seguido de música (20%).

En cuanto al mercado, las compañías líderes siguen marcando tendencia, aunque la competencia es cada vez mayor. Si tuvieran que elegir sólo una plataforma para mirar películas y series, los argentinos se vuelcan por Netflix (61%), seguido de HBO (11%). Para escuchar música, la preferencia es más repartida, entre Spotify (53%) y Youtube (40%).

En ese sentido, el 54% de los argentinos consultados dijo que le molesta que sus programas favoritos pasen de una plataforma a otra, aunque el 53% considera que las plataformas de streaming ofrecen una buena relación entre precio y calidad.

CRM

La casa del dragón, la primera y de momento única serie derivada del universo Games of Thrones, da otro avance de cuándo será la fecha de estreno de su segunda temporada en HBO Max (Max, en Argentina).

La segunda tanda de capítulos llegará en el mes de junio, adelantándose al mes que fue elegido para la primera, que se lanzó el 21 de agosto de 2022. Así lo confirmó el jefe de streaming y juegos de Warner Bros. Discovery, J.B. Perrette, durante una entrevista en la conferencia de Tecnología, Medios y Telecomunicaciones de Morgan Stanley.

Hace una semana David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, ya había adelantado el calendario de principales estrenos de la plataforma, desvelando cuáles llegarán en este mismo año 2024. La casa del dragón era y es la más señalada, y el actor Matt Smith ya había confirmado que regresaría en estos meses. Finalmente, el mes elegido será junio.

HBO Max sabe que la preparación del retorno de La casa del dragón es importante para volver a convertir cada uno de sus episodios en un evento mundial, como hizo con el final de Games of Thrones. Por eso la plataforma sigue dosificando sus novedades. En diciembre ya lanzó su primer teaser y anunció su reparto completo.

La temporada 2 de La casa del dragón está compuesta por ocho capítulos, dos menos que la primera. El rodaje concluyó en 2023 y está en fase de postproducción. Basada en Fuego y Sangre de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, cuenta la historia de la Casa Targaryen.

Con la segunda temporada regresan Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D'Arcy, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney, Sonoya Mizuno y Rhys Ifans.

Se incorporan al reparto de la serie Clinton Liberty como Addam de Hull, Jamie Kenna como Ser Alfred Broome, Kieran Bew como Hugh, Tom Bennett como Ulf, Tom Taylor como Lord Cregan Stark y Vincent Regan como Ser Rickard Thorne. El reparto de la segunda temporada anunciado anteriormente incluye a Abubakar Salim como Alyn de Hull, Gayle Rankin como Alys Rivers, Freddie Fox como Ser Gwayne Hightower y Simon Russell Beale como Ser Simon Strong.

El primero de los grandes estrenos de HBO Max en 2024

En noviembre, Casey Bloys, el director ejecutivo de HBO, ya había anunciado que La casa del dragón regresaría “a principios del verano (boreal)” para ser la primera de sus cuatro grandes apuestas actuales junto a Euphoria, The White Lotus y The last of us, cuyos rodajes se vieron totalmente afectados por las huelgas de guionistas y actores de Hollywood.

El spin-off de Juego de Tronos logró sortear esa huelga, por lo que adelantó su lanzamiento. Su segunda temporada también rodó una parte en España, en concreto en Cáceres, y la confianza en ella de HBO Max sigue siendo absoluta: la plataforma aseguró que tendrá “al menos” cuatro temporadas, mientras el autor de sus libros George R.R. Martin declaró que comenzará en breve el trabajo para su tercera temporada.