A lo largo de todo noviembre, las principales plataformas de streaming sumarán a sus catálogos producciones muy esperadas por el público y también nuevas propuestas, entre películas y series que ya prometen gran repercusión.

El mes traerá, entre otros, los regresos de The Crown y de la serie animada Invincible, el estreno de la segunda temporada de El encargado, con Guillermo Francella y el lanzamiento de Elena sabe, una película basada en el libro homónimo de la escritora argentina Claudia Piñeiro con Mercedes Morán como protagonista. 

A continuación, un repaso por algunas producciones locales e internacionales que se incorporarán en noviembre a los servicios de Netflix, HBO Max, Amazon Prime, Disney + y Star+.

1. The Crown. Netflix anunció que a partir del 16 de noviembre estarán disponibles en su plataforma cuatro nuevos y muy esperados episodios de esta serie que repasa la historia de la familia real británica. Será la primera parte de la última temporada de esta superproducción, que culminará luego de varios años de éxito en las pantallas  (la segunda parte, con otros seis episodios, estará disponible a partir del 14 de diciembre).

“En estos primeros cuatro episodios de la serie, la princesa Diana y Dodi Al Fayed disfrutan de su floreciente relación, hasta que un fatídico viaje en auto tiene consecuencias devastadoras”, adelantó Netflix sobre los nuevos capítulos en un comunicado y agregó: “Después de hacerse público el fatal accidente automovilístico de Diana y Dodi, las grandes demostraciones de dolor de la gente toman a la reina por sorpresa. Mientras en el palacio lidian con la noticia, Al Fayed también debe procesar la pérdida de su amado hijo, y tiene la esperanza de que la pena compartida lo acerque a la familia real. Sin embargo, cada vez se encuentra a sí mismo más rechazado”.

Desde su estreno en 2016, The Crown recibió múltiples nominaciones y premios, incluyendo 15 nominaciones al BAFTA, 10 nominaciones al Golden Globe (con 4 premios ganados), 69 nominaciones al Emmy durante cinco temporadas (con 21 premios obtenidos en cuatro de ellas), entre otros.

Los primeros cuatro episodios de la sexta temporada de The Crown estarán disponibles en Netflix a partir del 16 de noviembre.

2. Faraway Downs: Australia. Ahora en formato de miniserie de seis episodios, el cineasta Baz Luhrmann ofrecerá una versión extendida para plataformas de su película Australia estrenada hace quince años y con poca repercusión y muchas críticas en aquel momento. Pero ahora, aquella historia vuelve y reúne una vez más a dos grandes figuras como protagonistas: Nicole Kidman y Hugh Jackman.

La historia se desarrolla cerca de la Segunda Guerra Mundial. Lady Sarah Ashley (Kidman) es una aristócrata inglesa que viaja a Australia tras la muerte de su esposo con el objetivo de vender un rancho de ganado. Pero una vez que pone pie en el lugar descubre un nuevo estilo de vida y siente que es capaz de dejar todo para adoptarlo. Sin embargo, se verá enfrentada a un ganadero poderoso con el que tendrá que lidiar para proteger su propiedad. Lo hará con ayuda de un peón local (Jackman) con quien, de a poco, irá construyendo una historia de amor muy particular.

Los seis capítulos de la miniserie Faraway Downs Australia llegarán a Star+ el 26 de noviembre.

3. Elena sabe. “Elena busca al responsable de la repentina muerte de su hija Rita. Al no obtener respuestas, es ella quien, aun padeciendo un Parkinson terminal, encarna la investigación. Para obtener ayuda de una antigua amiga de su hija, emprende un viaje en tren desde los suburbios a la capital. En búsqueda de la verdad, inevitables recuerdos la confrontarán con la madre que fue”, señala la sinopsis oficial de esta película, dirigida por Anahí Berneri, protagonizada por Mercedes Morán y Érica Rivas y basada en una novela de la escritora argentina Claudia Piñeiro (otras adaptaciones audiovisuales de su obra, se pueden encontrar en este enlace).

El largometraje está confirmado para el próximo 24 de noviembre en el servicio de Netflix global y el 16 de noviembre en algunos cines argentinos. Además, tendrá su presentación oficial en el 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La película Elena sabe llegará a la plataforma de Netflix el 24 de noviembre.

4. El encargado. La segunda temporada de esta producción de Star+ protagonizada por Guillermo Francella y creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat estrenará su segunda temporada en noviembre, según confirmó la plataforma en un comunicado, luego de una exitosa primera parte lanzada el año pasado.

Compuesta por siete episodios de media hora escritos por Cohn, Duprat y Emanuel Diez, El encargado narra las aventuras de Eliseo (Francella), el encargado de un edificio que, a espaldas del consorcio que lo emplea, hace uso y abuso de su poder de vigilancia e intromisión.

El elenco se compleca con Gabriel Goity (Matías Zambrano), Pochi Ducasse (Doña Beba), Gastón Cocchiarale (Miguel), María Abadi (Lucila Morris) y Martín Slipak (Maxi) y se enmarca en el universo de un edificio con una dinámica y normas específicas.

En noviembre vuelve a Star+ El encargado, la serie protagonizada por Guillermo Francella.

5. El asesino. Tras un fatídico cuasi accidente, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una cacería internacional que, según él, no es personal. Luego de su paso por algunos cines, este largometraje, dirigido por David Fincher y protagonizado por Michael Fassbender, se podrá ver por Netflix a partir del 10 de noviembre.

Se trata de una película que está basada en la exitosa serie de novelas gráficas The Killer, escritas por Alexis Nolent e ilustradas por Luc Jacamon, originalmente publicadas en idioma francés por la Editorial Casterman.

La película El asesino llegará a Netflix el 10 de noviembre.

6. Spider-Man: a través del Spider-verso. “El Spider-Man más simpático de Brooklyn llevará todo el Spider-Verso a HBO Max con la llegada de Spider-Man: a través del spider-verso. La película es la secuencia de la aclamada y ganadora del Oscar Spider-Man: Dentro del Spider-Verso (2018), y estará disponible en la plataforma el viernes 3 de noviembre para llevar al público a la nueva aventura del cabeza de telaraña más conocido del mundo”, anunció la plataforma en un comunicado.

Según señala la sinopsis oficial del largometraje, en esta nueva entrega, Miles Morales (Shameik Moore) vuelve a la pantalla para una nueva misión. Mientras lidia con su agitada nueva vida como superhéroe, Miles acaba siendo transportado a un multiverso donde se encuentra con varios Spider-Men de diferentes dimensiones. Junto a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) y un nuevo equipo de Spider-Personas que deben proteger su propia existencia, el héroe se embarca en una aventura épica.

El largometraje Spider-Man: a través del Spider-verso se podrá ver en HBO Max a partir del 3 de noviembre.

7. Invincible. Basada en el innovador cómic de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley, la historia de esta serie gira en torno a Mark Grayson, de 18 años, que es como cualquier otro chico de su edad, excepto que su padre es (o fue) el superhéroe más poderoso del planeta. “Aun recuperándose de la traición de Nolan en la temporada 1, Mark lucha por reconstruir su vida y enfrenta una serie de nuevas amenazas, mientras lucha contra su mayor temor: que pueda convertirse en su padre sin siquiera saberlo”, señala la sinopsis oficial de la segunda temporada de esta serie de animación que se puede ver en Amazon Prime Video a partir del 3 de noviembre.

Protagonizada por Steven Yeun, con Sandra Oh, Zazie Beetz, Grey DeLiSle, Chris Diamantopoulos, entre otros y otras, la producción anunció que durante la segunda temporada se unen al elenco Sterling K. Brown, Peter Cullen, Rob Delaney, Calista Flockhart, Phil LaMarr, Luke MacFarlane, Tatiana Maslany, Scott McNairy, Tim Robinson, Ben Schwartz, Rhea Seehorn, Lea Thompson, Paul F. Tompkins, Shantel VanSanten y más.

La segunda temporada de Invincible llegará a Amazon Prime Video a partir del 3 de noviembre.

8. Doctor Who. Es la serie televisiva de acción y aventuras más longeva del mundo, con más de seis décadas de historia. Con producción de la BBC, esta serie británica tiene una inmensa cantidad de seguidores en todo el mundo y sólo en el último año alcanzó más de cien millones de reproducciones en YouTube. El año pasado, Disney y la cadena británica anunciaron que trabajarían conjuntamente para llevar la serie a una audiencia todavía mayor. Desde entonces, se anunciaron una serie de especiales que empezarán a estrenarse este mes, para celebrar los 60 años de este hito televisivo.

El primero se llamará Doctor Who: La bestia estelar y llegará a la plataforma Disney+ en todo Latinoamérica el 25 de noviembre. Luego será el turno de Doctor Who: Salvaje y azul lejanía (estreno 2 de diciembre) y de Doctor Who: Risitas (estreno 9 de diciembre). Todos ellos, según se anticipó en un comunicado, reunirán nuevamente al Decimocuarto Doctor (David Tennant) con Donna Temple (Catherine Tate), quienes se encontrarán cara a cara con el villano más aterrador hasta la fecha: el Juguetero (interpretado por Neil Patrick Harris en su debut en Doctor Who). 

“El elenco incluye también a Yasmin Finney como Rose Temple-Noble y Miriam Margolyes en la voz de Beep el Meep, además de los actores que vuelven a interpretar sus respectivos personajes: Jacqueline King como Sylvia Noble, Karl Collins como Shaun Temple, Ruth Madeley como Shirley Anne Bingham y Jemma Redgrave como Kate Lethbridge-Stewart”, informó Disney.

El especial Doctor Who: La bestia estelar llegará a la plataforma Disney+ en todo Latinoamérica el 25 de noviembre.

AL/MG

La Conferencia Episcopal Argentina ha emitido un documento condenando la puesta del oratorio Theodora, de Händel, en el Teatro Colón, a la que consideró “una pretendida expresión artística” en la que “se bastardearon y blasfemaron la fe y la religiosidad”. Si los obispos que firman la declaración se hubieran limitado a dirigirse a su feligresía, no tendríamos nada que objetar. Pero, además de emitir un juicio estético y moral (“pretendida expresión artística”, “blasfema”) los obispos se dirigieron también a “las autoridades” pidiendo -o exigiendo- que estas “velen por una sociedad sana y democrática, en la que se respeten todos los símbolos sagrados”.

Es posible criticar aspectos de la versión presentada, pero las diferencias estéticas o intelectuales que, eventualmente, algunos de los firmantes de esta carta pudieran sostener, no nos hacen vacilar a la hora de objetar la injerencia de la Conferencia Episcopal ni de expresar nuestra defensa de los artistas.

Si hechos semejantes se hubieran producido en un sitio religioso consagrado por alguna fe -un templo, un cementerio, una escuela confesional- no dudaríamos en expresar nuestro repudio. Pero desde hace mucho tiempo las sociedades plurales y democráticas reconocen el derecho de los artistas a utilizar la blasfemia como parte de sus obras fuera de esos ámbitos. Hoy, objetar esa libertad es lisa y llanamente un acto de censura.

La política cultural está ausente desde hace mucho de la agenda pública de nuestro país. Entre la celebración demagógica de jóvenes cantantes populares y el fervor inquisitorio con que la Conferencia Episcopal exige a las autoridades que ejerzan censura confesional sobre la producción artística no parece quedar espacio para una discusión consistente acerca de qué tipo de prácticas culturales deben ser promovidas por el Estado, de cuál es la situación de la creación y de la comunidad artística, ni del sentido mismo de la producción de bienes simbólicos.

Rechazamos enfáticamente esa apelación a las autoridades para que “velen por una sociedad sana”: conocemos, por muchas y dolorosas experiencias, cual es el sentido y cuál es el costo de esa pretendida “salud social”. Deseamos tramitar nuestras diferencias estéticas, intelectuales, políticas, en una escena de libertad, en la que los fracasos y los riesgos contribuyan a conocer, a experimentar y a reflexionar sobre todas las dimensiones de la vida en común.

Por Adriana Amante, Pablo Avelluto, Sergio Bufano, José Emilio Burucúa, Samuel Cabanchik, Vera Carnovale, Rubén Chababo, Isidoro Cheresky,  Emilio de Ípola, Carlos E. Díaz, Jorge Fernández Díaz, Graciela Fernández Meijide, Rafael Filippelli, Roberto Gargarella, Albino Gómez, Adrián Gorelik, Alejandro Katz, Daniel Link, Lucas Martín, Francisco Naishtat, María Matilde Ollier, Cristina Piña, Hinde Pomeraniec, Gabriel Puricelli, Roberto Russell, Hilda Sabato, Beatriz Sarlo, Marcela Sola, Lucrecia Teixido, Guillermina Tiramonti, Hugo Vezzetti, Carlos Zurita.

El comunicado de la Conferencia Epicospal

En un comunicado firmado por la Comisión Ejecutiva del Episcopado, entre quienes se encuentran el monseñor Oscar Ojea y el cardenal Mario Aurelio Poli, la Conferencia expresó su “tristeza y dolor” por la representación de “Theodora”. La obra incorpora al oratorio de George Frederic Haendel el pensamiento de la teóloga feminista argentina Marcella Althaus-Reid, en la interpretación de Morán. Althaus-Reid era directora de la Asociación Internacional de Teología Queer y, como homenaje a sus ideas, un texto se proyecta en el escenario de la obra dirigida por Alejandro Tantanian: “Nuestros dioses son queer porque son lo que queremos que sean”.

El Episcopado agregó que las expresiones que “bastardearon y blasfemaron la fe” “se han vertido nada menos que en el Teatro Colón, ícono de la cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de nuestra patria, donde los argentinos nos deleitamos con el arte y la música del mundo; ahí se dijeron expresiones que ultrajan la sensibilidad de una porción muy importante de nuestro pueblo, que más allá de su creencia religiosa, siempre respeta a la Virgen”. 

Mientras que la Corporación de Abogados Católicos ya había denunciado un supuesto “mal desempeño de sus funciones” del ministro de Cultura porteño, Enrique Avogadro, de quien pidió la renuncia, la Conferencia Episcopal reclamó a las autoridades “que velen por una sociedad sana y democrática, en la que se respeten todos los símbolos sagrados, de cualquier religión que sean, tanto como se respeta y defiende la libre expresión de los artistas”.

Esta semana, el Teatro Colón fue trending topic, así de insólito. “¡Abucheraron a Mercedes Morán en el Colón!” Pero, un momento. Antes de cumplir con esta agenda impuesta por la lógica de redes que reduce a una cadena de tuits lo que viene siendo una cruzada crítica, mediática y santulona contra la presencia de intrusos e impuras en el sacrosanto centro de la pertinencia nacional, y antes de que en unas horas se haya dado por olvidado el asunto, aportemos a una lucha contra la posverdad, si es que existe, reconociendo que el escándalo que estamos a punto de analizar, no fue tal. O, por lo pronto, que el abucheo, ese modo de balbucear a los pitidos o a los pitazos, no empezó con el cura irritado sino mucho antes. Que las reseñas y las secuelas mediáticas, que es lo único que puede consumir la gran mayoría que no pisa el teatro Colón, no guarda relación con lo que sucedió en el escenario, ni siquiera en la platea. Que el affaire “Theodora, Marcella y Mercedes”, forma parte de una disputa a muerte por los espacios y los sentidos, que se sigue dirimiendo en otra parte y en otra dimensión. Allá vamos.   

Decentes 

En esta puesta de Theodora, su director, Alejandro Tantanian, entre otras intervenciones, decidió incluir un personaje fuera de libreto, interpretado por Mercedes Morán. Esta mujer que irrumpe en el oratorio de Händel está leyendo en voz alta fragmentos de los libros Teología indecente y El dios queer, publicados a comienzos de los dos mil por una reconocida, aunque no en su tierra, teóloga argentina que llega “al Colón, al Colón” por idea de Franco Torchia, responsable de la selección de las citas y de haber vislumbrado la inquietante conexión entre el pensamiento decolonial de la autora y el conflicto de conciencia que plantea la ópera en cuestión. Primera herejía: una descolonizadora irrumpe en el Colón. Y lo hace de la mano de un... ¿impuro?. Porque, ¿a qué viene que las críticas señalen con tanto empeño un curriculum de Torchia focalizado en sus comienzos como la voz del recordadísimo programa de citas Cupido? Primera estación del calvario: antes del estreno, es decir, sin haber presenciado siquiera un ensayo, aparece en el diario Clarín una crítica que acusa de “debilidad ideológica” al proyecto. Como mínimo, un fallido, la aparición de la palabra “debilidad” adosado a “ideología”. ¿Las ideologías fuertes llegan al Colón? ¿O se trata de la molestia frente a una ideología impertinente? ¿O es la impertinencia de los débiles?  

Es cierto, la actriz cruza más de una vez la escena donde la soprano coreana Yun Jung Choi se destaca en el papel de Theodora, la mártir cristiana condenada al castigo de violación por no obedecer las órdenes de sus superiores. El personaje de Mercedes Morán, claramente una intrusa, se incrusta como una aparición en la escenografía de Oria Puppo y se intercala en la música encantadora que envuelve la vieja peripecia de la heroína sacrificial.

El personaje que representa Mercedes Morán impone una pausa tan extraña como incómoda. ¿Quién es? ¿Qué hace aquí? Podría ser una apostilla, un texto en los márgenes de una formación católica que se niega a hacerse preguntas incómodas como por ejemplo, qué significa la metáfora de la virginidad de María para las mujeres de clase media, para las indígenas que recibieron esta religión en la conquista. Son las preguntas que plantea Althaus-Reid en su libro y que gracias a esta puesta, vamos a seguir indagando con ella en las metáforas religiosas. Ese personaje es en sí mismo un subrayado, como lo es “el intruso” que en el escenario filma en vivo a los cantantes; es también una voz porteña y contemporánea que, desautorizada por donde se la mire, viene a interrumpir en una escena de martirio, que en las Theodoras acusadas de ideología de género cuando no de debilidad ideológica, lleva siglos.

Fueron cuatro funciones, en todas hubo aplausos cerrados al final. En la tercera, la del viernes 30 de septiembre, alguien pegó un silbido, parte de la sala se prendió al juego que duró un par de minutos mientras una apabullante mayoría tapó la reacción con más aplausos. Y ahí se terminó la cosa en este pequeño mundo del Colón, más pequeño ahora con un aforo que permite el 30 por ciento de butacas y el precio de las entradas promedian los 5.000 pesos. En un palco un grupo de monjas presenciaba la escena sin abuchear y sin aplaudir. Fin del primer acto.

Dimensión tuiter

La noticia se construyó en otra dimensión, cuando por fin, un cura se hace cargo de la molestia general, y vía Youtube, se atribuye la hazaña:  “Yo soy el sacerdote que desde la cazuela del Teatro Colón abucheó” y recurriendo al remanido argumento de “con mis impuestos no” hace una sinopsis propia y libre de la puesta: “el Teatro Colón no puede permitir las repetidas intervenciones de la actriz Mercedes Morán leyendo textos de Marcella Althaus-Reid en los que se dice que la virgen es una esclava momia de los pobres, que Dios es el aliento espeso y dulzón que produce el pan en los estómagos vacíos y que los sacerdotes hacemos arrodillarse a los penitentes delante de nuestros penes”. Se abrió la tranquera de la posverdad. ¡Porque el texto no dice eso! ¡Y Mercedes Morán, que el mes pasado fue la esposa de un pastor pedófilo en una serie que enojó a evangelistas, resulta que ahora es una feminista corta mambo y rompe óperas,  y ni es pastora ni gasolera. Pero a esta altura, ya no importa nada de lo que pasó en el escenario, porque de pronto se suman abogados católicos y otros irritados dispuestos a demandar al gobierno que, aunque es de la oposición, es acusado de kirchnerista. Y esta vez sí, como una escena adosada a la ópera en cuestión donde el poder de los machos exige, piden la cabeza del ministro de cultura de la ciudad, Enrique Avogadro, del director y de la actriz. Mientras tanto, la gran mayoría de las críticas coinciden, con benevolencia mortífera y salvando la conciencia de cometer censura, en que esta obra debió ponerse, cómo no, claro que sí, pero no en el escenario principal del Teatro Colón sino en el del Centro de Experimentación del mismo teatro, otra entrada, otra puerta. En el diario La Nación, la sección de crítica de música clásica que parecía estos últimos años haberse quedado completamente dormida en medio de todas las funciones, despertó de pronto para hacer su aporte a la confusión general. Se acusa a la puesta de haber intervenido en el original. ¿Y no se trata de eso una puesta? Parece que Tantanian le hizo más caso a Borges cuando decía que la idea de un texto definitivo “no pertenece sino a la religión o al cansancio”, que a las instrucciones de las bolsas de naftalina. En fin, no hay un sólo argumento crítico que justifique esa propuesta de reubicación espacial. En cambio, la idea tiene más coincidencias con aquella de otro cura que hace unos años proponía la fundación de un ghetto para putos, o con las refundaciones constantes de zonas rojas para ubicar en su lugar a la población travesti. Dicho sea al pasar, el Centro de Experimentación está cerrado, no funcionó durante la pandemia y no hay noticias de que vaya a reabrise todavía. Ya se sabe, nada es más peligroso que una idea cuando no se tiene más que una.

Dimensión bullying

“Al Colón al Colón, a pasar un papelón”. Todavía resuena familiar ese cantito de la infancia que se creaba en modo bullying contra cualquiera que osara sobresalir, hacer alguna gracia, venir con ideas raras. El templo de la pertenencia de clase, con su acústica perfecta, sus palcos, su telón y su cazuela, se nos presenta desde muy temprano como orgullo nacional y como escenario del oprobio donde - salvo el elenco estable y las glorias internacionales que nos visitan - lo único que le queda al resto es hacer un ridículo espectacular. El Colón es donde se espera que alguien falle. La mitología colonesca – o colonizada- se completa con la figura fantasmal del connoisseur, oído y saber absolutos, que agazapado en el gallinero, en cuanto detecta la nota desafinada silba o arroja tomates, conquistando así sus pocos caracteres de fama, como quien lanza un tuit.

Theodora las tiene todas: sobresale, tiene gracia y trae una idea rara, pero además y luego de escándalo, se puede subrayar como gran mérito lateral de la puesta sacar del desconocimiento generalizado a Marccela Althaus-Reid, lectura imprescindible en un tiempo en el que se reconoce la necesidad de descolonizar cuerpos e imaginaciones, de buscar alternativas al camino del capitalismo y del colapso. Para el público progresista, incluso se diría, no haber leído a Althaus-Reid habiendo celebrado sí Teoría King Kong de la francesa Virginie Despentes, o los trabajos de Judith Butler y Paul B. Preciado, entre otros textos, es un pecado. El cantito del papelón y la amenaza de abucheo forman parte de un ejercicio de disciplinamiento por adelantado que, claro está, excede los límites de este edificio al que muchos le cantamos pero pocos, muy pero muy pocos, acceden. 

Y por lo visto, lo que sigue en esta escena son las tensiones que existen en la sociedad argentina donde todavía no se termina de absorber el llamado lenguaje inclusivo, el derecho al aborto ni los derechos de la mujer.

LV