A lo largo de todo el mes, las principales plataformas de streaming tienen previstos diversos lanzamientos que desembarcarán en sus servicios. Entre otros, se anunció la llegada de grandes títulos del cine argentino reciente, el regreso de algunas series muy esperadas por el público y el estreno de documentales y grandes producciones audiovisuales.

A continuación, un repaso por las series y películas más destacadas que llegan a lo largo de octubre a Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+, Apple TV+ y Mubi.

1. La mujer de la fila. Luego de su paso reciente por los cines, esta película del cineasta argentino Benjamín Ávila con Natalia Oreiro como protagonista aterrizará a fin de mes en Netflix. Según señala su sinopsis oficial, “la película cuenta la historia de Andrea, una mujer de clase media de la Ciudad de Buenos Aires cuya vida se ve sacudida por la detención inesperada de su hijo. Así descubre la realidad de las personas con algún familiar detenido: las burocracias del sistema penitenciario y judicial, los prejuicios sociales y las visitas a la cárcel. Allí conoce, además, a otras ‘mujeres de la fila’, que al igual que ella esperan para ingresar a visitar a sus familiares. Ellas, al principio frías y hostiles, se convertirán en su sostén emocional y red de contención”.

La película La mujer de la fila llega a Netflix el 31 de octubre.

2. IT: Bienvenidos a Derry. HBO Max anunció que a partir del 26 de octubre se podrá ver en su plataforma y en el canal HBO la serie IT: Bienvenidos a Derry.

“Ambientada en el universo de IT, creado por Stephen King, la nueva serie de ocho episodios se inspira en el libro que dio origen a la historia y profundiza en la visión aterradora presentada por Andy Muschietti en las películas IT e IT: Capítulo dos”, informó la plataforma en un comunicado. Se estrenará un nuevo episodio cada domingo hasta el final de temporada, el 14 de diciembre.

“El elenco incluye a Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, además de Rudy Mancuso y Bill Skarsgård”, detallaron desde HBO Max.

La serie IT: Bienvenidos a Derry se podrá ver por HBO Max a partir del 26 de octubre.

3. La diplomática. A partir del 16 de octubre llegará a Netflix la tercera temporada de esta serie estadounidense lanzada en 2023 con Keri Russell como protagonista. Creada por Debora Cahn, tiene como protagonista a Kate Wyler, una mujer designada como nueva embajadora de Estados Unidos en el Reino Unido, quien tiene que desactivar las crisis internacionales y adaptarse a su nuevo puesto mientras intenta salvar su matrimonio. 

“En medio de una crisis diplomática, Kate enfrenta una frágil administración nueva y una amenaza mortal con consecuencias globales”, adelantó Netflix sobre la nueva temporada.

La tercera temporada de la serie La diplomática se podrá ver en Netflix a partir del 16 de octubre.

4. Hal & Harper. “Mubi se complace en anunciar la fecha de estreno en su plataforma de la aclamada serie de televisión independiente Hal & Harper, del actor y cineasta Cooper Raiff (Cha Cha Real Smooth). El drama familiar de ocho episodios, co-protagonizado por Lili Reinhart (Riverdale, Hustlers) y Mark Ruffalo (Mickey 17, Poor Things), estrenará sus primeros dos capítulos en streaming a partir del 19 de octubre”, informó la plataforma en un comunicado. 

“La serie se centra en Hal y Harper, dos hermanos codependientes que enfrentan grandes cambios en sus vidas. La intimidad entre ambos se basa en toda una vida de bromas personales y dolores compartidos, retratados mediante flashbacks donde Raiff y Reinhart interpretan sus propias versiones de la infancia. Como su padre, el encanto de Ruffalo esconde un profundo sentimiento de culpa, la raíz de todo lo que Hal y Harper intentan descubrir”, detallaron desde Mubi.

“Hal & Harper tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2025 y una proyección en el evento francés Séries Mania, el festival dedicado a las series de televisión más grande de Europa, donde Reinhart ganó el Premio a Mejor Actriz por su interpretación. La serie tuvo su premiere neoyorquina en junio en el marco del Festival de Tribeca 2025”, agregaron desde el servicio de streaming.

Los episodios se estrenarán semanalmente cada domingo hasta el 30 de noviembre. 

La serie Hal & Harper llegará a Mubi a partir del 19 de octubre.

5. Mr. Scorsese. Apple TV+ anunció para este mes el lanzamiento de un documental en cinco partes dedicado a la vida y a la carrera del legendario cineasta Martin Scorsese. El material estará disponible a partir del 17 de octubre. 

“Mr. Scorsese es el retrato de un hombre de cine a través de su trabajo en el que se exploran las distintas facetas de un visionario que cambió la manera de hacer películas. Esta serie documental ahonda en la extraordinaria carrera y la vida de Martin Scorsese con acceso exclusivo a los archivos privados del cineasta y una serie de charlas con el mismo Scorsese y entrevistas hasta ahora inéditas con amigos, familiares y colaboradores, entre ellos Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Robbie Robertson, Thelma Schoonmaker, Steven Spielberg, Sharon Stone, Jodie Foster, Paul Schrader, Margot Robbie, Cate Blanchett, Jay Cocks o Rodrigo Prieto, además de sus hijos, su esposa Helen Morris y sus amigos de la infancia”, informaron desde la plataforma. 

“La afamada directora Rebecca Miller retrata en Mr. Scorsese las maneras en que la vida de Scorsese influyó en la visión artística de un creador que sorprendía al mundo entero con la originalidad de sus largos. Desde sus primeras películas como estudiante en la Universidad de Nueva York hasta la actualidad, este documental aborda las temáticas que han fascinado a Scorsese y que se plasman en su obra, como el papel del bien y el mal en la naturaleza más esencial del ser humano”, agregaron.

El documental Mr. Scorsese llegará a Apple TV+ a partir del 17 de octubre.

6. Cometierra. “Una chica de las afueras de la Ciudad de México adquiere el poder de comunicarse con la tierra. Resolviendo crímenes y uniéndose a amigos marginados, enfrenta su turbulento pasado en medio de la violencia vecinal y desapariciones”. Esa es la escueta sinopsis que adelantó Amazon Prime Video sobre la adaptación audiovisual de la novela de la escritora argentina Dolores Reyes, que llegará a esa plataforma a partir del 31 de octubre.

Cuando se encontraba en etapa de producción, se informó que la novela tuvo algunos cambios al ser traspasada de formato. A diferencia del libro, la versión audiovisual no se desarrollará en el conurbano bonaerense sino en los suburbios de la Ciudad de México. La protagonista se llama Aylín y es interpretada por la actriz Lilith Curiel. Según trascendió, la escritura del guión estuvo a cargo de Mónica Herrera (La caída) y también participaron Gabriela Guraieb, Camila Brugés, Juan Carballo, Clara Roquet y la novelista Brenda Navarro.

La serie Cometierra llegará a Amazon Prime Video a partir del 31 de octubre.

7. 27 noches. Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la película argentina 27 noches se estrenará globalmente en Netflix el 17 de octubre, según anunció la plataforma en un comunicado.

Dirigida y protagonizada por Daniel Hendler junto a Marilú Marini, 27 noches está basada en el libro homónimo de Natalia Zito e inspirado en una historia real. Fue producida por Santiago Mitre y Agustina Llambi Campbell y forman parte del elenco Humberto Tortonese, Julieta Zylberberg, Paula Grinszpan y Carla Peterson. 

“El film cuenta la historia de Martha Hoffman (Marini), una excéntrica y adinerada mecenas que es internada en una clínica psiquiátrica por sus hijas. El perito Casares (Hendler) investiga si esto es un plan para controlar la fortuna materna o si realmente Martha sufre un tipo de demencia que amenaza su integridad y la de su familia”, señalaron desde Netflix.

La película 27 noches llegará a Netflix el 17 de octubre.

8. Juego sucio. Amazon Prime Video anunció que desde el 1 de octubre estará disponible en su plataforma esta película de acción. “En Juego sucio, un thriller cargado de acción, un experto ladrón prepara el mayor atraco de su vida. Parker (Mark Wahlberg), junto a Grofield (LaKeith Stanfield), Zen (Rosa Salazar) y un equipo de especialistas, se topan con un golpe que los enfrenta a la mafia de Nueva York en esta audaz y vibrante historia criminal”, informaron en un comunicado.

“Dirigida por Shane Black, que también participa como guionista junto a Charles Mondry y Anthony Bagarozzi, y basada en la serie de libros Parker de Richard Stark, la película es producida por Jules Daly, Marc Toberoff y James W. Skotchdopole, y cuenta con Susan Downey, Robert Downey Jr., Charles Mondry y Anthony Bagarozzi como productores ejecutivos”, agregaron.

La película Juego sucio está disponible en Amazon Prime Video desde el 1 de octubre.

9. Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh. La plataforma Disney+ anunció para este mes la llegada de esta miniserie original, que estrena el 15 de octubre con tres episodios, y luego, un episodio por semana.

“Maggie y Alex disfrutan de una vida lujosa y privilegiada como miembros de una de las dinastías de abogados más poderosas de Carolina del Sur, Estados Unidos. Sin embargo, cuando su hijo Paul se ve involucrado en un mortal accidente en un barco, la familia debe enfrentarse a una situación sin precedentes. A medida que salen a la luz nuevos detalles y surgen nuevos desafíos, las conexiones de la familia con varias muertes misteriosas generan interrogantes que ponen en peligro todo lo que Maggie y Alex valoran. La serie está inspirada en el popular podcast Murdaugh Murders Podcast”, informaron desde Disney+.

“Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh está protagonizada por Jason Clarke como Alex Murdaugh, Patricia Arquette como Maggie Murdaugh, Johnny Berchtold como Paul Murdaugh, Will Harrison como Buster Murdaugh, Brittany Snow como Mandy Matney y J. Smith-Cameron como Marian Proctor”, agregaron.

La miniserie Crimen de una dinastía: el caso Murdaugh estará disponible en Disney+ a partir del 15 de octubre.

10. Stiller y Meara: nada se ha perdido. “Ben Stiller narra la historia de sus padres, los legendarios comediantes Jerry Stiller y Anne Meara, explorando no solo su huella en la cultura popular, sino también en su propio hogar, donde la creatividad, el arte y la vida familiar a menudo se entrelazaban. Stiller vuelve la cámara hacia sí mismo y sus seres queridos para reflexionar sobre la profunda influencia que Jerry y Anne tuvieron en sus vidas y sobre las lecciones que las distintas generaciones podemos aprender de quienes amamos”, informó Apple TV+ sobre este lanzamiento, que llegará a la plataforma a partir del 24 de octubre.

El documental Stiller y Meara: nada se ha perdido se podrá ver en Apple TV+ a partir del 24 de octubre

11. Culpa nuestra. Amazon Prime Video anunció para este mes el lanzamiento de la película Culpa nuestra, la tercera parte de una saga basada en los libros best seller de Mercedes Ron. Será a partir del 16 de octubre.

“La película llega tras el éxito internacional de sus predecesoras, Culpa mía y Culpa tuya, convirtiéndose esta última en la película original internacional más vista en Prime Video en su lanzamiento. La boda de Jenna y Lion propicia el tan deseado reencuentro entre Noah y Nick tiempo después de su ruptura. La incapacidad de Nick para perdonar a Noah se alza como una barrera insalvable. Él, heredero de las empresas de su abuelo y ella, empezando su vida laboral, se resisten a alimentar una llama que aún sigue viva”, informó la plataforma sobre el largometraje.

“En Culpa nuestra, Nicole Wallace y Gabriel Guevara dan vida por última vez a los queridos personajes de Noah y Nick. Cierran así un capítulo inolvidable de la saga Culpables de la mano del reparto al completo, incluyendo a Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona, Eva Ruiz, Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade y Felipe Londoño”, agregaron desde Amazon Prime Video.

La película Culpa nuestra estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 16 de octubre.

12. Rockstar: DUKI desde el fin del mundo. “Una mirada única al universo íntimo del artista argentino que transformó su historia personal en un fenómeno cultural de alcance global. En un momento bisagra de su carrera y su identidad artística, Mauro se encuentra en pleno cambio de piel y se enfrenta a sus demonios internos para llevar adelante la historia de DUKI y del movimiento que representa. ¿Quién es Mauro y quién es DUKI en definitiva? Con imágenes inéditas, este documental sigue el recorrido de un referente que personifica el espíritu de un fenómeno colectivo de la música urbana”, informó Netflix sobre esta producción documental, que estará disponible en esa plataforma a partir del 2 de octubre.

El documental Rockstar: DUKI desde el fin del mundo estará disponible en Netflix a partir del 2 de octubre.

13. La silla. “La serie de comedia original de HBO La silla, creada por Tim Robinson y Zach Kanin, estrena el domingo 12 de octubre a las 23:00 en HBO Max. Los nuevos episodios de la temporada de ocho capítulos se estrenarán semanalmente hasta el final de temporada, el domingo 30 de noviembre”, informó la plataforma en un comunicado.

“Tras un embarazoso incidente en el trabajo, un hombre (Robinson) se ve envuelto en la investigación de una conspiración de gran alcance. La silla está protagonizada por Tim Robinson como William Ronald Trosper e incluye a Lake Bell como Barb Trosper, Sophia Lillis como Natalie Trosper, Will Price como Seth Trosper y Joseph Tudisco como Mike Santini. Lou Diamond Phillips participa de forma recurrente como Jeff Levjman”, agregaron desde HBO Max.

La serie La silla se podrá ver por HBO Max desde el 12 de octubre.

14. Nadie quiere esto. “El romance entre Joanne y Noah nunca fue sencillo… y en esta segunda temporada se complica aún más. Entre cenas familiares que terminan en caos, trabajos que nadie envidia y la gran incógnita sobre su futuro juntos, lo único seguro es que el drama viene con mucha ironía. Con Kristen Bell y Adam Brody al frente, la comedia más inesperada regresa con nuevos líos, giros románticos y ese humor que la hace tan única”, informó Netflix sobre el regreso de esta serie, que se podrá ver en la plataforma a partir del 23 de octubre.

La segunda temporada de Nadie quiere esto estará disponible en Netflix a partir del 23 de octubre.

15. Amores perros. “Este octubre llega Amores perros, la ópera prima de Alejandro G. Iñárritu que marcó un antes y un después en la cinematografía latinoamericana. Estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes y nominada al Óscar como Mejor Película Internacional, la cinta reveló a Gael García Bernal en un papel decisivo. A 25 años de su estreno, esta película regresa completamente restaurada, reafirmando su potencia narrativa y su retrato visceral de la Ciudad de México, en un relato entrelazado de amor, pérdida y violencia que abrió las puertas del nuevo cine mexicano al mundo y se convirtió en un clásico contemporáneo del siglo XXI”, informó Mubi que tendrá disponible el largometraje en su menú desde el 24 de octubre.

La película Amores perros estará disponible en Mubi a partir del 24 de octubre.

AL

El 24 de junio es un día particularmente significativo en la historia argentina. Esta fecha ha sido testigo del nacimiento de grandes figuras de la cultura y el deporte, y también de la trágica partida de íconos de la música. En honor a estos eventos, se celebra el Día del Piloto y el Día del Cantor en el país. 

A continuación, repasamos a los protagonistas de esta fecha que ha dejado una profunda huella en la identidad argentina.

Nacimientos notables

Juan Manuel Fangio

El 24 de junio de 1911, en Balcarce, provincia de Buenos Aires, nacía Juan Manuel Fangio, el legendario piloto que se convertiría en un mito del automovilismo mundial. Apodado “El Chueco”, Fangio fue cinco veces campeón mundial de Fórmula 1, un récord que mantuvo hasta 2003. Su habilidad y valentía lo consagraron como uno de los más grandes en la historia de este deporte. En reconocimiento a su legado, cada 24 de junio se celebra el Día Nacional del Piloto en Argentina.

Ernesto Sábato

Ese mismo día, también en 1911, nacía en Rojas, Buenos Aires, el escritor, físico y pintor Ernesto Sábato. Con obras monumentales como “Sobre héroes y tumbas”, Sábato se consolidó como uno de los máximos exponentes de la literatura argentina del siglo XX. Además, su papel como presidente de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP) lo inscribió en la historia reciente del país como una figura comprometida con los derechos humanos.

Juan Román Riquelme

El 24 de junio de 1978, justo un día antes de que Argentina ganara su primer Mundial de fútbol, nació Juan Román Riquelme en San Fernando, Buenos Aires. Riquelme, conocido por su maestría en el manejo del balón y su visión de juego, se convirtió en un ícono de Boca Juniors y del fútbol argentino. Hoy, como vicepresidente del club, continúa influyendo en el deporte que lo vio brillar.

Lionel Messi

El astro del fútbol mundial, Lionel Andrés Messi, vino al mundo el 24 de junio de 1987 en Rosario. Con una carrera llena de logros, Messi es considerado por muchos como el mejor jugador de todos los tiempos. Ha celebrado su cumpleaños durante varias Copas del Mundo y Copas América, consolidando su legado no solo en el Barcelona, sino también en la selección argentina y ahora en el Inter Miami.

Duki

El 24 de junio de 1996, nacía en Buenos Aires Mauro Ezequiel Lombardo, más conocido como Duki. Este joven artista ha revolucionado la escena del trap y el reggaetón en Argentina, convirtiéndose en una figura prominente de la música urbana contemporánea. Con millones de seguidores y una carrera en ascenso, Duki celebra su cumpleaños lanzando nuevos éxitos que rápidamente se posicionan en los primeros puestos de las listas.

Trágicas despedidas

Carlos Gardel

El 24 de junio de 1935, la música argentina perdió a uno de sus más grandes intérpretes, Carlos Gardel, en un trágico accidente aéreo en Medellín, Colombia. Conocido como “El Zorzal Criollo”, Gardel dejó un legado inmortal en el tango, elevando este género a nivel internacional. Su música sigue viva y cada 24 de junio se conmemora el Día del Cantor en su honor.

Rodrigo Bueno

Rodrigo Bueno, conocido simplemente como Rodrigo o “El Potro”, falleció el 24 de junio del año 2000 en un accidente de tráfico en la autopista Buenos Aires-La Plata. A sus 27 años, Rodrigo era una estrella del cuarteto, habiendo alcanzado una popularidad masiva con sus contagiosas canciones y su carisma sobre el escenario. Su muerte dejó un vacío en la música argentina, pero su legado continúa resonando entre sus seguidores.

Una fecha marcada en el calendario argentino

El 24 de junio no es solo un día más en el calendario para los argentinos. Es una fecha que celebra el nacimiento de grandes talentos y recuerda la pérdida de figuras irreemplazables. Desde la velocidad de Fangio hasta la pluma de Sábato, el genio de Messi y el ritmo de Gardel y Rodrigo, esta fecha une a diversas generaciones en un tributo a la excelencia y la pasión que define a la cultura argentina.

Con información de NA.

IG

42 canciones, 2 horas y 30 minutos. Eso es lo que necesitó Mauro Ezequiel Lombardo para coronarse como la máxima referencia de la música urbana en español de la actualidad. En su gira europea, el Santiago Bernabéu en Madrid era la gran cita esperada. Más de 65.000  personas reventaron el estadio a golpe de bailes, cantes y lloros. Sentimientos muy fuertes en lo que fue una consagración de un estilo y de un chaval antes marginal, ahora mainstream. Duki es el gran padrino de la escena argentina y el estadio del Real Madrid le sirvió para festejar junto a los artistas de su país. La mayoría empezó en 2013 soltando rapeadas freestyle en las plazas de Buenos Aires para la competición de El Quinto Escalón. De esas calles han pasado a llenar estadios de fútbol. 

La expectación era máxima. Los aledaños del estadio del Real Madrid estaban repletos de fans de Duki. Camisetas de la selección argentina con su nombre a la espalda, sudaderas de merchandising y hasta gente con sus tatuajes de la cara a modo de calcomanía. Ellos y ellas llenaban las largas colas que rodeaban el estadio antes de entrar. Aunque en la rueda de prensa de hace unos días previa al concierto Duki prefirió ponerse un peldaño debajo de Taylor Swift, nada tuvo que envidiarle a la americana. Su base de fans es más un movimiento que una idolatría. Duki representa el éxito de un estilo musical muchas veces infantilizado, marginalizado y estigmatizado. Ya en el estadio, el hype era máximo una vez en el estadio. El coreo al nombre de ‘Duko’ y las ganas de disfrutar eran constantes. 

Duki dejó los estudios para ponerse a trabajar muy de joven. En su casa hacía falta el dinero y tocaba colaborar. Dependiente de una farmacia, repartidor o como agente de un call center fueron sus primeros trabajos. El argentino es el ejemplo de una juventud precaria, con trabajos inestables y en constante cambio. La música es lo que le servía de refugio y desahogue al porteño, como a tantos otros jóvenes ayuda hoy a identificarse. Esa complicidad es a la que el propio artista hizo referencia durante varios puntos del concierto. Duki es ese héroe que trasciende a la adversidad. Una historia de éxito de excepción en la que salió de lo difícil para conquistar el altar de la música. 

La música urbana y el trap son el nuevo rock. Con una puntualidad impecable, Duki no podía empezar su concierto con otro tema que no fuese Rockstar. En eso se ha convertido. El ‘Duko’ salió con un escenario montado en forma de nave espacial en alusión al que será su nuevo disco; Ameri, un planeta que, según él, es un estado de ánimo que implica un viaje que “se hace con la cabeza en el cielo pero los pies en la tierra”. Duki salió vestido de negro con un chaleco y acompañado por una banda compuesta de guitarra, bajo y batería. Con ayuda del autotune, el de Buenos Aires rapea cada una de sus frases. Aunque al fan más viejo de la música de los 80 le duela reconocerlo, Duki y la música urbana han superado a muchas de esas leyendas del rock. No cualquiera llena un Bernabéu. En esa rabia y evasión en las letras del trap que hace, está la clave que engancha a toda una generación.

La reivindicación de la música urbana 

Tras Tumbando y Otro Level salió Rei al escenario. El primero de los diez artistas que acompañaron a Duki durante el show. Con Pininfarina Remix y Pintao empezaron los pogos y los saltos en el concierto. La emoción y efusividad del momento a veces supera a los fans y en ese momento el argentino no tardó nada en detener su concierto porque uno de los asistentes se desmayó en medio de la pista. Hasta cuatro veces pasó la misma situación durante todo el concierto y Duki siempre estuvo rápido para detener sus canciones. Los dos artistas volvieron a empezar la canción desde el inicio una vez la seguridad se estableció. 

La sala But, la Riviera, el WiZink y el Bernabéu. Duki no era la primera vez que estaba en Madrid o en España y su ascenso ha sido progresivo. Ha hecho una progresión de salas de en sueño. Para él, nuestro país es su segunda casa y bien pronto sacó las banderas de Argentina y España para agradecer a todo su público la asistencia. Continuó con Piensa en mí o Hablamos mañana. Aunque muchos estaban expectantes, Bad Bunny no acompañó a Duki en la cita. Sí lo hizo una de las personas que más lo quiere: su novia, Emilia Mernes. El estadio casi se cayó literalmente cuando interpretaron Como si no importara y los allí presentes sacaron los flashes de sus móviles. Ambos se fundieron en un beso y un abrazo al finalizar la canción. Esto sirvió para que muchos, hombres y mujeres, llorasen emocionados al ver a la pareja de artistas.

Tampoco salieron los españoles Quevedo o Sticky M.A. a acompañar a Duki. Pero para sorpresa de mucho apareció Nicki Nicole. Duki fue uno de los que impulsó la carrera de esta otra superestrella argentina cuando nadie la conocía. Hoy son los dos máximos referentes de la música urbana de su país. Ambos fueron raperos en las batallas de El Quinto Escalón. Los planos que se veían en las enormes pantallas enfocando desde detrás, dando el punto de vista del artista y viendo a todo el público, cogían más fuerza al pensar que son dos chavales que lograron salir de las calles al éxito musical. Una fiesta a modo de reivindicación para un estilo y unos artistas muchas veces infantilizados y pormenorizados por el simple hecho de ser nuevos.

En 01 enero Lucho SSJ acompañó a Duki. Le tocó el turno al primer español, West Dubai. Estilizado por Martín Ardao con un gorro negro que le cubría toda la cabeza y un outfit sport azul oscuro profundo y negro que replican muchos artistas, interpretaron Contra mí en lo que seguían los pogos. Nadie se lo esperaba, pero al poco salió Jhayco a celebrar con Duki en Rockstar 2.0. Nadie se esperaba la aparición estelar del artista de los 30 millones de oyentes en Spotify y todo le mundo enloqueció.

El concierto iba pasando las fases musicales que ha transitado Duki: el trap, el reguetón o el rap son los estilos que más repite. Con C.R.O. interpretó Hijos de la noche o Harakiri. Tras ello pudo conectar más íntimamente con el público. Duki pudo intimar más con su público en Lost tape. Sentado y a capella dejó asombrado al Bernabéu. Duki es un tipo entrañable. Sabe reconocer el talento y quién lo ha apoyado en el pasado. Dano, aunque ha crecido en España, es otro de esos artistas argentinos que ha aupado toda una escena. No era la cara más conocida de la noche, pero Duki aprovechó para darle su baño de masas en Santo Grial al que se le considera uno de los padres de la ola de música urbana nacida hace ya más de diez años. 

“La realidad es que soy chiquito. Todos queremos cambiar el mundo. Yo intento hacerlo con la música y es increíble todo esto. No se si lo consigo como me gustaría, pero trato de hacerlo”. Duki pronunció este discurso tras Hello Cotto y acabó agradeciendo a todo su equipo, familia y amigos toda la ayuda que recibe cada día. “Sin ustedes nada tendría sentido”, exclamó. 

Real reconoce real e Ysy A y Neo Pistea tenían que estar en el escenario. Los tres artistas organizaron El Quinto Escalón y formaron el grupo Modo Diablo. Tocando canciones de 2016 volvieron a poner al estadio rendido a sus pies con canciones como No da más, Quavo, Trap n Sport o Vuelta a la Luna.

Duki se tomó un descanso para salir vestido de otra manera e interpretar Acustico ticket y No me llores. Él sí lo hizo. Duki es de esos artistas que destaca la importancia de la salud mental y reivindica la necesidad de llorar si así lo siente. Sus tatuajes en la cara o su pinta de chaval de barrio no le quitan la posibilidad de emocionarse en ese ejemplo de nuevo artista, pero también de nueva masculinidad. Duki ha pasado recientemente por una depresión y no tiene tapujos en hablar de ello. Aseguró que la del Bernabéu era una de las mejores noches de su vida, “sino la mejor”.

Faltaba una gran estrella y no era otro que la otra cara del impulsor de la escena urbana en español a nivel mundial. Bizarrap salió con sus clásicas gafas, gorra y chaqueta. El super producto argentino comenzó haciendo los remixes de las batallas grabadas en El Quinto Escalón. “Llegué a la ciudad y me reciben como si fuera el boss”. Canta Duki en su colaboración Malbec. Ambos han crecido de manera independiente y en el mismo sello, Dale Play Records. Una compañía de amigos que hoy compite con las grandes multinacionales de la música de tú a tú. Bizarrap bajó al escenario y los dos amigos continuaron con Givenchy, la sesión #50 de Bizarrap y She Don’t Give a Fo, una de las canciones que ha construido lo que es ya la leyenda de Duki. Un broche para una noche inolvidable para los allí presentes. 

“Sé que tenemos una conexión especial que nos une en cada una de mis canciones”, dijo Duki antes de marcharse. Sigue siendo ese chaval de las calles de Almagro con una sonrisa que no le resta humildad. Aunque ahora es una persona de éxito y ha conseguido lo que pocos, su historia es la de una juventud cambiante y precaria. Unos jóvenes que se identifican con un rostro que ha vivido lo que ellos viven. En esa identificación está lo más grande de la música. Nadie sabe qué será de Duki en el futuro, pero la música urbana seguirá copando carteles de festivales y de conciertos.

DM

En un hito solo al alcance de super estrellas globales, Duki tuvo una noche consagratoria este sábado en la capital española, en la que también confirmó la enorme gravitación de la música urbana argentina en el mundo de habla hispana.

En el estadio del Real Madrid, ante más de 65.000 personas, el rapero surgido de las “batallas” de improvisación del porteño Parque Rivadavia brindó un recital demoledor, en el que contó con un sinfín de invidados, entre los que se destacaron Nicki Nicole y Emilia Mernes, pareja de Duki y también una artista de enorme popularidad en España.

A sus 27 años, el rapero disfruta de una carrera en continuo ascenso en España, que le ha llevado de salas pequeñas en sus inicios para después pasar por el WiZink Center de Madrid en 2023 con dos fechas, hasta llegar ahora a esta cita en el Bernabéu.

Duki es el primer artista argentino en marcar el hito de un Bernabéu lleno, lo que lo confirma como figura de referencia de la generación dorada de la música urbana de nuestro país, en la que se destacan también artistas de enorme éxito por fuera de nuestras fronteras, como María Becerra, Emilia, Nicki Nicole, YSY A, Milo J, Dillom, Wos, Cazzu y tantos más.

“Lo que me trajo aquí es mi gente”, fue la respuesta emocionada de Duki a una pregunta de su propia madre el pasado ueves en Madrid. Hubo tamibién palabras de agradecimiento a sus seguidores en una emocionante rueda de prensa en el estadio Santiago Bernabéu, donde se presentó este sábado con todas las entradas vendidas desde hace meses.

DM

Cuando Mauro Ezequiel Combarro volvía a su casa escuchando hip-hop después de trabajar como repartidor, probablemente no se imaginaría dónde estaría ahora. De familia humilde, del barrio porteño de Almagro, Duki —el nombre artístico de Mauro— nunca destacó por sus estudios. Tras repetir varias veces de año, tuvo que ponerse a trabajar pronto para ayudar a su madre con las cuentas de casa. A él siempre lo motivó la música y, en concreto, el rap. Diez años después de entregar paquetes en moto de casa en casa, está a punto de dar su primer concierto en el Santiago Bernabéu ante casi 70.000 personas con un cartel sold out desde hace cuatro meses. Se convirtió en el máximo exponente de la música urbana en castellano y en el impulsor de toda una escena argentina que llegó a un plano internacional. 

“Empezamos tocando pa’ 30 personas y ahora te llenamos lo’ estadio”, canta en su sesión #50 con Bizarrap. Duki cumple su profecía. Pero su éxito no es nuevo ni fugaz: hace poco más de un año llenó dos veces el WiZink Center de Madrid y el Palau Sant Jordi de Barcelona. Venía de una gira por toda Latinoamérica y continuó haciendo lo propio en cinco ciudades de EEUU. En Argentina ya tocó en estadios de fútbol como el de Vélez o el del River Plate. Sus actuaciones ante decenas de miles de personas justifican sus cifras estratosféricas en streaming: 19 millones de oyentes al mes y 7,8 billones de reproducciones en Spotify. Duki cuenta la vida de muchos jóvenes. Su historia es la de un chico con los problemas de alguien de clase media-baja que vio su refugio en la música. “El primer rapero argentino en haberse pegado que sea de mi barrio. Y no teníamos nada, nos faltaba tanto pero le metí como un warrior”, canta en la misma canción con el superproductor argentino.

Duki llega a la convocatoria de medios previa al concierto seguro de sí mismo. De complexión delgada, tatuajes en la cara, vestido de negro y con su colgante brillante del que cuelga una ‘D’. Unas 100 personas llenan la sala reservada para los medios de comunicación. Antes de empezar, queriendo ser humilde y educado, se presenta: “Soy Duki. Gracias a la gente que está aquí y por todo el amor que me dan”. Lo primero que le preguntan es qué le diría al joven Mauro si lo tuviese delante. “Nada, porque hubiese cambiado el orden de los acontecimientos y quizá no estaría aquí”, zanja. Eso sí, “nunca en tu vida te imaginás que vas a tocar en el Bernabéu”, confiesa. 

Acaba de haber dos conciertos seguidos de Taylor Swift en el Bernabéu. Duki no será el único hispanohablante que actúe en el estadio del Real Madrid este año, pero sí el primer rapero. Hay quien critica que, para lograrlo, su música debe ser mainstream. “Yo no me considero mainstream. Creo que de lo que hablo en mis canciones no habla el resto. Me gusta que mis oyentes se sientan identificados. Sé que hay gente que dice que para tocar en un Bernabéu o en un estadio argentino parece comercial, pero no tiene que serlo”, responde al planteárselo. ¿Podría llenarlo dos veces, como la norteamericana? Duki agradece cada pregunta que le formulan, pero responde claro: “Con una está bien [risas]. Una cita como esta prefiero hacerla una vez. A veces, cuando los artistas tenemos dos fechas importantes, te ves el primer día del concierto en medio del show acordándote de qué tenés que hacer el día siguiente. Prefiero disfrutarlo como algo especial”. A ‘Duko’ le queda toda una gira europea; tocará también en junio en Milán, Berlín, Londres y París. 

Sus discos son Súper Sangre Joven, Desde el fin del mundo y Antes de Amerí. En ellos mezcla rap, reggaetón y trap, con melodías rockeras y hasta acústicas. Su siguiente álbum será Amerí, del que no se conoce fecha. En él ya prometió que volverá al rap. Para él, este título corresponde al planeta, que también es un estado de ánimo e implica un viaje que se hace “con la cabeza en el cielo pero los pies en la tierra”. Al preguntarle si saldrá este 2024, Duki esboza una sonrisa, mira hacia abajo y contesta con un “veremos”.

Argentina al cuello

El éxito de la música urbana argentina y el de Duki van de la mano. Uno no se entiende sin el otro. Mientras en España, EEUU, Francia o Puerto Rico ya empezaban a sonar estilos novedosos como el trap en 2015, en Argentina seguían anclados en el rock. Pero llegó el Quinto Escalón, una competición de rap freestyle en Buenos Aires de la que salieron estrellas como Duki. Él fue el primero en ganarla. Incluso contó en varias entrevistas cómo el día de la semifinal faltó el trabajo para poder participar. Todo por un sueño. ¿El premio? Grabar su primera canción. No vendo trap, junto a Bizarrap, fue el título que le puso. La canción alcanzó millones de reproducciones en los primeros días. El resto es historia. 

A la espalda lleva la bandera argentina. Nicki Nicole, Milo J, Neo Pistea, Ysy-A, Bizarrap o Trueno siempre estuvieron “bancados” por Duki. Se lo considera el rey del trap de su país y siempre que puede, promociona a alguno de sus artistas o incluso hace canciones con los más emergentes. Argentina pedía música urbana y Duki se la dio y la puso en la escena internacional. Todo, bajo el contexto de la música creada en internet. De una juventud que se grababa en estudios caseros para subir canciones a YouTube. “Soy famoso en la tele sin tener apariciones”, canta Duki en Rockstar 2.0. 

Para él es un orgullo llevar su bandera allá donde vaya. “La gente sabe mi historia, cómo me moví… Si encontrás eso que te moviliza podés comerte el mundo. Algo que tenemos los argentinos en el mundo es que salimos fuera, y peleamos pase lo que pase”, relata. “Venimos de Argentina, que parece que es el tercer mundo, que tenemos menos posibilidades. Sabemos que siempre afectó; todo llega como cinco años más tarde. Las placas de audio no llegaban. Por eso ir afuera es levantar la bandera y decir: podemos lograr nuestros objetivos. Además, tenemos algo innato, y es que que amamos nuestro país”, finaliza entre risas. Él sabe que viene “de una tierra en crisis”, como canta con el rapero argentino-español Dano en Santo Grial. Al respecto de la situación política de su país, compartió la carta de la cantante Lali Espósito a Milei, en la que se pide no demonizar a la industria cultural ni a los que piensan distinto. 

El ‘Duko’ colaboró con artistas españoles como Quevedo, Sticky M.A o C. Tangana. Siempre se mostró fan de la escena española. “En España son samuráis del rap. Conozco a muchísimos raperos y traperos españoles. Creo que ahora hay más unión que antes. La fuerza canaria se nota y llega más lejos. Es algo que faltaba desde hace tiempo. Siempre fueron muy buenos a nivel musical, producción y audiovisual. Todo lo artístico acá en España, está en otro nivel”, elogia al preguntarle. 

La importancia de la salud mental

Antes de este concierto en el Santiago Bernabéu, Duki ya había actuado en dos grandes estadios de fútbol: el de Vélez y el de River Plate a finales de diciembre de 2023. Antes de actuar en el Monumental abandonó una rueda de prensa, llorando, tras habérsele preguntado qué era lo siguiente. Él contestó diciendo que a veces se siente superado, que cuando no tiene objetivos le es complicado continuar. Incluso en otras entrevistas, confesó: “Me tiene repodrido ser Duki”. Durante el concierto, lo explicó todo. “La tristeza es lo que nos hace fuertes. No es un sentimiento feo. Si estás triste hablalo, contalo, decíselo a la gente. Yo soy hombre y lloro desde que nací. Viví triste toda mi vida y gracias a eso me hice fuerte. Si tienen problemas de ansiedad, mentales, intenten salir adelante: la vida es una y es hermosa. Hay gente que lo tiene más difícil que el resto y es la verdad, pero esas cosas te hacen fuerte y si la pelean, el mérito va a ser doble. Eso va a hacerte más fuerte”. Con este discurso se ganó el aplauso de sus fans. 

El argentino aprovechó la rueda de prensa en Madrid para explicar lo sucedido: “Hace un par de meses tuve dos estadios en Argentina. Acercándome a la fecha estaba sintiendo que estaba cumpliendo todas las metas en mi carrera. Con lo cual me dio una depresión linda. Me hizo entender que no importa la magnitud de lo que estás haciendo, sino cuánto te llene y cuánto te gusta”. Pero ya está mejor. “Fue hermoso arrancar el año haciendo festivales en Argentina, donde volví a tener esos nervios por actuar. Me quedé con esa sensación, ese sentimiento, más allá que una meta. Hoy me preparo para el Bernabéu más para disfrutarlo que como una meta”.

Pero, ¿y después del Bernabéu y la gira europea? ¿Quemó todo? Duki es un artista de procesos. Su fama llegó en varios años y no de forma exponencial, como otros artistas de la actualidad. Él tiene claro lo que quiere: disfrutar. “La gente que tal vez aún no llegó a triunfar, quiere el éxito rápido. Todo el tiempo se fuerzan por conseguir las visualizaciones. El proceso es otro. Es estar encerrado en el estudio 24 horas al día y mejorar. Cuando una canción te gusta, la sacás. La gente está muy desesperada por ser conocida y, a veces, la capacidad de ser famoso, de ser conocido, de tener éxito, no te lleva a nada. Por eso la gente termina por cualquier lado”, lamenta al respecto. ¿La clave? “Es más entender qué es lo que uno disfruta, lo que vos podés darle al mundo. ¿Qué música podés darle a alguien para que llore con eso, para que se inspire con eso? Y no pensar saco este tema porque me voy a pegar y me compro el auto y la cadena y… eso te mata, te come el cerebro”.

Pero para él, la industria musical tiene problemas. “Hubo momentos que venía al estudio pensando si iba a ser número uno en Spotify Global. ¿Qué hablamos, hermano? No tiene sentido pensar en tops globales de Spotify. Eso no le da legitimidad a tu música. No es mejor o peor porque esté número uno en Spotify, no es un medidor de eso, es de qué le gusta a la gente a nivel masivo, que está bien, pero cuando todos los artistas estamos preocupados por sacar algo y que sea el número uno en Spotify, le sacás la vida a la música”. Esto origina una rueda en la que, dice: “Todos los artistas estamos sacando diez temas por semana, matando la música poco a poco, las industrias, las marcas se aprovechan de todo eso y, en dos años, nos vamos a haber fumado la música”. 

Sabe que no es el único. ¿Cuántos artistas hay ahora que sacan un tema y triunfan? “El Quevedo, el Milo, el Thiago, esos chicos son jóvenes y ahora sacan un par de temas y en uno o dos años están tocando en estadios ante miles de personas y tienen millones de views? Y tampoco es fácil para ellos”, comenta. “La mayoría tiene que aguantar presiones, se deprimen… Pero yo creo que es eso.. que tienen que disfrutar sobre todo. Si vos querés que te escuchen es porque tenés que dar algo a cambio. Pensá en cómo se va a sentir la persona que te escucha: si va a cantar, si va a bailar, si va a saltar o si la va a disfrutar”. Al terminar, todos los medios presentes aplauden su discurso.

Antes de terminar la rueda de prensa, Duki dejó subir a un fan allí presente para que le diese un regalo. Pero no iba a ser su última sorpresa. Le dijeron a su madre que le hiciese la última pregunta. “¿Te das cuenta qué te distingue y por qué llegaste acá?”, le preguntó Sandra. Duki no pudo evitar emocionarse al ver a su madre, su padre y su hermano en la sala. “Creo que lo que me trajo acá es mi gente”, respondió entre lágrimas. “Yo llego a cualquier lado tranquilo y jamás nadie me faltó al respeto. Sigo siendo la misma persona que era. No sé si soy famoso o no, pero yo le juro que soy la persona más libre del mundo, la gente me trata así, la gente se siente partícipe. Sin ellos, no sería nada, mi público sabe que tenemos una relación de amor y es por ello que estoy acá”. “¡Sos auténtico, Mauro! Eso no lo pierdas nunca”. Y sí, Duki es de los hombres que lloran. Lo demostó y eso no le resta valor como artista. Lo hace más humano.

RN/CRM

Duki, el máximo referente del trap argentino, agotó las entradas para el show previsto para el 8 de junio en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid.

“Gracias mis diablos de España agotaron el Bernabeuuuuu!!!!. Esto es mucho más de lo que alguna vez soñé cuando empezamos a rapear con los pibes en la plaza. Gracias a ustedes por hacerme tan feliz”, escribió Duki en su cuenta de Instagram.

En 2023 Duki se convirtió en el artista argentino más joven en llegar al estadio de River Plate.

Luego de los dos conciertos que ofreció en ese estadio, la noticia de que agotó las entradas en España cuatro meses antes del show reafirma su vínculo con el público de ese país y el impacto global de su música.

Durante 2023, el rapero nacido hace 27 años bajo el nombre de Mauro Ezequiel Lombardo también visitó México, realizó su primera gira norteamericana completamente agotada con shows en ciudades como New York, Chicago y Miami, y un tour por España con fechas especiales en Asturias, Bilbao y Madrid, entre otras.

Con información de agencias.

IG

Duki, el máximo referente del trap nacional, anunció hoy su primera gira por Estados Unidos mientras corona un exitoso paso por España con cuatro funciones agotadas. Mientras transita uno de los momentos más importantes de su carrera, Duki se alista a recorrer en mayo ciudades como New York, Miami, Chicago, Los Ángeles y San Diego.

Actualmente, se encuentra en España, donde ya brindó dos recitales en el Wizink Center de Madrid ante 30 mil personas y se prepara para otras dos presentaciones, también con entradas agotadas, en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

El 17 de mayo sellará el comienzo su gira estadounidense con un show en el Palladium Times Square de New York y continuará el 19 en Oasis Wynwood de Miami.

El 25 de mayo estará en Chicago para una función en el histórico House of Blues, el 28 tocará en The Wiltern de Los Ángeles y el 29 volverá al House of Blues pero a su filial en San Diego.

“Sale gira por Estados Unidos. Dale U.S. En mayo desde el fin del mundo llegamos a Estados Unidos”, escribió hoy el cantante en sus redes sociales al confirmar el comienzo de la venta de entradas.

Tras coronar en el 2022 su consagración como domador de estadios con sus cuatro funciones agotadas en Vélez, Duki regresó a las novedades musicales con el lanzamiento de “Si me sobrara el tiempo” como anticipo de lo que será su regreso a los discos de trap.

DA

Este fin de semana un argentino llenó el WiZink Center de Madrid dos días seguidos y no fue ni Andrés Calamaro ni Fito Páez. El cartel de “no quedan entradas” fue para Mauro Ezequiel Lombardo, más conocido como Duki. Tiene 26 años y es el máximo exponente del éxito de la nueva ola musical que triunfa en Argentina. Con 23 millones de oyentes mensuales en Spotify y dos nominaciones a los Grammy en 2021, año en el que fue el artista argentino más escuchado, según la misma plataforma, se posiciona como la cara más visible de una escena de música urbana con la que se identifica toda una generación en su país.

‘Empezamos tocando para 30 personas y ahora te llenamos el estadio’, canta Duki a capela delante de más de 34.000 personas entre el viernes y el sábado en Madrid. Este verso corresponde a su sesión con Bizarrap, con la que llevan más de 70 millones de reproducciones en YouTube y otros 90 en Spotify. “Es increíble que me pueda sentir así fuera de casa”, asegura. Lo cierto es que en cuanto anunció la primera fecha en Madrid tardó solo unas horas en vender todas las entradas. Para el concierto de Barcelona en el Palau Sant Jordi ya no quedan. Y pese a que en España no pare de vender tickets, más aún lo hace al otro lado del charco: llenó hasta cuatro veces el estadio de Vélez vendiendo 180.000 entradas.

“Es que Duki es real; rapea viniendo de la calle y por eso nos identificamos con él”, comentan dos jóvenes argentinos a las puertas del antiguo Palacio de los Deportes de Madrid. La de Duki es la historia de un chico del barrio de Almagro con pocos ingresos económicos que dejó sus estudios para ser artista. “Y mi madre pensaba: este pibe está loco”, comenta entre risas sobre el escenario. 

‘No vendo trap’ es el título del primer tema que subió Bizarrap a su canal. Es un remix de la primera canción de Duki, quien creó a su alrededor la escena de trap en el país. El rapero pudo grabar su primera canción en 2016 después de ganar El Quinto Escalón, un concurso de rap freestyle que consiguió enganchar a la juventud argentina. Sin micrófonos, ni promoción, ni grandes recursos. Solo la quedada que luego sería subida al canal de YouTube. Hasta que se hizo viral. De este concurso fundado por el rapero Ysy A, que duró hasta 2017, también salieron artistas como Paulo Londra, Trueno o Neo Pistea. Si bien el país no tuvo demasiados artistas relacionados con el hip-hop, El Quinto Escalón era el lugar donde los chichos podían reunirse a hacer lo que más les gustaba y es una de las claves del éxito de esta ola musical.

En el concierto, teloneado primero por Munic y por Leïti Sene después, el rapero argentino hizo un repaso a su carrera musical. Su primera etapa artística, cuando explotó, es la de ‘Modo Diablo’, se caracteriza por explotar en el trap y las rimas más cuidadas, pero mezclándolo con diferentes estilos más experimentales como el rock. Y es que pese a ser referente de un nuevo género en su país, se declaró fan del clásico Charly García o de Linkin Park. De hecho, sobre el escenario lo acompañaban un guitarrista, un bajista y un baterista e incluso un teclado por momentos. La banda, acompañada de los juegos de luces, las grandes pantallas e incluso el fuego que salía del escenario, aportó a su directo nuevos sonidos en las canciones. El argentino rapea sobre el amor propio, el desamor, el éxito repentino e inesperado o de crecer en un barrio con pocos recursos.

Para rematar esta primera parte del show salió Dano, artista argentino emigrado a España hace años, y tocaron su última canción; ‘Santo Grial’. “Es de los primeros raperos que conocí. Luego nos enteramos que éramos del mismo barrio y fue un maestro para muchos. En España tienen una calidad musical increíble”, afirmó Duki sobre el escenario. El argentino cuenta con colaboraciones con C. Tangana, Quevedo, Rels B, Sticky M.A o Recycled J. “Este tío toca en Australia, EE UU, por toda Latinoamérica… Os pido que se vaya de Madrid y le parezca que ha sido el mejor show de su vida”, agitaba por su parte Dano al público. 

Duki siempre quiso que su música llegase al mainstream. Reivindicando el reggaeton, su esencia argentina y la esencia latinoamericana frente a EE UU, compuso Temporada de reggaeton en 2021 con su segunda parte un año después. “Quiero dejar de hablar de Mauro para hacer letras que lleguen a la gente y con las que se sientan también identificados”, argumentaba en su lanzamiento. 

Estamos pasando tiempos malos y la música puede servirnos para distraernos o hacernos más fuertes

Duki

Siempre existirá el debate de mantenerse “puro” y fiel a un estilo o hacer música más comercial. Pero salió Quevedo al escenario ‘a frontear’ y parecía que el WiZink se caía. La gente saltaba, hacía pogos y, cómo no, también perreaba. “Es un referente para todos, aprécienlo”, aseguraba el artista canario sobre el argentino cuando se marchaba. Es lógico que siendo sus canciones más conocidas fuesen las que más retumbaban en el estadio, pero Duki supo darle un toque único a la noche acompañando el reggaeton con su banda. El de Buenos Aires mezclaba sus canciones más conocidas con algunas más lentas. En Como si no importara, con la ayuda de los flashes de los móviles, se generó una atmósfera de cielo estrellado durante el concierto. 

Con Givenchy, donde aseguró que volvería su ‘Modo Diablo’, hizo el amago de terminar el concierto. Ante el esperado coreo del público de “otra”, salió a cantar She don’t give a fo, canción con la que se hizo famoso a un nivel internacional. “Veo gente de todas las edades. Hago música para todo el mundo. Gracias a los que vienen trabajando mañana. Les agradezco de corazón. Estamos pasando tiempos malos y la música puede servirnos para distraernos o hacernos más fuertes”, clausuró el artista mientras se iba haciendo el símbolo del corazón juntando los dedos de sus manos.

Duki como referente de una revolución musical en Argentina

El Duko es ejemplo en Argentina de cómo los artistas se apoyaron los unos en los otros para hacer vibrar una escena que a día de hoy es referente mundial. Y su legado vale el doble cuando su país tiene un gran arraigo a otros estilos. Si bien en otros países, entre los que se incluye España, la nueva ola de música urbana de EEUU de 2012 llegaba en 2014, en Argentina no llegaría hasta 2016 con Duki como referente. 

Igual que hiciera Bad Bunny con Duki y Pablo Chill-E llevándolos a una escena más internacional al incluirlos en uno de sus álbumes más famosos, YHLQMDLG, el propio Duki hizo lo mismo con gran parte de la escena de música argentina. Cuenta con colaboraciones con una gran cantidad de artistas del país. Desde el joven Tobi Dolezor hasta los más clásicos como Paulo Londra, Niki Nicole, L-Gante, Emilia Mernes o Khea.

Duki es de los artistas que creció de manera independiente. Primero con su propio sello, Super Sangre Joven Records, y luego uniéndose al sello de Dale Play Records cuando aún era emergente, que ahora triunfa internacionalmente al integrar también a artistas como Bizarrap. ‘Ellos saben que ahora estamo’ en la mira’, resume Duki cantando en su canción Vampiros.

El éxito de esta explosión de nueva música en Argentina es por la necesidad y vacíos que había, según opinan los propios creadores de Dale Play. Además, esta propuesta no reniega de lo anterior, siendo habitual que los artistas incorporen elementos del funk, la cumbia o el rock. Incluso los actualizan, como L-Gante y la cumbia. Por ahora, copan cabezas de festivales, llenan estadios y son referencia para todo el género.

RN

Duki, el rapero más popular y convocante del país, estrenó hoy su nuevo single y el video de "Si me sobrara el tiempo", en el que despliega su variado abanico vocal de flows para sellar una vuelta definitiva al trap que había comenzado el año pasado con “Givenchy” para confirmar la llegada de una “temporada de diablos”.

Luego de dos álbumes abocados al reggaetón y su consagración absoluta como domador de estadios con cuatro funciones agotadas en el estadio de Vélez, el cantante regresa a las grabaciones para iluminar un 2023 que lo tendrá como gran protagonista de las novedades musicales.

Jugando al misterio, Duki se borró días atrás de las redes sociales dejando una última frase: “Desaparezco de la faz de la tierra por un fin de semana”, escribió, antes de alterar sus fotos de perfil y su imagen de las portadas de sus lanzamientos en Spotify y YouTube, para sembrar una primera pista.

La línea, que se corresponde a una de las primeras estrofas de “Si me sobrara el tiempo”, su nueva canción con producción de Yesan y Zecca, viene a conectar con una indagación sobre las profundidades del paso del tiempo y la importancia que tiene en nuestras vidas.

En su video, estrenado en simultáneo con la canción, el rapero aparece en soledad y cantando a cámara desde distintas locaciones como un helipuerto o un subterráneo, mientras la cámara rota de un lado a otro.

Tras su hazaña histórica en Buenos Aires con aquellas cuatro funciones, Duki revalidará sus credenciales como fenómeno de masas en el Wizink Center de Madrid para el 24 y 25 de febrero y con otras dos fechas el 3 y 4 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Además, se estará presentando el 19 de marzo en Ciudad de México para el Vive Latino, uno de los festivales más importantes a nivel mundial.

En los últimos meses que estuvo sin presentar música en solitario, selló nuevas colaboraciones: de aquél junte memorable con Bizarrap para la Music Session #50, pasando por el remix de “Marisola” de Cris Mj, hasta su alianza con el rapero estadounidense YG para “I Dance”, además de “3 estrellas en el conjunto”, dedicada a la Selección Argentina por el campeonato mundial.

DA

Tras agotar entradas en tres de los cuatro conciertos previstos en España, Duki anunció en sus historias de Instagram que solo quedan las últimas localidades disponibles para su segundo show en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Convertido en el máximo referente del trap nacional y uno de los artistas argentinos más escuchados a nivel mundial, Duki vendió todas las localidades para los conciertos en el Wizink Center de Madrid para el 24 y 25 de febrero; y para el Palau Sant Jordi el 3 de marzo en Barcelona, donde apenas quedan pocos tickets para el show del día siguiente.

Después de un año bisagra en su carrera, que incluyó su primera gira europea en la que convocó a más de 400.000 personas y cuatro recitales con entradas agotadas en el Estadio de Vélez ante casi 200.000 fans, pareciera que los éxitos continuarán en 2023.

Después del buen recibimiento del público español, que agotó las primeras fechas de Madrid y Barcelona (24 de febrero y 3 de marzo, respectivamente) con más de seis meses de antelación, Duki anuncia su segundo “sold out” en el Wizink Center de Madrid el próximo 25 de febrero y a punto está de hacerlo en su segunda fecha en el Palau de Sant Jordi en Barcelona el 4 de marzo, donde quedan las últimas entradas.

CRM con información de la agencia Télam

Que el trap argentino pelea los primeros puestos de los charts de la música alrededor del planeta ya no es novedad hace rato. Figuras como Bizarrap (productor que supo llevar al primer plano internacional a varios músicos vernáculos a través de sus “Sessions”), Duki, Ysy A, Cazzu, Trueno, Khea, Nicki Nicole, María Becerra, Lit Killah, Emilia Marnes, Wos o las más famosas que se metieron en el género a fuerza de colaboraciones, como Lali Espósito, Tini Stoessel o Nathy Peluso, solo por citar un puñado de artistas que brillan en la escena, son observados y admirados por colegas y público en diferentes rincones del mundo, más allá de Latinoamérica.

Una prueba más de este boom instalado, además de las impactantes cifras de suscriptores y reproducciones en todas las plataformas existentes, es la llegada del fenómeno a la portada de The Economist.

El medio inglés se hizo eco del éxito de los artistas argentinos a raíz del liderazgo en los rankings mundiales de la música de la canción de Shakira junto a Bizarrap, “dedicada” a Gerard Piqué, su exesposo. The Economista destaca que la canción de la superestrella colombiana “rompió récords, alcanzando los 100 millones de reproducciones en solo tres días. El productor detrás de ella, Gonzalo Julián Conde, también encabeza las listas. El dj argentino de 24 años, conocido por su nombre artístico, Bizarrap, ha acumulado más de 6 mil millones de visitas en YouTube desde 2017”.

Y agrega: “Este éxito es una canción pop. Pero él es el más exitoso de un grupo de jóvenes argentinos que encuentran fama mundial en el género conocido como ”trap“. Primo del hip-hop, surgió en Atlanta en la década de 1990 y fue popularizado por artistas de barrios asolados por el crimen; el nombre alude a las ‘casas trampa’, donde se venden drogas. Ha barrido el hemisferio, y los conciertos de rap ”freestyle“ (improvisados) se hicieron muy populares en Buenos Aires a mediados de la década de 2010”, al tiempo que menciona como una “ayuda” que el gobierno argentino “proporcionara una computadora portátil gratuita a todos los estudiantes de las escuelas secundarias públicas, lo que les permitió grabar sus primeras pistas, incluso si los resultados de los exámenes no eran los mejores”.

De acuerdo al artículo publicado en el medio londinense, “el rey indiscutible del trap latino es de Puerto Rico: Bad Bunny, el artista más reproducido durante tres años consecutivos en Spotify, la plataforma de transmisión de música más grande del mundo. Pero Argentina se está poniendo al día. Sus cantantes tienden a ser más jóvenes, y muchos de ellos son mujeres, dice Leila Cobo, directora de contenido de música latina de Billboard, una revista de música estadounidense. Bizarrap es una excepción: a menudo son las mujeres, en particular María Becerra y Nicki Nicole, ambas de 22 años, las que han ganado fama en el extranjero”, destacan.

Asimismo, The Economist hace hincapié en que el ascenso musical de Argentina “es parte de una globalización más amplia de la música latina. En 2016, ninguna de las 50 pistas más reproducidas en Spotify estaba en español. El año pasado fueron 14. En 2021, el mercado de la música grabada creció un 31 % en América Latina, muy por encima del promedio mundial del 18,5 %. Según GWI, una firma de investigación de mercado, los latinoamericanos lideran el mundo en cuanto al tiempo promedio dedicado a reproducir canciones: casi dos horas al día”.

Según el medio inglés, “a diferencia de sus duros homólogos estadounidenses, muchos traperos argentinos son de clase media. Las letras se enfocan menos en las drogas y la violencia. ”Soy una chica guarra, fantástica/ Este trasero es natural, nada de plástico“, presume Nathy Peluso, cantante argentina, en una canción con Bizarrap. Un análisis de 692 canciones de los 20 artistas de trap más grandes de Argentina mostró que los nombres más mencionados fueron Lionel Messi, Dios y Robin Hood, y marcas como Nike y Ferrari. Al igual que Piqué, las marcas también pueden descubrir pronto que los artistas argentinos construyen o estropean su reputación”, concluye el artículo publicado el pasado 26 de enero. 

IG

Bizarrap y Duki lo hicieron de nuevo. En el último día de 2022, lanzaron una canción que en pocas horas superó con holgura el millón de reproducciones en plataformas digitales y va por muchos más. Con la colaboración de “La T y la M”, el Dj y productor junto a la superestrella del trap subieron a sus redes sociales un tema para homenajear a la Selección Argentina que se consagró campeona del mundo en Qatar 2022.

Ya este viernes, Bizarrap había jugado con sus seguidores y los había instado a votar si antes de terminar el año sacaba una nueva canción junto a Duki. Al rato, más de un millón de personas ya habían dicho que sí.

Y pasada la medianoche de este 29 de diciembre, cumplió la promesa y lanzó “3 estrellas en el conjunto”, el tema que repasa el andar de la Scaloneta por el Mundial y que nombra a cada jugador del plantel argentino.

La canción

La letra completa de “3 estrellas en el conjunto”

18 del 12 20-22, faltan 100 minuto y ya no tengo voz

el cuerpo que no aguanta y quiere ser campeón

le hablamos al cielo y nos la trajo Dios

Dibu Martínez con la 23

Acuña por la banda y no lo ven

Cuti Romero con la 1-3

Recupera la bocha para el 10

Como Tagliafico tengo 3

22 78 86

El pase de Lionel para Nahuel

El Toro en el penal rompió la red

Abrieron la boca, pero no nos pesó la derrota

Y aunque les molesta ahora la Scaloneta levantó otra copa

Y ahora se nota, la gente en la calle está loca

Ya estaba escrito era pa' Sudamérica y no para Europa

Cuando la toca Messi habla el fútbol

el equipo y el pueblo estamos juntos

Tengo las 3 estrella' en el conjunto

la gente grita 'campeones del mundo'

Cuando la toca Messi habla el fútbol

el equipo y el pueblo estamos juntos

Tengo las 3 estrella' en el conjunto

la gente grita 'campeones del mundo'

Me alienta el Fuerte, como Thiago Almada,

Foyth y Palacios la nueva camada

Si está Lisandro Martínez la contra se para

Pateo al medio como Dybala

Siempre cerrando bocas, Rodrigo De Paul

Cuidado con el 7, Rodrigo De Paul

Alexis pa'l Fideo y el estadio grita 'gol'

Alexis pa'l Fideo y el estadio grita 'gol'

Di María hizo otro gol

Como en el Maracaná, como en Wembley y en Qatar,

Di María hizo otro gol

Tenemos un héroe y se llama Julián, 

El Hombre Araña se llevó el Mundial 

Los sueños de chico ahora se hicieron grandes

pura sangre nueva como Enzo Fernández,

alma de potrero, le da pa' delante, 

el botín queda chico en el pie de un gigante

Si el segundo tiempo me pide unos cambios

tenemo' a Rodríguez y Pezzella

Cuando faltaban ganas puse el corazón en juego como Ángel Correa

El Dibu tiene la energía de Rulli y Armani bancando de afuera

Quién mejor que Montiel para meter el penal y ganar la tercera

El campeón del Talar, Otamendi 19

lo intentaron pasa y dicen que nadie puede

De San Justo pa'l mundo, Leandro Paredes

'Argentina campeón' está escrito en las paredes

Cuando la toca Messi habla el fútbol

el equipo y el pueblo estamos juntos

Tengo las 3 estrella' en el conjunto

la gente grita 'campeones del mundo' (x3)

Como dijo Scaloni, no lo hacen por fama tampoco por money

Mano' arriba los cumbiero' de Zona Sur como el Kun Agüero

No importa de dónde tiren si está en el arco el Dibu Martínez

Por eso elijo creer, tengo a los pibes, tengo a Lionel

Y la gente festejando mientra' el Papu baila

Y Leo con la tercera me alegra el alma“

IG

Con solo un día de anticipación, como es de costumbre, el ícono de la música del momento, Bizarrap junto a Duki, el rey del trap, anunciaron en una publicación compartida en redes sociales la sesión número 50. 

La tan esperada 'Biza Session' hizo estragos y reconfirmó una vez más, que Duki es una estrella con todas las letras. Desde que apareció en El Quinto Escalón, allá por el 2015 -a sus 19 años-, le brotaba el hambre por la música y por aprender sobre el mundo del freestyle y del rap. 

Con una intro dónde se escuchan gritos de “El Quinto Escalón” y un piano, espacio que lo vio florecer al trapero argentino, empieza la session más esperada del Duko. 

“Me fui para la calle metido en el rap y dejé los estudios. Y le encontré sentido a mi vida cuando me metí en un estudio”, comienza narrando su historia.

“Al YSY y al Neo sepan que los quiero, pienso en ustedes a diario”, en referencia a sus amigos y colegas con quien formó el trío Modo Diablo después de El Quinto y con quien incursionó en las grabaciones.

“Empezamos tocando para treinta personas y ahora te llenamo' el estadio”, manifiesta el joven oriundo del barrio porteño de Almagro. 

“En la espalda la bandera argentina”, rapea el Duko con su auténtica impronta nacional. “Argentina está en la casa, Modo Diablo está en la casa, ya supiste”, cierra la sesión con sus frases más conocidas. 

Con un vivo a las 19 horas entre ambos íconos de la música mainstream argentina, adelantaron dos horas el lanzamiento de la Session sorprendiendo una vez más a sus fans. 

DA

El gran hito de la música en vivo de esta semana viene por el lado del trap. La llegada de Duki al Estadio de Vélez con cuatro funciones colmadas hay que entenderla como la consagración de toda una escena que se inventó a sí misma, que casi no tenía experiencia en escenarios y hoy lidera el negocio musical en Argentina. Este jueves y viernes son las dos primeras funciones y el martes y el miércoles las últimas dos. Y para completar el mapa de la música urbana, el sábado en el Estadio Único de la Plata, en el marco del Festival Único, se presentan Rusher King, Lit Killah y FMK, entre otros.

El estadio Luna Park tendrá hoy jueves y mañana viernes a la banda uruguaya La Vela Puerca y el sábado quedará listo para Palito Ortega, una leyenda viva de la música popular argentina. Los amantes del jazz y de la guitarra podrán celebrar el sábado y el domingo la actuación de Pat Metheny en el teatro Gran Rex. El viernes toca la banda del Zorrito Von Quintiero en Café Berlín y el sábado Massacre vuelve a La Trastienda.

La opción gratuita y ATP de este fin de semana es el festival Ciudad Emergente, que se instala en los Bosques de Palermo durante viernes, sábado y domingo con un line up que incluye a Chano, a su hermano Bambi, a Juan Ingaramo, a An Espil, a Brenda Martin y Lula Bertoldi, a Celli y Silvina Moreno, junto a muchas nuevas apuestas musicales de la ciudad.

Y todavía hay más… Abajo dejamos los shows destacados de este fin de semana.

SHOWS DESTACADOS

EL ROBOT BAJO EL AGUA - SÁBADO 8 - MORÁN

Nicolas Kramer es uno de los nombres clave del rock independiente de los años 90 y los primeros 2000. Tuvo una prolífica carrera primero con Jaime Sin Tierra y luego con El Robot Bajo el Agua. Tras un parate de casi 10 años, en 2019 reunió a su última banda y retomó la actividad en vivo y en estudio. Gran oportunidad de verlos este sábado en el Morán.

MARTÍN BUSCAGLIA - DOMINGO 9 - NICETO CLUB

Si bien hace un par de meses ya lo vimos dando vueltas por Argentina en formatos reducidos, este fin de semana Martín Buscaglia vuelve desde Uruguay para presentarse a banda completa. Junto a sus “Bochamakers”, estará tocando los temas de su más reciente disco, Basta de música y algunos clásicos de sus trabajos anteriores.

LUNA SUJATOVICH - MIÉRCOLES 12 - CAFÉ BERLÍN

La familia Sujatovich no deja de entregar música al mundo. Así como su padre Leo -tecladista de Spinetta Jade- y su hermano Mateo -líder de Conociendo Rusia-, Luna empezó a construir una obra muy personal y llena de matices. Este sábado va a estar presentando en Café Berlín su EP de música instrumental Como callan los tractores.

DILLOM - MIÉRCOLES 12 - ESTADIO LUNA PARK

Luego de sus consagratorias actuaciones en Cosquín Rock, en Lollapalooza y en Vorerix, Dillom siguió viajando por distintos puntos de Latinoamérica y Europa llevando sus canciones que ya son himnos generacionales. Este miércoles llega su prueba de fuego, la esperada presentación del disco Post Mortem en el Luna Park.

HS

Lucas dice: “El rock ... eh….es de viejos. ¿Soda Stéreo? ¡Qué aburrido!”. Hijo de padres profesionales, tiene 21 años. Cursó la secundaria en un colegio religioso de Caballito. “El trap está bueno”, dice, desviando la mirada hacia abajo. “¡Igual antes había cosas mejores, aunque no era trap, como Damas Gratis y la Champions Liga”, asegura, ante el estupor de sus interlocutores que superan los 40 años y obviamente atravesaban previas y fiestas escuchando a los Redondos, Soda, Charly y demás. Por supuesto que un caso no demuestra tendencia, pero a juzgar por las cantidad de reproducciones en Youtube, las escuchas en Spotify y lo que se pasa en fiestas sub 25, hay un desplazamiento de parte de la clase media de la escena rockera hacia otros géneros. ¿El rock vuelve a ser de minorías? “Te guste o no te guste somos el nuevo rock and roll”, provocan Trueno y Wos desde la canción “Sangría”. ¿Tendrán razón?

Hasta cuándo será este encanto

 “¡Ay qué mambo! ¡Hay todo un cambio!/ahora el rock vendió el stock. Nuestra canción salió al balcón/¿Hasta cuándo será este encanto?”, decía una letra de Virus de 1982, cuando el rock nacional fue utilizado por la dictadura como muleta durante la guerra de Malvinas, para silenciar la música en inglés, nueva enemiga. Ahora hay otro mambo, otro cambio y otro encanto, que coloca al rocanrol en otro lugar. 

Duki, Cazzu, Wos, Nicki Nicole, Neo Pistea,  Khea, L-Gante, Dallilah, Catriel, Trueno. Esos nombres son algunos de los más resonantes dentro de la escena de lo que se denomina “música urbana”, que aloja al trap y parientes cercanos, que van desde el rap y el hip hop hasta la cumbia y el reggaetón. “Wacha”, canción interpretada en conjunto por Duki y Khea tiene ya 93 millones de reproducciones en YouTube. “Turra”, cantada por Cazzu con el respaldo del dj Alan Gómez, tiene 68 millones. “Dance crip”, de Trueno, 90. Los clicks pueden mentir pero no es el caso.

“En sus primeros 30 años de vida, la cultura rock era dominante a escala mundial. En tanto género y actitud, marcaba la agenda del baile y las conciencias. Eso cambió. Quizás por ausencia de renovación, quietud, o por la propia presencia de la Industria Cultural más globalizadora, que ubicó al rock en una zona rutinaria, poco novedosa. En esa trama, el trap aparece con una narrativa propia, y una sonoridad que genera atracción en las juventudes”, dice el doctor en Comunicación Cristian Secul Giusti, cuya tesis versó sobre la construcción discursiva de la libertad presente en las líricas del rock argentino del período 1982-1989.

Por supuesto, siempre existieron diferencias (y también puentes) entre las preferencias musicales de los sectores populares y de la clase media. Sandro en los ’70 y ’80, Los Palmeras, La Mona Giménez y Trulalá tuvieron o tienen convocatorias masivas, superiores a las de muchas bandas de rock. Lo que parece haber cambiado en esta época es que el crecimiento vertiginoso de la música urbana coincide con  cierto declive del rock y con la incorporación al trap y sus parientes de parte de sectores más acomodados que los originales.

A lo mejor un signo de la pérdida de potencia del rock haya sido el uso de “música urbana” para otros géneros, ya que hay pocas músicas más “urbanas” que el rock (Rosario y Buenos Aires han sido las usinas de ese género en Argentina, desde Los Gatos a Bandalos Chinos). Sin embargo, todo ese combo de nuevas propuestas (o que reactualizan anteriores  y que en Argentina tuvieron un gran impulso con las “batallas de gallos” y la competencia de freestyle “El Quinto Escalón” en el porteño Parque Rivadavia), se han quedado con el rótulo. Quizá ese origen callejero (como el rap estadounidense, padre más o menos invisible de estas variantes) sea lo que justifique la etiqueta. 

La guerra de los rankings

De acuerdo a lo que informa la empresa/plataforma Spotify, el artista argentino más escuchado en ese espacio en el país durante 2021 fue Duki, seguido por María Becerra, mientras que en tercer lugar está Bizarrap, luego L-Gante y cierra la estrella teen pop Tini. El fenómeno excede a los intérpretes locales: el portorriqueño Bad Bunny fue el músico con mayor cantidad de escuchas.

El rock aparece recién en la categoría “Disco argentino más escuchado” con Rocanroles sin destino, de Callejeros, placa de…¡2004! Tampoco parece ser una casualidad que encabece en ese ranking: las escuchas actuales son más fragmentarias y el objeto-disco ha perdido peso, al menos masivamente, a pesar del culto vintage por los vinilos. 

A su vez, el quiebre generacional se ilustra con Wos y Trueno. El primero, Valentín Oliva, proviene de una familia de clase media del barrio de Chacarita, y es hijo de Alejandro Oliva, director de La Bomba del Tiempo y baterista y percusionista de amplia trayectoria que tocó, entre otros, con Pedro Aznar. El padre de Trueno es Pedro Peligro, en su momento integrante de Diferentes Actitudes Juveniles (DAJ), activo grupo de la movida hardcore de los ‘90.

“Registro ese cambio. Si uno lo piensa desapasionadamente es lógico. La música cumple una función, sea artística, social, política, de prestigio, y en la zona en la que antes cumplía más funciones cierto rock ahora lo ocupan el trap y otros géneros. En los ‘90 el porteño que no era rockero era raro. En algún momento los géneros dejan de cumplir esa función”. El que alza la voz es Daniel Salerno, comunicólogo especializado en rock y culturas populares.

Duki tiene 25 años, Cazzu, 28, Wos, 24, Khea, 21. ¿Qué edades tienen los rockeros más convocantes? el Indio Solari tiene 73; Skay, 70. Chizzo, 54, al igual que Andrés Ciro. Adrián Dárgelos, 53. Rolo de La Beriso, 49. Pato Fontanet, 42. Estos podrían ser los padres de los primeros. Por no recordar los 59 años de Fito Páez, los 63 de Fabiana Cantilo y los 70 de Charly.

“En principio, los que inauguran las culturas populares son jóvenes. No hay viejos. Ni gente de mediana edad. A lo largo de casi toda la historia muchas de las acciones musicales son llevadas adelante por jóvenes. Cuando nosotros pensamos que desplazan al rock por el trap, yo en realidad diría que los jóvenes encuentran al trap”, remarca Gustavo Varela, ensayista, escritor, músico, y docente en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, entre otras casas de altos estudios.

Por supuesto, siguen surgiendo bandas convocantes (aunque con menor arrastre que antes), como Los Espíritus, Eruca Sativa o Él Mató a un Policía Motorizado, aunque están lejos de los registros de los intérpretes de música urbana. Micaela Kordovan, estudiante universitaria de 23 años, que vive en la localidad de Florida, es una de las que se mantiene fiel al rock pero más la onda Los Redondos, Las Pelotas, Callejeros, Don Osvaldo y Las Pastillas del Abuelo. “De trap nada de nada”. Tampoco la juventud es un bloque sin distintos tonos ni nunca lo fue.

Contestatarios y banales tanto en el rock como en el trap

Soda, Los Abuelos de la Nada (en su segunda etapa), Sui Géneris y Virus pasaron, en muy pocos años, de debutar a llenar el Luna Park,  Obras o grandes teatros. Hoy ese arco es mucho más largo para las bandas actuales y, en cambio,  esa velocidad la logran los freestylers o sus compañeros de géneros semejantes. 

“La pregunta por el destino del rock es una pregunta de rockeros que ven que su música va mutando, se va consolidando, y que sus rockeros mueren o son abuelos. Al presidente le gusta Litto Nebbia. Y cuando murió Spinetta, el PRO y el PJ se peleaban por el homenaje”, agrega Salerno. 

Algunas explicaciones de estos cambios indican que la música urbana le daría la voz “a los de abajo” y que es el género que cuenta “lo que realmente pasa”. Difícil saberlo. En el trap hay de todo, desde las canciones contestarias de Wos hasta otras básicamente centradas en la búsqueda de dinero, sexo  y experiencias con drogas…como en el rock… 

En las letras de la música urbana predominan las onomatopeyas, un lunfardo 2021 salpicado con palabras en inglés (“money”, “business”, “fuck”, “holiday”,  y “hello” brotan con frecuencia) y menciones explícitas de marcas (Gucci, Rolex y Christian Dior, entre otras).

Musicalmente, la parte rítmica es esquemática y repetitiva, con un auxilio permanente del autotune para emprolijar las voces. Prácticamente ningún exponente de la música urbana aparece tocando un instrumento. Pero eso también se relaciona con otro elemento significativo: la gestualidad.

Si a nivel musical lo ofrecido es escaso, lo que sobran son palabras. Las canciones de trap usan muchísimas. Y también los gestos, como si ambos lenguajes se usarán para completar una ausencia. Los cantantes recitan mucho y mueven  las manos y con los dedos redundan y subrayan cada parte de la letra, por si no se entiende el mensaje. ¿Cómo harían para tocar una guitarra o un piano?

A nivel visual el trap y el cruce con la cumbia que hace L-Gante l heredan bastante del rap, como la ropa deportiva holgada, aunque en el plano argentino más que alusiones a la NBA hay al fútbol, ya sea indumentaria de Boca o de Argentino de Merlo, como en el video de la canción “Turra”, de Cazzu y Alan Gómez. Anillos, collares, la infaltable gorrita y tatuajes suelen ser parte del código. 

“El trap aparece con una narrativa propia, y una sonoridad que genera atracción en las juventudes. Tal vez, es una perspectiva musical que entiende el clima de época o, en tal caso, interpela mejor a las sociedades fragmentarias. Es un tema que aún me genera preguntas”, dice Secul Giusti.

Vencedores vencidos

Más allá del cambio desde el rock al trap, no necesariamente hay un antagonismo entre ambos mundos. Wos participó de una canción de Andrés Ciro, y es habitual verlo en la grilla de festivales como el Cosquín Rock. Al mismo tiempo, Cazzu ha dicho reiteradamente que una de las artistas que la influyó para dedicarse a la música en su Jujuy natal fue Avril Lavigne. 

Duki, en tanto, quizá el más poderoso trapero argentino y que logró éxito internacional, había señalado en una entrevista: “Siempre digo: mi tema preferido es ‘Sin gamulán’ (nota del r: de Los Abuelos de la Nada). Lo escucho y digo: ‘Fuck that shit, increíble’. Lo mismo me pasa con el Flaco (Spinetta), (Gustavo) Cerati, Virus…”. Y reconocía que le gusta el rock de los ’80 “como a todo el mundo” y que los traperos “tenemos que aprender a escribir” y que “carecemos de letras”.

La tensión, que ilustra la frase de la canción de Trueno y Wos, obedece a quién o quiénes deciden qué es rock y qué no, y, en todo caso, si tiene algún sentido la pregunta. Pareciera que al menos para los dos cantantes reconocerse parte de ese mundo es un acto de justicia. No sucedía así con otros géneros. ¿Quién recuerda a un intérprete de cumbia, género supermasivo en Argentina y claramente surgido desde los sectores populares, queriendo que se lo reconozca como parte del rock? “Por fuera de Pablo Lescano y alguno otro como La Mona Giménez en el Cosquín Rock, los cumbieros no tocan con rockeros”, indica Salerno. A lo mejor el peso del rap y del hip hop en el ADN actual de la música urbana la acerque a la cultura rocker, pero los rastros de reggaetón y cumbia la alejen, y entre esos polos bascule el trap en estos años. 

“¿Son el nuevo rock? La palabra ‘nuevo’ me vuelve loco. Lo que hay es una cosa que está sucediendo. A eso cuando le ponen nuevo rock aparece ahí una desconfianza de los rockeros, o directamente rechazo al trap. ¿Hay desconfianza? Sí, claro. Es como con el tango. Cuando el tango se empieza a diluir en 1956, 1957, hay un montón de gente que patalea, y eso sucede hasta ahora”, dice Varela. 

Al respecto, señala Secul: “Cierta mirada rockera le desconfía al trapo porque tiene una presencia arrolladora y se ubica en zonas que eran propias de la cultura rock. Aun así, creo mucho en las articulaciones que se pueden armar a futuro. E interpreto que hay bandas de sonido comunes entre los grupos de rock y los y las referentes del trap. Intuyo que habrá más cruces favorables para ambos géneros en breve.”

Hay algo de aspiracional en todo esto. Al ser el rock un género consolidado a nivel cultural e industrial, funciona como una referencia, ya sea para oponerse, para ocupar su lugar o para vincularse con él.  Uno de los hits de Duki se titula justamente “Rockstar” y, sin un gramo de ironía, propone: “Fuck your feelings, I'm a rockstar/Ya me siento como un rockstar/cojo putas como un rockstar/Tomo pastillas como un rockstar”.

Tercia Varela: “Lo que hay  que ver y escuchar es a los jóvenes con sus cosas, no a los carcamanes con las suyas. Hay cosas que empiezan y terminan. La pregunta es: ”¡Por qué salimos del rock al trap?“.  El interrogante sigue abierto, aunque para el rock, como género mayoritario de la clase media, pueda recordarle que todo tiene un final, todo termina.

AC/SB

Duki, el máximo referente del trap nacional y uno de los artistas argentinos más escuchados a nivel mundial que agotó las entradas para su show en el Estadio de Vélez del 6 de octubre, anunció este viernes una nueva fecha para el viernes 7 en ese mismo espacio.

Luego de que se agotaran las entradas para su primer show a pocas horas de abrirse la venta, a partir de las 14 de hoy se pondrán adquirir los tickets para la nueva fecha a través de la página de www.ticketeck.com.ar.

En diálogo con Télam, el 15 de mayo pasado, Duki aseguró que su histórico concierto del 6 de octubre en Vélez confirma que el movimiento musical que lidera “no era ni pasajero ni una moda” y sentenció que la “escena argentina está en su mejor momento”.

“Es increíble lo que crecimos pero esto recién arranca. Esto que estamos viendo ahora y el Vélez son las primeras diez páginas del libro. Es así de simple: tengo 25 años, la mayoría de los pibes tienen menos. Recién arrancamos todos y recién ahora estamos arriba de la ola; todavía no arrancamos a surfear. Faltan muchísimas cosas”, dijo.

Respecto al show, adelantó que será una “recopilación” de lo mejor de su carrera: “Van a estar todas las facetas de Duki”, adelantó Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga, de 25 años, quien con su primer single “No Vendo Trap” viene siendo la cara más potente del movimiento urbano argentino y un puntal fundamental en su expansión internacional .

Con información de agencias.

IG

Duki, el máximo referente del trap nacional y uno de los argentinos más escuchados a nivel mundial, anunció que dará un concierto en el estadio de Vélez Sarsfield el próximo 6 de octubre, en lo que marca un nuevo hito en el crecimiento del artista y del movimiento de la música urbana del país.

“De la plaza al estadio”, sintetiza el comunicado de prensa del equipo del cantante que se inició en la escena de batallas de freestyle en competencias ya legendarias como El Quinto Escalón, y que desde que se volcó a la música encabeza la avanzada del género urbano tanto en la Argentina como en su proyección internacional.

Con su show en Vélez, y con tan solo 25 años, Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga -tal el nombre real de Duki- no solo demuestra su poder de convocatoria sino que vuelve a marcar un momento bisagra para la cultura al llevar sus canciones a una fecha en solitario en un estadio.

Las entradas para el recital podrán conseguirse a través de Ticketek desde el lunes a las 18 en preventa exclusiva para clientes de Lemon Card, y desde el martes a las 18 para todo el público.

CRM con información de la agencia Télam

Duki, el máximo referente del trap nacional y el argentino más escuchado a nivel mundial, lanzó este martes en las plataformas su nuevo single “Esto recién empieza”, con la voz invitada de su novia, la cantante Emilia Mernes.

Estrenado junto a un video oficial, el single cuenta con la producción a cargo de Big One, en el primer adelanto de lo que será el segundo volumen de “Temporada de Reggaetón” que llegará en los próximos meses.

Los artistas ya habían colaborado el año pasado con el hit “Como si no importara” con el que llevan acumuladas 100 millones de reproducciones en Spotify y múltiples visualizaciones en YouTube.

El video, dirigido por Anestesia y con material del archivo personal de los músicos en la intimidad de sus viajes y shows, está ambientado en la década de los 80's con los protagonistas encontrándose en un local de videojuegos.

Duki, el artista argentino más escuchado a nivel global y máximo exponente de la escena urbana nacional, comenzó el fin de semana como invitado en Puerto Rico de la estrella Bad Bunny y lo coronó anoche con el show “más importante” de su vida, en el regreso con público del Movistar Fri Music.

“La última vez que estuve acá fue sin gente y fue la peor sensación de mi vida Estuve tocando en el Arena, con streaming y cámaras, pero no había nadie y la pasé horrible”, sostuvo Duki, después de llevarse la primera ovación tras el arranque con “Hello Corto”, y al compartir sus sensaciones ante un colmado Movistar Arena que celebró tanto sus canciones más aclamadas como las que conforman el repertorio de “Temporada de Reggaetón”, su flamante EP.

Entregado desde el comienzo a la interacción con el público, Duki aprovechó el escenario para manifestar que “no estaba muy orgulloso de cosas que había hecho en el pasado”, pero que luego de “una introspección muy rara” en el comienzo de la pandemia, entendió que debía cambiar su rumbo y abandonar las historias personales de sus letras para “cantar sobre cosas que los identifiquen y los pongan contentos”.

Duki, quien días atrás fue reconocido por la plataforma Spotify como el artista argentino con mayor número de reproducciones a nivel mundial, celebró en directo el estreno de su nueva formación: es que al aporte preciso de sus aliados Yesan en guitarra y Asan en sintetizadores y coros, le sumó las incorporaciones del bajista Julián Montes y el baterista Andrés Vilanova -exCarajo- para teñir su repertorio trapero con tintes de rock pesado.

Junto a los nuevos integrantes, que entraron y salieron del escenario de acuerdo al estilo del repertorio, interpretó una seguidilla de canciones como “Otro level”, “Sudor y trabajo”, “Volando bajito” y “Tumbando”.

Luego siguió con el primer reggaetón de la noche con “Wacha” y recibió a las primeras voces invitadas: “No me conocen” junto a Rei (“de la zona oeste, la más rapper de todas”), uno de los teloneros de la jornada junto al uruguayo Falke 912, y “Luna” con Asan dando un paso al frente sobre la pasarela para acompañar algunas barras de la canción perteneciente a “Desde el Fin del Mundo”, su último larga duración editado el año pasado.

Alternándolas con otras más aclamadas de su discografía, la lista incluyó casi todas las de “Temporada de Reggaetón”, el EP que presentó semanas atrás y con el que conquistó discos de oro en Argentina y España en el mismo día de su lanzamiento: entre las nuevas, interpretó “En Movimiento”, “Ley de Atracción”, “Midtown”, “Top 5”, “Yin Yan” y “Unfollow”.

Promediando el final, llegó “Ticket”, con Yesan aportando desde la guitarra acústica, en una reversión que remite a “Wonderwall”, el clásico de Oasis, y con la que a pedido hizo resplandecer el microestadio con los celulares del público disparando luces blancas, mientras un ave fénix digital sobrevolaba desde las pantallas.

A continuación, siguió con “She Don't Give a Fo”, su canción con más reproducciones en las plataformas digitales y la confirmación de una edición especial para celebrar su cuarto aniversario. “Salió hace tres años y sigue siendo la más escuchada. Saco 400 temas nuevos y la siguen escuchando; no lo puedo creer. Se vienen remixes históricos”, anunció.

Después de una hora y cuarto, Duki le daba paso a “Cascada” y “Piensa en mí” para entrar en la recta final y celebrar con el público a sus nuevas incorporaciones: “¿Hay ruido para la banda o no? ¿Mi gente banca a la banda? Estuvimos ensayando y dándole amor. Todo esto es para ustedes. Quiero que se vayan a sus casas y se acuerden de este día, cuando el Duko la rompió y les dio la mejor experiencia posible”, sostuvo.

“Nosotros amamos el arte y amamos hacer esto. Yo si quisiera ganar plata me voy a Estados Unidos a tocar por 10 mil dólares la noche en un boliche para 200 personas, pero me chupa la p... Nosotros venimos acá a tocar por y para ustedes. Y para que no se olviden que somos argentinos y que tenemos el país más hermoso del mundo y que lo vamos a bancar siempre”, sostuvo.

En la recta final, interpretó “Además de mí” por el que recibió el “olé, olé, olé” del público, al que interrumpió para dejar un nuevo mensaje: “No comparto mucho la idolatría del artista. Yo soy uno más como ustedes y ustedes que me hicieron llegar acá y por eso los amo”, sostuvo para luego despedirse con “Malbec y ”Goteo“ y cerrar así ”el mejor show“ de su carrera.

“El show fue hermoso. Ustedes son hermosos. Gracias por esto. Y lo último que les voy a repetir es que disfruten la vida porque la vida es una sola. Si hay algo que los motiva síganlo y háganlo a muerte sin importar el resultado. Lo más lindo que hay es tener una motivación y dejar todo por eso”, se despidió.

Con el cierre de año comienzan los balances de ciclo y distintas plataformas recopilan qué fue lo mejor de sus contenidos. Spotify, que realiza anualmente una selección personalizada para cada usuario, ya lanzó los resúmenes del 2021 y YouTube hizo lo propio con sus videos.

En un ranking de 10, la plataforma detalló cuáles fueron las tendencias musicales en Argentina durante este año y qué artistas tuvieron mayor éxito. Al registrar los videos más vistos, observaron que los géneros que se destacaron fueron el trap, la cumbia y el reggaetón, y los referentes más escuchados fueron María Becerra, Duki, Khea, L-Gante y Tiago PZK.

1. L-Gante || BZRP Music Sessions #38

El trapero L-Gante saltó a la fama durante el verano y su popularidad se exacerbó luego de que la vicepresidenta Cristina Fernández Kirchner lo nombrara. En este video, participó en las famosas sesiones del productor musical Bizarrap.

2. Rusherking, Tiago PZK, KHEA, LIT Killah, Duki, Maria Becerra - ADEMAS DE MI REMIX

Este remix reunió a algunos de los traperos más importantes de Argentina, generando un éxito asegurado que se vio reflejado en la cantidad de vistas del video.

3. NO ME CONOCEN (REMIX) - BANDIDO, DUKI, REI, TIAGO PZK

Otro videoclip con varios de los referentes del trap argentino, que obtuvo más de 162 millones de visitas.

4.TINI, Maria Becerra - Miénteme

En nueva colaboración, las jóvenes cantantes María Becerra y Tini Stoessel rompieron varios récords.

5. J. Balvin, Maria Becerra - Qué Más Pues?

2021 fue el año de María Becerra, que además de lanzar su primer álbum de estudio encabezó el ranking de presencia en los videos más vistos, ocupando cinco puestos. Entre las colaboraciones que realizó, creó esta canción con el artista internacional J.Balvin.

6.DAMAS GRATIS - PERRITO MALVADO Ft. L-GANTE & MARITA

La clásica cumbia villera de la mano de Pablo Lescano, de Damas Gratis, se reunió con la nueva cumbia 420 de L-Gante para hacer este tema que alcanzó 88 millones de reproducciones.

7.Maria Becerra, Cazzu - ANIMAL

Con el nombre que le dio el título a su primer álbum, María Becerra lanzó a principio de año Animal junto a la trapera Cazzu.

8.Maria Becerra - ACARAMELAO

Nuevamente, aparece la joven cantante que cosechó más de 2.62 mil millones de reproducciones en YouTube durante el último año y está en el ranking de Artistas Principales de esa plataforma hace 113 semanas.

9.Tiago PZK, LIT killah - Entre Nosotros

Probando distintos estilos, estos dos traperos hicieron una colaboración que estuvo durante varias semanas en lo más escuchado de Argentina.

10.TINTY NASTY - L-Gante, Dillom (Prod By DT.Bilardo & Omar Varela) - Cumbia 420

Es una de las canciones más conocidas dentro de la Cumbia 420, un subgénero que mezcla La cultura del barrio, el trap, la cumbia y el reggaetón.

El top ten muestra el éxito de los artistas locales que, de acuerdo a la estadísticas de YouTube, se encuentran dentro de los Artistas Principales desde hace más de 150 semanas y hasta superan las 20 millones de reproducciones semanales.

MGF