La serie británica de Netflix 'The Crown' convirtió este sábado la plaza Francesc Macià de Barcelona en un set de rodaje para las escenas de la sexta temporada, después de interrumpir la grabación en septiembre tras la muerte de la reina Isabel II de Inglaterra.

Durante las jornadas de grabación, que se alargarán todo el fin de semana, se rodarán escenas en las que aparece una réplica del coche en el que murió Lady Di en París en 1997 y se recreará la persecución de paparazzis a la princesa, interpretada por Elizabeth Debicki.

En Francesc Macià hay más de una veintena de coches, cuatro motos y un autobús de la época, además de otros elementos que convierten la plaza en un boulevard francés. Todo ello provocará cortes de circulación en una parte de la plaza, en el carril de subida de Pau Casals y en algunos tramos de calles colindantes.

Con este rodaje se reanudan los trabajos que se suspendieron el 9 de setiembre, debido a la muerte de Isabel II. En aquel momento, la localización escogida fueron los Jardinets de Gràcia, donde se desmontaron los decorados cuando se conoció la noticia del deceso de la reina.

La sesión de este fin de semana coincide con el estreno, el viernes, del tráiler de la quinta temporada de la aclamada serie de Netflix, que podría estrenarse este mes de noviembre. En los nuevos capítulos se verá la entrevista que Diana ofreció a 'Panorama', en la que contaba los momentos más críticos de su matrimonio con el actual rey Carlos. También será la temporada que mostrará el incendio del castillo de Windsor.

“Pienso tan solo en convocar a mi pasado, o tal vez en remodelar el pasado, o en inventarlo, o en hacer todo a la vez, pues me interesa tan solo tener un pasado, una serie de imágenes que sean o que sustituyan el caos en que me muevo ahora”. 

Lo leo en el relato Los gemelos que forma parte de Nostalgia, un libro colosal del escritor rumano Mircea Cărtărescu que Impedimenta acaba de editar en Argentina. Ya vamos a volver a la trampa del título, a eso de la nostalgia, pero por ahora esto: me habían advertido que leer a Cărtărescu era toda una experiencia y sin embargo no salgo del impacto. De hecho creo que se quedaron cortos. Así que aviso de entrada que escribo en estado de éxtasis. Porque a pura fascinación, a puro lenguaje retorcido, estirado, vuelto en sí, esta lectura me está sacando del tedio de los días, del cansancio y del sueño (el más universal de los estados: quien esté libre de sueño, que tire la primera piedra y nos despierte a los demás), del loop de levantarme-caminar–ducharme–comer–escribir y así. 

Saco de la cuenta el relato El ruletista que abre el libro porque es tan singular que directamente se parece a un mazazo, a un estallido del lenguaje después de haber perdido la conciencia, a una galaxia en sí (de hecho hay una edición que lo ofrece en solitario, por separado del resto de Nostalgia). Y trato de pensar por qué me atrae tanto, por qué a cada rato se me hace necesario volver a este autor, mientras las pilas de lecturas se acumulan como torres que muevo por toda la casa o en el Kindle abarrotado, casi sin aire; por qué insiste tanto en mí. Entonces se arma un espejo, como ocurre casi siempre con el encantamiento, cuando se cuela por alguna rendija el deseo: ir a la insistencia del otro para posarse en la propia.

Lo que aparece en las historias de Cărtărescu casi siempre es una vuelta al pasado, una idea particular de la nostalgia, que no es llorona o melancólica, o, en todo caso, que no se queda en la vereda –válida sí, pero también simplona– de extrañar algo que ya no existe o de querer que vuelva tal como fue. Rememorar, para él, produce una energía activa, indispensable: escribir es convocar al pasado y reescribirlo cada vez, moverse entre esas imágenes que sean o que sustituyan el caos, como dice el protagonista de Los gemelos; es abrazar lo postizo, lo vicario, la suplencia, eso que ocupa por un rato el lugar de lo imposible. Es la utopía. Como si viniera a subrayar una tensión literaria, un gesto vital: si no hay pasado, que no haya nada y al mismo tiempo con eso solo no se puede, sin eso no alcanza.

Me quedo un rato ahí, hasta que el mismo movimiento me lleva al reverso, a otro sistema, a otro tiempo que también me fascina y sobre el que también insisto: el de las películas que exhiben, por algún problema físico o por un fenómeno inexplicable, a protagonistas que quedan atrapados en un presente que se repite día tras día. Personas sin memoria del pasado o con uno que tienen que refrendar cada vez, como en Groundhog Day (de paso: Hechizo del tiempo me parece un título hermoso) o 50 First Dates (está en Netflix traducida como Como si fuera la primera vez). Aunque sea torpe, aunque venga enmarañado, aunque esté ensamblado a las apuradas, los personajes que interpretan Bill Murray (suspiro: una de las caras más adorables y elocuentes del cine) y Drew Barrymore (aplaudo: una actriz increíble, una de las mejores celebridades instagrameras) necesitan de sus pasados. Para volver, para detectar algo que les suena conocido, para poder romper el hechizo que los deja en una repetición asfixiante.

Como los personajes de Cărtărescu o como él mismo (por suerte en sus textos cuánto es biográfico o vivencial no viene al caso), cuando vuelven a eso que conocen o reconocen. O cada vez que alguien camina por las calles de una Bucarest desteñida, la ciudad suplente, la de la memoria, la reconstruida entre ruinas, la más verdadera, la que produce un big bang: el nacimiento y en el mismo acto el estallido de un mundo (de paso: el libro El ojo castaño de nuestro amor, también con edición reciente y local, trae un texto precioso que se llama justamente Mi Bucarest y recuerda las casas derruidas, los árboles de un verde increíblemente desvaído, del color de la alucinación). Las palabras marcan entonces un regreso –adivino el parpadeo de las luces que a lo lejos: el pulso de los que recordamos, el pulso de los que escribimos– y todo es posible.

Se quedan con una nueva edición de Mil lianas donde lo que predomina es el pasado. O una vuelta a lo que vuelve, una insistencia sobre lo que insiste.

1. Avenida 10 de Julio, de Nona Fernández Silanes. “Un recuerdo puede diluirse con el tiempo y dejar solo la sensación, la idea, el concepto. Un recuerdo puede borrarse a punta de calmantes, ansiolíticos, antidepresivos, somníferos, terapias, exceso de trabajo, mucha vida social y ocupaciones, pero hay cosas que se anclan en la memoria y que permanecen ahí, esperando que uno tenga el valor suficiente para bucear en ellas”. Eso dice Greta, una de las protagonistas de Avenida 10 de Julio (Eterna Cadencia, 2022). Es una mujer arrasada que pasa sus días en esa calle chilena –el paralelo porteño: nuestra querida Warnes– buscando repuestos para reconstruir un vehículo trágico, imposible: el colectivo escolar que protagonizó un accidente espantoso mientras llevaba a varios niños, incluida la hija de Greta, que murió en el acto.

En paralelo está Juan, un periodista harto de su rutina, un tipo hastiado por un peso sobre sus espaldas que no termina de dilucidar. Un día, después de seguir ese paso a paso sofocante de cada mañana, detiene su auto en medio del tránsito, se recuesta entre bocinazos y protestas y decide renunciar a todo para recluirse en la casa de su infancia. También arrasado, mientras su barrio va mutando porque están demoliendo varias construcciones, Juan empieza a evocar algunas memorias, tironeadas por un recorte de diario que encuentra. La hoja avejentada le muestra a un grupo de estudiantes secundarios durante una toma del colegio en 1985. Allí está él, allí está Greta.

Contado en fragmentos, desde la visión de uno y de otro, con un ritmo encantador y una prosa punzante, el notable libro de la escritora chilena Nona Fernández Silanes va a ir armando varios rompecabezas. En principio, el del vínculo entre ellos: eso que los unió, eso que les pasó, eso que les dolió. Pero también el de la memoria pública, el de la historia de un país, el de las heridas, el de las injusticias, el de eso que subyace, más allá de lo que cada uno pueda recordar y con una percepción: no quedan más que sustituciones, pedacitos que ocupan el vacío que dejan otros, repuestos como los que busca Greta con desesperación.

La novela, un texto lúcido y a la vez perturbador, salió originalmente en Chile en 2006 y volvió a editarse este año allí. En la reciente edición Argentina, país al que llega al público por primera vez, la autora eligió sumarle un epílogo en el que desanda varias capas alrededor de Avenida 10 de Julio, de esa fecha en la historia chilena, de su resonancia en la literatura y en la historia reciente. El hilo, en este nuevo recorrido, vuelve una vez más hacia lo que queda por debajo: de ese universo de espectros del pasado que recorre la novela hasta los jóvenes que en 2019 saltan el molinete del subterráneo en Chile, desperezan a un gigante y producen una explosión.

Nona Fernández Silanes nació en Santiago de Chile en 1971. Es actriz y escritora. Publicó diversos libros entre los que se destacan la novela Mapocho (en Chile salió en 2002, Eterna Cadencia la publicó aquí en 2019) y Space Invaders (Eterna Cadencia, 2014). Entre numerosas distinciones, la autora recibió el Premio Sor Juana Inés de la Cruz que otorga la Feria del Libro de Guadalajara por su libro La dimensión desconocida.

La novela Avenida 10 de Julio, de Nona Fernández Silanes, salió en la Argentina por la editorial Eterna Cadencia. Por acá, una entrevista con la autora a propósito de este relanzamiento.

2. Las virtudes. No hay términos medios, sólo crudeza. En pocos planos se puede intuir que Joseph (Stephen Graham) es un hombre roto, un trabajador rodeado de pura precariedad. En pocos planos, además, se confirma: se va a quedar casi solo en el mundo cuando le toque despedir a su hijo de nueve años (el chico se va a vivir lejos, con la ex de Joseph y su nueva pareja). Este temblor anticipa un derrumbe más grande: sin nada que lo termine de atar a la vida que lleva –un trabajo que desprecia, una casa lúgubre, entre noches entregado al alcohol y las drogas–, decide irse de Liverpool y volver a Irlanda, su tierra de origen, su pasado.

Algo de su niñez insiste en él, pero se trata de una memoria infantil tan insoportable que apenas le vuelve en forma de flashes. Hasta que llega a la casa de su hermana Anna, a quien no ve desde hace años porque ambos fueron criados en instituciones de los servicios sociales del país que se hicieron cargo de su tutela cuando eran niños y empieza una especie de nueva vida, junto a ella, su esposo Michael y la hermana de él, Dinah. Será justamente a partir de su vínculo con esta joven, una chica también rota, que el protagonista podrá encontrar alguna pista para desentrañar eso que le duele, eso que no puede nombrar.

Ante el lanzamiento de la miniserie en 2019, varios elogiaron Las virtudes por los climas que logra, entre el realismo y el relato arrollador. El director Shane Meadows (el hombre, entre otros, detrás de This Is England) contó que él mismo fue víctima de abusos durante su infancia y que recién a partir de sus 40 años pudo empezar a pensar en algunos bloqueos que sufría. Durísima y muy bien actuada por todo el elenco, los cuatro episodios de la serie podrán verse a lo largo de septiembre por la pantalla de la señal de cable Europa Europa.

Dos apostillas para cerrar. Sobre el protagonista: el actor británico Stephen Graham es un favorito de esta casa. Si suelen circular por los pasillos non sanctos de internet, no se pierdan la miniserie Time de 2021. Ahí interpreta a un carcelero con una historia descomunal. También está en el policial Line of Duty (hablamos varias veces de esta serie, pero siguiendo el tono de esta entrega, insistimos), disponible hasta la quinta temporada en Netflix y HBO, y en Peaky Blinders.

La segunda cosa: la música de Las virtudes, con una potencia increíble, la aporta PJ Harvey. La canción de apertura se suma a la banda sonora de Mil lianas.

La miniserie Las virtudes se puede ver por la señal de cable Europa Europa. También integra el catálogo de Filmin, para quienes tengan acceso a esa plataforma española.

3. Lady Di, de Ed Perkins. De Lady Di se vio casi todo. Elegida por los medios, perseguida también, amada por el público y a la vez acosada sin respiro, Diana Spencer fue una de las personalidades del siglo XX de la que seguramente más imágenes se tengan. Sin embargo, siempre aparece algo más porque cada vez que se vuelve a una figura tan particular brotan los replanteos, las nuevas miradas. Con esa intención, la semana en la que se cumplen 25 años de su muerte, llega a los cines argentinos el documental Lady Di (el título original es The Princess), del director británico Ed Perkins.

Con producción de HBO (dedos cruzados para que pronto llegue a las plataformas también) y lanzado en la última edición del Festival de Sundance, el largometraje elige un camino curioso: recorrer momentos cruciales de la vida de la protagonista a partir de una sucesión de imágenes de archivo de televisión y de audios radiales, sin explicaciones, sin voz en off, sin expertos mirando o hablando a cámara. El resultado es atractivo y, por momentos inquietante, como conté en esta nota para elDiarioAR. Desde su llegada a la realeza británica y las especulaciones que se hicieron sobre su figura, hasta los momentos de mayor tensión y, finalmente, su muerte trágica, todo aparece tal como se vio en los medios y todo toma un nuevo color visto desde el presente.

“Quería hacer algo más envolvente y no mediado, construido únicamente a partir de archivos contemporáneos de la época, las mismas imágenes por las que la gente ‘conocía’ a Diana. Sin entrevistas. Nada de reflexiones retrospectivas. Mi esperanza era que, al hacerlo, pudiéramos llegar a algo más profundo, con mayor claridad emocional y honestidad sobre aquellos acontecimientos y el extraño poder que tuvieron, y siguen teniendo, en tantas personas”, explica el propio Perkins en un texto que se difundió para acompañar el estreno.

El documental Lady Di (The Princess) llegó a algunas salas de cine en la ciudad de Buenos Aires, Avellaneda, Luján, Merlo, Pilar, Mendoza, Neuquén y Rosario. Más información de la película, por acá. Además, una selección de películas, series y documentales disponibles en distintas plataformas de streaming que abordan la figura de Lady Di en este enlace.

Banda sonora. Por estos días se anunció un notición: en noviembre Bob Dylan va a publicar un nuevo libro. Se llama The Philosophy of Modern Song, o sea, La filosofía de la canción moderna y va a tomar como puntapié a más de 60 canciones que por distintos motivos lo hacen reflexionar sobre la música y la composición. Según adelantó la editorial que va a lanzarlo, el libro traerá breves ensayos con el tono “misterioso, conmovedor, profundo” que lo caracteriza y los textos estarán dedicados a temas y artistas muy diversos: de Elvis Presley a Elvis Costello, pasando por The Clash y Nina Simone.

Por supuesto que ya empezó a circular el listado de todas las canciones comentadas por el músico en The Philosophy of Modern Song y alguien las reunió en Spotify. Se puede escuchar por acá.

Algunas de ellas también pasan a nuestra lista compartida de Mil lianas. Contenta y ansiosa por tener el libro pronto en mis manos, también sumé canciones de Dylan para celebrar.

Posdata: Gracias a todos y todas por sus mensajes después de la entrega pasada. Elijo creer que fue el espíritu de Nora Ephron que los llevó a escribirme con tanta complicidad y cariño. (Ya que estamos, a propósito de la salida en español de su libro No me acuerdo de nada por el sello Libros del Asteroide, por acá armé una especie de guía por su trabajo y las plataformas que tienen disponibles algunas de sus películas).

¡Hasta la próxima!

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AL

Hace este miércoles 25 años, los británicos se sumieron en un duelo colectivo tras conocer la trágica muerte de Diana de Gales en un accidente de coche en París, al tiempo que criticaban la frialdad de la familia real por permanecer en Escocia mientras la población lloraba a su princesa más querida.

La reja del palacio de Kensington, la que fuera la residencia londinense de la princesa, está hoy decorada con una gran pancarta con fotos de Diana, flores, una bandera británica y también un adorno floral en blanco y rosa que dice: “Princesa Diana”.

Estos modestos recuerdos contrastan con el mar de flores, tarjetas y osos de peluche que se formó ante el palacio a partir de aquél fatídico 31 de agosto de 1997, cuando los británicos despertaban con la noticia de la muerte de Lady Di en un accidente, en el que perdieron la vida su amigo Dodi Al Fayed y el conductor Henry Paul.

DIANA, CENTRO PERMANENTE DE ATENCIÓN DE LA PRENSA

La muerte de Diana de Gales a los 36 años de edad conmocionó al Reino Unido y al mundo, después de que la princesa fuese portada permanente de los diarios por su relación con el hijo del entonces dueño de los grandes almacenes Harrods, Mohamed Al Fayed, así como por su cercanía con la gente, sus labores humanitarias y su mediática campaña a favor de la prohibición de las minas antipersona, algo que la llevó a visitar Angola en 1997.

Para los británicos, Diana de Gales fue la princesa que rompió la distancia que los miembros de la familia real estaban acostumbrados a mantener con sus “súbditos” británicos.

Diana se acercaba a la gente, daba la mano, visitaba a los “sin techo”, mientras que rompió el estigma del Sida de los pasados años ochenta al darle la mano a un enfermo.

John Loughrey, miembro de la asociación Grupo Palacio Kensington, dijo hoy a Efe que es importante “mantener vivo su legado” y “su recuerdo” porque dejó “muchos legados”.

“Puedo pensar en las minas terrestres” y también “en la calidez a la gente en todo el mundo”, resaltó Loughrey.

DISTANCIA DE LA FAMILIA REAL

Mientras los británicos lloraban hace 25 años la muerte de Diana ante las puertas de Kensington o hacían largas filas para firmar los libros de condolencias instalados en residencias reales, la reina Isabel II y su familia, entre ellos los príncipes Guillermo y Enrique, permanecían en el castillo de Balmoral (Edimburgo).

El alcance del dolor que se veía en los rostros de la gente y la abrumadora cantidad de flores que se acumulaban ante los palacios, forzó a la soberana -asesorada por el entonces primer ministro laborista Tony Blair- a volver a Londres para sumarse al duelo.

Fue entonces cuando se vio a Isabel II y a su marido, el duque de Edimburgo, vestidos de negro riguroso, sorprender al país al salir de las rejas del palacio de Buckingham, en Londres, para caminar entre ramos de flores y leer las tarjetas que la gente había depositado allí.

SIETE DÍAS QUE CAMBIARON A LA FAMILIA REAL

Fueron siete días -hasta el día del funeral- que cambiaron a la familia real para siempre mientras los dos hijos de la princesa, Guillermo y Enrique, siguen hoy el legado de su madre al actuar de manera más cercana y apoyar similares causas benéficas.

Tessy Ojo, la directora ejecutiva de la entidad benéfica “Diana Award” -creada para ayudar a los jóvenes con nuevas oportunidades-, dijo hoy que el legado más perdurable de la princesa fue su capacidad para “conectar” con la gente.

“Su capacidad para conectar con las personas a través de la amabilidad y la compasión es uno de sus legados más importantes. Dejó una marca en todas nuestras vidas”, agregó Ojo a los medios.

“Diana, Princesa de Gales, creía que los jóvenes tienen el poder de cambiar el mundo”, agregó.

El duque de Cambridge, segundo en la línea de sucesión al trono británico, dijo hace unos años que ya no tenía intención de recordar de manera oficial la muerte de su madre.

Su hermano, el duque de Sussex, afirmó en un reciente partido de polo en EE. UU. que quería que este 31 de agosto fuese un día “pleno de recuerdos de su increíble trabajo” y una jornada para “compartir el espíritu de mi madre con mi familia, mis hijos (Archie y Lilibet), que ojalá la hubieran conocido”.

Por Viviana García, para la agencia EFE.

IG

Desde la ficción y también desde el trabajo periodístico más tradicional, la figura de Lady Di, la princesa de Gales o directamente Diana Spencer, siempre resultó atractiva para productores, cineastas y guionistas. Quizá por su carisma, por tratarse de alguien bastante alejado del estilo real británico, quizá por el morbo que generan su corta vida y su final trágico, quizá por su belleza sutil o por una combinación de todos esos factores, en el ámbito del cine y las producciones audiovisuales, a partir de su muerte el 31 de agosto de 1997 se multiplicaron los relatos alrededor de su historia.

A continuación, un repaso por algunos de ellos, disponibles en la actualidad en algunas plataformas de streaming desde la Argentina.

Spencer (Amazon Prime Video). Con dirección del cineasta chileno Pablo Larraín, director también de Jackie, sobre la vida de Jacqueline Kennedy, en 2021 llegó a los cines Spencer, un largometraje dispuesto a ficcionalizar algunos episodios de la vida de la princesa británica. 

No se trata exactamente de una biopic, como había intentado serlo la película Diana, de 2013, con Naomi Watts a la cabeza: en esta oportunidad, se cuenta un relato ficticio, casi especulativo, alrededor de las decisiones que llevaron a Lady Di a terminar su matrimonio con el príncipe Carlos y renunciar a la familia real británica.

Con una notable actuación de Kristen Stewart como Diana, la película se estrenó en septiembre de 2021 en el Festival Internacional de Cine de Venecia y luego llegó a los cines de todo el mundo.

Por su trabajo, Stewart fue candidata al Globo de Oro, al Premio de la Crítica Cinematográfica como Mejor Actriz, y también fue nominada en la última edición de los Premios Oscar.

El largometraje Spencer está disponible en Amazon Prime Video.

The Royal House of Windsor (Netflix). Aunque no está exclusivamente dedicada a la princesa de Gales, esta miniserie documental de seis episodios ofrece varios capítulos en los que Lady Di aparece como una figura disruptiva para la realeza británica. Estrenado en 2017, a 20 años de la muerte de la princesa, sirve más que nada para comprender el contexto en el que se inserta este personaje a la Corona Británica, con varios detalles sobre la familia real y cada uno de sus miembros a lo largo de los últimos 100 años de historia.

Producida por la señal británica Channel 4, la serie indaga sobre la historia de una de las dinastías más famosas del mundo, con sus secretos y su particular modo de ejercer el poder, mediante un relato tradicional, que combina imágenes de archivo, testimonios de expertos y documentos reveladores.

En el camino, The Royal House of Windsor propone, hacia el final, un recorrido por la llegada de Diana, los vaivenes con su familia política y su trágica muerte.

Los seis episodios de The Royal House of Windsor están disponibles en Netflix.

The Crown - Temporada 4 (Netflix). Se hizo esperar, pero finalmente llegó. Luego de tres temporadas en las que fueron avanzando las décadas y los sucesivos conflictos que afrontaron los británicos, la célebre serie de Netflix que ficcionaliza los hechos más importantes del reinado de la reina Isabel II y su familia llegó al momento de la aparición de Diana en la familia real.

Ocurre en la cuarta temporada de la serie, que se estrenó a finales de 2020. En esa ocasión quien interpreta a la princesa de Gales es la actriz Emma Corrin, con una actuación muy elogiada por la prensa.

Según se anunció oficialmente, para la quinta temporada, que llegará a la plataforma hacia finales de este año, quien hará de Diana hacia el final de su vida será la actriz Elizabeth Debicki.

Todas las temporadas de The Crown están disponibles en Netflix.

AL

Todo estuvo ahí, frente a millones de ojos que la siguieron por la televisión, por las revistas, por la radio. El relato de cada movimiento, un minuto a minuto frenético: desde que apareció tímidamente como una nueva integrante de la familia real británica y todos se preguntaban por ella (¿quién era? ¿de dónde había salido? ¿estaba a la altura?) hasta que se casó con el príncipe Carlos y varios la eligieron como protagonista ilusoria de un cuento de hadas.

Desde que llegaron los hijos hasta que empezaron a aparecer los rumores de peleas, de escándalos, de desencuentros palaciegos, de chismes, de morbo. Desde las giras por el mundo como una suerte de símbolo de paz, de cara amable de una institución algo vetusta, hasta el final trágico en París a toda velocidad.

De Diana Spencer o, mejor, de Lady Di se vio casi todo. Elegida por los medios, perseguida también, amada por el público y a la vez acosada sin respiro, fue una de las personalidades del siglo XX de la que seguramente más imágenes se tengan. Sin embargo, siempre aparece algo más y siempre aparecen, también, los replanteos, las nuevas miradas.

Con esa intención, a 25 años de su muerte, llega a los cines argentinos a partir del 1°de septiembre el documental Lady Di (el título original es The Princess), del director Ed Perkins.

Con producción de HBO, lanzado en la última edición del Festival de Sundance, el largometraje recorre momentos cruciales de la vida de la princesa de Gales, pero lo hace a partir de una sucesión de imágenes de archivo de televisión y de audios radiales, sin explicaciones, sin voz en off, sin expertos mirando o hablando a cámara.

“Quería hacer algo más envolvente y no mediado, construido únicamente a partir de archivos contemporáneos de la época, las mismas imágenes por las que la gente ‘conocía’ a Diana. Sin entrevistas. Nada de reflexiones retrospectivas. Mi esperanza era que, al hacerlo, pudiéramos llegar a algo más profundo, con mayor claridad emocional y honestidad sobre aquellos acontecimientos y el extraño poder que tuvieron, y siguen teniendo, en tantas personas”, explica el propio Perkins en un texto que se difundió para acompañar el estreno. 

Vistas desde hoy, hay entres que da la propia Diana acompañada por su flamante esposo Carlos, que resultan inquietantes. A pesar de tratarse de diálogos seguramente pactados, oficialistas, hay algo en las miradas que luce perturbador y muy tenso. Como cuando un periodista intenta ser amable y le pregunta a la pareja qué tienen en común. El príncipe duda, da vueltas (“¡qué pregunta difícil!”, dice acalorado) y finalmente es ella quien, intentando salir del aprieto, asegura que comparten “el sentido del humor”. Cuando una jovencísima princesa, en medio de otro diálogo, se muerde el labio en señal de hartazgo.

Sin relatos que subrayan, en una suerte de inmersión por el personaje y también por una época Lady Di vuelve sobre eso que estuvo ahí, frente a las narices del mundo, y pega una vuelta. En el medio, aparecen escenas demoledoras de las coberturas mediáticas de cada aparición pública y no tan pública de la princesa, se oyen las voces y los comentarios de los cronistas que la persiguen haciendo guardia las 24 horas, se escuchan, como disparos, los flashes de las cámaras que no dejan de sonar a su alrededor.

El arco de la narración, naturalmente, va desde la llegada de Spencer a la realeza en los ‘80, durante una recesión económica en el país, hasta los momentos más conflictivos como su divorcio, la aparición de las célebres grabaciones palaciegas que revelaron algunas intimidades de ella y de Carlos, la persecución de los tabloides británicos, el incendio del Castillo de Windsor durante el llamado annus horribilis por la Reina Isabel, en 1992, la cobertura del accidente que tuvo en París junto al empresario Dodi Al-Fayed, los funerales multitudinarios.

Todo se ve en crudo, tal como lo exhibieron en imágenes los medios del mundo, las transmisiones en vivo, las tapas de revistas y, en particular, los noticieros británicos.

Hacia el final, con escenas muy impactantes, el recorrido también abarca la conmoción que provocó la tragedia final de este personaje atractivo que renovó y también abrió interrogantes sobre una institución como la Corona británica (una de las voces que se escuchan en el documental se refiere a la familia real como “ese anacronismo que los británicos adoran”).

“La vida y la muerte de Diana Frances Spencer es una de las historias que definen nuestro tiempo. Lo tiene todo. Amor. Poder. Traición. Venganza. Destrucción del corazón. Tragedia. Era un cuento de hadas moderno que no tiene final feliz.  Fue un drama que llegó a ser casi mítico en sus cualidades. En parte por estas razones, llevaba mucho tiempo queriendo llevar esta historia a la pantalla y encontrar una forma de abordarla que resultara fresca y distintiva, de reformularla para un público moderno”, apunta Perkins sobre su película.

“Soy muy consciente de que estamos lejos de ser la primera película que se hace sobre Diana. De hecho, hay pocas historias en el mundo que hayan sido tratadas tan ampliamente en los distintos géneros narrativos como ésta. Creo que muchos de los relatos realizados hasta la fecha se han centrado conscientemente en el interior. Han tratado de meterse en la cabeza de Diana, de entender su psicología, de analizar la ruptura de su matrimonio. Y aunque todo esto es sin duda interesante, hay algo inevitablemente especulativo en ese enfoque. Lo que me resulta más interesante –y que, en mi opinión, sigue sin tener respuesta– es lo que la historia de Diana dice de todos nosotros. Y por eso la intención aquí es utilizar la forma de archivo para volver a dirigir la cámara hacia todos nosotros y, plantear algunas preguntas más importantes sobre nosotros mismos. Sobre nuestra relación con la monarquía. Nuestra relación con las celebridades. Y, en última instancia, nuestra complicidad en esta historia”, concluye el cineasta.

AL

El documental Lady Di (The Princess) tendrá su estreno en salas de cine a partir del 1° de septiembre en CABA, Avellaneda, Luján, Merlo, Pilar, Mendoza, Neuquén y Rosario.

El periodista Martin Bashir, editor de Religión en la BBC, decidió abandonar la televisión pública británica argumentando que tiene que centrarse en la mejora de su salud. Su salida se produce poco antes de que se sepa si realmente coaccionó a Lady Di en 1995 para que aceptase la que fue la entrevista más importante de la princesa de Gales.

Bashir, de 58 años, comunicó su decisión el pasado mes, “justo antes de ser readmitido en el hospital para someterse a otro procedimiento quirúrgico en su corazón”, explicó el subdirector de noticias de la BBC, Jonathan Munro. “Aunque se sometió a una cirugía mayor a fines del año pasado, enfrenta algunos problemas continuos y decidió concentrarse en su salud”, agregó.

En efecto, el periodista lleva de baja varios meses por cuestiones de salud. Pero su renuncia llega antes de que la BBC aclare si Bashir coaccionó a la princesa. La cadena pública ya recibió el informe de la investigación que se inició cuando la familia de Diana de Gales desveló que Bashir, supuestamente, había trazado un plan para engañar a la princesa y hacerle creer que su vida corría peligro y que la mejor manera de evitar cualquier daño era hablando en público.

En un informe emitido por la cadena ITV, el hermano de la fallecida, Charles Spencer, aseguró que fue él quien la convenció para que hablase con el periodista de la BBC. Este, al parecer, le había mostrado en confianza una serie de documentos que probarían que Lady Di estaba siendo investigada por la Casa Real y los servicios secretos británicos, para lo cual aportó una serie de facturas del presunto espionaje. Esa documentación supuestamente falsificada fue determinante para que Diana, sintiéndose traicionada y temiendo por su vida, aceptase la entrevista, según su hermano.

Su testimonio generó una enorme polémica en Reino Unido y un tremendo disgusto hacia la BBC. El juez ya retirado de la Corte Suprema Lord Dyson inició una investigación para determinar de qué modo se gestionó aquel encuentro en el que Lady Di habló por primera vez sobre las infidelidades de su exmarido, el príncipe Carlos. Según la BBC, el resultado de dicha investigación se publicará “muy pronto”.