En una noche que pasará a la historia de la música argentina, el dúo Ca7riel & Paco Amoroso se coronó como una de las revelaciones más impactantes de los Latin Grammy 2025, al conquistar cinco estatuillas en su debut en los premios. 

Con Papota como eje central de sus triunfos, los artistas porteños no solo demostraron su frescura en el pop alternativo, sino que rompieron barreras al competir y vencer a gigantes como Bad Bunny en categorías compartidas. 

“Esto es para todos los que sueñan con hacer música sin filtros”, declaró Paco Amoroso al recibir el premio a Mejor Álbum de Música Alternativa, en un momento cargado de emoción que se viralizó en redes sociales.

Los artistas más premiados en la gala, además del dúo argentino, fueron el músico puertorriqueño Bad Bunny, también con cinco estatuillas; y les siguieron las artistas Liniker y Natalia Lafourcade, con tres premios cada una.

También levantaron sus galardones Fito Páez (Mejor álbum de rock, con “Novela”, y Mejor canción de rock, con “Sale el sol”); Trueno (Mejor canción de rap/hip hop); y Conociendo Rusia (Mejor canción de pop/rock, con “Desastres fabulosos”, junto al uruguayo Jorge Drexler).

La lista completa de ganadores y nominados

Álbum del año

Canción del año

Grabación del año

Mejor nuevo artista

Mejor canción pop

Mejor Interpretación de reggaetón

Mejor álbum de música urbana

Mejor álbum de salsa

Mejor álbum de cumbia/vallenato

Mejor álbum de merengue/bachata

Mejor álbum de música ranchera/mariachi

Mejor álbum de banda

Mejor álbum de música tejana

Mejor álbum de música norteña

Mejor interpretación de música electrónica latina

Mejor álbum de música mexicana contemporánea

Mejor canción regional

Mejor álbum de pop contemporáneo

Mejor álbum de pop tradicional

Mejor canción de rap/hip hop

Mejor interpretación urbana/fusión urbana

Mejor álbum tropical contemporáneo

Mejor canción tropical

Mejor álbum de rock

Mejor canción de rock

Mejor álbum de pop/rock

Mejor canción de pop/rock

Mejor canción de raíces

Mejor canción urbana

Mejor álbum de música alternativa

Mejor canción de música alternativa

Cuando Javier Milei decidió lanzarse como candidato a presidente de la Nación se valió, públicamente, de tres argumentos para hacerlo. Y los usa hasta hoy como cucardas. El primero, sus conocimientos como economista liberal; el segundo, su pasado fuera de la política partidaria en el que se desempeñó como trabajador privado, lo que tomó como trampolín hacia su slogan de luchar contra “la casta”; y el tercero, la atracción que genera en el electorado centennial. Esto último a partir de la gran interacción que consiguió en redes sociales, específicamente en Tiktok donde tiene más de 1,5 millones de seguidores y donde el 57,1% de los usuarios tienen 25 años o más, según datos de DataReportal, y el 52,83% de los creadores de contenido tienen entre 18 y 24 años, de acuerdo a un informe de WeCreate.

Los jóvenes detrás de esa comunidad social de Javier Milei reproducen memes, stickers, parodias y proclamas por la dolarización y la “motosierra”, pero hay otros de su generación que son ícono y referencia entre centennials y millennials por su lugar en el mundo de la música como Catriel, Wos, Lali Espósito, Trueno o Dillom que también mueven audiencias multitudinarias y, en el marco de las elecciones presidenciales, no ocultaron su posición política. Interpretan que la llegada al Gobierno de La Libertad Avanza significaría pérdida de derechos y una amenaza, especialmente, para las minorías.

En un video, el músico y guitarrista argentino Ca7riel, le habló a sus seguidores con una cruda advertencia: “Ojo. Cuando yo era pibe tuve el privilegio de ir al colegio porque era gratis, porque era pública. Si los hospitales, si la sanidad hubiese sido privada. Yo estaría muerto. Es muy importante pensar en nuestro futuro y en las manos de quién las vamos a dejar”.

En la misma línea se expresó el freestyler Trueno, que en la red social X escribió: “Tus derechos son los únicos que tenés, no te regalés”.

Algo similar había hecho la cantante y actriz Lali Espósito cuando se conocieron los resultados de las PASO en las que Milei sacó poco más del 30% de los votos. “Qué peligroso, qué triste”, había escrito la artista. Por el posteo recibió muchos ataques, pero lejos de quedarse callada insistió: “No me pone para nada mal que me 'bardee' por considerar peligroso y triste que haya gente que vote a un ANTI-DERECHO. La violencia con la que bardean y los argumentos son un reflejo de lo que votan justamente. Nos mal acostumbramos a considerar que si alguien opina de una manera es porque está del ''otro bando' y del único bando que voy a estar SIEMPRE (dentro del panorama decadente político y económico en el que estamos) es del lado que no se caga en lo ganado en materia de derechos. Aunque sea eso me queda como votante joven argentina responsable, que no piensa en su ombligo únicamente. Podría no opinar nada, obvio. Es lo más 'cómodo', pero no soy así. Para mi es realmente triste y peligroso votar a un Anti-Derecho semejante. Eso opino. Igual tranquis que soy una ciudadana angustiada no una candidata ni nada. Relajen! Un beso respetuoso para todos”.

Entrevistada por Miguel Granados, en el canal de streaming Olga, profundizó su mirada: “La historia de nuestro país y lo que pasó acá es heavy, entonces para mí es imposible en este momento no expresarme como ser social”.

El 28 de octubre, en medio de un recital, el rapero Wos se pronunció en clave de balotaje e improvisó unas rimas en las que lanzó un contundente mensaje en contra de la ultraderecha y en apoyo a Sergio Massa. “No soy falso león, no rancheo con los gatos, ni me abrazo a un pato”, pronunció.

El artista Dillom también cruzó las ideas de Javier Milei. Sin vueltas criticó el plan de dolarización y habló de la connotación que para él tiene eso. “A mí lo que más me molesta de eso es que me parece algo bien de culo roto o de domado por los yankees no tener moneda propia”, expresó.

Por su parte, la cantante María Becerra se tomó unos minutos sobre el escenario en uno de sus conciertos para hablar del rol de las mujeres que crían solas. Lo hizo después de que la candidata a diputada por La Libertad Avanza, Lilia Lemoine dijera en el canal de streaming Neura Media que uno de sus primeros proyectos en la cámara baja sería para que los padres pudieran renunciar a la paternidad.

“7 de cada 10 padres no pasan la cuota alimentaria a sus hijos. Madres solteras haciendo todo el trabajo, haciéndose cargo completamente de una criatura o de más de una criatura”, recordó Becerra en medio de su show y pidió consciencia al respecto.

La lista sigue. En pleno recital de Wos, fue el cantante Acru el que improvisó recordando el valor de los Derechos Humanos: “Algunos cuentan teca porque tienen el olvido y no saben contar cuántos son los desaparecidos”. Lo hizo apenas unos días antes de que la candidata a vicepresidente de Javier Milei, Victoria Villarruel, volviera a expresar su discurso negacionista en el debate que protagonizó con Agustín Rossi en A Dos Voces, por el canal de noticias TN, en el que defendió a Juan Daniel Amelog, integrante de los grupos de tareas del Ejército en Rosario y que fue condenado cinco veces por delitos de lesa humanidad.

Una semana después de las elecciones generales un grupo de escritores, dibujantes, artistas, fotógrafos, cineastas, músicos e intelectuales habían firmado una carta abierta a través de la que llamaban a no votar a Javier Milei para “defenderse de la ultraderecha demencial”, en contra de “una fórmula detestablemente antidemocrática como la de Milei”, y frente a “la posible pérdida de prácticamente todos nuestros derechos”. La idea de que esta facción política asuma el poder el próximo 10 de diciembre genera, según expresaron, “preocupación por el futuro de la democracia argentina”.

MM

El rapero Trueno, flamante ganador del Gardel de Oro por su disco “Bien o Mal”, sostuvo este martes que aquella obra fue hecha “puramente con el orgullo” de ser “argentino” y señaló que el hip-hop es su “gran compañero de vida”, uno que “nunca” lo dejó “tirado”, al brindar una conferencia de prensa tras el cierre de la 25º edición de los Premios Gardel en el Movistar Arena.

“Todo lo que está pasando hoy y lo que pasará para adelante es más que un sueño cumplido porque esto lo sueño desde que tengo memoria”, reflexionó Mateo Palacios Corazzina, el joven músico de 23 años, que recibió el máximo galardón de la gala luego de escuchar un mensaje de su colega Wos, el ganador de la edición anterior.

Trueno, quien consolidó el dominio de los ritmos urbanos en los reconocimientos que suele realizar la industria musical local, se hizo también acreedor de la estatuilla a la Grabación del Año por el tema “Argentina” junto a Nathy Peluso, a Mejor Disco de Música Urbana y a Mejor Colaboración por su participación en el tema “Sudaka” de Dante Spinetta, el otro gran ganador de la velada con cuatro reconocimientos.

En conferencia de prensa, el artista nacido en el barrio porteño de La Boca confesó que no se esperaba “ni loco” tanto reconocimiento: “No tenía nada preparado. Lo único que pude hacer es agradecer a mi familia, a mi padre, a mi madre y a toda mi familia de músicos que son los que criaron a este pibe que ven acá. No estaría haciendo música si no fuese por ellos”.

Entre otros agradecimientos, destacó especialmente a su barrio natal porque encontró ahí una “fuente de educación”, además de la familiar y la escolar, de la que aprendió “un montón de códigos y principios” por cruzarse con “un montón de gente” que hasta hoy “siempre en la sangre como amuleto” vaya a donde vaya.

“El barrio es mi casa, mi lugar en la Tierra, el lugar que me hizo ser quien soy hoy en día. Yo creo que si hubiese nacido en otro barrio no sería la persona que soy, así que larga vida para La Boca, hermano”, añadió.

Al reflexionar sobre “Bien o Mal”, gestada durante la pandemia y trabajando codo a codo con los productores Tatool y Brian Taylor, señaló que es el disco que lo llevó a “conocer otros países, otro continente” y que le permitió, desde aquella distancia geográfica, “ver nuestro continente y nuestro país” para “apreciarlo aún más todavía”.

“La sensación es de orgullo por este disco que es para mí país, para mi tierra y para toda mi gente. Y lo hice puramente con orgullo que siento como persona y ciudadano argentino. La palabra es orgullo”, subrayó para luego deshacerse en elogios para su padre Pedro Peligro, a quien definió como su “mejor amigo, mentor y entrenador”, alguien “crucial” en su recorrido personal y musical.

En ese sentido, añadió: “Fue como un motor que siempre me hizo ir para adelante. Empecé y conocí los escenarios en la Comuna 4 cantando para diez personas y hoy en día podemos cantar para miles o la cantidad que sea y seguimos haciendo lo mismo arriba del escenario”.

“Al fin y al cabo el hip-hop es familia, es unión, paz, amor y diversión. Eso es lo que tratamos de llevar, pensando en las familias desde arriba del escenario para la familia de abajo del escenario para compartir ese mensaje”, sentenció el músico sobre la filosofía que acuñó desde muy niño de la mano de su padre, quien hoy lo acompaña desde el escenario en cada una de sus presentaciones.

Sobre su camino dentro de la cultura del hip-hop, añadió que “no hubo un momento crucial” sino que fue más bien “un desarrollo” y un “proceso en su vida” el que lo fue conectando cada vez más con aquella pertenencia, primero acompañando a su papá rapero y luego descubriendo a sus héroes a través de internet.

“Quería ser rapero; vestirme, rapear y escribir como ellos. Fue como el primer sueño, la primer idealización que yo tuve sobre cómo quería ser cuando fuera grande. Se fue dando naturalmente como un gran compañero de vida que nunca me dejó tirado, ya sea en las batallas de freestyle, bailando, haciendo beatbox o grafiti, siempre estuve metido en el hip-hop”, concluyó.

Listado de ganadores de los premios Gardel 2023

-ORO: Trueno

 -Álbum del año: “Bien o mal” - Trueno.

  -Canción del año: “La Triple T” - Tini Stoessel.

  -Grabación del año: Argentina - Trueno y Nathy Peluso.

  -Ingeniería de grabación: Mesa dulce - Dante Spinetta.

  -Ingenieros: Oscar Herrera, Mariano López y Randy Merril.

  -Mejor álbum artista de cuarteto: No me pueden parar - Ulises Bueno.

  -Mejor álbum artista de folklore: Agua de flores - Paola Bernal.

  -Mejor álbum artista de rock: Lebón & Co vol.2 - David Lebón.

  -Mejor álbum artista de tango: Cabeza negra - Julieta Laso.

  -Mejor álbum artista de pop: Antigua - Hilda Lizarazu.

  -Mejor álbum artista romántico - melódico: Emociones - María José Demare.

  -Mejor álbum artista tropical: Evidencias - Dalila.

  -Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión/Producción audiovisual: The house (Soundtrack from the Netflix special) - Gustavo Santaolalla.

  -Mejor álbum canción de autor: El hombrecito del mar - León Gieco.

  -Mejor álbum conceptual: Futurología arlt - Fito Páez.

  -Mejor álbum de chamamé: María Elena Sosa 40 años - María Elena Sosa , Antonio Tarrago Ros, Jorge Rojas, Teresa Parodi & Facundo Toro.

  -Mejor álbum de jazz: Stick shot - Pipi Piazzolla Trío.

  -Mejor álbum de música urbana: Bien o mal - Trueno.

  -Mejor álbum de Reggae/Ska: Viva Pericos! - Los Pericos.

  -Mejor álbum de Rock pesado/Punk: Íntimo extremo - 30 Años - A.N.I.M.A.L.

  -Mejor álbum en vivo: Tilcara: El recital - Divididos.

  -Mejor álbum folklore alternativo: Salve - Noelia Sinkunas.

  -Mejor álbum grupo de cuarteto: Sin límites (10 noches mágicas en el Gran Rex) - La Konga.

  -Mejor álbum Pop alternativo: Shasei - Benito Cerati.

  -Mejor canción de rock: “El lado oscuro del corazón” - Dante Spinetta.

  -Mejor álbum grupo de rock: Dopelganga - Eruca Sativa.

  -Mejor álbum grupo pop: El big blue - Bandalos Chinos.

  -Mejor álbum grupo tropical: La ruta del oro - Los Palmeras.

  -Mejor álbum infantil: Piojos y piojitos 3 - Piojos y Piojitos.

  -Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music: Tamboreras por el mundo, vol. 1 - Vivi Pozzebón.

  -Mejor álbum de música electrónica: Future Memories - Hernán Cattáneo & Soundexile.

  -Mejor Álbum Orquesta Y/o Grupo De Tango Y/o Instrumental: El hilo invisible - Lidia Borda y Luis Borda.

  -Mejor álbum rock alternativo: Trinchera avanzada - Babasónicos.

  -Mejor canción de cuarteto: “Ya no vuelvas (Versión cuarteto)” - Luck Ra, La K’onga & Ke Personajes.

  -Mejor canción de folklore: “Yo canto versos” - Maggie Cullen.

  -Mejor canción de música urbana: “Quevedo: Bzrp music sessions, vol. 52″ - Bizarrap & Quevedo.

  -Mejor canción pop: “Muchachos, ahora nos volvimos a ilusionar” - La Mosca Tse-Tse.

  -Mejor canción de tango: “Oda a las huelgas patagónicas” - Quinteto Negro La Boca (Feat. Ana Sofía Stamponi & Ernesto Zeppa).

  -Mejor canción tropical: “Inocente (En vivo en el Luna Park)” - La Delio Valdez & Karina.

  -Mejor colaboración: “Bailando” - Los Auténticos Decadentes & Miranda!.

  -Mejor colaboración de música urbana: “Sudaka” - Dante Spinetta & Trueno.

  -Mejor colección de catálogo: “En vivo Teatro Coliseo 1975″ - Invisible.

  -Mejor diseño de portada: Cabeza negra - Intérprete: Julieta Laso Diseñador: Alejandro Ros.

  -Mejor nuevo artista: Mi propia casa - Noelia Recalde.

  -Mejor videoclip corto: “Disciplina” - Intérprete: Lali - Directora: Rocio Gastaldi.

  -Mejor videoclip largo: Seremos primavera en vivo en La Ballena Azul - Intérprete: Eruca Sativa Director: Diego “Chaca” Dorrego.

Con información de agencias.

IG

Trueno consolidó este martes el dominio de los últimos años de los ritmos urbanos en los reconocimientos que suele realizar la industria musical local al alzarse con el Gardel de Oro por su disco “Bien o mal” en la 25º edición de los Premios Gardel que se entregaron en una ceremonia realizada en el Movistar Arena, del barrio porteño de Villa Crespo.

El sucesor de Wos como máximo vencedor en estos premios, quien partía como principal candidato con nueve nominaciones, también se hizo acreedor de la estatuilla a la Grabación del Año por el tema “Argentina” junto a Nathy Peluso, a Mejor Disco de Música Urbana y a Mejor Colaboración por su participación en el tema “Sudaka” de Dante Spinetta, el otro gran ganador de la velada con cuatro reconocimientos.

Con su disco “Mesa dulce”, el ex Illya Kuryaki and The Valderramas, quien competía en siete categorías, se alzó con el galardón a Productor del Año, Ingeniería de Grabación y Mejor Canción de Rock por “El lado oscuro del corazón”.

“Ser parte de la genética de la música urbana es un honor para mi”, había manifestado sobre el escenario Dante al recibir la estatuilla por el tema “Sudaka”, en tanto que a su lado Trueno lo elogió al definirlo como “uno de los mejores mentores del hip-hop en la Argentina”.

De esta manera, los dos máximos ganadores de la noche organizada por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (Capif) sintetizaron el cruce generacional que marcó el pulso de esta nueva edición, en la que clásicos y nuevos referentes se repartieron las estatuillas.

Otra de las grandes vencedoras resultó ser Tini, quien si bien solo obtuvo un galardón fue a la Canción del Año por “La triple T”, un rubro votado por el público a lo largo de la ceremonia conducida por Iván de Pineda, que inició a las 21 y se extendió por dos horas.

En el rubro rockero, David Lebón se quedó con el premio al Mejor Disco por su producción “Lebón & Co. 2” y Eruca Sativa obtuvo lo propio en la terna grupal por “Dopelganga”, además de hacerse acreedor de la estatuilla al Mejor Video Clip Largo por “Seremos primavera en vivo en La Ballena Azul”.

Además, Divididos se coronó como el Mejor Álbum en Vivo por “Tilcara. El Recital” y A.N.I.M.A.L. como mejor Álbum de Rock Pesado por “Íntimo extremo. 30 años”.

Los Pericos triunfaron en el apartado reggae, Bandalos Chinos dentro del pop grupal al igual que Hilda Lizarazu en el plano solista, Julieta Laso destacó en el tango con dos galardones y Bizarrap en la Mejor Canción Urbana por su sesión junto a Quevedo.

Entre los clásicos, León Gieco dijo presente al vencer en el rubro Mejor Álbum de Canción de Autor por “El hombrecito del mar”; Fito Páez en el rubro Mejor Disco Conceptual por “Futurología Arlt” e Invisible regresó del pasado para imponerse con su cinta en vivo de 1975 en el Teatro Coliseo como Mejor Colección de Catálogo.

Durante la ceremonia realizada en el Movistar, que no presentó demasiadas sorpresas, hubo actuaciones de Los Fabulosos Cadillacs, con una versión de “Matador”; de León Gieco, quien interpretó “El orgullo”, y de Trueno con Víctor Heredia, quienes cantaron “Tierra Zanta”, en acaso el único cruce generacional en los shows montados.

También estuvieron Yami Safdie y Sol Paz; María Becerra; Amelita Baltar y Raúl Lavié, quienes fueron reconocidos por su trayectoria; y un bloque RKT con L-Gante, La Joaqui, REI, Peipper, DJ TAO y Callejero Fino.

En el video homenaje a los músicos y personalidades relacionados con la actividad fallecidos en el último año desfilaron imágenes entre otros de Marciano Cantero, Carla Tintore, Atilio Stamponi, José Ángel Trelles, Alfredo Remus, Bin Valencia, Juan José Mosalini, José Luis Gozalo y Carlitos Balá, quien se llevó la ovación más fuerte de los presentes.

En tanto, horas antes de la ceremonia central, se entregaron 29 de los 48 premios en el Teatro Vórterix, en donde resultaron ganadores Gustavo Santaolalla; Los Palmeras; La Mosca, que extendió así la fiebre mundialista con “Muchachos”; y Benito Cerati, entre otros.

También hubo premios de reconocimiento a dos figuras centrales en la ingeniería de sonido dentro del rock argentino: Amilcar Gilabert y Mario Breuer.

Más allá de todo, la ceremonia principal careció de brillo y sorpresa, en parte porque como se mencionó antes, los números musicales transitaron por carriles previsibles, y también porque muchas figuras estuvieron ausentes a la hora de entregar o recibir premios.

Por caso, Wos, quien debía pasar su cetro de último ganador del Gardel de Oro a Trueno; y Tini, quien se impuso en el único rubro votado por la gente, el de Canción del Año, solo estuvieron presentes a través de videos grabados.

En tanto, Nico Occhiato y Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L. colaboraron en la conducción de la gala, aunque no lograron imprimirle mayor dinamismo a una rutina que optó por ir al grano y abandonó así cualquier eventual suspenso y la consabida sorpresa.

Listado de ganadores de los premios Gardel 2023

-ORO: Trueno

 -Álbum del año: “Bien o mal” - Trueno.

  -Canción del año: “La Triple T” - Tini Stoessel.

  -Grabación del año: Argentina - Trueno y Nathy Peluso.

  -Ingeniería de grabación: Mesa dulce - Dante Spinetta.

  -Ingenieros: Oscar Herrera, Mariano López y Randy Merril.

  -Mejor álbum artista de cuarteto: No me pueden parar - Ulises Bueno.

  -Mejor álbum artista de folklore: Agua de flores - Paola Bernal.

  -Mejor álbum artista de rock: Lebón & Co vol.2 - David Lebón.

  -Mejor álbum artista de tango: Cabeza negra - Julieta Laso.

  -Mejor álbum artista de pop: Antigua - Hilda Lizarazu.

  -Mejor álbum artista romántico - melódico: Emociones - María José Demare.

  -Mejor álbum artista tropical: Evidencias - Dalila.

  -Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión/Producción audiovisual: The house (Soundtrack from the Netflix special) - Gustavo Santaolalla.

  -Mejor álbum canción de autor: El hombrecito del mar - León Gieco.

  -Mejor álbum conceptual: Futurología arlt - Fito Páez.

  -Mejor álbum de chamamé: María Elena Sosa 40 años - María Elena Sosa , Antonio Tarrago Ros, Jorge Rojas, Teresa Parodi & Facundo Toro.

  -Mejor álbum de jazz: Stick shot - Pipi Piazzolla Trío.

  -Mejor álbum de música urbana: Bien o mal - Trueno.

  -Mejor álbum de Reggae/Ska: Viva Pericos! - Los Pericos.

  -Mejor álbum de Rock pesado/Punk: Íntimo extremo - 30 Años - A.N.I.M.A.L.

  -Mejor álbum en vivo: Tilcara: El recital - Divididos.

  -Mejor álbum folklore alternativo: Salve - Noelia Sinkunas.

  -Mejor álbum grupo de cuarteto: Sin límites (10 noches mágicas en el Gran Rex) - La Konga.

  -Mejor álbum Pop alternativo: Shasei - Benito Cerati.

  -Mejor canción de rock: “El lado oscuro del corazón” - Dante Spinetta.

  -Mejor álbum grupo de rock: Dopelganga - Eruca Sativa.

  -Mejor álbum grupo pop: El big blue - Bandalos Chinos.

  -Mejor álbum grupo tropical: La ruta del oro - Los Palmeras.

  -Mejor álbum infantil: Piojos y piojitos 3 - Piojos y Piojitos.

  -Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music: Tamboreras por el mundo, vol. 1 - Vivi Pozzebón.

  -Mejor álbum de música electrónica: Future Memories - Hernán Cattáneo & Soundexile.

  -Mejor Álbum Orquesta Y/o Grupo De Tango Y/o Instrumental: El hilo invisible - Lidia Borda y Luis Borda.

  -Mejor álbum rock alternativo: Trinchera avanzada - Babasónicos.

  -Mejor canción de cuarteto: “Ya no vuelvas (Versión cuarteto)” - Luck Ra, La K’onga & Ke Personajes.

  -Mejor canción de folklore: “Yo canto versos” - Maggie Cullen.

  -Mejor canción de música urbana: “Quevedo: Bzrp music sessions, vol. 52″ - Bizarrap & Quevedo.

  -Mejor canción pop: “Muchachos, ahora nos volvimos a ilusionar” - La Mosca Tse-Tse.

  -Mejor canción de tango: “Oda a las huelgas patagónicas” - Quinteto Negro La Boca (Feat. Ana Sofía Stamponi & Ernesto Zeppa).

  -Mejor canción tropical: “Inocente (En vivo en el Luna Park)” - La Delio Valdez & Karina.

  -Mejor colaboración: “Bailando” - Los Auténticos Decadentes & Miranda!.

  -Mejor colaboración de música urbana: “Sudaka” - Dante Spinetta & Trueno.

  -Mejor colección de catálogo: “En vivo Teatro Coliseo 1975″ - Invisible.

  -Mejor diseño de portada: Cabeza negra - Intérprete: Julieta Laso Diseñador: Alejandro Ros.

  -Mejor nuevo artista: Mi propia casa - Noelia Recalde.

  -Mejor videoclip corto: “Disciplina” - Intérprete: Lali - Directora: Rocio Gastaldi.

  -Mejor videoclip largo: Seremos primavera en vivo en La Ballena Azul - Intérprete: Eruca Sativa Director: Diego “Chaca” Dorrego.

MF

El poderoso show de Trueno y el golpe de efecto de Chano de reunir a Tan Biónica destacaron hoy en la primeras horas de la jornada inaugural de Lollapalooza Argentina, que se realiza en el Hipódromo de San Isidro.

En una apertura en la que se espera la presencia central de la española Rosalía y del rapero canadiense Drake, los dos artistas locales, cada uno con sus armas, fueron poniéndole color al Festival.

Cuando comenzaba a caer la tarde, en el escenario Samsung,Trueno hizo gala de su gran momento en un set en el que desplegó sus estilizadas rimas y hasta dedicó una buena parte a recordar su pasado de freestyler.

Junto a una orgánica banda de alto vuelo, que con vientos, solos de guitarras, coros y teclados se paseó por el neosoul, el hard rock, los ritmos latinos “a lo Santana” y el jazz; Trueno repasó sus grandes éxitos.

Al finalizar el show del gran exponente de los nuevos ritmos urbanos, en el escenario Flow, ubicado enfrente, se presentó Chano, quien puso en marcha un show deslucido, que solo buscaba empatizar desde las letras con su delicado momento personal, hasta que anunció que en breve iba a haber una sorpresa.

Se trató del regreso de Tan Biónica, que tras una cuenta regresiva de cinco minutos, mientras las pantallas mostraban fotos antiguas del grupo, irrumpió con el hit “Noche mágica”, en medio de una lluvia de papel picado.

Con la promesa de un inminente recital en un estadio porteño, el grupo echó mano a algunos de sus hits ante un público que se animó con el reencuentro.

Poco antes, la cantante sueca Tove Lo había regalado un set de pop electrónico con claros mensajes de empoderamiento femenino y amor por el propio cuerpo.

Entre los puntos salientes de la primera tarde también se anotó el show de Dante Spinetta, acaso gran referente para la nueva generación, quien se dio el gusto de hacer debutar en estas lides a su hija Vida. Ya con la noche instalada, el predio comenzaba a dar señales de los 100 mil tickets vendidos a la espera de Rosalía y Drake.

DA

Lucas dice: “El rock ... eh….es de viejos. ¿Soda Stéreo? ¡Qué aburrido!”. Hijo de padres profesionales, tiene 21 años. Cursó la secundaria en un colegio religioso de Caballito. “El trap está bueno”, dice, desviando la mirada hacia abajo. “¡Igual antes había cosas mejores, aunque no era trap, como Damas Gratis y la Champions Liga”, asegura, ante el estupor de sus interlocutores que superan los 40 años y obviamente atravesaban previas y fiestas escuchando a los Redondos, Soda, Charly y demás. Por supuesto que un caso no demuestra tendencia, pero a juzgar por las cantidad de reproducciones en Youtube, las escuchas en Spotify y lo que se pasa en fiestas sub 25, hay un desplazamiento de parte de la clase media de la escena rockera hacia otros géneros. ¿El rock vuelve a ser de minorías? “Te guste o no te guste somos el nuevo rock and roll”, provocan Trueno y Wos desde la canción “Sangría”. ¿Tendrán razón?

Hasta cuándo será este encanto

 “¡Ay qué mambo! ¡Hay todo un cambio!/ahora el rock vendió el stock. Nuestra canción salió al balcón/¿Hasta cuándo será este encanto?”, decía una letra de Virus de 1982, cuando el rock nacional fue utilizado por la dictadura como muleta durante la guerra de Malvinas, para silenciar la música en inglés, nueva enemiga. Ahora hay otro mambo, otro cambio y otro encanto, que coloca al rocanrol en otro lugar. 

Duki, Cazzu, Wos, Nicki Nicole, Neo Pistea,  Khea, L-Gante, Dallilah, Catriel, Trueno. Esos nombres son algunos de los más resonantes dentro de la escena de lo que se denomina “música urbana”, que aloja al trap y parientes cercanos, que van desde el rap y el hip hop hasta la cumbia y el reggaetón. “Wacha”, canción interpretada en conjunto por Duki y Khea tiene ya 93 millones de reproducciones en YouTube. “Turra”, cantada por Cazzu con el respaldo del dj Alan Gómez, tiene 68 millones. “Dance crip”, de Trueno, 90. Los clicks pueden mentir pero no es el caso.

“En sus primeros 30 años de vida, la cultura rock era dominante a escala mundial. En tanto género y actitud, marcaba la agenda del baile y las conciencias. Eso cambió. Quizás por ausencia de renovación, quietud, o por la propia presencia de la Industria Cultural más globalizadora, que ubicó al rock en una zona rutinaria, poco novedosa. En esa trama, el trap aparece con una narrativa propia, y una sonoridad que genera atracción en las juventudes”, dice el doctor en Comunicación Cristian Secul Giusti, cuya tesis versó sobre la construcción discursiva de la libertad presente en las líricas del rock argentino del período 1982-1989.

Por supuesto, siempre existieron diferencias (y también puentes) entre las preferencias musicales de los sectores populares y de la clase media. Sandro en los ’70 y ’80, Los Palmeras, La Mona Giménez y Trulalá tuvieron o tienen convocatorias masivas, superiores a las de muchas bandas de rock. Lo que parece haber cambiado en esta época es que el crecimiento vertiginoso de la música urbana coincide con  cierto declive del rock y con la incorporación al trap y sus parientes de parte de sectores más acomodados que los originales.

A lo mejor un signo de la pérdida de potencia del rock haya sido el uso de “música urbana” para otros géneros, ya que hay pocas músicas más “urbanas” que el rock (Rosario y Buenos Aires han sido las usinas de ese género en Argentina, desde Los Gatos a Bandalos Chinos). Sin embargo, todo ese combo de nuevas propuestas (o que reactualizan anteriores  y que en Argentina tuvieron un gran impulso con las “batallas de gallos” y la competencia de freestyle “El Quinto Escalón” en el porteño Parque Rivadavia), se han quedado con el rótulo. Quizá ese origen callejero (como el rap estadounidense, padre más o menos invisible de estas variantes) sea lo que justifique la etiqueta. 

La guerra de los rankings

De acuerdo a lo que informa la empresa/plataforma Spotify, el artista argentino más escuchado en ese espacio en el país durante 2021 fue Duki, seguido por María Becerra, mientras que en tercer lugar está Bizarrap, luego L-Gante y cierra la estrella teen pop Tini. El fenómeno excede a los intérpretes locales: el portorriqueño Bad Bunny fue el músico con mayor cantidad de escuchas.

El rock aparece recién en la categoría “Disco argentino más escuchado” con Rocanroles sin destino, de Callejeros, placa de…¡2004! Tampoco parece ser una casualidad que encabece en ese ranking: las escuchas actuales son más fragmentarias y el objeto-disco ha perdido peso, al menos masivamente, a pesar del culto vintage por los vinilos. 

A su vez, el quiebre generacional se ilustra con Wos y Trueno. El primero, Valentín Oliva, proviene de una familia de clase media del barrio de Chacarita, y es hijo de Alejandro Oliva, director de La Bomba del Tiempo y baterista y percusionista de amplia trayectoria que tocó, entre otros, con Pedro Aznar. El padre de Trueno es Pedro Peligro, en su momento integrante de Diferentes Actitudes Juveniles (DAJ), activo grupo de la movida hardcore de los ‘90.

“Registro ese cambio. Si uno lo piensa desapasionadamente es lógico. La música cumple una función, sea artística, social, política, de prestigio, y en la zona en la que antes cumplía más funciones cierto rock ahora lo ocupan el trap y otros géneros. En los ‘90 el porteño que no era rockero era raro. En algún momento los géneros dejan de cumplir esa función”. El que alza la voz es Daniel Salerno, comunicólogo especializado en rock y culturas populares.

Duki tiene 25 años, Cazzu, 28, Wos, 24, Khea, 21. ¿Qué edades tienen los rockeros más convocantes? el Indio Solari tiene 73; Skay, 70. Chizzo, 54, al igual que Andrés Ciro. Adrián Dárgelos, 53. Rolo de La Beriso, 49. Pato Fontanet, 42. Estos podrían ser los padres de los primeros. Por no recordar los 59 años de Fito Páez, los 63 de Fabiana Cantilo y los 70 de Charly.

“En principio, los que inauguran las culturas populares son jóvenes. No hay viejos. Ni gente de mediana edad. A lo largo de casi toda la historia muchas de las acciones musicales son llevadas adelante por jóvenes. Cuando nosotros pensamos que desplazan al rock por el trap, yo en realidad diría que los jóvenes encuentran al trap”, remarca Gustavo Varela, ensayista, escritor, músico, y docente en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, entre otras casas de altos estudios.

Por supuesto, siguen surgiendo bandas convocantes (aunque con menor arrastre que antes), como Los Espíritus, Eruca Sativa o Él Mató a un Policía Motorizado, aunque están lejos de los registros de los intérpretes de música urbana. Micaela Kordovan, estudiante universitaria de 23 años, que vive en la localidad de Florida, es una de las que se mantiene fiel al rock pero más la onda Los Redondos, Las Pelotas, Callejeros, Don Osvaldo y Las Pastillas del Abuelo. “De trap nada de nada”. Tampoco la juventud es un bloque sin distintos tonos ni nunca lo fue.

Contestatarios y banales tanto en el rock como en el trap

Soda, Los Abuelos de la Nada (en su segunda etapa), Sui Géneris y Virus pasaron, en muy pocos años, de debutar a llenar el Luna Park,  Obras o grandes teatros. Hoy ese arco es mucho más largo para las bandas actuales y, en cambio,  esa velocidad la logran los freestylers o sus compañeros de géneros semejantes. 

“La pregunta por el destino del rock es una pregunta de rockeros que ven que su música va mutando, se va consolidando, y que sus rockeros mueren o son abuelos. Al presidente le gusta Litto Nebbia. Y cuando murió Spinetta, el PRO y el PJ se peleaban por el homenaje”, agrega Salerno. 

Algunas explicaciones de estos cambios indican que la música urbana le daría la voz “a los de abajo” y que es el género que cuenta “lo que realmente pasa”. Difícil saberlo. En el trap hay de todo, desde las canciones contestarias de Wos hasta otras básicamente centradas en la búsqueda de dinero, sexo  y experiencias con drogas…como en el rock… 

En las letras de la música urbana predominan las onomatopeyas, un lunfardo 2021 salpicado con palabras en inglés (“money”, “business”, “fuck”, “holiday”,  y “hello” brotan con frecuencia) y menciones explícitas de marcas (Gucci, Rolex y Christian Dior, entre otras).

Musicalmente, la parte rítmica es esquemática y repetitiva, con un auxilio permanente del autotune para emprolijar las voces. Prácticamente ningún exponente de la música urbana aparece tocando un instrumento. Pero eso también se relaciona con otro elemento significativo: la gestualidad.

Si a nivel musical lo ofrecido es escaso, lo que sobran son palabras. Las canciones de trap usan muchísimas. Y también los gestos, como si ambos lenguajes se usarán para completar una ausencia. Los cantantes recitan mucho y mueven  las manos y con los dedos redundan y subrayan cada parte de la letra, por si no se entiende el mensaje. ¿Cómo harían para tocar una guitarra o un piano?

A nivel visual el trap y el cruce con la cumbia que hace L-Gante l heredan bastante del rap, como la ropa deportiva holgada, aunque en el plano argentino más que alusiones a la NBA hay al fútbol, ya sea indumentaria de Boca o de Argentino de Merlo, como en el video de la canción “Turra”, de Cazzu y Alan Gómez. Anillos, collares, la infaltable gorrita y tatuajes suelen ser parte del código. 

“El trap aparece con una narrativa propia, y una sonoridad que genera atracción en las juventudes. Tal vez, es una perspectiva musical que entiende el clima de época o, en tal caso, interpela mejor a las sociedades fragmentarias. Es un tema que aún me genera preguntas”, dice Secul Giusti.

Vencedores vencidos

Más allá del cambio desde el rock al trap, no necesariamente hay un antagonismo entre ambos mundos. Wos participó de una canción de Andrés Ciro, y es habitual verlo en la grilla de festivales como el Cosquín Rock. Al mismo tiempo, Cazzu ha dicho reiteradamente que una de las artistas que la influyó para dedicarse a la música en su Jujuy natal fue Avril Lavigne. 

Duki, en tanto, quizá el más poderoso trapero argentino y que logró éxito internacional, había señalado en una entrevista: “Siempre digo: mi tema preferido es ‘Sin gamulán’ (nota del r: de Los Abuelos de la Nada). Lo escucho y digo: ‘Fuck that shit, increíble’. Lo mismo me pasa con el Flaco (Spinetta), (Gustavo) Cerati, Virus…”. Y reconocía que le gusta el rock de los ’80 “como a todo el mundo” y que los traperos “tenemos que aprender a escribir” y que “carecemos de letras”.

La tensión, que ilustra la frase de la canción de Trueno y Wos, obedece a quién o quiénes deciden qué es rock y qué no, y, en todo caso, si tiene algún sentido la pregunta. Pareciera que al menos para los dos cantantes reconocerse parte de ese mundo es un acto de justicia. No sucedía así con otros géneros. ¿Quién recuerda a un intérprete de cumbia, género supermasivo en Argentina y claramente surgido desde los sectores populares, queriendo que se lo reconozca como parte del rock? “Por fuera de Pablo Lescano y alguno otro como La Mona Giménez en el Cosquín Rock, los cumbieros no tocan con rockeros”, indica Salerno. A lo mejor el peso del rap y del hip hop en el ADN actual de la música urbana la acerque a la cultura rocker, pero los rastros de reggaetón y cumbia la alejen, y entre esos polos bascule el trap en estos años. 

“¿Son el nuevo rock? La palabra ‘nuevo’ me vuelve loco. Lo que hay es una cosa que está sucediendo. A eso cuando le ponen nuevo rock aparece ahí una desconfianza de los rockeros, o directamente rechazo al trap. ¿Hay desconfianza? Sí, claro. Es como con el tango. Cuando el tango se empieza a diluir en 1956, 1957, hay un montón de gente que patalea, y eso sucede hasta ahora”, dice Varela. 

Al respecto, señala Secul: “Cierta mirada rockera le desconfía al trapo porque tiene una presencia arrolladora y se ubica en zonas que eran propias de la cultura rock. Aun así, creo mucho en las articulaciones que se pueden armar a futuro. E interpreto que hay bandas de sonido comunes entre los grupos de rock y los y las referentes del trap. Intuyo que habrá más cruces favorables para ambos géneros en breve.”

Hay algo de aspiracional en todo esto. Al ser el rock un género consolidado a nivel cultural e industrial, funciona como una referencia, ya sea para oponerse, para ocupar su lugar o para vincularse con él.  Uno de los hits de Duki se titula justamente “Rockstar” y, sin un gramo de ironía, propone: “Fuck your feelings, I'm a rockstar/Ya me siento como un rockstar/cojo putas como un rockstar/Tomo pastillas como un rockstar”.

Tercia Varela: “Lo que hay  que ver y escuchar es a los jóvenes con sus cosas, no a los carcamanes con las suyas. Hay cosas que empiezan y terminan. La pregunta es: ”¡Por qué salimos del rock al trap?“.  El interrogante sigue abierto, aunque para el rock, como género mayoritario de la clase media, pueda recordarle que todo tiene un final, todo termina.

AC/SB

Con el flamante estreno de su segundo disco “Bien o mal”, el rapero argentino Trueno transita la dualidad entre esos estados que marcan el pulso de su nueva obra y eleva la voz y el tono como “vocero de una nueva generación” que se “organiza y lucha” .

Con los pies plantados en el barrio de La Boca pero con los ojos mirando el paisaje latinoamericano, Mateo Palacios Corazzina, este rapero de 20 años que saltó de las competencias de Freestyle en las plazas porteñas a los escenarios y las grabaciones desde su primer disco llamado “Atrevido”, continúa con el legado cultural de un barrio “dulce pero asesino, de artistas y malandrinos” donde “nació un Trueno, entre flores y lluvias de veneno” como declama su padre Pedro Peligro en “Hoop Hoop”, la canción que inaugura el repertorio.

En una charla con Télam, habló sobre esta nueva etapa musical que abre “Bien o mal“, donde hay algunas colaboraciones ya conocidas por el público como las de Duki (“Panamá”), Bizarrap & Randy (“Jungle”) y otras inéditas hasta hoy como las que concretó con Nathy Peluso en “Argentyina”, con Victor Heredia en “Tierra Zanta”, y dos más que serán reveladas en los próximos meses con colaboradores que confirmarán “el paso de la música argentina en el mundo”.

“El anterior tenía un sonido súper digital y sucio, un sonido de barrio, con un micrófono trucho. Yo creo que fue la consolidación de mi identidad. En las batallas ya sabían que yo era el hijo de Pedro, que estaba en La Boca y que me había criado con Comuna 4. Si querés saber quién soy alcanza con escuchar ‘Atrevido’ porque están ahí las respuestas sobre quién soy, qué pienso, de dónde vengo y cómo me crié”, sostuvo.

Para Trueno, este nuevo disco representa “el paso siguiente” después de un tiempo donde todavía alternaba entre las batallas y los escenarios: “Ya no soy el freestyler, el que batallaba, el competidor. Soy un músico argentino y un vocero de la nueva generación”, añadió el ex campeón nacional de Red Bull Batalla y FMS Argentina, hoy consolidado como una artista del hip-hop local capaz de mezclarse también con otros géneros urbanos como el trap o el reggaetón, aunque sin perder la lealtad por una cultura que prometió enarbolar hasta el último día.

“La dualidad del disco surgió cuando llegamos a la mitad de la grabación, porque había salido así el mensaje, con temas que van tanto para uno como para el otro concepto. Empieza del lado del mal, con la necesidad de gritar, hacer ruido y tratar de generar un cambio mediante la lucha y junto con toda la gente que tenemos atrás que es la juventud de nuestro país. Y con ellos también llegamos hasta la celebración. Se trata de protestar y luchar, y después festejar que lo logramos”, agregó.

¿Qué paradigmas estás buscando romper ahora con esta nueva obra, que trae canciones como “Fuck el policía“ que traen un guiño al clásico de N.W.A.?

Trueno: La música es nuestro medio de expresión, nuestro medio de protesta y a la vez de diversión. Es nuestro medio de comunicación en esta sociedad para decir lo que queremos y de la manera que queremos. Y así lo vamos a seguir haciendo, le guste a quien le guste, porque hay muchas realidades e injusticias por las que sufrimos, lloramos, festejamos, gritamos y saltamos.

T: ¿Cuándo empezaste a sentir que ocupabas el rol de “vocero” dentro de tu barrio?

T: Me di cuenta del peso que tiene el mensaje que estamos dando, lo que estamos diciendo y todo lo que conlleva nuestro arte después de sacar el primer disco “Atrevido”, y después de que La Boca nos haga reverencia, nos diga gracias por esto, gracias por lo otro, por nombrar a los pibes y por el tema “Azul y Oro”. Fue ahí que nos empezamos a dar cuenta que lo que a mí me pasaba también le estaba pasando a un montón de otras personas, y que mi música también podía ser un medio para que aquellos que sienten y viven lo mismo puedan expresarse. Y no solo las del barrio de La Boca, que es desde donde hablo, donde me críe y nutrí, el barrio donde nací. El mundo está lleno de barrios con gente que se identifica a su manera con lo que contamos. Este nuevo disco toma esa noción del mensaje que estamos dando, ya no solamente sobre el barrio de La Boca sino desde Argentina hacia Latinoamérica y el resto del mundo, sin fronteras, ni comunas, ni nada. Porque primero somos latinoamericanos y después somos de esta parte del sur de Latinoamérica que es Argentina.

Las canciones de “Bien o mal” tienen mucha potencia y crudeza. ¿Era importante para vos dejar un registro de esta voz generacional para la posteridad?

T: Exactamente. Y decir “si yo pienso esto, ¿por qué no lo voy a decir?”. Voy a tener gente conmigo, gente que no esté conmigo, voy a tener problemas y consecuencias, ¿pero si no a qué vinimos? ¿A cumplir las reglas como quieren que hagamos? No, nosotros somos las reglas, nosotros decidimos qué decir, cuando decirlo y por qué decirlo.

¿Esperás algún ataque por reivindicar la figura de Santiago Maldonado, las consignas de Memoria, Verdad y Justicia y condenar la represión policial?

T: Son mis enemigos favoritos, porque es justamente la gente que no quiero que sean mis amigos. Así que estamos contentos. Y es buenísimo que haya un tema como “Tierra Zanta“ que habla de la dictadura que no vamos a permitir que pase nunca más. Por más que la policía nos quiera agarrar, desaparecer o secuestrar que hagan lo que quieran, la música habla por nosotros. Además, canta Víctor Heredia, que es una persona que sufrió la dictadura a flor de piel. Es un verdadero vocero de una generación que sufrió mucho más que la mía. Gracias a personas como él, a Mercedes Sosa, al rock y el folclore argentino, hoy sentimos una seguridad para decir lo que queremos. Si ellos se hubieran callado, habría ganado lo gubernamental y lo militar con el silencio y el poder. Pero hoy el poder lo tenemos nosotros en la música, que es una vibración del mundo, que sin ella sería una depresión. La gente habla, protesta, escupe y gana mediante la música. Y no nos pueden hacer nada, porque libertad de expresión va a haber siempre.

Entre las colaboraciones que se revelan con la salida del álbum está la que hiciste con Nathy Peluso (“Argentina”) con dos perspectivas muy distintas sobre la identidad argentina

T: Creo que fue la única canción que hice a la distancia. La hicimos con Fede Vindver, un productor argentino que vive en Estados Unidos, un ‘king’ de la producción musical que trabajó con Kanye West y Dr. Dre. La hicimos para conectar con lo anglo y con los argentinos que están afuera. Siento que Nathy le dio otro color a la canción en base a lo que le pasaba a ella con el país por haber tenido que emigrar durante la crisis del 2001. Le dije que era su espacio y que hiciera lo que quisiera. Escribió sus partes y me mandó un montón de cosas. Le aportó dulzura y nostalgia, porque vive en España y viene cada tanto, mientras que yo apelé a mi lado más contestatario por vivir acá, poniéndole el pecho y caminando la calle todos los días.

Es un disco donde tu familia estuvo muy presente y es justamente tu papá Pedro Peligro quien abre el álbum como la voz invitada de “Hoop Hoop”, donde te llena de elogios.

T: También está mi madre que aportó algunos coros como en “Tierra Zanta“ y que fue súper importante, al igual que mi tía que toca el bajo. Todavía me quedan más familiares para meter en los próximos discos, pero en este disco tenía que estar Pedro, que es parte de todos mis shows al igual que yo lo era en los suyos. Le dije que hiciera una letra para el disco y agarró esta que grabé en la cuarentena con un estudio que armamos con lo que pudimos. Él es mi ”coach“, fue mi entrenador durante toda la vida, me enseñó muchas de las cosas que yo sé. Antes tocábamos juntos para 15 personas y ahora tocamos para 50.000, y seguimos estando juntos en el escenario. El mensaje que yo llevo tiene mucha influencia de Comuna 4, que cantaba contra Mauricio Macri en el 2006 cuando era el presidente de Boca Juniors. Era un mensaje muy consciente, que salía de la protesta, pero sin mandar a la mierda a nadie. Solamente estábamos hablando de lo que nos pasaba.

DA

Gorillaz, el grupo comandado por Damon Albarn, cerró la noche del sábado la primera jornada del Quilmes Rock con el rapero argentino Trueno desplegando su talento para las barras improvisadas sobre el clásico “Clint Eastwood” y sellando así una colaboración que agiganta aún más el alcance y la trascendencia de la escena urbana argentina en el mapa mundial.

Mateo Palacios Corazzina, el joven rapero que unas horas antes había copado el mismo escenario para la despedida definitiva de su disco Atrevido, reapareció otra vez para dejar su sello bien argentino en esta alianza inesperada.

“Quiero la gente con las manos en el aire como los músicos y los freestylers. A esto ya nunca lo para nadie. Un saludo para Damon; esta es toda tu gente de Buenos Aires”, obsequió.

“Yo soy un guerrero que defiende su aldea. Y yo lo hago pa' la calle, soy el papi. Bien argentino como los Damas Gratis. Esos raperos no son ratis, aunque me quieran lastimar 'i'm happy'”, cerraba el argentino ante las miradas cómplices y la sonrisa brillante de Albarn y más de 60.000 personas que colmaron el predio de Tecnópolis para el regreso presencial del Quilmes Rock.

Con una grilla dominada por la presencia de artistas locales, el universo ficticio y virtual de Gorillaz ostentó con altura su gran cartel como la única banda internacional de esta edición con una actuación épica que sumó los aportes de otros raperos como De La Soul en “Superfast Jellyfish” y “Feel Good”; de Bootie Brown –del grupo The Pharcyde- que hizo de las suyas en “Dirty Harry”, y de Sweetie Irie para una versión remixada como dancehall de “Clint Eastwood”.

El grupo creado por el cantante de Blur y el artista visual Jamie Hewlett en el 2001 puso toda su parafernalia electrónica al servicio de un repertorio inaugurado con “M1A1”, “Strange Timez” y “Last Living Souls” y “Tranz”, para luego revisitar algunas de las joyas de sus siete discos de estudio e incluso estrenar una nueva “Cracker Island” con la voz sampleada de Thundercat.

“Es una noche maravillosa, estoy muy feliz de estar con ustedes”, devolvió el vocalista ante las muestras de agradecimiento, y en otro momento hasta instó que sean “cuidadosos” con el prójimo en la zona del campo: “Si hay alguien en problemas, por favor ayúdenlo. Quiero que tengan el mejor show posible, pero a la vez que se cuiden entre todos, por favor”, añadió cuando a esa altura ya habían sonado algunas infaltables como 'Thomorrow Comes Today' y '19/2000'.

Con las creaciones animadas más relegadas de protagonismo respecto de aquellos primeros tiempos en los que Damon incluso hacía su acto ocultándose detrás de las pantallas, Gorillaz exhibe hoy un costado más humano con un show híbrido que combina el pulso electrónico de las pistas y sintetizadores con la interpretación ajustada de sus músico que llevan la experiencia a otro nivel.

Recreando un futuro distópico en las pantallas, Gorillaz repasó cuatro décadas de una cultura musical británica que tuvo su epicentro en la disquera Factory Records y la discoteca La Hacienda de Manchester, que albergó a los primeros referentes del chicago-house y sentó las bases para la cultura rave a nivel mundial, desde el mismo club donde los ex Joy División hicieron su conversión hacia el post-punk como New Order, y cuya esencia estuvo presente en “Aries”, la canción en la que colaboró el bajista Peter Hook para el último disco titulado “Song Machine”.

Por momentos tan efervescentes y punks como The Clash –cuyos miembros originales Mick Jones y Paul Simonon grabaron en “Plastic Beach” y hasta giraron con la banda- y en otros enarbolando el sonido hipnótico del trip-hop de grupos como Massive Attack, se destacaron dentro de la lista “Momentary Bliss”, “O Green”, “Kid With Guns” y “Stylo”, con la corista Michelle Ndegwa dando un paso al frente para lucirse con un solo vocal descomunal que remitió al de “The Great Gig in the Sky” de Pink Floyd.

El bueno de Albarn –quien alternó entre la guitarra eléctrica, la acústica, el piano y la melódica- se prestó a todo tipo de juegos con los privilegiados que siguieron el show a metros del escenario, a veces cantando sentado arriba de la valla y otras enarbolando una bandera argentina que decía “Gracias, I Love You”, un gesto por el que se llevó una de las más grandes ovaciones de la noche, como las que recibió después de brindarse con las sensibles “El Mañana” y “On Melancholy Hill”.

El Quilmes Rock, que volvió a la presencialidad tras nueve años de ausencia y una edición virtual realizada en 2020, tendrá este domingo desde el mediodía su segunda y última jornada, con Nathy Peluso, Divididos, Los Auténticos Decadentes, Turf, Los Tipitos, Lit Killah y el homenaje a Catupecu Machu, entre lo más destacado.

Por Javier Berro de la agencia Télam

JB

La cuarta edición de la Freestyle Master Series (FMS) Argentina, la liga de batallas de rap más importante del país, inicia este sábado a las 17 en el Multiespacio Cultural Luján de Cuyo, en la provincia de Mendoza, con las novedades destacadas de la vuelta del público de forma presencial y la ampliación de 10 a 12 competidores.

Seis de esos MCs -tres provenientes del ascenso, dos de un torneo de clasificación y hasta uno por invitación-, llegan por primera vez a la liga, para dar aun más frescura a la más viral de todas las FMS de habla hispana.

También será la primera vez que un campeón defienda el título. A diferencia de Wos y Trueno, que se consagraron respectivamente en 2018 y 2019 y luego se retiraron para volcarse de lleno a la música, el santafesino Stuart estará de vuelta con su estilo de rimas profundas y respuestas filosas.

Serán once fechas por distintos puntos del país con seis batallas por jornada, y quien acumule más puntos al final del año se llevará el título.

Entre idas y vueltas, la nómina de 12 participantes terminó por confirmarse en los últimos días: continuarán Stuart, Papo, Wolf, Mecha, Nacho y Klan, que viene de llevarse el título de Red Bull Batalla Argentina.

A ellos se les sumarán los freestylers provenientes del ascenso: los cordobeses Naista y Larrix, y el bonaerense Zaina, de apenas 18 años. El marplatense Katra y el histórico Tata -bicampeón de Red Bull y uno de los referentes desde los orígenes de la disciplina en el país- también se ganaron su derecho a competir tras ser primero y segundo del torneo de clasificación.

Finalmente, el gran momento de MP no pasó desapercibido para Urban Roosters, que organiza esta y todas las versiones de FMS en España, México, Perú, Chile y Colombia, y fue invitado para ser el duodécimo participante.

Pero las novedades no se terminan ahí: el jurado, hosts y DJs también traen caras nuevas.

El jurado de la primera fecha será CNO, Obie Wan Shot, Daro Dos Santos, Infranich y Juan Ortelli (el único de los cinco que se mantiene de las temporadas anteriores). Además, uno de ellos dejará su lugar más adelante a Dtoke, que tras tres temporadas como competidor pasará a ocupar el lugar de juez.

A cargo de los beats sobre los que deberán rapear los MCs seguirá estando DJ Zone, aunque a partir de ahora lo hará en compañía de Pacha One.

Finalmente, el clásico anfitrión de batallas de Argentina, Misionero dejó su lugar y la liga tendrá dos hosts: Pluzito y MKS, otro competidor que cambia de rol este año.

Los enfrentamientos de mañana ya se determinaron: el campeón Stuart irá con el debutante Katra; Mecha y Naista se batirán en un duelo de amigos cordobeses; Zaina se cruzará con Wolf; Tata se medirá con Klan y Larrix con Nacho. La batalla entre Papo y MP quedó aplazada y en su lugar habrá otra de exhibición entre el mendocino Sub y Replik; dos que conocen bien el escenario de FMS.

Tras la primera fecha en Mendoza no habrá que esperar demasiado para la segunda, que ya fue fijada para el 23 de diciembre en Buenos Aires. Como es habitual, además de la modalidad presencial, el espectáculo estará disponible, en vivo y gratis, a través del canal en YouTube de Urban Roosters.

DA