Victoria Birchner jugaba de chica a que cantaba en el Festival de Cosquín. Este año el juego se volvió realidad y allí estuvo en el escenario Atahualpa Yupanqui este enero, con su familia en primera fila. El camino hasta ese hito en su carrera comenzó en Córdoba, siguió en Rafaela, pasó por Rosario y recaló finalmente en Buenos Aires.

La cantora santafesina vive desde hace algunos años en la capital del país junto a su pareja, el armonicista Franco Luciani, y Arandú, el hijo que tienen en común. Viene desarrollando una carrera firme, con dos discos publicados, y muchas redes tejidas con sus pares. Y es que a Victoria le gusta compartir la música.

Por eso es que ahora presenta la segunda edición del ciclo Miércoles de Victoria en el Club Social Cambalache de San Telmo (14 y 28 de agosto), en la que compartirá canciones con otros artistas como Sandra Mihanovich, Cucuza Castiello y Daniel Maza con el fin de brindar un abrazo en tiempos turbulentos.

En la edición anterior del ciclo invitó, entre otros, a Juan Falú, Luciana Jury, La Bruja Salguero, Marcelo Dellamea y Maggie Cullen.

También los singles que lanzó en los últimos meses dan cuenta de esta vocación de Birchner de querer hacer música en compañía: grabó con la colombiana Marta Gómez, con Mihanovich y con Lula Bertoldi, por ejemplo.

—¿Cómo llegó a vos la música de raíz?

—Era la música que escuchaban mis padres en mi casa, que no son músicos, pero siempre consumieron mucha música nacional: folklore y rock nacional. Todo el día estaba la radio prendida con música nacional y esa es la música con la que yo jugaba de fondo. Mis viejos eran re jóvenes cuando me tuvieron. Eran estudiantes. Tenían 20 años. Y la música estuvo siempre. Y además yo pasé los primeros años de mi vida, hasta los siete, ocho años en Córdoba capital y mi familia seguía muy de cerca el Festival de Cosquín. Así que todos los eneros por la tele era ver el festival. Era la música que sonaba en casa. Y de repente yo jugaba a un montón de cosas y entre ellas jugaba a ser cantante y cantaba la música que conocía, que era esa, nuestra música nacional. Llegó de una manera muy natural. Era el sonido ambiente de mi infancia y se convirtió en mi juego también. Y después, muchos años después, en mi profesión.

—¿Y cuándo te diste cuenta que ibas a ser cantante?

—Empecé a estudiar canto en una escuela de música popular de mi ciudad, allá en Rafaela, cuando tenía 14 años. Tengo re lindos recuerdos de eso, porque fueron tres años de escuela donde yo iba al colegio y después tenía tres o cuatro veces por semana escuela de música. Y cuando terminaron esos tres años era lo que quería seguir haciendo. Y me quedaba un año para terminar la secundaria. Ahí en Rafaela ya empecé a cantar, tuve mi primer proyecto profesional y después ya me fui a Rosario a seguir estudiando música. Y ahí conocí el mundo del canto lírico, que era algo totalmente nuevo para mí. Pero siento que todo se dio de una manera muy natural. Una sensación como que tenía que ser así. De hecho, en algunos momentos de crisis, se me cruzó por la cabeza pensar: bueno, me dedico a otra cosa. Pero esto es lo mío. Esto es lo que quiero hacer. Esto es lo que sé y lo que quiero seguir aprendiendo. Así que se dio de manera natural. Empezó como el sonido ambiente, siguió como el juego y, finalmente, es la vida misma para mí.

—¿Y te viniste a Buenos Aires porque es donde suceden las cosas dentro del mundo de la música o fue culpa de Franco? (risas)

—Fue un proyecto del amor. Estuve en Rosario ocho años. Ahí grabé mi primer disco. Ahí empecé a tocar mucho más y después nos pusimos en pareja con Franco, estuvimos dos años a distancia y después decidimos que queríamos vivir juntos. Yo era súper consciente de que en Buenos Aires hay un montón de cosas y un montón de personas, lugares, música por todos lados y nunca había descartado la posibilidad de venir, si bien no era un plan a corto plazo. Y, bueno, se dio así y fue hermoso. No sabía si me iba a gustar vivir en Buenos Aires, pero me encanta.

—¿Y cómo influyó en tu carrera el hecho de estar conviviendo con una persona tan inquieta y ávida de música como Franco Luciani?

—El día a día es un torbellino. Entre la música que sucede, el compartirnos los proyectos, mostrarnos cosas, ensayos, la crianza. No hay un día de paz, digamos, en el mejor de los sentidos. Pero nosotros con Franco somos muy compañeros y eso para mí es algo hermoso que construimos, que fue así nuestra relación siempre. Él tiene proyectos nuevos, me cuenta las ideas, me comparte, me hace escuchar sus canciones cuando las está haciendo y yo lo mismo con él. Y eso es hermoso porque la vida cotidiana de esta profesión no es como la de la persona que trabaja en una oficina o en un comercio. Y nosotros nos entendemos. Por supuesto que hay momentos más sencillos, otros más complejos, pero creo que nos complementamos muy bien y disfrutamos de estar juntos y de compartirnos las cosas profesionales y personales: los miedos y las ilusiones y los deseos. Y la casa es un sonar constante. Si no es por la armónica, es por la vocalización de algún alumno o por Arandú que está jugando. Silencio no hay.

—Y el ciclo que estás presentando este mes inicia su segunda edición. ¿Cómo se te ocurrió armar algo en este formato?

—Fue la necesidad de compartir y la búsqueda constante del disfrute que a veces pareciera que la olvidamos en lo cotidiano con las preocupaciones, el contexto nacional, mundial. Y me niego a que el día a día, que la vida sea solo eso. Lo hice por necesidad. Cuando uno necesita un abrazo, si lo va a dar, lo está recibiendo. El ciclo es este abrazo que yo necesito y salgo a darlo para también recibir. Y siento que a todos nos viene bien ese abrazo. Es el recordatorio de que aunque sea un pequeño disfrute cotidiano tenemos que tener. Entonces lo busqué en este ciclo. Por eso los invitados. Y con canciones distintas cada vez. Las canciones están siempre para todo. Hay días que uno puede pensar con todo lo que está pasando, ¿qué hace una canción? Bueno, una canción puede por un momento hacerte sentir bien si no estás bien, puede hacerte reflexionar y hacerte pensar sobre algo que está pasando, puede distraerte por un momento y eso también es necesario. Todo eso que es la música y los encuentros con personas reales. Después de la pandemia quedamos mucho con lo virtual, y está buenísimo, obvio, lo aprovechamos, pero yo por lo menos en lo personal estaba necesitando mucho del encuentro real, de poder mirarnos a los ojos, abrazarnos, decirnos algo, entendernos con las miradas. Me van a estar acompañando mis músicos: Julieta Lizzoli en piano y José Torelli en guitarra. Este trabajo en equipo también lo hago porque tengo un equipo que apoya este proyecto y que también tiene ganas del encuentro. Con este ciclo, solo busco el disfrute y el encuentro. Eso para mí es lo más importante. Después hay otros proyectos y otras cosas, pero en este caso busco eso y el compartir con personas que admiro.

—Contame sobre los invitados de esta edición.

—En la primera fecha va a estar Sandra Mihanovich, que ya grabamos una canción con ella que fue hermoso. Ahora vamos a compartir en vivo. Y va a estar Pablo Farhat, un tremendo violinista, y Juampi Di Leone con la flauta y la armónica. Con ellos no compartí nunca. Va a ser la primera vez. En la otra fecha van a estar Cucuza Castiello, Daniel Maza y Sonia Álvarez, que es arpista. Estoy muy ilusionada con compartir con cada uno de ellos. Es como mantener la llama de la ilusión constantemente.

—¿Y el repertorio de cada vez lo vas eligiendo con los artistas?

—Cuando pensé en este ciclo, como pensé en esto del disfrute y el encuentro, pensé mucho en cantar canciones que a lo mejor hacía mucho que no cantaba, de las primeras canciones que canté en mi vida, y salirme un poquito del repertorio solamente del último disco, que era lo que veníamos haciendo. Sigo buscando un poco eso. Hay clásicos recontra clásicos del folklore y de la música nacional en general. Hay canciones nuevas. Y después con los invitados nos vamos poniendo de acuerdo y eso es hermoso. La charla previa para ver qué queremos compartir y empezar a a imaginarlo y que después suceda. Es mágico ese diálogo.

—Y hablabas de otros proyectos.

—Hay mucho de trabajo puertas para adentro antes de que algo salga hacia afuera. Y esa etapa particularmente a mí me encanta, la de la escucha, la de anotar cosas, escribir. Y ahora estamos trabajando puertas adentro. A ver qué vamos a grabar. Tengo muchas ganas de grabar con la banda completa. La banda es Julieta y José, pero también está Mariano Risso en la percusión y Guido Martínez en el bajo. Estamos con muchas ganas de grabar. A mí me gusta pensar mucho qué se graba. Y yo vengo sacando una serie de sencillos en colaboración con otros artistas. Eso sigue. Siempre estoy buscando compartir. Me encanta. Y también estamos planificando grabar algunos videos. Todo por ahora muy puertas adentro, mucho cuaderno, mucha escritura. Y también algo que es totalmente nuevo para mí es que estoy empezando a escribir. Así que en breve, seguramente, saldrá alguna canción nueva que para mí es un juego y estoy disfrutando mucho. Estoy escribiendo la letra y la música es de Julieta Lizzoli. En breve saldrá.

—¿Cómo estás viviendo este momento complejo que está atravesando el país? ¿Cómo están tus colegas músicos? ¿Qué podemos hacer?

—Cada uno desde desde su lugar, con lo que sabe y con lo que es. Siempre algo podemos hacer. Nadie es dueño de la verdad, pero hay cosas que son innegables y que no están bien. Hay mucha preocupación, mucho malestar. Hay personas que la están pasando muy mal. En nuestro ambiente las cosas están muy difíciles. Y por supuesto que pasan cosas que son mucho más graves, hay personas que la están pasando mucho peor. Nosotros somos conscientes de eso. Es un tema de charla constante, porque nosotros hacemos música y yo hago este ciclo ahora justamente para encontrarnos y disfrutar, pero también la realidad es que los músicos somos trabajadores. Y un concierto que para la persona que va es un momento de distensión, para nosotros también es un trabajo. Entonces siempre estamos tratando de pensar qué podemos hacer. Yo creo mucho en la palabra, pero también creo mucho en la canción. Cada uno desde su lugar puede hacer un poco más o un poco menos. Nosotros somos ciudadanos, no somos políticos. Hay decisiones que no podemos tomar. Pero podemos acompañarnos, podemos conversar entre nosotros. Podemos cantar canciones que nos hagan pensar. Y podemos, fundamentalmente, tratar de que la vida del de al lado no empeore con nuestra presencia. Si se la podemos mejorar un poquito, aunque sea cinco minutos, genial. Creo que es momento de eso, del abrazo, incluso en las diferencias, si se puede. Es difícil porque hay muchas preocupaciones. Pero creo en sumar desde el amor, el buen trato. Porque ya hay mucho que está pasando. No echar más leña al fuego, sino la contención, el acompañamiento, la charla. Y cuidarnos y cuidar al otro. Pienso en estos espacios, salir una noche a un concierto, compartirlo con una persona que querés, sea un amigo, una pareja, un compañero de trabajo. Es una hora de abrazo. Insisto en el abrazo, porque siento que de verdad lo necesitamos. Entre la virtualidad y las diferencias hemos perdido mucho eso de acompañarnos y de entender al otro, de ponernos en el lugar del otro. Y por ahí no podemos entendernos todos. Hay cosas que yo no las entiendo, no voy a querer entender todo, pero puedo acompañar y no sumar más malestar, sino todo lo contrario. Es un ejercicio. Por ahí no sale así como naturalmente. Pero es un ejercicio.

—Decías que tu familia miraba mucho el Festival de Cosquín y ahora vos estás en Cosquín. ¿Qué le pasa a tu familia con eso?

—Es una emoción tan grande que se sale del cuerpo y yo lo vivo con ellos porque ellos me acompañaron siempre. Ellos me han llevado a distintas localidades a participar del Pre Cosquín para que cante una canción. Y entonces cargábamos el auto y nos íbamos todos porque yo tenía que cantar una canción para competir. Es un acompañamiento incondicional y de disfrute familiar, porque la música y Cosquín puntualmente, en mi caso y creo que en el caso de todas las personas que viven en Cosquín todos los años, representa el encuentro y el disfrute en familia, entre amigos. Es una cosa hermosa lo que sucede en Cosquín, tanto durante el Pre Cosquín como en el festival mismo. Y eso se ve en las calles. Y así lo viví desde la primera vez que participé en un certamen de Pre Cosquín. Hemos ido a Cosquín a que cante una sola canción para competir y eso, hoy que soy madre, lo pienso y digo 'yo también lo haría', pero también sé el esfuerzo que representa. Este sueño de estar en Cosquín lo tengo desde chica. Entonces este verano vivimos un comienzo de año muy intenso emocionalmente, con toda mi familia. Fueron todos. Mis abuelos, mis amigos, estaban ahí en primera fila. Yo estaba cantando y estaban ellos, con mi hijo, mis hermanos. Y fue hermoso. Y veo la transmisión y es muy raro poder verme desde afuera y decir: esa soy yo y era lo que yo quería y era lo que yo jugaba. Y eso para mí es un privilegio y representa una emoción inmensa que todavía me cuesta ponerle palabras. Fue una cosa mágica que disfruté desde el primer segundo hasta el último. Un sueño cumplido.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Hilda Herrera para todxs

Oportunidades como esta se presentan pocas. Hilda Herrera, la persona que, para mí, más sabe de folklore en este país, ofrecerá una charla abierta al público el miércoles 14 de septiembre. La pianista, docente y compositora, nacida hace 88 años en Capilla del Monte, Córdoba, es la primera invitada de un flamante ciclo llamado Conversaciones con referentes de nuestra música, que coordina el guitarrista Roberto Calvo en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.

Por razones que nunca voy a entender, Herrera, pionera en abrir camino a las mujeres en la música, no tiene la prensa que tienen otros artistas. Y, sin embargo, es una referente fundamental. No solo es una pianista absolutamente maravillosa. Además, desde el CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano), formó a un montón de pianistas de las nuevas generaciones, muchos de los cuales ya tienen vuelo propio y carreras consagradas como Andrés Pilar, Lisandro Baum y Matías Martino, por citar solo a algunos. 

Compuso además clásicos de la música argentina como la Zamba del chaguanco y La diablera, sobre poemas de Antonio Nella Castro. Y dirigió junto a Juan Falú el recordado ciclo Maestros del alma en el Centro Cultural San Martín en 1994, 1995 y 1996, que consistía en charlas con grandes creadores de la música argentina. Ah, y versionó a Carlos Gardel y a Atahualpa Yupanqui en piano. De hecho, les dedicó discos enteros. Escuchen, por ejemplo, esta versión genial de Por una cabeza.

Ahora la maestra del alma es ella y ahí estaremos para escucharla, conversar y mostrarle toda nuestra admiración. Perdón, soy muy fan de Hilda.

Eli Fernández presenta su disco

Y ahora nos vamos con una pampeana afincada en Córdoba desde el 2009. La joven cantautora Eli Fernández, que está presentando un disco hermoso, Alas sin pena, su segundo CD, en una serie de conciertos. La primera fecha será el 10 de septiembre en la Sala de las Américas de Córdoba. Le sigue un show en el Café Berlín de la Ciudad de Buenos Aires el 6 de octubre y dos recitales en su tierra natal, en General Pico, La Pampa, los días 29 y 30 de octubre.

Alas sin Pena contiene 11 canciones, muchas de ellas de la propia Fernández, otras de autores contemporáneos y, también, algún clásico como la Zamba del ángel o Cuando pase el temblor.

El disco fue producido y arreglado por Gustavo “Popi” Spatocco y cuenta con invitados de primer nivel como Sandra Mihanovich, Nahuel Pennisi, Teresa Parodi, Lula Bertoldi, Lidia Borda, Daniela Calderón y Manu Sija.

Acá, Eli Fernández junto a Pennisi en el tema Gracias:

“Cerrar los ojos y abrir paso a los sueños, desplegar las alas y abrazar los lazos que nutren el camino, que hacen posible la luz. Dejar atrás el dolor y crecer, eso es Alas sin pena. Es, también, un extensivo abrazo a cada mujer, compañeras luchadoras del camino”, explica la cantautora.

Entre lxs músicxs que grabaron el disco están Matías Furió en percusión, Sebastián Henríquez en guitarras y charango, Milagros Caliva en bandoneón y Pablo Farhat en violín como integrante de un cuarteto de cuerdas.

Acá el disco entero:

Wagner-Taján Dúo sale de gira

Se conocieron en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, se enamoraron y formaron un dúo que lleva ya 20 años de trayectoria. Vilma Wagner (piano y voz) y Octavio “Tato” Taján (guitarra y voz) son Wagner-Taján Dúo, una dupla que merece ser más conocida. Y ahora se da la oportunidad. Hace algunas semanas iniciaron una gira por varias ciudades del país para retomar la presentación de su último disco, Dos, que quedó suspendida por la pandemia, como tantas cosas. Además, repasarán parte del repertorio que los acompañó en estas dos décadas.

En ese disco, explican, el repertorio tradicional y las nuevas composiciones confluyen y sintetizan el camino recorrido. Dos fue grabado sin invitados, en vivo y en un solo set, por lo que transmite una intimidad interpretativa singular. Escuchen:

El 9 de septiembre tocarán en La Plata, en Doble-T. El 20 de septiembre se presentarán en el Café Berlín de Buenos Aires con la cantora Lorena Astudillo, el percusionista Pablo Vignati y el trompetista Sergio Wagner como invitados.

La gira, que comenzó en Rosario, seguirá después por varias ciudades de Córdoba, Buenos Aires y el Litoral.

Wagner es de Azul y Taján, de Cipolletti y formaron el dúo en el 2000. En su repertorio, hay temas de Omar Moreno Palacios, Jorge Fandermole, Violeta Parra, Margarita Durán, Chabuca Granda, León Gieco, Rubén Rada, “Cuchi” Leguizamón y Arsenio Aguirre, entre otros, así como canciones propias. Son conocidos también por formar a nuevas generaciones de músicos y músicas.

Patricia Gómez y los clásicos del Litoral

En su nuevo disco, Radio Goya, la santafesina Patricia Gómez hace un singular recorrido por varios clásicos de la música del Litoral. Se trata de un proyecto fonográfico conceptual, que pretende recuperar algunas de esas canciones icónicas que son parte de la historia del chamamé y de la música popular argentina en general. Con un sonido de corte más bien tradicional, tanto en las tímbricas de los instrumentos como en el arreglo de los dúos, respetando las armonías vocales típicas, en este trabajo hay temas de Tránsito Cocomarola, Ramón Ayala, Félix Chávez, Salvador Miqueri, Teresa Parodi, Rosita Minué, Pocho Roch y Antonio Tarragó Ros, entre otros.

El nombre del disco viene de la emisora que la familia de Gómez escuchaba en Reconquista, en el norte de Santa Fe, donde nació y se crió la cantora: LT6 Radio Goya de la provincia de Corrientes.

“De esa manera (y casi de la única) la gente conocía a sus máximos exponentes, se aproximaba a las canciones más populares, se enteraba de las agendas de los artistas que asiduamente visitaban los pueblos con su música, amenizando bailantas y clubes de cada lugar, y hasta se educaba culturalmente; por lo cual ese ritual de escuchar la radio, bajo las frondosas parras de los patios, se transformó en una necesidad casi imprescindible”, recuerda. “En ese ritual, los que andábamos probando los incipientes acordes en la guitarra, o canturreando las primeras melodías, aprendimos aquellas bellas canciones cadenciosamente entonadas, con acompañamiento de fuelles, contrabajos y guitarras. Con elementos armónicos, melódicos y rítmicos característicos del género, que seguramente son parte de convenciones que se fueron sucediendo en el transcurso del tiempo, aprendidos de oído, de transmisión oral de padres a hijos, de abuelas a nietas”.

Un detalle a destacar: el chamamé está afincado en Reconquista debido a la gran migración de correntinos, chaqueños y formoseños que hubo durante la época de La Forestal.

El 19 de septiembre, Día del Chamamé, Gómez estrenará el video de Evocación a la ternura, uno de los temas del disco. Antes, el 9 de septiembre, empieza en Rosario la gira nacional de presentación. El 10, Gómez se presentará en Santa Fe y luego en Reconquista. Siguen shows en varias ciudades de Córdoba, mientras que en noviembre, el 23, estará en la Casa de Santa Fe para una conferencia de prensa y una “enchamigada”.

Victoria Birchner presenta banda nueva

Otra santafesina, Victoria Birchner, no para. Presentará el domingo 25 de septiembre en el Café Berlín a su nueva banda, que integran su fiel escudera Julieta Lizzoli en piano y dirección, Seva Castro en guitarra, Guido Martínez en bajo y Nacho Piana en percusión.

Según se anunció, la cantante hará versiones inéditas de los temas de sus dos discos, Memoria del viento (2015) y Que suene a Victoria (2021). También aprovechará para mostrar repertorio nuevo, como Que bla, bla, bla, canción de Teresa Parodi que grabó junto a Lula Bertoldi (Eruca Sativa), y otros temas que irá presentando en formato de singles en los próximos meses.

Hace poquito, Birchner fue invitada junto a su pareja, el armonicista Franco Luciani, al programa de Lito Vitale en la Televisión Pública. Hicieron esta preciosa versión de Como pájaros en el aire, de Peteco Carabajal.

Yapa: Carlos “Negro” Aguirre y Luis Pescetti

El encuentro de estos dos capos fue subido a YouTube hace unos días y les recomiendo tomarse el tiempo para disfrutarlo entero. Por cierto, el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre estará el 24 de septiembre en CABA con su quinteto presentando el disco Va siendo tiempo, del que nos habló en esta entrevista hace un tiempo:

¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Emilia Siede lanzó Es un decir

La neuquina Emilia Siede vive en Montevideo desde 2018. Allí gestó Es un decir, su primer disco solista, que se grabó en julio y agosto del año pasado en Buenos Aires y acaba de salir en plataformas digitales. Les hablé de Siede cuando presentó el primer single, “Pez de río”, que es la única canción del álbum compuesta por ella misma. El productor del disco es Lautaro Matute, quien también tiene a su cargo las guitarras.

Siede y Matute hicieron un trabajo muy delicado con los temas de autores contemporáneos que integran este álbum y entre los que están Papina de Palma, Mocchi, Duratierra, Decidores, Nicolás Ibarburu, Valbé/Noe Recalde y Anikké (N. Rallis). Solo hay un fragmento de canción con más recorrido, que es “Solo luz”, de Raúl Carnota, que dialoga intensamente con “Mis partituras”, de Juan Saraco (Duratierra).

El disco suena a ciudad y a río, a nuevo y a raíz y se siente que está hecho con mucho amor y respeto. Los músicos que acompañan a Siede son referentes contemporáneos ya. Además de Matute, están Luna Sujatovich en piano y sintetizadores y Martín Beckerman en percusión.

Siede, que integró grupos como La Maderosa y La Colmena y formó un trío con Pablo Riquero y Matute, contó en su momento a elDiarioAR: “Son canciones cercanas al folklore si pensamos al folklore como aquella expresión popular que nace de la necesidad de distintos pueblos de decir algo. No es el folklore tradicional que hemos escuchado y que amamos. Siento que soy parte de una generación que está componiendo muchísimo, están brotando muchas canciones nuevas preciosas, y lo entiendo como algo folklórico en sí, como si les cantautores de hoy fueran el nuevo folklore, siempre arraigados al paisaje y las influencias de territorio. Cuando interpreto las canciones busco ir hacia esa raíz, que es la que me conecta con lo más puro y esencial de la voz y de la música”.

Ahora la cantante nos adelantó que posiblemente en octubre Es un decir se presente en vivo en Buenos Aires.

Victoria Birchner cantó en Suecia, grabó con Lula Bertoldi y sumó show por entradas agotadas

La cantante santafesina Victoria Birchner no para. Estuvo hace muy poquito representando a Argentina en el Festival Music in the Garden en la ciudad de Uppsala, Suecia, junto a su pianista y escudera Julieta Lizzoli. En el mismo formato, y con el chaqueño Maxi Pachecoy como músico invitado, se presentará este viernes 15 de julio en el nuevo Café Vinilo. Como las entradas se agotaron enseguida, a la función de las 21:00 agregó otra a las 22:30.

Birchner recorrerá temas de sus dos discos (Memoria del viento, de 2015; y Que suene a Victoria, de 2021) además de algunos clásicos de Atahualpa Yupanqui, Carlos Gardel y Astor Piazzolla.

Pero, además, adelantará material del que será su próximo disco, como la canción “Que bla bla bla”, de Teresa Parodi, que grabó junto a Lula Bertoldi de la banda de rock Eruca Sativa y que se puede escuchar en plataformas digitales desde el 8 de julio.

El Quinteto Bataraz se inspira en los cantos de las marchas

El Quinteto Bataraz es un grupo exquisito dirigido por el pianista y compositor Lisandro Baum, discípulo de Hilda Herrera, que ya sacó dos discos increíbles en 2014 y 2018. Ahora lanzaron un EP muy especial. Se llama Lucha y contiene cuatro movimientos compuestos por Baum inspirados en los cantos populares que en Argentina se gritan y cantan en las marchas y en las manifestaciones sociales. Las cuatro partes son “Unidad”, “Yuta”, “Salta” y “Presentes”.

Además de Baum, integran el grupo, que propone “un nuevo enfoque de la música folklórica argentina desde una formación típica del tango”, Sebastián Henríquez en guitarra, Carolina Cajal en contrabajo, Matías Gobbo en bandoneón y Federico Scholand en violín. En dos de los temas participa el percusionista Jonatan Szer.

Está disponible en plataformas digitales a través del Club del Disco desde principios de mes y tuvo su primera presentación en vivo el 2 de julio en Cuerda Mecánica.

El primer disco del grupo, titulado Quinteto Bataraz, ganó dos Premios Gardel en las categorías mejor álbum grupo de folklore y mejor álbum nuevo artista de folklore. El segundo disco, Fiero, fue elegido entre los diez más destacados del nuevo tango en 2018 por la revista Billboard. Y Lisandro Baum fue nominado por el arreglo de la obra “Batango”, incluida en ese disco, como mejor arreglador en los Latin Grammy.

María y Cosecha celebra sus 25 años

No es tan habitual que una agrupación musical cumpla tantos años de trayectoria. María y Cosecha, el grupo que integran María de los Ángeles “Chiqui” Ledesma (voz), Pablo Fraguela (piano), Matías Furió (percusión) y Pedro Furió (guitarra), cumple 25 años y lo celebra, claro, de gira. Este fin de semana llegará a Córdoba.

El viernes 15, tocarán en el C. C. Graciela Carena de Córdoba capital, el sábado 16 en La Minerita de Unquillo y el domingo 17 en Rancho El Tata en San Antonio de Arredondo.

En esos shows contarán con invitados como Juan Iñaki, Ramiro González, Guillermo Re, María Fernanda Juárez, Alejandro Arneri, Jorge “Negro” Valdivia y Maxi Ibánez, así como Chiqui La Rosa, Cecilia “Chachi” Heredia y Pato Yacante en danzas.

Los integrantes de María y Cosecha se conocieron en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y crearon el grupo en 1997. En 1999, ganaron en el Festival de Cosquín en el rubro conjunto instrumental. Liderados por la firme voz de Ledesma y con arreglos de Fraguela, tocan sobre todo temas del cancionero popular argentino y latinoamericano. Son infaltables en las peñas e impulsores fervientes del encuentro entre músicos y de la autogestión. Así que esperamos que cumplan muchos años más.

Circe tiene sala de conciertos nueva

Y no queremos dejar de mencionar que uno de los espacios que más apoya la música independiente (y se sostuvo en base a mucho esfuerzo durante la pandemia), Circe Fábrica de Arte, inaugura este martes una nueva sala de conciertos. Lleva el nombre de Gustavo “Scaramouche” Fernández, uno de sus fundadores, fallecido hace poco. Sabemos que en su honor y como a él le hubiera gustado, la nueva sala de este espacio de Villa Crespo se llenará de música de calidad, como aquella a la que él le ajustaba el sonido en la antigua sede de Circe en la avenida Córdoba.

El primer show en la sala nueva ya es un lujo: se presentarán en trío los guitarristas Matías Arriazu, Marcelo Dellamea y Ernesto Snajer este viernes 15.

Yapa: Ezequiel Borra homenajea a Facundo Cabral

Este 9 de julio se cumplieron once años del asesinato de Facundo Cabral en Guatemala. Por eso, el músico Ezequiel Borra publicó en su canal de YouTube Vuele bajo, un unipersonal homenaje al legendario cantautor, que presentó en enero en el CCK. Así que les dejo aquí, de yapa, una hora de la mejor energía:

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Raly Barrionuevo presenta su nuevo disco 1972 en el Coliseo

En 2020 entró en mood pandemia, se fue a Unquillo, Córdoba, y amagó con retirarse de los escenarios y del ajetreo de las giras. Pero, no teman, Raly Barrionuevo ya anunció fecha para la presentación sobre un escenario de su disco 1972, publicado este año. Será el sábado 25 de septiembre en el Teatro Coliseo y ya se pueden adquirir las entradas. Los cupos son limitados por protocolo, claro.

En 1972, el santiagueño, que asegura que sanó muchas cosas en su retiro pandémico, se remonta a los sonidos que acompañaron su infancia en Frías, entre la radio y las guitarreadas, y por eso incluye clásicos del cancionero folklórico argentino de los 50 y 60 de diferentes regiones como “Febrero en San Luis”, “Calle Angosta”, “La de los angelitos” y “Alfonsina y el mar”, en versiones sobrias y muy sentidas.

La presentación de este trabajo, que fue grabado hace once años pero encontró ahora el momento propicio para ser publicado, fue hace un tiempo a través de una transmisión radial por diferentes emisoras del país. Después del Coliseo, habrá gira, anunció el músico. Por lo que sabemos hasta ahora, sigue el 9 de octubre en Godoy Cruz.

Relanzan Cajita de Música

El programa de capacitación para que docentes de todo el país cuenten con herramientas para enseñar música de raíz en las escuelas, y que tuvo su primera etapa entre 2011 y 2015, vuelve a estar disponible, ahora bajo la coordinación de Andrés Pilar, pianista, arreglador y director de Don Olimpio (grupo que, por cierto, está ensayando, así que pronto tendremos novedades).

“En esta edición el planteo inicial ya fue hacerlo de manera virtual”, explicó Pilar a elDiarioAR. El músico, que dirige la Licenciatura en Música Argentina del Instituto de Artes de la UNSAM, grabó los videos nuevos con Aldana Bozzo, Facundo Guevara y Juan Manuel Colombo. “En los videos los profes explican cuestiones relativas a cómo tocar y cómo acompañar cinco de los géneros del folklore argentino. Elegimos uno por cada región: huayno en el Altiplano, chacarera en el Noroeste, chamamé del Litoral, milonga surera en Región Pampeana y tonada en Cuyo”.

Después de ver los videos, la capacitación sigue por Zoom. Pilar estima que este año llegarán así a ocho provincias. El repertorio nuevo se agrega a los casi veinte temas que ya había de la etapa anterior, arreglados por Lilián Saba, cuando el programa lo coordinaba su creador, el guitarrista Juan Falú, y los músicos que grabaron fueron Saba, Jorge Jewsbury, Marcelo Chiodi y Rubén Lobo.

El material pedagógico del programa Cajita de Música está disponible en la plataforma Juana Manso-INFoD del Ministerio de Educación de la Nación.

Victoria Birchner presentará su disco en vivo

Hace algunas semanas les contamos sobre el nuevo disco de la santafesina Victoria Birchner, Que suene a Victoria. Ahora les pasamos toda la data de la presentación en vivo de ese trabajo. Será el viernes 10 de septiembre en Rondeman Abasto y Birchner estará acompañada por Julieta Lizzoli en piano y Mariano Risso en percusión. Lizzoli, a la que algún día dedicaremos un bloque aparte, es además la arregladora de todo el trabajo. El show contará con artistas invitados como el armonicista Franco Luciani, quien es la pareja de Birchner y padre de su hijo de pocos meses.

El segundo disco de la santafesina, editado por Acqua Records, está recibiendo críticas hermosas, lo que ubica a la cantante entre las potentes nuevas voces del folklore argentino.

Sobre el repertorio, que abarca autores conocidos y otros menos, Birchner señaló: “Es un llamado a la reflexión, es una carta de invitación para sumarse a diferentes luchas colectivas, una puesta en valor del amor -lo realmente importante- en estos tiempos difíciles, un abrazo a nuestras tradiciones y paisajes. Pretende ser un paseo a través de nuestras emociones y pensamientos”. 

Además de Luciani, colaboraron en el disco Teresa Parodi y la venezolana Cecilia Todd.

Experiencia Piazzolla en el Konex

Se viene otra edición de Experiencia Piazzolla, un ciclo que cura desde hace algunos años el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del gran Astor, y que este año tiene un componente especial: los festejos por el centenario del nacimiento del genial bandoneonista y compositor argentino.

Los shows de los días 27, 28 y 29 de agosto en el Centro Cultural Konex se podrán disfrutar gratuitamente de manera online a través de YouTube y el sitio web experienciapiazzolla.com. Los artistas, como siempre, serán de lo más variado. En total, serán seis las actuaciones. El Sexteto Mayor se presentará junto a Guillermo Fernández; Escalandrum interpretará versiones de su último disco, 100; Juan Pablo Navarro será parte junto a su septeto; el Quinteto Grande recorrerá un repertorio piazzolleano poco habitual; Ramiro Flores + 1444 aportará su mirada jazzística, mientras que las cantantes Julieta Laso, Lula Bertoldi y María de los Ángeles “La Bruja” Salguero interpretarán algunas de las canciones más bellas de la obra de Astor. 

Según “Pipi” Piazzolla “Experiencia Piazzolla es un festival distinto a todos, incluye a todos los estilos, al tango, al jazz, al rock, al folclore, a la música clásica”.

En 2016 y 2018 se realizaron las dos primeras ediciones de este evento de manera presencial y en 2020 se llevó a cabo de manera virtual por primera vez. Por Experiencia Piazzolla pasaron artistas como Hermeto Pascoal, Susana Rinaldi, Julio Pane, Jairo, Juan José Mosalini, el Quinteto Astor Piazzolla, Julia Zenko, Pedro Aznar, Néstor Marconi, Juan Carlos Baglietto, Elena Roger, Sandra Mihanovich, Hugo Fattorusso, Julieta Venegas, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Ligia Piro, Paula Maffia, la Camerata Argentina, Franco Luciani y Lito Vitale, entre otros.

Esta edición se realiza en el marco de la iniciativa Piazzolla 100, que la Fundación Astor Piazzolla lanzó en el año 2021 y sobre la que les contamos hace unos meses.

Silvina Gómez presenta Volátil

Se trata del tercer disco de esta entrerriana y aborda un repertorio de sonidos populares sudamericanos, con una fuerte presencia rítmica rioplatense, a la que se suman aires de jazz. Gómez se presenta en una formación de cuarteto junto a músicos uruguayos, entre ellos Martín Ibarburu. También aparecen como invitados músicos de la talla de Quique Sinesi y Hernán Jacinto.

El disco, que publica Shagrada Medra y contiene sobre todo temas propios de Gómez, se presentará el 15 de septiembre a las 22:00 en el ciclo “La hora azul”, una serie de escuchas colectivas en YouTube que todos los miércoles organiza ese sello fundado por los también entrerrianos Carlos “Negro” Aguirre y Luis Barbiero.

Además, el 18 de diciembre, Volátil se presentará en vivo en la Sala Hugo Balzo de Montevideo, Uruguay.

Y es que Gómez lleva desde hace años con un pie en cada orilla. Es creadora y directora de la Escuela de Música “El Barco” para niños y adolescentes, que funciona en La Floresta Uruguay desde el año 2014. Sus discos anteriores son Fábulas del Monte (2007) y Aguas (2014).

Yapa

Roberto Calvo, guitarrista excepcional, maestro de decenas de guitarristas argentinos y autor de una de las canciones más lindas del mundo, Lluvia fue, armó una movida interesantísima bajo el título Conversaciones sobre la viola. En realidad, se trata de material que Calvo reunió a lo largo de los años para un libro pero decidió compartir a través de estos encuentros mensuales por Zoom. Acá les dejamos la primera parte de la primera charla del ciclo. El próximo encuentro es el 4 de septiembre. Para más información, tendrán que comunicarse con el maestro.

Espero que hayan disfrutado. ¡Nos reencontramos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

El guitarrista Roberto Calvo tuvo hace unos años un ciclo de recitales al que llamó “Música para hacer dulce”. Y eso es lo que tenemos en este país. Y con “este país” quiero decir especialmente más allá de Buenos Aires. 

Hasta hace poco lxs músicxs solían repetir aquello de que “dios está en todas partes, pero atiende en Buenos Aires”. Pero algo está cambiando. Y con nuevas tecnologías y a pesar de la pandemia y sus dificultades, la música se abre paso en todos los rincones del país. En esta columna, a la que llamamos “Raíces” (*), les compartiremos cada dos semanas un poco de ese “dulce”.

Canto al monte nativo en una tonada

El cordobés José Luis Aguirre, referente de la música y de toda una forma de vida de las sierras cordobesas, presentó hace unos días “Tonada y lluvia”, una canción incluida en el EP “Canto al monte nativo” en el que participaron varios artistas del Valle de Traslasierra.

Nacida en el marco de los encuentros por la defensa del agua en la zona, en la canción “se invita a concientizar, desde el cariño, sobre el cuidado de los recursos esenciales”, explicó Aguirre en su Facebook. “La tonada es un género folclórico del lugar y por eso fue elegido para expresar la naturaleza, lo autóctono y sustentar la poesía que habla sobre el amor a la madre tierra”. 

En entrevista con La Voz, Aguirre, último ganador del Gardel al mejor álbum de folklore por “Chuncano”, habló sobre esta época de grandes cambios en la que, entre otras cosas, decidió pasarse a llamar solamente José Aguirre. 

Teresa Parodi anunció nuevo disco

La correntina Teresa Parodi, una de las primeras en tratar temas sociales y políticos en las letras de chamamé (ahí están, por ejemplo, “Apurate José”, sobre la situación en las zonas inundables, o “María Pilar”, sobre los desaparecidos), anunció que muy pronto presentará disco nuevo. “Está llegando un nuevo CD. Un disco con canciones que nacieron y crecieron en pandemia”, comentó en sus redes sociales bajo el título “La música nunca calla”. 

La cantante y compositora, que se consagró en Cosquín con su voz potente y su mirada aguda allá por 1984, añadió: “La música de mi tierra fue y es una isla de sol entre las cuatro paredes de mi departamento en Buenos Aires en medio del encierro, un espacio donde refugiarme ante el naufragio del mundo entero”. Y compartió luego algunas imágenes de la grabación, que fue en marzo. “Porque la música no cesa, después de todo”, aseguró quien fue la primera y única ministra de Cultura que tuvo la Argentina. Hasta ahora.

En los próximos días comenzará a circular el primer single del disco, titulado “Distinto”.

Nuevo trabajo de Victoria Birchner

Y hablando del Litoral y de la Parodi, presentó su nuevo disco la santafesina Victoria Birchner. Se llama “Que suene a Victoria”, jugando con una frase de “La canción es urgente”, tema de la correntina, que es además una de las invitadas especiales del disco junto a la venezolana Cecilia Todd y el armonicista Franco Luciani, pareja de Birchner. El trabajo contiene 11 canciones, todas de raíz folkórica, y está arreglado enteramente por la pianista Julieta Lizzoli. No está de más destacar que Birchner tiene 30 años y Lizzoli 31, como para que quede claro que las pibas pisan fuerte en las nuevas generaciones del folklore. “Es un llamado a la reflexión, una carta de invitación para sumarse a diferentes luchas colectivas, una puesta en valor del amor -lo realmente importante- en estos tiempos difíciles, un abrazo a nuestras tradiciones y paisajes”, dijo la rafaelina sobre el repertorio.

Los Años Luz ahora en podcast

El sello discográfico Los Años Luz, que desde que fue fundado hace más de dos décadas armó un catálogo exquisito, ahora tiene podcast. La primera temporada repasa algunos de los lanzamientos más emblemáticos de la mano del periodista Humphrey Inzillo. 

Los primeros seis capítulos cuentan las historias que hay detrás de “Echale Semilla”, de Axel Krieger, “The Nada”, de Kevin Johansen, “Azules Turquesas”, de Lisandro Aristimuño, “Soy Pecadora”, de Ana Prada, “Somos libres”, de Martín Buscaglia, e “Inéditas”, de Diane Denoir y Eduardo Mateo. Además de las voces de sus creadores, en los episodios se suman testimonios de Alejandro Terán, Fernando Sánchez, Liliana Herrero, Florencia Núñez, Javier Tenenbaum y Guilherme de Alencar Pinto.

Documental sobre Daniel Toro en la TV Pública y Octubre TV

“El nombrador”, documental de Silvia Majul sobre el músico salteño Daniel Toro, uno de los compositores e intérpretes más importantes del folklore, se estrenó en la TV Pública y en Octubre TV, además de iniciar su recorrido por festivales. En su segundo largometraje, Majul aborda la vida del creador de “Zamba para olvidar”, de 80 años, a través de su hija Daniela. 

La joven viaja a Salta para encontrarse con su padre al tiempo que repasa algunos momentos de su carrera, como los años de censura y las operaciones de garganta que le fueron apagando la voz. También entrevista a periodistas e intérpretes vinculados a Toro. Majul, conocida sobre todo por ser desde hace 25 años agente de prensa de muchos músicos del folklore, dirigió anteriormente “Un pueblo hecho canción” (2018), sobre el músico riojano Ramón Navarro.

Piazzolla en percusión

En el centenario de su nacimiento, muchos homenajes se le rindieron y rendirán a Astor Piazzolla. Pero puede que este sea uno de los más originales: el grupo de percusión Paralelo 33º, conformado por los percusionistas Martín Diez, Pablo La Porta, Marcos Cabezaz y Fabián Keoroglanian, lanza el disco, “Hora cero”, que incluye los temas New Tango, Buenos Aires hora cero, Allegro Tangabile, Milonga del Ángel, Fuga y misterio, Escualo, Laura’s Dreams y Libertango, este último con la participación especial del baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del genial bandoneonista y compositor, como artista invitado. Suena así:

Yapa

Desde el 9 de junio estará disponible en todas las plataformas el nuevo disco del tucumano Juan Falú. Se llama “Reencuentro en el CCK” y fue grabado durante un recital en vivo en ese espacio cultural el 6 de febrero de 2021.

Gracias por leer. Que disfruten. ¡Hasta dentro de dos semanas!

(*) “Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM