A lo largo del penúltimo mes del año, las principales plataformas de streaming tienen previstos diversos lanzamientos que aterrizarán en sus servicios. Entre otros, se anunció la llegada de grandes títulos del cine argentino reciente, el estreno de documentales, la vuelta de algunas series esperadas y el desembarco de grandes producciones audiovisuales al formato hogareño.

A continuación, un repaso por las series y películas más destacadas que llegan a lo largo de noviembre a Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Disney+, Apple TV+ y Mubi.

1. Belén. “Seleccionada como representante oficial de Argentina en los 98º Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película Internacional y en los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, Belén se desarrolla en Tucumán y sigue a Julieta, una joven acusada de cometer un aborto ilegal, y a Soledad Deza, la valiente abogada que arriesga todo para defender su caso altamente controversial que estableció precedentes”, informó Prime Video sobre este largometraje dirigido y protagonizado por Dolores Fonzi. Luego de haber pasado por los cines y de haber circulado en festivales internacionales, llegará a la plataforma el 14 de noviembre.

Belén se podrá ver por Amazon Prime Video desde el 14 de noviembre. Más sobre la película, en este enlace.

2. Nueve auras. HBO Max anunció para este mes, aunque sin fecha concreta todavía, el lanzamiento de esta producción que se propone como un homenaje al cineasta argentino Fabián Bielinsky, fallecido en 2006. La dirección es de Mariano Frigerio y la producción es de UNTREF Media.

“Un documental que recorre el legado de Fabián Bielinsky, el visionario detrás de Nueve reinas y El aura. A través de archivos inéditos, testimonios íntimos y el regreso a locaciones icónicas de la mano de Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Bredice, Dolores Fonzi y Nahuel Pérez Biscayart, se reconstruye y revela el proceso creativo, la mente y la esencia de un director que transformó el cine argentino. Un homenaje conmovedor al hombre detrás de las películas que marcaron una generación, obras fundamentales de la cultura local”, adelantaron en un comunicado desde la plataforma.

El documental Nueve auras, dedicado a la figura de Fabián Bielinsky, llega durante noviembre a HBO Max.

3. Stranger Things. Netflix anunció que este mes se estrena la quinta y última temporada de esta serie emblemática para la plataforma.

“Otoño de 1987. El pueblo de Hawkins sigue conmocionado por la apertura de múltiples portales y nuestros héroes se unen para lograr un solo objetivo: encontrar y matar a Vecna. Pero él ha desaparecido sin dejar ningún rastro. Para complicar más las cosas, el gobierno ha declarado al pueblo en cuarentena y ha intensificado la búsqueda de Once, obligándola a ocultarse una vez más. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también se avecina una amenaza conocida y horrorosa. La batalla final parece inminente, y el grupo deberá enfrentarse a una oscuridad más poderosa y mortal que nunca. Para acabar con la pesadilla, tendrán que luchar todos juntos una última vez”, informaron sobre lo que ocurrirá esta temporada.

Según anticiparon, la quinta entrega de Stranger Things se estrenará en tres tandas. “El volumen 1 el 26 de noviembre (cuatro episodios), el volumen 2 el 25 de diciembre (tres episodios) y el final el 31 de diciembre, todos a las 10 PM ARG”, detallaron desde Netflix.

Los cuatro primeros episodios de la quinta temporada de Stranger Things podrán verse por Netflix desde el 26 de noviembre.

4. The Beatles Antología. Disney+ anunció la llegada de esta serie documental a partir del 26 de noviembre. Ese día, la plataforma habilitará los primeros tres capítulos. 

“A treinta años de su lanzamiento original, la producción fue restaurada y remasterizada e incorpora un noveno episodio inédito. Los capítulos se lanzarán en tres entregas consecutivas: el 26 de noviembre los primeros tres, el 27 los siguientes tres y el 28 los tres finales”, informaron desde Disney+ en un comunicado.

“Los ocho episodios originales de The Beatles Antología recorren el legendario camino que comienza en Liverpool y Hamburgo y que pronto cautiva al mundo. En ellos se da vida a las historias atemporales: desde la Beatlemanía, la llegada revolucionaria de la banda a Estados Unidos, su papel al frente de la contracultura de los años 60, su exploración espiritual en India hasta su separación. Y, a lo largo de toda la serie, el constante hilo conductor: la música, siempre la música. A su vez, el noveno episodio incluye imágenes inéditas entre bastidores de Paul, George y Ringo cuando se reunieron entre 1994 y 1995 para trabajar en The Beatles Antología y reflexionar sobre la vida que compartieron como The Beatles”, agregaron desde la plataforma e informaron: “La restauración de la serie documental fue supervisada por el equipo de producción de Apple Corps, que trabajó junto con Wingnut Films y Park Road Post, de Peter Jackson, junto con Giles Martin, que creó nuevas mezclas de audio para la mayor parte de la música”.

La serie documental The Beatles Antología estará disponible en Disney+ a partir del 26 de noviembre.

5. 50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa. “Netflix anuncia el estreno de 50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa, la nueva serie documental que estará disponible en todo el mundo a partir del 13 de noviembre. Dirigida por Martín Rocca y producida por Alejandra Sarmiento, el mismo equipo responsable del documental Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía, la serie de tres episodios narra el asesinato del joven desde una perspectiva íntima y reveladora, a partir de los testimonios de su familia y sus amigos como nunca antes lo hicieron. También desde la visión de algunos de los condenados y sus familias, periodistas que siguieron el caso y figuras del ámbito judicial y policial”, informó la plataforma en un comunicado. 

“Es difícil describir lo que significa Fernando para los argentinos. Quisimos abordar esta historia para abrir preguntas incómodas respecto de la violencia presente en nuestra sociedad. Tal vez, atendiendo a esas preguntas incómodas, se encuentra parte de la solución”, señaló Martín Rocca, director del documental, y agregó: “Esta es la historia de una tragedia, sin importar por dónde se la mire. La víctima es una sola: Fernando Báez Sosa. Pero la tragedia es absoluta, tiene tantos ángulos como a personas ha tocado o se han visto involucradas en ella. El documental es un llamado de atención y un recordatorio… pero también es un homenaje a Fernando y una enseñanza que algunos de sus protagonistas nos dejan acerca del verdadero valor de la vida”.

50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa se podrá ver en Netflix a partir del 13 de noviembre. Más sobre esta serie documental, en este enlace.

6. Tesis para una domesticación. Esta producción argentina está disponible en HBO Max desde el 1 de noviembre. “Esta película dramática narra la historia de Camila, una mujer trans, actriz, que vive una vida marcada por el éxito, el glamour y la libertad sexual. Pero cuando ella se enamora de un abogado, se despierta un nuevo anhelo: el sueño de formar una familia. Sin embargo, a medida que avanzan en el proceso de adopción, ella comienza a sentirse dividida entre la plenitud de la vida familiar y la pulsión salvaje e indómita que la define. Así, lo que parecía un sueño pronto se convierte en el reflejo de una domesticación social: ¿cuánto de su deseo y libertad debe ceder para encajar en el molde de la felicidad?”, describieron desde la plataforma.

“Camila Sosa Villada, autora y protagonista, transforma su propia novela en una obra cinematográfica donde lo íntimo y lo excesivo conviven en tensión. La película no habla de adaptarse, sino de lo imposible de domesticar: cuerpos, emociones y sexualidad que se desbordan en un lenguaje visual elegante y brutal. Dirigida por Javier Van de Couter, este film cuenta también con la destacada actuación del reconocido actor mexicano Alfonso Herrera. El proyecto reúne un equipo de producción de primer nivel, encabezado por el productor ejecutivo Diego Luna y con la colaboración de Laura Huberman, Ramiro Pavón, Javier Van de Couter, Gael García Bernal, Mónica Pérez y Lorena Cándano de la Peza como productores”, agregaron.

La película Tesis sobre una domesticación está disponible desde el 1 de noviembre en HBO Max. 

7. Envidiosa. “Luego de reconciliarse con algunas inseguridades que la marcaron en el pasado, Vicky se encuentra en un momento de cambios y nuevos desafíos que le despiertan un mundo de posibilidades. Si bien su relación con Matías ya está más establecida, ese vínculo amoroso le exige enfrentarse a otros interrogantes: la vida en pareja, los celos, la maternidad y la oportunidad de afianzarse profesionalmente en un entorno competitivo. Lo que parecía una etapa llena de estabilidad, se transformará en un viaje de emociones y contradicciones donde Vicky deberá descubrir qué lugar tienen sus deseos... sin perder el equilibrio”, señala la sinopsis oficial de la tercera temporada de esta serie que tiene a Griselda Siciliani como protagonista.

La tercera temporada de Envidiosa llegará a Netflix a partir del 19 de noviembre.

8. Todo vale. “Un equipo de abogadas especializadas en divorcios abandona un estudio de abogados dominado por hombres para abrir su propio y poderoso bufete. Feroces, brillantes y emocionalmente complejas, enfrentan separaciones de alto perfil, secretos escandalosos y lealtades cambiantes, tanto en la sala del tribunal como en sus propias filas. En un mundo donde el dinero manda y el amor es un campo de batalla, estas mujeres no solo participan en el juego, sino que lo transforman. Protagonizada por Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts, Teyana Taylor y Matthew Noszka, con Sarah Paulson y Glenn Close”, informó Disney+ sobre esta serie, que llegará a su menú a partir del 4 de noviembre. Ese día la plataforma subirá los primeros tres episodios y luego irá estrenando un episodio nuevo todos los martes.

La serie Todo vale se podrá ver por Disney+ a partir del 4 de noviembre.

9. I Love LA. Este mes llega a las pantallas la serie I Love LA. “Creada y protagonizada por Rachel Sennot (Bottoms, Shiva Baby), cuenta con ocho episodios y sigue a un grupo de amigos ambiciosos que navega por la vida y el amor en Los Ángeles”, informaron desde HBO Max sobre este lanzamiento. 

I Love LA está protagonizada por Rachel Sennott como Maia, Jordan Firstman como Charlie, Josh Hutcherson como Dylan, Odessa A’zion como Tallulah y True Whitaker como Alani. Entre las estrellas invitadas se encuentran Leighton Meester, Moses Ingram, Lauren Holt, Elijah Wood, Quenlin Blackwell, Josh Brener, Tim Baltz, Froy Gutierrez y Colin Woodell. 

La serie I Love LA se podrá ver desde el 2 de noviembre por HBO Max.

10. Frankenstein. Dirigida y escrita por Guillermo del Toro, esta película es una versión de la novela de Mary Shelley, con Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen, Christian Convery, con Charles Dance y Christoph Waltz en el elenco.

“El director ganador del Oscar Guillermo del Toro adapta la historia clásica de Mary Shelley sobre Víctor Frankenstein, un científico brillante y ególatra que da vida a una criatura en un monstruoso experimento que termina siendo la perdición tanto del creador como de su trágica creación”, informaron desde Netflix.

La película Frankenstein se podrá ver por Netflix a partir del 7 de noviembre.

11. One to One: John & Yoko. El 14 de noviembre llega a HBO Max este documental que promete, según la plataforma “una mirada rara y reveladora al primer año de John Lennon y Yoko Ono en la ciudad de Nueva York a comienzos de los años 70” y “una experiencia cinematográfica inmersiva que da vida a un capítulo de explosiva creatividad y activismo político en sus vidas”. 

Con producción de HBO Documentary Films, Magnolia Pictures, Mercury Studios, Plan B, el director es Kevin Macdonald.

El documental One to One: John & Yoko llega a HBO Max a partir del 14 de noviembre.

12. Megalópolis. Mubi estrena este mes Megalópolis, de Francis Ford Coppola, como parte de un ciclo de películas llamado Visions of Tomorrow: Alternative Science Fiction.

“Con Megalópolis, Francis Ford Coppola corona su legado cinematográfico con una obra de ciencia ficción tan personal como monumental. Esta épica distópica protagonizada por Adam Driver, juega como pieza central en el especial Visions of Tomorrow: Alternative Science Fiction junto a la pionera Metrópolis de Fritz Lang, la alegoría postapocalíptica O-BI, O-BA de Piotr Szulkin, el futurismo melancólico de 2046 de Wong Kar Wai, la innovadora fábula visual La Antena de Esteban Sapir y la sátira social congelada de Snowpiecer de Bong Joon Ho. Una colección fascinante entre visionarios que han redefinido los límites de lo posible”, informó la plataforma en un comunicado.

La película Megalópolis, de Francis Ford Coppola, estará disponible en Mubi desde el 26 de noviembre.

13. Pluribus. Apple TV+ anunció para este mes el estreno de Pluribus, el esperado drama de Vince Gilligan, guionista y director de Breaking Bad y cocreador de Better Call Saul. Protagonizada por Rhea Seehorn, quien obtuvo dos nominaciones al Emmy por su actuación en Better Call Saul, esta serie dramática de nueve episodios debutará mundialmente en la plataforma con sus dos primeros episodios el viernes 7 de noviembre, seguidos de nuevos episodios cada viernes hasta el 26 de diciembre.

“Pluribus es una original serie que desafía los géneros, en la que la persona más miserable del planeta debe salvar al mundo de la felicidad. Además de Seehorn, la serie cuenta con las actuaciones de Karolina Wydra (Sneaky Pete) y Carlos Manuel Vesga (El secuestro del vuelo 601), y las participaciones especiales de Miriam Shor (American Fiction) y Samba Schutte (Our Flag Means Death), informó la plataforma en un comunicado.

Pluribus se podrá ver a partir del 7 de noviembre por Apple TV+.

14. Código negro. Como parte de su ciclo “Del cine a casa”, HBO Max sumará a su menú esta película a partir del 7 de noviembre. 

“Del director Steven Soderbergh, Código negro es un emocionante drama de espionaje sobre los legendarios agentes George Woodhouse y su amada esposa Kathryn. Cuando se sospecha que ella ha traicionado a la nación, George se enfrenta a la prueba definitiva: ¿lealtad a su matrimonio o a su país?”, informó la plataforma. 

El elenco está compuesto por Cate Blanchett, Michael Fassbender, Marisa Abela, Tom Burke, Naomi Harris, Regé-Jean Page y Pierce Brosnan.  

La película Código negro estará disponible en HBO Max desde el 7 de noviembre.

15. The Balconettes. “La ópera prima de Noémie Merlant es una comedia feminista de tono irreverente y estética vibrante que combina humor ácido y crítica social. Coescrita junto a Céline Sciamma, la película sigue a tres mujeres confinadas en un departamento de Marsella durante una ola de calor, en una historia que explora la sororidad, el deseo y la resistencia frente a las normas patriarcales. Un debut audaz que confirma a Merlant como una nueva voz potente del cine contemporáneo”, informó Mubi sobre este lanzamiento de noviembre.

La película The Balconettes está disponible en Mubi desde el 1 de noviembre.

AL/CRM

Con la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en el radar –arranca el 24 de abril, aunque dos días antes comenzarán las jornadas profesionales del gran encuentro literario–, las editoriales locales y también los sellos internacionales que publican sus textos en el país proyectan lanzar una gran variedad de publicaciones a lo largo de todo el mes.

A continuación, un repaso por algunas de las más destacadas.

1. Poesía completa, de Julio Cortázar. “La producción poética de Julio Cortázar, uno de los autores fundamentales de la literatura contemporánea en español, escritor admirado y querido por lectores de sucesivas generaciones, es, tal vez, lo menos transitado de su obra. Sin embargo, la poesía fue siempre esencial para él. Escrita desde la máxima libertad y desde los márgenes, y con una gran conciencia de la importancia del lenguaje, explora algunas zonas invisibles de la realidad. Está alejada de cualquier tópico y une conceptos tan solo aparentemente contradictorios: historia y utopía, afán comunicativo y experimentación, contemplación y compromiso, sensibilidad y rebeldía…”, se lee en la contratapa de esta publicación del sello Alfaguara.

Según informó la editorial en un comunicado este volumen, al cuidado de Andreu Jaume, “incluye toda la poesía del autor publicada hasta el momento, a la que se une una sección de poemas inéditos encontrados en el Fondo Daniel Devoto y María Beatriz Valle-Inclán depositado en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid”. “El lector tiene en las manos la compilación más completa que se ha podido hacer hasta la fecha de la poesía de un escritor que ya en 1969 se consideraba ‘un viejo poeta’ —Cortázar firmó su primer poemario en 1971—, aunque hasta entonces hubiera llevado en secreto esa otra faceta de su imaginación que ilumina como un fuego oculto la riqueza de sus conocidas ficciones”, apunta Jaume en la introducción.

Poesía completa, de Julio Cortázar, salió por Alfaguara.

2. La ley de Heisenberg, de Ida Vitale. “Detrás de todos los libros que leyó en su vida Ida Vitale hay una niña encandilada por la abundancia de autores que poblaron una vez la biblioteca familiar. Pero la lectura no está hecha tan solo de tramas, sino del misterio de un poema repetido sin entender durante años, que desató con el tiempo la pasión de la lengua en la poesía. Este libro enseña a leer sin prejuicios, a dejarse llevar por la imaginación palpando los libros hasta dejarlos impresos para siempre en la memoria sensorial. Porque La ley de Heisenberg no es solo un repaso de lecturas que la autora viene realizando desde hace décadas, sino la revelación de una poética que liga el principio de incertidumbre con la literatura y con la vida”, señala Graciela Batticuore sobre este libro de la mítica escritora uruguaya que llegará a las librerías a través de la editorial Ampersand.

La ley de Heisenberg, de Ida Vitale, salió por Ampersand.

3. Gustavo Ferreyra por dos. Como parte del rescate de la obra completa del escritor argentino Gustavo Ferreyra, Ediciones Godot anunció que lanzará en abril reediciones de las novelas La familia y El director, con prólogos nuevos de Mariana Enriquez y Martín Kohan respectivamente. 

“En El director se entrelazan cuatro voces para dar forma a una historia en la que quedan expuestas todas las obsesiones de un director de escuela al que le diagnosticaron una enfermedad terminal. El pasado, el futuro (o la futura, porque es una vez femenina), el director y la (¿polémica?) novela que escribió se alternan para exhibir las preocupaciones de un hombre que parece estar rendido frente a su propia realidad: vivir con su madre, estar solo y padecer la incertidumbre sobre su propia vida”, se lee en la contratapa de la nueva edición de El director.

En tanto, sobre La familia, Mariana Enriquez señaló: “Es el Obelisco de Gustavo Ferreyra o quizá su bomba atómica: destila sus libros anteriores, hace estallar su poética y a la vez erige un puente construido sobre el trabajo anterior y se proyecta a un futuro sin horizonte a la vista. Ferreyra es un caso de escritor visionario, que se concentra en sus ideas y su voz, lo hace con sus propias reglas y se trae entre manos textos poderosos. Y afables, esto es importante. Hay en La familia y en Ferreyra una ausencia de cinismo (no de sarcasmo, que abunda: de esa amargura elitista que es el cinismo). Al contrario, están dotados del carisma de alguien que se divierte con su talento y su extravagancia”.

La familia y El director, de Gustavo Ferreyra, salieron por Ediciones Godot. Entrevista con el autor, en este enlace.

4. El tiempo más feliz, de Martín Kohan. “En su primer libro para chicos, Martín Kohan nos cuenta una aventura de su niñez: los veranos en un pueblito de Córdoba que visitaba en su infancia. Con ilustraciones expresivas y colores alegres, Leandro E. Pérez ilustra este cuento hermoso para primeros lectores sobre ser niño, y sobre este niño particular y un descubrimiento que lo marcó para siempre. Algo que jamás olvidó”, adelantó la editorial Siglo XXI Editores que llegará este mes a través de su sello infantil.

El tiempo más feliz, de Martín Kohan, salió por Siglo XXI Editores.

5. La traición de mi lengua, de Camila Sosa Villada. “'La memoria es el afecto más traidor que existe', dice Camila Sosa Villada en uno de los textos que componen La traición de mi lengua. Los recuerdos siempre huyen desordenados y nos dejan frágiles y vulnerables frente a sentimientos que pocas veces podemos controlar. ¿Es posible resistirse a nuestra memoria?, se pregunta y entonces, como una condición de supervivencia, se aferra a la traición para reflexionar sobre el lenguaje y su relación con el erotismo y el pasado. Esta serie de escritos respeta un caos, juega con la agudeza de pensarse en otro lugar y habitar otra lengua. La acción y la no acción son embestidas por un lenguaje que se hereda y se traiciona. Con una prosa tan glosa como poética Sosa Villada cultiva, una vez más, el arte de escribir lo que no se dice”, se lee en la contratapa de esta publicación, que llegará a las librerías de la mano de Tusquets.

La traición de mi lengua, de Camila Sosa Villada, salió por Tusquets.

6. Media Verónica, de Sergio Olguín. El sello Alfaguara anunció el lanzamiento este mes de una nueva entrega de la saga de libros de Sergio Olguín que tiene como protagonista a la periodista de investigación Verónica Rosenthal.

“Verónica Rosenthal, nuestra audaz periodista de investigación, pasa por una etapa dolorosa e incierta: su padre, Aarón Rosenthal, uno de los abogados más prestigiosos de la Argentina, tiene una enfermedad terminal. Además, Federico, su expareja, está por tener un bebé con una joven colega. Su mundo está destrozado, y Vero decide poner en pausa su vida para dedicarse a cuidar a Aarón y aprovechar el último tiempo con él. Así, conoce de primera mano la historia de amor que tuvo con una hermosa militante en los años 70, hija de la familia militar y de quien no sabe nada hace más de cuarenta años. Por otra parte, Manuel Cobos García, un renombrado médico sevillano que vive en Estados Unidos, adopta a Aarón como su paciente favorito y se muda a Buenos Aires, donde empieza a frecuentar a su familia. Cuando conoce a Verónica, estalla una pasión imprevista e irrefrenable que les va a cambiar la vida a los dos. La nueva entrega de la saga de Verónica Rosenthal nos ofrece una historia repleta de aventuras, secretos, declaraciones de amor y el doloroso final que implican todas las despedidas”, se lee en la contratapa de esta novela.

La novela Media Verónica, de Sergio Olguín, salió por Alfaguara.

7. Historia natural, de Marina Yuszczuk. “En Historia natural encontramos a Virginia Moreno, la hija del explorador y coleccionista Perito Francisco Moreno, en su hogar, que al mismo tiempo se va transformando en lo que será el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, una ciudad en construcción. En el borde de su lente fantasiosamente familiar está el ejército que para 1880 le arrebata la capital a la provincia de Buenos Aires y ha tomado la Patagonia. Virginia acaba de cumplir doce años cuando el padre suma a su colección de restos humanos a un contingente de indios vivos”, adelantó el sello Blatt & Ríos sobre esta flamante publicación.

“La señorita del gótico está allí para hacer girar su caleidoscopio y armar una taxonomía paralela en la que se ordenan, vivos y muertos, los seres domésticos y los otros. Taxidermista y ejemplar de su propia clasificación, Virginia no sabe entrecerrar los ojos en el museo, zoológico, cementerio que con pasión e indiferencia ella también funda, secretamente. Marina Yuszczuk toma materia histórica y biográfica para dar forma a esta novela de límites y fronteras en estado de arrebato, donde el yo es un invento y lo familiar es la política del terror”, agregó la editorial.

Historia natural, de Marina Yuszczuk, salió por Blatt & Ríos.

8. La entrega, de Perla Suez. “Perla Suez vuelve a sacudirnos con una novela corta que nos deja sin respiración y que expone de manera ficcional una problemática terrible, lamentablemente demasiado real y repetida: el de la trata de menores. Todo parece apacible en Villaguay mientras hacemos foco en la vida de alguna familia común, que un fin de semana pone a asar en la parrilla algún pacú recién pescado para el disfrute de niños y adultos. Pero indagando un poco más en esas realidades de futuros acotados, pueden aparecer situaciones de un riesgo social o económico extremo, de una vulnerabilidad que expone, sobre todo, a los más pequeños”, adelantó Edhasa sobre este lanzamiento de la escritora argentina.

La entrega, de Perla Suez, salió por Edhasa.

9. Valecuatro, de Marcelo Figueras. “La juventud —y en particular, la adolescencia— es un tiempo explosivo, exuberante. ‘La sensación de que uno durará para siempre, más que el mar, la Tierra y la totalidad de los hombres’, decía Joseph Conrad. Pero ser pibe durante una dictadura, como la de los 70 en la Argentina, supone un juego diferente. Que demanda no solo coraje, sino una dosis de picardía. El narrador de Valecuatro cursa la escuela secundaria cuando irrumpe la dictadura; sin embargo, nada cambia. Todo sigue pareciendo normal. Hasta que percibe el terror que desborda el escenario de cartón piedra que montó el poder. Y descubre que, además de los desafíos que acucian a cada adolescente —su lugar en la sociedad, el sexo, el amor, una realidad tan injusta que subleva—, su situación entraña otros peligros. Para el cuerpo, sí, pero sobre todo para el alma. Con humor y sensibilidad, la nueva novela de Marcelo Figueras se pregunta qué pasa cuando el mundo se pone espantoso y, en vez de «fingir demencia», todos fingen normalidad. En esa emergencia, aunque toquen cartas malas, no queda otra que encontrar un modo de ganar la partida”, se lee en la contratapa de esta esperada novela del escritor argentino, publicada por el sello Alfaguara.

Valecuatro, de Marcelo Figueras, salió por Alfaguara.

10. El país de las mujeres, de Gioconda Belli. “He concebido este libro como un arma explosiva. Ya no me corresponde, ni viene al caso, la revolución armada, pero creo firmemente en el poder transformador de la palabra. Quería, después de la conclusión de la etapa de mi vida en que me tocó ser revolucionaria, demostrarme a mí misma que mi tarea como escritora podía suponer también la subversión y contener ideas incendiarias”, afirma la autora en el prólogo de la reedición de este libro por el que la reconocida autora nicaragüense obtuvo el Premio Hispanoamericano de Novela La Otra Orilla en 2010. 

“En Faguas 'país imaginario que aparece en las novelas de Gioconda Belli' ha triunfado el PIE (Partido de la Izquierda Erótica). Sus integrantes tienen un propósito inclaudicable: cambiar el rumbo de su país, ‘poner orden en esta casa destartalada y sucia que es nuestra Patria’. Pero nada de esto resulta fácil para la presidenta Viviana Sansón y sus ministras, sometidas a constantes ataques por parte de sus enemigos. ¿Podrán sobrellevarlo y sobrevivir? ¿Podrán convertir Fraguas en un país mejor? El país de las mujeres es una novela divertida y audaz”, se lee en la contratapa de este libro de Belli, quien visitará la próxima edición de la Feria del Libro de Buenos Aires.

La nueva edición de El país de las mujeres, de Gioconda Belli, salió por Seix Barral.

11. La alfombra roja, de Marta Lynch. “La alfombra roja fue la primera novela de la controvertida escritora argentina Marta Lynch. Publicada en 1962, su éxito la convirtió en uno de los nombres destacados de la generación literaria del sesenta, que renovó la narrativa argentina. La novela cuenta la historia de un político, Aníbal Rey, desde su humilde infancia provinciana a orillas del río hasta su ascenso a las más altas esferas del poder. Para escribirla, Lynch se basó de forma apenas cifrada en el presidente desarrollista Arturo Frondizi (1958-1962). Realista y polifónica, construye el retrato del líder a través de distintas voces: punteros, amantes, políticos de la vieja guardia. A ellas se suma la del propio Rey, ‘el doctor’”, adelantó el sello Paripé Books sobre esta publicación, que llega bajo la colección Renacimiento. Se trata de una selección “dedicada a reeditar libros que llevan tiempo fuera del circuito” y que en este caso propone “una oportunidad valiosa para volver a tomar contacto con una de las autoras que más se interesó por plasmar las estructuras de poder de la Argentina en su literatura”.

“La alfombra roja es una novela notable de una escritora notable, que lo fue además desde el principio. Para celebrar que ahora vuelve a editarse no es imprescindible pasar por los tópicos de los rescates literarios o los de la reparación de algún presunto relegamiento previo. Basta con decir que siempre resulta alentador que la mejor literatura circule”, apunta Martín Kohan en el prólogo de esta nueva edición.

La alfombra roja, de Marta Lynch, salió por Paripé Books.

12. Última carta de Moscú, de Abrasha Rotenberg. “Última carta de Moscú es un relato cautivador que combina el ritmo de un thriller con la profundidad de la memoria histórica. La vida del protagonista, un huérfano de facto, da un giro cuando logra salir de la Unión Soviética junto a su madre rumbo a Buenos Aires, donde lo espera un padre al que solo conoce por fotografías. Con prólogo de Juan Gelman, Rotenberg nos vuelve a sorprender a sus 99 años con esta nueva exploración de la memoria, el desarraigo y la identidad”, informó en un comunicado el sello Hugo Benjamín sobre esta publicación. La editorial también anticipó que el autor estará celebrando su cumpleaños 99 en su stand de la próxima Feria del Libro de Buenos Aires.

Última carta de Moscú, de Abrasha Rotenberg, salió por el sello Hugo Benjamín.

13. Una película es todo el cine, de Andrés Di Tella. “Los amantes, dice John Berger, plantean una tregua frente al dolor del mundo. Sensibilidad liminar que también irrumpe en la materia del cine, en su artesanía y en sus artificios. Filmar nubes no es decorativo: James Benning lo atestigua en el detalle por reinterpretar sus mapas y transformarlos en ejercicios de composición. Por caso, cada plano que Mariano Llinás activa en el horizonte contiene un entresijo que imanta la producción de imágenes. Pero no hay que olvidarse del peso del fuera de campo, dice Marta Andreu, del parpadeo: fijar una cosa, perder otra. Una falla que resuena y admite, desde el sonido, cronologías varias, sentidos yuxtapuestos que, como señala Lucrecia Martel, vienen a traer opacidad al statu quo. Hacer frente a las fragilidades del presente impone recuperar la confianza en el cine como ritual, sugiere Pedro Costa. Tener fe en los bordes, en lo que viene a traer el juego. Albertina Carri despliega su propio museo de películas porno como una forma de diálogo intermitente con su obra. Acompañarse en el fragmento, en las pisadas, así lo hace João Moreira Salles con su amigo Eduardo Coutinho, y en las afinidades selectivas, como Radu Jude con Andy Warhol. Estos ensayos, surgidos del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, son bellas máquinas en movimiento, como el deseo o las buenas películas: no confirman nada, sino que traen aún más preguntas”, señala Mariano Vespa sobre esta publicación del cineasta argentino que llega este mes a través de la editorial La Crujía.

Una película es todo el cine, de Andrés Di Tella, salió por La Crujía.

14. Terrestre, de Cristina Rivera Garza. “Ganadora del Premio Pulitzer por El invencible verano de Liliana, Rivera Garza nos regala un libro extraordinario sobre la amistad, la juventud y el poder de la transformación. Terrestre es un libro mercurial, solar, donde el viaje es el arrojo, la concentración infinita”, adelantó el sello Random House sobre este nuevo libro de la reconocida escritora mexicana.

Terrestre, de Cristina Rivera Garza, salió por Random House.

15. Búfalos salvajes, de Ana Paula Maia. “Llega Búfalos salvajes, una novela tan atrapante como vertiginosa, traducida por Mario Cámara, que se suma a la extensa obra de la autora brasileña publicada por Eterna Cadencia Editora: De ganados y de hombres (2015), Así en la tierra como debajo de la tierra (2017), Entierre a sus muertos (2019) y De cada quinientos un alma (2022)”, informó el sello en un comunicado.

“Un año después de los acontecimientos narrados en su último libro, el fin del mundo no sucedió, pero la tierra se vio sacudida por muertes y devastaciones. Fueron tiempos oscuros, en los que solo unos pocos se animaron a hacer lo que nadie podía. Edgar Wilson figura entre estos elegidos. Sin embargo, ya está cansado de recorrer las rutas recolectando animales muertos. Cuando encuentra el cadáver de un payaso al costado del camino cree que la situación no da para más, y entonces le llega una propuesta inmejorable: Espartacus tiene una importante cantidad de búfalos salvajes que desea criar en el matadero de Milo. Edgar Wilson acepta volver a su viejo trabajo de aturdidor junto con Bronco Gil y el exsacerdote Tomás, pero las cosas se complican. El matadero de Milo ahora está regenteado por Rosario, su viuda, quien le alquiló la mitad del terreno al Circo de las  Revelaciones, un macabro espectáculo que tiene como principal atracción a Azalea, una joven que predice el futuro”, adelantaron los editores sobre la publicación.

“En esta zona compartida entre el matadero y el circo, Ana Paula Maia encuentra la ocasión perfecta para indagar en la relación entre lo humano y lo animal, la explotación y la precariedad de la vida, lo sobrenatural siempre en tensión con lo religioso”, agregaron.

Búfalos salvajes, de Ana Paula Maia, salió por Eterna Cadencia Editora.

16. Misiones, de Iosi Havilio. “Corre el año 1533, la joven princesa Quispe llega desde tierras incaicas a la ciudadela de Samaipata. Una tribu rebelde y guerrera la secuestra en malón y la lleva a territorio mesopotámico. Ella los seduce en el derrotero y pronto se erige como ”la diosa que les faltaba“. Así, con esa historia, delirante y delirada, empieza Misiones, de Iosi Havilio. La novela, dividida en tres partes, se completa con una historia que transcurre en la actualidad y una obra de teatro. La narración abarca las misiones jesuíticas y llega temporalmente hasta lo que queda de ellas: ruinas y documentos. Havilio rescata a un personaje principal de novelas anteriores, Opendoor y Paraísos, para darle cierre a la trilogía con una narración en la que no faltan la maestría y experimentación con procedimientos y una prosa tan sensible como sofisticada, que colocan a Misiones como la cumbre de su obra”, adelantó la editorial Blatt & Ríos sobre este lanzamiento.

Misiones, de Iosi Havilio, salió por Blatt & Ríos.

17. Tres vidas, Gertrude Stein. Esta obra rescatada por la editorial argentina Palmeras Salvajes relata las historias de tres criadas de principios del siglo XX, “incapaces de reflexionar sobre la miseria de sus vidas definidas por la pobreza, la obediencia y el trabajo a destajo”. 

“Con un estilo narrativo moderno, recursivo y claustrofóbico, sus personajes manifiestan el deseo femenino en balbuceos maníacos que hacen eco en el cubismo y los lenguajes vanguardistas de la época. Las historias de Anna, Lena y Melancta reflejan un universo femenino sofocado por los patrones decimonónicos de la buena conducta, el olvido de sí y el sacrificio, propios de las mitologías puritanas impuestas sobre el cuerpo de la mujer. En estos relatos, Stein desafía el espíritu antierótico norteamericano y arroja al mundo una imagen sensual, un deseo palpitante que puja por ser visto, aunque termine condenado al fracaso”, adelantó la editorial.

“A través de un nuevo lenguaje, Stein plasma con ironía las promesas de libertad del nuevo siglo en los Estados Unidos, donde aún se reproducen fábulas clásicas de marginalidad y represión femeninas. Y en un homenaje magistral a Flaubert, la autora conjura a la abnegada sirvienta de Un corazón sencillo; al igual que Félicité, este trino de criaturas invisibles para el mundo se rinde finalmente a su propio agotamiento físico y espiritual”, agregó.

Tres vidas, de Gertrude Stein, salió por Palmeras Salvajes. 

18. Arderá el viento, de Guillermo Saccomanno. “Un extraño matrimonio llega a un pueblo de la costa, con un pasado incierto detrás y la determinación de instalarse en el lugar. Comprar el Hotel Habsburgo será algo que nadie olvidará. En poco tiempo, ese noble húngaro dedicado al arte, esa mujer sensual que lleva adelante el negocio, y sus dos hijos aún más extraños que ellos, se irán volviendo de manera imperceptible, pero definitiva, el hilo que enhebra la miseria, la corrupción y las bajezas de todos los pobladores. Narrada por una voz profundamente literaria, Arderá el viento permite oír la conciencia que late en toda ciudad pequeña, y es capaz de capturar el horror en la vida de una villa de mar y la belleza que todavía anida en ella. Guillermo Saccomanno se apropia de un territorio, de sus habitantes, de su pasado y de sus secretos, para mostrar ese entramado de complicidad entre la política, el narco, la policía y el periodismo, en medio del cual las personas corrientes sobreviven a su propia existencia”, se lee en la contratapa de esta publicación con la que el autor argentino ganó el Premio Alfaguara de Novela 2025.

Arderá el viento, de Guillermo Saccomanno, salió por Alfaguara.

19. La levedad, de Juan Cárdenas. “En el conjunto de ensayos que conforman este libro, el escritor y crítico colombiano Juan Cárdenas explora una cantidad de asuntos insoslayables para quienes quieran seguir pensando la literatura y el arte contemporáneos: las modas y el mercado, los equívocos raciales, la cuestión de la autenticidad, el exilio literario y la lengua expandida como lugar de pertenencia, los usos y abusos de la identidad, la recuperación de un pensamiento político utópico alejado de los lugares comunes para imaginar formas innovadoras y futuros posibles desde América Latina”, señalaron desde el sello Sigilo y agregaron: “Audaz y polémico, generoso y vibrante, este libro de engañosa brevedad confirma a Juan Cárdenas como una de las voces más lúcidas y originales de habla hispana”. 

“El arte da placer no porque imite a la vida, sino porque es capaz de traducir sus leyes secretas al lenguaje de las formas sensibles. Y la vida es ligera, fugaz, esquiva, grácil, vulnerable y resistente de un modo mágico”, afirma Cárdenas en el ensayo fundamental que abre el volumen, dedicado a la ligereza como cualidad indispensable del arte. 

La levedad, de Juan Cárdenas, salió por Sigilo.

20. Vinilo por dos. El sello anunció para este mes la salida de dos novedades; Canción llevame lejos, de Mauro Libertella y El fin es el fin del sol, de Marina Gersberg.

Sobre el primero, anticipó en un comunicado que el autor “tomó la estructura del compilado de canciones y la transformó en un libro”. 

“¿Ensayos sobre rock y pop? ¿Relatos autobiográficos? Un testimonio sobre cómo algunas canciones nos acompañan de manera misteriosa, se enredan con la vida y se convierten en el soundtrack del paso del tiempo”, informaron los editores.

Sobre El fin es el  fin del sol, de Marina Gersberg, adelantaron: “Un pueblo de Traslasierra, Córdoba, sirve como escenario para que la narradora y su familia encuentren el refugio en el que guarecerse de la tormenta que les tocó en suerte: un parto que no salió como esperaban y la obligación de repensar su forma de vida”.

Canción llevame lejos, de Mauro Libertella y El fin es el fin del sol, de Marina Gersberg, salieron por Vinilo.

21. La parte del sonambulismo, de Nicolás Hochman.  “Si hay algo que no tiene mi sonambulismo es verosimilitud. La ficción necesita ser verosímil; la realidad, no”, se lee en las páginas de este libro del escritor argentino Nicolás Hochman, publicado este mes por la editorial Fondo de Cultura Económica.

“El sueño restaura los depósitos de energía del cerebro, vuelve más eficiente el sistema inmunológico, ayuda a codificar y consolidar la memoria, produce hormonas, baja el estrés. Los sonámbulos, sin embargo, se ven privados de minutos, a veces horas, de estas ventajas; cuentan con una tasa alta de accidentes domésticos, e incluso se registran casos de asesinatos. Los estudios científicos no se ponen de acuerdo en las características básicas de esta población y el narrador de La parte del sonambulismo se pregunta '¿cómo sacar estadísticas de algo tan íntimo, tan tangible, tan difícil de asentar y delimitar?'. Más aún, ¿cómo poner en palabras el sonambulismo? Con una maestría y una sensibilidad notables, Nicolás Hochman se anima a bucear las profundidades del vasto y oscuro océano que se abre ante este interrogante. Su narrador escinde la vida en dos partes: la que se vive de día, con plena consciencia, y la otra, la del sonámbulo nocturno. Como caras de una misma moneda, las experiencias de ambas partes se entrelazan en las páginas y conforman un todo indisoluble que enriquece al narrador, lo constituye y nos sitúa a nosotros, sus lectores, frente a la asombrosa incomodidad de percibir la vulnerabilidad de lo humano”, detalló la editorial en un comunicado.

La parte del sonambulismo, de Nicolás Hochman, salió por Fondo de Cultura Económica.

22. Calle Londres 38. Dos casos de impunidad: Pinochet en Inglaterra y un nazi en la Patagonia, de Philippe Sands. “Abogado especializado en derecho internacional, ensayista y reconocido escritor de no ficción, Philippe Sands explora en este apasionante relato la relación entre Augusto Pinochet y Walther Rauff, oficial de las SS alemanas que tras abandonar Europa encontró refugio en Punta Arenas, en el sur de Chile. A raíz del arresto del dictador chileno en Londres en 1998, Sands fue contratado como abogado por Human Rights Watch, y tuvo la oportunidad de participar en uno de los casos penales internacionales más importantes desde los juicios de Núremberg. Años después, mientras se documentaba para un libro, encontró una misiva escrita por un antiguo líder nazi llamado Walther Rauff. El autor de la carta, creador de las cámaras de gas ambulantes, ofrecía consejo a su viejo camarada sobre cómo escapar de las autoridades. Perseguido por crímenes contra la humanidad y genocidio, el jerarca había logrado trasladarse a Chile, donde había pasado a administrar una conservera que empaquetaba carne de cangrejo: alrededor de su figura se había forjado cierta mitología (Roberto Bolaño lo menciona en La literatura nazi en América y Nocturno de Chile, y aparece también al final de En la Patagonia de Bruce Chatwin). A Philippe Sands jamás se le ocurrió que pudiera existir alguna conexión entre Rauff y Pinochet, pero las vidas de ambos habían estado profundamente entrelazadas”, informa la editorial Anagrama sobre este lanzamiento.

“Calle Londres 38 es la historia de un viaje personal en busca de los orígenes y las consecuencias de esa relación, un camino donde la historia, la política y la literatura se entrecruzan para acabar componiendo un complejo rompecabezas en el que se mezclan también la comunidad selknam de la Patagonia, la opresión de los colonizadores europeos y una flecha que terminó en un oscuro almacén del Museo Británico”, agrega el sello.

Calle Londres 38. Dos casos de impunidad: Pinochet en Inglaterra y un nazi en la Patagonia, de Philippe Sands, salió por Anagrama.

23. Taguada, de Andrés Montero. “Se cuenta en el campo chileno que una noche de San Juan se habrían enfrentado a duelo, en un contrapunto, un terrateniente y un peón. Sus instrumentos sonaron noventa y seis horas seguidas, sus lenguas rimaron hasta perder la voz. Don Javier de la Rosa fue el vencedor. El mulato Taguada, otrora invencible payador, terminó ahorcado con una cuerda de su propio guitarrón. Una historia es un viajero que se pasea de voz en voz, de tierra en tierra, de fuego en fuego. Esta, el narrador chileno Andrés Montero la oye de su padre y del mismísimo Nicanor Parra. Entonces decide viajar en el tiempo para entrevistar en retrospectiva a las voces que trasladaron este duelo épico al presente y recoger las partes del relato que se fueron desprendiendo. El premiado autor de El año en que hablamos con el mar y de La muerte viene estilando es también el protagonista de esta novela, que sigue la pista de una leyenda fascinante. Intrigado, busca llegar hasta el siglo XIX, en la zona central de Chile, para ver con sus propios ojos el enfrentamiento, siempre y cuando a un mito se lo pueda presenciar”, informó el sello chileno La Pollera sobre esta novedad editorial que llegará a las librerías locales.

Taguada, de Andrés Montero, salió por La Pollera.

AL/JJD

La novela Las malas, de la escritora cordobesa Camila Sosa Villada, continúa con su destacada carrera internacional. En los últimos días se informó que el libro, publicado en la Argentina en 2019, se convirtió en el único representante nacional para el prestigioso Dublin Literary Award, una selección de 70 títulos realizada por 84 bibliotecas públicas de 31 países.

De obtener el premio, cuyo ganador o ganadora se conocerá el próximo 25 de mayo, sería la cuarta distinción que conquista Sosa Villada luego de ganar con esta publicación el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, en 2020; el Grand Prix de l'Héroïne Madame Figaro, en Francia en 2021; y el Premio Finestres de narrativa en 2022.

Si llega a ganar el libro, que narra la historia de un grupo de travestis del Parque Sarmiento en Córdoba, la autora se llevará 75.000 libras y el traductor, Kit Maude, se quedaría con 25.000.

OTROS CANDIDATOS

La lista larga para esta distinción que tiene una dotación de 100 mil libras y se otorga anualmente a una novela escrita en inglés o traducida a esa lengua, incluye a autores conocidos en la Argentina como los irlandeses Colm Tóibín por El mago y Claire Keegan, nominada por el libro Cosas pequeñas como esas, donde retoma una saga de abusos que tuvieron lugar en una institución católica y salieron a la luz en 1993.

Entre los candidatos figuran también dos novelas de origen latinoamericano: Paradais de la mexicana Fernanda Melchor y Verano tardío del brasileño Luiz Ruffato.

También figuran el noruego Karl Ove Knausgård por La estrella de la mañana; el francés Hervé Le Tellier por La anomalía y Jonathan Franzen, por Encrucijada.

Las nominaciones incluyen 29 novelas traducidas y 14 novelas de debutantes. Entre los libros traducidos, entre otros, hay obras publicadas originalmente en árabe, búlgaro, holandés, islandés, japonés, noruego, español, francés, coreano, holandés y portugués.

“La lista final del Premio Literario de Dublín de este año es una cadena fascinante de historias que unifica a los lectores de todas las culturas y países, más relevante ahora que nunca”, sostuvo al dar a conocer la lista de seleccionados la alcaldesa de Dublín, Caroline Conroy, según informó la agencia Télam.

El Dublin Literary Award es el premio anual más valioso del mundo para una sola obra de ficción publicada en inglés. Para poder participar, los libros tenían que haber sido publicados en idioma inglés entre el 1 de julio de 2021 y el 30 de junio de 2022. El año pasado, la obra ganadora fue El arte de perder, de Alice Zeniter.

La lista de finalistas se dará a conocer el 28 de marzo y el ganador será anunciado el 25 de mayo de 2023, como parte del Festival Internacional de Literatura de Dublín.

SOBRE LAS MALAS

Editado en la Argentina en 2019 en la colección Rara Avis del sello Tusquets, Las malas es un libro con una gran repercusión que está haciendo una carrera internacional muy destacada.

“Cuando llegó a Córdoba capital para estudiar en la universidad, Camila Sosa Villada fue una noche, muerta de miedo, a espiar a las travestis del Parque Sarmiento y encontró su primer lugar de pertenencia en el mundo. Las malas es un rito de iniciación, un cuento de hadas y de terror, un retrato de grupo, un manifiesto explosivo, una visita guiada a la imaginación de su autora y una crónica distinta de todas”, señaló el escritor Juan Forn, editor de Las malas.

“En su ADN convergen las dos facetas trans que más repelen y aterran a la buena sociedad: la furia travesti y la fiesta de ser travesti. En su voz literaria conviven Marguerite Duras, Wislawa Szymborska y Carson McCullers, con tonada cordobesa. Las malas es esa clase de libro que, en cuanto terminamos de leer, queremos que lo lea el mundo entero”, agregó.

AL con información de agencias

La escritora argentina Libertad Demitrópulos, autora del clásico Río de las congojas, será homenajeada este domingo, a cien años de su nacimiento, con un evento que incluirá lecturas performáticas, mesas de crítica y debate, la presentación de un libro inédito, una exposición documental, un taller de lectura a cargo de Dolores Reyes y un cierre con Camila Sosa Villada en la piel de María Muratore, la heroína de la novela.

En el marco de Proyecto Ballena del Centro Cultural Kirchner, se celebrará, bajo el lema #OperativoLibertad, la obra de esta escritora jujeña que, “desde la ficción y desde una lengua poética, política y feminista, consiguió emancipar las cadenas de la historia oficial”, señala el texto de presentación. En Río de las congojas, Demitrópulos narra una versión de la conquista desde la voz de los despojados.

Las actividades, que se inician a las 15:00, no requieren reserva previa de entradas. El ingreso es por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala.

Entre las actividades, hay una visita bajo el título 10 minutos con Eva y Libertad, guiada en la voz de Alejandra Flechner y con textos de Eva Perón, biografía escrita por Libertad Demitrópulos en 1984.

También se presentará el libro La ventana de Libertad, de la investigadora jujeña Herminia Terrón, que recopila los artículos, llenos de apuntes de lecturas y recomendaciones, que Demitrópulos publicó entre 1995 y 1998 en el suplemento cultural del diario jujeño Pregón. La presentación estará a cargo de Florencia Abbate, Silvia Hopenhayn y la propia Terrón.

En una mesa de debate sobre Río de las congojas se juntarán Dolores Reyes, Matilde Sanchez y Ariel Schettini. “Las voces de oprimidos marrones, negros, mujeres, huérfanos, prostitutas y soldados cuentan sus versiones de la historia colonial. Narran de a pedazos como si fueran camalotes dentro de un Río, que en ningún momento se nombra como Paraná, y movilizan fuerzas hacia la emancipación”, señala Reyes.

En otra mesa, titulada “Peronismo y literatura”, debatirán Nora Domínguez, I Acevedo, Rodolfo Edwards y Mariano Dorr. Tanto la biografía como la obra de Demitrópulos estuvieron ligadas de diversas maneras al peronismo, una relación que tuvo su corolario cuando escribió su propio ensayo biográfico sobre Eva Peron, en 1984.

Para el gran cierre, a las 19, la actriz y escritora Camila Sosa Villada se meterá en la piel del personaje de María Muratore, una mestiza huérfana casada bajo protesta que viaja con la expedición que va a refundar Buenos Aires y, tan experta en el amor como en el manejo de armas, se disfraza de hombre para luchar en la guerra. La autora de Las malas representará en la Sala Argentina fragmentos de la novela Río de las Congojas.

Toda la información sobre este evento, así como textos críticos sobre la obra de de Demitrópulos, se encuentran en este link: https://www.cck.gob.ar/events/gran-fiesta-de-la-literatura-homenaje-a-libertad-demitropulos/

Demitrópulos nació el 21 de agosto de 1922 en el departamento jujeño de Ledesma y a los 18 años comenzó a ejercer como maestra de escuelas en Jujuy hasta 1940, cuando viajó a Buenos Aires para estudiar Letras. En 1951, se casó con el poeta Joaquín Giannuzzi y, más tarde, llegó la publicación de su narrativa: en 1978 la novela La flor de hierro y, tres años más tarde, la emblemática Río de las congojas.

Un año antes de su muerte, en 1998, recibió el Premio Boris Vian por ese trabajo que Ricardo Piglia ubicó como parte de una trilogía sobre la conquista española del Río de la Plata junto a Zama, de Antonio Di Benedetto, y El entenado, de Juan José Saer.

También publicó las novelas Sabotaje en el álbum familiar (1984), Un piano en Bahía Desolación (1994) y La mamacoca (2013).

CRM

Muchas veces decimos “los varones tal cosa” y alguien dice “pero las mujeres también” y viceversa. Y es verdad, hay cuestiones del amor y del deseo que dejaron de ser privativas de varones y mujeres.

Sin embargo, me animo a decir que hay algo que solo escuché de mujeres; no digo de todas, sino de algunas, claro, pero me refiero a que nunca un varón me contó algo semejante. Hablo de la situación en que una mujer enganchada con un hombre (tampoco lo escuché de mujeres enganchadas con mujeres, pero aquí mi experiencia no es amplia), por efecto de desamor o porque está decepcionada y enojada, pero es consciente de las muchas veces que ya perdonó y teme volver a hacerlo, entonces va y se acuesta (o tiene algo) con un impresentable que no la lastima, pero sí le da el suficiente asco como para poder separarse del primero. 

Es como si en ese momento funcionara la idea pre-consciente –que algunas de estas mujeres logran expresar– de “Mirá a lo que me veo sometida por vos” o “Mirá lo bajo que caí”, porque ese impresentable es también un sostén identificatorio. Con esa identificación es que, en verdad, logran separarse –esa identificación es como un trasvasamiento y por eso al impresentable no lo odian, sino que les da más bien lástima.

Lástima y asco, y así es que entienden que ese asco es por sí mismas, por haberse reducido a ese desecho, que es el que les presta la fuerza para decir ya no más –porque de otro modo no le podrían decir que no a un hombre.

Este artificio –mezcla de acting y de duelo– es algo que solo escuché en mujeres y es el que me recuerda el título Soy una tonta por quererte, de Camila Sosa Villada. “Tonta” es un eufemismo del desecho que mencioné.

Ahora bien, la pregunta es qué clase de lazo es el que obstaculiza ese “no” al deseo de un hombre y creo que detrás de ese hombre suele estar la madre. El artificio es un reproche desesperado al amor materno.

Un amigo mío suele decir: las mujeres que más aman a los hombres, son las que nunca dejaron de amar a su madre. Porque entre las que aman al padre, la más simple de todas –la histeria– tiene el “no” a flor de piel. A veces bajo la forma de un novio o marido medio bobo y buenazo que la protege del deseo. “Por más que nos pille el estúpido de tu marido, quiero bailar un slow with you tonight”, dice una canción de Luis Eduardo Aute. Qué linda imagen, la del deseo como no más que un lento. 

Me acuerdo de una amiga que hace unos años sufría por un tipo que no la trataba bien y ella no lo podía dejar, mientras que otro la invitaba a salir permanentemente, con las excusas más ridículas, tan torpe como insistente, al punto de que ella lo apodó “el indigno”. Hasta que un día vino y me dijo: “Me acosté con el indigno” y describió su acto con gran belleza: “Una revancha inútil”.

Me gusta el personaje del indigno, ese que está ahí al acecho, que solo necesita tiempo y puede decir: “Algún día serás mía”; esa bestia paciente que solo tiene que estar en el lugar adecuado a la hora justa.

Dije antes que detrás del amor por un hombre puede estar la madre. No es raro que bajo el velo de una pareja haya una recuperación de las figuras parentales. Voy a explicar esta idea a partir de una referencia lacaniana, también para ampliar un poco más el vínculo de mujeres con varones. De mujeres con hombres es un excelente libro de cuentos de Richard Ford que expone a la perfección el modo en que la literatura y sus situaciones ficcionales se aproximan a lo que un psicoanalista escucha en la consulta. 

En 1971, Jacques Lacan dijo que una mujer puede ser “la hora de la verdad” para un hombre. Cite la frase en su conjunto:

“Para el hombre, esta relación la mujer es precisamente la hora de la verdad. Si hablé de hora de la verdad, es porque es esa a la que toda formación del hombre está hecha para responder, manteniendo contra viento y marea el estatuto de su semblante. Ciertamente es más fácil para el hombre enfrentar cualquier enemigo en el plano de la rivalidad que enfrentar a la mujer, por cuanto ella es el soporte de esta verdad.”

No me voy a detener en la épica de la frase de Lacan, me quedaré con la referencia a la “hora de la verdad”. Esto ocurre cuando, para el hombre, la mujer implica un encuentro con lo que en psicoanálisis llamamos “castración”. Que ella implique un encuentro con la castración no quiere decir que ella lo castre; son dos cosas diferentes. Que la castración se ponga en juego en el encuentro con alguien no hace a este alguien el agente de una castración.

Porque si ella lo castrara, más que una mujer sería un sustituto paterno y si esa castración se erotizara seguramente él sería impotente… hasta que ella lo insulte un poco, como les ocurre a esos hombres que solo se excitan con una mujer que los maltrata otro poco –pero cuyo erotismo a veces no se distingue de la respuesta agresiva.

Por otro lado, que ella sea “la hora de la verdad” quiere decir que no es la verdad, son dos cosas distintas. Porque si ella fuera la verdad, sería un sustituto materno, como le ocurre a las mujeres que no pueden dejar de interpretar todo lo que hace su pareja y les explican sus motivaciones –como hacen las madres con los niños. No ser la madre de un hombre no quiere decir ser menos tierna o desairar sus demandas –para eso alcanza el fantasma histérico– sino renunciar a ser la intérprete del deseo de un hombre, lo cual para algunas mujeres es algo muy angustiante. No ser la madre no asegura tampoco ser una mujer, pero es un principio.

El desencuentro respecto de “la hora de la verdad” suele ir acompañado, para ciertos varones de vergüenza y para algunas mujeres de un sabor amargo que se parece a la privación. Las mujeres, en general, esperan más de la hora de la verdad.

Asimismo, un hombre puede ser la hora de la verdad para una mujer, pero esto no lo viriliza a él y, mucho menos, la feminiza a ella. Un hombre puede ser el lugar en que una mujer puede ir a buscar todo lo que (ella) tiene, pero prefiere atribuirle a él como causa. Esta es una causa perdida.

Las mujeres sufren mucho por desamor y por la pérdida de amor, pero solo Dios sabe del esfuerzo que hacen para no dejar de amar a un hombre al que aman, pero con un amor amenazado por el deseo y así es que se privan de muchas cosas solo por miedo a dejar de amarlo.

Si una mujer ama a un hombre como si fuese la hora de la verdad (y su palabra es santa) es porque este es un sustituto de la madre. Si una mujer ama a un hombre con un amor al que siente que no puede fallar es porque es un sustituto del padre.

Es cierto que esto solo vale para varones y mujeres heterosexuales y solo en algunos casos, pero las demás variedades y las particularidades de las relaciones homosexuales se las dejo a otros que entiendan más y mejor.

LL

Hoy, lunes 11 de abril, Pez Banana organiza una charla que tendrá como entrevistada a la escritora Camila Sosa Villada, autora de Soy una tonta por quererte, libro publicado en Argentina en marzo y que fue elegido como el libro del mes por el club de lectura.

El evento es libre, gratuito, por zoom, y con inscripción previa en el link.

Es un ciclo disponible en YouTube que consiste en charlas íntimas con artistas contemporáneos y personalidades reconocidas, moderadas por Julio Leiva, periodista y director de Filo News. Caja Negra tiene invitados de todas las ramas del arte y la cultura, desde Magalí Tajes, Wos y Peter Lanzani a Ricardo Darín y Alberto Fernández. En cada capítulo de una hora los invitados hacen un recorrido por sus carreras, desde los inicios hasta la actualidad.

Camila Sosa Villada

Es una escritora y actriz trans, nacida en Córdoba, conocida por su novela Las malas (2019), traducida al alemán, al francés, al italiano y al croata, por Tesis de una domesticación (2019); su libro de poemas La novia de Sandro (2015), y el ensayo titulado El viaje inútil (2018). Ganó, entre otros reconocimientos, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz en 2020.

Tanto en la charla como en sus textos, Sosa Villada habla de la violencia hacia las mujeres, el trabajo sexual, las carencias, la relación con su familia, el amor y el empoderamiento femenino. Se remonta a sus inicios como trabajadora sexual, después a su labor como actriz de teatro y, más tarde, su debut como escritora. Además, relata cómo conoció a Juan Forn, su entonces editor, cómo lidia con el éxito y qué la motiva a escribir.

Érica Rivas

La actriz se hizo conocida en Casados con hijos, cuando interpretó a María Elena Fuseneco, la vecina de la familia Argento. Con una trayectoria amplísima tanto en comedias como en dramas, Rivas actuó en cine, teatro y televisión, desde films como Relatos salvajes (2014), El prófugo (2021) y Los sonámbulos (2019), hasta obras de teatro como Matate, amor (2018) y Escenas de la vida conyugal (2014-2016). Fue premiada con el Cóndor de Plata, el Premio Martín Fierro, Estrella de Mar y Konex.

En la charla, la actriz habla de su pasión por la actuación y su deseo de hacer reír a la gente, sobre sus experiencias en castings, su rol en Casados con hijos, el feminismo y la violencia machista en el medio. En un momento, dice que actuar en Relatos salvajes fue uno de los acontecimientos más importantes de su carrera, sobre todo cuando presentaron el film en el Festival de Cannes. Al respecto, dice: “Estar ahí fue como: 'Entonces esto es real, la realidad me corresponde'”.

Nicki Nicole

Es una cantante de rap y compositora rosarina, nacida en el 2000, que se hizo conocida por su canción “Wapo traketero” en 2019. Sacó dos álbumes, Recuerdos (2019) y Parte de mí (2021), participó del programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, del ciclo Tiny Desk, de NPR Music, y este año tocará en el festival Coachella de Estados Unidos. Ganó el premio Carlos Gardel y dos Spotify Awards, además de recibir nominaciones para el Grammy Latino, el Martín Fierro Digital y los MTV Millennial Awards.

En diálogo con Leiva, la cantante reflexiona sobre los momentos más importantes de su carrera, sus comienzos en la industria, cómo hacerse lugar en un ámbito dominado por varones, sus influencias musicales y su vínculo con Duki, Bizarrap y Cazu.

MGF

Durante los últimos años, los nombres de escritoras latinoamericanas están ganando presencia en el panorama literario internacional: Fernanda Trías, Mónica Ojeda, Samanta Schweblin, Fernanda Melchor, Camila Sosa Villada, Mariana Enríquez, Valeria Luiselli, Jazmina Barrera, Paulina Flores, Giovanna Rivero, Gabriela Wiener... Algunas cosecharon importantes premios, todas son alabadas por la crítica y sus obras se difunden a ambos lados del océano tanto en editoriales independientes como en grandes sellos. 

A menudo sus apellidos aparecen junto a la etiqueta de “nuevo boom” o “boom femenino” en alusión al fenómeno literario y editorial de los años 60 formado por autores latinoamericanos como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar o Carlos Fuentes, entre otros grandes nombres masculinos. Pero el boom no puede entenderse sin Elena Garro, Rosario Castellanos, Nélida Piñón, Clarice Lispector y otras integrantes femeninas que tardaron décadas en ser reivindicadas, según apuntaba la periodista y poeta Luna Miguel en el ensayo El coloquio de las perras (Capitán Swing, 2019), un intento por rescatar a algunas de las autoras que tradicionalmente permanecieron en un segundo plano, como la mexicana Elena Garro, cuyo talento quedó mucho tiempo opacado tras su relación con Octavio Paz.

Ahora, el término “nuevo boom” o “boom femenino” puede encontrarse de forma recurrente en medios de comunicación y mesas de debate en ferias y eventos literarios; también es utilizado como estrategia comercial. Sin embargo, algunas de estas escritoras nacidas en los 70 y 80 en diferentes territorios de América Latina, como Mónica Ojeda, Fernanda Trías, Jazmina Barrera o Giovanna Rivero, rechazan frontalmente la etiqueta. Ojeda, Trías y Rivero lo hicieron públicamente en la mesa redonda No somos un boom: escritoras en el horizonte latinoamericano, celebrada durante la pasada edición de la Feria Internacional del Libro de Guayaquil (Ecuador), y no dudan en reafirmar sus posturas al ser entrevistadas por elDiario.es. 

Mónica Ojeda (Guayaquil, 1988) dice tener “un problema con el nombre, no con que se hable de esta nueva generación de escritoras”. “Llamar a nuestra generación ‘nuevo boom’ quiere decir que somos una nueva generación de lo mismo, es decir, una nueva versión de lo que pasó en los años 60”, explica por correo electrónico. “No creo que sea correcto por varias razones: primero, el contexto no es el mismo, segundo, nuestra escritura no es la misma, tercero, las miradas político-escriturales tampoco”. 

Para la escritora ecuatoriana, exponente del denominado gótico andino, autora de las novelas Mandíbula y Nefando, del libro de cuentos Las voladoras y el poemario Historia de la leche, “es política la decisión de volver al término boom para hablar de la literatura latinoamericana como si lo único que nos hubiera ocurrido es García Márquez et al”. “Creo que al llamarnos 'nuevo boom' se fuerza las tuercas hacia un pasado ya superado y se hace desde una mirada eurocéntrica y exotizante, por eso se escoge solo a autoras latinoamericanas de un determinado rango de edad, mestizas y/o blancas publicadas en España. Es, a todas luces, una mirada desde el norte hacia el sur. Me interesa más la mirada del sur sobre sí mismo”, asevera Ojeda. 

“Al principio no le di mucha importancia, pero luego la etiqueta se impuso para marcar el trabajo de algunas escritoras, entre ellas, yo, y entonces reflexioné sobre lo que esa pulsión implicaba”, afirma la novelista y cuentista boliviana Giovanna Rivero (Montero, 1972). “La innegable noción de inmediatez que acarrea el término boom es nociva: pareciera que la mayor presencia en los circuitos culturales y editoriales de la producción literaria de algunas escritoras se hubiera dado por una suerte de 'incineración espontánea', sin trabajo de años”, dice Rivero, que este 2021 publicó el libro de relatos Tierra fresca de su tumba (Candaya). “Asimismo, la connotación de estallido del boom fragmenta hermandades, elimina genealogías, subestima los caminos y conquistas de escritoras de generaciones anteriores”. 

La connotación de estallido que tiene el boom fragmenta hermandades, elimina genealogías, subestima los caminos y conquistas de escritoras de generaciones anteriores

Giovanna Rivero — Escritora

“El boom latinoamericano fue un fenómeno que invisibilizó a muchas, por eso justamente es que me resisto al término. Es como mínimo irónico que ahora se utilice para referirse a nosotras”, señala la uruguaya Fernanda Trías (Montevideo, 1976), que ganó el premio Sor Juana Inés de la Cruz por su novela distópica Mugre rosa (Literatura Random House). “Al final es una cuestión de cómo se va a nombrar el fenómeno. Esperemos que sea algo un poco más imaginativo que boom. Pero sí es importante cuestionar el término porque el lenguaje sí importa, las palabras sí tienen peso simbólico. No es lo mismo que se utilice un término viejo y masculino que nos invisibilizó durante mucho tiempo, que se utilice otro”.

Aunque no recuerda haber visto dicho término aplicado a sí misma, la autora mexicana Jazmina Barrera (Ciudad de México, 1988) incide también en lo desafortunado de la palabra boom para englobar a algunas de las escritoras más conocidas de Latinoamérica “porque las explosiones se asocian con algo espontáneo y pasajero”. Barrera, que acaba de publicar su novela Punto de cruz en España (Tránsito) y México, espera “que el reconocimiento de las escritoras latinoamericanas no sea una moda transitoria, sino que encuentren un espacio amplio y permanente en las publicaciones internacionales”. “Creo que en la literatura latinoamericana hay, desde antes de Sor Juana, una tradición riquísima de escritoras, muchas de las cuales todavía no son justamente revaloradas”, concluye.

Visibilidad, reconocimiento y reduccionismo

No se trata de que ahora exista más calidad literaria o un mayor número de escritoras latinoamericanas, el cambio está en la recepción, coinciden las entrevistadas. “Habría que ponerle una etiqueta al fenómeno de los lectores, no al de las escritoras”, opina Trías. “Porque lo que cambió es que se abrieron los ojos a lo que siempre estuvo. Al dar más oportunidades también empezaron a encontrarse voces de mujeres que estaban escribiendo y que, décadas atrás, hubiesen tenido mucha más dificultad para encontrar editorial o lograr ser leídas”. Destaca el impulso de los movimientos feministas de América Latina durante la última década, que propiciaron que las editoriales prestaran más atención a la literatura escrita por mujeres y que los premios las tuvieran en cuenta: también en el mundo anglosajón, especialmente desde que la argentina Samanta Schweblin fuera finalista del Booker Prize internacional en 2017 por su novela Distancia de rescate, que acaba de ser llevada al cine por Claudia Llosa. Barrera celebra que el feminismo haya abierto nuevas vías de publicación, y subraya “la tarea de reescribir y visibilizar la historia de todas esas escritoras que fueron silenciadas e invisibilizadas en generaciones anteriores”.

Pese al reconocimiento de los últimos años, Ojeda lamenta el reduccionismo que todavía prevalece en torno a las autoras latinoamericanas: “A nosotras se nos sigue intentando encasillar, limitar y reducir a una categoría. Por ejemplo, si no nos ponen en mesas para hablar del terror (aunque muchas trabajemos con tantas otras cosas más allá del género), se nos pone en mesas para hablar de la escritura de mujeres y de este nuevo boom. Se nos limita la lista de temas de los que podemos hablar”. “Creo que la mirada sobre el asunto sigue siendo, en el fondo, patriarcal, porque se sigue mirando con sorpresa que haya mujeres escribiendo bien y siendo leídas. Ya es hora de que dejemos la sorpresa a un lado y que asumamos esto con normalidad”, recalca.

Es incomprensible que a las mujeres las agrupen a todas juntas solo por ser mujeres. ¿A los hombres los agrupan de manera indiscriminada solo por sus genitales?

Fernanda Trías — Escritora

En este sentido y al reflexionar sobre la diferencia de trato mediático y comercial con respecto a otros compañeros de generación, Trías considera “incomprensible que a las mujeres las agrupen a todas juntas solo por ser mujeres, no por afinidades estéticas, por un determinado tratamiento de un tema, por universos o imaginarios. ¿A los hombres los agrupan de manera indiscriminada solo por sus genitales? En un libro escrito por una mujer la palabra más importante es 'mujer', mientras que en un libro escrito por un hombre, la palabra más importante es 'libro'”.

Para Rivero, “algunas etiquetas facilonas intentan aplanar, precisamente, la serie de transformaciones importantes que los campos culturales experimentan gracias a la participación decidida e irreductible de escritoras, académicas y otras artistas en distintas áreas del pensamiento contemporáneo”. Por eso, opina que “la sororidad es fundamental a la hora de prestar oído y reconocer el trabajo de las mujeres, pero esa sororidad es exigente, cuestionadora y con frecuencia nos recuerda el deber de la autocrítica. Además, a esa sororidad se han sumado muchos varones. Llamar a todo esto boom es no dar la talla”, concluye.