La muerte de Carlos “Indio” Solari generó una inmediata conmoción en el mundo de la música. Apenas conocida la noticia, artistas de distintas generaciones comenzaron a expresar públicamente su dolor y a rendir homenaje a quien fue una de las figuras más trascendentes del rock argentino y uno de los compositores más influyentes de las últimas décadas.

Entre las despedidas más resonantes estuvo la de Fito Páez, quien eligió un extenso texto para reflexionar sobre la dimensión cultural del ex líder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. “Se fue el líder de una de las más importantes tribus argentinas”, escribió el músico rosarino, que comparó la muerte del Indio con la de un cacique cuya partida provoca desconcierto, angustia y un profundo vacío en su comunidad.

Páez recordó además el único encuentro personal que mantuvo con Solari, a fines de 1988 en los camarines de Cemento. Según contó, el Indio se acercó para señalarle, con afecto y precisión, aspectos de una canción que consideraba que había sido interpretada de manera equivocada. “Me aleccionó como un hermano mayor”, escribió. También destacó su magnetismo personal y su enorme carisma antes de concluir: “Se fue uno de nuestro bando: la convulsionada, salvaje y siempre exótica e imprevisible cultura rock”.

Otra de las reacciones que más repercusión generó fue la de Divididos. La banda integrada por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciavarella eligió una despedida breve pero cargada de simbolismo. A través de una historia publicada en redes sociales compartió una imagen del músico acompañada por una frase que rápidamente se multiplicó entre los seguidores: “Camino al brillo eterno”.

Andrés Ciro Martínez también destacó la importancia de Solari para la historia del rock nacional. “Larga vida al rock, larga vida al Indio”, escribió el cantante, quien además lo definió como “uno de los más grandes poetas que dio el rock nacional”. El ex líder de Los Piojos recordó que fue una de las primeras figuras consagradas en brindar apoyo a su banda cuando daba sus primeros pasos. “Fue el primero de los grandes que a Los Piojos nos tiró una mano”, señaló.

Uno de los textos más personales fue el de Richard Coleman. El músico reconstruyó más de cuatro décadas de admiración y recordó la primera vez que vio actuar al Indio en 1981. “Tu banda era lo que necesitaba ver, tu rock lo que necesitaba escuchar”, escribió en una extensa despedida que repasó discos, recitales y personajes fundamentales de la historia del rock argentino. Hacia el final de su mensaje sintetizó una sensación compartida por muchos seguidores: “No te conocí en persona, no fuiste amigo, no fue necesario. Pero acompañaste mucho tiempo, eso sí”.

El dolor por la muerte del músico también atravesó otros géneros. Teresa Parodi destacó el vínculo único que Solari construyó con su público a lo largo de décadas. “Es triste cuando el pueblo llora, Indio. Pero es tan hermoso cuando el pueblo canta y es lo que seguirá haciendo con vos donde sea que estés. Gracias por la música, buen viaje”, escribió la cantora correntina en una de las despedidas más emotivas de la jornada.

Desde el rock barrial también llegaron homenajes. Los Gardelitos agradecieron “el vuelo” y la profundidad artística del compositor. “Gracias Indio por el vuelo de tu pluma que hoy llegó hasta el cielo para desatar una tormenta perfecta en nuestras almas”, escribieron. La banda destacó además una obra que, según señalaron, supo “penetrar en el hondo bajo fondo de nuestra sociedad y de nuestros locos corazones”.

La cantante Lali Espósito eligió una despedida silenciosa pero significativa. En sus historias de Instagram compartió una fotografía del músico acompañada por la canción “Todo un palo”, uno de los clásicos de Los Redondos. Sin necesidad de agregar palabras, el gesto fue leído como una muestra de admiración hacia una figura que trascendió generaciones y estilos musicales.

También Iván Noble expresó su tristeza por la noticia. “Supongo que algo así fue la muerte de Gardel. Buen viaje, Indio. Muchísimas gracias por las canciones”, escribió el ex líder de Los Caballeros de la Quema.

Las despedidas continuaron multiplicándose a lo largo de toda la jornada. Más allá de las diferencias generacionales, estéticas o musicales, los mensajes coincidieron en un mismo reconocimiento: la magnitud de una obra que transformó para siempre la cultura popular argentina y convirtió al Indio Solari en una de las figuras más influyentes de la historia del rock nacional.

El Parlasur es un parlamento que funciona bajo la órbita del Mercosur, el mercado común que reúne a Argentina, Bolivia (en proceso de adhesión), Brasil, Paraguay, Uruguay y Venezuela (suspendida). Tiene sede en Montevideo, Uruguay, y fue creado en 2005, aunque funciona desde 2007. Está integrado por representantes de todos sus países miembros.

Este parlamento reemplazó a otra estructura regional anterior llamada Comisión Parlamentaria Conjunta, que también funcionaba en el Mercosur y que había sido creada en 1994.

Actualmente está formado por 186 parlamentarios, de los cuales 43 son argentinos: 24 se eligen por distrito regional, es decir, uno por cada una de las 24 provincias; y los 19 restantes se eligen en forma directa por el pueblo, a distrito único.

Su forma de elección también fue motivo de disputas políticas y judiciales. El Protocolo Constitutivo del Parlasur y la ley argentina establecen que sus miembros deben ser electos mediante el voto universal, directo y secreto. Así fue como se eligieron los parlamentarios en las elecciones de 2015.

Sin embargo, en abril de 2019 los cancilleres de los Estados miembros firmaron una declaración conjunta en la que acordaron suspender el párrafo del Protocolo Constitutivo en el que se establece el voto directo, universal y secreto. Por eso, ese año Mauricio Macri, entonces presidente de la Nación, en su convocatoria a elecciones presidenciales no incluyó a los parlamentarios del Mercosur.

En octubre de ese año, la Cámara Nacional Electoral resolvió que esa Declaración Conjunta es inaplicable en el orden jurídico interno, por estar vigente el Protocolo Constitutivo y la Ley 27.120, que en 2014 modificó el Código Electoral Nacional para incorporar la elección de parlamentarios del Mercosur. Como ya era tarde para convocar a elecciones, el Parlasur resolvió la prórroga de los mandatos de quienes habían asumido en 2015.

Estos son todos los candidatos que compiten en las PASO 2023 por alcanzar una banca en el parlamento del Mercosur.

Con información de Chequeado.

IG

Las músicas de tu corazón es un podcast muy original del medio digital feminista argentino LatFem y la plataforma chilena Ruidosa que se acaba de estrenar. Se basa en una encuesta realizada en marzo de 2021 entre unas 50 periodistas, productoras, mánagers y músicas sobre los discos producidos por mujeres, lesbianas, trans o personas no binarias de Latinoamérica que marcaron sus vidas.

El primer episodio está dedicado a Mercedes Sosa, a la que Romina Zanellato y Camila González, las periodistas que conducen el podcast, presentan como “la voz que funda nuestra identidad”. “Cantora del mundo, folclorista de lo humano, Mercedes Sosa traspasó fronteras para ser sinónimo de nuestra tierra, de Latinoamérica entera”. 

Cuentan con testimonios de la manager argentina Margarita Bruzzone, la periodista uruguaya Belén Fourment, la periodista ecuatoriana Carla Vera y la sobrina de la cantora, la periodista argentina Maby Sosa.

También incluyen la voz de la propia Mercedes tomada de un especial de la Televisión Española de 1979, donde ella misma se presenta. El podcast se estrenó el 9 de julio, día en que la cantora tucumana fallecida en 2009 hubiera cumplido 86 años, y pueden escucharlo acá:

Continuará con las otras músicas que más fueron nombradas en esa encuesta. “Los discos personales para una chilena son casi los mismos que para una colombiana o una mexicana. La historia de este extenso y rico continente siempre fue regada por música popular interpretada, compuesta y escrita por mujeres, lesbianas, trans, travestis y no binaries”, explica LatFem. Además de Mercedes Sosa, integran este top five: la colombiana Shakira, la mexicana Natalia Lafourcade, la chilena Javiera Mena y los colombianos Aterciopelados con Andrea Echeverri a la cabeza.

Preparan documental sobre Teresa Parodi

Y seguimos con otra mujer potente en la música. El cineasta chaqueño radicado en Corrientes Marcel Czombos acaba de ganar el “Concurso Federal de Desarrollo de Proyectos Documentales Inéditos” del INCAA para hacer un documental sobre la chamamecera correntina Teresa Parodi. Con Teresa en el otro país, el director de la serie El chamamé y sus mujeres concentra su mirada en la creadora de Apurate José y Pedro Canoero, de 73 años, considerada una gran innovadora de ese género del noreste argentino, sobre todo por haber incluido en él letras con contenido social. Como en El otro país, canción al que hace referencia el título de la película. “Es un proyecto que tiene mucho de documental pero también ficción. Y el núcleo es el proceso creativo”, contó Czombos a elDiarioAR. “Será un viaje de Teresa a Corrientes y Misiones, donde estaba la escuela donde dio clases. Y volveremos a sus lugares de la infancia”. El cineasta se encuentra en plena fase de investigación.

Parodi, exmaestra y exministra de Cultura, en tanto, presenta en los próximos días su nuevo disco, Después de todo, del que ya se conoce el primer single, Distinto.

Reapareció Landriscina con una canción dedicada al mate junto a Nahuel Penisi y Hernán Crespo

Parece que el cuentista y humorista chaqueño Luis Landriscina, del que hace mucho no sabíamos nada, escuchó una melodía del acordeonista y compositor bonaerense Hernán Crespo y le propuso escribirle una letra, lo que sorprendió al músico, que, como muchos de nosotros, creció escuchando los cassettes con las historias de Landriscina viajando en el coche de sus padres. Así fue como surgió Como un cisne, una canción dedicada al mate que encontró su cuerpo en la dulce voz de Nahuel Penisi. El video del tema sobre esta costumbre tan rioplatense -que de comunitaria pasó tristemente a individual a causa de la pandemia- superó ya las 10.000 visitas en su primera semana.

“El mate te ayuda tanto que cuando estás agotado, te saca el sueño y te anima. El día que no lo tomo siento que algo me faltó”, describe el humorista de 85 años los efectos de esta bebida en el recitado final de la canción.

Se habla de música argentina en la UNSAM

La Licenciatura en Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), que dirige el pianista, compositor y director de Don Olimpio, Andrés Pilar, organizó una serie de charlas abiertas a todo el mundo bajo el lema Pensar la música sobre diferentes temas relativos a la música argentina. Comienza este lunes con la presencia de Pablo Cirio que hablará de los orígenes afroamericanos de nuestros sonidos bajo el título “El tango afroporteño de los siglos XVIII y XIX como microquilombo. Una perspectiva newtoniana”. En la segunda charla, Pilar y Diego Boris analizarán pasado, presente y futuro del INAMU, el Instituto Nacional de la Música, el organismo de fomento de la actividad musical argentina. La tercera, el miércoles, girará en torno al tango en la actualidad con la presencia de dos de sus referentes, Julián Peralta y Ramiro Gallo. La cuarta será sobre la nueva plataforma de streaming de música nacional Musica.ar y la quinta y última reunirá a Teresa Parodi y Juan Falú en torno a un tema en el que ambos tienen bastante experiencia: “Música y gestión pública”. Las charlas serán por Zoom y se pueden inscribir aquí.

Revuelto de Radio convoca a la fiesta de sus 20 años

El sábado 17 de julio tendrá lugar el primero de una serie de encuentros para celebrar los 20 años del programa Revuelto de Radio, que conduce Ale Simonazzi y es uno de los espacios que más difunde la música de raíz que se hace en Argentina y alrededores. En esta primera fecha la cantante Verónica Condomí y el stickista Matías Betti compartirán músicas de autores argentinos y composiciones propias del disco “Verdeado dulzor”.

“La voz, el stick, la guitarra, la kalimba, la caja y el bombo fluyen a través de canciones que fusionan las raíces folclóricas con el rock de nuestro país, revisitando temas de Spinetta, Yupanqui, García, Divididos y Cerati, entre otros”, prometen. Se entremezclarán charlas y canciones en un clima íntimo en el Teatro El Alambique, con todos los cuidados que impone el protocolo contra el coronavirus. “Estamos muy felices de convidar a la música y la palabra mirándonos a los ojos”, señaló Simonazzi. Revuelto de Radio se emite por Nacional Folklórica (98.7) los jueves a la medianoche y luego es retransmitido por más de 30 emisoras comunitarias, alternativas y universitarias. Las entradas ya están a la venta.

Yapa

Les dejo para que escuchen con calma este bellísimo Concierto para Violín y Orquesta compuesto por Sebastián Gangi, discípulo de la gran Hilda Herrera, con un sublime Pablo Farhat en el violín. Se trata de una obra integrada por tres movimientos, inspirados en ritmos del noroeste argentino: vidala, zamba y chacarera. Esta presentación se hizo en el Teatro El Círculo de Rosario en diciembre de 2019 y además de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario acompañan al santiagueño Farhat Sebastián Henríquez en la guitarra y Horacio Cacoliris en el bombo. Esperamos que cuando pase la pandemia la podamos disfrutar otra vez en vivo muchas veces.

¡Espero que hayan disfrutado! Nos reencontramos en dos semanas con más novedades musicales.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

El guitarrista Roberto Calvo tuvo hace unos años un ciclo de recitales al que llamó “Música para hacer dulce”. Y eso es lo que tenemos en este país. Y con “este país” quiero decir especialmente más allá de Buenos Aires. 

Hasta hace poco lxs músicxs solían repetir aquello de que “dios está en todas partes, pero atiende en Buenos Aires”. Pero algo está cambiando. Y con nuevas tecnologías y a pesar de la pandemia y sus dificultades, la música se abre paso en todos los rincones del país. En esta columna, a la que llamamos “Raíces” (*), les compartiremos cada dos semanas un poco de ese “dulce”.

Canto al monte nativo en una tonada

El cordobés José Luis Aguirre, referente de la música y de toda una forma de vida de las sierras cordobesas, presentó hace unos días “Tonada y lluvia”, una canción incluida en el EP “Canto al monte nativo” en el que participaron varios artistas del Valle de Traslasierra.

Nacida en el marco de los encuentros por la defensa del agua en la zona, en la canción “se invita a concientizar, desde el cariño, sobre el cuidado de los recursos esenciales”, explicó Aguirre en su Facebook. “La tonada es un género folclórico del lugar y por eso fue elegido para expresar la naturaleza, lo autóctono y sustentar la poesía que habla sobre el amor a la madre tierra”. 

En entrevista con La Voz, Aguirre, último ganador del Gardel al mejor álbum de folklore por “Chuncano”, habló sobre esta época de grandes cambios en la que, entre otras cosas, decidió pasarse a llamar solamente José Aguirre. 

Teresa Parodi anunció nuevo disco

La correntina Teresa Parodi, una de las primeras en tratar temas sociales y políticos en las letras de chamamé (ahí están, por ejemplo, “Apurate José”, sobre la situación en las zonas inundables, o “María Pilar”, sobre los desaparecidos), anunció que muy pronto presentará disco nuevo. “Está llegando un nuevo CD. Un disco con canciones que nacieron y crecieron en pandemia”, comentó en sus redes sociales bajo el título “La música nunca calla”. 

La cantante y compositora, que se consagró en Cosquín con su voz potente y su mirada aguda allá por 1984, añadió: “La música de mi tierra fue y es una isla de sol entre las cuatro paredes de mi departamento en Buenos Aires en medio del encierro, un espacio donde refugiarme ante el naufragio del mundo entero”. Y compartió luego algunas imágenes de la grabación, que fue en marzo. “Porque la música no cesa, después de todo”, aseguró quien fue la primera y única ministra de Cultura que tuvo la Argentina. Hasta ahora.

En los próximos días comenzará a circular el primer single del disco, titulado “Distinto”.

Nuevo trabajo de Victoria Birchner

Y hablando del Litoral y de la Parodi, presentó su nuevo disco la santafesina Victoria Birchner. Se llama “Que suene a Victoria”, jugando con una frase de “La canción es urgente”, tema de la correntina, que es además una de las invitadas especiales del disco junto a la venezolana Cecilia Todd y el armonicista Franco Luciani, pareja de Birchner. El trabajo contiene 11 canciones, todas de raíz folkórica, y está arreglado enteramente por la pianista Julieta Lizzoli. No está de más destacar que Birchner tiene 30 años y Lizzoli 31, como para que quede claro que las pibas pisan fuerte en las nuevas generaciones del folklore. “Es un llamado a la reflexión, una carta de invitación para sumarse a diferentes luchas colectivas, una puesta en valor del amor -lo realmente importante- en estos tiempos difíciles, un abrazo a nuestras tradiciones y paisajes”, dijo la rafaelina sobre el repertorio.

Los Años Luz ahora en podcast

El sello discográfico Los Años Luz, que desde que fue fundado hace más de dos décadas armó un catálogo exquisito, ahora tiene podcast. La primera temporada repasa algunos de los lanzamientos más emblemáticos de la mano del periodista Humphrey Inzillo. 

Los primeros seis capítulos cuentan las historias que hay detrás de “Echale Semilla”, de Axel Krieger, “The Nada”, de Kevin Johansen, “Azules Turquesas”, de Lisandro Aristimuño, “Soy Pecadora”, de Ana Prada, “Somos libres”, de Martín Buscaglia, e “Inéditas”, de Diane Denoir y Eduardo Mateo. Además de las voces de sus creadores, en los episodios se suman testimonios de Alejandro Terán, Fernando Sánchez, Liliana Herrero, Florencia Núñez, Javier Tenenbaum y Guilherme de Alencar Pinto.

Documental sobre Daniel Toro en la TV Pública y Octubre TV

“El nombrador”, documental de Silvia Majul sobre el músico salteño Daniel Toro, uno de los compositores e intérpretes más importantes del folklore, se estrenó en la TV Pública y en Octubre TV, además de iniciar su recorrido por festivales. En su segundo largometraje, Majul aborda la vida del creador de “Zamba para olvidar”, de 80 años, a través de su hija Daniela. 

La joven viaja a Salta para encontrarse con su padre al tiempo que repasa algunos momentos de su carrera, como los años de censura y las operaciones de garganta que le fueron apagando la voz. También entrevista a periodistas e intérpretes vinculados a Toro. Majul, conocida sobre todo por ser desde hace 25 años agente de prensa de muchos músicos del folklore, dirigió anteriormente “Un pueblo hecho canción” (2018), sobre el músico riojano Ramón Navarro.

Piazzolla en percusión

En el centenario de su nacimiento, muchos homenajes se le rindieron y rendirán a Astor Piazzolla. Pero puede que este sea uno de los más originales: el grupo de percusión Paralelo 33º, conformado por los percusionistas Martín Diez, Pablo La Porta, Marcos Cabezaz y Fabián Keoroglanian, lanza el disco, “Hora cero”, que incluye los temas New Tango, Buenos Aires hora cero, Allegro Tangabile, Milonga del Ángel, Fuga y misterio, Escualo, Laura’s Dreams y Libertango, este último con la participación especial del baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del genial bandoneonista y compositor, como artista invitado. Suena así:

Yapa

Desde el 9 de junio estará disponible en todas las plataformas el nuevo disco del tucumano Juan Falú. Se llama “Reencuentro en el CCK” y fue grabado durante un recital en vivo en ese espacio cultural el 6 de febrero de 2021.

Gracias por leer. Que disfruten. ¡Hasta dentro de dos semanas!

(*) “Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM