Llegó el frío pero ya sabemos que la música es ese fogón que nos mantiene a salvo, también cuando alrededor todo se pone gris y helado. En estos días hay varias fechas para calentarse el alma con canciones. Este viernes nos visita la enorme cantora cordobesa Mery Murúa, una de las voces femeninas más conmovedoras que tiene hoy la música popular argentina. La Mery forma parte de esa camada de músicos cordobeses -Paola Bernal, Juan Iñaki, José Luis Aguirre, entre otros- que supieron construir algo cada vez más escaso: comunidad. Son artistas que se acompañan, se invitan, se producen, se sostienen y hacen crecer una escena lejos de cualquier moda.

A Murúa no solo la admiro muchísimo por su manera de cantar, que mezcla potencia y sensibilidad, sino también por su forma tan valiosa de habitar la música: tiene la capacidad de reunir gente luminosa a su alrededor, donde sea que se presente. Así que seguramente el viernes, además de buena música, habrá mucha gente copada. La cita es a las 21 en Cambalache Club Social y estará acompañada por el maestro Horacio Burgos en la guitarra. Vale decir que Murúa ganó en 2024 un Gardel a mejor canción de folklore por la hermosa “Baile eterno”.

El sábado será el turno del tucumano Juan Quintero, que presenta un concierto especial en Cuerda Mecánica. El tucumano, uno de los músicos más finos y sensibles de su generación, propone esta vez una experiencia acústica total, sin amplificación. Algo casi revolucionario en tiempos de pantallas, volumen y distracción permanente. “Me interesa aprovechar el marco que propone (el auditorio) La Caja de Madera para hacer un concierto sin amplificación. Estoy trabajando una serie de canciones para guitarra y voz y tengo ganas de probarlas en esta experiencia que, para mí, es la más linda: sin cables, sin electricidad, poniendo en juego la potencia del propio cuerpo”, contó Quintero. “La pregunta es qué sucede cuando esa intimidad —la de una canción en casa— se traslada a una ronda un poco más grande. Qué pasa cuando entre todos logramos construir un clima que le dé cobijo a esa voz y a esa guitarra”. La música como refugio compartido.

Quintero formó parte de las dos ediciones celebradas hasta ahora de ¡Falklore!, el ciclo que organizan Mex Urtizberea y Milo J (que el martes se llevó 13 Gardeles, entre otros, por esta genial idea). Acá, compartiendo un clásico de Facundo Cabral.

(Juan Quintero se presenta además el 29 de mayo en la Sala Alejandro Casona con Luis Pescetti)

El domingo 7 agarramos la campera, el mate y nos vamos al anfiteatro del Parque Centenario (chequeen la programación porque siempre hay cosas buenísimas y la entrada es gratuita) porque desde Rosario llega Garupá, el trío que hizo del homenaje a Ramón Ayala su razón de ser. Ya van por el segundo disco, El viejo río que va, confirmando que la obra del gran misionero sigue creciendo incluso después de su partida.

Ramón Ayala murió en diciembre de 2023, a los 96 años. Poeta inmenso, creador del gualambao y autor de clásicos como “El cosechero”, “Posadeña linda” o “El mensú”, fue una de las figuras fundamentales de la música argentina del siglo XX. No solo por sus canciones sino por su manera de mirar el litoral: la selva, el río, el trabajador, la belleza y la injusticia conviviendo en la misma escena. Garupá -integrado por Julián Venegas, Joel Tortul y Homero Chiavarino- aborda esa obra sin solemnidad pero con muchísimo respeto. Hay algo muy hermoso en ver a músicos jóvenes tomar una tradición y volverla presente, devolverle cuerpo y circulación. El repertorio incluye canciones emblemáticas y otras menos transitadas, reafirmando la vigencia de un cancionero que todavía tiene muchísimo para decir.

Y hablando de legados vivos, por estos días el santiagueño Facundo Ramírez lanzó un disco muy especial: Te voy a cantar un sueño, un homenaje a Jacinto Piedra (1955-1991), ese artista inmenso y desbordado que dejó una marca profunda en la música popular argentina pese a una vida breve. Piedra fue uno de esos músicos imposibles de encasillar. Tenía raíz folklórica pero también una sensibilidad un poco rockera, una forma de escribir y de cantar atravesada por la época que le tocó vivir. Sus canciones mezclaban ternura, bronca social, espiritualidad y calle. Y aunque murió muy joven, su obra quedó flotando como una especie de fuego secreto dentro del cancionero santiagueño.

“Las canciones de Jacinto siempre estuvieron quemando mi corazón”, dijo Ramírez en una entrevista reciente sobre un proyecto que empezó a grabarse en 2025 y que ahora finalmente ve la luz. Lejos de buscar una imitación, el músico decidió dialogar con esa obra, casi un territorio sagrado, desde el presente. “Entendí que las canciones de Jacinto debían volver a ser cantadas masivamente y no quedar atrapadas únicamente en su voz”, explicó. El disco mezcla sonoridades folklóricas con climas contemporáneos y suma invitados de lujo: Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo, Franco Luciani, el Dúo Coplanacu y varios músicos ligados afectivamente a la historia del “Jashi”.

Otras fechas para agendar

Manu Sija Trío, el 31 de mayo en Bargoglio. El multiinstrumentista tucumano vuelve a reunirse con Guido Martínez y suma a Jerónimo Quaglia para celebrar los diez años de su trío, con el que fusiona folklore argentino y latinoamericano con elementos del jazz y mucha, mucha improvisación.

Nadia Larcher y Andrés Pilar, el 4 de junio en Club Social Cambalache. Según se anunció, la catamarqueña presentará por primera vez adelantos de su próximo disco, Trinar – Los frutos, el que le sigue a Trinar – La Flor, que salió el año pasado. Acompañada en el piano por Pilar, tocarán además canciones de Amor y conocimiento, el disco que grabaron juntos en 2023 sobre poemas de Horacio Pilar. El encuentro de estos dos artistas siempre es una celebración.

Mocchi, el 5 de junio en Quetrén. El uruguayo encabezará el último de los encuentros cósmicos del ciclo Hacernos casa, expresamente pensado para que la música se convierta en refugio en tiempos siniestros. Tocará canciones de todos sus discos y habrá invitados especiales, que, por ahora, serán sorpresa, pero que siempre son cracks.

Victoria Birchner, el 10 de junio en Bargoglio. En el ya tradicional ciclo Miércoles de Victoria, la cantora santafesina recibe esta vez a Yamila Cafrune, Clara Cantore y Tami Meschller junto a Julieta Lizzoli en el piano. Muchos miércoles van ya que Birchner reúne a artistas de todos los palos de la música popular en torno a su figura, para compartir canciones. Y seguramente vendrán muchos más, porque siempre necesitamos vivir la música en compañía.

Bueno, ahí les dejé varios fogoncitos para acercarse. Gracias por leer. Que disfruten. ¡Hasta dentro de dos semanas!

(*) “Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

La cantante y compositora cordobesa Mery Murúa, una de las voces más reconocidas del folklore argentino actual, presenta oficialmente su disco de canciones propias, Baile Eterno, un material dividido en el Volumen 1, con cuatro canciones de raíz grabadas en estudio, y en el Volumen 2, con temas de una vertiente latinoamericana grabados en vivo en el Teatro Libertador San Martín de Córdoba capital.

El concierto presentación de su nueva producción será el sábado 10 de mayo, a las 22, en Dumont 4040, un espacio ideal para disfrutar de la cercanía de sus canciones con su voz que ya es una referencia entre las cantoras populares. La acompañarán artistas invitados como Milena Salamanca, Rubén Mono Izarrualde, Marian Farías Gómez, Juan Iñaki y Luciana Jury. Las entradas se venden por Alternativa Teatral.

“Estamos muy contentos de poder visitar Buenos Aires y es una alegría presentar Baile Eterno, Volumen 1 y Volumen 2. Primero habrá concierto y después será peña para bailar. A nosotros nos gusta el encuentro con otros así que van a venir muchos amigos músicos”, señaló la cantora. “Este será el cierre del proyecto porque ya lo presentamos en Córdoba y es también la despedida de mi hijo Juan que se va a Europa”.

Ganadora del Premio Gardel 2024 a Mejor Canción de Folklore por “Baile eterno”, Murúa llega a este presente con más de tres décadas de trayectoria, formando parte de una nueva escena folklórica independiente y con seis discos que definieron su estilo. Su voz puede capturar la esencia de la zamba, invitar al baile con una chacarera nueva que habla de sus paisajes serranos, o hasta puede sorprender con una cumbia de su cosecha.

 Nacida en Cruz del Eje, Córdoba, su formación musical estuvo influenciada por la convivencia del tango y el folklore en su hogar. Desde temprana edad, estudió música en el conservatorio de su ciudad natal y posteriormente en Córdoba capital. Formada en guitarra clásica y canto lírico, descubrió en la música popular un universo propio para la interpretación y la conexión con su tierra.

“Como cada vez que cantaba en la eternidad de las sobremesas: no sólo sus ojos cerrados se estremecían, sino los que la miraban. Ese algo que sucede con su canto es la sustancia de Mery Murúa, cantora popular”, la definió el medio cordobés La Voz del Interior.

Durante la década del noventa se sumó a todo un nuevo movimiento colectivo de artistas que se desarrolló en encuentros independientes, peñas universitarias como las del Dúo Coplanacu, y terminó ocupando espacios en festivales como Cosquín con el recordado espectáculo Palabración de la tierra, que realizó junto a Paola Bernal, Juan Iñaki y José Luis Aguirre.

“Nosotros funcionamos muy en colectivo y a mí me gusta que sea así. Eso genera una fuerza y un poder para seguir haciendo cosas. Si no te juntás con el otro, si no mirás al otro, esa individualidad genera una cierta apatía. La mayoría de la gente que nos va a ver en Córdoda, también, participa de proyectos comunitarios. Venimos de ahí. Ese público piensa como nosotros”, apunta Murúa sobre esa escena musical del folklore independiente en Córdoba, que está reunida en el catálogo del sello los Años Luz Discos, y que acompaña la producción y la distribución de los artistas de la región.

En su último disco Baile Eterno, dividido en dos volúmenes, reúne diez canciones originales -cuatro canciones en estudio y seis canciones en vivo- que fusionan zambas, chacareras, bailecitos con una impronta fresca y personal, además de incorporar sonidos como el valsecito y la cumbia. “Es un disco que abre un portal a las canciones propias, producidas y arregladas por mi hijo Juan y grabadas junto a un montón de amadas amigas y amigos”.

El álbum reúne a un colectivo de artistas invitados que son claves de la movida cordobesa como Paola Bernal, Juanpaio Toch, Juan Iñaki, Pablo Jaurena, Horacio Burgos, la Negramarta, Ema Oliva (Sabor Canela), Raly Barrionuevo y que enriquecen el concepto sonoro de este disco con una raíz folklórica profunda, la influencia rítmica de América Latina y elementos de la música contempóranea.

“Todo fue muy orgánico y sentido también y cada persona que participa tiene su razón de ser. Con Pao Bernal compartimos siempre la chaya en Chilecito y entonces quién iba a cantar esa canción conmigo sino era la Pao. El Raly escuchó la canción en un encuentro de San Antonio de Arredondo (Córdoba), y me dijo: 'qué hermosa esa canción, quiero participar en un corito', y ¿cómo no iba a estar?”, cuenta la artista sobre algunas de las participaciones.

 Mery Murúa, que en sus diferentes discos solistas se había probado como una gran intérprete y versionadora de grandes clásicos, demuestra en este trabajo su oficio para escribir muy buenas canciones que hablan del amor, la raíz, la celebración, la conexión con la tierra, el paso del tiempo y los vínculos que nos transforman.

En “Baile eterno” canta con Iñaki una canción destinada a convertirse en un clásico de las peñas, en “Zamba al Famatina”, las armonías y una trompeta cool jazz definen el sonido universal de esta zamba con la atmósfera de un paisaje de cardones y montes nevados, y en la chacarera “El Quicho” resume esa idiosincracia serrana que desborda de naturaleza.

 “Este álbum es un reflejo de mi historia, de mis búsquedas y también de mis luchas. Cantar mis propias canciones es, de algún modo, interpretarme a mí misma”, dice Murúa sobre este proyecto, que también celebra la potencia de las mujeres creadoras dentro del folclore y la visibilización de toda una escena autogestiva en Córdoba.

La presentación de Baile Eterno será una noche de celebración, una invitación a bailar, sentir y honrar la canción folklórica como espacio de encuentro.