Con Lucrecia Martel se cierra “Destellos en la oscuridad”, el ciclo conducido por Ana Cacopardo y auspiciado por elDiarioAR que culminó en un videopodcast disponible en YouTube y Spotify.

“Destellos en la oscuridad”  inauguró una nueva forma de pensar el cruce entre pensamiento, cultura y periodismo: cada semana se publicará un episodio que combina conversación, reflexión y registro audiovisual en torno a temas centrales de nuestro presente histórico.

Martel presentó en La Paz Arriba, el centro cultural donde se realizaron todos los encuentros, su última producción, “Nuestra Tierra”. Allí, diseccionó el proceso de realización de este último trabajo y reflexionó sobre el racismo y el rol del cine para desandar “la ficción de la historia argentina”. “No voy a esperar que mi vida pase quejándome. No elegí el cine para hacerlo cuando me favorezca un gobierno. Elegí el cine porque creo que puede transformar el mundo”, dijo.

Y en otro tramo de la charla, agregó: “Nosotros crecimos pensando que ”al enemigo ni justicia“ Fachos corran, zurdos corran. Todas esas afirmaciones donde vos te ubicas en el lugar del bien y el otro está en el lugar del mal, no sirven. La batalla cultural es una idea estúpida porque la cultura puede ser justamente lo contrario”.

Hacen Destellos:

Producción y contenidos: @curiadolores @lulubarsky@cacopardoll

Audiovisual: @andres_pacifico_irigoyen y Lucía Lubarsky

Realización: Casa productora Pacífico

Diseño gráfico: @denuma

Maquillaje: @nati.skincare

 “Si este momento histórico autoritario requiere articulaciones amplias para enfrentarlo. ¿Por qué es tan difícil ampliar las alianzas?” Ana Cacopardo lanzó la pregunta y Claudia Albornoz, vocera de La Poderosa apuró su definición: “¿Por qué no nos juntamos más? ¿Cuál es el problema? La mezquindad, el personalismo, el antiperonismo.  La ultraderecha avanza y llega a la Argentina a raíz de muchísima desilusión. Nosotros desde La poderosa proponemos discutir pactos. La clase media hoy está realmente golpeada. Le decimos a la clase media, vamos a pactar en función de salir adelante y poder escucharnos”

El diálogo fue parte del quinto episodio del ciclo “Destellos en la oscuridad”, el podcast audiovisual auspiciado por elDiarioAR y conducido por la periodista Ana Cacopardo que esta vez reunió a tres figuras fundamentales de los feminismos populares en Argentina: Claudia “Negra” Albornoz, referenta villera y vocera de La Poderosa; Deolinda Carrizo, referenta campesina del MOCASE-MNCI; y Dina Sánchez, trabajadora de la economía popular, migrante y secretaria adjunta de la UTEP.  

“Destellos en la oscuridad” –disponible en YouTube y Spotify– inaugura una nueva forma de pensar el cruce entre pensamiento, cultura y periodismo: cada semana se publicará un episodio que combina conversación, reflexión y registro audiovisual en torno a temas centrales de nuestro presente histórico.

A días de una nueva movilización de Ni Una Menos, las tres protagonistas de este episodio reflexionaron acerca de por qué no encuentran lugar –o prefieren eludirlo–, en las listas de los partidos políticos. Con preguntas resonando de fondo: qué diferencias hay entre hacer política institucional y política territorial, cómo hacer para que las “prácticas de palacio” no corten puentes y recuperen la escucha de las reivindicaciones y realidades de los habitantes de los barrios populares. 

La conversación se fue tejiendo en el espacio cultural La Paz Arriba, colmado a pesar del domingo gris y lluvioso. En la mesa más cercana al escenario escuchaban atentas Dora Barrancos y Diana Maffía, “dos matriarcas del feminismo” destacó Cacopardo. Un poco más atrás la cantante y compositora, Sofía Viola que cerraría el encuentro con su música y poesía. 

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Cecilia Roth y Lorena Vega son las protagonistas del cuarto episodio de “Destellos en la Oscuridad”, el ciclo de conversaciónes conducido por Ana Cacopardo y ausipiciado por elDiarioAR que desde hoy puede volver a verse en YouTube y Spotify.

Dos trayectorias que se entrelazan en un dialogo sobre el lugar del cine y el teatro como formas de resistencia política. Dos generaciones distintas unidas por una búsqueda común: la apuesta por la memoria y el activismo feminista. 

“Actuar es una manera de mirar el mundo. Y quienes actuamos tratamos de entender la existencia humana porque nos importa el otro. El teatro está poblado de seres curiosos que necesitan contarse su propia vida. En las plataformas pasan otras cosas. Ves una peli en tu casa comiedo”, contó Cecilia Roth en este episodio que, como los anteriores fue grabado en La Paz Arriba.

Lorena Vega habló sobre Imprenteros, una de las obras en la que cuenta la historia familiar relacionada a la imprenta de su padre. “Imprenteros es una historia de la clase obrera argentina, de la dignificación del trabajo y como una familia vivió los embates económicos del país. Yo no sabía que estaba haciendo eso cuando hicimos la obra”.

“Destellos en la oscuridad” inaugura una nueva forma de pensar el cruce entre pensamiento, cultura y periodismo: cada semana se publicará un episodio que combina conversación, reflexión y registro audiovisual en torno a temas centrales de nuestro presente histórico.

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elDiarioAR presenta este viernes el tercer episiodio de “Destellos en la Oscuridad”, el ciclo de conversaciones en vivo conducido por la periodista Ana Cacopardo y que derivó en un videopodcast que puede volver a verse en Youtube y Spotify. En este tercer episiodio Liliana Herrero dialoga con Ana sobre su retorno al escenario y a la música. Su palabra y su canción interrogan nuestro tiempo y desafían las jerarquías mediáticas.

“Destellos en la oscuridad” inaugura una nueva forma de pensar el cruce entre pensamiento, cultura y periodismo: cada semana se publicará un episodio que combina conversación, reflexión y registro audiovisual en torno a temas centrales de nuestro presente histórico.

Rita Segato, Valeria Bertuccelli, Dolores Fonzi y Dora Barrancos fueron algunas de las que ya pasaron por este ciclo grabado en el espacio cultural La Paz Arriba.

“Unas amigas me decían 'mostri'. Y la verdad me quedé pensando. No me molesta ser mostri, porque realmente estoy fuera de lugar. Es muy difícil escuchar estando fuera de lugar. Hay demasiadas jerarquías mediáticas, hay demasiados principios de mercado. El oído ha perdido la capacidad de lo inaudito”, dijo Herrero durante la charla a la que sumó también la cantante y compositora Luciana Jury.

“Somos las Salieri de Liliana”, aseguró Jury en el epílogo. La palabra y el canto en un emotivo homenaje a Herrero. 

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Dolores Fonzi y Dora Barrancos son las protagonistas de esta segunda entrega de “Destellos en la oscuridad”, el podcast audiovisual de Ana Cacopardo dispobible en el canal de YouTube del diario y también en Spotify.

En este encuentro, Barrancos y Fonzi conversan acerca del lugar del cine político en tiempos de ultraderecha, sobre la memoria cultural y la politización feminista en el recorrido personal y generacional de cada una.

“Destellos en la oscuridad” inaugura una nueva forma de pensar el cruce entre pensamiento, cultura y periodismo: cada semana se publicará un episodio que combina conversación, reflexión y registro audiovisual en torno a temas centrales de nuestro presente histórico.

“Uno de los textos que más me conmovió, me transformó, es de Rodolfo Walsh, Operación Masacre. Ese me dio vuelta la cabeza por completo, el espíritu, las glándulas, todo. Y me volví peronista”, contó Barrancos en uno de los tramos del encuentro grabado el pasado 5 de ocutbre en el centro cultura La Paz Arriba, a sala llena.

“Siempre fui la hija mayor que rompía estructuras familiares, que buscaba derechos para los que venían —mis hermanos—, que amplió su mirada. Después fui encontrando un marco teórico. Y te diría que antes del feminismo, fue la marihuana. Era una planta que me permitía conversaciones conmigo misma. Empecé a conocerme mediante esa experimentación, y abrí puertas internas. Y militaba esa planta siendo madre con dos hijos y saliendo en portadas de revistas. Desde los 17 actuaba. Decía cosas: que el aborto ilegal me parecía absurdo. No era militancia formal, pero hablaba. Me gusta discutir y decir lo que pienso”, contó Fonzi.

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Audiovisual: @andres_pacifico_irigoyen y Lucía Lubarsky

Realización: Casa productora Pacífico

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Desde este viernes 1 de mayo elDiarioAR pone a disposición de los lectores “Destellos en la oscuridad”, el podcast audiovisual de Ana Cacopardo que se estena en el canal de YouTube del diario y Spotify. La propuesta inaugura una nueva forma de pensar el cruce entre pensamiento, cultura y periodismo: cada semana se publicará un episodio que combina conversación, reflexión y registro audiovisual en torno a temas centrales de nuestro presente histórico.

El primer episodio, que ya puede verse y escucharse, presenta una conversación entre la periodista y conductora y  Rita Segato. El encuentro se completa con una lectura poética de textos de la antropóloga y ensayista a cargo de la actriz y directora Valeria Bertuccelli, generando un diálogo híbrido entre análisis crítico y puesta en acto de la palabra.

“Me considero ex humana, tengo un desprecio profundo por la especie en que me tocó nacer. Estamos en un mundo sin ley. El derecho es hoy el poder de muerte. Siempre fui una persona con esperanza. Pero ahora no puedo, no tengo esperanza. Si la especie desaparece mañana es mejor para la vida”, dice Segato en uno de los tramos de la entrevista.

Y agrega: “El mundo se ha roto frente a nosotros. Yo no hablo más de izquierda y derecha, son palabras gastadas, tenemos que construir un vocabulario nuevo para una historia nueva. Lo que hoy vemos es una ética de la acumulación-concentración. Todo lo que es disfuncional al proyecto de acumulación concentración debe ser eliminado, desaparecido, masacrado”.

“Destellos en la oscuridad” recupera un ciclo de conversaciones que, originalmente, se realizó en formato de encuentros en vivo en el espacio cultural La Paz Arriba. La iniciativa reunió a referentes de distintos ámbitos del pensamiento, el activismo, la cultura y los feminismos, y ahora regresa bajo el formato serializado de videopodcast para expandir su alcance. La idea es que cada episodio sirva como una herramienta para comprender algunas claves de este momento histórico, abrir diálogos genuinos y encender la imaginación política.

A lo largo de la serie pasaron por el ciclo figuras como Lorena Vega, Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Dora Barrancos, Luciana Jury, y Liliana Herrero, y las referentes del feminismo popular Deolinda Carrizo, Dina Sánchez y Claudia Albornoz. La cantautora Sofía Viola también fue parte de estas conversaciones, que cerraron con la presencia de Lucrecia Martel. Cada episodio combina entrevistas, performances y reflexiones que dialogan con los tiempos que corren y los desafíos sociales y culturales que atraviesan a la sociedad.

El registro audiovisual de cada conversación no sólo permite acceder al contenido de las ideas compartidas, sino que también recupera la atmósfera y la emocionalidad del “vivo”, algo que lo distingue de los formatos de audio tradicionales. Así, “Destellos en la oscuridad” se propone como una experiencia híbrida: riguroso en el abordaje conceptual y rica en matices expresivos.

La conducción y coordinación general está a cargo de Ana Cacopardo, periodista con trayectoria en periodismo cultural y político, quien acompaña cada episodio con preguntas y reflexiones que buscan profundizar en las singularidades de cada invitada. La producción y los contenidos estuvieron a cargo de Dolores Curia, Lucía Lubarsky y la propia Cacopardo, en tanto que el registro audiovisual fue realizado por Casa productora Pacífico.

El ciclo es una creación de un colectivo de realizadores, periodistas y productores con amplia trayectoria en gestión cultural, medios gráficos y audiovisuales. Se trata de una apuesta colaborativa que busca establecer alianzas sostenidas para pensar un periodismo comprometido con los valores de la pluralidad democrática, los derechos humanos y la igualdad de género.

“Destellos en la oscuridad” es un ciclo autogestivo producido en alianza con elDiarioAR y el espacio cultural La Paz Arriba. La propuesta, que ahora se estrena como videopodcast semanal, amplía el alcance de esas conversaciones que dialogan con la actualidad cultural, política y social del país y la región.

Ficha técnica

— Conducción y coordinación general: Ana Cacopardo

— Producción y contenidos: Dolores Curia, Lucía Lubarsky y Ana Cacopardo

— Diseño gráfico: Denise Umaschi

— Realización audiovisual: Casa productora Pacífico

— Cámara: Andrés Irigoyen y Lucía Lubarsky

— Maquillaje: Natalia Salamone

La conversación se abrió al público: “¿Quién vio la película?”, preguntó Dolores Fonzi. Las manos se levantaron masivamente y empujaron las primeras preguntas en el inicio de un nuevo episodio del ciclo “Destellos en la oscuridad” alrededor de Belén, el segundo largo de Fonzi basado en la historia de la joven tucumana que fue presa por un aborto espontáneo. Fonzi y Barrancos derrocharon química, y el trabajo de Ana Cacopardo fue surfear ese derroche y potenciarlo.

El domingo 5 de octubre tuvo lugar una nueva edición este encuentro y podcast audiovisual auspiciado por elDiarioAR. Dolores Fonzi y Dora Barrancos conversaron acerca del lugar del cine político en tiempos de ultraderecha, sobre la memoria cultural y la politización feminista en el recorrido personal y generacional de cada una.

–¿Por qué tenías tan claro que el inicio de Belén debía ser con el plano secuencia del hospital y el quirófano?–, preguntó Cacopardo.

–Fonzi: Ese plano es como una patada en la cara. Pero eso fue real. Ella estaba en el hospital. Entró la policía y la esposaron a la camilla. Todo eso fue real. Es imposible hacer ficción cuando la realidad supera cualquier ficción. Y en este momento del mundo, hay mucho de eso. A mí me gusta cuando veo una película y el director ya se la juega por un camino que impone lo que va a ser después el universo. Es cierto que, en la película misma, no se vuelve a entrar en ese dramatismo que tiene el caso real, pero sí tenía la necesidad de resolver.

Fonzi refleziona sobre una de las escenas más impactantes de su celebrada última película. Se refiere al momento en que, en pleno legrado, la policía entra en el quirófano, interrumpe la práctica médica y esposa a la paciente. “Tenía la necesidad de sacarme de encima el caso real, la tragedia, la injusticia de ese momento, en ese plano que es como una patada en la cara. Y dos años después vemos qué pasó. Me parecía importante que fuera así, de una. Por eso el plano secuencia, sin cortar”, agregó

–Barrancos: Frente a este tipo de films, una anda como en expectativa. Cualquier saturación es grave. Cualquier déficit es grave. Lo que nos dejó muy conmovidas era, obviamente, la cuestión de fondo. Pero también el tratamiento, que no tiene fisuras. Consagración de talento y dignidad. 

El diálogo en torno a la película, fue el disparador que abrió el camino a otras indagaciones. Una noche con la sala de La Paz Arriba repleta y atravesada por el entusiasmo y la épica feminista que construye la película de Fonzi. 

– Pensaba que la emblemática voz de Mercedes Sosa cantando “Cuándo tenga la tierra” teje un puente con tu generación, Dora. Cuándo en “Belén” suena esa canción de algún modo se juntan emancipación social y emancipación feminista. En tu militancia de los años 70, no se construía una agenda feminista. 

–Barrancos: Era lo que creíamos: que la contradicción principal era otra. Teníamos la idea equivocada de que el feminismo era algo individualista, propio de señoras. Pero éramos audaces, re contra cocoritas. Hace poco —aunque parezca mentira— me di cuenta de que en mí había mucha prefiguración feminista. Mucha. Una de esas era que me encantaba ganarles discusiones a los varones; y me sigue gustando todavía. Pero lo digo con cariño y con el sortilegio de la paridad: me encanta ganar discusiones. Todas las que nos fuimos al exilio, que tuvimos la suerte de salir, que teníamos compromisos militantes, volvimos feministas. A finales de los 60, una querida amiga muy mayor, que era feminista, que venía del PC y se había pasado al peronismo, me dijo: ‘Ay, pero vos tenés que leer a Simone de Beauvoir.’ Lo leí como literatura. Impresionante. Una interpelación negada, ¿está claro? No me dejé interpelar…

– Tu politización feminista fue en Brasil, durante tu exilio. ¿Por qué decís que te contagió el movimiento de mujeres brasileño?

– Barrancos: Mucho. Cuando llegué a Brasil, ya se estaba incubando un movimiento muy interesante, anticipador de muchas contestaciones orgánicas. El movimiento de mujeres por la amnistía estaba a cargo de Teresa Godoy, que no era feminista en el sentido explícito. Hablamos de la dictadura aún vigente en Brasil, una dictadura ablandada, pero dictadura. Después apareció una figura muy querida: Elena Grecco, con mucho arraigo en Belo Horizonte. Pero hay una historia que recuerdo como si fuera hoy por la conmoción que me produjo y porque en ese momento me descubrí nombrándome feminista. Fue cuando se produjo el femicidio de Ángela Diniz, una figura bellísima, celebridad. Asesinada por su compañero en Búzios. Recuerdo cuando en la televisión el defensor del homicida dijo muy suelto de cuerpo que su estrategia iba a ser: “Legítima defensa del honor…”. La prensa había maltratado a Ángela Diniz. Después de ser celebrity, se la transformó en “la come hombres”, en la mujer de sexualidad bestial. Ese femicidio no se nombró como tal. La categoría femicidio aún no existía…  

–¿Y si apelamos a tu memoria cultural, que libros o películas dejaron una huella en tu conciencia política?  

– Barrancos: Uno de los textos que más me conmovió, me transformó, es de Rodolfo Walsh, Operación Masacre. Ese me dio vuelta la cabeza por completo, el espíritu, las glándulas, todo. Y me volví peronista.

– ¿Y tu recorrido, Dolores?

– Fonzi: Vengo de una familia antiperonista. Soy autodidacta e intuitivamente peronista. Me interesa el otro, lo popular. Si eso es el peronismo, soy peronista. Todo fue muy autodidacta. En mí influyó mucho mi abuela. Me llevó a estudiar teatro a los 12 años. Había algo de ver a una mujer que era libre en un aspecto, pero que también cumplía todo lo que debe hacerse. Se separó de mi abuelo a los 40 años. Empezó a declamar poesía en bares. Era amiga de Borges. Por un lado, vida bohemia; por otro, era del Opus Dei... ¡Una ensalada muy rara! Esa mezcla azarosa está en mí. Y azarosamente tengo una voluntad de romper lo que sea. En 2015 hago La Patota, de la mano de Santiago Mitre. Es una película fuerte, difícil de entender, actuarla… era imposible. En ese momento conecto con Mu, La Vaca, trinchera feminista. Diría que despierto ahí. Despierto también con el Ni Una Menos. Yo ya era grande, tenía dos hijos, tenía treinta y pico.

–Es decir que Ni una menos fue clave para tu conciencia feminista 

–Fonzi: En verdad, hay algo que venía de antes. Siempre fui la hija mayor que rompía estructuras familiares, que buscaba derechos para los que venían —mis hermanos—, que amplió su mirada. Después fui encontrando un marco teórico. Y te diría que antes del feminismo, fue la marihuana. Era una planta que me permitía conversaciones conmigo misma. Empecé a conocerme mediante esa experimentación, y abrí puertas internas. Y militaba esa planta siendo madre con dos hijos y saliendo en portadas de revistas. Desde los 17 actuaba. Decía cosas: que el aborto ilegal me parecía absurdo. No era militancia formal, pero hablaba. Me gusta discutir y decir lo que pienso.

–La Patota se estrena en el contexto de la emergencia del Ni una menos. Y es una película que abrió una discusión enorme: es la historia de una joven abogada idealista que va a Misiones a dar clases en una escuela de barrio y es violada por un grupo de alumnos. Ella toma dos decisiones: no denunciar y no abortar. Fue una película enormemente debatida en un momento en que el movimiento de mujeres denunciaba la impunidad en los casos de violencia de género. ¿Cómo ves ese personaje y esa película diez años después?

–Fonzi: Santiago Mitre dirigía la película. Lo conocía y durante el rodaje nos enamoramos. Eso pasó. Yo confiaba plenamente en lo que él me decía. Pero hay una cuestión central para el personaje: ¿por qué su padre tenía que tomar la decisión de que ella abortara? El personaje atraviesa la agresión de la violación. Ella, su cuerpo y nadie más que ella decide. Eso me convenció. Después te diría que actué sin juzgar su decisión. Muchas veces no sabemos por qué hacemos lo que hacemos. Entregarse a ese libre albedrío dentro de lo incierto le da forma a lo que sucede.

– Cuando se narra y mucho más cuando se compone un personaje, una anda siempre, de alguna manera, buscándose ¿Qué encontraste en el personaje de Soledad, la abogada? Tengo la impresión de que ese personaje, en muchos sentidos, te cobijó… 

–Fonzi: Había muchos puntos de conexión con el personaje de Soledad. Ella es católica, es madre. El tema de la maternidad a mí me apasiona. El choque en la ruta, por ejemplo, me pasó a mí. No le pasó a Soledad. Pero expresa un pico de estrés, me podría haber muerto. Tiene que ver con poner todo lo propio al servicio de algo. Yo creo que cuando el punto inicial es lo personal, el cuento, la historia, se vuelve universal. 

–Pensaba Dora cuántas mujeres murieron por tener miedo de ir a un hospital por un aborto espontáneo o provocado. Vos tuviste esa experiencia del miedo y la clandestinidad durante tu exilio en Brasil.  

–Barrancos: Yo he tenido dos abortos. Uno antes de salir para el exilio, porque era una imposibilidad y uno durante el exilio, en Belo Horizonte. De ese, casi me muero. Fue un legrado malo. Sin anestesia. Tan precario. Bueno, al mes se constituyó una hemorragia tremenda. Y menos mal que había médico en casa: mi compañero. Entonces salimos disparando, pero no tienen ustedes idea de lo que era aquello. Ya llegué medio desmayada. El médico que me atendió, tuve suerte, y me dijo ‘esto sale muy bien, esto sale muy bien. Así fue… 

–Si algo ha hecho el feminismo como parte de sus luchas es encontrar categorías que nos permitan nombrar y reconocer las violencias de género. Sus distintas modalidades. El femicidio fue incorporado al Código Penal de nuestro país como agravante. Sin embargo tras el triple femicidio de Florencia Varela volvió a abrirse la discusión… Me pregunto además, que nos dice esta exhibición de violencia sobre el momento histórico que estamos habitando. 

–Barrancos: Tiene muchas interpretaciones. Quiero resaltar la idea de la Ministra de Inseguridad en torno a que no era femicidio. La figura de femicidio está en nuestro famoso artículo 80 del Código Penal. Es un agravante efectivamente para quien mata por razones de género, de orientación sexual, por odio de género y agranda todavía más la circunstancia del crimen. El narcofemicidio creo que es una categoría que está permitiendo pensar cómo se entrelazan distintas violencias. Una cosa es el sicariato, la industria del sicariato, por decirlo así. Pero yo creo que en este triple femicidio hay una escala mayor que eso.

–“Belén” puede llegar a competir por un Oscar. ¿Estás confiada?

–Fonzi: Confío más en la energía de todas nosotras juntas que en el Oscar en sí. Creo que tiene que ver con lo que pasó en el 2020 con esa unión y esa energía que nos llevó a lograr tantas cosas. “Belén” es una película que toca los temas que tiene que tocar, pero a la vez te entretiene, salís con esperanza. Salís inspirada. Es cine y puede ser premiada como una buena película, porque lo es. Por otro lado, sí siento que si nos unimos como mujeres con la necesidad de que esto sea una realidad, va a suceder. Puede suceder porque el Oscar es votado por académicas y artistas de todo el mundo.  

– El contexto mundial neoconservador puede ser una gran oportunidad para la película

–Barrancos: Coincido. A mí me parece que el alegato de la película viene justamente a contrariar todas las fuerzas tremendas aciagas contra la ideología de género, contra los derechos. Las fuerzas del mal. Las fuerzas del cielo, ustedes saben con qué están identificadas. Son un oxímoron en todo caso. Así que vamos a apostarle fuertemente a “Belén”

Lo que se viene: Liliana Herrero el 19 de octubre

Destellos en la oscuridad es un espacio de pensamiento en conversación. Un encuentro en vivo y con público que muy pronto se convertirá en podcast audiovisual disponible y accesible en el canal de Youtube de elDiarioAr y plataformas. 

En cada edición del ciclo, la periodista Ana Cacopardo invita a referentes sociales, del pensamiento, el activismo y la cultura a conversar, escuchar y tejer alianzas creativas que enciendan la imaginación política. 

El próximo “Destellos en la oscuridad” será una conversación con Liliana Herrero, con participación de Luciana Jury, y tendrá lugar el domingo 19 de octubre a las 19 30 hs en La Paz Arriba, Av. Callao 1082.

Equipo:

Idea y conducción: Ana Cacopardo @cacopardoll

Producción y contenidos: Dolores Curia @curiadolores / Lucía Lubarsky @lulubarsky / Ana Cacopardo 

Diseño de afiche: Denise Umaschi @denuma   

Realización Audiovisual: Andrés Irigoyen @andres_pacifico_irigoyen

Cámara: Andrés Irigoyen y Lucía Lubarsky

Make up Nati Salomone @nati.skincare

Arte: Nati Suárez @mapasdelviento

 “Si este momento histórico autoritario requiere articulaciones amplias para enfrentarlo. ¿Por qué es tan difícil ampliar las alianzas?” Ana Cacopardo lanzó la pregunta y Claudia Albornoz, vocera de La Poderosa apuró su definición: “¿Por qué no nos juntamos más? ¿Cuál es el problema? La mezquindad, el personalismo, el antiperonismo.  La ultraderecha avanza y llega a la Argentina a raíz de muchísima desilusión. Nosotros desde La Poderosa proponemos discutir pactos. La clase media hoy está realmente golpeada. Le decimos a la clase media, vamos a pactar en función de salir adelante y poder escucharnos”

El diálogo fue parte del ciclo “Destellos en la oscuridad” el podcast audiovisual auspiciado por elDiarioAR y conducido por la periodista Ana Cacopardo que el domingo 31 de agosto reunió a tres figuras fundamentales de los feminismos populares en Argentina: Claudia “Negra” Albornoz, referenta villera y vocera de La Poderosa; Deolinda Carrizo, referenta campesina del MOCASE-MNCI; y Dina Sánchez, trabajadora de la economía popular, migrante y secretaria adjunta de la UTEP.  

Las tres reflexionaron acerca de por qué no encuentran lugar –o prefieren eludirlo–, en las listas de los partidos políticos. Con preguntas resonando de fondo: qué diferencias hay entre hacer política institucional y política territorial, cómo hacer para que las “prácticas de palacio” no corten puentes y recuperen la escucha de las reivindicaciones y realidades de los habitantes de los barrios populares. 

La conversación se fue tejiendo en el espacio cultural La Paz Arriba, colmado a pesar del domingo gris y lluvioso. En la mesa más cercana al escenario escuchaban atentas Dora Barrancos y Diana Maffía, “dos matriarcas del feminismo” destacó Cacopardo. Un poco más atrás la cantante y compositora, Sofía Viola que cerraría el encuentro con su música y poesía. 

Deolinda Carrizo, creció en Santiago del Estero y era una niña cuando en los años 90 nacía el MOCASE como forma de reivindicar los derechos del pequeño campesinado. “Mi madre me ha parido en el monte, en el monte que han querido destruir totalmente. Mi bisabuelo lo ha defendido, y he sido consciente del andar de mis padres para poder construir una herramienta organizativa. El MOCASE y los campesinos y campesinas en asamblea. Que nosotras digamos que existen los desalojos incomoda. Decir que las mujeres somos quienes mayormente sufrimos el impacto del avance del agronegocio incomoda. Las mujeres que hoy se visten de feministas hasta en el monte para decir no a los desalojos son vistas como una molestia”  

Las tres referentas pertenecen a organizaciones que de distintas maneras vienen a renovar la lengua de la política. Soberanía alimentaria, políticas de cuidado comunitario y economía popular son tres categorías que expresan una búsqueda emancipatoria y debates muchas veces ausentes de política institucional. 

“Si la política sigue discutiendo una agenda que no tiene nada que ver con la realidad que está atravesando el pueblo argentino, a la larga vamos a seguir en la misma. La gente prefiere no ir a votar, prefiere sostener una changa o pasar un domingo con los pibes”, sostuvo Dina Sanchez. “Algunos partidos nos ofrecen entrar a la política institucional. Pero nosotras entendemos de política social, que no es chiquita, sino la más grande. La política social lleva mucho tiempo y compromiso territorial. Y todo eso se pierde en la política ‘alta gama’, tan distante del territorio” complementó Claudia Albornoz. 

Para Dina Sanchez el reto es construir otras formas del sindicalismo y una representación feminista capaz de discutir con voz propia. “Veníamos acostumbradas a que la política la hagan otros por nosotras. Que otros hablen por nosotras. Nosotras ya entendimos que queremos hablar por nuestra agenda. Yo soy secretaria de la UTEP y estamos tratando de hacer un sindicalismo distinto. En la economía popular somos el 80 % mujeres. El sindicalismo tradicional está acostumbrado a que las mujeres hagan el trabajo, pero a la hora de sentarse a gestionar, a la hora de jetonear, son varones”. Sanchez apela la noción de interseccionalidad para que se entienda que es lo que nombran los feminismos populares: “No es lo mismo una mujer asalariada de Palermo que una mujer de los barrios populares que no puede garantizar trabajo ni ingreso fijo para alimentar a sus pibes”

Dina trae su propia y dolorosa historia como espejo de una realidad que hoy crece en los barrios populares y da cuenta de dos datos duros: la feminización de la pobreza y la expansión de las economías ilegales y el narcotráfico. “En 2010 yo llegué a un comedor pidiendo ayuda. Esa realidad se multiplicó. Las mujeres de nuestros barrios terminan yendo a un penal a visitar a sus hijos o como en mi caso a un cementerio a llevarle flores a un hijo”  

Otro tópico de la conversación fue la masculinización de la política. “También llegó a las organizaciones?” preguntó Ana Cacopardo.  Deolinda Carrizo recogió el guante: “La estrategia de defensa del territorio ha sido poner el cuerpo y eramos nosotras, las mujeres campesinas las que salíamos a enfrentar las topadoras porque a los changos se los llevaban presos. Pero cuando se armaba la estrategia política nosotras no estábamos  Había un compañero que decía ‘los trapitos sucios se lavan en casa’. Pero él ni siquiera lavaba los platos cuando terminaba de comer. ¿La masculinización de los procesos organizativos cuando se desarmó? Ahora capaz no garpa decir que somos feministas en nuestras propias organizaciones”

Cuando llegó su turno la Negra Albornoz recordó el momento en que Nacho Levy, fundador de La Poderosa, le legó la vocería de la organización en el año 2023. “Ese fue un guiño. Ahora estamos formando compañeras de las distintas asambleas para que sean voceras. En las organizaciones sin embargo seguimos viendo mayoría de cabezones”

Los debates que faltan o no están, volvieron a un lugar fundante y a una pregunta inquietante: ¿cómo hacer para que el enojo con la política tradicional y los dirigentes del progresismo o el campo popular, no se traduzca en una impugnación a la política?  

“La respuesta está en la paciencia, la formación política, la memoria histórica también hace parte de todo. Existe en el pueblo una gran sabiduría. ¿Con quienes me enojaría yo? Con quienes no toman la posta para la transformación de la matriz productiva” afirmó Deolinda Carrizo.  

Por su parte la Negra Albornoz y Dina Sanchez eligieron cerrar con otras preguntas imprescindibles: ¿Por qué cuesta tanto el reconocimiento de las tareas de cuidado de las mujeres ¿Por qué no discutimos el Estado que necesitamos? ¿Por qué no lo discutimos en nuestros términos y siempre se termina discutiendo el Estado en los términos de la derecha? 

“Globalicemos la lucha, globalicemos la esperanza y globalicemos la solidaridad” la consigna tronó con fuerza en la voz de Deolinda Carrizo para situar la conversación en un escenario mundial excluyente y violento: “Lo grotesco de este modelo capitalista también está en lo que está pasando en Gaza, en ese genocidio que reclama la solidaridad con el pueblo de Gaza” 

Cuando Sofía Viola subió al escenario, lo primero fue despejar la emoción para que la voz y la canción pudieran abrir su propio camino en una noche habitada por la palabra de estas tres mujeres poderosas y la persistencia de la lucha y la esperanza. No por nada Viola eligió para cerrar con una canción que es hit, que ya es himno: “Elevese pa los cielos/y vea el sol tras los cerros/ Cante y abra bien sus alas/ vuelva a respirar el alba”.

La cultura como espacio de la resistencia y la memoria 

 La próxima edición de Destellos en la oscuridad tendrá lugar este domingo 14 de septiembre. Esta vez, la charla girará en torno al lugar de la cultura y la ficción como campos de resistencia. Las invitadas serán Cecilia Roth y Lorena Vega.

Roth, la única chica Almodóvar no española, y Vega, aplanadora dramática nacida y criada en el off, conversarán con Ana Cacopardo: cómo es producir a la intemperie en la experiencia de dos generaciones distintas. De la ficción como refugio y laboratorio creativo y la memoria como material narrativo. De la gestión cultural como gesto político. El teatro como ritual como ceremonia presencial, contra las lógicas alienantes y de disgregación de lo colectivo. 

También, van a hablar de sus procesos creativos, de los puntos de encuentro entre el archivo interior y la memoria colectiva, y de la estatalidad como espacio en disputa en tiempos de avanzada de las ultraderechas.

Como cada domingo la cita en el espacio cultural La Paz Arriba (avenida Callao 1082) a las 19 hs.  

Destellos en la oscuridad es un espacio de pensamiento en conversación, de encuentro en vivo y con público que muy pronto se convertirá en podcast audiovisual. En cada edición del ciclo, la periodista Ana Cacopardo invita a referentes sociales, personalidades de la cultura, la política a conversar, escuchar y tejer alianzas creativas que enciendan la imaginación política. A partir del mes de octubre cada una de las conversaciones de Destellos en la oscuridad estarán disponibles y accesibles en plataformas y canal de Youtube de elDiarioAr. 

Domingo 14 de septiembre a las 19hs en La Paz Arriba, Av. Callao 1082.

Equipo:

🔹Idea y conducción: Ana Cacopardo @cacopardoll

🔹Producción y contenidos: Dolores Curia @curiadolores Lucía Lubarsky @lulubarsky, Ana Cacopardo 

🔹Diseño de afiche: Denise Umaschi @denuma   

🔹Realización Audiovisual: Andrés Irigoyen @andres_pacifico_irigoyen

🔹Cámara: Andrés Irigoyen y Lucía Lubarsky

🔹Make up Nati Salomone @nati.skincare

🔹Arte: Nati Suárez @mapasdelviento

“Destellos en la oscuridad” es el nombre del ciclo de conversaciones en vivo que conduce la periodista Ana Cacopardo y que en su primera entrega tuvo como invitadas a Rita Segato y Valeria Bertuccelli. Cada uno de estos encuentros se convertirán luego en un podcast audiovisual disponible en el elDiarioAR a partir de octubre.

En la segunda entrega de este domingo 31 de agosto estarán Deolinda Carrizo (Movimiento Campesino de Santiago del Estero), la Negra Albornoz (vocera de La Poderosa) y Dina Sánchez (Secretaria Adjunta de Unión de Trabajadores de la Economía Popular) y Sofía Viola como artista invitada.

La cita es en el espacio cultural cooperativo La Paz Arriba (Callao 1082).

En cada encuentro, Cacopardo invita a referentes sociales, personalidades de la cultura, la política y el pensamiento con un rumbo: conversar, escuchar y tejer alianzas creativas que aviven y enciendan la imaginación política, ahora que volver a pensar en colectivo es de primera necesidad.

“Nos interesaba generar un hecho cultural y político. Por eso apostamos a la presencialidad y grabamos con público. Destellos en la oscuridad es una búsqueda periodística que nos gusta definir como pensamiento en conversación. Necesitamos encontrarnos con otras agendas y otros debates. Desplegar otras sensibilidades y salir de la fatiga apocalíptica que nos produce este tiempo”, cuenta Cacopardo.

El título del podcast da cuenta de esa búsqueda: poner en foco los destellos que iluminan en la noche más profunda. “El año pasado Rossana Reguillo me decía en una entrevista que más que nunca en este tiempo de oscuridad, tenemos que mirar el vuelo de las luciérnagas. Nos pareció una forma hermosa y poética de definir uno de los retos que tenemos desde el periodismo, el arte y la comunicación”

El reto es también cómo hacer y buscar caminos autogestivos. Aquí aparece la idea de alianza y la de comunidad. “En este caso una alianza con el espacio cultural La Paz Arriba y con elDiarioAR. Y una comunidad de público cada vez más consciente de la relevancia de sostener los espacios críticos y las voces que quiere seguir escuchando” sostuvo Cacopardo. “Estamos produciendo dos encuentros al mes y los anunciamos a través de las redes sociales propias y de La Paz Arriba”.

A partir de octubre las conversaciones se convertirán en episodios de un podcast audiovisual que estará disponible en el canal de Youtube de elDiarioAR

El equipo de producción de Destellos en la oscuridad está integrado por periodistas feministas, realizadores audiovisuales, diseñadores y gestores culturales.

Lo que se viene

El domingo 31 de agosto a las 19 en La Paz Arriba, participarán de “Destellos en la oscuridad”, Deolinda Carrizo (Movimiento Campesino de Santiago del Estero), la Negra Albornoz (vocera de La Poderosa) y Dina Sánchez (Secretaria Adjunta de Unión de Trabajadores de la Economía Popular)

Ana Cacopardo animará la conversación con estas tres referentas de los movimientos sociales y los feminismos populares. Traen recorridos y perspectivas que vienen a renovar la lengua gastada de la política. Sin embargo no encuentran lugar en el debate progresista y del campo popular. Hablan de soberanía alimentaria y agroecología. De cuidado comunitario y economías populares en un tiempo de fragmentación social y destrucción del trabajo formal. Son campesinas, indígenas, villeras, migrantes. En tiempos de masculinización de la política, son dirigentas que construyen otras formas de liderazgo en sus organizaciones.

La conversación cerrará con la palabra y la música de una invitada especial: Sofía Viola.

Lo que pasó: Rita Segato y Valeria Bertuccelli

El primer episodio de Destellos en la oscuridad reunió a la antropóloga Rita Segato y a la actriz Valeria Bertuccelli. Además de hacer una “salida del clóset lírica”, es decir, presentar sus poemas públicamente por primera vez, Segato conversó junto a Ana Cacopardo sobre lo que define como una “nueva ética histórica”.

La deshumanización del otro en un mundo sin ley, los autoritarismo 2.0, las políticas de identidad (o “minoritismos”) y la búsqueda de la esperanza son algunos de los temas que analizó en un encuentro a sala llena en La Paz Arriba.

Rita dejó algunos titulares que pronto serán parte del podcast:

‘‘Milei dijo que el bienestar social es pecado. No es que ya no sepamos qué es el bien y el mal. Es que hay una nueva ética histórica’’.

Sobre Gaza: “No soy más una persona con esperanza. Estamos en un mundo sin ley. La ley es el poder de muerte.Desapareció la gramática que crea las reglas mínimas de la convivencia social”.

‘‘El mundo capitalista ofrece las identidades como una forma más democrática de existencia, pero con una trampa atrás.

Es lo que yo llamo ‘la colonialidad al interior de los movimientos sociales’, la colonialidad al interior del movimiento feminista. Y las propias mujeres de muchas naciones del mundo lo han sentido, tanto que en muchos lugares no se habla de un feminismo, se habla de un mujerismo. Yo no creo en un feminismo bélico. No creo en el feminismo del enemigo, o sea, la lucha feminista es por la humanidad, no es por las mujeres, es por toda la humanidad, por toda la sociedad, incluyendo los hombres.’’

“En nuestra época es el producto lo que nos interesa. Cuando lo que es realmente humano y vincular, lo que realmente importa, es el proceso”.

Anticipos de septiembre y octubre

El domingo 14 de septiembre la programación de Destellos en la oscuridad anuncia un diálogo de Ana Cacopardo con Cecilia Roth y Lorena Vega. Y a partir de octubre, conversaciones con Dolores Fonzi, Dora Barrancos, Liliana Herrero y Lucrecia Martel.

Destellos en la oscuridad está realizado por Ana Cacopardo (Idea y conducción), Dolores Curia, Lucía Lubarsky, Ana Cacopardo (Producción y contenidos), Denise Umaschi (Diseño gráfico), Andrés Irigoyen y Lucía Lubarsky (Audiovisual), Casa productora Pacífico (Realización), Natalia Salamone (Maquillaje)