Bad Bunny volvió a romper la tradición de los premios Grammy y triunfó colocando su último disco, Debí Tirar Más Fotos, entre los nominados al galardón al Álbum del Año. Si el cantante puertorriqueño ya hizo historia en 2022 consiguiendo que Un Verano Sin Ti se convirtiera en el primer trabajo en español en ser considerado para el trofeo más prestigioso de la industria musical, este año repite la hazaña con un proyecto que se enfrentará a otros favoritos como GNX de Kendrick Lamar, Mayhem de Lady Gaga y Man's Best Friend de Sabrina Carpenter.

El logro de Bad Bunny es más grande si se tiene en cuenta que, en esta ocasión, se convirtió en el primer artista de habla hispana en obtener una nominación en las tres categorías más importantes de la ceremonia, optando también al gramófono a la Canción del Año y a la Grabación del Año por su tema DtMF.

Asimismo, Kendrick Lamar, que fue uno de los grandes vencedores de la pasada edición con Not Like Us, tema que lo hizo alzarse con cinco gramófonos, incluyendo el Grammy a la Canción del Año y el Grammy a la Grabación del Año, vuelve a ser uno de los favoritos con su disco GNX. La ceremonia tendrá lugar el domingo 1 de febrero en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.

Los artistas que optan al Grammy a la Canción del Año, trofeo que premia la composición de los temas, son Lady Gaga con Abracadabra, Doechii con Anxiety, Rosé y Bruno Mars de la mano de APT., Bad Bunny con Debí Tirar Mas Fotos, HUNTR/X con Golden, Kendrick Lamar y SZA con Luther, Sabrina Carpenter con Manchild y Billie Eilish con Wildflower. Todos ellos lucharán también por el Grammy a la Grabación del Año, distinción que premia la producción de las canciones, excepto el fenómeno HUNTR/X con Golden, ya que su nominación terminó a manos de Chappell Roan con The Subway.

En la categoría que destaca a los artistas revelación del año, se hacen con la codiciada nominación Olivia Dean, KATSEYE, The Marias, Addison Rae, Sombr, Leon Thomas, Alex Warren y Lola Young. La ganadora de la edición pasada fue Chappell Roan en uno de los años más reñidos que se recuerdan, pues compartía nominación con Sabrina Carpenter, que acababa de publicar su aclamado álbum Short n' Sweet.

Lady Gaga tiñió de rojo el Palau Sant Jordi para acoger a sus “monstruos” este martes, en el primero de los tres conciertos que va a dar en Barcelona esta semana, parte de su gira The Mayhem Ball. El escenario lo copa una fortaleza, la fortaleza que instantes después la artista demostrará que es suya. Su lugar, su hogar, su reino y su legado a la vez. La cantante aguarda en la pantalla que copa la parte superior, invitando al público a su show, a su casa. Una casa en la que ella pone las normas, en la que su cuerpo de baile arranca enjaulado. En la que brota el fuego, en la que cuelgan ángeles. Y solo le hacen falta dos canciones para demostrar que la única forma de afrontar lo que está a punto de suceder es entregarse, sin vergüenza, dispuesto a llorar, a sudar, a crecer.

Antes del gran comienzo, emite una advertencia desde los luminosos, desdoblada en una Lady Gaga vestida de rojo y con el pelo negro a la izquierda, y ella misma, a la derecha, vestida de blanco, con un ramo de rosas del mismo color en las manos. Con ellas introduce el concepto que marca su tour, The art of personal chaos [El arte del caos personal]. Un caos que no deja espacio ni compás sin contenido, sin vibración, sin adrenalina ni permitir apenas segundos para coger aire. Sin treguas, ni sin sentidos. Lady Gaga brinda un concierto generoso, exhausto, acogedor, demoledor, oscuro y a la vez tremendamente luminoso.

Su entrada es en lo alto de una especie de altar de terciopelo rojo, vestida del mismo color, mientras entona Bloody Mary. La música de la artista consigue colarse hasta la médula del público en apenas dos temas, y termina de hechizarlo con su Abracadabra. “¡Arriba las manos!”, pide poco tiempo después desde el centro de la escena, donde es secundada además de por sus bailarines, por la banda que también habita su castillo.

Del rojo viaja al verde con el que culmina el primero de los cuatro actos que componen su performativa propuesta. Y es que su concierto no solo va de cantar una canción tras otra, aquí se cuenta una historia como si de una ópera se tratara, en la que cantante combate su caos, se hace aún más fuerte, y con ella, todos sus feligreses, a los que más adelante llamará “pequeños monstruos”. Poker face, uno de sus temas más emblemáticos, cierra el ya demoledor capítulo inicial.

El sueño gótico

El segundo acto, And She Fell Into A Gothic Dream [Y ella cayó en un sueño gótico], lo inaugura Perfect Celebrity, con Lady Gaga semienterrada ahora vestida de blanco, y peluca rubia. Le rodean cadáveres descolocados, cubiertos de tierra. De su particular fosa brotan igualmente varios de sus bailarines, que devuelven la vida a sus cuerpos a ritmo de Disease. “Puedo ser tu antídoto esta noche”, canta mientras pelea con el dolor, los anclajes al pasado que es mejor olvidar, los venenos –tengan al forma que tengan– que en su show materializa con un ser vestido de rojo, como si del mismísimo demonio se tratara.

De ahí pasa a enfrentarse a las trampas de la fama con su canción Paparazzi, con una potente y angustiosa puesta en escena. La artista recorre la pasarela haciendo fuerza contra un eterno velo blanco que quiere hacerle retroceder, a la fuerza. Y con mucha. Ella camina portando una especie de muletas de metal en sus brazos, que parece que pueden ayudarla, pero que demuestran que la popularidad no es ligera. Tiene un peso que, aun así, acaba venciendo, armadura mediante, con los brazos en alto, para dar paso a LoveGame y otro de los temas más icónicos –y laureados–; Alejandro, subida en lo alto de uno de los laterales de su fortaleza.

Lady Gaga despliega todos los recursos posibles para dominar el caos, incluidas las guitarras eléctricas, que ella también toca como si fuera una extensión de su propio cuerpo, en The Beast.

La hermosa pesadilla

Como si de la Reina de Corazones de Alicia en el país de las maravillas se tratara, la artista arranca el tercer acto, The Beautiful Nightmare That Knows Her Name [La hermosa pesadilla que se sabe su nombre], con el escenario presidido por una calavera gigante, ladeada. Un cráneo que el elenco mueve porque puede poseerlo, mientras suena Killah.

El espectáculo en sí parece ser una catarsis para la propia Lady Gaga, que en todo momento invita a que también lo sea para sus fans, a los que básicamente ordena a que griten desgañitándose como lo hace ella, bailando como lo hace ella, levantando los brazos como lo hace ella. Porque en su fortaleza bailan hasta los muertos, los Zombieboy. Desde luego, la estética del show parece haber sido concebida para el tercero de los conciertos que va a dar en Barcelona, este viernes, coincidiendo con Halloween, pero un Halloween en el que la artista consigue poseer hasta el terror, sin temerlo, sin romantizarlo, sin idealizarlo, poseyéndolo. Y acaba el acto con Applause y Just Dance para rematar el exorcismo.

El reinado definitivo

El ‘baile de los muertos’ da paso al último acto del concierto, Every Chessboard Has Two Queens [Todo tablero de ajedrez tiene dos reinas]. Shadow of a Man y Kill for love son los temas que lo introducen, con la cantante y compositora luciendo pelo gris y un traje militar, negro con bordados blancos. Este capítulo incluye uno de los momentos más enérgicos del show, gracias a Born this way y, sobre todo, su dedicación a toda la comunidad queer: “Esto es para vosotros, vuestro orgullo, amor, corazón, libertad. Os queremos”.

Pero lo más impactante está aún por llegar, con el tridente Millions reasons, Shallow y Die with a smile. Este último con ella –por fin– al piano. En especial con los dos primeros temas, en los que canta para vencer a ese otro ‘yo’ –que para cada uno puede tener una forma, significado y entidad, pero del que nadie se libra, y cuesta intentarlo– que arrastra, que encadena al dolor, a la ansiedad, a la angustia, al desasosiego, que ciega para no dejar la “única razón” que necesitamos para quedarnos de la que habla de Million Reasons, o de las “profundidades” de las que alejarse en las que ahonda Shallow.

Lady Gaga resignifica con ellas el descenso a los infiernos hasta cantarle al amor en Die With a Smile; y volver a sus inicios con Dance in the Dark, porque en el fondo la artista siempre ha mirado de frente a lo más oscuro, a lo doloroso, a lo que entristece, a los demonios que a veces, por mucho que cueste reconocerlo, intentan –y de vez en cuando consiguen– poseernos. Quizás sea por esa misma razón –filetes y looks extravagantes mediante– y su torrente de voz, con unos graves tan característicos, con un registro que alcanza unos agudos de los que también logran resonar por dentro, que invitan a creer en la victoria. El infierno no es eterno, puede no elegirse, se puede bailar con él si aprendemos a hacerlo, pero para ello hay que enfrentarlo, y cantar hasta reventarlo. Y si es en un concierto como este, no concebido para después 'petarlo' en TikTok, mejor.

El sonido es atronador. Al escucharlo por primera vez, puede parecer agresivo. Un “tra, tra, tra” provocado por el abrir y cerrar compulsivo de abanicos exageradamente grandes, con varillas de plástico de 30 cm. Pocos metros hacia la izquierda, se extiende la playa de Copacabana. Hacia la derecha, el emblemático hotel Copacabana Palace que hospedó a la estrella del show. Hacia adelante, un escenario titánico, levantado en apenas horas por los trabajadores del ayuntamiento de Río de Janeiro. Pero ese marco es difuso, se lo ve apenas por huecos entre la multitud. Hacia donde sea que se mire, hay mucha gente: se estiman más de dos millones y medio de personas. Y se escucha el sonido arrollador del abrir y cerrar compulsivo de esos abanicos paródicos, levantados con una mano sobre la cabeza. Algunos exhiben los colores de la bandera LGBTIQ+, algunos son de colores lisos, la mayoría están estampados con la cara de la artista que convoca a esa marea de gente en la playa: Lady Gaga.

El viernes, día previo al show, las principales atracciones turísticas de Río de Janeiro habían visto pasar hordas de turistas. El tiempo de espera para abordar el emblemático Bondinho de Santa Teresa había alcanzado las tres horas, y el mirador en la base del Cristo Redentor parecía un hormiguero. No obstante, las atracciones no habían colapsado, como no colapsaron los aeropuertos ni la hotelería, porque Río es una ciudad con experiencia en la organización de actos multitudinarios entre los que destacan el Carnaval, la Reveillon y el festival Rock in Rio.

Lejos de los puntos más concurridos por los extranjeros, era una tarde cualquiera en la Línea 4 del metro de Río de Janeiro. La gente volvía a casa como vuelve a casa en cualquier ciudad del mundo, tal vez más resignada de lo habitual por haber trabajado el último día de la semana tras un jueves feriado por el día del Trabajador. La mayoría de los asientos eran ocupados por personas mayores, y los más jóvenes iban parados cómodamente. Al bajar, la estación de Cantagalo estaba envuelta en un ajetreo rutinario y nadie hubiera podido, con tan solo mirarla, adivinar lo que se avecinaba con el evento masivo del día siguiente.

Un indicio claro, no obstante, podía encontrarse en una de las sucursales de la cadena de supermercados Pão de Açúcar. La fila para hacer las compras en Copacabana, el barrio turístico más requerido de Río de Janeiro, exhibía una característica particular: estaba dominada por hombres de treinta años. Grupos de amigos y parejas provenientes de diferentes partes de Latinoamérica se abastecían de cerveza, botellas de agua, papas fritas y todo tipo de municiones para el día show. Es que el sábado tendría lugar “Mayhem na praia”, lo que significa, casi literalmente, caos en la playa, clara alusión al último álbum de Lady Gaga.

Ya de noche cerrada, la costanera de Copacabana, sobre la Av. Atlântica, se encontraba sospechosamente tranquila. La vereda, afamada por su diseño de piedras portuguesas blancas y negras estaba cubierta por vendedores ambulantes que despachaban remeras, tote bags, gorras y vasos de Lady Gaga como si se tratara de pan caliente.

La gente caminaba cómodamente, cuando algo extraño sucedió más adelante. El escenario, cada vez más cerca y ubicado de espaldas a esa parte de la rambla, desprendió lo que parecían ser acordes de las canciones de Lady Gaga. Los peatones comenzaron a correr sin tapujos, vestidos de camisa y bermuda, porque sabían de qué se trataba: Lady Gaga estaba probando sonido. En la senda deportiva, que reúne a runners, ciclistas y niños que se suben de a varios en un monopatín, todos quieren ir a ver el espectáculo. Hombres adultos que corren como si su vida dependiera de ello.

Al frente del escenario, una marea de gente cubrió la calle mientras algunos autos que quedaron rezagados intentaban abrirse paso. Hacerse de un lugar entre las personas fue sencillo, pero aun así era casi imposible ver qué sucedía en el escenario sin subir a la copa de los árboles de la vereda. El sonido quedó atenuado y solo las pantallas del escenario quedaron encendidas (más atrás, instalaron dieciséis repetidores). Allá arriba, sucedió algo mágico que le arrancó a la multitud exclamaciones de sorpresa y abanicazos. Lady Gaga, despojada de gran maquillaje y atuendo ensayó junto con su banda y su séquito de bailarines el show que paralizará la ciudad al día siguiente.

Ahora es sábado y las principales arterias del barrio de Copacabana funcionan con normalidad. La gente circula de acá para allá, y es fácil distinguir a los locales de los fans que se dirigen a la playa para conseguir un buen lugar para el concierto. El ingreso se hace en una fila ordenada que avanza rápido, y, al pasar el vallado, el personal de seguridad inspecciona a cada asistente con un escáner manual para impedir el ingreso de vidrios y otros objetos peligrosos.

A las 11 de la mañana, la playa ya es una fiesta. Los grupos se instalan con sombrillas y pareos para reservar su lugar. Algunos comparten cerveza, choclo o langostinos que compran a los vendedores ambulantes que circulan con dificultad. Otros reproducen canciones de Gaga por sus parlantes portátiles e imitan las coreos de los videoclips. A pocos metros, varios se zambullen en el mar para refrescarse con un imponente telón de fondo. 

Más tarde se cerrarán las sombrillas, avanzará la multitud, y tendrá lugar el show del ícono pop que todos están esperando. Ese espectáculo será una estrella fugaz, apenas un fragmento de ese fin de semana compartido por millones de fans. Y a eso de la una de la mañana, el público desagotará por la playa y la costanera hacia diferentes puntos de Río de Janeiro, compartiendo las avenidas con taxis y motos. 

Para algunos, habrá sido un evento inolvidable en la “cidade maravilhosa”. Para otros, especialmente para los cariocas, habrá sido otra gran noche de viernes con amigos.

MC

Lady Gaga basó gran parte de su carrera en utilizar el poder de su voz para abogar por la lucha de las mujeres o por los derechos del colectivo LGBT. Su narrativa siempre giró en torno a la reivindicación de la libertad de expresión, la inclusión y la visibilidad, algo que se reflejó tanto en su música como en sus discursos y actuaciones. Es por eso que, en un momento en el que Donald Trump volvió a la presidencia de Estados Unidos, la artista no es ajena a la peligrosa situación que esto supone para las libertades que defendió durante toda su trayectoria.

El lanzamiento de Mayhem, su séptimo álbum de estudio, se produce en una época delicada para las comunidades más vulnerables. “Las personas trans no son invisibles. Las personas trans merecen ser queridas. La comunidad queer merece que se la reivindique. La música es amor”, declaró Lady Gaga el pasado mes de febrero al aceptar el Grammy por Die With A Smile. Unos días más tarde, la artista dijo a ELLE UK que, aunque sabe que “estas elecciones fueron devastadoras para las vidas de mucha gente”, ella es “una de las muchas personas que apoyan a las minorías” y que no va a rendirse “sin luchar”: “Nos mantendremos unidos. Va a ser duro, pero estoy dispuesta. Estamos dispuestos. Y solo quiero que todos sepan que se los quiere profundamente y que se los ve”.

Como salvavidas para aquellos que sufren y que encuentran en la música un refugio que les hace sentir seguros celebrando su identidad, Lady Gaga canta al amor y la fraternidad en medio de una situación apocalíptica. Mayhem, traducido como violencia, caos o alboroto, es la búsqueda de la autoconciencia y el cariño cuando el mundo se desmorona y todo lo que acontece alrededor supera a uno mismo. La artista, que realmente no publica un álbum demasiado político, tampoco obvia el desalentador rumbo que tomó el planeta en 2025 y contextualiza sus canciones en el caos actual.

Mayhem es un trabajo que abraza el desorden en su sentido más puro y literal, fusionando géneros y distintos estados de ánimo sin miedo a parecer contradictoria, aun con el riesgo de poder generar reacciones negativas entre quienes esperan la cohesión de otros proyectos. El disco, que la misma artista explicó que no se puede encasillar en un solo sonido, es un recorrido por distintas facetas de Gaga, donde la energía de su pop más característico se entrelaza con momentos de oscuridad, desenfreno y también experimentación de décadas pasadas.

'Disease'

“Puedo oler tu enfermedad, puedo curarte”, canta Lady Gaga en la pista de apertura del álbum. El tema derrocha la única parte gótica de todo el disco en su puente y, según la artista, “trata de enfrentar el miedo y la oscuridad interior”. Es uno de los singles de Mayhem y lo inicia por todo lo alto, evocando la locura que está a punto de absorber a la cantante a lo largo del viaje.

'Abracadabra'

La locura por el regreso de Lady Gaga no la provocó Disease, el primer adelanto, ni Die With A Smile, el mayor hit reciente de su carrera. El delirio por el nuevo trabajo de la artista se lo adjudica una canción tan disparatada como maravillosa, que devuelve el lado más excéntrico de Gaga. “Sálvame de esta lucha vacía en el juego de la vida”, reclama la cantante llamando al diablo y sacando trucos de magia de debajo de su chistera.

'Garden Of Eden'

La cantante se retrata a sí misma como la serpiente que tentó a Eva a morder el fruto prohibido e invita a darle un mordisco a la “manzana envenenada” del jardín del Edén. La canción tiene un aire retro del 2000 y recuerda a Do Somethin' (2004) de Britney Spears, así como a su disco debut The Fame (2008). Es uno de esos temas que escuchás e identificás directamente con Lady Gaga, y probablemente esté ya incluido en la lista de imprescindibles de muchos de sus seguidores.

'Perfect Celebrity'

“Estoy hecha de plástico como una muñeca humana / Me empujás y tirás, no me duele en absoluto”, canta Lady Gaga en otro banger del disco. La artista califica Hollywood como una “ciudad fantasma” y confiesa que se desintegra por cada “te amo” que escucha, exponiendo el lado negativo de la idolatría. “Te encanta odiarme, soy la celebridad perfecta”, dice la artista tirando de ironía. La guinda del pastel es la referencia a Diana de Gales, a quien ya homenajeó en The Fame Monster (2009): “Siéntate en la primera fila y contempla cómo muere la princesa”.

'Vanish Into You'

A pesar de que las letras son muy oscuras, este tema es otro ejemplo de feliz que suena Gaga en bastantes ocasiones de Mayhem. La canción, muy dinámica y ligera, se ambienta en una situación apocalíptica en la que la artista solo quiere desvanecerse en su amante. Pese a los gritos, la espera y el “frío en verano”, Lady Gaga enarbola estar feliz solo por estar viva. El estribillo, mucho mejor que las estrofas, evoca melancolía.

'Killah' (con Gesaffelstein)

La artista hace de la muerte uno de los temas más recurrentes del álbum. En la sexta pista, con Gesaffelstein en la producción, la cantante se dibuja como una asesina y planea cómo matar a su próximo objetivo. La canción, que es la más lenta de la primera mitad del disco, suena como una de Michael Jackson y Prince de los 80. El acelerón del último minuto es uno de sus grandes momentos.

'Zombieboy'

La Lady Gaga de 2008 está de vuelta con una canción muy bailable que, aunque parece retroceder casi dos décadas atrás, logra sonar increíblemente fresca. El estribillo fusiona elementos del soul y jazz que ayudan a homenajear a su difunto amigo Rick Genest, apodado “Zombie Boy”, quien falleció en 2018. “Vamos a estar levantados toda la noche, despertándonos como zombis”, canta la artista.

'LoveDrug'

“No quiero sentir, no quiero llorar, así que voy a bailar hasta que me sienta bien”, declara Lady Gaga en su búsqueda de la “droga del amor”. La cantante vuelve a proponer la música y el rendimiento a los seres queridos para despejarse de lo que acontece en el resto del mundo y superar las adversidades, que cada vez se tornan más difíciles.

'How Bad Do U Want Me'

Las influencias de Taylor Swift se palpan de lleno en la novena canción del álbum, que perfectamente podría haber pertenecido al aclamado 1989 (2014). Es uno de los temas más pegadizos, con mejor producción y con un estribillo excelente. “Porque te gusta mi pelo, mis vaqueros rotos, te gusta la chica mala que hay en mí”, grita Gaga preparada para sonar en la radio. Es un sonido pop totalmente inexplorado hasta ahora en su discografía.

'Don’t Call Tonight'

Con una introducción que da la impresión de que está a punto de ponerse a cantar Alejandro (2009), la artista vuelve a apostar por otra canción para la pista de baile. Gaga advierte que no la llames “esta noche” a menos que quieras hacerle daño y asegura que puede oír “todo lo que dices” desde donde se encuentra. La capacidad vocal de la artista consigue lucirse hacia el final del tema.

'Shadow Of A Man'

Lady Gaga invoca a Michael Jackson en una pista que pretende resucitar al rey del pop. “No quiero estar bajo la oscuridad esta noche, muéstrame la luz”, canta la artista en un estribillo pegadizo con el que muy fácilmente se puede imaginar la silueta de Michael Jackson bailándolo. “Sombra, no destroces el mundo. Sombra, no destroces la otra tierra”, pide la cantante en un disco que una y otra vez sitúa a Gaga tratando de escapar de apocalipsis.

'The Beast'

Muy diferente del resto del disco, la cantante abraza la sensualidad en la antepenúltima pista del álbum, que también disminuye el ritmo considerablemente con todo lo anterior y sirve de puente entre los temas más rápidos del inicio y los dos posteriores que cierran Mayhem. La artista, desde lo profundo de su malvado alter ego, anhela que su pareja haga lo mismo que ella y libere a “la bestia” que habita dentro de ellos.

'Blade Of Grass'

Poco queda de la Lady Gaga que abrió el disco en sus momentos de cierre. Dominada por los sonidos oscuros y “ruidosos”, ahora la artista se presta por completo a las baladas y se deja sentir más segura que nunca en este sonido. La cantante cuenta que “los amantes se besan en un jardín lleno de espinas”, metaforizando las dificultades que surgen en las relaciones, y regala la canción más romántica de todo el viaje.

'Die With A Smile' (con Bruno Mars)

La colaboración más exitosa de 2024 se escucha muy diferente como final de Mayhem, adquiriendo un valor todavía mayor para el tema ganador del Grammy. El dúo compuesto por Gaga y Mars conquistó a todo el mundo con más de 2.000 millones de reproducciones en Spotify y supone una clausura perfecta para el alboroto del nuevo trabajo de Gaga. Sí, el planeta se va a pique, las guerras se están perdiendo, pero dejate consolar por quienes te quieren y “muere con una sonrisa”.

La artista seguirá los pasos de Madonna y dará un multitudinario concierto gratuito en Río de Janeiro, Brasil, como parte de la inminente gira con la que promocionará su séptimo álbum de estudio. “Me siento mejor que nunca y estoy trabajando muy duro para asegurarme de que este espectáculo sea uno que nunca olviden”, escribió Lady Gaga a través de redes sociales a sus little monsters de Brasil. “Preparense para el Mayhem en la playa”, añade bajo la fecha del 3 de mayo de 2025.

Lady Gaga, que piensa mucho en “la relación” que tiene con sus “propios demonios interiores”, reconoce que nunca le “resultó fácil” afrontar cómo la seducen “el caos y la agitación”, haciéndola sentir “claustrofóbica”. En Mayhem, la cantante de himnos como Born This Way (2011) sigue enfrentándose a una sociedad que continúa siendo injusta, a la que todavía le faltan muchos derechos por aceptar y cuyo futuro no se torna nada prometedor. Sin embargo, “la directora” de su “propia sinfonía” declara que se acepta a sí misma siguiendo adelante: “Estoy preparada para el reto”.

La cantante estadounidense Lady Gaga destacó en la ceremonia de entrega de los Grammy no solo por su llamativo vestido encorsetado de estilo gótico en la alfombra roja, sino porque al recibir la estatuilla a Mejor Actuación de Dúo o Grupo Pop por su colaboración con Bruno Mars, “Die With a Smile”, decidió hacer un encendido discurso de defensa de la comunidad trans y queer, crecientemente atacada desde la llegada de Donald Trump a la presidencia de Estados Unidos.

“Es un privilegio ser compositora, productora y música. Es un gran honor cantar para todos ustedes. Solo quiero decir esta noche que las personas trans no son invisibles. Las personas trans merecen amor. La comunidad queer merece ser elevada. La música es amor”, sostuvo entre los aplausos del público, que se puso de pie para demostrar su apoyo.

Lady Gaga estrenó este domingo además el videoclip de su nuevo sencillo “Abracadabra”, con una estética que guiña a su era oscura de The Fame Monster y marca la vuelta a sus orígenes con su álbum Mayhem, que saldrá el próximo 7 de marzo.

Si Dua Lipa, The Cure, Lenny Kravitz y Shakira fueron los nombres a tener en cuenta en un 2024 en el que la reina ha sido Taylor Swift y su monumental gira The Eras Tour; 2025 está llamado a ser el año de Miley Cyrus, Lady Gaga, The Weeknd, Bay Bunny, The Cat Empire y Lana Del Rey.

Bad Bunny ha sido precisamente uno de los últimos artistas en anunciar su regreso. El puertorriqueño publicará Debí Tirar Más Fotos, su octavo álbum de estudio, el próximo 5 de enero como regalo de Reyes Magos. El disco estará compuesto por 17 temas y ya se puede escuchar su primer adelanto, Pitorro De Coco. Supondrá la continuación de su Nadie sabe lo que va a pasar mañana de 2023.

También sacará su nuevo trabajo The Weeknd, quien ya lanzó el primer single del mismo en septiembre, titulado Dancing in the Flames. El cantante de Blanding Lights lo apuesta todo en esta ocasión a Hurry Up Tomorrow, disco que verá la luz el 24 de enero. Esa fecha la compartirá con FKA Twigs, artista que regresará con un nuevo álbum desde que sorprendiese con Magdalene en 2019. Se titula Eusexua y la canción que da nombre al disco ya está disponible.

Franz Ferdinand y su The Human Fear, el cedé de country Look Up de Ringo Star, The Bad Fire de Mogwai y Critical Thinking de Manic Street Preachers completarán el potente arranque musical de la temporada. Junto a The Cat Empire, que el 7 de marzo lanzará su décimo trabajo discográfico, Bird in Paradise. Estará impregnado de influencias afrocubanas, flamencas, brasileñas, africanas, jamaicanas y de jazz, según avanzó la banda australiana.

El mundo eurovisivo tampoco descansa y Olly Alexander, representante de Reino Unido en la última edición y artífice del hit King en 2015, quiere aprovechar los focos que le apuntaron en Malmö para lanzar Polari el 7 de febrero. No será el único disco interesante de ese mes. La canadiense Alessia Cara y la banda italiana Lacuna Coil quieren celebrar San Valentín con Love & Hyperbole y Sleepless Empire respectivamente.

Además, Tate McRae, una de las figuras pop favoritas de la Generación Z publica So Close to What el 21 de febrero. Ese día también llegan Sam Fender con People Watching y The Wombats de la mano de Oh! The Ocean. El mes lo cerrarán el día 28 The Chills con Spring Board, la estrella de k-pop Lisa con Alter Ego y la cantante de folk japonesa Ichiko Aoba, que saca Luminescent Creatures.

Un 2025 de estrellas femeninas

Otro de los pesos pesados de la industria, Lady Gaga, también estará de vuelta en 2025. La artista, que coprotagonizó Joker: Folie à Dieux y publicó Harlequin en septiembre como proyecto inspirado en su personaje de la película, lanzará su séptimo trabajo discográfico en febrero. El adelanto, Disease, aunque no ha gozado del mismo éxito que su colaboración con Bruno Mars Die With A Smile, promete un cambio de sonido con respecto a Chromatica (2020).

Quien todavía no se atreve a dar pistas sobre el sonido de su próximo álbum es Lana Del Rey, que anunció Lasso para finales de 2024 como su propuesta country y ha confesado “no reconocerse” en ese estilo musical durante el proceso de creación. Aunque esa obra nunca llegó, ha programado para mayo la publicación de The Right Person Will Stay, pese a que el tono de los acordes es todo un misterio.

Entre los secretos mejor guardados para 2025 destaca igualmente el de Rosalía, que podría protagonizar uno de los regresos más importantes del año. La catalana no ha dado muchas pistas sobre cuándo podremos escuchar su cuarto álbum, pero declaró en una entrevista en septiembre que estaba avanzando en él.

De quien sí se puede esperar nueva música es de Miley Cyrus, que continuará a Endless Summer Vacation y su exitoso Flowers de 2023. La artista de Angels Like You ha adelantado que su siguiente disco tendrá por nombre Something Beautiful, será “igual de visual que musical” y estará inspirado en el clásico The Wall de Pink Floyd de 1979. También se prevé el regreso de Lorde, cuyo último lanzamiento fue Solar Power en 2021 y lleva todo el 2024 metida en el estudio. Asimismo, Ed Sheeran volverá al “gran pop” tras sus dos últimos trabajos alternativos con Aaron Dessner.

Taylor Swift tiene todavía dos regrabaciones pendientes en su lucha por recuperar su trabajo: su debut Taylor Swift (Taylor's Version) y la muy esperada reputation (Taylor's Version). Y, en cuanto a Bruno Mars, tras el pelotazo que han supuesto sus colaboraciones con Rosé y Lady Gaga, es muy probable que 2025 también esté marcado en rojo en su calendario.

El panorama español

En el panorama español, el grupo Cala Vento publicará Brindis el 17 de enero tras triunfar en los Premios de la Música Independiente por su lanzamiento anterior, Casa Linda. A ellos les seguirá Amaia Romero con Si abro los ojos no es real, trabajo con singles como Tengo Un Pensamiento o Tocotó.

Por otro lado, el 7 de febrero regresará Amaral con Dolce Vita, su primer disco en cinco años, y el 21 de ese mes hará lo propio Zahara de la mano de Lento ternura. Valeria Castro se sumará con El cuerpo después de todo, llegales con la reedición de Agotados de esperar el fin, Alba Reche con No soy tu hombre, Morgan con Hotel Morgan y Periferia con Rincones de nadie.

Aitana, por su parte, no ha revelado demasiados detalles sobre el que será su cuarto álbum de estudio, A4, pero todo apunta que sus reagendadas citas el 27 y 28 de junio en la capital servirán para presentar su siguiente proyecto. A ella también se la suma Amaia Montero, que, aunque todavía no ha anunciado disco o gira, sí ha prometido nueva música este 2025.

Otros artistas y bandas que preparan su vuelta al mercado sin fecha oficial son La M.O.D.A., Melendi, Vanesa Martín, Antonio Orozco, Pablo López, Delgao y Manuel Carrasco, que ya ha programado una gira titulada Salvaje como previsiblemente se llamará su futuro álbum. Además, Rigoberta Bandini ha ido anticipando su segundo disco de estudio, Jesucrista Superstar, con los adelantos Si Muriera Mañana y Pamela Anderson. Después de un periodo alejada de los escenarios, acompañará el cedé con una nueva gira con la que recorrerá España, buscando el éxito de la previa, Rigotour, aupada por el 'boom' de Ay mamá.

Otro que ha publicado un primer adelanto de su siguiente trabajo es Alejandro Sanz, con Palmeras en el jardín. Así como Leiva, de quien está previsto que en primavera vea la luz Gigante; y Soleá Morente, que acaba de publicar su personalísimo Mar en calma, pero ya está trabajando en un nuevo cedé junto a La Casa Azul. Bunbury, Sexy Zebras, La La Love You, Miss Caffeina, Camela y Loquillo son otras de las figuras de las que se esperan nuevos títulos.

El legendario cantante Tony Bennett se retira definitivamente de los escenarios a los 95 años por orden de los médicos que atienden el mal de Alzheimer que le fue diagnosticado en 2016, anunció oficialmente su hijo y representante Danny.

“No habrá más conciertos. Ha sido una decisión difícil porque es un cantante en forma. Pero así lo han ordenado los médicos, y su salud es lo más importante”, aseguró en una entrevista concedida al sitio especializado Variety.

“El problema no son las actuaciones sino los viajes. Se cansa. Los conciertos son, ahora, demasiado esfuerzo para él. No queremos que se caiga del escenario, por ejemplo. No nos preocupa que pueda cantar. Estamos preocupados desde el punto de vista físico. Tony tiene 95 años”, añadió.

El cantante al que el propio Frank Sinatra definió como “el mejor que hay en el negocio” tuvo sus últimas funciones el 4 y 5 de agosto en el Radio City Music Hall, de Nueva York, en una serie de conciertos junto a Lady Gaga, que colmó las capacidades permitidas y en donde fue ovacionado de pie por la audiencia.

El dúo se encontraba presentado el disco de jazz Love for Sale, que saldrá a la venta el próximo 1 de octubre, y del que se anticipó el 3 de este mes el primer sencillo I Get a Kick Out of You, justo el día en que el legendario crooner celebró sus 95 años.

Fue precisamente durante el proceso de creación de este disco cuando los médicos le diagnosticaron a Bennett su enfermedad.

Más allá de esto, tanto las palabras de su hijo como los comentarios realizados días atrás por su esposa Susan Benedetto abren una esperanza sobre la posibilidad de que el retiro del cantante no sea total, debido a que podría seguir grabando discos.

“Está haciendo a su edad muchas cosas que gente sin demencia no puede hacer. Hay muchas cosas de él que extraño porque ya no es el viejo Tony, salvo cuando canta”, manifestó la mujer. Sin embargo, aceptó que “Tony no siempre está seguro de dónde está o qué pasa a su alrededor”.

Nacido en Queens, en el seno de una familia italiana, bajo el nombre de Anthony Benedetto, la futura estrella de la canción tuvo contacto desde pequeño con el mundo del espectáculo gracias a un tío que era bailarín de tap en vodeviles y a su gusto por las figuras del jazz.

Sin embargo, su precoz carrera se vio interrumpida cuando fue alistado para combatir en la Segunda Guerra Mundial, con destino en Alemania, donde participó en las tareas de liberación de los detenidos en campos de concentración. Allí también despuntó el vicio artístico con pequeños shows para entretener a las tropas.

A su regreso, el mítico humorista Bob Hope lo rebautizó como Tony Bennett y lo animó a que realizara una prueba en el sello discográfico Columbia, que lo contrató, aunque con la condición de que diferenciara su estilo al del exitoso Frank Sinatra.

Blue Velvet, I Left My Heart in San Francisco, Because of You y Cold, Cold Heart son algunos de los temas con los que Bennett conquistó a la audiencia a lo largo de los años 50, a la par de estrellas como Elvis Presley.

Como ocurrió con todos los cantantes de standards, el auge del rock en los 60 confinó al olvido a Bennett, quien a raíz de eso cayó en la adicción a la cocaína y tuvo severos problemas económicos.

Cuando parecía que iba a terminar siendo otro intérprete en declive ofreciendo shows en casinos de Las Vegas, sus hijos Danny y Dae tomaron el control de su carrera y revitalizaron su imagen pública, a partir de la asociación con nuevas figuras.

Apariciones en Los Muppets, en el programa nocturno de David Letterman, en Saturday Night Live, el aporte de su voz en un capítulo de Los Simpsons, y grabaciones a dúo con Elvis Costello, Elton John, Stevie Wonder, Sting, Bono y George Michael, entre otros, lo mantuvieron en los primeros planos desde la década del 80 hasta la actualidad.

Los duetos con Lady Gaga aparecen por ahora como su última experiencia y quedará en la historia como su última aventura en los escenarios. Al menos, todavía hay un disco que espera ver pronto la luz y, tal vez, haya tiempo para algo más.

CB con información de Télam

Lady Gaga fue la encargada de cantar el himno nacional estadounidense en la toma de posesión de Joe Biden como presidente, en un traspado de poder que se concretó hoy en el Capitolio sin la presencia del mandatario saliente, Donald Trump.

Con un imponente vestido rojo enmarcado con el broche de una paloma de la paz dorada, la reconocida cantante se llevó los aplausos de todos los presentes con su sentida interpretación.

Tras la presentación de Lady Gaga, fue el turno de Jennifer López quien realizó un número musical con el que dejó un mensaje especial para la comunidad latina cuando exclamó en español: “¡Una Nación bajo Dios, indivisible, con libertad y justicia para todos!”. Vestida íntegramente de blanco, López interpretó “This Land is Your Land” y sobre el final entonó un fragmento “America the beautiful”, canción patriótica escrita por Katharine Lee Bates en 1893.

Luego de que la cantante y actriz de origen puertorriqueño se retiró del escenario montado frente al Capitolio, llegó el momento más importante de la jornada, en el que formalmente Biden asumió la presidencia de los Estados Unidos. Ambas artistas -que apoyaron la campaña de Biden y Kamala Harris- se mostraron encantadas en sus redes sociales por ser las voces principales de la ceremonia.

DA