El enfrentamiento entre el presidente Javier Milei y la cantante María Becerra por los incendios en la Patagonia generó nuevas repercusiones este fin de semana en el Cosquín Rock.

Luego de que la artista criticara al Gobierno por la falta de acción ante el desastre ambiental, el mandatario respondió con un mensaje incendiario en redes sociales, como ya lo había hecho antes con Lali Espósito. En este contexto, el trapero Dillom se sumó al debate y defendió públicamente a su colega desde el escenario cordobés.

Durante su presentación en la primera noche del festival, el cantante y productor argentino tomó la palabra frente a miles de personas y dejó en claro su postura: “El que se mete con María Becerra, se mete conmigo, ¿escucharon?”, exclamó, en referencia a la polémica con Milei. Su mensaje no tardó en viralizarse y generó una ola de reacciones en redes sociales.

Además, el artista fue más allá y lanzó una advertencia que encendió al público presente: “Si tocan a uno, saltamos todos. No importa la ideología ni las creencias. Así debería ser”.

MM

Dos pasajeros suben en Ezeiza al mismo avión de Iberia con destino a Madrid. Uno se llama Dillom, y va en busca de nuevos horizontes artísticos (porque canta, porque baila) y turísticos (porque viaja, porque gasta). Tiene un reconocimiento masivo de la juventud, que celebra su despliegue en los escenarios y su idiolecto de nuevo mundo. El otro es La Pistarini, un agente de agitación a distancia de afiliación libertaria. Su nombre de trattoria no debe convocar al engaño. Es, aparentemente, un peso pesado de la agresión física. Al menos es lo que se deduce de sus temibles twits, circunscriptos a una idea fuerza de características arrasadoras: los zurdos van a correr.

Tan compenetrado está La Pistarini con su limpieza étnica que al ver a Dillom en el mismo avión al que acaba de subir, escribe con sangre en las manos que no puede creer que va a viajar en el mismo vuelo en el que está el “pelotudo de Dillom”. Luego roba una imagen de Dillom y da en la tecla de “publicar” y el twit se va del avión que todavía está en tierra y, así como va, vuelve. 

Dillom, que scrollea como hace la mayoría de los seres humanos la mayoría del tiempo, recibe un alerta en el teléfono. Alguien lo llamó pelotudo y ese alguien está adentro del avión. Se levanta, se acomoda la gorra copa que ya es un implante natal en los traperos, se levanta el tiro del pantalón tipo carpa invertida y sale a patrullar los pasillos. Podría preguntar, al modo de un falso azafato, si los pasajeros van a ordenar pasta pegada al aluminio o carne a la madera terciada. Pero su pesquisa se reduce a preguntarle a cada uno si es o no es La Pistarini. Todos niegan, menos La Pistarini, porque uno podría negar quién es pero ¿cómo se niega el nombre aun en su versión de avatar? 

Nadie sabe lo que está ocurriendo en el sentido del nivel de peligro al que se expone Dillom. Está recontra loco. ¿Cómo va a ir a buscar a La Pistarini? ¿Quiere que lo desfiguren? ¿No sabe lo violento que es... hablando?

La Pistarini responde que, en efecto, La Pistarini es “él”, despejando la sospecha de que fuese “ella”. La lógica del acontecimiento, si se consideran las características de los protagonistas del encuentro (un cantante, un terrorista satelital), lleva las cosas a una masacre inevitable. ¿Cuánto puede durar Dillon bajo una descarga de los poderosos puños de La Pistarini? Porque si se pasa la vida “domando” zurdos (y Dillom, como todo el mundo sabe, es un castromaochavistaleninperokukalulista) es porque es baqueano en enfrentamientos cara a cara.

Pero, inesperadamente, La Pistarini le sonrié en contrapicada a Dillom, se retuerce de susto miedo (vamos a decirlo así) y comprende que el que está en peligro es él. ¿Qué pasó? Que la distancia del combate se ha achicado por una extraña ignorancia que no le permitió registrar los riesgos de abrir la boca con los dedos. ¿Cómo va a bardear a alguien con quien comparte el avión? Es un error táctico tan grande como haberlo hecho en un ascensor. Es que las noticias vuelan, y allí donde La Pistarini creyó estar haciendo inteligencia, recibió la contrainteligencia in situ de Dillom.

Dillom le apuntó con la cámara de su teléfono, encandilando de algún modo a La Pistarini como si le apuntara con un espejo, y le dijo menos a La Pistarini que a la bola de terror en que se había convertido, que le iba a arrancar la cabeza y que el pelotudo era él. A lo que La Pistarini respondió con más miedo.

El Tata Yofre, que tiene la enorme responsabilidad nacional, quizás internacional, de formar a los ciberespías del futuro, va a tener que esforzarse para que este tipo de contragolpe no vuelvan a suceder. Hay que velar por el patrimonio intelectual de El Cagazo Avanza. Hay que velar por la integridad de estas verdaderas máquinas de sangre que dominan la violencia de pico.

El litigio La Pistarini/Dillom es un combate a muerte de esta época. Podría haber sido peor pero, por ahora, se resuelve con uno de los litigantes reculando en chancletas, afortunadamente sin conteo de víctimas. El lenguaje empleado es de tragedia. Los actos son comedia pura. Mientras los términos de la disputa entre comunistas y gladiadores libertarios sean estos, tendremos apenas una guerra civil en clave de parodia, y todos contentos. Lo contrario es mejor no imaginarlo.

JJB/MF

 “Lo último que me faltaba coincidir en el vuelo con el pelotudo de Dillom”, publicó el tuitero libertario identificado en X como La Pistarini. Lo hizo junto a una foto en la que se puede ver al cantante de espaldas, sentado en un avión. El problema es que el libertario hizo la publicación mientras seguía en vuelo con Dillom. Y ahí mismo llegó la reacción.

“¿Y por qué no venís a decírmelo en la cara tetón?”, le contestó el trapero en la misma red social. Para entonces, la polémica ya estaba en las redes y Dillom contó con la ayuda de varios usuarios que lo ayudaron a indentificar al libertario. Entonces, la respuesta fue en persona. El propio cantante subió un video en el que muestra como encara a La Pistarini:  “¿Vos sos Pistarini? ¿El que sube fotos mías a Twitter?”, lo increpa mientras el libertario sonríe visiblemente incómodo. “Ninguno capo, andá tranquilo”, intenta responderle el tuitero mientras trata de tapar la cámara del celular. Pero Dillom siguió: “Te arranco la cabeza, ah mira que guapo que sos, pelotudo, portate bien, ¿dale?”

La Pistarini es un usuario conocido en X –tiene más de 44 mil seguidores– por su defensa a ultranza de Javier Milei y sus comentarios sexistas y homofóbicos.

Esta no es la primera vez que Dillom –una de las figuras más destracadas de la nueva generación de músicos argentinos– tiene problema por sus ideas. En mayo de este año, la Justicia Federal de Córdoba desestimó una denuncia presentada en su contra tras su actuación en el Cosquín Rock. En dicho evento, el rapero modificó la letra de la canción “Señor Cobranza”, creada por Las Manos de Filippi y popularizada por Bersuit Vergarabat, generando cierto revuelo con una frase que algunos interpretaron como incitación a la violencia.

La frase en cuestión, “A Caputo en la plaza lo tienen que matar”, fue objeto de una denuncia penal presentada por el abogado Jorge Monastersky, quien argumentaba que constituía una incitación a la violencia y al odio político. No obstante, tras casi tres meses de deliberación, el juez Miguel Vaca Narvaja dictaminó que Dillom no había cometido ningún delito, respaldando su acción como ejercicio de libre expresión.

El rapero Dillom -una de las figuras más destracadas de la nueva generación de músicos argentinos- acaba de recibir una buena noticia, que se suma al impacto del reciente lanzamiento de su nuevo disco “Por cesárea”, que presentará el 19 y 20 de junio en el Luna Park, con entradas ya agotadas.

La Justicia Federal de Córdoba desestimó una denuncia presentada en su contra tras su actuación en el Cosquín Rock. En dicho evento, el rapero modificó la letra de la canción “Señor Cobranza”, creada por Las Manos de Filippi y popularizada por Bersuit Vergarabat, generando cierto revuelo con una frase que algunos interpretaron como incitación a la violencia.

La frase en cuestión, “A Caputo en la plaza lo tienen que matar”, fue objeto de una denuncia penal presentada por el abogado Jorge Monastersky, quien argumentaba que constituía una incitación a la violencia y al odio político. No obstante, tras casi tres meses de deliberación, el juez Miguel Vaca Narvaja dictaminó que Dillom no había cometido ningún delito, respaldando su acción como ejercicio de libre expresión.

En su fallo, el magistrado destacó el contexto artístico y social en el que se enmarca la obra de Dillom. Asimismo, señaló que la referencia a “Caputo” no necesariamente aludía al actual ministro de Economía, sino que podía interpretarse de diversas formas, sin especificar lugar, momento o persona concreta.

La resolución judicial ha generado diversos comentarios en redes sociales y medios de comunicación, con opiniones divididas sobre la decisión del juez. Entre quienes expresaron su apoyo a Dillom se encuentra el músico Andrés Calamaro, quien elogió su talento artístico y defendió su derecho a ejercer la libertad de expresión.

DM

“Morir es un arte, como todo”, escribía Sylvia Plath, la poeta que poco tiempo después de escribir esas líneas metió la cabeza adentro del horno con gas de su cocina y se suicidó. Dillom también convirtió en arte su propio final en Post mortem (2021), cuando en sus conciertos era llevado en su propio ataúd. Ese álbum lo instaló como una figura central de la música nueva, creando un universo paralelo dentro del trap con sus propias reglas: escenas explícitas de sexo y drogas, humor negro, angustia, rabia y terror. 

En el verano, Dillom fue el foco de las noticias cuando cantó en el Cosquín Rock el tema “Sr. Cobranza” (que popularizó la Bersuit en los noventa) y le añadió unos versos dedicados al ministro de Economía del gobierno de Milei: “Me muevo para aquí, me muevo para allá, a Caputo en la plaza lo tienen que matar”. 

El anuncio de la salida de un nuevo disco generó otro tipo de ruido a su alrededor. Sin embargo, Dillom no sucumbió al algoritmo ni al dictado de la industria. Prefirió el misterio antes que los singles adelanto. Su estrategia fue subir todo el disco completo de una sola vez.

Hace una semana editó Por césarea, su segundo álbum, y rápidamente se colocó en el noveno puesto del Top Global. El morbo del miedo es taquillero y lo que hizo en esta nueva producción fue crear un cuento de terror psicológico sobre el nacimiento de un monstruo. La pesadilla es que ese monstruo puede caminar entre nosotros, o puede habitar dentro de cada uno. 

Es un álbum incómodo que va a contramarcha de la escena efervescente del trap. No habla de fiestas ni marcas caras, o mansiones. Refleja el clima de hastío de la época, dominado por el miedo, los discursos de odio en las redes sociales y la crueldad de las decisiones políticas, apoyadas por un segmento de la sociedad capaz de votar en contra de sus propios intereses. 

En una de las frases del disco Dillom canta: “Entonces pienso cual es el problema/ si un poco me calienta la desgracia ajena/si colaboro con la fuente de las penas/quiero sentir que soy la carie (sic) de tu muela”.

El guion original de este disco nació de aquellos momentos claves del artista donde tomó otras decisiones que lo llevaron a un lugar diferente y le permitieron dedicarse a la música, en medio de imágenes que lo marcaron: el día que detuvieron a su madre por posesión de cocaína o el día que su padre lo echó de su casa y no tenía otro lugar a donde ir que la casa de una familia amiga que lo terminó “adoptando”. 

Dillom utilizó escenas frustrantes de la adolescencia y se preguntó qué hubiera pasado si todas esas decisiones que lo llevaron por otro camino hubieran sido distintas. Ese fue el puntapié conceptual de la narrativa del disco para crear un universo paralelo que dispara preguntas inquietantes: ¿qué transforma un alma pura en un monstruo?, o ¿cuando nace el mal? Quizás sólo hace falta una acción para que todo eso suceda, para que todo se desencadene.

La lírica del álbum y el clima cinematográfico, asfixiante, tenebroso, muestra esa radiografía de un personaje de ficción, que vive toda esa transformación, donde se acumula el desánimo, la obsesión, el resentimiento, la brutalidad, el consumo de drogas, los trastornos de personalidad y la fantasía del suicidio como solución final. Dillom escribe con la precisión de un médico forense que disecciona sin miedo el corazón de un psicópata, y que en realidad puede ser una persona común como tantas otras. 

 “Vivo con el impulso de destruirlo todo

Y hay algunas noches que me dejo ganar.

Tengo a mis demonios haciéndome los coros

diciéndome al oído que sos para mí“.

‘Por cesárea’, canción a canción 

En este cuento tenebroso de doce canciones continúa cierta tradición del rap y el trap de traficar en sus universos musicales la influencia de las películas de terror. Lo hicieron desde los raperos Nas y Tupac en los ochenta hasta Travis Scott, Odd Future y Kanye West en el siglo XXI. En el álbum Por cesárea las referencias culturales y musicales son muchas: Edgar Allan Poe, Tim Burton, Daft Punk, Blur, Kendrick Lamar, Beastie Boys, Nirvana, pop de los setenta, el jazz, la música contemporánea, el hip hop vieja escuela y hasta María Elena Walsh. 

En “Carie”, la voz de Lali emerge grave, ululante, gótica y se hamaca sobre una nana que cita los primeros versos de “Plegaria desvelada”, de la autora de “Como la cigarra”.

“Dios mío, dame mi sueño de paz, y no de pastillas

(Y no de pastillas)

El diablo que nunca duerme. 

Penando me despabila“.

Nada puede generar tanto miedo como la propia mente humana y el artista con su música de terror psicológico pone en situación al oyente desde la primera canción del disco. “Últimamente”, comienza con un groove que recuerda a “Paranoia y soledad” de Serú Girán y que plantea rápidamente el ingreso a esa paisaje ominoso de las cuerdas del Cuarteto Divergente, dirigido por Alejandro Terán, que hizo arreglos musicales para Charly García. 

“Para sentir que algo se viene/no hace falta ser vidente”, canta Dillom en la canción de apertura con un flow lento, pesado, hasta que hay un quiebre. La voz se deforma, la base instrumental se torna oscura como una cripta. Nace la bestia. Lo demás será el derrotero de ese personaje y el in crescendo de su locura.

La producción musical de Fermín Ugarte y el ingeniero de sonido Santiago de Simone acompañan la tensión y la atmósfera densa del monólogo mental de Dillom, que parece caminar en círculos adentro de esta ópera tenebrosa y contemporánea donde se mezclan el ruidismo de las cuerdas, los samplers, los riffs de guitarras, el peso del bajo y la batería, los sintetizadores, el post rock y un audio analógico de los setenta, registrado en estudios como Panda. 

Si en su primer disco Dillom jugaba con la incorrección y el humor, en este trabajo conceptual no se corre un milímetro de este narrador en off entregado a sus demonios: en el fondo es un disco sobre el vacío, la ausencia de amor y de futuro. 

En la “La novia de mi amigo”, explora las zonas más oscuras de una relación tóxica. “No digas que no es nuestro momento, eso no es cierto/dolía menos que agarren mi cuerpo/y me arranquen los brazos/mientras estoy despierto”, canta Dillom con una voz aniñada sobre los beats aletargados de un trip hop de pesadilla y un sonido de cuerdas que parece girar de forma envolvente junto al loop mental: “Me estoy volviendo loco/me estoy volviendo loco”. 

Se puede ver la mutación entre “Cirugía”, una canción pop de amor escrita por un control freak retorcido, “Buenos tiempos”, una diabólica crónica de la tríada sexo, drogas y rocanrol (sucesora de “Hegemónica”, de su disco anterior), y “Muñecas”, que es el relato crudo en primera persona de un femicida. 

En cambio, “Mi peor enemigo” con la colaboración de Andrés Calamaro y construido sobre el sampler de un solo del trompetista de jazz latino Jerry Gonzalez, funciona como un testamento de la frustración y el zeitgeist de este tiempo. La herida irá supurando en “Mentiras piadosas” y se infectará en “La carie”, a partir de estos versos: “Entendí que hacer el mal era la única opción”.

“Coyote”, es un grito desesperado, paranoico y alienante, que cabalga sobre un hardcore tormentoso y psiquiátrico. Mientras que en “Reiki y yoga”, la película se vuelve más truculenta, con ese piano de acordes menores que va descendiendo hasta el infierno. 

En el último track, “Ciudad de la paz”, el protagonista sufre la mutación: el alma suena aliviada, ya liberada de ese cuerpo tomado por la oscuridad. Dillom canta sobre un luminoso mantra de sintetizadores pop un estribillo y una melodía pegadiza que le dan brillantez a su voz. Es un nuevo reinicio, una suerte de redención final.

En las redes se discutía si este disco no sería su obra maestra. ¿Importa eso? Lo que importa es que Dillom con 23 años, perturba con su nuevo álbum, pero sobre todo deja flotando en el aire una idea, una sensación larvada y aterradora. Cualquiera puede ser un potencial monstruo: un familiar, un vecino, un compañero de trabajo o una pareja. Sólo hay que mirar al costado quienes son los que nos rodean. 

GP/DTC

Las Manos de Filippi, uno de los grupos más populares y combativos del rock nacional, fue el centro de atención estos días luego de que Dillom cantara su clásico hit de protesta “Sr. Cobranza” en el festival Cosquín Rock modificando la letra para incluir al actual ministro de Economía, Luis Caputo: donde la letra original dice “Norma Pla a Cavallo lo tiene que matar”, el rapero cantó: “a Caputo en la plaza lo tienen que matar”.

El clip de ese fragmento se hizo viral rápidamente en redes sociales. El mismo ministro salió a repudiar al cantante y un abogado que dijo actuar por su cuenta lo denunció por “incitación a la violencia y amenaza agravada”.

Inmediatamente, la banda liderada por Hernán “Cabra” de Vega salió a respaldar al joven. “Nosotros, Las Manos de Filippi, por intermedio de este comunicado queremos brindar todo nuestro apoyo a Dillom, quien durante su show en Cosquín 2024 interpretó una versión actualizada de nuestra canción Sr. Cobranza y, a partir de la cual, se lo intenta judicializar”, señalaron.

“Expresamos nuestro máximo repudio y llamamos a todos los artistas a pronunciarse en solidaridad con Dillom. El gobierno de Javier Milei, Luis Caputo y Patricia Bullrich pretende golpear como nunca a los trabajadores y a la cultura. Con su protocolo antiprotesta y su política represiva quieren acallar a quienes los enfrentan. Por eso intentan silenciar al arte”, continuó el texto.

“Saludamos la corriente de tantos artistas que no ajenos a la realidad de nuestro pueblo hoy se están expresando en repudio al gobierno hambreador de Milei. Nos quieren mansos y callados para derrotarnos. No van a poder”, concluyeron.

Y es que también la cantante pop Lali Espósito criticó al gobierno de Javier Milei en el Cosquín Rock ese mismo día. Y ya unas semanas antes lo había hecho el folklorista Peteco Carabajal en el Festival de Jesús María cuando llegó la vicepresidenta Victoria Villarruel en medio de su actuación y dijo: “No se paren que no ha llegado nadie”.

Los artistas están reaccionando a los recortes que el gobierno libertario está imponiendo a la cultura. Se organizan en asambleas y Las Manos de Filippi están en primera línea, como lo estuvieron siempre. En declaraciones a elDiarioAR, “Cabra” señala que se puso contento por el hecho de que Dillom haya hecho esa versión de Sr. Cobranza “actualizada”. Pero la denuncia le parece deplorable. “No se tiene por qué atacar a los artistas, mucho menos por lo que se canta”, dice.

¿Y por qué Milei se está metiendo con los artistas? “Se metió con los jubilados, con los trabajadores. Esto es como un paso más a acallar cualquier voz de crítica hacia sus medidas”, sostiene el cantante de 56 años.

Mucho antes de esta polémica, ya estaba previsto que Las Manos de Filippi, un grupo que se distingue por su independencia y su compromiso político, estrenara el 9 de febrero un tema dedicado justamente al Presidente. Se llama “Milei se cae” y está disponible en plataformas. “Ese tema surgió de una nota que escuché apenas había asumido, que lo vi y me dio la sensación de que era un chabón muy débil, me dio la sensación de debilidad”, apunta.

La letra del tema llama a levantarse, a salir a la calle. Pero, ¿es lo que está sucediendo? “Hay una pequeña intención de salir a solucionar los problemas en la calle, por ejemplo, a través de las asambleas vecinales, que resurgieron, y de la asamblea Unidxs por la Cultura, que surgió a partir del intento de cerrar los institutos de arte. Creo que no es generalizado esto, pero creo que es lo que va a pasar, porque este plan de ajuste sigue y van a venir todavía cosas peores. Así que creo que la sensación esa de que hay que luchar en la calle está presente. Y también tenemos la experiencia de haberlo vivido en otras épocas”.

Una de las ideas de los músicos reunidos en Unidxs por la Cultura es hacer un gran festival. “Lo planteé como una necesidad, como una forma de luchar contra este avance hacia la cultura y hacia los artistas. Todavía no está programado, pero sí es una idea y de hecho ya hicimos un festival mientras se estaba debatiendo la Ley Ómnibus. Creo que tenemos que seguir en ese camino”. El festival que se hizo en la Plaza Congreso cuando se estaba debatiendo la ley no se pudo concluir porque las fuerzas de seguridad comenzaron a reprimir a los manifestantes que se habían congregado a protestar y los gases se extendieron por toda la zona.

Entre los planes de la banda, que colidera también el trompetista y cantante Germán “Pecho” Anzoátegui y que el año pasado celebró sus 30 años de trayectoria al ritmo del ska, el hip hop, el reggae, el punk y el rock, está sacar próximamente un tema sobre el Papa. “Son cuatro temas estilo cumbia que nos produjeron los chicos de Terco, que son parte de la Delio Valdez, y es bastante humorístico el tema. Es nuestro estilo: humor, cumbia humorística”.

Por lo demás, el grupo tiene fechas para tocar los próximos meses. “Ahora lo más próximo es el 24, acá en San Justo, el 8 en La Plata. Y después tenemos una linda fecha con Todos Tus Muertos acá en CABA (22 de marzo en el Teatro Flores). Y después también estamos planeando la gira de este año por Europa, antes de fin de año. Y andar por todos lados, que es lo que hacemos siempre”.

¿Qué le dirías a los artistas más jóvenes, esos quizá no se están animando a hablar?– le preguntó elDiarioAR.

–Los jóvenes tendrán que hacer su experiencia. Y creo que van a ir haciendo su experiencia rápidamente con este gobierno. Y los llamo a luchar, si son artistas, por la libertad total para crear, que no se los persiga y que entiendan que esto está mal y que hay que organizarse y salir a luchar en la calle.

CRM/DTC

La cantante pop Lali Espósito y el rapero Dillom destacaron en la primera jornada del Cosquín Rock 2024 por sus críticas al Gobierno de Javier Milei, que se hicieron virales en redes sociales.

En medio su show, Lali señaló: ''Esta fiesta que somos los argentinos, ese amor que nos tenemos y le tenemos a nuestra cultura, nadie nos lo va a sacar y depende de nosotros defenderlo.'' y dedicó su siguiente canción a “las malas personas y los antipatria”. En su canción “¿Quiénes son?” cambió la letra y expresó: “Que si fumo, que si vivo, que si digo, que si bebo, que si vivo del Estado”.

Se refirió así a las críticas constantes que recibe de Milei y de sus seguidores respecto de que supuestamente cobró dinero del Estado por sus actuaciones.

Dillom, en tanto, cantó una versión de la canción “Sr. Cobranza” de Las Manos de Filippi popularizada por Bersuit Vergarabat y cambió el verso “Norma Plá a Cavallo lo tiene que matar” por “A Caputo en la plaza lo tienen que matar” en referencia al ministro de Economía, Luis Caputo.

Previamente, Milei había puesto en duda la financiación del festival, a lo que el productor José Palazzo respondió: “Querido sr presidente, hace 24 años empresarios privados, con entradas y marcas privadas y esfuerzos personales lo realizamos. Además se realiza en Paraguay, Uruguay, chile México, EE.UU y España. Acá los artistas están en libertad, quédese tranquilo”.

El festival, que concluye hoy, se celebra en el aeródromo Santa María de Punilla, a 50 kilómetros de la ciudad de Córdoba y a tres kilómetros de la ciudad de Cosquín.

CRM

Cuando Javier Milei decidió lanzarse como candidato a presidente de la Nación se valió, públicamente, de tres argumentos para hacerlo. Y los usa hasta hoy como cucardas. El primero, sus conocimientos como economista liberal; el segundo, su pasado fuera de la política partidaria en el que se desempeñó como trabajador privado, lo que tomó como trampolín hacia su slogan de luchar contra “la casta”; y el tercero, la atracción que genera en el electorado centennial. Esto último a partir de la gran interacción que consiguió en redes sociales, específicamente en Tiktok donde tiene más de 1,5 millones de seguidores y donde el 57,1% de los usuarios tienen 25 años o más, según datos de DataReportal, y el 52,83% de los creadores de contenido tienen entre 18 y 24 años, de acuerdo a un informe de WeCreate.

Los jóvenes detrás de esa comunidad social de Javier Milei reproducen memes, stickers, parodias y proclamas por la dolarización y la “motosierra”, pero hay otros de su generación que son ícono y referencia entre centennials y millennials por su lugar en el mundo de la música como Catriel, Wos, Lali Espósito, Trueno o Dillom que también mueven audiencias multitudinarias y, en el marco de las elecciones presidenciales, no ocultaron su posición política. Interpretan que la llegada al Gobierno de La Libertad Avanza significaría pérdida de derechos y una amenaza, especialmente, para las minorías.

En un video, el músico y guitarrista argentino Ca7riel, le habló a sus seguidores con una cruda advertencia: “Ojo. Cuando yo era pibe tuve el privilegio de ir al colegio porque era gratis, porque era pública. Si los hospitales, si la sanidad hubiese sido privada. Yo estaría muerto. Es muy importante pensar en nuestro futuro y en las manos de quién las vamos a dejar”.

En la misma línea se expresó el freestyler Trueno, que en la red social X escribió: “Tus derechos son los únicos que tenés, no te regalés”.

Algo similar había hecho la cantante y actriz Lali Espósito cuando se conocieron los resultados de las PASO en las que Milei sacó poco más del 30% de los votos. “Qué peligroso, qué triste”, había escrito la artista. Por el posteo recibió muchos ataques, pero lejos de quedarse callada insistió: “No me pone para nada mal que me 'bardee' por considerar peligroso y triste que haya gente que vote a un ANTI-DERECHO. La violencia con la que bardean y los argumentos son un reflejo de lo que votan justamente. Nos mal acostumbramos a considerar que si alguien opina de una manera es porque está del ''otro bando' y del único bando que voy a estar SIEMPRE (dentro del panorama decadente político y económico en el que estamos) es del lado que no se caga en lo ganado en materia de derechos. Aunque sea eso me queda como votante joven argentina responsable, que no piensa en su ombligo únicamente. Podría no opinar nada, obvio. Es lo más 'cómodo', pero no soy así. Para mi es realmente triste y peligroso votar a un Anti-Derecho semejante. Eso opino. Igual tranquis que soy una ciudadana angustiada no una candidata ni nada. Relajen! Un beso respetuoso para todos”.

Entrevistada por Miguel Granados, en el canal de streaming Olga, profundizó su mirada: “La historia de nuestro país y lo que pasó acá es heavy, entonces para mí es imposible en este momento no expresarme como ser social”.

El 28 de octubre, en medio de un recital, el rapero Wos se pronunció en clave de balotaje e improvisó unas rimas en las que lanzó un contundente mensaje en contra de la ultraderecha y en apoyo a Sergio Massa. “No soy falso león, no rancheo con los gatos, ni me abrazo a un pato”, pronunció.

El artista Dillom también cruzó las ideas de Javier Milei. Sin vueltas criticó el plan de dolarización y habló de la connotación que para él tiene eso. “A mí lo que más me molesta de eso es que me parece algo bien de culo roto o de domado por los yankees no tener moneda propia”, expresó.

Por su parte, la cantante María Becerra se tomó unos minutos sobre el escenario en uno de sus conciertos para hablar del rol de las mujeres que crían solas. Lo hizo después de que la candidata a diputada por La Libertad Avanza, Lilia Lemoine dijera en el canal de streaming Neura Media que uno de sus primeros proyectos en la cámara baja sería para que los padres pudieran renunciar a la paternidad.

“7 de cada 10 padres no pasan la cuota alimentaria a sus hijos. Madres solteras haciendo todo el trabajo, haciéndose cargo completamente de una criatura o de más de una criatura”, recordó Becerra en medio de su show y pidió consciencia al respecto.

La lista sigue. En pleno recital de Wos, fue el cantante Acru el que improvisó recordando el valor de los Derechos Humanos: “Algunos cuentan teca porque tienen el olvido y no saben contar cuántos son los desaparecidos”. Lo hizo apenas unos días antes de que la candidata a vicepresidente de Javier Milei, Victoria Villarruel, volviera a expresar su discurso negacionista en el debate que protagonizó con Agustín Rossi en A Dos Voces, por el canal de noticias TN, en el que defendió a Juan Daniel Amelog, integrante de los grupos de tareas del Ejército en Rosario y que fue condenado cinco veces por delitos de lesa humanidad.

Una semana después de las elecciones generales un grupo de escritores, dibujantes, artistas, fotógrafos, cineastas, músicos e intelectuales habían firmado una carta abierta a través de la que llamaban a no votar a Javier Milei para “defenderse de la ultraderecha demencial”, en contra de “una fórmula detestablemente antidemocrática como la de Milei”, y frente a “la posible pérdida de prácticamente todos nuestros derechos”. La idea de que esta facción política asuma el poder el próximo 10 de diciembre genera, según expresaron, “preocupación por el futuro de la democracia argentina”.

MM

Por Javier Berro, agencia Télam

“Este año fue un año muy especial para todos nosotros porque de la nada el público aumentó como diez veces. Estamos muy contentos; cuando estábamos haciendo este disco nunca pensamos que iba a pasar esto. No se nos cruzaba por la cabeza, era apenas un sueño muy lejano que no sabíamos que se iba a materializar. Es una puta locura, hermano. No se me ocurre otro ejemplo de otro disco que haya generado todo esto”, reflexionó el protagonista en su monólogo final.

A esa altura de la noche, el efecto de su propuesta ya había calado hondo entre los presentes, y restaba la emotiva despedida con “220”: “Esto va más allá de la música. Que vengan acá todos con la remera pintada, nos hagan el aguante en todos lados, que haya trapos y se genere como una hermandad entre todos, es algo que está buenísimo”, señaló.

Dillom, quien desde sus primeros pasos en la escena urbana viene radicalizando su propuesta para ubicarse en la periferia, se ubica dentro de la “contracultura de la contracultura”, como resumió días atrás en una charla radial con Gillespi sobre su pertenencia o no al movimiento del trap que emergió en los últimos cinco años.

Para elevar al máximo los sentidos que despierta su elogiado y disruptivo primer material de larga duración, el músico aprovechó todo lo que pudo la inmensidad del Luna Park para recrear una nueva pesadilla en escena, con el antecedente de haber recreado su propio velatorio en las presentaciones de abril y mayo en el Teatro Vórterix.

Junto al público que aportó glitter rojo sangre y remeras manchadas y los fantasmas ahorcados que colgaban de una soga en lo alto delas plateas, las enormes pantallas sirvieron para darle potencia al relato y la teatralidad desde el comienzo, con la llegada del protagonista al escenario después durante la introducción de “Amigos Nuevos”, con la que decretaba el comienzo de la velada antes de la aparición de la voz ronca y distinguible de Mario Pergolini como narrador en “Demian”, con el que el rapero rompió otro molde de lo previsible.

El cuento de terror terminó de completarse con los primeros versos de “Post Mortem” y el festejado “mis amigos están muertos, sin querer los maté” que antecedió a la festejada “Pelotuda” y al homenaje al Pity Álvarez con “Una Vela” que enganchó con “Rili Rili”.

A partir de ahí, la propuesta terminó de hacerse más explícita con las distorsiones bien afiladas que ubicaron el plan sonoro, a veces dentro del metal alternativo de artistas como Marilyn Manson o Slipknot, y en otras más cercanas al horror punk de Misfits, referencias artísticas que también conectan la música con el universo de las películas de terror de John Carpenter o las obras escritas de Stephen King y H.P. Lovecraft.

El show continuó con “Dúo”, “Piso 13” y “Side”, esta última junto a un misterioso invitado que proyectó su voz cual cantante de death metal: luciendo una máscara de espantapájaros, similar a la del personaje que interpreta Cillian Murphy en las películas de Batman de Christopher Nolan, el realizador audiovisual Andrés Capasso (alias NoDuermo) hizo de las suyas desde el anonimato del disfraz como uno de los primeros invitados de la noche.

Dillom aprovechó el imponente Luna Park para interpretar por primera vez “Latas” junto a K4, estrenada días atrás en las plataformas, y compartir también junto a Muerejoven, miembro y aliado de la RipGang, las barras de “1312”, “Coach” y “A$AP”, estas últimas dos más relacionadas con el sonido del trap en el que a veces se lo trata de encasillar.

Junto a Broke Carrey, realizó una encendida versión de “Organiko” con la que puso a muchos a bailar y que, oportunamente, enganchó con “Hegemónica”, su colaboración con L-Gante, ausente en el escenario pero con su voz presente desde las pistas.

Con el piano jugando sobre la armonía y la trompeta de Gillespie dibujando una melodía improvisada, el joven Dylan León Masa desapareció del centro de la escena para irrumpir sorpresivamente cerca de la primera fila de las plateas.

Subido a una tarima que emulaba un muelle en estado de abandono, cantó una emotiva versión de “La Primera” con la que bajó algunos decibeles y que cantó hasta al final al unísono con el público que, además, colaboró para su regreso al escenario principal desde un bote inflable con el que navegó por encima de la marea humana.

“Dudade” y “Bicicleta” llegaron antes de “Dos”, la colaboración con Miranda!, que tuvo a Ale Sergi y Juliana Gattas como invitados para recrear otra historia de acecho y final trágico ensangrentado, aunque con el contraste de las melodías y la impronta pop reconocible en las producciones del dúo que, como él, saben conectar en un mismo combo el humor, la música y las referencias nostálgicas cinematográficas.

Luego del aviso parroquial e irónico de Bohemian Groove -el sello discográfico y autogestivo que reúne a los talentos de la Rip Gang-, selló una versión “fake” de su BZRP Session, siempre denostada por la fanaticada del productor musical, y continuó con “Opa”, “Reality” y la versión extendida de “Amigos Nuevos”.

“Rocketpowers” junto a Saramalacara, “Sauce” y “220” fueron la tríada que dejaría para el final definitivo antes de tirar unas selfies con el público como registro de su noche ante casi diez mil personas que, durante una hora y media, se sumergieron en su recorrida virtual por cementerios y bosques encantados.

“Me encanta que se haya generado esto. Creo que 'Post Mortem' es más que un disco porque ya trascendió a más que eso. Ahora es un movimiento”, cerró, al reflexionar en voz alta sobre su ascendente actualidad y sobre el impacto de una obra que lo define como un artista íntegro y conceptual en tiempos de canciones efímeras.

LC

El rapero Dillom agradeció en redes sociales a sus seguidores por haber agotado su primer Luna Park del 12 de octubre en apenas diez minutos.

“Primero que nada, muchísimas gracias. Rompieron todo, sacado mal”, señaló a través de su cuenta de Twitter, para luego aportar claridad tras el “fallo en el sistema” de venta online.

“Las localidades se agotaron como diez veces, pero como se cayó el sistema de Visa, se cancelaban las transacciones y se volvían a liberar de a miles de entradas”, escribió.

“Básicamente, agotamos un Luna Park sin el uso de las tarjetas, con lo cual es una locura”, destacó, aunque lamentó que los errores en el sistema le hayan quitado “épica” y aportado “confusión” a los fanáticos.

Tras haber concluido con la primera parte del “Post Mortem Tour”, con el que arrasó con la venta de entradas en varias ciudades del país, el rapero Dillom anunció la semana pasada su primer desembarco en el mítico estadio porteño.

Dillom viene de coronar consagratorias presentaciones en Cosquín Rock y Lollapalooza Argentina, además de agotar cuatro fechas propias en el Teatro Vorterix de Colegiales en apenas seis minutos.

En este momento, el músico se encuentra en España, adonde viajó para participar del Primavera Sound de Barcelona, y ofrecer mañana un show en Madrid -con entradas agotadas- junto a Saramalacara.

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Cuando el encierro pandémico le puso una pausa obligada al vértigo de sus días y el crecimiento acelerado de su carrera, Dillom pensaba: “Mirá si me muero ahora que por fin pude cumplir mis sueños”. Eso fue hace unos meses y desde ese momento no sólo no murió sino que agotó cuatro shows en el Teatro Vorterix en tiempo récord: cuatro minutos. Sueño cumplido para el rapero de 21 años. Ya no hay entradas para el 27, 28, 29 de abril, ni para el 3 de mayo. La gran repercusión de Post Mortem, su disco debut, el set que dio en uno de los horarios centrales del Lollapalooza -y que lo ubicó como una de las grandes revelaciones del festival- y la expectativa en torno a sus próximos recitales, son su victoria y también su revancha. 

Dillom logró esquivar el derrotero de su vida personal para abrirse paso en la música. Su historia familiar, los problemas de adicciones y legales de su madre, las dificultades para integrarse en la familia ensamblada del padre, la propia muerte -a la que cree latente-, el resentimiento, la (falta de) plata y el consumo excesivo de pastillas fueron obstáculos que sorteó para convertirse en una de las figuras más celebradas de la escena musical argentina. Dillom tuvo un recorrido breve pero intenso: apareció a bordo de un trap denso que explotó con su BZRP Music Session. Su llegada a la masividad es la epopeya de un paria adolescente. Dillom transformó su vida errante y plagada de excesos en un trapstar punk mundano que salió del barro y que aún no termina de entender ni de adaptarse a su propio éxito.

“Yo no hablo de mi vida, esa mierda es muy triste / y ahora que tengo plata son más graciosos mis chistes”, dice en Post Mortem, la canción que da nombre al disco y que también marca el pulso de todo el álbum. En un universo construido desde el trap más crudo y el rap tradicional inspirado en Beastie Boys, Dillom expandió su horizonte hacia el pop con momentos melódicos para narrar su propia historia. Las canciones de su primer disco son un cuento de terror inspirado en sus demonios y fantasmas, una vida digna de Lovecraft o Poe. Lejos del tradicional egotrip aspiracional del género, Dillom se muestra incrédulo ante la novedad de la abundancia. Y a eso le suma un aire de reproche a todos esos que hasta hace poco tiempo lo trataron con desprecio: “Es muy fácil que me quieran ahora que no tengo sarna”, canta en Piso 13. 

Los principios de Dillom: la música es el camino

Dillom es Dylan León Masa, nació en Once y se crió en Colegiales. A los nueve años tocaba el bajo. Tiempo después formó parte de bandas punk y hardcore. Pero fue dentro del hip hop donde potenció sus propias canciones e imprimió la mugre de su estilo. A los 15, por medio de MH, un pibe que conoció en la plaza donde solía parar, empezó a frecuentar un estudio de grabación en la Villa 31, Retiro. Allí se transformó en el beatmaker y DJ del grupo La 31. 

Mientras tanto, lo que pasaba en su casa iba marcando su personalidad. Con los padres separados, el pequeño Dillom rebotaba entre ambos hogares y en ninguno lograba estar a gusto. En uno lidiaba con la violencia y las drogas; en el otro lo hacían sentir afuera por no adaptarse a las reglas y la dinámica de la nueva familia.

“Mi vieja, pobre, hizo lo que pudo y entró en algunas medio oscuras de adicción y depresión. Tenía varios novios que eran medio violentos. Y, bueno, un día, de toda esa mala junta, terminó ella pegada en un caso medio turbio y terminó presa”, contó Dillom a la edición estadounidense de la revista Forbes. Como vivía con su madre, que había quedado detenida después de un allanamiento, Dillon tenía chances de terminar en un instituto de menores. Para evitarlo, se mudó con su padre y su nueva familia. Pero la disciplina religiosa del “nuevo hogar” colapsaba con su espíritu inquieto, así que lo terminaron echando. Esa noche durmió en la plaza.

Las opciones fueron Ushuaia o Misiones, en casas de otros familiares. “Yo lo único en lo que pensaba era en vivir de la música. Entonces dije ‘ni en pedo me voy, allá lamentablemente no hay la misma cantidad de oportunidades que puede haber en Buenos Aires’”, le dijo también a Forbes. Un amigo de la infancia le dio cobijo en su casa. Entre los 15 y los 16, Dillom se sintió un huérfano. Fueron años ásperos, de profundización de su consumo y de un resentimiento fuerte. “Si no me pasa nada bueno a mí, ¿por qué tengo que ser bueno con el resto?”, le dijo a Julio Leiva en Caja Negra. 

Siguió componiendo bases instrumentales de las canciones del grupo La 31, mientras pensaba que nadie en la Argentina estaba haciendo la música que a él le gustaba. Para finales de 2017 decidió intentarlo y dio un paso al frente con temas propios. Al año siguiente apareció Dripping, su primer single, y en 2019, el segundo, Superglue. Con furia punk abrazó un trap oscuro: “Era lo que más escuchaba al momento de hacer música por mí mismo. Además, dentro de todo es un género más fácil, no precisás muchas herramientas para llevarlo a cabo. No necesitás muchos instrumentos ni un súper estudio de grabación”, dijo al Suplemento No, de Página/12. 

Fueron los primeros esbozos del estilo que supo pulir con el tiempo: una voz filosa y sucia con letras cargadas de sexo, drogas, agresividad y un particular sentido del humor. Su aparición fue novedosa. Y también significó una incomodidad en la escena: lo señalaron como un outsider. Dillom lideró la segunda oleada fuerte del trap argentino -que ya tenía a Duki, Neo Pistea e Ysy A como principales figuras- y renovó la escena local.

Ningún rapero puede solo: cómo se gestó Post Mortem

Aún cuando su nombre ganó peso propio, sería imposible pensar los pasos musicales de Dillom como una aventura en solitario. Junto con Muerejoven, ODD MAMI, Taichu, Saramalacara e Ill Quentin formaron la Rip Gang, un colectivo artístico que incluye a productores, diseñadores gráficos y un equipo de audiovisuales. Y fueron, justamente, colaboraciones con otros artistas las que marcaron el punto de inflexión y el despegue definitivo de su música en términos de audiencia. Primero su Bizarrap Music Session con el estribillo repetido como mantra de “Esto es trash / Lo tuyo es basura” y luego el cruce de mundos con L-Gante, en Tinty Nasty. Dillom floreció en 2019. El año pasado reventó.

La fama puso sobre la mesa el miedo a morir(se). La muerte de raperos de veintipocos años por el consumo de psicofármacos en los Estados Unidos -Lil Peep, Juice Wrld- lo acercó a un psicosis que combinaba miedo irracional con angustia. Con esa idea en la cabeza y junto al equipo de Bohemian Groove, el sello discográfico que fundaron algunos integrantes de la Rip Gang, se gestó Post Mortem, su álbum debut. Dillom quiso sacar un disco póstumo en vida, una obra con sentido autobiográfico donde quedaría inmortalizado por si moría. Un poco lejos de aquella irreverencia y agresividad inicial, de aquel resentimiento adolescente, Post Mortem también significa un renacer para Dillom.  

“Mi idea es unir y abarcar todo el público. Los más pibes ya están en el bolsillo, sé que me van a escuchar. Estoy recontra agradecido, obviamente. Pero siendo que el trap es la música popular de la juventud de hoy en día, a los pibes los tenés seguro. Lo que cuesta más es conseguir a gente grande que te escuche. A mí lo que más me llena es leer comentarios de ‘che, tengo 40 años y me gusta tu música’”, dijo en la entrevista con Forbes. 

La llegada a una audiencia masiva por fuera del nicho es, también, un riesgo. En Altavoz, el programa joven de la TV Pública, Dillom estaba siendo entrevistado. El estudio, repleto de fans. El conductor aprovechó y le preguntó a una nena de unos diez años si sabía alguna letra del rapero. Ella cantó con naturalidad: “Lo fumo con falopa, si quieren lo que tengo yo conozco al de la nota”, un fragmento de Opa, uno de los adelantos de Post Mortem. Ese recorte se viralizó en redes sociales y Dillom salió a tuitear: “Dónde vieron que una nena de 10 años cante ‘lo fumo con falopa’ en Televisión Pública y no sea un escándalo. Locura total”. Espantados, los programas de noticias reaccionaron. Ante las críticas, Dillom redobló la apuesta y utilizó la exposición a su favor. Compuso la versión de Opa apta para todo público: pasó de “Lo fumo con falopa, si quieren lo que tengo yo conozco al de la nota” al inocente “Lo tomo con la sopa, también en el colegio yo me saco buena nota”. 

“Para mí, estar hoy acá de este lado del escenario es un sueño cumplido”, dijo desde el escenario del Lollapalooza. En una serie de hechos fortuitos, los cambios en la grilla del festival lo ubicaron en horario central y su set fue uno de los más esperados. Una semana después, asomó el monstruo. Los primeros dos shows para presentar Post Mortem en el Vorterix se agotaron en dos minutos. Las dos fechas que agregaron al día siguiente, 1° de abril, se fueron, también, en dos minutos. La cuádruple presentación del disco debut abre una etapa, quizás con destino masivo. Pero es, sin dudas, la revancha de Dillom. 

JFD/VDM