El auge de los creadores digitales redefine la economía del entretenimiento y transforma las aspiraciones laborales de una generación. Plataformas como YouTube o Twitch se consolidan como motores de una industria que genera millones de euros cada año y que cambia la manera en la que se entiende el trabajo en el ámbito audiovisual.

Convertirse en youtuber o streamer es hoy una opción profesional real, con agencias, contratos publicitarios y una estructura empresarial que rivaliza con la de los medios tradicionales. Esa profesionalización ha dado lugar a un nuevo mapa de figuras públicas como Ibai Llanos, ElRubius o TheGrefg que mueven audiencias masivas y que han convertido su presencia en pantalla en una fuente estable de ingresos. Este contexto explica por qué Sam Altman, director ejecutivo de OpenAI, advierte que este modelo podría estar a punto de transformarse por completo.

Sam Altman advierte que la inteligencia artificial puede transformar el trabajo de los creadores

Durante una entrevista difundida por el programa digital TBPN y citada por Bill Peebles, responsable del proyecto Sora, Sam Altman afirmó que “a la gente no le importa si el contenido está generado por un humano o por una inteligencia artificial”. El directivo sostiene que el público busca ante todo calidad, originalidad y utilidad, independientemente del origen de la obra.

Según explicó, el avance de la inteligencia artificial generativa está cambiando la forma en la que se consume información y entretenimiento, hasta el punto de que los algoritmos podrían sustituir a los creadores humanos. Su predicción apunta a que los influencers y youtubers tradicionales afrontarán un cambio importante, forzados a adaptarse a un entorno donde la creatividad humana conviva con la producción automatizada.

Esa idea no se limita a una especulación. Altman participa activamente en el desarrollo de Sora, la aplicación de vídeos cortos de OpenAI que utiliza descripciones escritas para generar piezas audiovisuales completas. La herramienta, gestionada por Bill Peebles, permite crear escenas, personajes y entornos sin intervención técnica de cámaras ni actores.

En palabras de Altman, “si el contenido es bueno, no creo que al usuario le importe mucho si está generado completamente por una IA o por un humano”. Con esa afirmación, el empresario sitúa el debate en el terreno de la calidad creativa y no en la autoría.

Altman sostiene que la inteligencia artificial puede superar en originalidad a muchos trabajos humanos

El propio Altman defiende que muchos trabajos producidos por personas resultan menos originales que los creados por inteligencia artificial. En su opinión, la diferencia ya no reside en quién ejecuta la obra, sino en la capacidad para sorprender y mantener el interés del público.

Ese planteamiento redefine la relación entre autor y espectador y sugiere que el futuro del entretenimiento será híbrido. En este modelo, los profesionales humanos deberán integrar las herramientas tecnológicas en su proceso de trabajo, lo que transformará la estructura actual de la economía de los contenidos digitales.

El impacto de Sora se extiende más allá del mercado audiovisual. La automatización abre la puerta a una producción masiva de vídeos adaptados a los gustos de cada usuario, lo que modifica el papel de los creadores en la cadena de valor. Para Altman, esta herramienta puede “dar lugar a una explosión de creatividad para el arte y el entretenimiento”, aunque también advierte de que podría fomentar la circulación de materiales poco útiles o manipulados. El proyecto comparte con las redes sociales la lógica de los algoritmos que priorizan lo que el usuario ve, lo que plantea dilemas sobre la autenticidad y la verificación del contenido.

La convivencia entre ingenio humano y algoritmos abre una nueva etapa

El fenómeno de los creadores de contenido, que hasta ahora representaba una de las profesiones más rentables del entorno digital, se encuentra así en un punto de inflexión. El cambio no implica necesariamente una desaparición, sino una reconfiguración del papel de cada actor dentro de este ecosistema.

Los youtubers y streamers seguirán presentes, pero su función dependerá de la habilidad para coordinar su creatividad con la inteligencia artificial y mantener un valor diferencial frente a la automatización.

Esa convivencia entre máquinas y personas marca una nueva etapa en la historia del entretenimiento digital. La idea de Sam Altman, lejos de reducir el papel humano, subraya la necesidad de adaptar la creatividad a un entorno tecnológico en expansión. El futuro de los contenidos dependerá de quienes consigan mantener esa relación equilibrada entre ingenio y algoritmo, sin perder la capacidad de ofrecer algo que todavía conecte con la experiencia humana.

Una vuelta por las redes sociales y te podés encontrar con “las 10 cosas que tenés que hacer para mejorar tu vida”, “5 consejos para alcanzar la independencia financiera” o “las 3 cosas que hubiese querido saber antes”. Los consejos abundan, mi apuesta es que no podés pasar mucho más de cinco minutos scrolleando antes de que te aparezca alguno. Cómo triunfar en la vida, ganar plata, bajar de peso, tener músculos, comer sano, resolver tus problemas, encontrar pareja…lo que quieras.

La proliferación de recomendaciones en el espacio público no es algo nuevo, las columnas para pedir consejos fueron una sección clásica de muchísimas revistas. Pero, como todo en las redes, se multiplicó la cantidad y la velocidad. ¿Cómo nos afecta esa cacofonía de ideas muchas veces contradictorias?, ¿A quién escuchamos en medio de todo eso?

En general, solemos ser bastante estratégicos con a quién le pedimos consejos y a quién escuchamos. Si te querés comprar algo absurdamente caro, probablemente le pidas la opinión a tu amigo más gastador y no al súper austero. Intuimos qué nos va a decir cada uno y vamos buscarlo cuando queremos escuchar eso. Y también depende mucho en qué momento pedimos opinión. Muchas veces cuando lo hacemos, en realidad ya definimos qué queríamos hacer y simplemente buscamos validación.

Hay veces, sin embargo, que realmente estamos buscando una guía, no sabemos bien qué hacer. Y en ese momento, las emociones que sentimos influyen mucho. Una investigación que se hizo sobre esto puso a diferentes participantes en distintos estados emocionales, a través de música y videos. Así, hacían que algunos estuvieran más ansiosos, otros más enojados y otros en un estado neutro, sin empujarlos hacia ninguna emoción en particular. Luego les pedían que hicieran algunas tareas, como estimar cuántas monedas había en un frasco, y les ofrecían consejos que supuestamente eran de otros participantes. Lo que encontraron es que quienes estaban más enojados no solían tomar mucho los consejos, quienes estaban en la situación más neutra lo hacían a veces, pero quienes más dispuestos estaban a escuchar la opinión de otros eran los que estaban ansiosos. Lo hacían incluso cuando los consejos eran obviamente malos y no coincidían con lo que ellos mismos estaban viendo. Estar en un estado de ansiedad nos puede hacer dudar de nuestra propia capacidad y buscamos cualquier opinión por errada que esté.

“En las redes sociales hay una sobreabundancia de consejeros y consejeras, que la mayor parte del tiempo no están calificados, y que son consumidos por todo tipo públicos, que a veces no tienen las herramientas para evaluarlos”, explica Juan Carlos Godoy, investigador del Instituto de Investigaciones Psicológicas (IIPSI) del CONICET y la Universidad Nacional de Córdoba. Y agrega que por supuesto, hay una gran diferencia entre seguir consejos para cuidar una planta que cuando se trata de cuestiones vinculadas a la salud mental, por ejemplo. En este campo en particular, especialmente sensible, un análisis reciente mostró que entre los 100 videos en inglés más virales en TikTok sobre salud mental, más de la mitad contenían información falsa. Los malos consejos abundan.

Cruzar ese estado de vulnerabilidad que tenemos cuando estamos ansiosos, con recomendaciones bastante dañinas que se pueden encontrar en redes puede ser una receta para el desastre.

Y esto se puede multiplicar si estamos en un momento especialmente ansioso de nuestras vidas, como la adolescencia. Si en un período en el que estamos descubriendo cuáles son las reglas sociales y cómo comportarnos frente a diferentes situaciones, nos encontramos, por ejemplo, con consejos de cómo ser hombres o mujeres basados en estereotipos absurdos, hay más probabilidades de que lo terminemos escuchando.

“Los adolescentes son, por sus características madurativas, especialmente sensibles a algunas cuestiones. Están definiendo qué tipo de personalidad van a tener, y pueden ser particularmente sensibles o vulnerables a este tipo de contenidos, lo cual puede tener efectos a largo plazo”, explica Godoy.

Más allá del efecto que tienen los consejos en quienes los reciben, es posible también que esos influencers tira postas en redes que te dan las máximas absolutas de cómo tenés que ser en una primera cita o cómo definir qué es una “red flag” estén buscando ellos mismos más confianza. Porque escuchar consejos puede influir sobre lo que hacemos, pero darlos puede ser todavía más importante. Una vez que le decís a otro cómo tiene que hacer las cosas, es más probable que vos mismo lo hagas.

Un estudio tomó a personas que estaban en distintas situaciones: algunos querían mejorar sus finanzas y ahorrar más, otros querían mejorar su manejo de ira y otros perder peso, entre otras cosas. Luego los pusieron en diferentes grupos, en algunos ellos mismos daban consejos sobre cómo se podían lograr estos objetivos mientras que en otros los recibían de especialistas en los diferentes temas. Encontraron que los grupos que habían dado ellos mismos los consejos luego estaban más motivados para lograr sus objetivos que los grupos que los habían recibido. Y no es que estas personas fueran mejores que los expertos dando consejos, sino que el hecho de estar en la situación de dar consejos les aumentaba la confianza en sí mismos y en su capacidad, mucho más que escucharlos.

Dar consejos no sólo puede aumentar la confianza en uno mismo, también puede aumentar la sensación de poder. Una investigación sobre esto, mostró que al dar consejos las personas aumentan su sensación de poder, al sentir que influyen sobre las decisiones de otros, muy alineado con el aumento de la confianza. Y también, que quienes tienen una mayor tendencia a buscar poder suelen dar más consejos. Todos conocemos alguno de esos, que piensan que la tienen clarísima y que les encanta empezar con: “Vos lo que tenés que hacer es…”. Los consejos son también un juego de poder.

Y cuando de un lado hay influencers que buscan visibilidad, con sistemas que favorecen a quienes se ven ultra seguros de lo que están haciendo -arrancando el día con 187 sentadillas o baños de agua congelada- y así pueden construir su propia confianza y ganar poder, y del otro hay chicos ansiosos, buscando su manera de encajar en el mundo, dispuestos a escuchar a cualquiera que les diga cuál es el camino, terminamos con una combinación peligrosa.

En un espacio como las redes sociales que es de por sí casi infinito y caótico, donde se multiplica la cantidad de consejos y recomendaciones, es muy difícil no terminar mareado sin saber al final qué es lo mejor. Si encima te encuentran volando bajo, un poco desorientado, es muy fácil terminar siguiendo las peores recomendaciones.

OS/MF

La semana después de la toma de posesión del presidente de EEUU, Donald Trump, más de un 20% de los estadounidenses siguió la actualidad a través de Joe Rogan, un cómico reconvertido en presentador de podcast que apoyó a Donald Trump en las últimas elecciones, difundió noticias falsas contra las vacunas durante la pandemia de covid y mezcla entrevistas de más de dos horas con comentarios sobre artes marciales mixtas y consejos de dietas y meditación. El porcentaje de los que vieron noticias y comentarios de Rogan sube casi al 30% entre los menores de 35 años, la mayoría hombres y la mayoría identificados ahora con la derecha.

Estos son datos del informe anual sobre información y medios del Instituto Reuters para el estudio del periodismo de la Universidad de Oxford, que se publica este martes.

Estados Unidos es el caso más radical en el cambio de las fuentes de información de manera acelerada, y es uno de los países donde por primera vez hay más personas que declaran informarse por redes sociales, incluyendo video-podcasts en YouTube, que por la televisión y las webs de noticias. Pero la misma tendencia se repite por todo el mundo, con un auge del uso de redes para informarse donde periodistas y medios son cada vez menos relevantes, según el informe, que recoge datos y análisis de 48 países en los cinco continentes.

En la última década, la televisión ha sido el medio que más ha aguantado dentro de los tradicionales, pero su declive es cada vez más notable en los mercados más desarrollados. Aunque sigue aguantado en algunos países, entre ellos España, su papel está siendo reemplazado por información audiovisual fuera de los medios, sea en YouTube o en plataformas especializadas en formatos cortos.

“Un cambio acelerado hacia el consumo mediante las redes sociales y las plataformas de vídeo está mermando todavía más la influencia del ‘periodismo institucional’ y sobrealimentando un ambiente alternativo y fragmentado de medios que incluye una variedad de presentadores de podcast, youtubers y tiktokers”, dice el informe. “Políticos populistas por todo el mundo cada vez son más capaces de saltarse el periodismo tradicional a favor de medios partidistas amigos, personalidades e influencers que a menudo logran acceso especial, pero raramente hacen preguntas difíciles y a menudo se implican en la difusión de relatos falsos o cosas peores”.

Impacto electoral

La fragmentación de las fuentes de información y la atención a comunicadores individuales —la abrumadora mayoría, hombres— que mezclan información y entretenimiento con estándares bajos no son nuevas, pero esta tendencia se ha acelerado en el último año y puede tener un impacto electoral.

“Si la victoria de Donald Trump en el primer mandato fue facilitada por la exposición masiva en los medios tradicionales y mucho tiempo en antena en medios partidistas, esta vez su éxito ha sido por lo menos en parte debido a su cortejo de un ecosistema alternativo de medios que incluye a presentadores de podcast y a youtubers”, dice el informe.

De hecho, uno de los debates sobre el resultado de las elecciones es sobre el efecto que Rogan –que tiene más de 16 millones de seguidores en YouTube y más de 14 millones en Spotify– no entrevistara a Kamala Harris, como sí hizo con Trump. La campaña de Harris aceptó las condiciones de que fueran tres horas en su estudio de Austin e incluso montó un acto en Texas para que encajara con la fecha sugerida a finales de octubre, pero Rogan le dio largas y entrevistó a Trump el día que la campaña de Harris le había propuesto.

La cercanía con influencers de este tipo y también con mucha menos audiencia ha seguido con Trump en la Casa Blanca, con la inclusión en el pool de prensa que sigue habitualmente al presidente para compartir la información con los demás periodistas y en las ruedas de prensa a activistas republicanos mientras ha limitado el número de medios tradicionales. También ha excluido a la agencia Associated Press por no cambiar su libro de estilo y seguir refiriéndose al golfo de México con su verdadero nombre, en un caso que está en los tribunales por la vulneración de la Primera Enmienda de la Constitución que protege la libertad de prensa.

La opinión desplaza a la información

Los medios con estándares y que aspiran a la información lo más neutral posible quedan desplazados por quienes viven de la opinión, un género cada vez más central en canales audiovisuales, y no sólo los más nuevos.

“La explosión de opinión no es algo que sucediera con Trump o que sucediera accidentalmente”, explica a elDiario.es Ann Marie Lipinski, directora de la Fundación Nieman para el periodismo de la Universidad de Harvard. “Hay muchas razones. Por supuesto, Internet es una. El crecimiento del llamado periodismo ciudadano, la proliferación de los influencers, las redes sociales… Y es muy fácil confundir entre una historia informativa y una pieza de opinión. El problema es más grande que el periodismo, pero creo que hemos desempeñado nuestro papel en el daño”.

En algunos casos, estas personalidades dedicadas sobre todo a la opinión han salido de la televisión, en particular de los canales de noticias de 24 horas convertidos cada vez más en 24 horas de tertulias.

De hecho, en Estados Unidos, el segundo influencer más citado en el informe del Instituto Reuters es Tucker Carlson, expresentador de Fox News y uno de los causantes de que la televisión tuviera que pagar una compensación millonaria por difundir falsedades a sabiendas sobre las elecciones presidenciales de 2020. Entre los menores de 35 años, Carlson llega al 16%.

La mayoría de los que logran más audiencia se identifican con la derecha, con casos especialmente extremos como Candace Owens, que llegó a decir que le parecía “OK” el “nacionalismo” de Adolf Hitler en Alemania. El único influencer identificado con la izquierda en Estados Unidos entre los más destacados en el informe es Brian Tyler Cohen, joven extertuliano de MSNBC y ahora dedicado a su canal de YouTube.

A menudo las barreras entre la campaña política y la información son difíciles de distinguir. Entre los casos más notables está el de Rumanía.

Călin Georgescu, el candidato de extrema derecha inhabilitado por la justicia tras la anulación de las presidenciales, hizo su campaña sobre todo como invitado en podcast conservadores y en su propio canal de TikTok, donde mezclaba su amor por el judo con su defensa de los argumentos del régimen ruso. Entre los rumanos encuestados para el informe del Instituto Reuters, Georgescu es el individuo más mencionado como fuente de noticias en redes sociales.

A distintas velocidades

La pérdida de peso de periodistas y medios a favor de figuras individuales y la información disponible en redes sociales sucede en todo el mundo, aunque a distintas velocidades.

“Estas tendencias son cada vez más pronunciadas en los Estados Unidos de Donald Trump, igual que en partes de Asia, América Latina y Europa del Este, pero están moviéndose más lentamente en otros lugares, especialmente donde las marcas de medios tienen una conexión fuerte con las audiencias”, dice el informe.

Hay grandes variaciones entre regiones —América y Asia están cambiando más rápidamente— y también entre países dentro de cada continente.

El número de personas que dicen que las redes sociales son su principal fuente de noticias ha cambiado poco en países como Japón y Dinamarca. En cambio, la información a través de redes ha subido en países donde está aumentando la polarización social, como el Reino Unido y Francia. En ambos, además, se está afianzando el apoyo a la extrema derecha.

En Europa, también se encuentran así figuras polarizadoras y que tienen sus propias empresas individuales, como Julian Reichelt, un antiguo director del diario Bild en Alemania, o Piers Morgan, exdirector de un tabloide en el Reino Unido, ex presentador de la CNN y ahora youtuber. El informe no incluye datos sobre influencers concretos en España.

En general, en la mayoría de Europa la encuesta no ha detectado una presencia de personas que atraigan ni tanta audiencia ni tanto interés como en Estados Unidos o América Latina.

Una de las excepciones en Europa occidental es el francés Hugo Travers, HugoDécrypte, youtuber de 28 años que empezó haciendo vídeos cortos en TikTok con el ánimo de explicar la actualidad de manera sencilla y llega hasta el 22% de los menores de 35 años en Francia. Se trata de una audiencia más difícil de atraer para los medios tradicionales.

“El vídeo online puede ser una buena manera para llegar a las audiencias más jóvenes, pero hay muy poca ventaja comercial para los editores, ya que la mayoría del consumo de noticias sucede en plataformas más que en webs de noticias tradicionales”, explica Nic Newman, el autor principal del informe. “Los editores también afrontan la pérdida de influencia, con políticos populistas cada vez más decididos a pasar por encima del escrutinio centrándose en su lugar en influencers de su cuerda”.

Algo positivo

El ecosistema alternativo también ofrece un desahogo en países con límites a la libertad de expresión y donde los medios tradicionales están controlados por los gobiernos. De hecho, el Instituto Reuters señala el caso de Tailandia, donde “una generación joven está cambiando la naturaleza del consumo de la información haciéndola más combativa y menos formal”.

Además de jóvenes tiktokers que informan de manera accesible, el personaje que más atención atrae es Kanchai Kamnerdploy, un actor y periodista que sigue en la televisión tradicional mientras tiene su propio canal en Facebook y YouTube, donde puede afrontar asuntos controvertidos sin someterse a las restricciones del regulador.

Desconfianza en las noticias

El avance de individuos que se presentan como independientes coincide con la baja de la confianza en lo que la audiencia identifica como noticias.

Considerando la media general de los 48 países, cerca del 40% de los encuestados dice que confía en “las noticias” –pueden venir de medios o no– la mayoría del tiempo. Los países con la confianza más alta son los nórdicos europeos, con Finlandia como líder, con el 67%, y Dinamarca, Noruega y Suecia por encima del 50%.

Los peores resultados se dan en Hungría y Grecia, donde apenas el 22% dice confiar en las noticias que ve la mayoría del tiempo. También es especialmente alta la desconfianza en Eslovaquia, Rumanía, Bulgaria y Serbia, el último país incorporado al informe este año.

España está entre los países donde la desconfianza ha ido en aumento en la última década, y se sitúa por debajo de la media: sólo el 31% dice confiar en lo que identifica como noticias la mayoría del tiempo. La mejor marca de confianza la tienen los medios locales, y ha perdido terreno la radiotelevisión pública.

Es un país donde continúa el declive de todas las fuentes de información, aunque la televisión y los medios digitales siguen por encima de las redes.

Fragmentación de las redes

Considerando datos globales sobre las redes usadas para acceder a noticias, Facebook y YouTube siguen siendo las preferidas en un sistema cada vez más fragmentado y con notables ascensos de Instagram y TikTok. Hoy hay seis redes sociales con más del 10% de alcance frente a las dos de hace una década.

La red X sigue siendo minoritaria para el consumo de noticias, pero ha subido en Estados Unidos, según los datos de enero, por la entrada en particular de más usuarios que se declaran de derecha.

Los noticias falsas

Mientras una parte sustancial de la audiencia se entrega cada vez más a un nuevo sistema de información con pocas reglas y estándares, la preocupación por los noticias falsas y otras formas de desinformación crece.

En general, el 58% de la audiencia está preocupada sobre su propia capacidad para distinguir lo que es verdad de lo que es mentira cuando se trata de las noticias. La preocupación es más alta en África —hasta el 73%—y en Estados Unidos —73%— y es más baja en gran parte de Europa.

A nivel global, la audiencia identifica sobre todo a los políticos y a los influencers como principales fuentes de noticias falsas.

En España, la preocupación por los políticos y los partidos como agentes de desinformación es más alta que la media. De hecho, los influencers preocupan menos en comparación con los políticos.

En el caso de los encuestados en España, también hay un porcentaje más alto de personas que cree que los medios son fuente de desinformación, en línea con la confianza más baja en las noticias en general y por marcas de medios en particular.

En los países analizados, ante las dudas sobre si algo es verdad o mentira, la mayoría de la audiencia dice que acude, en este orden, a fuentes oficiales, webs especializadas, Wikipedia, medios tradicionales y fact-checkers. Pero en España y en otros países donde la confianza en las noticias en general es más baja, como Francia e Italia, menos personas dicen que recurren a medios para comprobar la información.

En cambio, la radiotelevisión pública es una de las fuentes más citadas en países como Dinamarca, Alemania y sobre todo el Reino Unido con la BBC, que también aparece mencionada como herramienta de comprobación en Estados Unidos.

Por todo el mundo, las audiencias suelen dar menos credibilidad a lo que ven en redes sociales, donde también se fían más de un contenido de una cuenta oficial o de un medio tradicional. Los europeos son especialmente escépticos en la información que encuentran en redes.

También hay brecha en la actitud entre Europa y Estados Unidos en cuanto a la moderación en redes sociales. Así, los encuestados en el Reino Unido y Alemania son los que tienen más probabilidades de decir que se elimina demasiado poco contenido, mientras que en Estados Unidos hay división de opiniones según la inclinación ideológica: quienes se identifican con la derecha dicen que se elimina demasiado y los de la izquierda dicen lo contrario.

Desconfianza de la IA

Por primera vez, el informe, que se hace desde 2012, también pregunta por la información recibida de chatbots de inteligencia artificial generativa. Esta es una fuente de noticias todavía minoritaria, pero que también está desviando la atención sobre todo de los menores de 35 años lejos de los medios. La tendencia se acelerará en particular por el cambio de Google, que ya ha desplegado en Estados Unidos su buscador en forma de chatbot.

En Europa, la respuesta más común entre la audiencia es la “incomodidad” con la idea de producir noticias usando inteligencia artificial, incluso aunque sea con supervisión humana.

Pero cuanto más alto es el uso de chatbots, más cómoda está la audiencia con que los medios utilicen esta herramienta, y viceversa.

Casi un quinto de los encuestados en India dicen que utilizan chatbots para informarse todas las semanas, y el 44% se declara “cómodo” con el hecho de que las redacciones recurran a estas herramientas. En cambio, en el Reino Unido, donde sólo el 3% dice que utiliza chatbots para informarse de manera habitual, el nivel de comodidad es sólo el 11%. Pese a ello, la generación de contenido a gran escala es algo que ya está haciendo la cadena de medios regionales británica Reach.

Considerando datos de 37 países por todo el mundo, hay consenso en que los efectos de la IA para la información serán noticias “más baratas de producir” y “menos de fiar”.

“¿Disculpe, usted es Pablo?”, se dirige un hombre de mediana edad a otro que se encuentra sentado en un banco de la Plaza de Mayo y viste uniforme camuflado. “Capitán Pablo Bayerque”, le responde y le extiende la mano con simpatía. “Solo quería saber si era usted para saludarlo. Veo todos sus videos y me encantan. Gracias por su trabajo”, dice su seguidor y se retira alegre. Esto es algo que a Bayerque le sucede habitualmente, ya que es una celebridad en las redes sociales: tiene más de 30 mil seguidores en Instagram y casi el cuádruple en Tik Tok. Él es el máximo referente de un nuevo fenómeno en el país: los militares influencers. Al igual que el pink o green washing que buscan darle una lavada de cara a las compañías a partir de campañas que promuevan el feminismo o el ambientalismo, respectivamente, esta tendencia también llegó a las Fuerzas Armadas. Desde las redes sociales no solo buscan darles una imagen lejana a sus épocas más oscuras, también es una estrategia para aumentar el reclutamiento entre los jóvenes.

El Capitán

Bayerque (39) nació en la ciudad bonaerense de Tandil. Su padre fue militar, llegó a estar movilizado en la Guerra de Malvinas, pero no fue convocado para combatir en las islas. A pesar de la influencia familiar, durante su adolescencia él quería dedicarse a la pintura. “Terminé mis estudios secundarios en una escuela de arte y diseño. Me gustaba mucho pintar al óleo. Tenía la idea de irme a la Universidad Nacional de La Plata para desarrollar una carrera de bellas artes. Pero era algo inviable porque mi familia no tenía los recursos económicos para bancármelo”, recuerda Bayerque, en diálogo con elDiarioAR. “Así que la ecuación fue fácil”, continúa. “Yo tenía que hacer algo y que fuera en Tandil. Así que, con 18 años recién cumplidos, me anoté al Ejército. Era algo remunerativo porque el soldado cobra un sueldo. Podía prestar servicio algún tiempo, juntar dinero e irme a estudiar afuera”, cuenta los hechos que sucedieron en 2003, época por la que Néstor Kirchner asumía la presidencia del país y un año después ordenaría bajar el cuadro de Jorge Rafael Videla de la galería del Colegio Militar.

Pero el joven Bayerque se metió más de lleno en las Fuerzas Armadas, cuando a sus 21 años se inscribió al Colegio Militar para hacer la carrera de oficial. “También fue un acercamiento a mi viejo. Tengo una buena relación, pero la crianza fue algo parca. Cuando entré al Ejército entendí un montón de cosas que yo desconocía, como el sacrificio, el no renunciamiento y tirar con armas de fuego. Cuando me puse el uniforme por primera vez me sentí una persona respetada”, asegura. Con el tiempo, se especializó en tareas de alta montaña y fue designado a un cuartel en San Martín de los Andes, en Neuquén, donde comenzó su historia como influencer.

Hacia el año 2022, el Capitán tenía el sueño de crear un gimnasio para el escuadrón del que era jefe porque los días que nevaba no podían entrenar. “Teníamos un salón muy grande en el que no había nada, ni una mancuerna. Empecé a contactar a marcas que vendían estructuras, a ver si querían hacer una contraprestación en la que ellos nos proveyeran de los equipos y nosotros mostrábamos en redes cómo usábamos sus productos”, dice. Tan solo una marca se interesó en la propuesta. Pero resultó un éxito para la construcción del gimnasio y además fue la motivación para que Bayerque vuelva a proyectar su carrera artística con la producción de fotos y videos para el Ejército.

“Hasta ese momento, nadie lo hacía dentro de las Fuerzas Armadas. Yo he armado un nicho, netamente motivacional, en los que muestro mis pilares: la vida dentro del Ejército, el amor a la Patria, las tradiciones y la familia”, dice Bayerque sobre sus videos en los que se muestra entrenando y comparte diferentes actividades institucionales. Si bien su presencia en redes sociales generó varias resistencias entre sus superiores, hoy es una estrategia que funciona bajo la Secretaría General del Ejército. Mientras que la comunicación funciona para mostrar una nueva cara de las Fuerzas Armadas, también sirve para incrementar el número de reclutamiento entre los jóvenes.

“La idea es mostrar un Ejército profesional y en apoyo a la comunidad. Nuestro público fuerte es de 18 a 24 años y apuntamos a ellos para que se animen a incorporarse a la fuerza”, asegura Bayerque. Desde el año pasado, él tiene un equipo de cuatro militares a su cargo que se encargan de la producción de contenido y difundirlos en las redes sociales oficiales.

Fuentes oficiales de la Secretaría General del Ejército le confirman a elDiarioAR que, a partir de la renovación en sus redes sociales, obtuvieron alrededor de 30% de crecimiento de seguidores en Instagram y aumentó la cantidad de jóvenes que desean sumarse a sus filas. “Registramos un crecimiento entre el 8 y 10% de postulantes”, sostienen sobre los treinta mil jóvenes que se inscribieron al Colegio Militar y los 40 mil que se anotaron para entrar al Ejército. “Sabemos que la gran mayoría de los chicos nos conocen por redes. Su influencia es notoria y directa”, dicen.

Modelo, influencer y militar

Uno de los militares que el Capitán Bayerque tiene en su equipo de comunicación es Fernando Fernández Behotats (26). Él se crió en Mar del Plata bajo la órbita de un padre militar y riguroso. “Era una relación conflictiva porque, como buen adolescente, yo era rebelde. Andaba en skate, tocaba la guitarra y mi viejo me decía que era un hippie mugroso”, cuenta. Finalmente dio el brazo a torcer, ya que a los 16 años se inscribió en la escuela de suboficiales. “Había un encanto por seguir el legado porque mi abuelo fue paracaidista del arma de artillería”, recuerda sobre el momento en el que empezó a andar siempre “peinado y arreglado”.

“Yo soy el community manager de las cuentas del Ejército. También soy creador de contenido, filmo y edito las actividades de la fuerza con la idea de transmitir qué es lo que hacemos”, cuenta Fernández. Él llegó a ocupar este lugar este año después de tomar cursos de fotografía y emular lo que el Capitán hacía en sus propias redes sociales. Pero lo más llamativo de este personaje es que, además, es modelo publicitario.

“Hice dos veces el curso de modelo profesional. La primera vez, a los 18 años, pero lo terminé dejando”, cuenta por las burlas homofóbicas que recibía entre sus compañeros militares. “Eran comentarios despectivos”, recuerda. “El año pasado lo hice de nuevo y lo terminé porque quería adquirir herramientas de fotógrafo, en temas como la postura o el vestuario. Para este momento tenía otro ambiente laboral y ya me bancaban bastante la carrera de modelo”, dice. Esta formación le permitió crear una agencia publicitaria junto a su novia con la que trabajan con alrededor de doce modelos para realizar promociones para diferentes marcas de indumentaria. Hasta el propio Fernández ha sido la cara para publicidades de sandalias, remeras y pantalones.

Fenómeno internacional

El fenómeno de los militares influencers no es nuevo y, mucho menos, local. Es una estrategia comunicacional y lucrativa que implementan hace años las Fuerzas Armadas más desarrolladas del mundo, como las de Estados Unidos, Reino Unido e Israel. Algunos de los máximos exponentes de esta tendencia son David Boggins y Nick Bare, militares retirados norteamericanos que tienen millones de seguidores en sus redes sociales. En el caso de Israel, también apelan a mujeres voluptuosas y con labios llenos de ácido hialurónico que suben imágenes sexualmente sugestivas. La más famosa es Natalia Fadeev, que hace campañas de lencería y armas de guerra, pero que también promueve discursos anti palestinos.

En el caso de Argentina se suma un elemento clave: los bajos salarios, en los que un profesional con cargo de oficial apenas supera los $900 mil. De hecho, días atrás, el ministro de Defensa, Luis Petri, apuró un decreto para elevar los ingresos del personal que cumple tareas en el exterior. Pero la situación económica es crítica para la mayoría de los militares y por eso buscan otras alternativas para llegar a fin de mes. Mientras que Fernández mantiene en paralelo una carrera de modelo, Bayerque hace canjes con diferentes marcas deportivas para sus videos y también vende cursos motivacionales. De paso, aprovechan para difundir los valores tradicionales del Ejército en un cambio de época marcado por jóvenes cada vez más seducidos por las posturas de derecha.

La seducción de la derecha

“El encantamiento que tenían los valores progresistas no eran totales, siempre existieron los tradicionalistas. Pero en los jóvenes era una minoría. Los jóvenes votan a la derecha porque hubo una sociedad que ya casi no existe y que no pudo cumplir con sus promesas. Los discursos progresistas hablan de la inclusión social a partir del trabajo y la experiencia de los chicos hoy es la precarización. Hay un gran desencanto”, explica José Garriga Zucal, sociólogo e investigador del CONICET que se dedica a estudiar a las fuerzas de seguridad y la conformación de la pertenencia a partir de la masculinidad.

Otro punto importante del encanto de los jóvenes a sumarse a las fuerzas armadas se relaciona con formar su identidad a partir de un grupo de pertenencia. “La cantidad de ejercicios que hacen, muchos de ellos rigurosos y crueles, sumado a la construcción del temple para obedecer órdenes, genera espíritu de cuerpo”, explica Garriga Zucal.

Mientras que para Sabina Frederic, ex ministra de Seguridad durante los primeros dos años de la gestión de Alberto Fernández, “la vuelta a las tradiciones, la autoridad y jerarquía son parte de lo que expresa esta nueva derecha conservadora y reaccionaria que representa Javier Milei. Después de una época de amor libre y diversidad de género, entiendo que hoy se desarrolla una reacción de gente que pide la vuelta a ‘lo normal’”, dice la antropóloga.

En cuanto al crecimiento de los postulantes para las Fuerzas Armadas, Frederic asegura que “el reclutamiento siempre aumenta en épocas de desempleo, como está sucediendo ahora”. “Hay una gran desmotivación dentro de las fuerzas porque la mayoría votó a Milei –al igual que la sociedad argentina– y tenían expectativas que el Gobierno no está cumpliendo, como el aumento de los salarios. Hace años que está sucediendo una deserción muy grande, por lo menos desde 2006, cuando colaboraba para Defensa”, dice.

Frederic también destaca que el trabajo comunicacional que está haciendo el Ejército sirve para motivar a un personal generacionalmente diferente a los militares que participaron de la última dictadura. “En los últimos veinte años se construyó una identidad profesional alejada a esa reserva moral de la Patria. Es muy complicado el proceso interno, producto de una historia trágica. En privado, muchos reconocen que fue un error y que aparezca gente como Victoria Villarroel les complica porque despiertan leones dormidos. Es difícil escuchar a un militar que no piense como uno, pero eso no quiere decir que sean pro terrorismo de Estado. Quieren hacer bien su trabajo como servidores de la Patria, como se sienten ellos”, dice.

Ante la pregunta de qué opina sobre el accionar de las Fuerzas Armadas durante la última dictadura, el Capitán Bayerque responde: “Los militares tenemos que estar en los cuarteles y no involucrarnos en política. Hoy somos un Ejército que está muy lejos de aquella época. Somos el Ejército de la democracia y eso es lo que tenemos que defender”, asegura sobre de un tema que “se habla poco porque es incómodo”.

“Hoy las fuerzas tienen una sola cara, que es la del apoyo a la comunidad. Nuestra razón de ser es prepararse para la guerra, pero eso no implica querer la guerra. Significa estar preparado para sostener la paz por la Patria”, asegura Bayerque. ¿Qué es la Patria? “La Patria es el otro”, cierra Fernández, el militar modelo e influencer.

El 30 de noviembre se celebra el Día del Influencer con la finalidad reconocer a todas aquellas personas que inspiran a otras gracias a sus contenidos y que, de esta manera, dan a conocer y posicionan distintas marcas y productos de acuerdo al gusto de los consumidores, valiéndose del marketing digital.

Un influencer es aquella persona que tiene la capacidad de generar un impacto en un sector de la sociedad, ya que cuenta con credibilidad y poder de convencimiento. Son, por naturaleza líderes natos, que generan un impacto positivo a través de las distintas redes sociales que hoy se manejan en Internet.

Este término ha crecido de manera vertiginosa, y millones de personas en todo el mundo apuestan por esta nueva manera de promocionar marcas, hasta llegar al punto de ser uno de los principales mercados de marketing digital, que atrae el interés de grandes sectores de la población, que lo aceptan como un estilo de vida.

Para llevar esto a cabo, el influencer se vale de Internet como herramienta principal para mostrar al público en general lo que está de moda, todo lo que marca tendencia de acuerdo a la temporada, eventos, noticias, programas televisivos, el mundo del cine y el espectáculo y toda la información que los consumidores demanden.

¿Cuándo aparecen los influencers?

Aunque parezca mentira, la figura del influencer no es tan reciente, ya que a finales del siglo XIX ya era una costumbre usar personajes famosos para promocionar distintos productos y marcas. Ahora, en esta era digital y con el boom de Internet, este personaje lo que ha hecho es masificarse y popularizarse cada vez más.

Con el nacimiento de las distintas redes sociales, también el rol del influencer ha tomado mayor auge. La primera red que apareció fue SixDegrees en el año 1997, luego le seguirían otras, pero la que realmente significó un verdadero boom fue la red social Facebook creada en el año 2004.

A partir de ese momento, nacerían otras como Youtube, Twitter, Instagram, Tik Tokque se convirtieron en plataformas para crear perfiles, que poco a poco lograron captar miles de seguidores y esto hizo que los influencers empezaran a ganar fama mundial.

Hoy, muchas de estas redes siguen siendo visitadas por millones de personas, pero en los últimos años, con el nacimiento del Instagram ha surgido un gran auge, sobre todo de la población más joven, que ven en esta aplicación una mejor manera de promocionar y patrocinar marcas. También resulta ideal para que los influencers se den a conocer y se presten colaboración mutua.

Tipos de influencer con más prestigio en el mundo

Como podrás ver, este personaje, que necesariamente no tiene que ser alguien famoso, ha sabido como escalar peldaños en el mundo de los negocios, ya que este tipo de actividad puede generar grandes ingresos y resultar muy rentable.

En la actualidad, existen diferentes tipos de influencers, que gozan del reconocimiento de sus seguidores en las distintas redes sociales. Entre estos destacan:

Algunos famosos con más influencia en las redes sociales

Cada año aparecen listas de los personajes famosos que a través del uso de las distintas redes sociales han aumentado su popularidad. Son muchos los escogidos, sin embargo, aquí sólo te enumeramos cinco de los que están en el top de influencers en la red social Instagram.

NB

Uno de los fenómenos que estudia este año el informe del Instituto Reuters de la Universidad de Oxford sobre el estado de la información es el ascenso de los llamados ‘influencers’ en el ámbito de las noticias. Son la fuente más destacada para los usuarios de YouTube, Instagram y TikTok, que, además, son las plataformas que cada vez utiliza más el público para informarse. En X, en particular, la audiencia todavía presta más atención a lo que identifica como periodistas y medios, pero esta plataforma -igual que Facebook- está de capa caída como fuente de información. 

El informe estudia 47 países y dedica un capítulo a las “personalidades” online con ejemplos de cinco países: Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Argentina y Brasil. La mayoría de estos ‘influencers’ de la información son agitadores muy partidistas, incluso políticos. En Estados Unidos, se encuentran sobre todo a la derecha, como Tucker Carlson, Joe Rogan y Alex Jones; en otros países, como Reino Unido, hay mezcla de voces de varias tendencias, aunque casi siempre en los extremos. También hay algún caso de periodistas que tienen una presencia que trasciende a sus medios de manera sustancial, como el presentador político de la televisión británica ITV Robert Peston y el periodista argentino Jonatan Viale. También hay ejemplos de jóvenes que tratan de explicar las noticias de manera sencilla fuera de los medios y sin un sesgo marcado, como Hugo Travers, un francés de 27 años que tiene una cuenta llamada HugoDécrypte (es decir, “Hugo descifra”).

Llegados a este punto, lector o lectora, ya habrá usted notado un patrón en las personas mencionadas. Son todos hombres. Y no se trata de un sesgo del estudio, sino de la realidad. Los 'influencers' de la información que más alcance tienen son hombres, más bien blancos incluso en sociedades multiétnicas y más bien mayores pese a que la audiencia más joven se suele encontrar en redes. 

Nic Newman, el autor de este capítulo del informe del Instituto Reuters, me contaba en la presentación en Londres que, aunque los diez primeros suelen ser hombres, en la lista más larga se pueden encontrar algunas mujeres, como en el Reino Unido Beth Rigby, popular reportera política de la televisión Sky News y que ha empezado un podcast con otras mujeres sobre las elecciones generales. El podcast de estas mujeres se llama Electoral Dysfunction, un nombre irónico en referencia a la sobreabundancia de voces masculinas en los podcast británicos. En el caso de Francia, por ejemplo, la periodista Salomé Saqué, veinteañera y especializada en información sobre el cambio climático, está entre las voces más escuchadas.

Pero, como decía Nic, el dominio masculino es un reflejo de “cómo la gente consigue atención en estas redes”. Rasmus Nielsen, el director del Instituto Reuters, añadió que “las mujeres pagan a menudo un precio diferente por ser figuras públicas”. “Sería ingenuo no reconocer que eso es parte del cálculo de la gente para buscar o no un papel especialmente alrededor de las noticias y la política… Las plataformas tienen una responsabilidad sobre cómo responder a ese reto”, dijo. 

En los últimos años, muchos medios en sociedades democráticas han hecho un esfuerzo para que sus redacciones reflejen mejor la sociedad sobre la que informan. La información es mejor porque está contada con perspectivas más variadas que cuando estaba dirigida, seleccionada y producida sobre todo por hombres. 

Pero ahora nos encontramos con un nuevo y tal vez inesperado reto por la evolución de las redes, que premian los grandes egos y castigan especialmente a las mujeres con la colaboración de unos pocos políticos y agitadores que siempre tienen reservado un ataque más personal y despreciativo para las opiniones de las expertas, sea por su aspecto físico o su identificación con otra figura masculina que debería marcar sus opiniones. A la vez, los propios medios han entrado en el mismo juego de promocionar a sus figuras que han construido un seguimiento público en otras plataformas y que son casi exclusivamente hombres. La fragmentación de la atención es tan amplia que este problema no es una prioridad.

Con el auge de los ‘influencers’ de la información en redes, el nuevo ecosistema de noticias se nos está llenando otra vez (o como siempre, según se mire) de tíos. Tiene mal arreglo, pero esto es un problema incluso para la democracia. El dominio de unas pocas voces, habitualmente muy partidistas, habitualmente masculinas, fomenta el apoyo político a las opciones más extremas.

Las personas que han luchado dentro de sus organizaciones por la igualdad saben que esta tendencia está dinamitando su causa, pero su margen de actuación es relativamente pequeño. Una ejecutiva de una televisión británica me contaba que sus personalidades con más ego son hombres y son quienes inevitablemente representan en redes a un equipo mucho más amplio y variado. No estaba segura de qué hacer, pero quería darle una vuelta. 

Yo tampoco sé qué vuelta se le puede dar más allá de presionar a las plataformas y los medios para que hagan algo para limitar el acoso online.

Lo que está claro es que queda mucho por hacer en lo más básico. De hecho, seguimos viendo cómo presentaciones de libros, secciones de opinión y tertulias de todo tipo siguen dominadas por hombres.

También se da el caso de mujeres reservadas solamente para hablar de la igualdad y asuntos relacionados, ese nuevo gueto de nuestros tiempos.

Admitir el desequilibrio -y que es un problema- suele ser el primer paso para mejorar.

DM

Un youtuber de nacionalidad polaca fue rescatado esta tarde por Bomberos de la Ciudad mientras se trepaba a un edificio del barrio porteño de Puerto Madero, donde escaló más de una veintena de pisos. 

El hombre de 36 años, identificado como Marcin Banot, vestía una camiseta de la Selección argentina con la 10 de Lionel Messi. Llegó hasta el piso 20 de la estructura, cuando los bomberos le colocaron un arnés e iniciaron su rescate. 

Decenas de personas observaron asombrados cómo Banot escalaba a gran altura sin ningún tipo de elemento de seguridad el edificio Globant, situado en Della Paolera al 200, del exclusivo barrio porteño, portando una cámara-visera.   

Según trascendió, el youtuber había llegado a la Argentina el viernes pasado cuando realizó un primer intento de escalamiento de un edificio que fue frustrado por custodios de seguridad privado.   

Autoridades de la Policía de la Ciudad informaron a Noticias Argentinas que deberían cobrarle los costos del operativo, aplicarle una multa y sentenciarlo a trabajo comunitario. Además, se solicitó la presencia de un traductor.

CRM con información de la agencia NA

El influencer de derecha Emmanuel Danann fue condenado por discriminación tras la denuncia de una mujer transgénero a la que atacó con comentarios agraviantes y descalificatorios como los que suele proferir en sus plataformas.

Se trata de la primera vez que el Ministerio Público Fiscal (MPF) logra que se condene a un influencer por discriminación en entornos digitales.

El caso se inició a partir de la denuncia de una mujer travesti sobre un posteo que el influencer hizo en la red social Twitter, ahora X, en el que publicó una foto de la mujer ridiculizándola y humillándola.

Danann, que tiene más de cuatro millones de seguidores y estuvo vinculado sentimentalmente en el pasado a la actual diputada libertaria Lilia Lemoine, deberá pagar una multa en efectivo y además tiene prohibido de mencionar a la denunciante en cualquiera de sus plataformas.

La mujer aseguró que la publicación “incitó a comentarios agraviantes y descalificatorios hacia su persona y el colectivo que representa”. También dijo que tuvo miedo “de ser agredida en la calle por desconocidos” que siguen al influencer y pudieron ver su foto en sus redes sociales.

El caso fue llevado a juicio por la fiscal Andrea Scanga, titular de la Fiscalía especializada en Discriminación del MPF de CABA.

Durante el debate, la fiscal señaló que la publicación discriminatoria realizada por el imputado generó una propaganda descalificatoria respecto de la víctima, quien hasta entonces tenía un perfil social desconocido y fue involuntariamente expuesta.

Scanga aseguró que la conducta denunciada atentó “contra derechos personalísimos, como el honor, la dignidad, su imagen, su derecho a autodeterminarse y su identidad de género”, y que el posteo fue un acto de discriminación también contra todo el colectivo trans.

La fiscal también tuvo en cuenta que el mensaje fue emitido por un influencer que posee alrededor de cuatro millones de seguidores en todas sus redes sociales y que en el 2021 obtuvo el premio Martín Fierro “Influencer de Opinión”.

La jueza Paula Nuñez Gelvez, titular del Juzgado PCyF 21, condenó al imputado por la contravención de discriminación, según el artículo 71 del Código Contravencional.

En sus redes sociales, Danann suele publicar mensajes de agravio, ya sea contra las personas trans, el feminismo, el peronismo y la izquierda.

En febrero, cuando el gobierno de Milei decidió cerrar el INADI, publicó que era el mejor día de su vida.

En sus plataformas, este influencer llama constantemente “creencia supersticiosa” a la autopercepción de género y compara la época actual con el Medioevo y la Inquisición. Suele decir que “discurso de odio” es la expresión que se usa hoy para lo que en la Edad Media se llamaba “discurso herético”.

También señaló: “Los medios han tenido un papel fundamental en la propagación de estas creencias supersticiosas actuales. Los medios de comunicación han tenido un rol perverso y crucial en la difusión de estas nuevas posturas oscurantistas”.

“Hay una constante propaganda LGTB haciéndote creer que cada uno es lo que se autopercibe y entonces un violador puede ir a la cárcel de mujeres”, comentó en otro.

Sobre el caso de una niña de 11 años a la que un juez permitió hormonarse, señaló que es “abuso y corrupción de menores”. “Yo no creo que existan las infancias trans; no hay niñeces trans”

“Los estudios de género no son más que creencias supersticiosas modernas”, suele repetir una y otra vez.

CRM

A esta altura de la campaña, los canales de streaming juegan (y compiten) como un canal de televisión. Son transmisiones en vivo por YouTube que luego quedan almacenadas en la plataforma para ver “en diferido”. El estilo del streaming es diferente al periodístico televisivo clásico. Son programas, en general, conducidos por jóvenes influencers. O por referentes de espacios políticos que no temen mostrar adhesión partidaria. Los canales de streaming ya forman parte del universo comunicacional clásico. Algo más: basta wifi para verlos, no hace falta pagar por el servicio de televisión por cable, y ni siquiera tener un televisor. Solo alcanza con un celular. Olga, Luzu, Gelatina, Blender y Neura son canales de streaming. Esa forma de comunicar es otro de los fuertes de La Libertad Avanza.

El domingo, día del último debate antes del balotaje, los streamers se prepararon para emitir vía YouTube el cruce entre Sergio Massa y Javier Milei. El diferencial con las transmisión oficial es que van comentando el debate mientras sucede. A Mariano Pérez -de Break Point-, Agustín Laje, Tipito Enojado y los Herederos de Alberdi, entre otros usuarios ligados al liberalismo o a Milei, les “bajaron la transmisión” ni bien arrancó el debate. Fue en simultáneo. YouTube los notificó que “infringían las normas de derechos de autor”. Rápidamente, los influencers concluyeron, y así lo comunicaron a su audiencia, que fue un “acto de censura”. Acusaron a las plataformas YouTube y Google, “las corporaciones”. Javier Milei avalará esta idea al día siguiente, durante un entrevista con A24, pero señalará al massismo como quien pergeñó la estrategia.

Además, a Mariano Pérez y a Agustín Laje la plataforma los penalizó, algo que en la jerga se llama “strike”, y que significa la suspensión de la cuenta durante una semana. A algunos streamers les llegó el reclamo de Copyright de parte de la agencia internacional de noticias AFP. “A mí me bajaron el vivo, me pusieron el strike pero YouTube no me informó quién reclamaba el copyright por el que me sancionaban”, agregó Pérez. Ayer “le bajaron” la transmisión a Neura, el canal de Alejandro Fantino, justo en el momento en el que entrevistaban a Pérez. Fue en ese corte cuando “le devolvieron” el canal a Pérez, que logró recuperar la cuenta. “Menos mal porque si no iba a estar bloqueado toda la última semana de campaña”, dijo aliviado a elDiarioAR.

A cuatro días del balotaje, referentes e influencers libertarios salen a instalar la idea de censura. Sucede mientras agitan el fantasma de un supuesto fraude electoral o, como prefiere decir su candidato, “irregularidades” por las que pueden ponerse en duda los resultados de las Generales. Lo mismo sucedió con Vox, en España, y Jair Bolsonaro en Brasil. Donald Trump también consideró que lo censuraban y demandó a Facebook, Twitter y Google. Lo hizo siete meses después de la “Toma del Capitolio”, revuelta alentada por él, en ese momento presidente de los Estados Unidos, en el que murieron cuatro personas.

La transmisión del debate es pública, es decir, puede levantarse en formato de audio y audiovisual de la señal y retransmitirse. elDiarioAR pudo saber que la agencia francesa de noticias AFP transmitió los dos debates anteriores sin percances y que no adquirió ningún tipo de derecho y, por ende, no reclamó copyright alguno. Desde YouTube fueron escuetos: “Varios canales en YouTube recibieron un reclamo erróneo por parte de otro canal. Confirmamos que quienes se vieron afectados han recuperado todas sus funcionalidades y que los videos fueron restablecidos”.

En YouTube, los “grandes canales” de streaming usan un sistema de identificación automática de contenido para identificar y administrar con facilidad su contenido protegido por derechos de autor en la plataforma. Esa herramienta se llama Content ID. Cuando la herramienta Content ID encuentra una coincidencia aplica un reclamo al video “copia”. Content ID sería el punto de confluencia entre los stremers libertarios y AFP. Según pudo reconstruir elDiarioAR a través de varias fuentes es que el sistema se equivocó. “El Content ID sirve registrar el material que se visualiza en la plataforma. YouTube habrá ´notado´ una violación de propiedad intelectual y dio de baja los canales. Se trató de un error del sistema”, explicó un especialista. 

VDM/MG

Cuando la música pop internacional comenzó ese trayecto entre MySpace y Spotify en términos de consumo, en 2009, se popularizaron principalmente tres temas: I Gotta Feeling, de Black Eyed Peas; Telephone, de Lady Gaga en colaboración con Beyoncé, y, sobre todo, Tik Tok, de Kesha. Tres canciones que hablaban de la diversión en el club por la noche, con amigos, bebida y desenfreno, cada una a su manera, una suerte de tufo a hedonismo yanqui. No lo sabíamos entonces, pero unos 10 años más tarde TikTok se terminaría refiriendo a una app que irrumpiría en las vidas de millones de personas en todo el mundo, y que encierra muchas de aquellas cuestiones problemáticas de una industria musical que empezaba a acelerarse por entonces.

TikTok nace en China en 2016, propiedad de la empresa ByteDance, dedicada al desarrollo de la tecnología de internet. Se utiliza para crear vídeos cortos de música, baile, comedia y talento de tres a 15 segundos, y vídeos cortos en bucle de tres a 60 segundos. La app empezó a popularizarse cuando se fusionó con Musical.ly en 2018. Por entonces comenzó a gestarse un paradigma que cambiaría la forma de distribuir música. En agosto de 2020, impulsada por los efectos de la pandemia de la COVID-19, TikTok superó los mil millones de usuarios en todo el mundo en menos de cuatro años.

La viralidad es el concepto esencial que hace que la maquinaria de la plataforma eche a andar. Hay tres formas principales de promocionar música en ella: mediante activaciones forzadas de compañías discográficas o de artistas independientes; con canciones naturalmente virales que aparecen en las interacciones de los usuarios, como bailes y sketches; o la más complicada, la que realizan artistas independientes que publican directamente su música en TikTok y esperan que a la gente le guste.

20 dólares al 'influencer'

¿Se puede ganar dinero con TikTok? Según un estudio de Music Gateaway los honorarios por reproducción de videos monetizables reportan una tasa de 0,02 a 0,04 dólares por cada 1.000 visitas, lo que significa que un vídeo bastante exitoso de 500.000 visitas haría ganar a un influencer alrededor de 20 dólares.

¿Por qué influencers? Son la nueva valla publicitaria del sistema; desde que se extendieron por Instagram, los influencers suponen una garantía para anunciantes, pues ya tienen su público fidelizado y se supone que el contenido que representan es “más creíble”. Addison Rae, megainfluencer a punto de sacar disco en el que colabora Charli XCX, confesó recientemente en el podcast del joven multimillonario David Dobrik que algunos de ellos pueden llegar a recibir hasta 90.000 dólares por promocionar una canción en TikTok. La supuesta igualdad de oportunidad del sistema de algoritmos de la app se va al garete en cuanto una gran discográfica pone un cheque por delante. El plan perfecto se cierra en las playlists de tendencias de Apple Music y Spotify, sistemas pocos generosos con los artistas en cuanto a honorarios. Al menos un 67% de usuarios que escuchan un tema en tendencia en TikTok acaban buscando la canción en algunas de estas listas.

Hay algo que determinó el éxito de TikTok desde el principio: su apertura a la generación Z, que la ha adoptado como espacio de comunicación en el que desarrollar nuevos lenguajes y códigos culturales. Eso sí, muy acotados. Pero los jóvenes de hoy en día no tienen menos inquietudes ni han perdido el gusto ni se lo han encontrado todo hecho. Viven, como todos, las experiencias musicales, determinantes y especiales en la vida de una persona, y que contribuyen a su identidad y su desarrollo cultural. Es importante analizar los inconvenientes que TikTok genera a la industria musical sin subestimar la inteligencia de sus usuarios.

La industria musical: mismo perro, distinto collar

La app es un regalo para las discográficas, pues el contenido lo genera el artista con la excusa de que sea “orgánico” y conecte con el usuario, multiplicando las supuestas posibilidades de viralidad. Pero provoca un efecto que no es particularmente favorable a la experiencia artística; ¿Cuántas veces más quieres volver a escuchar esa canción? ¿Dónde quedan la originalidad y la autenticidad dentro de este cosmos algorítmico? Según una investigación de la Facultad de Psicología de la Universidad de Kent, la gente, en general, subestima el tiempo que pasa en TikTok. El estudio descubrió que las personas que utilizaban TikTok durante solo 20 minutos experimentaban una “disminución significativa” de la capacidad de atención y la memoria de trabajo.

Las famosas sped up (versiones aceleradas de canciones que se proponen para ser viralizadas; la alusión a la nostalgia fácil (el renacer de Running Up That Hill, de Kate Bush, hace un año); los samplers y remixes de una canción sobre otra; o el potencial de memeizar contenidos para su metarreplicación son algunos de los elementos característicos de TikTok que sí afectan a veces a la calidad de las canciones pop tal y como las entendíamos. Dejan entrever la desesperación por el éxito inmediato, tan grande como para repetir fórmulas trilladas y ridículas, como Super Freaky Girl, de Nicki Minaj, que recupera el sampler de Rick James Super Freak, o la canción Las Babys de Aitana, apolillada sobre el famosísimo Saturday Night de Whigfield.

El periodista Elias Leight publicaba un artículo hace dos semanas en Billboard en el que recogía las declaraciones de J. Erving, mánager y fundador de la empresa de servicios y distribución de artistas Human Re Sources: “Hay una necesidad y un deseo de nuevos artistas que tengan verdadera sustancia: artistas que sean algo más que una canción, en los que realmente podamos apoyarnos, comprar entradas para conciertos, comprar merchandising. Cada persona del sector con la que hablo está más deprimida que la anterior”. Explica Leight que los grandes ejecutivos culpan al precipitado declive de medios de comunicación de masas como la radio, y a la “enloquecedora imprevisibilidad de TikTok”. En fin.

De acuerdo con la información publicada recientemente en Music Business Worlwide, las casas discográficas Warner Music Group, Sony Music Group y Universal Music Group, generaron conjuntamente 12.990 millones de dólares en los seis primeros meses de 2023. Algunas artistas como Halsey, Billie Eilish, Florence and The Machine o la propia Charli XCX se hartaron en 2022. De forma directa, abordaron cómo sus discográficas les pedían contractualmente a ellas promocionar su música en la plataforma a través de vídeos, con la excusa del contenido orgánico, en sus propios canales de TikTok. Un sistema que paga mal y estruja más.

El número uno en el siglo XXI

Hay un caso esperanzador que sentó precedentes ―y espejismos― sobre esta relación entre influencers y músicos para generar un hit viral, y es el de Lil Nas X. El rapero norteamericano vio cómo los 30 dólares invertidos en unos beats que sampleaban a Nine Inch Nails e incluían un banyo, y que compró al productor holandés Young Kio generaron algo impensable. Nas se convirtió en uno de los artistas más famosos de la actualidad consiguiendo que su tema Old Town Road, un corte de country rap, sea hasta la fecha la canción más escuchada de la historia. ¿Cómo? El influencer NiceMichael la descubrió y la usó para un vídeo de 15 segundos en TikTok que explotó, en términos virales, y que catapultó a la fama a Lil Nas X. Así lo relata The New York Times en uno de sus vídeos de la serie Diary of a Song.

El estatus y la fugacidad: aquí surge el conflicto, y es que las listas de éxitos han cambiado, el mercado (y las ganancias directas de los artistas también) mide los éxitos con variables que antes no existían, y así esta viralidad equipara de alguna forma el número 1 de Lil Nas X a la categoría de hit que tienen canciones como Thriller de Michel Jackson, Imagine, de John Lennon o I Will Always Love You, de Whitney Houston. Pero ¿están asimiladas de la misma forma en la conciencia colectiva? Está por ver; antes se vendían discos, ahora se hace streaming, que por mucha mayor accesibilidad que suponga, no es lo mismo. Pone en entredicho qué define un hit musical en 2023, y plantea dudas sobre si los artistas que lo han obtenido son merecedores de dicho estatus. Quizás el hecho de que Lil Nas X haya coqueteado con el diablo en sus vídeos musicales, que el hip hop sea el género más escuchado en el mundo, o que sea el primer rapero negro abiertamente gay del mainstream en EEUU son factores que no se pueden comprar tan fácilmente.

Un futuro instantáneo

Si la industria cambia y el método de promoción musical se basa en valores construidos sobre lo momentáneo es difícil sostener carreras musicales longevas más allá de one hit wonders. Por mucho que una de las grandezas de la cultura de la música popular sea integrar en su diversidad todo tipo de posibilidades, el talento y la capacidad de saber contar algo a través de canciones que conecten y se conviertan en áncoras de su tiempo, o en experiencias minoritarias significativas, es lo que hace que la música sea considerada un arte, en estos contextos.

Todo esto presenta una escena bastante peculiar, sintomática de tiempos de hiperproductividad. En los próximos meses se producirá el lanzamiento de TikTok Music, el nuevo servicio de streaming musical que la compañía ha creado colaborando con algunas de las principales discográficas a nivel global, incluyendo ―oh, sorpresa― Universal Music Group, Sony Music o Warner Music. Hay que entender TikTok como lo que es, el paso del testigo de una generación a otra, y que como otras tantas tendrán que asomarse a los eventos culturales que definen sus vivencias. Y como un dispositivo de naturaleza neoliberal al que será necesario plantar cara, en favor de plataformas más democráticas como Bandcamp o SoundCloud.

“En la medida en la que las luchas políticas dieron lugar a insignificantes riñas por quién administra el capitalismo, la innovación en la música popular ha sido plantada por la retrospección; en ambos casos, la ambición exorbitante de cambiar el mundo se ha transformado en pragmatismo y arribismo” dice Mark Fisher en Los fantasmas de mi vida - Escritos sobre depresión, hauntología y futuros perdidos (Caja Negra, 2019). Ahí fuera de las pantallas hay un mundo que espera, con artistas que viven experiencias que inspiran maravillosas canciones y pueden cambiar las vidas de las personas para siempre. Quizás es buen momento para dejar de buscar y esperar a que, con un poco de magia y misterio, la vida y las canciones que la componen sean las que te encuentren.

Una persona sin hogar está en la calle. Se le acerca otra con una cámara. Charlan un rato y el que graba acaba dando comida o dinero a quien no tiene recursos y lo sube a sus redes sociales. Podría parecer un acto espontáneo y caritativo, pero hay un interés detrás: el video recibe miles de likes, visualizaciones y comentarios y se acaba viralizando. Las redes se llenan cada vez más de estos contenidos audiovisuales. El concepto se llama poverty porn o porno de pobreza y se refiere a cualquier tipo de pieza que muestre la lástima que genera la indigencia para lucrarse a través de ella en términos económicos por el morbo que suscita.

El fenómeno es internacional. El perfil de Jimmy Darts, con casi 12 millones de seguidores en TikTok, es una de las cuentas más famosas entre las que hacen este tipo de contenidos. En muchos de sus videos juzga bajo sus propios criterios morales que la persona con la que habla se deje, por ejemplo, pintar la cara con pintura acrílica –como propone en algunos de sus videos a cambio de dinero– o poner a prueba su honestidad dándoles a elegir entre recibir automáticamente una cantidad (100 dólares, por ejemplo) o dar una cantidad mayor (500 dólares) a repartir entre otras personas con más necesidad. El resultado conlleva una suerte de señalamiento de quien lo protagoniza involuntariamente; como si por no dejarse vejar o por no ser siempre agradable estando en una situación de precariedad uno no fuese merecedor de una ayuda. El video de la pintura tiene 38 millones de reproducciones y ocho millones de likes. Tiene también un enlace en su perfil que dirige al usuario a productos de merchandising con su nombre o para hacerle donaciones. “Entre todos hacemos el mundo un lugar mejor”, reza un eslogan en su web.

Pero Darts no es el único. El rapero estadounidense 6ixi9ine, de ascendencia mexicana, acostumbra a subir este tipo de videos, donde va a casas de personas en situación de pobreza con fajos de billetes y los regala como si nada. El último de sus Reels de este tipo tiene 23 millones de reproducciones y 2,5 millones de me gusta. Un caso más cercano es el del creador de contenido Manu Plaza, que acostumbra a ir por la madrileña plaza de Callao y a hablar con personas sin techo. Tras la charla, les da productos de una cadena de comida rápida de hamburguesas de la zona e incluso les pone una corona con el logo de la multinacional. Pareciendo casi publicitario, el video consigue en Instagram cerca de cien mil visitas y siete mil likes.

Los perfiles que generan estos contenidos para sus videos virales en TikTok o Reels de Instagram no suelen informar sobre las situaciones de desigualdad que sufren las personas sin recursos y tampoco les dan voz a los colectivos oprimidos. Solo muestran un acto de generosidad puntual y aparentemente espontáneo ante el mundo. “Demuestra una falta de pudor y de ética, una característica de la sociedad actual donde no hay límites y parece que todo vale con el fin de conseguir likes y followers”, dice al respecto Elisa Brey, profesora de sociología y comunicación política en la Universidad Complutense de Madrid.

“Es una dinámica de las redes donde la vida se convierte en un espectáculo constante. Se reducen las relaciones humanas al dinero, a la cosificación y a la monetización. Uno deja de ser una persona y se convierte en un método de obtener dinero, aunque esté en situación de pobreza”, continúa la también experta en conflictos y convivencias en las ciudades, migraciones y opinión pública. Y califica toda esta situación de “deshumanizante”. Este periódico ha contactado con diferentes agencias de influencers que respaldan este tipo de contenidos, pero no ha obtenido respuestas.

“Una limosna no saca a nadie de la pobreza”, defiende la directora general de Diversidad Familiar y Servicios Sociales del Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030, Patricia Bezunartea. Indica que este tipo de videos reproducen “una falta de conciencia generalizada sobre qué es la pobreza”. “Una persona puede padecer una situación de pobreza sin estar en situación de calle”, dice respecto al problema que supone que este tipo de videos con estas ideas se viralicen tanto. Y valora como “una vejación” que se hagan además exponiendo de manera pública a las personas sin hogar y con dificultades.

No es negativo usar las redes para hablar de la pobreza, pero querer lucrarse a través de eso es simplificar un problema muy grande

Elisa Brey — Profesora de sociología y comunicación política en la UCM

Que la mano derecha no se entere de lo que hace la izquierda. Eso dice Elisa Brey, que cuestiona: “¿qué necesidad hay de mostrarlo si solo quieres ayudar a los demás? Además, ¿si están ayudando dónde está la transparencia de la cantidad de dinero que donan a personas en riesgo como sí hacen las ONGs?”. “No es negativo usar las redes para hablar de la pobreza, pero querer lucrarse a través de eso es simplificar un problema muy grande”, dice la socióloga. El mensaje principal de estos videos da a entender que con actos individuales y caritativos se ayuda a erradicar la pobreza.

“Es la misma estructura que sigue el 'salvador blanco' que se va de viaje a Kenia para hacerse fotos con niños en situación de pobreza”, analiza por su parte Lamine Thior, cómico y actor antirracista y creador de contenido, con más de cien mil seguidores en Instagram. Él ha hecho un video en el que parodia de forma crítica estas situaciones. “Muéstrate un poco más agradecido. Vamos a repetirlo”, dice en el video ante una persona que interpreta a otra que está en situación sin recursos. Thior apunta cómo en la realización de estos contenidos entra en juego el poder evocador de emociones que tienen las redes valiéndose de recursos artísticos: “Está bien ayudar, pero no puedes querer lucrarte. Hay una intencionalidad: ponen música emotiva y a veces usan hasta varios planos. Parece espontáneo pero no lo es. Los peores momentos de alguien no pueden ser capitalizados para aumentar la interacción de los videos”.

“Cuando llevas tiempo en redes sabes que hay determinadas estructuras audiovisuales que te llevan a lo viral. Pero un problema como el de la pobreza o las situaciones de precariedad no pueden simplificarse tanto. Es muy peligroso para la sociedad”, apunta en este sentido Thior. “Estamos en un punto en el que lo hemos visto todo en redes y en la televisión. ¿Necesitamos ver a una persona en la mierda para sensibilizarnos? Es llover sobre mojado y vender morbo”, dice el actor.

Elisa Brey se cuestiona también la posibilidad de sesgo o manipulación en los contenidos que vemos en redes: “¿Cómo seleccionan a las personas? ¿Cómo se demuestra que son de clase baja? Al haber un interés económico detrás, este puede tomar más relevancia incluso que beneficiar a una persona, aun siendo espontáneo”. “Es súper necesaria una alfabetización en redes sociales para saber distinguir entre lo que es real y lo que no”.

Según datos del Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030, un 49,5% de las personas en situación de pobreza ha sido víctima de algún delito de odio o agresión a lo largo de su vida

Regular el contenido de las redes y cambiar las mecánicas

Para Elisa Brey, experta en conflictos, opinión pública y convivencias en las ciudades, es de vital importancia que las administraciones “se impliquen más para educar a la gente”. En su Estrategia Nacional para Personas Sin Hogar, el Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030 plantea una necesaria sensibilización general de la situación de las personas sin hogar con el fin de evitar los delitos de odio que sufren y prevenir su discriminación. En uno de sus puntos, señalan la responsabilidad al respecto de las “acciones de información dirigidas a la población general, público profesional y medios de comunicación”. “Es necesario que la prensa y los creadores de contenido en redes sean consciente de que hay líneas éticas para informar de la pobreza”, señala Brey.

Las personas sin hogar pueden sufrir aporofobia, discriminación y odio por su situación de extrema pobreza. Según los datos de 2022 del informe del Ministerio de Ione Belarra, un 49,5% de las personas en esta situación ha sido víctima de algún delito de odio o agresión a lo largo de su vida. “Son población en riesgo, es necesario concienciar sobre sus problemas”, valora Elisa Brey. “No informar de sus problemas estructurales banaliza su situación de pobreza. Se simplifica demasiado el problema”, apunta la socióloga.

“Habría que fomentar que los creadores de contenido, que tienen tanta trascendencia pública, tengan un conocimiento mucho mayor de la realidad, que tengan un conocimiento directo de las personas y sepan cuáles son sus problemas”, indica Patricia Bazunartea. “Tendemos a estigmatizar y a ser prejuiciosos con las personas cuando no las conocemos ni a ellas ni a sus vidas”. “Es imprescindible que la gente esté formada y capacitada, que conozcan, que se acerquen a los fenómenos con responsabilidad y no con sus ideas”, dice.

Algunos 'influencers' están lindando cuestiones que son delictivas, como atacar la dignidad o la integridad moral de las personas

Patricia Bazunartea — Directora general de Diversidad Familiar y Servicios Sociales (Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030)

En el caso de estos creadores de contenido, que cuentan con una gran capacidad de comunicación y que llegan a tantas personas, apela a su responsabilidad legal. “Algunos están lindando cuestiones que son delictivas, como atacar la dignidad o la integridad moral de las personas. Entonces, esto es algo que hay que exigirles como personas públicas que son, no pueden tener la misma responsabilidad que una persona común”, añade.

“Si quieres ayudar a esas personas, que se lleven una parte de lo ingresado por el video o que las donaciones vayan a programas de ayuda estructurales a medio y largo plazo”, añade por su parte Lamine Thior. “Hay mil maneras de ayudar a erradicar la pobreza sistémica”. El actor además urge a “reflexionar sobre este estilo de videos”.

Francia está buscando fórmulas para regular el mundo de los influencers y hacer frente a las prácticas comerciales dudosas y acusaciones de estafa en este sector. El Parlamento aprobó una proposición de ley con el apoyo unánime de los partidos que fija un marco con la definición de la actividad comercial de estas figuras de las redes sociales, esclarece las reglas que tienen que respetar en el terreno de la publicidad y estipula que tendrán que comunicar si retocan las imágenes que comparten. Se suma a un plan elaborado por el Ministerio de Economía que apunta a una mayor protección de los usuarios.

Con millones de abonados en sus cuentas de YouTube, TikTok o Instagram, los influencers alcanzan a diario una audiencia mayor que los canales de televisión tradicionales. Son estrellas de las redes sociales, con una comunidad de seguidores con la que comparten contenidos, episodios de su vida cotidiana, opiniones y consejos sobre todo tipo de temas, desde belleza, moda o entrenamiento deportivo hasta nutrición, salud o finanzas.

Las marcas han entendido las posibilidades promocionales de ese vínculo que se crea entre estos influencers y su audiencia. “Es una forma de comunicación particular, que atrae especialmente a los jóvenes y que tiene más impacto sobre ellos que la comunicación clásica, de manera que son más proclives a comprar o consumir una marca que promociona un influencer en uno de los contenidos que publica”, dice a elDiario.es Gwarlann de Kerviler, doctora en marketing y profesora en l'IESEG Business School en París.

De ahí que las marcas recurran cada vez más a la colaboración con las personalidades más seguidas en las redes. El mercado mundial del marketing de la influencia está creciendo rápidamente y se espera que alcance los 16.400 millones de dólares (15.500 millones de euros) en 2022, un crecimiento de un 20% en solo un año, según datos de Statista. “La comunicación promocional está en el interior de un contenido, así que el formato, como las stories o los lives, es más instantáneo y personalizado, a veces hay un diálogo directo que se instala entre la personalidad y su comunidad de seguidores, que además crea un sentimiento de pertenencia”, dice De Kerviler. 

Las agencias especializadas explican que la condición para interesar a los anunciantes es que la cuenta esté abierta a todos los usuarios de una plataforma y es a partir de los 5.000 seguidores cuando un creador de contenido digital empieza a conseguir sus primeras colaboraciones. Con estos criterios, en Francia se estima que hay unos 150.000 influencers, de los que un 15% se dedica a tiempo completo a esta actividad (solo un 6% gana más de 20.000 euros al año), según la agencia Reech. 

Sin embargo, no existe una definición ni criterios reconocidos por todo el mercado y la reglamentación en materia publicitaria lucha por adaptarse a estas nuevas formas de comunicación. Y no todos los creadores de contenido gestionan sus colaboraciones publicitarias o patrocinadores con el mismo grado de transparencia.

‘Influvoleurs’

Los casos judiciales y polémicas basadas en la promoción de un producto o de un servicio entre las comunidades de seguidores se han ido acumulando en los últimos años en el país. En particular, los que implican a un nutrido grupo de exparticipantes en programas de telerrealidad (en muchos casos, declinaciones francesas de Jersey Shore) que, alcanzada la fama en redes sociales, han elegido Dubai como residencia.

Prácticas comerciales engañosas o estafas implicando a este tipo de personalidades han estado en el punto de mira de la opinión pública en los últimos meses, especialmente desde que el rapero Booba comenzase una cruzada en sus propias redes contra los influvoleurs (juego de palabras con influencers y voleur [ladrón]), apuntando en particular a una empresa especializada en colaboraciones entre las marcas y los creadores de contenidos en Internet. 

“Hay excesos que es necesario regular, por ejemplo influencers que crean contenido sobre dietas que pueden poner en peligro la salud, pero también hay que encontrar un equilibrio para no caer en medidas liberticidas”, dice Anaïs Szkopinski, profesora en la Universidad de Versalles y en la Universidad de París-Saclay. “Porque en realidad cuando se habla de influencers estamos manejando diferentes definiciones: están los que hacen publicidad y promoción de productos de una marca y luego hay otros que simplemente pueden dar una opinión, a veces sobre un producto y servicio, pero sin relación comercial con la marca”.

Las derivas

En 2021, Nabilla Vergara, que saltó la fama hace un década por su participación en varios realities y que cuenta con una nutrida legión de seguidores en sus cuentas en las redes sociales (3,7 millones de suscriptores en Snapchat), fue condenada por el Tribunal de Justicia de París a pagar una multa de 20.000 euros –la primera de este tipo en Francia– por “prácticas comerciales engañosas”. En concreto, el tribunal juzgó que había un caso de publicidad encubierta en favor de una web de servicios bursátiles con declaraciones que inducían a error al consumidor.

Más recientemente, se presentaron dos denuncias colectivas (agrupando a unas 80 personas) ante la Fiscalía de París por estafa y abuso de confianza, dirigidas contra las prácticas de la pareja de influencers Marc y Nadé Blata, por promover productos financieros de alto riesgo y NFT. Estafas como estas llevaron en junio de 2022 a la creación de un Colectivo de apoyo a las víctimas de influencers (AVI).

Al igual que la promoción de productos financieros como criptomonedas –además de múltiples casas de apuestas deportivas– otra de las prácticas más utilizadas por algunos influencers venidos de los programas de telerrealidad es el dropshipping. Este sistema consiste en hacer que los clientes financien la compra de existencias de productos –a menudo imitaciones de uno conocido– mediante pedidos anticipados, con un amplio margen de beneficio para el intermediario y un resultado final de baja calidad.

“Hace falta un nuevo marco reglamentario por diferentes razones”, dice Gwarlann de Kerviler. “De entrada, por las especificidades de la figura del influencer que puede crear contenido comercial no publicitario además del que hace para las marcas; para su comunidad a veces es difícil hacer la distinción entre contenido promocional y no promocional, porque los dos se mezclan en el mismo sitio”.

Nueva legislación

Las polémicas y el aumento de los casos judiciales han llevado en los últimos meses a las instituciones francesas a poner coto al mundo de los influencers. En diciembre, el Ministerio de Economía celebró una mesa redonda con unos 50 participantes (agencias especializadas en colaboraciones con creadores de contenido, redes sociales, asociaciones de consumidores, organizaciones profesionales, etc.) para abordar las posibles líneas de regulación. En enero, se lanzó una consulta pública que recibió los comentarios de 19.000 ciudadanos. 

Con base en esas consultas, el ministerio ha propuesto recientemente la creación de “una definición legal de las agencias de influencers”, también se ha anunciado la elaboración de una “guía de buenas prácticas” y una mejor “protección a los consumidores” aplicando a la “influencia comercial las mismas normas que a la publicidad”. 

En paralelo, la proposición de ley “contra las estafas y las derivas de los influencers en las redes sociales” ha seguido su camino parlamentario hasta ser aprobada en el Senado. Se trata de la culminación de más de un mes de trabajo en un texto que, según sus impulsores, los diputados Stéphane Vojetta (Renacimiento, el partido del presidente Emmanuel Macron) y Arthur Delaporte (Partido Socialista), “responde a la necesidad de regular un sector que ocupa un lugar más importante cada día en la sociedad de consumo”. 

La nueva legislación apunta a crear un estatus legal para los influencers comerciales, inscribiendo esta figura en el código de consumo. El texto también afecta a los creadores que viven en el extranjero, si se dirigen al público francés, y obliga a las marcas a formalizar los contratos por escrito. Las plataformas también deberán colaborar mejorando los sistemas de denuncia sobre contenido potencialmente fraudulento. 

Asimismo, la ley implica la obligación de señalar el carácter promocional de los contenidos esponsorizados y también estipula que, cuando las imágenes han sido retocadas para mejorar la apariencia, se debe especificar. “Además está la cuestión de la accesibilidad de ciertos contenidos, en particular los que tienen o deberían tener restricción de audiencia –por ejemplo temas prohibidos a los menores–, algo que pasa también por la colaboración con las plataformas para su implementación, especialmente en formatos como los directos”, dice Anaïs Szkopinski. 

Para velar por la puesta en marcha de estas medidas, el ministerio ha anunciado la “creación inmediata de un departamento dedicado a la vigilancia de la influencia comercial” en la Dirección general de Competencia, Consumo y Represión de fraudes, con una quincena de inspectores dedicados exclusivamente a esta cuestión, además de nuevas sanciones que pueden llegar a 300.000 euros de multa y hasta a dos años de prisión. 

“Otra de las cosas que propone el ministerio y es particularmente interesante es la prevención”, dice Anaïs Szkopinski, “tanto del lado de los influencers (con un sello de certificación otorgado por Autoridad de Regulación de la Publicidad Profesional o un código de buenas prácticas) como por la formación para los más jóvenes, para que puedan tener una mirada crítica sobre esos contenidos que están viendo”.

El discurso universitario no es aquel que sí o sí se actúa en la universidad. Hay personas que sostienen ese discurso por fuera de la universidad -y, a la inversa: en la universidad puede no haber discurso universitario-. Es eso que Henri Meschonnic llama “el academicismo del pensamiento”. Dice: “se trata de todas las formas de saber que esconden su propia ignorancia. Es lo que aprendí al estudiar el texto bíblico y los comentarios. ¿Cómo gente tan sabia, que traduce esos textos, no se da cuenta que su saber produce ignorancia e impide incluso saber que la produce? Nada me parece más cómico que lo serio del saber”. Vuelvo a leerlo a la luz de un fenómeno muy actual: el modo en que pululan, por doquier, gracias a las redes sociales, expertos y especialistas. Y también vuelvo a pensar en el asunto a partir de la lectura del último libro de Renata Salecl, editado por Godot, Pasión por la ignorancia. La autora eslovena indaga los modos actuales en los que nos relacionamos con lo que sabemos, con lo que no sabemos, con lo que no queremos saber, con lo que negamos o con lo que ignoramos voluntariamente.

Más allá de la formación que cada quien tenga, las redes sociales hacen proliferar un tipo de enunciación, un modo de la asertividad, el posicionamiento en un lugar de saber. Cada uno de los influencers -se auto perciban o no de ese modo- parecieran decir “Yo sé”. Y por supuesto que esos supuestos saberes recaen sobre todo en aquello de lo que no se puede saber anticipadamente, sobre aquello que de ningún modo se puede subsumir en una técnica, en una expertise, en un manual: el amor, los encuentros amorosos, la maternidad, la crianza, el duelo, el cuerpo, la sexualidad. Si de algo no se sabe, es de todo ello. Pero estos nuevos emperadores del saber nos hacen creer que es posible asir, controlar y evitar la duda, la vacilación y los impedimentos. Esas posiciones tienden a arrasar con la experiencia y a transformarlo todo en generalizaciones, en uniformidades y en la ilusión de que alguien sabe y puede garantizar nuestras decisiones.

Estos nuevos emperadores del saber nos hacen creer que es posible asir, controlar y evitar la duda, la vacilación y los impedimentos

Jacques Derrida dice: “­Si sé lo que hay que decidir, no decido. ­Entre el saber y la decisión se requiere un salto, aunque sea necesario saber lo más y lo mejor posible antes de decidir”. Ese salto, ese pequeño riesgo, es el que se intenta evitar constantemente. Y esa evitación refuerza la idea de que existiría un saber anticipado. De eso se sirven los profesionales que pululan en las redes sociales vendiéndose a sí mismos como si fueran una marca y disputando un lugar en el mercado del saber. No considero que esas formas sean formas de promoción de un trabajo, o, como algunos dijeron, modos de “enganchar clientes/pacientes”. Considero que ahí se juega otra cosa. La lógica del reconocimiento en un lugar de saber y, por lo tanto, del ejercicio de un poder. Se trata de lo que Salecl postula: “en estos tiempos de vigilancia incesante (...) se le atribuye una importancia desmedida a la necesidad de sobresalir del resto, de venderse de la mejor manera posible y de obtener el reconocimiento ajeno en forma de likes y shares. La expresión definitiva de esta profesionalización de lo personal es el surgimiento del influencer de redes sociales”. Esa profesionalización de lo personal se sostiene, muchas veces, en los discursos colmados de saber. 

Hay personas que se babean con el saber del otro y hay personas que se babean con su propio saber.

La pandemia produjo la caída de un mundo y en esa caída se trastocó, como nunca había ocurrido antes, nuestra relación con el no saber y con lo incierto. No es que antes no hubiera incertidumbre, es que ahora nos la topamos de frente y es más difícil hacernos los distraídos. Por eso no me parece menor que sea este el momento en el que somos permanentemente asediados por estos profesionales del saber. No me parece menor que, cuando menos sabemos, más se expanden los profesionales devenidos influencers. Los profesionales influencers constituyen un mundo hecho publicidad. Y, porque la pandemia evidenció tan fuertemente la precariedad del saber, es que me resultan todavía más aparatosas y más cómicas esas posiciones de saber. Alguna vez Martín Kohan escribió: “Me pregunto si será la angustia lo que dispone tan fuertemente a la asertividad. La angustia o la arrogancia, que es a veces su complemento. La urgencia por saber y la pretensión de ya saber (urgencia de saber al menos algo, pretensión de ya saberlo todo) puede que se toquen en algún punto. O puede que se estimulen en un juego de mutua reproducción. En definitiva, por lo uno o por lo otro, y de una manera por demás notoria, los tonos rotundos de la asertividad imperan (...). Cosa extraña porque, si algo define el estado de situación en el que nos encontramos, es que, como nunca y más que nunca, no se sabe”.

Me gusta cuando Allouch dice: “Freud había inventado una práctica inédita en la que ya no era su saber el que guiaba la acción y a la vez, pretendía que ese movimiento se mantuviera fuera del alcance del discurso médico y del de los curas”. Hay en algunos psicoanalistas, como en todas las disciplinas, más evangelización que enseñanza, más saber anudado al poder que a la transmisión de una enseñanza. Hay aleccionadores y pedagogos también en el psicoanálisis. Hay psicoanalisisplanning y hay influencers. En esas posiciones de saber se puede leer lo que Allouch señala de aquellos que,  “a fin de no morir, eligen no vivir, no hacer su agujero”.

Hace muchísimos años le consulté a un Señor Profesor Adjunto especialista y experto -conocido cercano por ese entonces- por una referencia de Freud. Me preguntó para qué la necesitaba y le conté que un estudiante me había preguntado algo muy complejo y que quería darle algunas referencias para leer en la próxima clase. El profesor, atónito, me preguntó con tono despectivo: “Vos te paraste delante de los alumnos y dijiste ”no sé“?”. Muchas veces, desde entonces, me escucho diciendo “no sé” ante algunas preguntas, y noto también que sólo puedo empezar a pensar si antes pasé por esa vacilación.

SI DIGO YO*

Cada paso que doy

me disuelvo. En el agua, en una hoja

de papel. De noche, en la ventana.

No sé qué hacer para quedarme.

Dormido, adentro de una piedra, cuando soy

una piedra. Tiemblo, me caigo.

Si amo, desaparezco. Cuando no amo,

desaparezco igual. ¿De qué estoy hecho?

¿De sombra? ¿de palabras?

Si digo yo, es como si dijera cualquier cosa.

Como si oyera llover.

*Osvaldo Bossi. Incluido en el libro recientemente publicado Cuando yo era poeta, Hemisferio Derecho ediciones.

AK

El 3 de junio el influencer más famoso de China estaba en medio de una de sus transmisiones en directo en Taobao. En esta plataforma, propiedad de Alibaba, es habitual que los influencers empleen un formato de teletienda para vender todo tipo de cosas a su audiencia. En esas estaba Li Jiaqi, que promocionaba una tarta helada entre sus 64 millones de seguidores, cuando se le ocurrió hacerle una forma de tanque con ruedas de galleta y un barquillo como cañón. Le salió caro.

El 4 de junio es el aniversario de las protestas de la plaza Tiananmén, conocidas por la famosa foto del hombre del tanque que muestra a un joven enfrentándose a una columna de blindados. Las autoridades chinas tienen prohibida la exaltación de aquellas manifestaciones contra el régimen y no pasaron por alto la jugada de Li Jiaqi. Segundos después de mostrar el tanque helado, su directo se cortó.

El influencer dijo en sus redes sociales que el abrupto paso a negro se debió a “dificultades técnicas”, pero no ha vuelto a emitir ni a publicar nada. Li Jiaqi es toda una figura en China, especialmente como influencer de cosméticos: es conocido como “el rey de la barra de labios”, después de haber sido capaz de vender 15.000 de ellas en cinco minutos. No ha sido un impedimento para que el régimen lo haga desaparecer e incluso borre su nombre de Baidu, el Google local controlado por la censura.

Había ocurrido antes. Si Li Jiaqi llegó a ser el principal influencer de China fue porque otras dos jóvenes estrellas de las redes desaparecieron antes que él. Ocurrió a finales de 2021, aunque los casos de Huang Wei (conocida como Viya) y Zhu Chenhui (Cherie), recuerdan mucho más a escándalos que también han afectado a influencers en España que se van a Andorra para evitar pagar impuestos. El Gobierno chino las acusó de utilizar la nacionalidad de Hong Kong para defraudar al estado. Primero se volatilizaron, después reaparecieron para pedir perdón y luego sus cuentas fueron eliminadas.

El caso de Viya fue especialmente llamativo por la gran relevancia que su figura tenía en actos del régimen, llegando a participar en los actos del año nuevo chino. Tenía 80 millones de seguidores y fama de ser capaz de vender cualquier cosa con sus promociones, acumulando cientos de millones de euros en ventas en un solo día. Junto a Cherie y Li Jiaqi, eran los tres influencers más famosos de China. La primera fue multada con 200 millones de euros, la segunda con 10 y del tercero aún no se sabe nada.

Como con las criptomonedas o la acumulación de poder de las grandes tecnológicas, China se enfrenta a los mismos retos que los países occidentales para regular la sociedad digital. Pero los resuelve a su modo. Después de hacer desparecer a sus tres principales influencers, el Gobierno ha publicado un código de conducta para estas nuevas estrellas de las redes con 18 puntos y 31 conductas específicamente prohibidas.

Prohibido ostentar o hablar “sin saber”

Las nuevas reglas de China para sus influencers vetan cualquier menosprecio al Partido Comunista o al Gobierno, pero también vetan algunas conductas que popularizaron los influencers estadounidenses y que se estaban extendiendo entre los chinos, ante el disgusto del régimen.

Por ejemplo, la normativa refleja que los influencers deben “practicar activamente los valores fundamentales del socialismo” y abstenerse de “publicar contenidos que debiliten, distorsionen o nieguen el liderazgo del Partido Comunista de China”. “Se adherirán a un estilo y un gusto sanos, rechazarán conscientemente la vulgaridad, la chabacanería y otros intereses de clase baja”, añade otro de los artículos.

No se hará gala de una vida extravagante sin límites ni se mostrará la riqueza de una manera que degrade a los grupos de bajos ingresos

Entre las conductas prohibidas, el Gobierno ha dedicado un punto específico a la ostentación. Queda prohibido “exhibir o especular con una gran cantidad de artículos de lujo, joyas, papel moneda y otros bienes, haciendo gala de una vida extravagante sin límites y mostrando la riqueza de una manera que degrada a los grupos de bajos ingresos”.

Dentro de los comportamientos específicos que algunos influencers han puesto de moda para entretener a sus seguidores, las normas chinas dedican un punto específico a la comida. Una de las conductas vetadas es la exhibición de “exceso de comida u otros contenidos que tienden a provocar un mal consumo de alimentos y una demostración de desperdicio”.

"En el caso de los contenidos en directo que requieran un alto nivel de profesionalidad (como la atención médica, las finanzas, el derecho y la educación), el influencer deberá obtener la correspondiente cualificación

El código de conducta hace responsables a las plataformas desde donde emiten los influencers. Una de sus obligaciones será asegurarse que estos tienen “conocimientos” o “experiencia” en los campos sobre los que emiten opiniones. Si hablan de salud, deberán tener conocimientos médicos: “En el caso de los contenidos en directo que requieran un alto nivel de profesionalidad (como la atención médica y sanitaria, las finanzas y la economía, el derecho y la educación), el influencer deberá obtener la correspondiente cualificación y comunicarla a la plataforma de emisión en directo, que llevará a cabo una auditoría”.

Las tecnológicas también deberán “advertir y restringir” a aquellos que no cumplan las normas. “A los que tengan problemas graves, de forma reiterada y no cambien, se les deben bloquear sus cuentas”, avisa el código. “Los influencers en cuestión deberían ser incluidos en una 'lista negra' y no se les permitiría volver a emitir aunque cambien de cuenta o de plataforma”, advierte.

Valores morales y desapariciones

Cuando sea el régimen el que tenga que intervenir, los casos de Li Jiaqui, Huang Wei y Zhu Chenchui muestran a qué se deberán enfrentar los influencers. “El tema de las desapariciones siempre funciona así. En China, cuando haces alguna cosa que no debes, no te detiene la policía y ya está. Tú desapareces, te recluyen en una instalación de seguridad varios meses y, en ese tiempo, se dedican a hacer que confieses. Ni tu familia ni los abogados tienen acceso a ti. Es lo mismo que le pasó a la actriz Fan BingBing”, explica Claudio Feijóo, codirector del campus Sino-Hispánico de la Universidad de Tongji (Shanghái).

Fan BingBing, la actriz mejor pagada de China, y la que aúna más experiencia en producciones internacionales, desapareció en verano de 2018. En octubre, publicó un breve vídeo para reconocer que había evadido impuestos y pedir disculpas a sus fans y al Partido Comunista. Hasta febrero de 2019 no se la volvió a ver de manera recurrente en actos públicos.

Feijóo explica que la decisión de China de atar en corto a sus influencers va en línea con la política del presidente Xi Jinping de evitar el comportamiento que se salga de la norma, tanto en televisión como en redes sociales. “Es algo que los chinos llaman mainstreaming, llevar a la gente hacia el centro. Utilizan los algoritmos para llevar a la gente hacia un comportamiento homogéneo, estándar y no extremista. Forma parte de una lógica que lleva años en en marcha, por ejemplo, borrando los pendientes de los chicos que salen en televisión, o los tatuajes”, expone.

“También tiene que ver con un mensaje que se quiere mandar a la juventud, de que vienen curvas y hay un posible enfrentamiento con EEUU en el horizonte, por lo que hay que mantenerse centrado en lo importante, arremangarse y trabajar duro para el país”, concluye el catedrático.

CC

Ser influencer no es sinónimo de ganar mucho dinero por subir fotos y vídeos jugando a videojuegos, probando productos último modelo, yendo de restaurantes, disfrutando de vacaciones exclusivas o eventos reservados. No lo es para la inmensa mayoría de ellos, aunque es la percepción sobre su trabajo que trasciende al otro lado de las pantallas.

Al contrario, ser influencer suele tener más que ver con las jornadas de más de 10 horas editando contenidos y contestando a los seguidores, con estar conectado 24/7, la incertidumbre acerca de los ingresos, el pluriempleo, la exposición al acoso, la competencia extrema y los problemas de ansiedad y salud mental que se derivan de todo ello, apunta un nuevo estudio sobre las condiciones laborales de los influencers elaborado por la Universitat de València.

“En los últimos años se ha construido un relato de lo que es ser influencer, con una intención de animar a la gente a serlo, que no corresponde con la realidad”, avisa en conversación con elDiario.es Adrián Todolí, director de la Càtedra d'Economia Col·laborativa i Transformació Digital de la citada universidad y coautor de la investigación. “Esto beneficia a las plataformas, ya que cuantos más influencers haya, más contenido para ellas se crea, a pesar de que ese contenido se paga mal o directamente no se paga”, cuenta.

La industria prefiere el nombre de “creadores de contenido” al de influencers. Según SignalFire, ya hay unas 50 millones de personas que se dedican a esta actividad, aunque poco más de dos millones pueden vivir de ello. La agencia de marketing y representación 2betube apunta que en España hay unos 134.000 creadores de contenido amateurs y unos 7.500 profesionales con más de 100.000 seguidores en sus perfiles de redes sociales.

El Gobierno está preparando una ley que regule su actividad. La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) ha pedido que los influencers sean considerados “prestadores de servicios del mercado audiovisual” al igual que lo son los medios o las televisiones tradicionales. También propone que se cree un canal de denuncia en el que los ciudadanos puedan alertar sobre irregularidades en torno a su actividad, como los casos de publicidad encubierta tan habituales en el sector.

La publicidad es uno de los métodos a los que los influencers recurren para monetizar su actividad y no ser tan dependientes de los indescifrables engranajes de las redes sociales en las que trabajan. La “supuesta libertad” que tienen a la hora de crear sus contenidos “es una de las cuestiones que más se aleja de la realidad, ya que están muy sometidos a lo que el algoritmo les señala que ofrece un mayor rendimiento”, expone Todolí.

Ingresos inciertos y dependencia del algoritmo

“¡Siempre escuchas que tú eres el propio jefe! ¡Y no! No es que YouTube sea tu jefe, pero tú no tienes la libertad de hacer lo que quieras, porque sales perdiendo, pierdes interés y pierdes seguidores”, explica uno de los influencers entrevistados en el estudio, que recoge las opiniones de 31 personas que se dedican profesional o semiprofesionalmente a esta actividad en YouTube, Instagram, TikTok y Twitch.

“Cuando empecé a crecer, hubo algunas marcas que me buscaron porque estaban buscando a alguien con mi perfil. ¿Cómo cobro? Pues con ellos cobro por horas. Tengo un Excel donde voy apuntando. Y si un día me dicen que quieren añadir otra story, aparte de los cuatro semanales que tenemos negociadas, pues se añaden al Excel y se las cobro”, detalla otro.

El informe advierte de que en la cuestión de la remuneración hay una gran diferencia entre las percepciones de los creadores que se dedican a las redes sociales a tiempo completo y los que lo hacen como una actividad complementaria. “Los influencers que se dedican de manera exclusiva al trabajo de creador de contenido consideran que tienen poco o nada de control sobre los ingresos generados a través de la plataforma”, señala: “Es la plataforma la que impone las ganancias, ya que es la plataforma la que impone de cierta manera la frecuencia de las publicaciones, el tiempo en la red y el uso de los anuncios”.

Los influencers que se dedican de manera exclusiva al trabajo de creador de contenido consideran que tienen poco o nada de control sobre los ingresos generados a través de la plataforma

Esta incertidumbre sobre los ingresos que llegarán a final de mes y la dependencia del algoritmo es una alerta que los propios creadores de contenido llevan cierto tiempo elevando. Martí Montferrer, uno de los divulgadores científicos más seguidos de YouTube, investigó el mecanismo de visibilidad de la plataforma hasta concluir que el algoritmo tenía un componente de aleatoriedad. Dejar su independencia económica en las manos del sistema “es como ser adicto al juego”, explicó Montferrer en un reportaje de elDiario.es.

Las plataformas también son las que determinan sus horarios de trabajo. Aunque por regla general las publicaciones de los influencers están disponibles en todo momento, la visibilidad que reciban (y por tanto, su rentabilidad) depende de las redes sociales. Estas priman las que se cuelgan en los momentos de más actividad, señala el estudio, lo que introduce “el requerimiento de estar conectado especialmente por la tarde noche y los fines de semana, cuando el número de seguidores conectados es mayor”.

Esta dependencia se acentúa aún más si se tiene en cuenta que las redes pueden bloquear unilateralmente un perfil o canal si detectan una violación de sus términos de uso. “Me da miedo meter todos los huevos en la misma cesta. Imagínate que mañana me cierran el canal… ¿Qué haría entonces?”, expresa uno de los entrevistados.

La mayoría de los creadores tardan años en llegar a unos ingresos que les permitan convertir su actividad en redes en su modo de vida. Sin embargo, una vez en ese punto, es cada vez más habitual que busquen otros trabajos alternativos que sí ofrezcan una remuneración asegurada y así tener un colchón por si sus beneficios caen o les cierran el canal. “Incluso los influencers que ahora se dedican a crear contenido de manera exclusiva y profesional, han empezado por compaginar esta actividad con otras”, detallan los investigadores.

Jornadas de “más de 10 horas” y estar siempre conectado

Los influencers que se dedican en exclusiva a su trabajo en las redes sociales afirman que sus jornadas terminan siendo de “más de 10 horas”. “Publicar el contenido es solo un aspecto del trabajo, ya que cualquier tipo de publicación necesita un trabajo previo de preparación (creación de guion, buscar información y leer sobre los temas que se presentan); de producción (grabación y edición); y de postproducción (promoverlo en otras redes sociales, seguir y moderar comentarios, etc.)”, recuerdan los investigadores.

La jornada, además, no termina con el propio vídeo o foto. “Todos los participantes han resaltado la necesidad de estar conectado a la red 24/7, ya que se percibe como requisito del propio trabajo”, afirma la investigación: “Además, no suelen tomar vacaciones o desconectar durante mucho tiempo”, por el miedo a perder la conexión con los seguidores o a “fallar” a sus suscriptores, añaden.

Todos los participantes han resaltado la necesidad de estar conectado a la red 24/7, ya que se percibe como requisito del propio trabajo

Sin embargo, el estudio encuentra un contraste entre la situación que denuncian los influencers que han convertido esta actividad en su modo de vida y aquellos que se dedican a ella a tiempo parcial. En el caso de estos últimos, casi todos opinan que si pudieran dedicar más tiempo a las redes sus ingresos se multiplicarían. Uno de ellos expresa que si hiciera “un buen estudio del nicho” y centrase más los temas de sus videos “ingresaría más dinero”.

Cyberbulling y salud mental

“La conexión continua, la alta carga de trabajo en un ritmo muy rápido, la precariedad laboral, la exposición de la vida privada y al ciberbullying crean un ambiente donde los influencers sufren un alto nivel de ansiedad”, resume el estudio, que ha detectado un “alto nivel de estrés y la frágil salud mental” en la que coinciden casi todos los creadores.

“Muchas de las personas entrevistadas remarcan los altos niveles de activación y de ansiedad, sin tiempos de recuperación, ya que están conectados a las redes continuamente. Como la mayoría compaginan la creación y la publicación de contenido online con otro trabajo o actividad o con estudios, incluso con los dos a la vez, las tareas correspondientes a la creación de contenido se realizan durante los periodos de descanso de las otras actividades (después de cenar, durante el fin de semana o durante las vacaciones). Esta combinación es la receta perfecta para el burnout”, señalan los investigadores.

La conexión continua, la alta carga de trabajo en un ritmo muy rápido, la precariedad laboral, la exposición de la vida privada y eal ciberbullying crean un ambiente donde los influencers sufren un alto nivel de ansiedad

Las plataformas han reaccionado a este tipo de discursos y preparado recursos para compensar esta sensación de los creadores de contenido. “Queremos que nuestros creadores hagan sus vídeos de forma sana y sostenible. Para ayudarles a ello, hemos creado vídeos y cursos que abordan estas cuestiones de forma directa en la Academia de Creadores de YouTube”, explica una portavoz de la plataforma a elDiario.es.

“Queremos asegurar a los creadores que nuestros sistemas no tienen en cuenta la frecuencia de subida ni el rendimiento de los vídeos anteriores a la hora de recomendar nuevos vídeos a los usuarios y que, si necesitan un descanso, su audiencia estará en YouTube cuando vuelvan. No hay un patrón que conduzca al éxito en YouTube, pero la creación de contenido atractivo debe tener siempre prioridad sobre la producción de un determinado volumen de contenido”, aseguran fuentes de la multinacional.

Desde TikTok se manifiestan en el mismo sentido e indican que el bienestar profesional y psicológico de los influencers es la motivación del “Consejo de Creadores” lanzado el pasado mes de febrero. En él participan algunos de los principales influencers de esta red social “con el objetivo de comprender y atender mejor las necesidades de la comunidad y mejorar así la experiencia de usuario”. Instagram también cuenta con un apartado de consejos y recomendaciones sobre los problemas que pueden derivarse de la actividad de los creadores.

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El influencer Santiago Maratea lo hizo de nuevo. El domingo convocó a sus seguidores a que donaran $40 o “lo que puedan” para evitar el desalojo de la sede de Madres Víctimas de Trata, una asociación civil que nuclea y acompaña a más de 20 mamás de mujeres que han sido coptadas por redes de prostitución. En menos de 24 horas días, y con la ayuda en la difusión de otros influencers, reunió 8 millones de pesos, lo necesario para comprar la propiedad, ubicada en Constitución.

Margarita Meira, quien perdió a su hija Graciela Becket en 1991, denunció que no pueden pagar el alquiler ni acceder a un crédito y tampoco reciben ayuda del Estado. “Estamos al borde del desalojo, nuestra sede tiene más de 35 años de antigüedad. Las madres necesitamos colaboración porque no podemos seguir avanzando en esta lucha. Tenemos más de11 causas en la Justica por trata de personas. Somos todos voluntarios (...) necesitamos colaboración para seguir rescatando a las pibas de los prostíbulos”, dice Margarita en una storie de Instagram que difundió Maratea.

Para adquirir la propiedad debían reunir 8 millones de pesos, pero el influencer fue cauto: si llegaban a 2 millones era una buena colaboración ya que suficiente para la seña. A su pedido se sumaron otros influencers, desde sus redes sociales: la politóloga María Florencia Freijo, las actrices Eugenia “China” Suarez y Florencia Otero, y otros referentes de redes sociales. Cada uno de ellos explicó cómo hacer una transferencia e invitaron a empresas a sumarse. En un día lograron los 8 millones de pesos. En la sede funciona un comedor comunitario que asiste a más de 600 familias.

A principios de febrero, Maratea organizó una colecta desde su cuenta en Instagram y juntó 3 millones de pesos en apenas tres días para un comunidad wichí, pero tuvo que irse del pueblo cuestionado por la comunidad. No se dio por vencido y después de una autocrítica evitó el cierre de la Fundación Empate que apoya a chicos y chicas con Síndrome de Down al reunir 180 mil pesos.

De acuerdo al informe semanal del sitio especializado Influence Weekly, el 63% de los consumidores confían más en lo que dicen los influencers que las marcas y el 72% de los usuarios compraron algo que vieron en Instagram. Estiman que a nivel global, el marketing de influencers generó en 2019 entre 2,3 mil millones y 10 mil millones de dólares. La diferencia entre una cifra y otra es abismal, pero no deja de ser una suma monstruosa para una industria que no existía hace una década. 

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Si hablar de cuerpos diversos y gordofobia, racismo o inclusive de aborto, este año pareció más natural al tiempo que los debates permeabilizaron paulatinamente las redes sociales, en muchos casos gracias a las llamadas nuevas activistas o “insta-influencers”, un tópico al que todavía muy pocos se le animan es el de la discapacidad. “¿Cuántas personas con discapacidad vemos en la tele, en novelas como protagonistas (y no como un accesorio), en películas, en publicidades de cerveza o productos ligados al cuidado personal?  Es hora de que nuestros cuerpos también aparezcan visibilizados dentro de lo que es la representación de la diversidad. La realidad es que existe un círculo vicioso del cual es muy difícil salir a partir de la falta de visibilidad. Como no podemos acceder, estos cuerpos no se ven y como no se pueden ver, entonces se piensa que no existen”, contextualiza Daniela Aza, conocida en redes como @shinebrightamc/, quien con casi 20K de seguidores se dedica a escribir y contar cómo se vive la discapacidad, desde adentro. 

¿Cuál es la idea que tenemos de la discapacidad hoy en día? ¿Qué prejuicios y mitos se perpetúan en los medios y la publicidad? ¿Por qué nos cuesta tanto hablar de discapacidad y qué están diciendo estos nuevos referentes? “Históricamente y desde siempre el imaginario en torno a la discapacidad estuvo asociado a entenderla como algo malo, a una falla o carencia. Para la sociedad siempre tuvo que ver con un defecto y un problema de la persona. La perspectiva médica instauró la idea predominante de que la discapacidad es una característica que debe curarse que no tiene nada que ver con el entorno. Coincidió con una época en la que la medicina se instaló como la respuesta a todos los problemas. El modelo médico de la discapacidad tiende a pensar en el individuo y su diagnóstico”. Aza, quien es licenciada en comunicación y speaker se caracteriza por una comunicación franca que quita el foco de la persona y se concentra más en el contexto. Desde preguntas más recurrentes como por qué los espacios, los productos o hasta las experiencias no están pensadas para las personas con discapacidad, a dedicarse a desmitifcar cuestiones que van desde la discapacidad y la pareja, el sexo, el vínculo con la familia y la crianza, etc. En suma, Aza hace foco en la discapacidad como asunto social y no individual, dejando de lado lecturas netamente biologicistas.

“Lo cierto es que la discapacidad tiene poco que ver con la persona. Si bien por supuesto que existe una condición médica que no podemos negar, es la relación de esa persona con determinada condición y el entorno que impone barreras, lo que habilita la discapacidad. Es un término social y relacional y, como tal, no deja de ser un asunto de la sociedad. Aún hoy se piensa a la discapacidad desde el déficit y como inherente a la persona. Entonces crecen los prejuicios, tabúes, la estigmatización. Son comunes términos como ”padece“ o ”sufre“ cuando, en realidad, sufrimos más que nada los obstáculos y barreras del entorno”, relata con naturalidad Aza.

Uno de los primeros problemas a la hora de ver la discapacidad es no pensarla como parte de la diversidad, algo que a raíz de otros discursos (cuerpos diversos, sexualidades fuera de la norma, etc), está comenzando a instalarse un poco más en los medios. “El cuerpo de una persona con discapacidad es un cuerpo al que le falta algo, anormal, como si no estuviéramos completos. Y esto claramente responde a un ideal de cuerpo esbelto, que camina, ve, oye que es el modelo de la normalidad establecido. Hace falta deconstruir la percepción de la discapacidad y en ese camino es fundamental dejar la visión trágica y normalizar a la discapacidad para que también seamos tenidxs en cuenta en diferentes ámbitos cotidianos como la moda, la maternidad o paternidad, el ámbito laboral”.

Hacia una idea de mayor diversidad

Conocí a Daniela a través de otra cuenta en Instagram llamada Bellamente (@bellamentearg), una fundación dirigida por Candela Yatche, psicóloga, activista de la diversidad corporal y creadora de la plataforma, que buscar “deconstruir el mandato de belleza tradicional” y “abrir la conversación para que las nuevas generaciones crezcan libres”. “Una de las principales problemáticas sociales en cuanto a la discapacidad, es la falta de representación. ¿Cuántas veces vimos al aire a personas con discapacidad trabajando en algún medio de comunicación? ¿Y participando en alguna publicidad? ¿Qué roles se les da en las películas a las personas con discapacidad?  ¿Alguna vez jugaste con algún muñeco/a con alguna discapacidad? ¿Cómo se vería la moda si nos incluyera a todxs?”, algunas preguntas simples que esboza Yatche como para empezar a pensar el rol de los medios, la publicidad y el arte en un sentido narrativo y en el terreno simbólico a la hora de representar la discapacidad.

“La industria publicitaria y los medios de comunicación continúan resaltando estereotipos de belleza tradicionales que no se ajustan a la realidad general de la población. Es importante resaltar, que lo que no se ve, no existe. Por eso la falta de representación tiene un efecto en la autoestima y en la construcción de las identidades, generando consecuencias negativas en la salud mental, física y emocional de las personas. La representación construye subjetividades, por lo tanto es necesario que en las fotos, películas, en los juguetes, se visibilice a las personas con discapacidad en distintos roles. De esta forma se podrían derribar prejuicios, como por ejemplo, que las personas con discapacidad no pueden ser independientes, que no pueden tener un buen rendimiento laboral o escolar, ni tienen sexo, entre muchas otras”.

En el último tiempo algunos programas incursionaron -tímidamente- en el terreno de incluir personajes sordos, con implantes cocleares o con incapacidad auditiva. Entre ellos, la serie de Netflix estrenada el año pasado Def U, que sigue las aventuras de un grupo de estudiantes de Gallaudet University (la única universidad de artes de EEUU para sordos). Uno de los elogios que ha recibido el show, aparte de la representación y naturalidad en el tono, es mostrar todo el espectro de experiencias en torno a esta discapacidad puntual, ya que por ejemplo hay gente sorda que no habla y otra que sí, algunos que no usan lenguaje de señas y otros que sí, etc. ¿Otros ejemplos? También se ha sumado un concursante sordo al reality The Bachelor, un personaje en The Walking Dead y Disney+ está desarrollando una miniserie con una superheroína nativo-americana y sorda.

Pero esta es sólo una discapacidad, ¿qué sucede con las otras? ¿Cuán representadas están y cómo se muestra todo el abanico de experiencias en torno a las mismas? Inclusive las discapacidades más “invisibles” (autismo, tourette, etc), están subrepresentadas en la ficción. Darle voz a las personas con discapacidad, otro punto que no se suele tener en cuenta en las narrativas contemporáneas, y que las redes sociales habilitan en la actualidad, quizás dando el puntapié inicial para empezar a hablar.

“Me parece importantísimo que hablemos de estas cosas, más que nada nosotros las personas con discapacidad, poder hablar en primera persona y contar, porque la idea que tiene la sociedad, que tenemos todos de la discapacidad (yo incluida ya que pasé dieciocho años sin ninguna discapacidad), es la idea que vemos en la tele, los libros o el cine y que no refleja la realidad de muchos que vivimos con discapacidad”, comenta Tamara Román, de 22 años y con discapacidad motriz, y quien también comunica desde su cuenta de Instagram.

Hasta qué punto los medios, las películas, juegan un papel definitorio en el autoestima, salud mental e identidad de las personas con discapacidad, que Tamara admite que lo que veía en los primeros años de discapacidad en todos estos lugares, fue la fuente de sus principales temores. “Antes no me daba cuenta de lo importante que es el rol de las cosas que vemos. Por ejemplo el tema de la maternidad yo estaba segurísima que las mujeres con discapacidad con la misma lesión que yo no podían ser madres, y cuando me preguntás por qué yo tenía esa idea, era porque no veía en ningún lado, en ninguna publicidad, una mujer en silla de ruedas que fuera madre. En las películas por lo general no pueden tener hijos (un ejemplo popular Notting Hill). Tampoco hay libros sobre paternidad y crianza sobre el tema. Mismo en series como Glee o films como Yo antes de Ti muestran a personajes en sillas de ruedas con vidas limitadas o sufridas, donde la silla de ruedas es una condena. Y para muchos de nosotros, la silla de ruedas es todo lo contrario, es movimiento, es libertad, movilizarnos”, sigue Román.

Un contraejemplo de esto que le gusta citar a Tamara es la serie Sex Education, donde se muestra a un personaje en silla de ruedas que se comporta como un adolescente más, que va a fiestas, se enamora, etc. Y esto, según Román, es algo que no se ve o que se ve poco.

“¿A cuántas personas con discapacidad se pueden ver en la playa? ¿Y en las revistas? ¿En el bar? ¿En las publicidades vinculadas al verano? Los cuerpos con discapacidad son cuerpos que no se ven diariamente pero esto no significa que no existan. Falta mucho. En general los medios perpetúan una paradoja: somos héroes muchas veces cuando logramos algo grande y en ese sentido somos objeto de inspiración con un tono de exageración pero a la vez no podemos tener un lugar como todas las personas y estamos ausentes en muchos discursos. Siento que no está mal inspirar pero a la vez debería existir coherencia en las representaciones”, cierra Aza.

Capacitismo vs Discafobia

Hoy en día hay muchos nuevos términos para referirse a la exclusión. El más utilizado es capacitismo, en relación a la discriminación o prejuicio social contra las personas con discapacidad. Sin embargo Aza habla de discafobia. “Yo utilizo mucho la palabra discafobia pero todos tienen que ver con el rechazo a lo diferente y lógicas que excluyen, a pensar en una única forma de actuar, vivir o hacer que es la ideal, la norma. El mensaje que a mi me gusta dar es que todos podemos brillar. Brillar distinto está bien y todas las personas tenemos derecho a tener una vida plena y participar de la sociedad. Solamente aceptando a todas las personas y sus cuerpos podremos tener un futuro más inclusivo”.

“Sí, varias autocríticas. Son todas constructivas y todas apuntan a lo mismo: tengo muchas ganas de mover algunas estructuras que generan injusticia. En la mitad me falta marco teórico y aprender a escuchar. Ser menos pasional, a veces, y más inteligente”, dice en un audio Santiago Maratea a elDiarioAR. 

La versión digital de muchos influencers es fácil y gratuita porque basta con chequear su perfil en alguna red social, sobre todo Instagram. Pero dar con ellos es difícil. Santiago se excusará: “Soy el peor con el teléfono” e indicará contactar a una miembro de su team “si la cuelga”. Pero resulta que es viernes y acepta responder unas preguntas vía WhatsApp. 

Esa es otra rareza. Del rostro hegemónico, de diseño, que luce cuando mira a la cámara frontal del teléfono, que afirma cuando se tira el zoom encima, que confirma cuando chivea una espuma de limpieza, a su voz, tan nítida salvo por el trino de los pájaros que se oyen de fondo. No son las mejores condiciones para una entrevista, pero acordamos.

Santi Maratea fue el chico que protagonizó una de las polémicas de la semana. La versión resumida de la controversia podría ser así: se le ocurrió donar una ambulancia a Misión Chaqueña, una pequeña localidad del norte salteño habitada por la comunidad wichí; posteó una storie invitando a sus seguidores a donar 10 pesos; en tres días recaudó 3 millones de pesos, una marca le dio, además, otra camioneta, y juntó ropa y alimentos que llenaron un camión de mudanzas; viajó a Salta; integrantes de otras comunidades wichís de la zona desconfiaron; hubo una asamblea en la que un cacique y otros referentes plantearon otras necesidades y también cuestionaron que esas donaciones fueran destinadas solo a un pueblo... Maratea debió salir escoltado por la policía. Querido lector, querida lectora: ahora puede respirar.

En un video posterior al viaje Maratea dirá que “fue el viaje más intenso de su vida”. Lo suyo fue un récord y un gesto muy noble. Pero no contó con organización en territorio ni con conocimiento sobre la cosmovisión de quienes habitan ese territorio. La Fundación Pata Pila, que era la mediadora “administrativa” de la donación, se bajó luego de la pueblada. El intermediario entre el influencer y Misión Chaqueña fue Omar Gutierrez, un joven wichí que con mucho esfuerzo se instaló en Buenos Aires, en 2017, para estudiar Abogacía. El año pasado, la pandemia lo dejó sin trabajo y le escribió a Maratea pidiéndole ayuda. El influencer, conmovido, posteó la cuenta bancaria del estudiante: juntó medio millón en dos días. Las camionetas y el resto de las donaciones quedaron en Misión Chaqueña, a cargo de Omar.

En WhastApp la pregunta para el influencer es si siente cierto “poder” de convocatoria y, por supuesto, de recaudación: “Más o menos. Porque el poder no es tan mío, sino de la campaña. ¿Hubiera juntado la misma cantidad de plata si era para comprarle un pasaje a Cancún a Charlotte Caniggia?”.

Plata y redes

Santiago Maratea fue, primero, tuitero. Con el posteo de chistes desde su habitación de adolescente en San Isidro logró 50 mil seguidores. Después se mudó a Instagram. Su hit fue filmarse mientras se tiraba una tostada untada con dulce de leche en la cara. Con los días, reemplazó el dulce por líquido: un enchastre de jugo o leche o agua. En medio pasó a Youtube. Su canal sumaba 5 mil suscriptores por mes. Para 2015, Maratea tenía claro que la exposición fuera de los medios tradicionales podía ser un trabajo. 

El 2020, el año de la pandemia, fue su explosión mediática. Invitado al programa El precio justo, fumó marihuana en el baño de Telefé, experiencia que compartió vía Instagram. Condujo el programa Generación Perdida, por Vorterix, hasta octubre. Hubo versiones sobre su salida: que el dueño de la emisora, Mario Pergolini, lo desplazó; que él decidió irse porque “soy pendejo, quiero seguir tocando puertas y creciendo”. Cuestionó el uso despectivo de la palabra “mogólico”, también vía Instagram, y #MogólicoNoEsInsulto se convirtió en tendencia en Twitter. 

También invitó a reflexionar sobre la masculinidad tóxica. Y llegó a vender unos ejemplares de “Concha Potter”: tomó los libros de la saga de J.K Rowling, tachó el nombre Harry y lo reemplazó por “concha”. Un ejemplar fue vendido en 20 mil pesos. Se asoció con Yanina Latorre y otros influencers e hizo un “show” vía streaming al que llamaron Hashtag en vivo. La idea era monetizar las charlas que ofrecían gratis y para todo público en Instagram. Las entradas, a 400 pesos, volaron. Maratea se divierte y hace plata. A los 26 años, es uno de los influencers mejor “cotizados” de la Argentina, al punto de vivir exclusivamente de las redes sociales.

¿Sos un provocador?

Más que un provocador, me defino como un jugador. La provocación es una herramienta para el juego. Me gusta jugar con la contradicción. Me gusta ser, por momentos, lo más parecido a un chico facherito y medio pelotudo. Y por otros, poder defender una idea con argumentos y llevar un proyecto a cabo que genere un impacto positivo. Y después de eso ser un arrogante al que parece que le importan los likes. Y después de eso intentar meterme en algo donde el foco de la agenda mediática no está puesta y yo por ahí lo puedo lograr. Me gusta jugar. A veces provocar es parte de la receta.

¿Tiene un costo exponerte tanto?

No lo registro. No sé, no me imagino de otra forma. Lo llevo bien. No me imagino “no público”. También tiene que ver con mi edad, siento a la red social como parte de mi dinámica, como parte de mi vida. Pero tengo una intimidad. Mi intimidad es todo un mundo. No expongo todo. Pero exponer no me da miedo ni me parece un esfuerzo. Ya me acostumbre a que todos van a opinar. Son ajenas a mí. Es gente opinando de algo que… bueno: justo soy yo.

¿Por qué te sigue tanta gente?

Ya sé que es re aburrida mi respuesta, pero… Yo no sabría decirte por qué. Si te puedo decir que en este último caso (N. de la R.: se refiere a la campaña de recaudación para la comunidad wichí de Misión Chaqueña) este país está muy dispuesto a ayudar. En este último caso fui más una especie de instrumento. La gente me siguió en ésta porque era una movida que representaba la predisposición de la Argentina para ayudar a los más necesitados y salir adelante.

“Mi proyección a futuro siempre es en una casa en el sur con toboganes. Por ahí me lleva cinco años, por ahí me lleva diez. No proyecto más que eso”, sigue Maratea. Sí está seguro de su próxima plan: retomar Mil pesos de propina, una programa que ya hizo y transmitía por Twitch. La idea es ver (mejor dicho: que veamos) cómo pide una pizza y juntar dinero entre los que siguen el vivo hasta que llegue el chico del delivery. Una vez la propina fue de 35 mil pesos. Dice que ese plan lo tiene entusiasmado. La vida en redes.

VDM