Como uno de los principales referentes actuales de la actuación en la Argentina, Ricardo Darín dijo que Luis Brandoni, que murió este lunes a los 86 años, fue un “actor maravilloso” y un “mago” del oficio.

En una entrevista con la emisora Radio con Vos, Darín recordó a su compañero, con el que compartió elenco en películas como 'La odisea de los giles' y series como 'Mi cuñado'.

“Tenía una gran capacidad de modulación de su voz, con lo cual su registro se convirtió en algo realmente amplio. Podía encarar desde lo más dramático hasta la pantomima, como vimos en algunas de las películas que hizo. Era un mago”, agregó el protagonista de la ganadora del Oscar 'El secreto de sus ojos'.

También destacó que “era portador de un don, un precursor, una persona que dejó su huella por ser de los primeros”.

Ambos, Darín y Brandoni, fueron elegidos por Juan José Campanella para actuar en sus películas. De hecho, el último trabajo de Brandoni fue 'Parque Lezama', recién estrenada en Netflix y dirigida por el director argentino reconocido a nivel mundial.

Brandoni murió en la madrugada de este lunes en una clínica de Buenos Aires a causa de las complicaciones ocasionadas por un hematoma subdural provocado tras una caída en su vivienda el pasado 11 de abril.

“Te guste o no te guste, fue un tipo muy comprometido con nuestra actividad y con la sociedad”, argumentó Darín.

Afiliado desde muy joven a la Unión Cívica Radical (UCR), Brandoni llegó a diputado nacional al inicio de la década de los años 2000 y apoyó la presidencia de Mauricio Macri .

'Beto', como lo llamaban sus amigos, “fue un tipo que vivió en carne propia, como muy pocos otros, cuestiones muy duras de la vida como irse de este país perseguido y amenazado. Son cosas que lo colocan en una posición muy difícil de emular porque para los que no vivimos esa situación es difícil de entender”, agregó Ricardo Darín en referencia al exilio y encarcelamiento de Brandoni durante la última dictadura en Argentina.

EFE

Este jueves comienza en el Senado el debate por la modificación de la Ley de Glaciares (26.639), donde el Gobierno redefinirá la protección del ambiente periglacial para atraer proyectos vinculados a la megaminiería e hidrocarburos, no sin controversia ni resistencia de los sectores ambientalistas.

El partido oficialista pretenderá modificar artículos claves que resguardan la importancia hídrica para brindarle mayor potestad a las provincias sobre sus propios recursos.

Es por ello que en las últimas horas, múltiples nombres del espectáculo se manifestaron en contra de la propuesta liderada por el bloque de La Libertad Avanza (LLA) y en defensa de la ley 26.639, sancionada en 2010. 

En el marco de una junta de firmas iniciada por la Asociación de Abogados Ambientalistas en rechazo del vaciamiento de la ley de glaciares, reconocidos nombres de la cultura argentina se sumaron, como también así actores reconocidos a nivel mundial. 

Entre quienes expresaron su rechazo a las reformas en la ley hoy vigente, se encuentran; Ricardo Darín, Federico D'Elía, Erica Rivas, Lucrecia Martel, Rita Segato, Celeste Cid, Dolores Reyes, Mercedes Morán, Eleonora Wexler, Tomás Saraceno, Soledad Barruti, Daniel Grinbank, Andrea Pietra, Gabriela Cabezón Cámara, Claudia Piñeiro, Roberto Gargarella, Georgina Barbarrosa, Verónica Gago, Abel Gilbert, Julieta Díaz, Darío Sztajnszrajber, Maitena Burundarena, Juan Carlos Kreimer, Marcelo Piñeyro y Selva Almada, entre otros. 

Con esta campaña, la entidad quiere demostrar el compromiso social de la población y probarle al Congreso que “no hay licencia social para avanzar sobre los glaciares”. 

Los artistas que compartieron la campaña “Los glaciares no se tocan”

En las últimas horas, múltiples personalidades del espectáculo manifestaron sus ideales al compartir la solicitada “Los glaciares no se tocan”.

Erica Rivas, Claudia Piñeiro, Carla Peterson se sumaron a las miles de personas que compartieron la ilustración de Maitena Burunda.

La escritora Claudia Boaf compartió más de un video ilustrativo informando a sus seguidores sobre el impacto que la modificación de la Ley Glaciares tendría en el país. 

Por su parte, la actriz de Envidiosa y En el barro Lorena Vega compartió un clip difundido por la cuenta Revista Sudestal, anticipando el resultado de la modificación de la ley y el peligro que corre la Argentina si finalmente se concreta. 

El presidente Javier Milei se mostró confiado en un buen desempeño de La Libertad Avanza en las elecciones legislativas nacionales de octubre, y consideró que “salvo que sean masoquistas, el país tendría que quedar pintado de violeta”.

“Hay cada día menos inflación, la economía crece más, los salarios reales son más altos y cada día hay menos pobres e indigentes. Entonces, salvo que sean masoquistas y quieran que les vaya mal, el país tendría que quedar pintado de violeta”, planteó el jefe de Estado en una entrevista con el canal de streaming Neura.

Y le respondió a Cristina Fernández de Kirchner por haber pronosticado un posible default: “Las reflexiones de una mujer que no sabe sumar con un ábaco ni hacer un cero con un vaso, y que ha sido responsable de un desastre económico con sus dos gobiernos y el del títere, no es una opinión calificada”, enfatizó. 

Sobre las negociaciones que se están por cerrar con el PRO tras la tensión en las elecciones porteñas, afirmó: “Estamos de acuerdo en ir con un formato para ganar la provincia en septiembre y en octubre, estamos todos trabajando para pintar de violeta al país”.

Y buscó minimizar los roces con Mauricio Macri, a quien había tildado de “llorón”: “No es el culpable de las atrocidades que hicieron en la campaña de la Ciudad de Buenos Aires”, planteó.

Consultado sobre cómo ve la interna peronista, en referencia a la disputa entre el kirchnerismo y Axel Kicillof, respondió: “Lo que hagan ellos me importa un rábano”. Confirmó además detalles de la gira de nueve días que iniciará la semana próxima por El Vaticano, Francia, Israel y España. 

Entre risas reveló que va estar en la ciudad francesa de Niza para participar de la Cumbre de los Océanos de la ONU luego de que su asesor Demian Reidel diera una conferencia en Francia y al terminar de hablar se le acercara el presidente Emmanuel Macron y le comentara: “Decile a tu jefe que venga a Niza que yo lo ayudé con el FMI”.

Sostuvo que antes va a estar en Roma “para ver al papa” León XIV y sobre una posible visita del sucesor de Francisco a la Argentina, dijo que el canciller Gerardo Werthein “lo invitó”, entregándole una carta firmada de puño y letra por el propio líder libertario. “Sucede que hay que ver la agenda del papa, que es una persona sustancialmente más ocupada que yo”, agregó.

Y continuó: “También voy a tener una reunión con (la primera ministra italiana, Giorgia) Meloni y miembros de su Gabinete. También voy a estar en España y voy a ir a Jerusalém, donde me van a dar el Premio Nobel Judío. Viene con un millón de dólares que lo voy a donar a una fundación para que trabajen en los estudios de la batalla cultural”.

Consultado sobre su plan económico para el país, Milei dijo que busca que haya “una economía de unos servicios fabulosos”.

Acerca de las posibilidades de la industria argentina de competir con productos del exterior, sostuvo: “Algunos se adaptarán y otros quebrarán, es parte de la vida, el capitalismo es eso. Si una empresa quebró es porque vos están comprando algo a un precio más barato y de más calidad en otro lado, y ahí te sobra plata que la aplicas en otro sector de la economía y generas puestos de trabajo y producción en otro. Los economistas argentinos saben poco de equilibrio general dinámico”.

Sobre el Hospital Garrahan

Milei se refirió hoy al conflicto por los reclamos de trabajadores del Hospital Garrahan y sostuvo que hay “administrativos dibujados por el kirchnerismo que le quitan los recursos al hospital”. Dijo que es una “situación sensible” pero lamentó que la hayan “politizado”.

“Se le ha girado (a ese hospital) una cantidad récord de recursos. ¿Ustedes están de acuerdo con que haya ñoquis que le filtren recursos a empleados que no trabajan? ¿Que haya administrativos dibujados por el kirchnerismo que le quitan los recursos al hospital?”, planteó el mandatario.

Y remató: “Esta es la trampa que generaron los psicópatas de los kirchneristas. Inventan curros en torno a lugares sensibles, entonces cuando usted va y desactiva el curro, a usted lo acusan de insensible”. “Es parte del relato mentiroso de los kukas. No se dejen psicopatear por los mentirosos”, insistió.

Por último, trazó un paralelismo con lo que sucedió con el Ministerio de Capital Humano y los planes sociales.

“¿Estamos de acuerdo con cómo desarticulamos a los gerentes de la pobreza? Cuando hicimos toda esa ingeniería, ¿que decían? Que la ministra (Sandra) Pettovello y que yo somos dos seres insensibles que queremos que la gente se muera de hambre”.

“Sin embargo, le duplicamos la Asignación Universal por Hijo y le duplicamos la Tarjeta Alimentaria, y como le quitamos los intermediarios, los recursos se le multiplicaron por cuatro”, remarcó. Y cerró: “Sin embargo, usted los escucha hablar y parece que nosotros estuviéramos pasando con una topadora sobre los sectores vulnerables”.

Sobre Ricardo Darín

Milei volvió a apuntar con dureza contra el actor Ricardo Darín, en medio de la polémica que se originó tras los dichos del protagonista de El Eternauta sobre el precio de las empanadas. El presidente lo acusó de “ignorante y operador berreta” por haber opinado sobre la economía durante su paso por La Noche de Mirtha.

El mandatario utilizó el ejemplo de Darín para reforzar una crítica más amplia contra Cristina Fernández de Kirchner, a quien responsabilizó por el “desastre económico” heredado. En ese contexto, señaló: “Es como Ricardito hablando de las empanadas, se quiso hacer el nacional y popular y terminó demostrando ser un ignorante y un operador berreta”, repitiendo casi palabra por palabra una frase de Luis Caputo, ministro de Economía.

La polémica se originó cuando Darín comparó el precio de una empanada con el de un kilo de helado, poniendo en duda la coherencia de los valores en el mercado local. El comentario, realizado durante el ciclo de Mirtha Legrand, provocó una respuesta inmediata del oficialismo y desató lo que en redes fue bautizado como el “Empanada-gate”.

En paralelo, el local donde compra empanadas Ricardo Darín bajó sus precios en medio de la controversia, hecho que alimentó la discusión pública. Mientras tanto, desde el Gobierno relativizaron la intencionalidad política del actor, aunque las palabras del propio Milei reflotaron el conflicto.

La tensión entre el presidente y referentes del espectáculo suma así un nuevo capítulo, con la figura de Darín —una de las más populares del cine argentino— en el centro de la escena. Por ahora, el actor no respondió públicamente a los calificativos, aunque el cruce ya generó fuerte repercusión en redes sociales y medios de comunicación.

Con información de la agencia NA

Después de que Ricardo Darín cuestionara en el programa de Mirtha Legrand el proyecto del Gobierno para que los argentinos usen los dólares “bajo el colchón” por considerar que la mayoría de la gente no tiene ni siquiera lo básico para sobrevivir y puso como ejemplo el precio de las empanadas, y frente a la respuesta despectiva del ministro de Economía, Luis Caputo (“Se quiso hacer el nacional y popular y dijo una estupidez”), la Asociación Argentina de Actores y Actrices apuntó a la gestión libertaria por “la falta de respeto, la agresión explícita, burda y socarrona”, y por “ensañarse con un miembro de nuestra comunidad, por el sólo hecho de expresarse libremente”.

De acuerdo al gremio de los actores, “en lo que se ha transformado en una costumbre, en un modo de gobernar, la intención parece ser generar miedo, producir autocensura para someternos al silencio”.

En un comunicado publicado en sus redes sociales, la directiva de la AAA repudió “el ataque a nuestro compañero Ricardo Darín”, al tiempo que advirtió que no hay que tomar los dichos de Caputo y los posteos furiosos de los twiteros que siguen a Javier Milei “como un hecho aislado, producto de la ira particular de un funcionario”.

“El peligro que estos exabruptos conllevan es la falta misma de libertad, y la amenaza de perder derechos elementales de la convivencia democrática, cuestión que no afecta solamente la situación individual que denunciamos, sino al conjunto de la ciudadanía”, expresaron desde Actores y Actrices.

“La solidaridad con nuestro compañero es nuestra propia defensa ante el abuso de poder”, concluye el texto.

Qué pasó con Darín, Caputo y las empanadas

Ricardo Darín estuvo durante el fin de semana en el programa de Mirtha Legrand para hablar del éxito de “El Eternauta” y resultó criticado por haber opinado sobre la propuesta del Gobierno de usar los dólares que los argentinos tienen guardados “bajo el colchón”. El actor cuestionó esta idea por considerar que la mayoría no tiene ni siquiera lo básico para sobrevivir y puso como ejemplo el precio de las empanadas.

El hecho empezó el pasado sábado en el programa de Mirtha Legrand, cuando el actor expresó su descontento con la situación económica actual. “Fui a comer empanadas con unos amigos y me cobraron $48,000 la docena”, afirmó. “Hay algo que no me termina de cerrar. No comprendo de lo que están hablando. Hay gente que la está pasando muy mal. Muy mal”, agregó.

Luego, el ministro de Hacienda, Luis “Toto” Caputo, le dio una entrevista al periodista Luis Majul y habló de los dichos del actor. “Todo bien si él puede comprar empanadas en 'Mi Gusto' o en Don Julio, pero las empanadas no valen eso, Ricardito; es como que mañana vayas a Porsche y le digas a Mirtha que los autos valen 200 mil dólares... No, quedate tranquilo Ricardo, la gente come empanadas ricas por 16 mil pesos”, afirmó.

Sobre esto, Darín fue interrogado por el programa de espectáculos Intrusos.“Qué revuelo se armó”, dijo. “Cada uno interpreta lo que quiere con eso. En realidad, si mirás bien, se entiende claramente a qué me refiero. Por supuesto que hay empanadas más caras, más baratas, depende del barrio que te toque. Pero en realidad me parece que quedas claro de qué estaba hablando”, agregó.

“Los precios están elevados, la gente lo sabe. Esto no tiene nada que ver con hablar mal del Gobierno y del señor Caputo que me trató de Ricardito. Fue bastante despectivo para un funcionario público votado en democracia”, opinó el actor enterado de que el ministro de Economía también dijo que “se quiso hacer el nacional y popular y dijo una estupidez”.

“Debería ser un poco más educado. No entiendo por qué me trata mal y me dice ‘Ricardito, lo que dijo es una estupidez’, con lo cual me estaría tratando de estúpido. Más allá de eso, reinterpretar lo que quise decir va en cada uno. Es una oportunidad para comprobar cuanta gente hay cargada y que vuelca todo su odio. Te acusan de cosas que no soy”, explicó el protagonista de El Eternauta.

De todas formas, el actor consideró que es importante opinar: “Si empezás a tener miedo de decir lo que pensás, te empezás a quedar callado y eso no está bien porque estamos en democracia. Yo respeto al Gobierno, no le falto el respeto, hay que cuidar las formas. Si desde arriba no te tratan bien, es difícil sostenerlo abajo, nosotros estamos abajo, somos ciudadanos”.

Además, en diálogo con LN+ advirtió que “enseguida que alguien dice algo que pueda herir las susceptibilidades”, desde el oficialismo “te salen a atacar” y consideró: “Eso sí me parece grave. Me parece más grave que los precios”.

Con información de agencias.

IG

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Mientras en redes sociales aún se discute si una docena de empanadas puede costar $48.000 como dijo Ricardo Darín en la mesa de Mirtha Legrand o $16.000, como retrucó el ministro Luis Caputo, los precios reales de esta tradición culinaria develan un debate de larga data: la Argentina es un país donde lo mismo puede costar muy distinto, dependiendo no sólo en qué ciudad, sino también en qué local se lo compre. Las causas detrás de esta economía que va a dos velocidades y aún no logra precios de referencia, sigue siendo la inflación, los costos regionales y la disparidad de ingresos.

Un relevamiento realizado por elDiarioAR junto con medios de distintas provincias de todo el país reveló que el precio de una docena de empanadas de carne clásica puede variar desde $16.200 en La Quiaca hasta $50.400 en Ushuaia, pasando por $8.000 en Formosa, $9.000 en Tucumán, $20.000 en Rosario, $20.400 en el conurbano bonaerense, entre $12.000 y $14.000 en Mendoza, o $16.000 en Bahía Blanca. Incluso dentro de la misma ciudad, el producto puede costar más del doble según se compre en una rotisería de barrio o en una cadena reconocida.

Dispersión extrema de Ushuaia a La Quiaca

El caso de la empanada es un síntoma de cómo funciona hoy la economía Argentina.  De acuerdo al relevamiento mencionado, una docena de empanadas de carne en un local de barrio cuesta $16.200 en La Quiaca, y casi el doble en Ushuaia, o más: se relevaron precios de $36.000 y $50.400.

Esto no ocurre solo con este clásico criollo: los precios de los alimentos registran diferencias marcadas a lo largo y ancho del país. Según el último informe de precios al consumidor del INDEC de abril, un kilo de pan francés cuesta $3.415 en el Gran Buenos Aires, pero apenas $1.993 en Cuyo y $3.263 en la Patagonia. El kilo de carne picada común arranca en $6.528 en el Noreste y alcanza los $9.492 en la Patagonia. Y un paquete de un kilo de arroz puede valer desde $1.851 en GBA hasta $2.822, siempre dependiendo del punto del mapa.

Una de las razones detrás de esta disparidad de precios está en la desigualdad de ingresos según la provincia. De acuerdo al último informe de distribución del ingreso del INDEC, correspondiente al tercer trimestre de 2024, Tierra del Fuego registra el segundo ingreso per cápita familiar medio más alto del país detrás de CABA, con $524.235 mensuales, mientras que Tucumán, con $277.578, se ubica entre los más bajos.

Esa diferencia se traduce también en una gran diferencia acerca de cuánto pesa una docena de empanadas sobre el bolsillo de cada familia. Por ejemplo, en Santa Fe, donde el ingreso medio es de $412.965, una docena puede representar apenas el 2,9% del ingreso mensual si se compra en una rotisería de barrio. En cambio, en Buenos Aires —con un ingreso medio de $387.498— la misma compra puede insumir hasta el 12,4% si se opta por una cadena de renombre. En Córdoba, donde el ingreso medio se ubica en $386.469, el gasto va del 5,2% al 6,5%, según el local elegido. Y en Tierra del Fuego, pese a tener el mayor ingreso medio del país, una docena de empanadas oscila entre el 6,9% y el 9,6% del ingreso mensual. Tucumán, con el precio más accesible del país, mantiene esa relación en un 3,2%, lo que confirma que en la Argentina actual no sólo se paga distinto, sino que también se gana muy distinto.

Además de la desigualdad de ingresos que distorsiona precios, hay diferencias estructurales entre regiones que explican buena parte de la brecha. En ciudades como Ushuaia, por ejemplo, los costos logísticos encarecen todos los productos, y la gastronomía se concentra en menos jugadores, con precios más altos. En cambio, en Tucumán, cuna de la empanada, la oferta es abundante y accesible.

Economía a dos velocidades

Pero no es solo una cuestión geográfica. La otra gran variable es la dualidad de precios dentro de cada ciudad. Lo muestra el relevamiento de elDiarioAR: en San Martín, en el conurbano bonaerense, una docena de empanadas puede costar $20.400 en una rotisería de barrio y $47.900 en una cadena reconocida a través de una app de comida rápida. La misma diferencia se repite en Córdoba, Rosario o Bahía Blanca. La coexistencia de una oferta popular y otra premium, que además incluye delivery y packaging de diseño, genera una brecha que en algunos casos supera el 150%.

“Pese a la desaceleración inflacionaria que estuvimos viendo el año pasado en Argentina, el primer trimestre de este año mostró disparidades exacerbado, principalmente, por la volatilidad cambiaria, las presiones de devaluación, el cambio de régimen económico cambiario. Muchos comercios fijan precios según las expectativas”, explica a elDiarioAR la economista especialista en precios Celina Calore.

Ya se vivió con los restaurantes llenos y recitales con entradas a precio internacional agotados: la inflación golpea más a quienes menos tienen y generan una economía partida en dos, donde los precios se adaptan a distintos niveles de ingreso y de consumo. Pero a medida que pasan los años, la nivelación se da para abajo.

Las disparidades exacerbadas se dan por la volatilidad cambiaria, las presiones de devaluación y el cambio de régimen económico cambiario.

Celina Calore — Economista especialista en precios

El debate que se encendió con los dichos de Ricardo Darín y la respuesta de Caputo trasciende la empanada. Tiene que ver con cómo percibe la gente su poder de compra, con qué productos mide la inflación emocional de todos los días. Lo fue en algún momento el kilo de asado, el café, el tomate, la pizza y, ahora, este bocado nacional.

Como resume un empleado de una empanadería de La Quiaca, en Jujuy: “La empanada refleja el humor social porque es algo que comemos en familia, con amigos, en una peña o viendo un partido. Si se siente como un lujo, marca que algo está desordenado”.

*El relevamiento se produjo en colaboración con periodistas de otros medios situados en Rosario, Formosa, Córdoba, Neuquén, Mendoza, Bahía Blanca, Salta, Santiago del Estero, Misiones y Tucumán.

MC

Ricardo Darín estuvo durante el fin de semana en el programa de Mirtha Legrand para hablar del éxito de “El Eternauta” y resultó criticado por haber opinado sobre la propuesta del Gobierno de usar los dólares que los argentinos tienen guardados “bajo el colchón”. El actor cuestionó esta idea por considerar que la mayoría no tiene ni siquiera lo básico para sobrevivir y puso como ejemplo el precio de las empanadas.

El hecho empezó el pasado sábado en el programa de Mirtha Legrand, cuando el actor expresó su descontento con la situación económica actual. “Fui a comer empanadas con unos amigos y me cobraron $48,000 la docena”, afirmó. “Hay algo que no me termina de cerrar. No comprendo de lo que están hablando. Hay gente que la está pasando muy mal. Muy mal”, agregó.

Luego, el ministro de Hacienda, Luis “Toto” Caputo, le dio una entrevista al periodista Luis Majul y habló de los dichos del actor. “Todo bien si él puede comprar empanadas en 'Mi Gusto' o en Don Julio, pero las empanadas no valen eso, Ricardito; es como que mañana vayas a Porsche y le digas a Mirtha que los autos valen 200 mil dólares... No, quedate tranquilo Ricardo, la gente come empanadas ricas por 16 mil pesos”, afirmó.

Sobre esto, Darín fue interrogado por el programa de espectáculos Intrusos.“Qué revuelo se armó”, dijo. “Cada uno interpreta lo que quiere con eso. En realidad, si mirás bien, se entiende claramente a qué me refiero. Por supuesto que hay empanadas más caras, más baratas, depende del barrio que te toque. Pero en realidad me parece que quedas claro de qué estaba hablando”, agregó.

“Los precios están elevados, la gente lo sabe. Esto no tiene nada que ver con hablar mal del Gobierno y del señor Caputo que me trató de Ricardito. Fue bastante despectivo para un funcionario público votado en democracia”, opinó el actor enterado de que el ministro de Economía también dijo que “se quiso hacer el nacional y popular y dijo una estupidez”.

“Debería ser un poco más educado. No entiendo por qué me trata mal y me dice ‘Ricardito, lo que dijo es una estupidez’, con lo cual me estaría tratando de estúpido. Más allá de eso, reinterpretar lo que quise decir va en cada uno. Es una oportunidad para comprobar cuanta gente hay cargada y que vuelca todo su odio. Te acusan de cosas que no soy”, explicó el protagonista de El Eternauta.

De todas formas, el actor consideró que es importante opinar: “Si empezás a tener miedo de decir lo que pensás, te empezás a quedar callado y eso no está bien porque estamos en democracia. Yo respeto al Gobierno, no le falto el respeto, hay que cuidar las formas. Si desde arriba no te tratan bien, es difícil sostenerlo abajo, nosotros estamos abajo, somos ciudadanos”.

Además, en diálogo con LN+ advirtió que “enseguida que alguien dice algo que pueda herir las susceptibilidades”, desde el oficialismo “te salen a atacar” y consideró: “Eso sí me parece grave. Me parece más grave que los precios”.

MM con información de la agencia NA.

En julio de 2023 se iba a grabar la primera escena de El Eternauta en el set montado en la parroquia de San Pedro González Telmo. Estaban desplegadas las instalaciones y los actores listos para trabajar. Pero el “perro actor” que habían seleccionado, con una larga trayectoria en el cine, se comportaba de forma poco profesional. Se distraía con cualquier ruido u objeto religioso, levantaba las orejas, se salía del personaje tristón que tenía que interpretar. 

El rodaje iba camino a retrasarse, con lo que eso implica en términos de tiempo y dinero. Por un momento reinó, en Humberto 1º al 340, el fastidio y el mal humor. Hasta que llegó a los oídos de Bruno Stagnaro, el director de la serie, la historia de Puelo. “Quedó fascinado”, cuenta el productor Emmanuel Slit Murillo, encargado de las armas y de los animales de la serie. “Lo quiero conocer”, dijo Stagnaro. 

Se contactaron con Emilio Chumpitaz, dueño y compañero del can. Y no hizo falta preparación ni entrenamiento. Entre las imágenes religiosas de la iglesia que lo vio crecer, Puelo, con su andar pesado, emanaba la vagabunda naturalidad que se precisa para ser el compañero del viejo linyera en la serie. “Nace una estrella”, le escribió Slit Murillo al dueño de Puelo cuando lo vio entrar en acción. 

Puelo es un perro de una raza indefinida que recibió ese nombre por el lugar donde lo encontró su primer dueño, un cura pescador que estaba de paso por Lago Puelo. Si hubiese sido un perro de raza, hegemónico, o si hubiese tenido ojos alegres y no esa mirada melancólica jamás habría llegado a ser la estrella de Netflix que es hoy. Necesitaban un perro que coincidiera con el personaje desamparado de la serie. Y Puelo, de cachorro, fue un perro abandonado.

Un cura y un perro 

En enero de 2016 el cura Martín Calcarami viajó a Lago Puelo, Chubut, para acompañar al grupo de boy scouts de la parroquia San Pedro González Telmo. Un día necesitó distraerse, dejó el campamento y salió con su caña de pescar camino al río. Sobre un sendero de tierra, en medio de un campo, divisó, entre los altos pastizales al costado de la banquina, tres cachorros silenciosos.

Calcarami, un hombre solitario acostumbrado a trasladarse de parroquia en parroquia, no sabía qué hacer, pero dos turistas —dos mujeres que hacían ejercicio— se detuvieron y propusieron que cada uno adoptara un cachorro. El cura se quedó con el tercero. Cuando lo llevó a su pecho sintió una conexión “muy especial”; sintió que ambos habían sido salvados.

“Fue la primera y, hasta ahora, la última vez que tuve un perro”, dice Calcarami. “Si no los hubiéramos visto, se habrrían muerto”. La veterinaria le dijo que tenía tan solo 20 días cuando lo encontró. “Supe que lo habían abandonado desde un auto porque estaba al costado de la banquina y porque le tenía terror a los vehículos. Si yo me bajaba del auto a cargar nafta y lo dejaba solo, Puelo se desesperaba”.

Ya de vuelta en Buenos Aires, la comunidad de Puelo se amplió ya no solo al grupo de boy scouts sino a toda la parroquia y a gran parte de San Telmo. Puelo vagabundeaba durante el día; los vecinos se turnaban para pasearlo y llevarlo a la veterinaria. La iglesia era su casa, por donde correteaba entre las imágenes religiosas y el altar.

Cuando las personas veían que Puelo se retiraba por el pasillo del medio hacia afuera, donde lo esperaba Emilio Chumpitaz—que en ese momento era el sacristán de la iglesia—, sabían que estaba por comenzar la misa. “Cuando terminaba la misa, Emilio lo podía soltar, y yo iba al centro del pasillo y Puelo corría, se metía al templo y saltaba sobre mí, y salíamos juntos”, cuenta el cura Calcarami. “Me hizo muchísimo bien, me iluminó la vida”.

Pero el cura tuvo que cambiar de parroquia. Lo trasladaron hacia una ubicada entre Retiro y Recoleta. Con permiso de las autoridades, llevó a su peludo compañero. Pero nada volvió a ser igual.  Ya no era “el perro de todos”. Eran otros sacerdotes, otra gente. Ya no podía pasearse por el templo como un cuadrúpedo divino. Esa parroquia no era para Puelo, y Puelo no era para esa parroquia. “No era fácil la convivencia, además no tenía espacio, no podía jugar”.

Calcarami sacrificó su amor a cambio de la felicidad de Puelo y lo devolvió a la iglesia de San Telmo, su lugar en el mundo, donde lo esperaba Emilio. Calcarami se fue, no volvió a ver a su perro, pero vio la serie con “mucha ansiedad”. Y dejó de ser cura.

Puelo, estrella del set 

El primer día de grabación, Puelo deslumbró a Bruno Stagnaro. “Bruno busca siempre la espontaneidad, y ese perro era el ideal”, dice el productor Slit Murillo. Rápidamente se metió al elenco entero en el bolsillo. “Cuando Puelo pasaba, todo se detenía, era una diva”, apunta.

Puelo, sin embargo, no tenía devoción por todo el mundo. No le movía la cola a los técnicos ni a los extras; tampoco le saltaba a Ricardo Merkin, que interpreta al viejo que conmovió a los espectadores con aquella frase: “¡Donde va él voy yo, y donde voy yo va el perro, carajo!”. No. La sensibilidad de Puelo estaba direccionada hacia un solo lugar, precisamente hacia la estrella: Ricardo Darín. 

“Lo más increíble fue la relación con Ricardo. No se entendía cómo se tenían tanto amor el uno al otro. Eran como pan y manteca. Por mi trabajo, yo estaba todo el tiempo al lado de Puelo, conteniéndolo entre toma y toma. Pero él solo buscaba a Darín”, asegura el productor. En momentos de descanso se podía ver a Puelo en dos patas arañando el camarín de Darín. Darín abría la puerta y Puelo entraba. Pasaban horas juntos ahí dentro, hasta que volvían a salir para grabar, Puelo adelante, Darín atrás.

Cuando Puelo regresaba a su departamento, sobre todo al principio, cuando pasaba de jugar en las grandes ligas a descansar en su humilde cama de la calle Cochabamba, se lo notaba ligeramente displicente. “No me daba mucho bolilla”, admite el dueño, que elige creer que era por el cansancio del rodaje. “A veces pasaba toda la noche afuera”, se apresura a decir. Pero es sabido que Puelo, después de su experiencia audiovisual, dejó de tomar agua de baldes u otros recipientes. Ahora solo toma del pico de una botella que alguien le tiene que acercar al hocico.

Fueron épocas de vacas gordas. A Emilio le entró un buen dinero extra durante los seis meses de grabación, gracias al cual no escatimó a la hora de comprar alimento premium, ropa canina, juguetes y otras golosinas. El resto del dinero, Emilio —encargado de un edificio de departamentos y peruano argentinizado— lo ahorró en dólares.

Desde hace un año y cuatro meses Emilio y Puelo volvieron a su vida normal. Él, ocupándose del mantenimiento, la gestión de residuos y la relación con los vecinos del edificio; y Puelo, recorriendo tres veces al día el barrio de San Telmo. Tiene nueve años y, según pudo saber elDiarioAR, la producción de El Eternauta volverá a verlo para evaluar qué lugar puede darle Stagnaro en la segunda temporada: adaptará el guion a sus posibilidades. Con su oreja izquierda caída, pasea sobre todo en Parque Lezama. Tiene una mandíbula privilegiada que le permite cargar troncos de hasta 5 kilos. Al llegar a su casa, duerme en una cama y sólo come el alimento si le colocan un poco de carne sobre el plato.

LN/DTC

El lanzamiento de la primera temporada de la esperada serie El Eternauta no solo marcó un hito sin precedentes en la producción audiovisual argentina por su ambiciosa adaptación de la icónica novela gráfica de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López, sino que también dejó una huella imborrable en la economía nacional. La superproducción inyectó más de 41 mil millones de pesos a la economía del país¹, una cifra que dimensiona su impacto en el Producto Bruto Interno, considerando tanto el gasto directo en la filmación como el efecto dominó en toda la cadena de suministros.

Desde su estreno el pasado miércoles 30 de abril, la historia del improbable héroe Juan Salvo trascendió fronteras, alcanzando la cima del Top 10 global semanal de Netflix como la serie de habla no inglesa número 1, con un impresionante registro de 10.8 millones de visualizaciones a nivel mundial. Este fenómeno cultural resonó en 87 países, incluyendo mercados clave como Brasil, Francia, India, Estados Unidos, Italia, México, Alemania y España, donde se posicionó firmemente en el Top 10 semanal de series.

El éxito arrollador de esta primera entrega allanó el camino para la confirmación de una segunda temporada, lo que augura un futuro prometedor para la producción audiovisual argentina y su capacidad de generar impacto económico y cultural a escala global.

Talento y esfuerzo argentino detrás de la pantalla

La materialización de esta ambiciosa adaptación de El Eternauta comenzó en 2019, cuando se conformó un equipo íntegramente argentino para llevar adelante esta proeza creativa y técnica. El arduo trabajo de trasladar la complejidad de la novela gráfica a la pantalla demandó dos años de desarrollo y escritura de guiones, seguidos por cuatro meses y medio de intensa preproducción y 148 extenuantes jornadas de rodaje en diversas locaciones de Buenos Aires. La fase de postproducción se extendió por más de un año y medio, evidenciando la meticulosidad y el cuidado puesto en cada detalle.

La magnitud de la producción se refleja en las cifras: más de 50 locaciones reales y la creación de 35 escenarios virtuales dieron vida al universo de El Eternauta. El proyecto involucró a un equipo humano de 2.900 personas, entre talentoso elenco y numerosos extras. Un dato no menor que subraya la dedicación artística es la utilización de más de 500 máscaras para dar vida a los amenazantes seres que pueblan la historia.

El éxito de El Eternauta no solo celebra una obra cumbre de la literatura argentina, sino que también consolida la capacidad y el talento de la industria audiovisual local para producir contenidos de calidad global, generando un impacto positivo tanto en la cultura como en la economía del país. La confirmación de una segunda temporada es la prueba fehaciente de que la historia de Juan Salvo tiene aún mucho que contar al mundo.

¹ Dato proporcionado por fuentes de la producción.

Con información de la agencia NA

El elenco de la serie ´El Eternauta´, protagonizada por los actores argentinos Ricardo Darín y Carla Peterson, celebró este martes una gala en Buenos Aires, ante el inminente estreno mundial, que se produjo horas después, de una de las producciones audiovisuales más importantes y esperadas del país suramericano.

Una alfombra blanca decoraba el ingreso a la gala que se realizó en el centro de convenciones porteño de Costa Salguero, y marcaba el ingreso de los principales integrantes del elenco y del equipo creativo de la serie junto a otros 700 invitados.

“Nunca soñé con estar a la cabeza de esta maravillosa aventura. Este proyecto me ayudó a entender el verdadero significado de ‘El Eternauta’ para los argentinos minuto a minuto y día a día”, expresó Darín sobre el proyecto.

Por primera vez, se adaptó formalmente la icónica historieta de ciencia ficción escrita por Héctor Germán Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López en 1957 al servicio por suscripción en directo de Netflix.

La producción, ambientada en la capital de Argentina, relata la historia de un grupo de personas que lucha por sobrevivir a una nevada tóxica letal que arrasó la ciudad y, al avanzar la trama, se descubre una invasión extraterrestre enfrentando a los personajes a desafíos tanto físicos como éticos.

Darín encarna el rol de Juan Salvo, “un hombre común envuelto en una situación extraordinaria”, según describió el actor, que representa la resistencia y la organización colectiva ante la catástrofe.

Mientras que Peterson, en su rol de Elena -la exesposa de Salvo-, explicó que su personaje “detiene su búsqueda personal para priorizar las necesidades de los demás” y la supervivencia del grupo.

El elenco incluye a César Troncoso como Alfredo Favalli, mejor amigo de Salvo, presentado como un apoyo técnico y moral; Andrea Pietra como Ana, esposa de Favalli; y Marcelo Subiotto en el rol de Lucas, otro de los sobrevivientes cuya evolución será parte central de la narrativa.

La serie incorporó nuevos personajes no presentes en la historieta original, el cual incluye a “Omar”, que funcionaría como “el ojo del espectador” en la trama, entre otras sorpresas del creador y director, Bruno Stagnaro, conocido por su trabajo en la dirección de la serie ‘Okupas’, ‘Un gallo para Esculapio’ y la película ‘Pizza, birra y faso’.

´El Eternauta´ conservará el espíritu de la novela gráfica original, pero adaptado a una audiencia global, aunque mantendrá la esencia del relato de lucha colectiva en un contexto posapocalíptico.

“Para hacer esta serie, tal como sus personajes, nos animamos a enfrentar lo desconocido y lanzarnos a la aventura de ir encontrando herramientas en el camino que, esperamos, puedan ampliar el rango de las historias que generamos y contamos desde Argentina”, afirmó Stagnaro.

La producción audiovisual marcará un hito en la historia de las novelas gráficas de Latinoamérica al poder materializarse en una serie de gran presupuesto, tras décadas de intentos que nunca se concretaron.

La historieta marcó un antes y un después en el género de la ciencia ficción, por estar ambientada en una ciudad real y enfocada en “gente común” frente a una invasión.

Escrita en una época de gran inestabilidad política y social en Argentina, con gobiernos militares de por medio, Oesterheld fue secuestrado y desaparecido junto a su familia en 1977.

Con el regreso de la democracia, en octubre de 1983, la obra fue revalorizada al considerarse una pieza profética sobre la violencia, la represión y la resistencia colectiva en contextos opresivos. “Nadie se salva solo”, rezan los primeros avances de la serie.

EFE.

IG

El Eternauta, clásico de clásicos de la historieta argentina y mundial creado por Héctor G. Oesterheld, ilustrado por Francisco Solano López y publicado por primera vez en 1957, fue durante décadas el sueño (imposible) de decenas de productores, directores y guionistas de la industria cinematográfica. La historia de Juan Salvo y un grupo de sobrevivientes luchando contra una invasión alienígena en medio de una Buenos Aires devastada por tormentas de cenizas tóxicas que parecen nevadas tenía todos los condimentos propios de la más impactante distopía, de lo apocalíptico, del género tanto bélico como de aventuras y hasta derivaciones políticas a partir de un tema como la resistencia (por entonces el peronismo estaba proscripto) y de un eslogan disruptivo en estos tiempos de individualismo: “Nadie se salva solo”.

Más allá de las siempre complicadas –y a veces conflictivas– cuestiones de derechos, El Eternauta estuvo cerca de ser una película (hasta Lucrecia Martel trabajó durante un buen tiempo en ese proyecto), pero finalmente llegó este miércoles 30 de abril en formato de serie (la primera temporada consta de 6 episodios de algo menos de una hora cada uno) gracias a una compañía que viene desarrollando el proyecto desde hace más de una década (K&S Films, responsable de exitosos films como “Relatos salvajes”, “El clan” y “El Ángel”), al financiamiento y distribución por parte del servicio de streaming más popular y poderoso del planeta (Netflix) y el trabajo de un showrunner, realizador y jefe del equipo de guionistas como Bruno Stagnaro.

De larga experiencia en el universo de las series (“Okupas”, “Un gallo para Esculapio”), Stagnaro fue también una pieza clave en el surgimiento del Nuevo Cine Argentino con ese clásico de 1997 codirigido con Israel Adrián Caetano que es “Pizza, birra, faso”, una película que con mínimos recursos se apropió de Buenos Aires (la escena en el Obelisco ya es icónica) de la misma manera en que ahora –con muchísimo más presupuesto y tecnología de vanguardia– lo hace “El Eternauta” con otros barrios de la ciudad.

“Para mí ese arco temporal y artístico tiene todo el sentido y está mucho más próximo de lo que se podría suponer”, dice Stagnaro en diálogo con elDiarioAR. “La resolución de la escena del Obelisco en aquel momento lo hicimos con back projecting, que ya era una técnica totalmente en desuso, con muy pocas probabilidades de éxito. Dijimos: 'Probémoslo igual”, y funcionó“.

Stagnaro agrega: “La verdad es que no hay mucha diferencia entre aquello y esto, ni en lo material, ni en términos de actitud. Y me parece que ese tipo de situación es algo que me mueve, que me importa. Lo que me interesa rescatar de 'Pizza, birra, faso' es que siempre que se pueda estar en el lugar real y con el espacio físico de la ciudad voy a apostar por eso. El otro día encontré una nota que me hicieron por 'Okupas' en el año 2000 y es muy loco porque en ese momento hablaba de 'El Eternauta' como una posibilidad completamente lejana e improbable en mi vida, pero sí lo definía como algo que había tenido una influencia enorme en lo que me interesaba de filmar”.

Una historia actualizada

Vistos cuatro de los seis episodios de esta primera temporada que Netflix adelantó a la prensa, queda claro que la serie es muy fiel al espíritu de la historieta original (Martín M. Oesterheld, nieto del autor, trabajó como consultor creativo) en cuanto a atmósferas, estéticas, lugares y arcos narrativos (más del primer fascículo que del segundo), pero bastante distinta y distante en otros aspectos. Ya desde los planos iniciales, con tres chicas adolescentes a bordo de un velero en pleno Río de la Plata cuando en el cielo surge una suerte de aurora boreal que mancha de verde la noche seguida de una tormenta y un apagón total de la ciudad, intuimos que estamos en una Buenos Aires contemporánea.

Y eso quedará ratificado en la escena siguiente (un flashback), cuando veamos a Juan Salvo (Ricardo Darín), al Ruso (Claudio Martínez Bel) y a Omar (Ariel Staltari, también coguionista de la serie) varados a bordo de un auto por un piquete y al caos callejero debido a los constantes cortes de luz en medio de una ola de calor. Mientras Juan y el Ruso cantan “No pibe”, de Manal, Omar, que justo ha regresado a Buenos Aires luego de un par de décadas radicado en Michigan, se queja de su (mala) suerte: “Argentina, qué país, me fui con cacerolazos, vuelvo 20 años después y me reciben con cacerolazos”.

Las conexiones entre ese presente y el 2001 no son los únicos cambios de una serie que se toma el tiempo necesario para exponer, desarrollar y profundizar la psicología y la historia de cada uno de los personajes, como por ejemplo la tensa relación entre Juan y su exesposa, Elena (una médica interpretada por Carla Peterson), cuando tienen que salir a buscar a su hija Clara en medio de múltiples amenazas y peligros, las contradicciones del personaje más enigmático, inclasificable, creativo e incómodo del grupo como el de Alfredo “Tano” Favalli (el uruguayo César Troncoso), que está casado con la Ana de Andrea Pietra; o el Lucas de Marcelo Subiotto (“Puan”), un bienintencionado empleado bancario que desde hace 30 años espera un ascenso que nunca se ha concretado.

No conviene adelantar demasiado de la trama (aunque se van adaptando con bastante fidelidad los eventos de la primera parte de la obra de Oesterheld), pero la imponencia de ver Puente Saavedra y la avenida Cabildo completamente “nevadas” o la irrupción de los escarabajos gigantes de los invasores extraterrestres a partir del tercer episodio hacen de “El Eternauta” el espectáculo épico que todo lector de la historieta siempre ha soñado con ver en imágenes en movimiento.

En el excelente soundtrack de los primeros capítulos de la serie se escuchan clásicos como el apuntado “No pibe”, “Salgan al sol”, de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll; “Cuando pase el temblor”, de Soda Stereo; o “Todo cambia” y “Credo”, ambas en la voz de Mercedes Sosa, pero también canciones más recientes como “El Magnetismo”, de El Mató a un Policía Motorizado (¿Quién te va a cuidar? / En este mundo peligroso tenemos que estar juntos / ¿Quién detendrá a la turba iracunda si no estoy con vos, nena? / Con este magnetismo que sigue bajando, nena). Y precisamente esa convivencia, esa mixtura de épocas, citas, homenajes y referencias, es la que se percibe también en una historia en la que ese grupo de amigos maduros que se reúne todos los viernes por la noche en un sótano a jugar al truco y tomar whisky deberá lidiar con y unirse a otros personajes más jóvenes y con una idiosincrasia muy diferente para enfrentar a un enemigo tan desconocido como poderoso.

Desafíos de una superproducción

elDiarioAR visitó el set principal en los Estudios Ronda en Martínez durante una filmación que se extendió durante 148 jornadas entre junio de 2023 y marzo de 2025 con un equipo fijo de 150 personas que en algunos momentos llegó a 250, mientras que el elenco y los extras alcanzaron a 2.900 personas

Rodada en más de 50 locaciones reales y 30 escenarios creados con la tecnología Virtual Production (misma que se usó, por ejemplo, para la serie “The Mandalorian” del universo “Star Wars” y muchas otras), “El Eternauta” demandó la utilización de 16 cámaras entre las principales, las de segunda unidad, los drones, las de VFX y las de tomas de riesgo; y de hasta 35 vehículos en una sola escena. Para “crear” la nieve tóxica se utilizaron 410 toneladas de sal, cuatro toneladas de celulosa y 600 kilogramos de eco-snow.

Pero, más allá de las imponentes cifras, la clave del éxito artístico fue conservar la tónica local (porteña) de la historia para luego construir una alegoría de alcance universal (desde el 30 de abril estará disponible en los casi 200 países en los que opera Netflix). “Buscamos despegarnos de las fórmulas de la mayoría de las producciones apocalípticas que apelan a grandes elipsis”, apunta Stagnaro. “En El Eternauta, en cambio, la idea del tiempo real formaba parte del ADN, ir viendo todo desde una perspectiva al ras del piso, un evento gigante pero contado desde la hendija de una ventana y cómo estos personajes van adquiriendo la información de lo que pasa, a través de la lucha y el instinto de supervivencia. También buscamos potenciar una idiosincrasia más local porque no solo es una historia de supervivencia sino también una historia de amistad muy argentina. Nunca pensamos específicamente en el impacto internacional. Nos parece que si la historia está bien contada y tiene algo verdadero que transmitir es suficiente como para que repercuta y resuene en todas partes. Buscamos no quedar atrapados solamente en el aspecto físico de la aventura o en la escala de producción, sino tratar de darle un desarrollo humano a lo que sucede y una problemática específica para ese héroe”.

“Las cuestiones políticas –agrega Martín Oesterheld, nieto del autor– van a estar inevitablemente en las conversaciones que desate la serie porque es parte de la historia, no solamente de mi familia sino también de la génesis de El Eternauta, donde el autor mismo está muy imbricado en la historia. De todas maneras, no deja de ser la épica del hombre común –un sobreviviente como siempre le gustaba a mi abuelo–, la historia de una resistencia de un grupo de amigos que tienen como armas la solidaridad, el ingenio, cosas muy locales, muy argentinas. Apostamos a no repetir la misma historia apocalíptica en la tradición anglosajona a partir de los mitos porque ya nos aburren. La estamos contando a nuestra manera, desde un punto austral y respetando la relación ética y honesta que mi abuelo siempre tuvo con la aventura”.

Por su parte, Matías Mosteirín, uno de los máximos responsables de la productora K&S, aseguró que “Bruno dijo que la verdadera escala de este proyecto se va a definir por la dimensión afectiva que hayamos construido entre los personajes. Y eso es algo que fuimos redescubriendo todo el tiempo. Hablamos de sobrevivientes y de resiliencia, también de lealtad en este cuento. Es una historia muy llena de esperanza, pero al mismo tiempo muy desgarradora. Es una tragedia, pero al mismo tiempo es una épica y una aventura que conecta con nuestra idiosincrasia. Siempre tuvimos en claro que, como estrategia, hubiese sido un error que un paquete tecnológico de efectos visuales fuese el vehículo o el medio para hacer posible una historia. Al contrario, lo que siempre intentamos fue plantearnos desafíos sobre la forma de contar esta historia e ir buscando soluciones, apelar a la confianza y a la intuición. No hay solamente recursos y tecnología, que es fantástico, un medio maravilloso, sino la belleza de ir redescubriendo la obra original a partir de lo que va sucediendo y se va poniendo en juego en el proceso creativo. Y eso tiene que ver con lo dramático y no con los efectos. Adaptar 'El Eternauta' fue desde siempre un sueño de nuestra comunidad artística y cinematográfica, nosotros asumimos en 2005 el desafío de intentarlo y después de muchos años de búsquedas y frustraciones recién cuando en 2018 Netflix nos propone convertirlo en una serie vemos la oportunidad de resolver uno de los grandes desafíos creativos que habíamos tenido hasta ese momento. Es una obra con una gran premisa y una consigna muy profunda y muy impactante, pero muy difícil de adaptar a una estructura de tres actos justamente por su naturaleza episódica. Y de pronto la posibilidad de volver a un formato episódico, ofrecían muchas respuestas que hasta ese momento no habíamos encontrado. Por otro lado, podría hablar de la capacidad económica, tecnológica, de ambición, de masividad, una cantidad de cosas que evidentemente ofrecía Netflix. 'El Eternauta' deja una capacidad instalada muy importante luego de este proyecto. Cuando nosotros comenzamos a hacer esta serie sabíamos que lo íbamos a lograr, pero no sabíamos cómo. Con Bruno y con todo el equipo desplegamos un abanico de recursos y de herramientas, como Virtual Production o construcción de decorados. Tuvimos que probar y comprobar, afianzar aquello que funcionaba y descartar lo que no convencía. Fuimos repensando entonces de qué manera usar las cosas que mejor resultado ofrecían. La creación de escenarios virtuales que se utilizan no solamente en el set, sino que son recursos visuales que se van a usar después en postproducción, fue el fruto de un equipo que lleva trabajando varios años. El escaneo de la ciudad, por ejemplo, se hizo durante la pandemia. La virtualidad digital está muy bien, pero siempre preferimos lo material porque nos conecta con otras personas. Nos ha pasado con la gente de ferrocarriles, con el Ejército, con los vecinos de cada lugar en lugar que filmamos, que se conectan con nuestra historia y emociones”.

DB/DTC

Ricardo Darín se metió en la piel de Juan Salvo, el héroe de la mítica novela gráfica El eternauta y, aunque asegura que en su adaptación a una serie televisiva trabajaron en una historia de pura ciencia ficción, reconoce que en el mundo actual de extremismos puede haber otras interpretaciones para el espectador.

“El mundo está en una situación actualmente muy extraña en donde hay fuerzas extremas” que “están irrumpiendo nuevamente, están llegando a los primeros planos de la escena internacional”, lo que permite que cada persona que vea la serie, que se estrena en Netflix el 30 de abril, pueda darle una interpretación diferente, señala el actor.

Insiste en que trabajaron sobre la historia de ciencia ficción creada por el guionista Héctor G. Oesterheld y el ilustrador Francisco Solano López, que comenzó a publicarse por entregas en 1957 y que se convirtió en una de las novelas gráficas más importantes de Latinoamérica. “Es un grupo de personas que se ve amenazado por una fuerza extraña que aparece de pronto”, una historia irreal a la “que cada uno le va a dar la interpretación que quiera. Y me parece que eso está bien porque es la libertad del espectador”.

La serie tardó varios años en concretarse y empezó a prepararse durante la pandemia, una situación que fue muy similar a la que viven los protagonistas de una historia distópica que se desarrolla en las calles nevadas y vacías de Buenos Aires.

“Hay un segmento de nuestra última historia reciente que ha distorsionado lo que es la percepción del tiempo. Y yo creo que eso es la pandemia, esa cosa de vernos de golpe, obligados a estar aislados, sin contacto con los demás”, explica Darín, para quien ese período reciente hace más fácil la conexión del espectador con la historia que cuenta El eternauta.

Sentado con calma en un hotel de Madrid, amable y educado como suele ser, Darín habla con entusiasmo de su papel de Juan Salvo, un personaje que conocía pero en el que no empezó a profundizar hasta que hace años le hablaron de la posibilidad de interpretarlo.

Con una impecable producción y la solvencia de un gran grupo de intérpretes -junto a Darín están Marcelo Subiotto, Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari o Claudio Martínez Bel-, la serie mantiene el espíritu de la novela original aunque introduce bastantes cambios en su línea narrativa.

Ahora llega a Netflix la primera temporada y ya hay una segunda en preparación que se rodará al año que viene, porque era imposible contar toda la historia de la novela en solo seis episodios.

Por el momento, todo el equipo quiere disfrutar de la recepción de esta primera entrega. “Todos estamos muy, muy intrigados y entusiasmados al mismo tiempo”, reconoce el protagonista de títulos como El secreto de sus ojos (2009), Relatos salvajes (2014) o Argentina, 1985 (2022), películas muy diferentes a esta serie, que es el primer trabajo de ciencia ficción para el actor, que se muestra asombrado por la diferente forma de rodar este tipo de historias.

“Es raro, es algo nuevo. A mí me sorprendió mucho la tecnología, el uso de la tecnología”, recuerda el intérprete, que se sintió muy arropado por todo el equipo técnico, que explicaba claramente lo que iba a ocurrir en cada momento.

Porque, asegura, “es difícil trabajar con pantallas digitales”, pero muchos de los escenarios que se ven en la pantalla son reales, construidos “por unos equipos incansables” en una enorme producción en la que participaron 2.900 personas.

Y si actuar en general es difícil, lo es aún más en este tipo de proyectos porque “estás dependiendo y supeditado a cosas que van a aparecer después y no tenés herramientas al alcance de tu mano en el momento de trabajar”. Ahí entra en juego la imaginación y contar con un director como Bruno Stagnaro, que les ayudó para que esa desazón que sentían fuera soportable.

Tecnología a la que se unió Inteligencia Artificial en la postproducción, un tema que preocupa mucho al actor, que sufrió una campaña realizada sin su conocimiento en la que decía cosas que “no pienso ni pensaré jamás”.

“No hay mucho para hacer al respecto. Te la tenés que comer”, lamente Darín, preocupado como actor y como ser humano. “A cualquiera de nosotros nos puede ocurrir. Te pueden hacer decir lo que quieran. Cualquiera. Los haters, los hackers o como quieran llamarlo. Estamos en un momento raro. Es un momento bisagra, me parece a mí”.

Un momento bisagra -“soy una bisagra que camina”, dice divertido- que para él está lleno de proyectos, una próxima película, la segunda temporada de El eternauta o el regreso a Madrid de nuevo con la obra Escenas de una vida conyugal en septiembre.

“Tengo demasiadas cosas para adelante como para pretender más”, dice con una sonrisa, aunque lo piensa de nuevo y sí desea algo: dormir una siesta. 

Sobre el papa Francisco

Darín recordó que la elección del papa Francisco fue “un cimbronazo” en Argentina y ahora, tras su fallecimiento este lunes y la posibilidad de que el conservadurismo regrese al Vaticano, se revaloriza más la figura de un pontífice que “movió los cimientos de la Iglesia”.

“Hoy a la mañana casi te diría que por primera vez tomé conciencia de hasta qué punto este hombre movió los cimientos de la Iglesia en durante su papado”, señaló el actor.

Para Darín, la posibilidad de que regrese el conservadurismo es lo que lo hizo darse cuenta de “las líneas que él fue abriendo en distintos sentidos, como la incorporación de la mujer a la Iglesia, tan dejada de lado durante siglos, el esfuerzo por la paz mundial y su cercanía con la gente más humilde, precisamente por su forma de ser”.

Eso lo ha llevado a “revalorizar muchísimo su figura y su rol, que como todos sabemos, no es solamente religioso, es un rol políticamente muy importante a nivel mundial”.

Jorge Bergoglio fue el primer papa argentino y su elección para su país “fue un cimbronazo, para católicos y no católicos, religiosos y no religiosos, fue un una cosa estrepitosa”.

Desde Argentina siguieron muy de cerca su papado. “Estuvimos al tanto sus negativas a volver a Argentina por razones que son entendibles, según el mismo declaró, de no querer hacer ningún tipo de apoyo político”.

“La historia juzgará si eso estuvo bien o mal, no lo sé”, apuntó Darín, que personalmente comenzó a reflexionar lo que supuso el periodo de Francisco al frente de la Iglesia católica al ver las informaciones sobre la elección de un nuevo papa.

Y además de darle más valor al trabajo que realizó, el actor también se preguntó si no se podía haber evitado la última salida del papa, el Domingo de Ramos.

“Son roles tan importantes que hay que ver si él no estuvo de acuerdo o si no lo pidió él mismo para estar en contacto por última vez con la gente”, algo que para Darín es “probable, teniendo en cuenta sus características y su temperamento”. 

Con información de la agencia EFE

A continuación, un repaso por los lanzamientos más destacados que ofrecerán las plataformas Netflix, Amazon Prime Video, Max, Disney+ y Mubi a lo largo de abril.

1. El Eternauta. Sin dudas, uno de los grandes lanzamientos del año. Con Ricardo Darín al frente, la adaptación audiovisual de la icónica novela gráfica de ciencia ficción de Héctor G. Oesterheld ilustrada por Francisco Solano López y publicada por primera vez en 1957 llegará a Netflix el 30 de abril. 

“Una noche de verano en Buenos Aires, una misteriosa nevada mortal acaba con la mayor parte de la población y deja aisladas a miles de personas. Juan Salvo y sus amigos inician una desesperada lucha por la supervivencia. Todo cambia cuando descubren que la tormenta de nieve tóxica es tan sólo la primera fuerza de choque de un ejército de otro planeta que está invadiendo la Tierra. La única manera de mantenerse vivos será resistir y luchar juntos. Nadie se salva solo”, señala su sinopsis oficial.

Dirigida y creada por Bruno Stagnaro, el elenco incluye a Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz, entre otros. La primera temporada, según anticipó Netflix, cuenta con seis episodios.

El Eternauta llega a Netflix el 30 de abril.

2. El fin del amor. “En esta temporada, Tamara, interpretada por Lali Espósito, alcanza el éxito y el prestigio con que siempre soñó tras la publicación de su libro El fin del amor. Sin embargo, su felicidad se ve empañada por el proceso judicial que sigue a la muerte de su padre y por un interés amoroso inesperado. Los nuevos episodios se estrenarán el 16 de abril en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo”, informó la plataforma en un comunicado sobre la segunda temporada de esta exitosa serie basada en el libro de Tamara Tenenbaum.

La segunda temporada de El fin del amor se podrá ver por Amazon Prime Video a partir del 16 de abril.

3. The Last of Us. “La segunda temporada de la serie dramática original de HBO y ganadora de un Emmy, The Last of Us estrena el domingo 13 de abril a las 23:00 hs. en HBO y Max. Esta segunda temporada estará compuesta por siete episodios y cada domingo se estrenará uno nuevo”, informó la plataforma Max en un comunicado.

“Tras cinco años de paz luego de los eventos de la primera temporada, el pasado colectivo de Joel y Ellie los alcanza, arrastrándolos a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás”, señala la sinopsis oficial de la serie.

“El elenco que regresa para la segunda temporada incluye a Pedro Pascal como Joel, Bella Ramsey como Ellie, Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria. El nuevo elenco previamente anunciado incluye a Kaitlyn Dever como Abby, Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen, Danny Ramirez como Manny y Jeffrey Wright como Isaac. Catherine O’Hara será estrella invitada”, agregaron desde Max.

La nueva temporada de The Last of Us se podrá ver en HBO y Max a partir del 13 de abril.

4. Morir de placer. “La miniserie Morir de placer está inspirada en la historia de Molly Kochan, que se dio a conocer originalmente en un podcast de Wondery creado con su mejor amiga, Nikki Boyer. Cuando Molly (Michelle Williams) es diagnosticada de cáncer de mama metastásico en estadio IV, decide dejar a su esposo, Steve (Jay Duplass). A partir de entonces, comienza a explorar por primera vez en su vida la amplitud y complejidad de sus deseos sexuales. Molly tiene mucho por hacer en el poco tiempo que le queda, y no hay lugar para escándalos ni juicios: su lista de cosas por hacer antes de morir es solo asunto suyo. Molly encuentra el valor para lanzarse a esta aventura gracias a su incondicional amiga Nikki (Jenny Slate), una mujer cuya lealtad y cariño hacen que cualquiera quiera levantar el teléfono y llamar a esa amiga de inmediato. Completan el elenco Rob Delaney, Kelvin Yu, David Rasche, Esco Jouléy y Sissy Spacek”, informó Disney+ sobre este lanzamiento, que estará en su plataforma a partir del 4 de abril.

La miniserie Morir de placer estará disponible en Disney+ a partir del 4 de abril.

5. Black Mirror. La séptima temporada de esta muy popular producción se podrá ver en Netflix a partir del 10 de abril.

“La serie de antología oscura y satírica de Charlie Brooker regresará con seis episodios nuevos, incluyendo una secuela de la aventura de ciencia ficción USS Callister”, adelantó la plataforma en un comunicado.

La séptima temporada de Black Mirror se podrá ver en Netflix desde el 10 de abril.

6. Hacks. La cuarta temporada de esta excelente serie cómica estará disponible en Max a partir del 10 de abril.

“La serie original de Max, Hacks, ganadora de los premios Emmy, Golden Globes y Critics Choice Award, regresa con su esperada cuarta temporada el jueves 10 de abril. La nueva entrega, compuesta por diez episodios, debutará con dos capítulos iniciales, seguidos de un episodio semanal durante cuatro semanas. Los episodios siete y ocho se estrenarán juntos el 15 de mayo, seguidos del episodio nueve el 22 de mayo. El gran final de temporada se emitirá el 29 de mayo”, adelantó la plataforma en un comunicado.

“En esta nueva etapa, las tensiones aumentan mientras Deborah (Jean Smart) y Ava (Hannah Einbinder) trabajan para lanzar su talk show nocturno y hacer historia en el camino. El elenco de la cuarta temporada cuenta con la seis veces ganadora del Emmy y nominada al Tony Award, Jean Smart, junto con la tres veces nominada al Emmy y ganadora del Critics Choice Award, Hannah Einbinder. También regresan Paul W. Downs (tres veces ganador del Emmy), Megan Stalter (nominada al SAG Award), Carl Clemons-Hopkins (nominado al Emmy), Mark Indelicato (nominado al SAG Award) y Rose Abdoo (nominada al SAG Award)”, agregaron.

La cuarta temporada de Hacks se podrá ver por Max a partir del 10 de abril.

7. Doctor Who. “En la segunda temporada de Doctor Who, el Doctor (Ncuti Gatwa) conoce a Belinda Chandra (Varada Sethu) y comienza una búsqueda épica para llevarla de vuelta a la Tierra. Pero una fuerza misteriosa está deteniendo su regreso y el equipo de la Tardis que viaja en el tiempo debe enfrentarse a grandes peligros, enemigos y terrores más grandes que nunca”, anticipó Disney+ sobre el regreso de esta serie.

La plataforma informó que la nueva entrega de esta saga llegará a las pantallas desde el 12 de abril y que a partir de esa fecha se estrenará un nuevo episodio todos los sábados.

La nueva temporada de Doctor Who estará disponible en Disney+ a partir del 12 de abril.

8. You. A partir del 24 de abril llega la quinta y última temporada de esta célebre serie de Netflix. 

“La historia de Joe vuelve a donde todo comenzó: Nueva York. Pero los conflictos familiares amenazan su glamoroso matrimonio, y un nuevo amor revive sus más oscuros impulsos”, informó la plataforma sobre esta producción.

La quinta temporada de la serie You estará disponible en Netflix a partir del 24 de abril.

9. Un completo desconocido. “Protagonizada por Timothée Chalamet en el papel de Bob Dylan y con la dirección de James Mangold, Un completo desconocido está ambientada en la vibrante escena musical neoyorquina de principios de los 60´ en pleno revuelo cultural, un enigmático joven de 19 años de Minnesota llega al West Village con su guitarra y un talento revolucionario, destinado a cambiar el curso de la música estadounidense. Mientras entabla sus relaciones más íntimas durante su ascenso a la fama, se siente insatisfecho con el movimiento folk y, negándose a ser encasillado, toma una decisión controversial que resuena culturalmente en todo el mundo”, informó Disney+ sobre esta película, que después de pasar por los cines llegará al streaming a partir del 16 de abril.

La película Un completo desconocido estará disponible en Disney+ a partir del 16 de abril.

10. La semilla del fruto sagrado (The Seed of the Sacred Fig. “Dirigida en secreto por Mohammad Rasoulof, es un thriller político que expone la represión en Irán a través de un intenso drama familiar. En medio del caos en Teherán, el juez Iman se obsesiona con la desaparición de su arma, imponiendo medidas extremas que fracturan a su familia mientras el orden social colapsa. Elogiada por su valentía, la película ganó el Premio Especial del Jurado en el 77º Festival de Cannes en 2024 y fue la candidata alemana a los Premios Oscar. Protagonizada por Soheila Golestani y Mahsa Rostami, esta obra valiente expone la represión estatal a través de un poderoso drama sobre mujeres resistiendo la opresión”, informó Mubi sobre este lanzamiento, que llegará a esa plataforma el 25 de abril.

La película iraní La semilla del fruto sagrado (The Seed of the Sacred Fig) llegará a Mubi el 25 de abril.

11. Andor. “La segunda temporada de Andor, la aclamada serie de Lucasfilm nominada al Emmy, regresa el 22 de abril para su tan esperada culminación. En la segunda temporada de esta apasionante serie, los personajes y sus relaciones se intensifican mientras la guerra se vuelve inminente y Cassian (Diego Luna) se convierte en una pieza clave de la Alianza Rebelde. Todos serán puestos a prueba y, a medida que aumenten los riesgos, las traiciones, los sacrificios y las agendas en conflicto se volverán aún más profundas. Repleta de intriga política, peligro, tensión y grandes apuestas, la segunda temporada de Andor es una precuela de Rogue One: Una historia de Star Wars, que presentó a un heroico grupo de rebeldes dispuestos a todo para robar los planos del arma de destrucción masiva del Imperio: La Estrella de la Muerte, preparando el escenario para los acontecimientos de la película original de 1977.  Andor retrocede cinco años desde los acontecimientos de Rogue One para contar la historia del héroe de la película, Cassian Andor, y su transformación de ser un desinteresado y cínico don nadie a un héroe rebelde en camino a un destino épico”, informó Disney+ sobre el regreso de esta esperada producción.

La segunda temporada de Andor llegará a Disney+ a partir del 22 de abril.

12. G20. Prime Video anunció para este mes la salida de G20, una nueva película de acción  protagonizada por la actriz Viola Davis. “Dirigida por Patricia Riggen, G20 sigue a la presidenta de Estados Unidos, Danielle Sutton (Viola Davis), quien se convierte en el principal objetivo después de que la cumbre del G20 es atacada. Tras evitar ser capturada por los atacantes, la presidenta debe superar al enemigo para proteger a su familia, defender su país y salvaguardar a los líderes mundiales. La película estará disponible el 10 de abril en más de 240 países y territorios alrededor del mundo”, informó la plataforma en un comunicado.

“Junto a Davis, G20 cuenta con las actuaciones de Anthony Anderson como Derek Sutton, Marsai Martin como Serena Sutton, Ramón Rodríguez como el agente Manny Ruiz, Douglas Hodge como Oliver Everett, Elizabeth Marvel como Joanna Worth, Sabrina Impacciatore como Elena Romano, Christopher Farrar como Demetrius Sutton, y Antony Starr como Rutledge”, agregaron desde Prime Video.

La película G20 estará disponible en Amazon Prime Video desde el 10 de abril.

AL/JJD

La plataforma de streaming Netflix presentó el tráiler oficial de El Eternauta, la serie que protagoniza Ricardo Darín y que estará disponible a partir del próximo 30 de abril.

El Eternauta, basada en la popular novela gráfica argentina de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López, fue creada y dirigida por Bruno Stagnaro. El elenco lo completan Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas, Mora Fisz.

“Tras una nevada mortal, Juan Salvo y un grupo de sobrevivientes luchan contra una amenaza alienígena”, cuenta la trama de la producción, que está narrada en seis episodios. En el tráiler se puede ver la nevada mortal y la lucha del personaje de Darín por sobrevivir y por entender qué es lo que estaba ocurriendo en el mundo.

Se trata de una de las produccciones que más expectativa genera este año. Comenzó a rodarse en locaciones argentinas durante 2023, dirigida por Stagnaro (Un gallo para Esculapio y Pizza, birra, faso) y escrita por él junto a Ariel Staltari. 

La sinopsis oficial reza: “Una noche de verano en Buenos Aires, una misteriosa nevada mortal acaba con la mayor parte de la población y deja aisladas a miles de personas. Juan Salvo y sus amigos inician una desesperada lucha por la supervivencia. Todo cambia cuando descubren que la tormenta de nieve tóxica es tan sólo la primera fuerza de choque de un ejército de otro planeta que está invadiendo la Tierra. La única manera de mantenerse vivos será resistir y luchar juntos. Nadie se salva solo”.

Es tal vez la cara más reconocible del cine argentino, el personaje principal de las últimas cuatro películas argentinas nominadas al Oscar y el único latinoamericano en ganar el premio Goya a mejor actor protagonista. Pero Ricardo Darín cree que el futuro de la actuación está en el teatro, o que será al menos el espacio donde sobrevivirá. “Es lo más primitivo y, al mismo tiempo, un lugar de resistencia porque es el lugar donde jamás prescindirán de los actores. En todas las demás áreas están experimentando con la inteligencia artificial y nos borrarán de un plumazo”, dijo este lunes en una conferencia de prensa para presentar, junto a la actriz Andrea Pietra, la obra Escenas de la vida conyugal, en cartelera del 4 al 29 de septiembre en el teatro Rialto y del 2 al 20 de octubre en el teatro Coliseum de Barcelona.

El actor de películas como Argentina, 1985, El secreto de sus ojos o Relatos salvajes hizo referencia a la incertidumbre actual que concierne al mundo de la interpretación, el doblaje y lo creativo en general. La principal demanda del sindicato de actores y guionistas de Hollywood el año pasado justamente era regular la inteligencia artificial. “Estamos preocupados, pero disimulamos; estamos actuando como si no nos llegara. Son esas cosas que se ven venir desde lejos, y en términos comerciales lo que se persigue es prescindir de contratos en algún momento. El futuro se nos viene encima sin que podamos evitarlo”.

Darín aprovechó la rueda de prensa sobre la pieza teatral escrita por Ingmar Bergman, acerca del devenir de un matrimonio, para reivindicar el teatro no solo como espacio de rebeldía, sino también de improvisación y espontaneidad. “Vengo de hacer una serie muy intensa por siete meses y medio [El eternauta de Netflix] y no veía la hora de poder volver al escenario. Los actores, en general, adoramos las tablas porque no se parece a nada; al no depender tanto de la tecnología y la intervención de los demás, hay una cuestión más personal, artesanal. El teatro es peligroso, vertiginoso”.

Teatro desde la cuna

Hijo de dos actores escénicos, Ricardo Darín y Renée Roxana, Darín debutó en un escenario junto a ellos a los 10 años, y a los 14 ya cursaba su primer taller de teatro. Con 16 se estableció en el mundo de la televisión y rápidamente fue catapultado a la gran pantalla; sin embargo, nunca abandonó las tablas. En los ochenta participó en las comedias La extraña pareja y Taxi e incluso fungió de director en piezas como Pájaros in the nait en los noventa y, más recientemente, Art. Su trabajo más reconocido y exitoso es esta pieza que llega a España por quinta vez. Fue estrenada en Argentina en 2013, donde llegó a estar en cartelera dos años de forma continua.

Escenas de la vida conyugal es una comedia dramática que relata el matrimonio y posterior divorcio de Juan y Mariana. A través de escenas cotidianas, representa lo complejo que puede significar una convivencia diaria con la misma persona por muchos años, mediante un marido que evoluciona de la docilidad al despotismo y una esposa histérica y resignada al abandono. “La obra se viene resignificando desde que la escribió Bergman hace 50 años. Han cambiado mucho las relaciones humanas y las conyugales, pero algunas cosas no cambian jamás, como la dificultad de conexión, la intolerancia, el no estar totalmente dispuesto a que el otro piense distinto”, comentó el bonaerense.

Un Bergman argentinizado

Cuando la versión argentina de la obra se estrenó hace más de 10 años, la actriz que encarnaba a la esposa del personaje de Darín era Valeria Bertuccelli, quien después sería reemplazada por Érica Rivas. Ahora será el turno de Andrea Pietra, prolífica principalmente en la televisión, con papeles en Socias o Son de Fierro. “Los dos tenemos parejas desde hace años y eso también alimenta la obra. Cuando una está actuando, piensa en cosas que la vida misma va accionando; te da una nueva mirada para las situaciones”, contó Pietra, quien resaltó mucho la figura de la directora de la obra, Norma Aleandro, una veterana del mundo artístico rioplatense con 65 años de carrera a sus espaldas. “Es una nena que nunca creció. Es como agarrarse de un barrilete que te lleva a todo el teatro; también fue actriz de esta pieza, así que se conoce a los personajes de memoria. Fue un placer ser dirigidos por ella”, contó la actriz.

Aleandro le quitó parte de la solemnidad, amargura y crispación, además de las referencias a Suecia, al libreto que escribió Bergman en 1981. El mítico cineasta, encantado por escribir sobre parejas decepcionadas como en Una lección de amor o Saraband, escribió originalmente la historia para una miniserie de televisión de seis episodios, estrenada en 1973. La producción tuvo un espaldarazo de la audiencia que lo llevó a hacer una versión cinematográfica y otras decenas de adaptaciones por el mundo, incluida la argentina que ambientaron Fernando Masllorens y Federico González del Pino. Porteñizaron el relato, le agregaron más verborrea, un tono más álgido y una comedia ácida.

En Argentina la pieza ha tenido unos 800.000 espectadores y más de 600 funciones. Darín argumenta sobre su alcance: “Hay términos usados en el escenario que de golpe te vienen como anillo al dedo, ya sea en una discusión o reconciliación con tu pareja. Este tipo de textos te dejan algo, sobre todo porque hay momentos fuertes que hacen eco en tu vida cotidiana. No se casen jamás, piénsenlo muchas veces”.

La plataforma de contenidos audiovisuales Netflix presentó las producciones argentinas que estrenará próximamente, entre las que confirmó una serie animada sobre el icónico personaje de Mafalda que será dirigida por el argentino Juan José Campanella y el estreno para 2025 de la esperada El Eternauta, con Ricardo Darín.

“¡La genialidad de Quino cobra vida! La icónica historieta Mafalda tendrá su propia serie animada en Netflix, de la mano del ganador del Oscar Juan José Campanella”, informó la compañía en sus redes sociales.

El anuncio fue acompañado de un video con imágenes de animación de un globo terráqueo tras el que, poco a poco, va apareciendo la inconfundible imagen de la curiosa Mafalda.

Campanella, director de filmes como El secreto de sus ojos, dirigirá y producirá el proyecto, mientras que Gastón Gorali será coguionista y productor general de la serie original de Netflix, según medios especializados que aseguran que se trata de la producción animada más importante realizada hasta ahora en Latinoamérica.

Precisamente este año se cumplieron 60 años de la creación del famoso cómic Mafalda, la niña que protagoniza las tiras cómicas que llevan su nombre.

La compañía no reveló cuándo será estrenada la serie.

El creador de Mafalda, Joaquín Salvador Lavado Tejón, nació en 1932 en la ciudad de Mendoza. Desde su infancia fue apodado Quino para distinguirlo de su tío Joaquín.

Falleció el 30 de septiembre de 2020, a los 88 años, un día después de haberse cumplido cincuenta y seis años de la primera publicación de Mafalda, según su página oficial.

Por otra parte, se anunció el estreno para 2025 de El Eternauta, que con el protagónico de Ricardo Darín como el héroe Juan Salvo y Bruno Stagnaro como guionista y director adapta al audiovisual la historieta más emblemática de la historia argentina, del guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López.

La serie, que promete un despliegue sin precedentes para la industria local para llevar a la pantalla los apocalípticos escenarios de una invasión alienígena a Buenos Aires, terminó su rodaje en diciembre de 2023.

En un evento realizado en El Cultural San Martín con amplia presencia de referentes de la industria audiovisual se mostraron adelantos de una veintena de series y películas que el servicio de streaming está desarrollando en Argentina.

Estas son las series que llegarán:

-Ángel Di María: Romper la pared

Dirección: Juan Baldana. Producción: PEGSA.

-Atrapados

Dirección: Miguel Cohan y Hernán Goldfrid. Producción: Haddock Films (Vanessa Ragone).

-División Palermo - Temporada 2

Dirección: Santiago Korovsky y Rafael López Saubidet, Producción: K&S Films.

-Envidiosa 

Dirección: Gabriel Medina. Producción: Adrián Suar.

-En el barro

Dirección: Alejandro Ciancio, Producción: Underground Producciones (Sebastián Ortega).

-Las maldiciones

Dirección: Daniel Burman y Martín Hodara, Producción: Oficina Burman y Cimarrón.

-Love is Blind Argentina:

Dirección: Ariel Burta, Producción: Fremantle.

-Mafalda

Dirección: Juan José Campanella. Producción: Netflix, Mundoloco CGI, 100 Bares.

-El Eternauta 

Creada y dirigida por Bruno Stagnaro, escrita por Bruno Stagnaro y Ariel Staltari, con producción de K&S Films (Matías Mosteirín y Leticia Cristi).

Y estas las películas:

-27 noches

Dirección: Daniel Hendler. Producción: La Unión de los Ríos.

-Campamento con mamá 

Dirección: Martino Zaidelis. Producción:100 Bares Producciones.

-El hombre que amaba los platos voladores

Dirección: Diego Lerman. Producción: Campo Cine & Bicho Films

-Corazón delator

Dirección: Marcos Carnevale, Producción: Sony Pictures Int’l Productions, Leyenda Films y Kuarzo Entertainment.

-Las hermanas fantásticas:

Dirección: Fabiana Tiscornia. Producción: Patagonik Film Group.

-No puedo vivir sin ti

Dirección: Santiago Requejo. Producción: Preludio Producciones Sa, 02:59 Films, Pris&Batty

Y estas son las películas que llegarán a Netflix después de su estreno en salas:

-La mujer de la fila

Dirección: Benjamín Ávila. Producción: Mostra Cine y Buffalo Films.

-Miss Carbón

Dirección: Agustina Macri. Producción: Morena Films, Pensa y Rocca Cine y El Aviso de Rivard AIE.

-Transmitzvah

Dir: Daniel Burman, Prod: Oficina Burman / The Mediapro Studio

-Simón de la montaña

Dirección: Federico Luis. Producción: 20/20.

CRM con información de la agencia EFE

En el apartado argentino, y aunque hay voces del sector que aseguran que se redujo el volumen de rodajes respecto de años anteriores, 2024 también traerá numerosos estrenos y nuevas temporadas.

Entre todos los títulos en danza, sin dudas el que más expectativa genera es El Eternauta en Netflix, que con el protagónico de Ricardo Darín como el héroe Juan Salvo y Bruno Stagnaro como guionista y director adapta al audiovisual la historieta más emblemática de la historia argentina, del guionista Héctor Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López.

La serie, que promete un despliegue sin precedentes para la industria local para llevar a la pantalla los apocalípticos escenarios de una invasión alienígena a Buenos Aires, terminó su rodaje en diciembre y ya está en postproducción. Aún sin fecha confirmada de desembarco en el catálogo del gigante del streaming, se espera que debute en algún momento de este año.

La plataforma de la N roja tiene confirmado para 2024 el estreno de otro título más: Envidiosa, una comedia con capítulos de media hora escrita por Carolina Aguirre, producida por Adrián Suar y con Griselda Siciliani y Benjamín Vicuña como protagonistas.

En distintas etapas de desarrollo, y sin perspectivas certeras sobre cuándo verán la luz, se encuentran además la segunda temporada de la muy exitosa División Palermo y Atrapados, basada en el libro de Harlan Coben con dirección de Miguel Cohan.

Prime Video hizo público días atrás que el año que comienza estrenará Cromañón, una serie producida por Armando Bo, escrita por Josefina Licitra y dirigida por Marialy Rivas y Fabiana Tiscornia que sigue a un grupo de adolescentes y las consecuencias que trajo a sus vidas la tragedia ocurrida en diciembre de 2004 en el recital de Callejeros en el que fallecieron 194 personas.

La plataforma tiene en marcha otras series como la biopic Menem, con Leonardo Sbaraglia en los zapatos del expresidente riojano y con Ariel Winograd como director, y las nuevas temporadas de El fin del amor y Porno & helado, aunque ninguna de ellas tiene todavía fecha prevista de estreno.

También con la dirección de Winograd, y escrita por Mariano Cohn, Gastón Duprat y Emanuel Diez, llegará a Star+ Coppola, el representante, que con Juan Minujín como el emblemático Guillermo contará la historia del hombre que dejó todo por convertirse en el mánager de Diego Armando Maradona.

La dupla Cohn-Duprat tiene más proyectos a punto para 2024 en Star+, pues ya se confirmó el estreno de Bellas Artes, una miniserie de comedia rodada en España con un elenco encabezado por Oscar Martínez sobre el mundo del arte contemporáneo. A esta se sumará -aún sin confirmación oficial de si llegará para este año- la tercera temporada de El encargado con Guillermo Francella.

HBO Max, del grupo Warner Bros. Discovery (WBD) presentará la ya muy dilatada Felices los 6, comedia romántica con Nicolás Furtado y Delfina Chaves con dirección de Diego Kaplan.

Además, WBD presentará otras dos producciones para la señal TNT en coproducción con Flow, que también la alojará en su servicio on demand: la biográfica Cris Miró (Ella), protagonizada por la española Mina Serrano en el papel de la primera mujer trans que triunfó en la revista argentina; y el thriller psicológico La mente del poder, con Diego Velázquez, Mike Amigorena y Elena Roger dirigidos por Mariano Hueter.

CRM con información de la agencia Télam

Comenzó el rodaje de la adaptación audiovisual de El Eternauta que contará con Ricardo Darín como protagonista en el papel de Juan Salvo. La realización de la serie inspirada en la historieta de ciencia ficción de Héctor Germán Oesterheld está a cargo de Netflix, K&S Films y Bruno Stagnaro, creador de Un gallo para esculapio y Pizza, birra y faso.

“Para mí El Eternauta representa a mi viejo trayéndome los fascículos semanales de los cómics. Creo que fue de las primeras cosas que leí completas en mi vida, a los 10 años y tuvo una profunda influencia en mi manera de entender la ficción hecha en mi país”, aseguró Stagnaro. No es el único al que marcó la historieta ilustrada por Francisco Solano López: El Eternauta marcó el estilo de otros dibujantes y autores e incluso inspiró videojuegos, películas y series a nivel mundial.

Además de Darín, la historieta ─que llegará a la pantalla con una versión aggiornada más de 60 años después de su publicación─ cuenta con la actuación de reconocidas figuras del espectáculo como Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz, entre otros.

Para Darín, dar vida a Juan Salvo ─personaje que lidera una resistencia para enfrentar una invasión extraterrestre en Buenos Aires─ representa todo un reto que le entusiasma enfrentar: “Es un trabajo muy arduo, me estoy preparando porque es de una gran exigencia mental y física”, expresó.

Stagnaro, guionista a cargo de la serie de seis capítulos, también considera que la adaptación audiovisual es un gran desafío: “Creo que parte del encanto que tiene hacer El Eternauta, es entender cómo atravesar la dificultad técnica que implica construir el mundo en que sucede”, aseguró.

La historieta se desarrolla en distintas locaciones distintivas de la Ciudad de Buenos Aires como la cancha de River, el Obelisco o Barrancas de Belgrano, pero en un futuro apocalíptico en el que una nevada tóxica trae consigo una invasión extraterrestre. Generar ese escenario distópico ciertamente no será tarea fácil. “Esto será un reto inusual para nuestra industria y eso es algo que personalmente me motiva mucho porque siento que puede establecer un precedente para que luego ya no sea tan difícil encarar este tipo de proyectos en nuestro país”, agregó Stagnaro. Para afrontar el desafío, el equipo de producción se encuentra acompañado, además, por Martín M. Oesterheld, nieto del autor del cómic original.

ACM con información de Télam

El actor Ricardo Darín confirmó que protagonizará la serie de Netflix sobre “El Eternauta”, basada en la icónica historieta escrita por Germán Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López, y destacó que se trata de “una versión aggiornada que pretende tener un alcance más allá de las fronteras de nuestro país”.

“La serie estará basada en el cómic real, pero hay una nueva versión y estamos todos muy entusiasmados y movilizados”, confirmó el actor a CNN Radio.

Si bien a principios de 2020 Netflix había anunciado que iba a sumar a su catálogo una serie basada en la historieta estrenada en 1957, poco tiempo después la pandemia detuvo sus planes.

En ese momento se supo que la producción iba a tener que cumplir con ciertos requerimientos de los herederos de Oesterheld y del dibujante Solano López como, por ejemplo, que la serie fuera filmada en Buenos Aires -donde transcurre la historia- y que estuviera hablada en castellano.

Escritor, guionista y militante de Montoneros, Héctor Germán Oesterheld desapareció en la ciudad de La Plata el 27 de abril de 1977, secuestrado por un grupo de tareas de la última dictadura cívico-militar, y se cree que fue fusilado en Mercedes en 1978, aunque su cuerpo nunca apareció.

Esta obra maestra de la novela gráfica argentina y referencia latinoamericana y mundial del género se publicó originalmente por entregas a partir de 1957 en la revista “Hora Cero Semanal”, y relata la resistencia a una invasión alienígena sobre Buenos Aires, con referencias metafóricas a la historia argentina y lugares emblemáticos de la ciudad donde se desarrollan furiosos combates como la General Paz, Plaza Italia y el estadio de River.

“Es un trabajo muy arduo -reconoció el actor que viene de encarnar al fiscal Julio Strassera en el multipremiado filme ”1985“- me estoy preparando porque es de una gran exigencia mental y física. Será algo que no pasará desapercibido”. Y agregó: “El Eternauta será un proyecto enorme y muy complejo. Es una versión aggiornada que pretende tener un alcance más allá de las fronteras de nuestro país”.

Si bien todavía se desconocen detalles sobre su rol en la serie que dirigirá Bruno Stagnaro (“Okupas”, “Un gallo para Esculapio”), Darin destacó que este tipo de proyectos audiovisuales son una forma de dar a conocer al país “en un momento donde las noticias a lo mejor que llegan de la Argentina no son del todo agradables”.

Con información de agencias.

IG

Tal como se vaticinaba , Argentina, 1985 se consagró como la gran ganadora de los Premios Platino como Mejor Película Iberoamericana de Ficción, además de otros cuatro reconocimientos en la 10ma. edición de los galardones que distinguen lo mejor del cine de esta región cultural, en el Palacio Municipal Ifema de Madrid.

De las 14 nominaciones que tenía el filme dirigido por Santiago Mitre, además de Mejor Película, se llevó las estatuillas al Guion para Mariano Llinás y Santiago Mitre; Interpretación Masculina para Ricardo Darín, Arte de Micaela Saiegh; y el Platino al Cine y Educación en Valores, destacándose sobre el resto de sus competidoras.

A su vez, Competencia Oficial, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, ganó en el flamante Premios a la Mejor Comedia.

Por su parte, en el rubro Mejor Miniserie o Teleserie, la más premiada fue Noticias de un secuestro, de Andrés Wood (que se alzó con cinco galardones en total), Guillermo Francella triunfó en el apartado de Interpretación Masculina por El encargado, mientras que Alejandro Awada fue elegido el mejor intérprete de reparto por Iosi, el espía arrepentido, de Daniel Burman.

Después de una extensa y concurrida alfombra roja repleta de estrellas españolas y de toda Latinoamérica, con Ricardo Darín, Peter Lanzani y Alejandra Flechner como figuras destacadas, a las 21 comenzó la gala los Platino, con la conducción de la actriz y cantante colombiana Carolina Gaitán, el actor mexicano Omar Chaparro y la intérprete española Paz Vega.

El primer show de la noche estuvo a cargo del actor y cantante español Adrián Lastra y enseguida llegó la mención de las producciones nominadas a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción y las series.

La argentina Martina Guzmán y el chileno Benjamín Vicuña fueron los primeros convocados para entregar el premio Opera Prima de Ficción, que fue para la coproducción chileno argentina 1976, con la directora Manuela Martelli presente, que dijo: “A cincuenta años del golpe en Chile, es necesario que se mantenga viva la memoria”.

Luego fue el turno de la cantante Lucrecia, que cantó “Le pongo sazón”, de Celia Cruz, acompañada por un grupo de bailarines, que hizo levantar a los invitados de sus butacas.

Como Mejor documental fue elegido El caso Padilla, de Pavel Giroud, que aborda la historia de un poeta cubano que fue llevado a la cárcel y obligado a retractarse, “algo que sigue sucediendo” para luego decir que el gobierno de su país “es un gobierno autoritario”.

La Mejor Dirección fue para Rodrigo Seregoyen por As bestas, una de las favoritas de la noche que finalmente cayó frente a Argentina, 1985.

El Premio Platino al Cine y Educación en Valores fue para la película de Santiago Mitre, con la presencia del productor Axel Kuschevatzky, que agradeció el premio y afirmó que “esta película existe porque la memoria es importante y la violencia no es solución de nada en ninguna parte del mundo” y agregó: “Tenemos que pelear por la memoria la verdad y la justicia, por eso ‘Nunca Más’”.

El momento del Platino de Honor para el actor puertorriqueño Benicio del Toro llegó promediando la ceremonia, que recibió el galardón de manos del presidente de Egeda, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Enrique Cerezo.

El actor habló sobre lo que significa ser latino en los Estados Unidos y contó que cuando era joven alguien le dijo: “¿Estarías dispuesto a cambiar tu nombre?”; y abundó: “Después en Hollywood me ofrecieron a un médico para que me opera para hacerme más grandes los ojos”.

“Ahí empezaron a surgir las dudas” dijo el artista, que aseguró que lo más importante fue “interpretar personajes a los que pudiera darle matices, humanidad”.

“Los latinos no somos todos iguales y se trata de demostrar que lo importante es lo que compartimos, no lo que nos divide”, concluyó.

El cantante colombiano Sebastián Yatra protagonizó el principal número musical de la noche, “Una noche sin pensar”, recientemente editado.

Luego llegó el primer premio importante para Argentina, 1985, más allá de los rubros técnicos, que fue Mejor Guion para Mariano Llinás y Santiago Mitre, ausentes en la sala, por lo que recibieron la estatuilla Ricardo Darín y Peter Lanzani.

Media hora antes de la medianoche se anunció un premio que todos estaban esperando a la Mejor Interpretación Masculina que fue para Ricardo Darín, por su rol como el fiscal Julio César Strassera.

“Muchísimas gracias por el reconocimiento, que quiero compartir con mis compañeros, en especial con Peter Lanzani, además de Alejandra Flechner y Norman Briski”, sostuvo.

Después, el actor dijo que los Premios Platino eran un lugar de “resistencia que nos sigue estimulando y alentando los proyectos futuros”.

También recordó las palabras de Benicio del Toro en cuanto a “estar preparados para el rechazo” y rescató el concepto de darle “humanidad” a los personajes: “Por eso dedico este premio a la maravillosa humanidad de un señor que se llamaba Julio César Strassera”, concluyó.

En el cierre de la ceremonia se anunció que Argentina 1985 era la Mejor Película Iberoamericana de Ficción de esta edición de los Premios Platino.

“Tenemos una inmensa suerte de recibir el apoyo de ustedes y de hacer películas y la posibilidad de contar estas historias”, dijo Kuschevatzky nuevamente en el escenario del Ifema.

“No podemos olvidar la valentía de los testigos que declararon en el juicio, no tiene equivalente, estaban a centímetros de los que los habían torturado”, resaltó.

Como final, el productor arengó: “Esta película le dio trabajo a más de 5.000 personas, el cine siempre da, viva el cine latinoamericano”.

CRM con información de la agencia Télam

Los premios Bafta que entrega hoy la Academia Británica de Artes Cinematográficas a lo mejor del cine británico e internacional tienen a Argentina, 1985 como candidata en el rubro de mejor filme extranjero y su ceremonia será transmitida por DirecTV.

La premiación de la película argentina, dirigida por Santiago Mitre y protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani, consolidaría sus chances de cara a los premios Oscar del próximo 12 de marzo, aunque compite con la alemana Sin novedad en el frente, que con sus 14 nominaciones, incluido la categoría principal, es la favorita para los premios británicos.

Argentina, 1985 se alzó ya con el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa y el Goya a mejor película iberoamericana.

Entre las demás candidatas a película de habla no inglesa están también la coreana Decision to Leave, la austríaca La emperatriz rebelde y la irlandesa The Quiet Girl.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Royal Festival Hall en Londres y será conducida por el actor Richard E. Grant y la presentadora de televisión Alison Hammond.

La gala será emitida para Latinoamérica desde las 16 por los canales 201 y 1201 de DirecTV y por su plataforma de streaming DGO.

CRM con información de la agencia Télam