En la primera operación de compra-venta en la industria del streaming argentino, el empresario Augusto Marini, CEO del holding CaleGroup y con vínculos con el exgobernador de Misiones, Carlos Rovira, pasará a tener una mayor participación accionaria y fortalecerá su rol ejecutivo en Blender y Carajo, dos de los canales más vistos del país.

Marini es uno de los fundadores de ambos medios con una participación controlante desde sus inicios, está a la firma de ampliar significativamente su participación accionaria, consolidando su rol como accionista mayoritario en Blender y socio estratégico en Carajo.

En ambos casos, Marini acordó la compra de acciones que estaban en manos de la sociedad MediaHub, cuyos socios son Sebastián Tabakman, Diego Abatecola, Sebastián Fernández Spedale y Patricio Lessa.

Trascendió, además, que Marini fortalecerá su rol ejecutivo en ambos canales, profundizando su involucramiento en la estrategia y gestión de las operaciones.

El resto de la participación en Blender continúa en poder de Iván Liska, mientras que Carajo sigue en manos de Daniel Parisini.

El holding CaleGroup fue fundado por Augusto Marini y tiene inversiones en ocho sectores industriales estratégicos: infraestructura, energía, salud, transporte ferroviario, agroindustria, textil, servicios y medios de comunicación.

Quién es Augusto Marini

De acuerdo a la descripción que hizo en julio de 2024 el periodista Alejandro Bercovich en su columna para elDiarioAR, Augusto Marini “es un joven emprendedor, quien supo usufructuar sus vínculos con el caudillo Carlos Rovira para venderle al Estado de Misiones los servicios de telemedicina de AlegraMed, una plataforma con la que tentó también a sindicatos y prepagas pero que casi todos rechazaron por cara. Además, es financista de los canales de streaming Blender y Carajo, donde brilla con sus diatribas el troll Daniel Parisini, más conocido como ‘Gordo Dan’, cancerbero de funcionarios eyectados de sus cargos y hostigador de disidentes en redes sociales. 

No es el único negocio con el que aspira a multiplicar la herencia de su padre ―creador de los alimentos para mascotas ‘Kongo’― ni la única motivación que mueve a Marini. Anfitrión de fastuosas fiestas de la farándula en Punta del Este, dueño de una Ferrari que levanta suspiros incluso en ese exclusivo balneario, también le echó el ojo a la privatización de los trenes de pasajeros. Para eso contrató en Motora Argentina (la firma con la que compró la concesión de los embargados rusos de TMH en el taller de Mechita) a Javier Hibbert, un funcionario de Trenes Argentinos que entró con Guillermo Dietrich y quedó dando vueltas desde entonces en el mundillo del transporte. 

Hibbert fue gerente general operativo de la Sociedad Operadora Ferroviaria (SOFSE) y, hasta hace un par de meses, uno de los directores titulares de la firma estatal que administra casi todos los ramales de trenes metropolitanos. Tras la salida de Dietrich permaneció como asesor en la gestión del massista Martín Marinucci y fue ascendido al directorio por Adrián Luque, otro hombre de Sergio Massa al que Milei le dio continuidad e incluso sostuvo pese al choque del 10 de mayo del año pasado del ramal San Martín en Palermo. 

Motora Argentina es el nombre con el que Marini rebautizó la que era la compañía de talleres ferroviarios rusa TMH, que administra plantas en Maipú y Bragado (Buenos Aires), Villa María (Córdoba), Cevil Pozo (Tucumán), Rosario y San Lorenzo (Santa Fe). Su principal activo son los talleres Mechita, el viejo centro de mantenimiento de Ferrobaires que María Eugenia Vidal había concesionado a los rusos y al que Macri encargó trabajos para el ferrocarril San Martín, cuyos contratos renovaron luego los secretarios de Transporte que respondieron a Sergio Massa. 

Motora relanzó meses atrás sus redes sociales y el grupo inversor Cale, la nave insignia de Marini y casa matriz de Blender y Carajo, recibió a Hibbert en 2024 con los brazos abiertos en una reunión ‘town hall’, al mejor estilo de las multinacionales estadounidenses. En una pantalla gigante, proyectado en HD, relucía el lema del holding: ‘Mejorar la calidad de vida a través de inversiones eficientes, inclusivas y sostenibles, transformando por completo las industrias en las que participamos’“.

Acerca de Blender y Carajo

Fundado en 2022, Blender logró posicionarse como un medio que fusiona programas en vivo por streaming, contenidos on demand, un canal de noticias en redes sociales y un espacio que difunde y apoya la cultura en todos sus ámbitos.

Su primer programa, Escucho Ofertas, salió al aire en mayo de 2023. Actualmente cuenta con cuatro programas diarios conducidos por figuras como Tomás Rebord, Guillermo Aquino, Federico Simonetti y Jorge Pignarello, entre otros.

Posee una comunidad global de más de 1.8 millones de seguidores en sus perfiles de Instagram, YouTube, TikTok, Facebook, Threads, X y Spotify. Desde su lanzamiento, Blender ha alcanzado 1.6 billones de impresiones y más de 68 millones de interacciones. Según datos de En Directo Stream, en abril de 2025 logró 12.937.381 views, ubicándose en el tercer lugar del ranking mensual, detrás de Olga y Luzu TV.

Carajo, por su parte, fue fundado en 2024 y su primer programa, La Misa, se emitió en julio de ese año. Actualmente cuenta con cinco programas que salen en vivo de lunes a viernes, con una de las comunidades más activas del streaming nacional.

Por el programa conducido por Daniel “Gordo Dan” Parisini han pasado los principales referentes del gobierno nacional, incluido el presidente de la Nación, Javier Milei.

Los servicios digitales como Netflix y Spotify seguirán pagando el Impuesto País dado que la rebaja dispuesta por el Gobierno nacional sólo alcanza a importaciones y fletes, que pasará del 17,5% al 7,5%. Lo mismo ocurre con quienes compran dólar ahorro.

Estos servicios de streaming o similares mantendrán la alícuota del 8% que está vigente.

Las aplicaciones de este estilo no estarían alcanzadas por la decisión que anunció el Ministerio de Economía, a menos que una resolución lo aclare en forma expresa.

Qué pasa con el dólar ahorro

La compra de dólar ahorro seguirá pagando el Impuesto País con lo cual se mantendrá como el más caro del mercado, actualmente en US$1.551.

El dólar ahorro, que tiene el mismo precio que el “dólar turista” se conforma con la base del dólar oficial más 30% de Impuesto País más 45% a cuenta de Ganancias o bienes personales.

El 30% que rige sobre esta cotización no fue modificado y tampoco hay señales del Gobierno sobre su reducción.

De todas formas, al haberse convertido en el dólar más caro del mercado prácticamente no había operaciones de este estilo.

El ministro de Economía, Luis Caputo, hizo el anuncio a través de su cuenta de “X”, pero sin dar mayores detalles sobre el alcance, con lo cual sólo queda remitirse a los dos puntos descriptos.

Mantienen el pago del Impuesto País

Qué dijo Caputo

“Importante! A partir del lunes 2 de septiembre la alicuota del Impuesto País para la importación de bienes y fletes se retrotraerá del 17,5% al 7,5%. Prometimos y cumplimos!”, publicó el ministro Luis Caputo en la red social X.

De esta forma el ministro confirmó la fecha en la que se bajará el impuesto descartando así los comentarios respecto de que la decisión se podría posponer unos días.

Además apuntó que el descenso de la alícuota será para la importación de bienes y fletes. El impacto que tendrá la baja del Impuesto PAÍS se dará en el precio del dólar al que acceden los importadores, que pasará de los $1.116 actuales a unos $1.021.

En principio con este mensaje Caputo dejó a un lado del beneficio a los servicios de streaming, los paquetes turísticos y a la compra de los US$200 para ahorro permitidos oficialmente.

Las operaciones que pagan Impuesto PAIS

Con información de agencias.

IG

Si el streaming fuese una persona se parecería a un joven excéntrico que llegó al almuerzo de domingo a decirle a los tíos y a los abuelos que lo que había no va más y que ahora las cosas deben hacerse de otra manera. Mientras algunos lo admiran, otros le desconfían y le restan importancia. Sin embargo, tiene la conducta de un pavo real que desplegó sus plumas y nadie puede dejar de mirar.

Hoy hay tantos canales de streaming como nichos y grupos sociales, pero como en los pasillos del recreo de un colegio podrían identificarse algunos que llaman la atención por sobre otros. En el streaming hay contenido para todos los gustos. Hay jóvenes hegemónicos que hablan principalmente de redes sociales, sexo, previas y dramas de nuevas generaciones, como en Luzu TV, de Nicolás Ochiatto. También hay personajes alternativos, que apuestan a la información y al entretenimiento con humor, a la vez que se burlan de los estereotipos, como en Olga, donde la cara más conocida de los creadores es Miguel Granados. Allí hay humoristas de la vieja escuela, como Yayo; o de la nueva, como Julián Kartún con su personaje Caro Pardíaco, pero se sumaron periodistas de canales de noticias, especialistas en política o economía, como Luciana Geuna o Sofía Terrile. Sin embargo, el medio no se resume sólo a ese tipo de grietas. También la política se hizo un lugar con la suya.

“Hay un nuevo modo de consumir información y entretenimiento. Porque es un híbrido. Eso es un proceso continuo, el de ampliación del acceso a redes, tecnologías, dispositivos, aplicaciones de conectividad, sobre todo móvil, pero también de algún modo fija. Esa ampliación tiene por lo menos 10 años continuos de crecimiento, con un fuerte hito en la pandemia que también contribuyó a masificar pautas de comportamiento y hábitos de información y entretenimiento que en algunos sectores sociales todavía no estaban del todo incorporados”, analiza en diálogo con elDiarioAR el periodista y especialista en medios y política Martín Becerra.

“Consumir información revestida de entretenimiento o entretenimiento maquillado de información. Es una mezcla novedosa que los manuales vetustos, antiquísimos del periodismo, suponían separada, suponían que había un límite, una frontera entre ambas. Y acá tenemos todo junto”, apunta.

Según un informe sobre consumo de medios de Reuters Institute, “casi un tercio de los encuestados (31%) recurre a YouTube para informarse cada semana y alrededor de una quinta parte lo hace en WhatsApp (21%), mientras que por primera vez TikTok (13%) ha superado a Twitter (10%)”. Asimismo, el informe señala que “el video se convierte en una fuente más importante para las noticias online, especialmente en los grupos jóvenes”, que “dos tercios (66%) acceden a videos informativos breves cada semana, en tanto que los formatos de mayor duración atraen a alrededor de la mitad (51%)”. También dice que “el epicentro del consumo de noticias en video se da en las plataformas (72%) y no en los sitios web de los medios (22%), lo que incrementa los desafíos en torno a la monetización y la vinculación con la gente”.

“Hay un corte generacional”, dice al respecto Becerra sobre el explosivo éxito del streaming, pero no pierde de vista el fenómeno político, y reflexiona: “También es verdad que hay capitales económicos, dinero de la política, que está volcado en varios de estos emprendimientos de manera directa. Es decir, una corriente interna de un partido político, por ejemplo, EVA TV. También hay empresarios muy vinculados con la política, es el caso de Carajo o de Blender, donde cuyos capitales económicos se nutren de sus vínculos políticos y, a su vez, crean canales de streaming que amplifican su posición empresarial en un nuevo entorno de conversación política que tiene, además, nuevos modos, nuevos estilos, tan opinativos como los anteriores, con una gestión profesional más económica”.

Bueno, bonito y barato, pero ¿hasta cuándo?

El streaming se parece a la radio y a la televisión, pero no es ni una cosa ni la otra. Quiere ser mejor, pero con menos estructura y gasto. Tiene un espíritu nómade. Se podría stremear desde cualquier lugar del mundo con mínimos recursos y eso golpea a medios tradicionales que de un día para el otro debieron subirse a la carrera de la inmediatez contra las redes sociales.

“Los canales de streaming son hijos no solamente de nuevas sensibilidades, de nuevas estéticas, de una masificación de acceso a tecnologías y redes, sino que también son hijos del rebusque de una época del periodismo en donde se abaratan todos los procesos productivos con una merma evidente de la calidad y de la curaduría en la edición de esos productos. Los canales de streaming, además, tienen como característica inherente a ellos el hecho de que son descontracturados porque están prácticamente funcionando en vivo, más allá de que la utilidad social, informativa y, sobre todo, política de parte de estos ciclos en vivo consiste en armar recortes e intentar viralizarlos con un uso de impacto directo en la opinión política”, explica Becerra.

“Se trata también de una exploración que es netamente mercantil. Mercantil y política. Al mismo tiempo es un fenómeno que hoy explota, es volcánico, pero que si atendemos a la lógica de rupturas y surgimiento de medios y tecnologías de información y comunicación, es muy probable que este fenómeno volcánico termine consolidándose dentro de un tiempo, no muy largo, en una concentración del sector; en una menor cantidad de actores, más potentes, más concentrados, probablemente con una tramitación también más coherente, porque lo que uno observa dentro de varios de estos canales es mucha disparidad, tanto de la apuesta estética como de la coherencia en los contenidos. Eso probablemente tenga que ver con que estamos en una 'edad infantil' de los canales de streaming y que esa 'edad infantil' en la medida que estos canales vayan consolidándose, va a ir adquiriendo una fisonomía más consistente”, agrega.

¿Qué ves cuando me ves?

Humor, cultura, deportes, opinión, análisis, actualidad, política, economía, finanzas, sexo, erotismo, psicología, bienestar. La lista de lo que se puede ver por streaming es infinita. Es un medio nativo de internet y, como su padre, de nichos. Incluso, por momentos, todo eso pasa a la vez, a la misma hora y por el mismo canal, pero en Argentina, desde las últimas elecciones hasta acá, hubo un brote de contenidos políticos con fuerte presencia de candidatos, dirigentes y funcionarios. Hubo campañas, hubo búsqueda de votos. El territorio ahora es digital. Y generar un clip memorable que pegará la vuelta al mundo TikTok es tan importante como tocar el timbre para dejar una boleta.

Las elecciones presidenciales del 2023 le abrieron la ventana a la política que decidió acampar en ese mundo. Las razones son varias: desde la pelea del presidente Javier Milei con los medios tradicionales hasta la composición del electorado, integrado mayormente por centennials y millennials. El terreno estaba allanado.

Muchos y distintos youtubers y twitcheros —en soledad y desde la autogestión— hicieron pruebas más y menos ambiciosas de comunicar sus ideas, críticas y análisis de la política con una cámara y un micrófono. Funcionaba y, además, para quienes tenían aspiraciones políticas se parecía a cazar en el zoológico porque, según la Dirección Nacional Electoral, los electores y electoras de 18 a 29 años fueron en las últimas elecciones “un total de 8.337.914” y representaron el 24,29% del padrón que tenía 35.463.946 habilitados para votar. Además, hubo 1.163.477 (3,3%) millones de adolescentes de entre 16 y 17 años que podían hacerlo. Esos segmentos son los que más consumen redes sociales, según el reporte de Reuters.

De streamers en la soledad de su habitación a canales partidarios

Agustín Laje, ElPresto, Danann, Tipito Enojado fueron algunos de los primeros en stremear por Youtube o Twitch desde sus cuentas con críticas al kirchnerismo, al gobierno de Alberto Fernández y la intención de dar “la batalla cultural” y defender las ideas de la libertad. Lo empezaron a hacer allá por 2020, o incluso antes. Del otro lado, aparecían Pablo Borda, Nicolás Guthmann o Pedro Rosemblat, por nombrar solo algunos. Esto evolucionó y esos nombres propios se convirtieron en estructuras, medios y grupos con objetivos comunes.

“El streaming desembarcó en la política y la política, como siempre, quiere sacar ventaja, pero el 98% no lo entiende y si no lo puede usar, lo ataca. Sacando los canales que nacieron de la absoluta necesidad del 'negocio y la runfla', hay mucha gente con ganas de involucrarse y es la manera que encontraron de opinar, investigar, contar su realidad, y lo hacen armando una comunidad que luego se une con las otras afines y se torna colaborativo, algo que muchos canales mas grandes jamás van a comprender. El crecimiento de Milei en redes fue orgánico, genuino y eso los termino de descolocar”, analiza Sergio (Tronco) Figliuolo, uno de los socios accionistas de Neura, que el último viernes emitió un programa de casi cuatro horas en vivo desde el Colegio Militar de la Nación con la Agrupación Sinfónica del Ejército Argentino tocando desde cuatro locaciones. “En el streaming se pueden hacer cosas grandes, que la televisión no hace sencillamente porque no está interesada. Hacer depende más de las ganas y la locura que con la gestión en sí misma”, dice.

Martina Garbarz, abogada y periodista con trayectoria en medios tradicionales, se sumó este año al canal peronista EVA TV como conductora del programa Secuencia Inicial, y dice sobre el medio: “Hay una inflación de contenidos políticos a través de internet, y esto es bueno. El problema es que dependen en gran medida del carácter de las plataformas. Algunos se montan sobre el algoritmo y otros lo sortean, pero ninguno está a salvo”.

Sobre la diferencia con la televisión, donde también trabaja como columnista, señala: “Por ahora, es voz con imagen al alcance de todos los públicos, pero el uso de algoritmos, la segmentación y el direccionamiento de los contenidos implica otros desafíos. Incluso, algunos alarmantes como la polarización, el clickbait y las fake-news”.

Gelatina y su mirada sobre el fenómeno

Soledad Guarnaccia, del área de contenidos del canal Gelatina, el medio de Pedro Rosemblat, le dice a elDiarioAR que cree que el streaming atraviesa un “estadio de expansión, de profesionalización y también de emergencia de numerosos proyectos que sostienen distintas búsquedas” y que “si bien viene desarrollándose en la Argentina desde hace varios años, más de una década, lo que está pasando ahora es que empieza a ser reconocido, explorado y demandado por sectores que antes no sabían de su existencia o no se interesaban por estos contenidos”.

En cuanto al aspecto político del streaming, explica: “Creo que hay un desembarco generalizado, no sólo de la política. Me parece que esto responde a varios motivos, pero principalmente a que la gente está en las redes e interactúa con los distintos contenidos digitales. En el caso particular de los espacios y las dirigencias políticas, hoy vemos que si bien todos se han volcado a las redes, tienen diferentes maneras de entender y transitar la digitalidad. En muchos casos, las redes todavía son usadas como ámbitos para comunicar lo que sucede en otra parte, en un supuesto afuera de las redes, estas parecen ser las estrategias menos efectivas. A diferencia de otros casos, mucho más efectivos, en que las redes no son pensadas como herramientas de comunicación política sino que responden a una estrategia de construcción de hegemonía. En estos casos, el sujeto al que se busca interpelar es un sujeto moldeado por las plataformas. No se busca meramente que vea, ponga like y comparta un contenido sino que se lo anima a ser un creador de contenido”.

“En el caso de Gelatina, que es un medio orientado a la política y la cultura argentina, nos interesa sostener esta búsqueda de hacer pasar los sentidos políticos y culturales por estos lenguajes y formatos digitales. Sabiendo que son tecnologías que responden a objetivos distintos a los que nos movilizan pero por eso mismo nos plantean un desafío que a la vez abre la posibilidad de renovar y recrear esos sentidos. Y es una tarea ineludible porque ya están instaladas de una manera muy contundente. Si nos interesa intervenir en la discusión pública, hay que desplegarse también en ese terreno, asumiendo las limitaciones que impone pero también explorando los límites”, añade.

Diputada, periodista y streamer: Gisela Marziotta y su aterrizaje en EVA TV

Antes de ser diputada nacional por la Ciudad de Buenos Aires, por el Frente de Todos, Gisela Marziotta se dedicó al periodismo y a trabajar como escritora. Luego se involucró en política y se alejó de los medios tradicionales donde fue panelista, movilera y hasta conductora y, aunque nunca perdió el contacto con la prensa como profesional, este año encontró la manera de unir sus dos mundos sin caer en un conflicto de interés. Marziotta tiene un programa en el canal de streaming peronista EVA TV, que sale los martes a las 22.

Para Marziotta, el streaming “es una nueva herramienta que irrumpió en la comunicación y que suma un nuevo canal para transmitir lo que sea” y encuentra diferencias con viejos formatos. “Creo que la audiencia es mucho más baja que el resto de los medios de comunicación tradicionales, pero también creo que es otro perfil de público”, expresa.

Sobre el rol del medio, analiza: “Me parece que el streaming es un buen medio para dar batalla política, que todos los medios son un buen medio para la batalla cultural política y para poder acceder a comunicar ideas en términos generales”.

Sobre su paso por EVA TV, dice que “lo diferente es que es un canal con una identidad política muy clara, peronista en todo”, desde lo conceptual hasta lo estético y sus participantes. A esto lo considera “valioso” y “necesario siempre, más en estos tiempos”. “Volver a difundir y comunicar la doctrina peronista, ideas, proyectos, en una etapa donde es tan necesaria la renovación del peronismo”, rescata.

Tipito Enojado, uno de los liberales que tiró la primera piedra

“No siempre fui Tipito Enojado. Supongo que tenía mi identidad, otra identidad antes, ahora ya está, ha sido absorbida. Pablo ha muerto, ha sido asesinado gentilmente por Tipito Enojado, pero igual no es que ha cambiado mucho mi vida. No es un personaje. Soy yo, así que en eso está todo bien, es lo mismo”, dice a elDiarioAR Pablo, el creador de Tipito Enojado, un canal de Youtube libertario con más de 180.000 suscriptores, creado en noviembre de 2020, que supera los 38 millones de visualizaciones.

El nombre surgió con la intención de que la gente supiera “que iba a haber contenido que ya era un poco controversial”, también “pasional”, cuenta. Luego “hubo algunas decisiones de imagen como, por ejemplo, el hecho de que Tipito no sea 'Tipo', o que la cámara esté mirándome de arriba porque yo quiero que la persona siempre se sienta un poco más alta que yo, un poco más importante que yo, porque en sí yo no importo, importa lo que digo, entonces no quiero hacer interferencia en mi propio mensaje, no quiero ser soberbio ni nada por el estilo. De ahí el 'Tipito'”, explica.

Según Pablo, su canal “es liberal” y él se define como “liberal clásico minarquista intermitente”. “A veces quiero que la salud y la educación estén manejadas por el sector privado, otras veces quiero que estén por el sector público, en eso soy intermitente, pero bueno...”, explica.

Sobre la explosión de los canales de streaming, reflexiona: “Me parece que es una burbuja. Creo que la televisión está un poco sorprendida de que puedan montar un canal con tan pocos gastos considerando el gasto que conlleva tener un programa de televisión, y creen que eso es una oportunidad. Sin embargo es un modelo, para la televisión, que me parece que muy poco rentable porque la competencia es demasiado grande. Aunque claro, es un modelo que está armando alguien que ya iba a pérdida, que no juntaba en publicidades privadas lo que se necesita para mantener un canal, o sea que vivía de pautas, por lo tanto ver algo que es tan barato ya con una mentalidad de podemos ir un poco a pérdida o podemos tener una rentabilidad medio justa, debe ser atractivo”.

Para Tipito Enojado, sin embargo, esto es un proceso vivo y todavía falta el desenlace. “Va a ser como el momento que estuvo el boom de los servicios de streaming por la pandemia que teníamos 19, Star Plus, Netflix y al final terminaron siendo 1ó 2 los que funcionan”.

En cuanto al rol del streaming en la política, Pablo considera: “Creo que el político que llega al poder termina siendo aislado de la realidad, teniendo demasiados asesores. Termina teniendo demasiadas personas en el medio del espectador y ellos. El asesor lo va a endulzar, lo que llegue va a ser una cosa masticada, una no verdad, entonces, para mí, en ese juego de ellos no viendo la verdad, lo que pasa es que alguien les dice, 'che el streaming re funciona', que es como que yo te diga la internet funciona. Sí, está bien, el streaming funciona siempre y cuando aquellos comunicadores sean reales para la persona que lo ve, porque el streaming no es esta cosa que estamos teniendo ahora que es una mesa con cuatro tipos. El streaming originalmente era -y va a seguir siendo- una persona ocho horas delante de una cámara a solas interactuando con el chat y no pudiendo ser otra cosa más que ellos mismos con sus defectos, con sus virtudes, pero no mintiendo. Poner cuatro personas dentro de una cámara es tele más barata. Hay un asesor que le dice 'che la internet la está re pegando', y entonces el político dice 'uy, la internet la está re pegando, si pongo gente de streaming seguro me va a ir re bien', entonces se financian y aparecen canales de streaming que van a ser rentables porque el político está engañado, pero la función real de eso es ninguna”.

Para Pablo, lo que funciona es “una persona diciendo la verdad delante de la cámara”, pero el problema con eso, dice, “es que el político le llega a esa persona. Si esa persona no tiene ningún tipo de integridad y está su alma a la venta, le diche 'che, te compro la opinión' y termina teniendo una opinión enrarecida. Alguien que notás que te dice algunas cosas en las que está de acuerdo, pero calla otras, o dejó de hablar de ciertas personas; alguien que se expresa de una forma muy acartonada, entonces pensás 'esta persona me está ocultando información', y en el momento que te deja de parecer real, lo dejás de consumir, por lo que cuando la plata del político llega al streamer, lo que hace es matarlo. Le llega a los bolsillos pero lo mata, por lo tanto no le sirve a la política. La política cree que le sirve, pero no”.

“En las últimas elecciones los que sí tuvieron un rol fueron youtubers y streamers que decidieron tomar partido por lo que sea, porque creen en eso y punto. Ya está. Eso es más fácil de entender para la persona porque eso es real. Y ahí no hubo nada. De hecho, la comunicación hoy en día, o si se quiere, el tumulto que apoya a Milei hoy en día, en su gran mayoría sigue siendo orgánico. Y cuando vos decías en las redes algo en contra de Milei iba a putear un montón de gente que no trabaja de putearte. Lo hace porque ofendiste a su querido líder. Entonces, eso es todo orgánico y eso no se puede comprar. Es como querer comprar el amor”.

De los medios tradicionales a Blender y Neura: el caso de Estefanía Pozzo

Estefanía Pozzo trabaja como periodista de economía y finanzas desde 2011. Comenzó en la prensa gráfica, luego desembarcó en la radio y la televisión. Conoce todos los formatos periodísticos tradicionales y desde hace algún tiempo, además de ser columnista de C5N y editora del Buenos Aires Herald, explora el streaming en Blender y como invitada en algunos programas económicos de Neura. Consultada por elDiarioAR sobre cómo ve el fenómeno, responde: “Es producto de cómo Internet cambia los lenguajes, los códigos y los consumos de las audiencias, no solamente la información sino el entretenimiento. Creo que hay un cambio muy grande en cómo los medios tradicionales satisfacen a nuevas audiencias, y digo nuevos porque en realidad también tiene que ver con patrones de consumo que antes no existían, que tienen que ver con las generaciones y con la disponibilidad de los dispositivos”.

“Creo que la hipersegmentación de los consumos, las burbujas de contenidos, nos permiten exponernos a las cosas que más nos interesan y, entonces, creo que el fenómeno del streaming se ancla un poco en eso, en cómo los medios tradicionales tienen formas que están muy alejadas de lo que estos nuevos dispositivos te permiten en términos de interacción y, entonces, un poco se acercan más a las demandas de la audiencia”, aclara.

Sobre el impacto del streaming en la política, Pozzo considera: “Me parece que no es nuevo que las audiencias se expongan a aquellos contenidos o a aquellas perspectivas que coincidan con sus propias miradas. Pero sí me parece que tiene un nivel de escala diferente en el mundo de la internet, entonces creo que lo que hace es profundizar algo que ya pasaba, que es que cada uno se expone un poco a lo que le interesa. Y eso obviamente, genera ciertas islas de contenidos y de discusiones de temas políticos que permite que se profundice la polarización”.

Una de las diferencias de la televisión con el streaming es la interacción con la audiencia. Pozzo dice al respecto que “es mucho más dinámica, más cercana y que forma parte del lenguaje del streaming y de estos medios y que eso es lo que hace potente este tipo de consumos, que esté la audiencia ahí, que tengas la posibilidad de ser parte dinámicamente del contenido que se está produciendo en vivo”.

Sobre la grieta en el streaming, Pozzo señala: “Me parece que lo que hace la grieta del streaming es brindarle a las personas la posibilidad de sentirse parte de algo”, y agrega: “Que eso después se traduzca en términos políticos de agresividad con otra gente o con otras personas que no piensan como vos es la parte lamentable en el caso de que haya gente que realmente se ponga violenta, que hay mucha, pero me parece que lo que sucede con el streaming es que la grieta habla más de cómo necesitamos pertenecer a determinados grupos de referencia. Y eso no me parece mal, me parece interesante”.

En cambio, explica, “la grieta de la tele tiene que ver con algo un poco más lejano a la audiencia porque ahí sí realmente la audiencia no tiene incidencia en el proceso productivo de una noticia ni de un programa de televisión (...) No tiene una incidencia directa y no tiene una participación directa en el proceso productivo del contenido de la información de los medios tradicionales. En ese sentido creo que la distancia hace que la grieta en los medios tradicionales sea más una decisión editorial que una comunidad de pertenencia. Incluso cuando los medios tradicionales también generan pertenencia”.

MM/DTC

Los principales sistemas de streaming prometen renovarse durante agosto, con novedades y también con la apuesta a clásicos del cine y del universo de las series que aterrizarán muy pronto en formato hogareño en las distintas plataformas.

A continuación, un repaso por algunas series y películas destacadas que se incorporarán durante este mes a los servicios de Netflix, Max, Mubi, Amazon Prime, Apple TV+, Paramount+ y Disney +.

1. The Umbrella Academy. “Cuando una misteriosa asociación empieza a cuestionar la realidad, depende de la Academia Umbrella arreglar las cosas... una última vez”, anticipa de manera muy escueta Netflix, sobre el regreso de esta serie muy esperada que llegará para su temporada final a partir del 8 de agosto.

Postergada por la huelga de guionistas que tuvo lugar el año pasado en Hollywood, según se anunció oficialmente la serie tendrá seis capítulos.

La temporada final de The Umbrella Academy se estrena el 8 de agosto en Netflix.

2. Godard eterno. La plataforma Mubi anunció para este mes un ciclo con una serie de largometrajes que reúnen “la etapa dorada de Jean-Luc Godard, en un homenaje a la Nouvelle Vague”. 

“Con clásicos como Sin aliento, Pierrot Le Fou y Alphaville, Godard captura no solo el dinamismo de sus locaciones sino también el espíritu vivaz de una nueva generación que pronto desafiaría el status quo en Francia. Esta colección celebra su estilo ecléctico, así como la actitud combativa y radical de los años 60 que caracteriza sus entretenidas películas”, detalló la plataforma en un comunicado. 

Desde el 9 de agosto, estarán disponibles esas tres películas mencionadas y también se sumarán Masculin Féminin y Dos o tres cosas que yo sé de ella.

El ciclo Godard eterno estará disponible en Mubi a partir del 9 de agosto.

3. Only Murders in The Building. “En la cuarta temporada de Only Murders in the Building, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) y Mabel (Selena Gomez) se enfrentan a los impactantes acontecimientos en torno a Charles y su amiga Sazz Pataki ocurridos hacia el final de la temporada anterior. La investigación que realizan Charles, Oliver y Mabel los lleva hasta Los Ángeles, donde un estudio de Hollywood está preparando una película sobre el podcast Only Murders. Mientras los detectives aficionados regresan a Nueva York, se embarcan en un viaje aún más épico: atravesar el patio de su edificio para adentrarse en las retorcidas vidas de los residentes de la Torre Arconia”, adelantó sobre esta serie Disney+ en un comunicado e informó que estará disponible en la plataforma a partir del 27 de agosto, con episodios nuevos cada martes.

La cuarta temporada de Only Murders in The Building llegará a Disney+ a partir del 27 de agosto.

4. Elizabeth Taylor: las cintas perdidas. Este documental, según informa la platafoma Max en un comunicado, “permite que la propia voz de Elizabeth Taylor narre su historia, acompañada de fotos personales, películas caseras y clips de sus roles icónicos que reflejan sus desafíos y triunfos en la vida real, desafiando al público a reconsiderar el legado de Taylor”.

“A través de entrevistas recién descubiertas con Taylor y un acceso sin precedentes al archivo personal de la estrella de cine, el documental revela la compleja vida interior y la vulnerabilidad de la leyenda de Hollywood y de una vida vivida en un escenario global”, agregaron sobre esta producción original de HBO, que estará disponible a partir del 3 de agosto.

El documental Elizabeth Taylor: las cintas perdidas estará disponible en Max a partir del 3 de agosto.

5. Emily en París. “La vida de Emily en París podrá tener mucho drama, pero ella está decidida a obtener todo lo que busca de la ciudad —y del hombre— de sus sueños”, adelantó Netflix en un comunicado. Se trata del regreso de una de las series más populares de la plataforma, que ofrecerá la primera parte de la cuarta temporada de la historia a partir del 15 de agosto.

La primera parte de la cuarta temporada de Emily en París estará disponible en Netflix a partir del 15 de agosto.

6. El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder. Una nueva entrega de esta serie llegará a Amazon Prime Video a partir del 29 de agosto.

Según adelantó la plataforma, en la segunda temporada, “Sauron ha regresado. Expulsado por Galadriel, sin ejército ni aliados, el Señor Oscuro debe confiar en su astucia para reconstruir su fuerza y supervisar la creación de los Anillos de Poder, atando a toda Tierra Media a su siniestra voluntad”.

La segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 29 de agosto.

7. El planeta de los simios: Un nuevo reino. La plataforma Disney + anticipó que esta película estará disponible en su catálogo a partir del 2 de agosto. Según adelantó en un comunicado, la historia “se encuentra situada varias generaciones en el futuro tras el reinado de César, en el que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en las sombras”.

“Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, Noa (Owen Teague) un joven simio emprende un viaje desgarrador que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual. Junto a él, la película introduce otros dos nuevos personajes —una mujer humana llamada Nova (Freya Allan) y el líder del nuevo reino simio llamado Próximus César (Kevin Durand)— que expanden el universo de la saga hacia terrenos inexplorados”, agregó.

La película El planeta de los simios: Un nuevo reino estará disponible en Disney+ a partir del 2 de agosto.

8. Industry. Vuelve, con su tercera temporada, esta serie que cuenta el mundo de las finanzas de alto riesgo en Londres y sus particulares personajes. “Industry ofrece una visión interna de la caja negra de las altas finanzas siguiendo a un grupo de jóvenes banqueros mientras forjan sus identidades en el ambiente de presión y el frenesí de sexo y drogas de la oficina londinense de Pierpoint & Co, un banco internacional”, señalan sus productores.

“En la temporada tres, mientras Pierpoint mira hacia el futuro y apuesta fuerte por la inversión ética, Yasmin (Marisa Abela), Robert (Harry Lawtey) y Eric (Ken Leung) se encuentran en el centro de atención en la opulenta oferta pública inicial (IPO) de Lumi, una empresa de energía verde tecnológica dirigida por Sir Henry Muck (Kit Harington), en una historia que llega hasta lo más alto de las finanzas, los medios de comunicación y el gobierno. Desde que dejó Pierpoint, Harper (Myha’la) está ansiosa por volver a la emocionante adrenalina de las finanzas y encuentra un socio improbable en Petra Koenig (Sarah Goldberg), gestora de cartera de FutureDawn”, adelantaron desde Max y anticiparon que la producción estará disponible en la plataforma a partir del 11 de agosto.

La tercera temporada de la serie Industry estará disponible en Max a partir del 11 de agosto.

9. Los instigadores. Matt Damon y Casey Affleck protagonizan este largometraje que llegará a Apple TV+ el 9 de agosto. “Rory (Matt Damon), un padre desesperado, y Cobby (Casey Affleck), un expresidiario, forman una improbable sociedad para robar la fortuna de un político corrupto. Cuando sus planes se tuercen, la policía, funcionarios de pocas luces y mafiosos en busca de venganza salen a su caza. Completamente desbordados, convencen a la psicóloga de Rory (Hong Chau) para unirse a su caótica fuga a través de la ciudad, durante la que deberán dejar a un lado sus diferencias si no quieren caer en manos de sus perseguidores”, señala la sinopsis oficial del largometraje. 

Dirigida por Doug Liman a partir de un guion de Chuck MacLean y Affleck, Los instigadores cuenta con un reparto que completan Michael Stuhlbarg, Paul Walter Hauser, Ving Rhames, Alfred Molina, Toby Jones, Jack Harlow y Ron Perlman.

La película Los instigadores se estrena el 9 de agosto por Apple TV+.

10. Caminos cruzados. Después de su paso por cines, la última obra de Levan Akin (And Then We Danced) llega al menú que ofrece Mubi. “Protagonizada por Mzia Arabuli, Lucas Kankava y Deniz Dumanlı, esta película sigue a Lia, una ex maestra en busca de su sobrina Tekla junto a Achi, un joven desafortunado. En un viaje a través de las calles de Estambul, la película explora cómo la aceptación trasciende las fronteras. Caminos cruzados es una experiencia profundamente emotiva y visualmente cautivadora”, destacó la plataforma.

La película Caminos cruzados se estrena en Mubi el 30 de agosto.

11. Máxima. “Sevilla, 1999. Desde el momento en que la bella argentina Máxima aparece al lado del príncipe heredero holandés, se encuentra en el centro de atención. Pero cuando Guillermo Alexander le pide que se case con él, el pasado la alcanza. Surgen acaloradas discusiones sobre la carrera política de su padre en la dictadura militar argentina, algo que ella nunca enfrentó en sus propios círculos. ¿Qué permite a Máxima prosperar finalmente en una antigua corte europea? ¿Y cómo puede Máxima mantenerse fiel a sí misma sin renunciar a su familia?”, propone la sinopsis oficial de esta serie biográfica de la argentina Máxima Zorreguieta, actual reina consorte de los Países Bajos. Protagonizada por Delfina Chaves y Martijn Lakemeier, la producción llegará a la plataforma Max el 15 de agosto.

La serie Máxima estará disponible a partir del 15 de agosto en Max.

12. The Good Doctor. “En la última temporada de The Good Doctor, el Dr. Shaun Murphy enfrenta nuevos desafíos en su carrera y vida personal. Como cirujano más experimentado, deberá manejar casos médicos difíciles mientras se adapta a su nueva familia y a despedidas dolorosas”, adelanta Amazon Prime Video sobre esta producción, que llegará a las pantallas de Latinoamérica el 1 de agosto.

La última temporada de la serie The Good Doctor llega a Amazon Prime Video el 1 de agosto.

13. Bob Marley: la leyenda. La plataforma Paramount+ anunció que a partir del 3 de agosto llegará a su plataforma la película Bob Marley: la leyenda. Se trata, según sus productores, de un “conmovedor retrato cinematográfico del legendario músico” que “celebra la vida y la música de un icono que inspiró a generaciones a través de su mensaje de amor, paz y unidad”. 

“En esta película poderosa y edificante, se descubre la increíble historia de superación de Bob Marley y el viaje detrás de su música revolucionaria que cambió el mundo”, señalaron sobre el largometraje, protagonizado por  Kingsley Ben-Adir, Lashana Lynch y James Norton.

La película Bob Marley: la leyenda llega a Paramount+ el 3 de agosto.

14. No puedo vivir sin ti. Netflix anunció que el 16 de agosto se sumará a su servicio esta película que tiene al actor argentino Adrián Suar como protagonista.

“Carlos (Adrián Suar) tiene un trabajo perfecto, una vida perfecta… y una relación muy tóxica con su teléfono celular. Cuando su adicción arruina un evento familiar, su mujer Adela (Paz Vega) le da un ultimátum. Él hará todo lo posible para recuperarla, incluso anotarse en una novedosa terapia que ha encontrado en internet: una terapia para adictos al celular”, detalló sobre la historia la plataforma.

La película No puedo vivir sin ti llegará a Netflix el 16 de agosto.

15. Fuimos los afortunados. Basada en una novela bestseller del New York Times de Georgia Hunter, esta producción es una miniserie inspirada en la increíble historia real de una familia judía separada al inicio de la Segunda Guerra Mundial.

“La serie sigue a esta familia a través de continentes mientras hacen todo lo posible para sobrevivir y reunirse. Fuimos los afortunados demuestra cómo, frente a los momentos más oscuros del siglo XX, el espíritu humano puede perdurar e incluso prosperar. La serie es un tributo al triunfo de la esperanza y el amor contra todo pronóstico”, señalaron desde Disney+, donde los episodios estarán disponibles a partir del 7 de agosto.

La miniserie Fuimos los afortunados estará disponible en Disney+ a partir del 7 de agosto.

16. Batman: El enmascarado. Con la producción ejecutiva de Matt Reeves, J.J. Abrams y Bruce Timm, se lanza a partir de 1 de agosto esta nueva versión animada de Batman que se podrá ver por Amazon Prime Video.

“En Ciudad Gótica, los delincuentes dominan y los ciudadanos temen. Bruce Wayne, tras una tragedia, se convierte en Batman. Su lucha contra el mal atrae aliados, pero sus actos heroicos tendrán también consecuencias letales”, señala la sinopsis oficial.

La serie animada Batman: el enmascarado llega a Amazon Prime Video el 1 de agosto.

AL

La Cámara Argentina de Internet (CABASE) presentó los resultados de su último informe, el CABASE Internet Index, que analiza la situación de la conectividad y la infraestructura de internet en Argentina. Según el estudio, el 67,5% de los hogares argentinos implementaron medidas para reducir los costos de su servicio de internet fijo, en respuesta al complejo contexto económico de los últimos meses. De manera similar, el 65,3% de los hogares también ajustaron sus gastos en servicios de TV paga.

Ante esta situación, Ariel Graizer, Presidente de CABASE, destacó la colaboración de los proveedores del sector, mayoritariamente PyMEs y cooperativas, quienes ofrecieron descuentos y promociones especiales a los usuarios afectados. 

El informe detalla que, como resultado de estas medidas, los pedidos de baja definitiva de servicios se mantuvieron bajos en categorías como la telefonía fija, internet fijo y TV paga, con porcentajes de 1,2%, 1,9% y 3%, respectivamente. No obstante, el servicio de streaming mostró una mayor incidencia de bajas, con un 10% de usuarios que solicitó cancelar su suscripción.

Entre las estrategias adoptadas por los usuarios de internet fijo, un 44% solicitó la baja y obtuvo descuentos, mientras que un 10,1% optó por cambiar a un proveedor más económico. En el caso del streaming, donde las negociaciones de precio son limitadas, el 41,9% buscó medidas paliativas, y un 10,3% optó por servicios más asequibles.

El estudio también destacó que la accesibilidad de los servicios de conectividad es importante para el desarrollo económico y social, reflejando la importancia cada vez mayor de la conectividad en áreas como la educación, el trabajo y el entretenimiento. Sin embargo, el costo promedio del servicio de internet fijo en Argentina sigue representando aproximadamente el 4% de los ingresos promedio por hogar, por encima del umbral del 2% establecido por la ONU para servicios básicos de banda ancha.

Graizer subrayó la necesidad de ajustes en las condiciones macroeconómicas para mejorar la accesibilidad de los servicios de conectividad, lo cual no solo facilitaría una mayor penetración en hogares de bajos ingresos, sino que también apoyaría a las PyMEs y cooperativas del sector en sus esfuerzos por mantener y expandir las redes de infraestructura.

Con información de NA.

IG

De la imponente gira de Taylor Swift a la recuperación de un clásico de los Beatles. De una historia emotiva y repleta de archivos sobre Los Beach Boys a una investigación sobre los hermanos Nick y Aaron Carter, que incluye juicios por abusos sexuales y un final dramático. De un show remasterizado de Queen en Montreal a un retrato por entregas sobre la sorprendente vida de Bon Jovi o la reconstrucción de la historia de canciones míticas para los melómanos.

Las plataformas de streaming apostaron algunas fichas a la música durante los primeros meses del año y sumaron a sus catálogos series, unitarios y registros de recitales de grandes bandas y solistas.

A continuación, un repaso por algunas de las producciones y lanzamientos más destacados de lo que va de 2024.

1. Let it Be, Los Beatles. Después del gran éxito de la docuserie The Beatles: Get Back, lanzada en 2021 de la mano de Peter Jackson, Disney + recuperó Let it Be, el clásico crepuscular de la banda que retrata sus últimos días como grupo.

A más de cinco décadas de su estreno, y luego de que circulara aunque con restricciones entre los fanáticos, la película original de 1970, dirigida entonces por Michael Lindsay-Hogg y con los propios músicos como productores ejecutivos, fue meticulosamente restaurada por el equipo de Jackson y se puede ver en formato hogareño.

“Let it Be contiene material que no está incluido en la docuserie Get Back, llevando a los espectadores al estudio y a la azotea de la sede de Apple Corps en Londres en enero de 1969 cuando The Beatles, junto con Billy Preston, componen y graban el álbum Let it Be y actúan en vivo por última vez como grupo”, apuntaron desde Disney + en un comunicado.

Según informó la plataforma, lo que se ve en pantalla es producto de una restauración meticulosamente realizada a partir del negativo original de 16mm, lo que incluyó la remasterización del sonido utilizando la misma tecnología que se utilizó en la docuserie Get Back.  

El largometraje Let it Be, de Los Beatles, está disponible en Disney +.

2. La gran noche del pop. Dos elementos siempre atractivos se combinan en este documental que lanzó Netflix a comienzos de 2024: la historia detrás de una canción súper conocida, como We Are The World, y el rescate de personajes, escenas y objetos del corazón del siglo XX (cantantes y músicos de lo más populares, teléfonos de línea, productores que corren por llamar a las figuras que tienen agendadas en las fichas de sus rolodex, expectativas alrededor de la idea de ayudar al prójimo y una forma de comunión entre colegas que se perdió o mutó). La gran noche del pop (en el original, The Greatest Night in Pop) reconstruye cómo se produjo la reunión de las estrellas más importantes de la música de Estados Unidos, en enero de 1985, con una finalidad solidaria: entregar todo lo recaudado a partir del lanzamiento de un single a las víctimas de una hambruna despiadada que tenía lugar entonces en África. Los primeros pasos los dan el mítico productor y compositor Harry Belafonte junto a los cantantes Lionel Richie y Michael Jackson, quienes a las apuradas se proponen componer una canción que luego cantaría un grupo selecto de artistas (con el tiempo se supo que We Are The World se convirtió en uno de los singles más vendidos de la historia de la música pop, con más de 20 millones de copias).

Con el relato de Richie como testimonio central (¡y su carisma infinito!), la primera parte del documental está dedicada a la previa: desde la composición del tema en sí, a la búsqueda de los participantes, entre el pop, el rock y el soul, y una fecha para la grabación en la que todos tuvieran disponibilidad. También hablan productores y músicos. Por supuesto que hay muchísimas imágenes de archivo que completan la narración.

En la segunda parte, el documental se concentra en la noche de la grabación del tema, el dream-team que finalmente participó (sí, todos paraditos en un mismo salón, compartieron varias horas Bruce Springsteen, Tina Turner, Stevie Wonder, Bob Dylan, Diana Ross, Dionne Warwick, entre los más de 40 artistas convocados, además de los anfitriones Richie y Jackson, bajo la guía de Quincy Jones). Además de los registros que se hicieron con cámaras especialmente para la ocasión, el documental ofrece testimonios de algunos de ellos y también chismes sobre esa jornada extensa, insólita y memorable.

El documental La gran noche del pop está disponible en Netflix.

3. Hallelujah: Leonard Cohen, un viaje, una canción. Aunque fue lanzado en 2021, este documental llegó a Amazon Prime Video este año y permite hacer un viaje triple. Por un lado, ofrece una sucinta biografía del cantautor canadiense Leonard Cohen mientras que traza también un recorrido por los vaivenes del proceso creativo del artista cuando compuso su célebre tema Hallelujah y a la vez repasa el camino posterior que hizo por sí misma la canción.

Con entrevistas y buen material de archivo, la película se posa en las curiosidades detrás de un tema que apareció por primera vez casi oculto en un disco y se convirtió en una suerte de himno extraño y deslumbrante.

El documental Hallelujah: Leonard Cohen, un viaje, una canción está disponible en Amazon Prime Video.

4. The Beach Boys. Dirigido por Frank Marshall, el realizador de algunas películas de ficción y del excelente documental The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart, The Beach Boys es un un largometraje lanzado en mayo por Disney+. Con la intención –por momentos un tanto fallida– de homenajear a la banda que revolucionó en los ‘60 a la música pop y se encargó, según señalan los expertos, de ponerle los cimientos al llamado “sueño de California”, este documental narra la historia del grupo desde sus orígenes. Con imágenes inéditas y entrevistas con los integrantes de la banda Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston y la opinión de expertos de la industria musical, The Beach Boys intenta mostrarles a las nuevas generaciones el legado de un sonido eterno.

El documental The Beach Boys está disponible en Disney+.

5. Nick y Aaron Carter: Ídolos caídos. A lo largo de cuatro episodios lanzados durante los últimos días de mayo, esta miniserie documental intenta profundizar en la vida personal de Nick Carter, emblema del grupo pop Backstreet Boys, y su hermano menor Aaron, también cantante, quien murió ahogado en su bañera en 2022.

Tres mujeres se animaron recientemente a demandar a Nick por presuntas agresiones sexuales ocurridas entre 2001 y 2003, cuando se encontraba en el pico de su popularidad. Esta producción cuenta con sus testimonios y también busca desentrañar los complejos vínculos íntimos de la familia Carter, marcada por las muertes trágicas (otra de las hermanas de los artistas también falleció en extrañas circunstancias, posiblemente por sobredosis) y la ambición desmedida de sus padres por llevar al estrellato a sus hijos.

Los cuatro episodios de la miniserie documental Nick y Aaron Carter: Ídolos caídos están disponibles en Max.

6. Taylor Swift, The Eras Tour (Taylor’s Version). Mientras sigue batiendo récords en cada país que se presenta (en estos momentos, de hecho, su enorme gira mundial la llevó hasta Europa), en marzo llegó a Disney + el largometraje Taylor Swift, The Eras Tour (Taylor’s Version), una versión con material único y exclusivo de la película que la cantante lanzó a finales de 2023 y que registra un recital de más de tres horas de duración.

“Por primera vez mostraremos el concierto completo (incluyendo ”Cardigan“ más 4 canciones adicionales de la sección acústica!) y lo llamaré, gran sorpresa, Taylor Swift | The Eras Tour (versión de Taylor)”, había anunciado en febrero la artista en sus redes. Apenas desembarcó en formato hogareño, el largometraje se convirtió en un hit: obtuvo 4,6 millones de visualizaciones y 16,2 millones de horas de reproducción en Disney+ en su fin de semana de estreno.

El recital Taylor Swift, The Eras Tour (Taylor’s Version) está disponible en Disney+

7. Thank You, Goodnight: La historia de Bon Jovi. Con una carrera sostenida a lo largo de cuatro décadas y grandes hits como It’s My Life, Livin’ on a Prayer, Runaway, Bed of Roses y Blaze of Glory, Bon Jovi es una de las bandas más populares de la música estadounidense.

A lo largo de los cuatro capítulos que integran esta miniserie documental, se puede ver el enorme recorrido que hicieron Jon Bon Jovi, líder del grupo, y sus compañeros de ruta mediante archivos personales inéditos, fotografías y entrevistas. Una trayectoria que comienza en pequeños clubes nocturnos de Nueva Jersey con algunas dificultades y llega hasta que consiguen alcanzar la fama mundial.

Los cuatro capítulos de la serie documentalThank You, Goodnight: La historia de Bon Jovi están disponibles en Star+.

8. June. Lanzado en enero a través de Paramount+, este documental magnético tiene como protagonista a la cantante, compositora y actriz June Carter Cash. Con la intención de echar luz sobre su rol y recuperarla como una auténtica pionera de la música country, esta película relata con justicia la carrera de esta mujer, muchas veces eclipsada por su esposo, el legendario Johnny Cash.

Con material de archivo de gran valor, el documental recorre los días de la artista en la música, en la actuación y en la composición. Una mujer adorable, inquieta y también muy graciosa, que por el peso del vínculo que tuvo con el hombre a quien amó quedó un poco olvidada.

El documental June está disponible en Paramount+.

9. Queen Rock Montreal. Luego de su paso por los cines en numerosos países del mundo con la tecnología de las salas Imax, Disney + lanzó en mayo Queen Rock Montreal, un registro remasterizado de una hora y media de los conciertos que Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon brindaron el 24 y 25 de noviembre de 1981 en Canadá. Se trató de recitales especialmente preparados para ser documentados en vivo, por lo que el armado y el despliegue de cada tema luce especialmente impactante. Lo particular del registro es que fue tomado en un momento de especial sintonía de la banda y a lo largo del espectáculo se pueden ver y oír grandes versiones de clásicos del grupo como Save Me, Love of My Life y Bohemian Rhapsody.

El recital Queen Rock Montreal está disponible en Disney +.

AL/DTC

Siete de cada diez argentinos consideran que “se volvió muy caro” pagar más de una suscripción a streaming y cada vez más comparten el uso de contraseñas con amigos o familiares, según el tercer Reporte de Consumo de Streaming en América Latina realizado por la empresa de marketing digital Sherlock Communications.

El uso compartido de contraseñas es una tendencia que se expande a toda América Latina, donde los consumidores manifiestan una creciente preocupación por el aumento de los costos de las suscripciones, detectó esta encuesta regional realizada en seis países.

De acuerdo a los resultados, el 62% de los usuarios consultados en Argentina, Brasil, Colombia, Perú, Chile y México cree que resulta demasiado caro suscribirse a más de una plataforma de streaming. 

Argentina es el país que marca la tendencia de la región con los números más altos. El 34% de los encuestados dijo que el principal motivo por el que se dio de baja en alguna suscripción durante el último año fue el aumento del precio. En Brasil y en México esa situación alcanza al 22%, seguidos por Perú (23%), Colombia (25%) y Chile (29%).

El informe también detectó que los “TV boxes”, adaptadores que permiten acceder a funciones inteligentes, navegación web y plataformas de contenido de streaming, ganaron popularidad en toda la región, ya que permiten ver contenidos en streaming sin pagar cuotas mensuales de suscripción.

Se trata de una práctica ilícita que continúa a pesar de que muchas autoridades nacionales de todo el continente están intensificando sus esfuerzos para frenar la piratería.

Según el informe, ocurre algo similar con el uso compartido de contraseñas. Pese a los reiterados intentos de las empresas por controlar esta dinámica, casi la mitad (46%) de los argentinos dice compartir suscripciones con familiares y amigos para mantener los costos.

Uno de cada diez (8%) en la región afirma haber cancelado su suscripción en el último año debido a las nuevas políticas sobre el uso compartido de contraseñas. Otra estrategia adoptada por el 29% es disfrutar de pruebas gratuitas y darse de baja al finalizar la promoción.

“En un panorama ferozmente competitivo, los proveedores de streaming deberían prestar mucha atención a los deseos de los consumidores”, señaló Patrick O'Neill, socio director de Sherlock Communications.

La calidad de los contenidos

Por otra parte, de acuerdo a la encuesta, más allá de las cuestiones económicas, la calidad de los contenidos es cada vez más relevante para el público. Tres de cada diez argentinos encuestados se mostraron críticos con los nuevos contenidos ofrecidos por las plataformas, por considerarlos aburridos y repetitivos.

Esta mirada se expande en la región en cuanto al deseo de una mejor representación local de los contenidos. Siete de cada diez encuestados (69%) afirmaron que las producciones sobre Latinoamérica se enfocan demasiado en la droga, la delincuencia, la violencia y los estereotipos sexuales.

“Las empresas de streaming que prestan atención a los deseos del público local y se adaptan a sus gustos tienen una enorme ventaja en un panorama competitivo cada vez más feroz”, subrayó O’Neill.

El informe refleja también que se volvió cada vez más difícil demandar la atención completa de las audiencias. En 2021, casi la mitad (46%) de los encuestados de toda la región afirmaba prestar toda su atención a los contenidos en streaming. Este promedio se redujo considerablemente a sólo el 24% en 2024.

Más del 70% de los argentinos encuestados realiza otra actividad mientras mira películas o series. Cocinar, ordenar la casa y chatear con amigos o familiares fueron las opciones más elegidas. Apenas el 28% de los consultados dijo que centra toda su atención en lo que está viendo.

Sobre el tiempo diario de reproducción de contenidos de streaming, Argentina coincidió con la tendencia de toda la región: la mayoría (27%) dijo que consume entre dos y tres horas por día.

¿Qué prefieren los argentinos?

Al ser consultados sobre cuál es el principal contenido que consumen en las plataformas de streaming, el 50% de los argentinos optó por series y películas, seguido de música (20%).

En cuanto al mercado, las compañías líderes siguen marcando tendencia, aunque la competencia es cada vez mayor. Si tuvieran que elegir sólo una plataforma para mirar películas y series, los argentinos se vuelcan por Netflix (61%), seguido de HBO (11%). Para escuchar música, la preferencia es más repartida, entre Spotify (53%) y Youtube (40%).

En ese sentido, el 54% de los argentinos consultados dijo que le molesta que sus programas favoritos pasen de una plataforma a otra, aunque el 53% considera que las plataformas de streaming ofrecen una buena relación entre precio y calidad.

CRM

Mayo promete ser un mes cargado en el universo del streaming. Según revelaron las principales plataformas, habrá películas recientes para ver en formato hogareño, volverán series muy populares y varias de ellas ofrecerán documentales especialmente dedicados para los amantes de la música.

A continuación, un repaso por algunas producciones destacadas que se incorporarán en mayo a los servicios de Netflix, Max, Mubi, Amazon Prime, Apple TV+, Paramount+, Disney + y Star+.

1. El vendedor de ilusiones: El caso Generación Zoe. Netflix anunció el lanzamiento de este documental que se propone indagar la historia de la plataforma financiera creada por el argentino Leonardo Cositorto, quien está preso por estafas desde hace dos años. Bajo el título El vendedor de ilusiones: El caso Generación Zoe, con testimonios del propio Cositorto y de sus víctimas, estará disponible para todo el mundo a partir del 23 de mayo. 

“La producción narra el origen, desarrollo, auge y declive de la plataforma financiera más extravagante y ambiciosa de Latinoamérica de la mano de su líder y personas que creyeron en él y lo perdieron todo”, adelantó la plataforma en un comunicado. 

El documental, según los realizadores, “es el resultado de un exhaustivo trabajo de investigación con múltiples testimonios (líderes de Generación Zoe, damnificados y periodistas), material de archivo e imágenes exclusivas que reconstruyen una compleja trama. 

El vendedor de ilusiones: El caso Generación Zoe estará disponible en Netflix a partir del 23 de mayo.

2. Secretos de un escándalo (título original: May December). Una película desesperante y oscura que luego de una temporada de buenas críticas y recorrido por festivales internacionales llega en Latinoamérica a la plataforma Amazon Prime Video a partir del 1 de mayo. Dirigida por Todd Haynes y escrita por Samy Burch a partir de una historia de Burch y Alex Mechanik, tiene como protagonistas a Natalie Portman, Julianne Moore y Charles Melton. La historia sigue a una actriz llamada Elizabeth (Portman), quien viaja a Savannah, Georgia para estudiar a una mujer llamada Gracie (Moore) a quien ella interpretará en una película y que 20 años después de que el caso saliera a la luz revivirá la escandalosa relación entre Gracie y su marido Joe, cuyo vínculo se inició cuando ella tenía 36 años y él solamente 13.

La película Secretos de un escándalo (May December) llegará a Amazon Prime Video para todo Latinoamérica a partir del 1 de mayo.

3. Hacks. Una de las mejores comedias de los últimos tiempos vuelve con su tercera temporada el 2 de mayo a través de la plataforma Max. Una vez más, la dupla que integran la comediante supuestamente en retirada Deborah Vance (Jean Smart) estará vinculada, siempre de manera enredada, con la guionista Ava (Hannah Einbinder).

En esta ocasión la actriz, al año de separarse de su colaboradora, disfrutará del éxito de un espectáculo de stand up mientras que la joven intentará buscar nuevas oportunidades laborales en Los Ángeles. Según anunciaron los productores, la nueva temporada contará con la presencia de estrellas invitadas como Helen Hunt, Christina Hendricks, Christopher Lloyd, Dan Bucatinsky y George Wallace, entre otros. 

La tercera temporada de Hacks llega a la plataforma Max a partir del 2 de mayo.

4. Let it Be. “Disponible por primera vez en más de 50 años, Let it Be es la película original de 1970 del director Michael Lindsay-Hogg sobre Los Beatles. Estrenada en mayo de 1970 en medio del torbellino de la disolución de Los Beatles, Let it Be ocupa ahora el lugar que le corresponde en la historia de la banda”, afirmó en un comunicado la plataforma Disney + que sumará a su catálogo la película a partir del 8 de mayo.

“La película, que en su día se vio desde un prisma más oscuro, sale ahora a la luz gracias a su restauración y a las revelaciones de la docuserie de Peter Jackson, ganadora de varios premios Emmy, The Beatles: Get Back estrenada en Disney+ en 2021”, agregó.

La película Let it Be estará disponible en Disney + a partir del 8 de mayo.

5. Los Bridgerton. Basada en las populares novelas de Julia Quinn, esta serie se convirtió en una de las más vistas en Netflix, desde su lanzamiento a finales de 2020. La producción está ambientada en la alta sociedad londinense durante el período Regencia, a principios del siglo XIX. Con fastuosos trajes, romances apasionados y una reconstrucción de época muy lograda, cada temporada refleja la historia de un hermano de la familia Bridgerton.

La esperada tercera entrega de la serie llegará a Netflix en dos partes: la primera se podrá ver a partir del próximo 16 de mayo y la segunda, desde el 13 de junio.

Según trascendió, en esta oportunidad los protagonistas de la historia de amor central serán Penelope Featherington (Nicola Coughlan) y Colin Bridgerton (Luke Newton). “Ella está decidida a buscar marido y él regresa de vacaciones. Cuando vea que Penelope le da la espalda, se ofrecerá a ayudarle a encontrar la confianza necesaria para emprender esa tarea”, adelantó Netflix en un comunicado.

La primera parte de la tercera temporada de Los Bridgerton estará disponible en Netflix a partir del 16 de mayo.

6. Nahir. Esta película con tono de thriller está basada en uno de los casos policiales recientes más impactantes en Argentina. “En 2018, Nahir Galarza, de 19 años, interpretada por Valentina Zenere (Élite, Soy Luna) se convirtió en la mujer más joven en ser condenada a cadena perpetua en el país. La joven fue acusada y condenada por matar a su novio, Fernando Pastorizzo. La historia dio un giro cuando la joven acusó a su padre, un oficial de la policía, de ser el verdadero asesino; lo que fue rápidamente descartado por el sistema de justicia”, señaló Amazon Prime Video, que tendrá disponible el largometraje en su plataforma a partir del 22 de mayo.  

“El elenco también cuenta con la presencia de César Bordón (Luis Miguel, la Serie, Algo incorrecto), Mónica Antonopulos (Vidas robadas, Muerte en Buenos Aires), Nacho Gadano (Diario de un gigoló, Violetta) y Simón Hempe (La sociedad de la nieve, Entrelazados) entre otros. Nahir fue creada y producida por Lucas Jinkis, dirigida por Hernán Guerschuny (Doble discurso, Recreo, Una noche de amor) y escrita por Sofía Wilhelmi (Días de Gallos)”, informó Amazon Prime.

La película Nahir estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 22 de mayo.

7. Un caballero en Moscú. La plataforma Paramount+ anunció que a partir del 17 de mayo estará disponible en su menú esta serie de ocho episodios que es la adaptación de la novela homónima de éxito internacional del escritor estadounidense Amor Towles. 

“La serie sigue al conde Alexander Rostov, interpretado por el actor ganador de un Emmy Ewan McGregor (Star Wars, Halston, Trainspotting), quien, tras la Revolución Rusa, descubre que su dorado pasado lo sitúa en el lado equivocado de la historia. Tras librarse de la ejecución inmediata, es desterrado por un tribunal soviético a un ático del opulento Hotel Metropol de Moscú, con amenaza de muerte si vuelve a poner un pie en el exterior. A medida que pasan los años y algunas de las décadas más tumultuosas de la historia rusa se desarrollan fuera de las puertas del hotel, las reducidas circunstancias de Rostov le proporcionan la entrada a un mundo mucho más amplio de descubrimiento emocional. A medida que construye una nueva vida entre las paredes del hotel, descubre el verdadero valor de la amistad, la familia y el amor”, informó la plataforma en un comunicado.

“Junto a McGregor, la serie está protagonizada por Mary Elizabeth Winstead (Ahsoka, Kate, Birds of Prey) como la actriz de cine Anna Urbanova; Alexa Goodall (The Devil's Hour, Lockwood and Co) como la improbable joven amiga del Conde, Nina; Johnny Harris (Without Sin, This is England '86) como el conflictivo policía secreto Osip; y Fehinti Balogun (Dune, I May Destroy You) como Mishka, la mejor amiga del Conde desde la universidad”.

La miniserie Un caballero en Moscú estará disponible en Paramount+ a partir del 17 de mayo.

8. The Beach Boys. Disney+ presentó en las últimas semanas el tráiler del documental The Beach Boys, que estará disponible en esa plataforma a partir del 24 de mayo. 

El legendario grupo pop liderado por Brian Wilson se merecía este homenaje, que, según prometen sus productores “muestra la historia desde sus orígenes humildes y presenta imágenes inéditas y entrevistas nuevas con los integrantes de la banda Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine, David Marks y Bruce Johnston, además de otras celebridades de la industria de la música”.

El documental The Beach Boys llega a Disney+ el 24 de mayo.

9. Gasoline Rainbow. La plataforma Mubi anunció el estreno de Gasoline Rainbow, la última película del aclamado dúo de directores los hermanos Ross (Bloody Nose Empty Pockets, Contemporary Color) para el próximo 31 de mayo.

“Con el colegio en el espejo retrovisor, cinco adolescentes del interior de Oregón se embarcan en una última aventura. Amontonados en una camioneta con una luz trasera rota, su misión los lleva a un lugar donde nunca han estado: la costa del Pacífico, a quinientas millas de distancia”, anticipó Mubi en un comunicado y agregó: “Gasoline Rainbow es una historia coming-of-age salvaje y real con un corazón palpitante y un espíritu incontenible, esta mirada poética al Oeste norteamericano actual nos recuerda las alegrías eternas de la comunidad”.

Sobre directores de este largometraje desde la plataforma apuntaron: “Los hermanos Ross han aplicado su innovador enfoque híbrido al road trip cinematográfico con un retrato indudablemente sincero, pero profundamente amoroso, de la nueva generación contado en sus propias palabras”.

“Son un equipo de cineastas estadounidenses cuyo trabajo los ha llevado a ser reconocidos como algunos de los cineastas independientes más innovadores de hoy en día, impulsando el arte de presentar retratos desinhibidos de personas y lugares con toda la verdad compleja, humanística y lírica que eso implica”, agregaron. 

La película Gasoline Rainbow estará disponible en Argentina a través de Mubi a partir del 31 de mayo. 

10. Jim Henson: el hombre y las ideas. Disney+ anunció que el 31 de mayo estrenará en su plataforma documental original Jim Henson: el hombre y las ideas. 

“Dirigido por el ganador del Oscar Ron Howard, narra la historia del extraordinario artista y visionario Jim Henson. A lo largo de sus 36 años de carrera, Henson creó algunos de los personajes más queridos del mundo, entre ellos los clásicos Muppets, como Kermit y Miss Piggy, y todos los personajes emblemáticos de Plaza Sésamo, como Big Bird, Grover, el Monstruo de las Galletas y Bert y Ernie. Henson también dirigió películas de fantasía tan queridas como El cristal oscuro y Laberinto”, informó Disney en un comunicado.

“Producido con la plena participación y cooperación de la familia Henson, Jim Henson: el hombre y las ideas es una mirada íntima y sin precedentes de la ilustre y revolucionaria carrera de Henson y de su compleja vida personal. Utilizando películas caseras de archivo personal nunca vistas, fotografías, bocetos y diarios personales de Henson, así como entrevistas con quienes mejor lo conocieron, el documental es el retrato definitivo de uno de los creadores más inspiradores e iconoclastas del mundo”, agregaron los productores.

El documental Jim Henson: el hombre y las ideas estará disponible a partir del 31 de mayo en Disney +.

11. Hollywood Con Queen. Narrada en tres partes, esta docuserie está dirigida por Chris Smith (también detrás del reciente documental Wham!) y basada en el libro del periodista de investigación Scott Johnson, publicado bajo el título Hollywood Con Queen: the hunt for an evil genius (Harper Collins, 2023)

Esta producción, que llega al streaming a partir del 8 de mayo, busca contar la historia de una figura misteriosa apodada Con Queen, o Reina de la Estafa, quien se hace pasar por mujeres poderosas del mundo del entretenimiento para engañar a sus víctimas con la promesa de una oportunidad en Hollywood que les cambiará sus vidas para siempre.

La docuserie Hollywood Con Queen estará disponible en Apple TV+ a partir del 8 de mayo.

12. Las sombras largas. La plataforma Star+ anunció para el 10 de mayo el lanzamiento de la primera temporada de la serie española Las sombras largas en Argentina.

“La aparición de unos restos mortales en una gruta de Mallorca lleva a la inspectora Paula Ríos (Irene Escolar), de la comisaría general de Elda, a desplazarse a la isla. Los restos corresponden a su hermana mayor, Mati (Laura Wedel), desaparecida hace veinticinco años durante un viaje de fin de curso. En ese mismo momento, el grupo de amigas de Mati de aquel último curso se reúne después de mucho tiempo de no estar todas juntas, pero tienen un buen motivo para hacerlo: Rita (Elena Anaya), quien lleva veinticinco años viviendo en Londres, ha vuelto. El ambiente es muy nostálgico, pero este se ve interrumpido cuando la inspectora se presenta en la casa y les comunica la noticia del hallazgo. Han pasado veinticinco años, pero ninguna ha podido olvidar aquella misteriosa desaparición. Dirigida por Clara Roquet, completan el elenco protagónico Belén Cuesta, Marta Etura, Itziar Atienza, Ana Rayo y Lorena López”, adelantó la plataforma en un comunicado.

Bajo el título de Las sombras largas la primera temporada de esta serie española llega a la Argentina a partir del 10 de mayo a través de Star+.

AL/JJD

Abril trae al mundo del streaming una combinación, entre películas recientes muy comentadas y lanzamientos de series, documentales y largometrajes diversos. Hay animación, investigaciones alrededor de la naturaleza y un esperado lanzamiento argentino, con Oscar Martínez como protagonista.

A continuación, un repaso por algunas producciones destacadas que se incorporarán en abril a los servicios de Netflix, Max, Mubi,  Amazon Prime, Apple TV +, Disney + y Star+.

1. Días perfectos, de Wim Wenders. La plataforma Mubi anunció recientemente que esta aclamada película de Wim Wenders estará disponible en su servicio a partir del 12 de abril de 2024.

“Nominada como Mejor Película Internacional en los 96º Premios Oscar, Días perfectos es el aclamado último trabajo del reconocido guionista y director Wim Wenders (Paris, Texas, Wings of Desire) y una reflexión luminosa sobre la belleza que se encuentra en la vida cotidiana”, señaló la plataforma en un comunicado. 

“Ganador del premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes 2023, Koji Yakusho (13 Assassins) interpreta a Hirayama, un contemplativo hombre de mediana edad que vive una vida de modestia y serenidad, pasando sus días equilibrando su trabajo como encargado de los numerosos baños públicos de Tokio, con su pasión por la música, la literatura y la fotografía. A medida que nos unimos a él en su estructurada rutina diaria, una serie de encuentros inesperados empiezan a revelar gradualmente un pasado oculto que se esconde detrás de su, por lo contrario, contenta y armoniosa vida”, apunta la sinopsis oficial del largometraje, uno de los más deslumbrantes de los últimos tiempos, que además tiene una maravillosa banda sonora.

Días perfectos, de Wim Wenders, estará disponible en Mubi a partir del 12 de abril.

2. Bellas artes. “En Bellas artes, Antonio Dumas (Oscar Martínez) es un prestigioso historiador de arte y gestor cultural, culto y sofisticado, aunque bastante cínico y engreído, que es nombrado director de un importante museo de arte contemporáneo en Madrid, al salir victorioso en un concurso para ese puesto. Una vez asumido su cargo, Dumas deberá lidiar con los singulares personajes del mundo artístico, mientras afrontará circunstancias y conflictos de lo más disímiles, incluyendo problemas gremiales, presiones políticas y situaciones disparatadas con relación a exposiciones y artistas”, adelanta la sinopsis oficial de esta serie, que llegará al formato hogareño a través de Star+ a partir del 11 de abril.

Se trata, además, de una nueva apuesta de la dupla que integran Gastón Duprat y Mariano Cohn, creadores y directores de otras series como El encargado y Nada. En esta ocasión se suma también Andrés Duprat como autor. Según contaron los realizadores, la serie tendrá seis episodios de 30 minutos y un tono de comedia negra que promete mostrar “un reflejo descarnado de la sociedad y permite reflexionar acerca de los problemas y las contradicciones del mundo actual”.

El elenco de la serie se completa con Aixa Villagrán y Koldo Olabarri y cuenta con las participaciones especiales de José Sacristán, Ángela Molina, Ludwika Paleta, Dani Rovira, Jorge López, Fernando Albizu, Ana Wagener y Vera Fogwill, entre otros grandes artistas.

La serie Bellas artes llega a Star+ el 11 de abril.

3. Nuestro mundo lleno de vida. “¿Cuál es el secreto que nos conecta a todos?”, es la pregunta que dispara esta atrapante docuserie de Netflix, que llegará al streaming el 17 de abril y ofrece una inmersión sin precedentes en la flora y la fauna del planeta, con la actriz Cate Blanchett como narradora.

“Esta nueva producción del equipo que ganó un Emmy por Nuestros grandiosos parques nacionales es una mirada reveladora a la misteriosa red que une a todos los seres vivos y hace posible el fenómeno más mágico de la Tierra: la vida misma. La serie documental, que cuenta con la narración en inglés de la ganadora del Oscar Cate Blanchett, recorre el planeta para mostrar la extraordinaria variedad de criaturas y ecosistemas de todos los tamaños que trabajan en conjunto para ayudar a restaurar y sostener Nuestro mundo lleno de vida”, adelantó la plataforma en un comunicado.

La docuserie Nuestro mundo lleno de vida llega a Netflix el 17 de abril.

4. Oppenheimer. La última obra del director Christopher Nolan y aclamada globalmente por la crítica llega este mes al streaming. Según anunció la plataforma Max, el largometraje, uno de los grandes ganadores en la última entrega de los Oscar, estará disponible en su servicio a partir del próximo 7 de abril. 

Protagonizada por Cillian Murphy, la película cuenta con las destacadas actuaciones de Casey Affleck, Emily Blunt, Kenneth Branagh, Matt Damon, Robert Downey Jr., Josh Hartnett, Rami Malek y Florence Pugh.

Basado en el libro ganador del Pulitzer Prometeo americano: El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer (Editorial Debate), el largometraje refleja la vida pública y privada del físico estadounidense, popularmente señalado como “El padre de la bomba atómica” y las contradicciones que marcaron su trayectoria.

La película Oppenheimer llega a la plataforma Max el 7 de abril.

5. Wish: el poder de los deseos. Disney + anunció que a partir del 3 de abril estará disponible en su plataforma la película Wish: el poder de los deseos, uno de los lanzamientos recientes más destacados de la empresa, después de su paso por los cines de todo el mundo.

“En WISH: el poder de los deseos, Asha y Estrella se enfrentan a un enemigo imponente – el Rey Magnífico, soberano de Rosas – para salvar a su comunidad y demostrar que, cuando la voluntad de una persona valiente se une a la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas. Con las voces en inglés de la ganadora del Oscar Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino, la cabra favorita de Asha, la película está dirigida por Chris Buck, ganador de un Oscar, y Fawn Veerasunthorn, y producida por Peter Del Vecho y Juan Pablo Reyes Lancaster Jones. El guión es de Jennifer Lee y Allison Moore, con canciones originales de Julia Michaels y Benjamin Rice, y banda sonora original del compositor Dave Metzger”, detalló la plataforma en un comunicado.

Wish: el poder de los deseos estará disponible en Disney+ a partir del 3 de abril.

6. Fallout. “Basada en uno de los mejores videojuegos de la historia, Fallout cuenta la historia de los que tienen más y de los que tienen menos en un mundo al cual no le queda casi nada. Doscientos años después del apocalipsis, los amables moradores de unos refugios nucleares de lujo se ven obligados a volver al universo complejo, alegremente raro y extremadamente violento que los espera en la superficie”, anuncia Amazon Prime Video sobre su lanzamiento más importante del mes, previsto para el 11 de abril.

“Ella Purnell es Lucy, una optimista moradora de uno de los refugios, con un espíritu muy positivo y típico americano, que todo lo puede hacer. Su naturaleza pacífica e idealista es puesta a prueba cuando es obligada a ir a la superficie para rescatar a su padre. Aaron Moten es Maximus, un joven soldado que llega al rango de escudero de la Hermandad del Acero. Él hará todo para alcanzar las metas de la Hermandad, de llevar la ley y el orden al Yermo (Wasteland), el terreno inhóspito tras el apocalipsis. Walton Goggins es The Ghoul, un cazarrecompensas moralmente ambiguo que lleva consigo los 200 años de historia del mundo post nuclear”, adelantan sobre la trama de esta superproducción. 

La serie fue realizada por Kilter Films, con producción ejecutiva de Jonathan Nolan y Lisa Joy. Nolan dirigió los tres primeros episodios. Está protagonizada por Ella Purnell (Yellowjackets), Aaron Moten (Emancipation) y Walton Goggins (The Hateful Eight).

La serie Fallout se estrena en Amazon Prime Video el 11 de abril.

7. Sugar. Con Colin Farrell como protagonista, el 5 de abril llega a través de Apple TV+ Sugar, una serie entre el noir y el policial ambientada, según anticipó la plataforma, en Los Ángeles.

“Creada por Mark Protosevich, Sugar cuenta la historia del detective privado John Sugar, quien de un momento a otro se encuentra frente a una tarea que podría cambiarle la vida: dar con el paradero de Olivia Siegel (Sydney Chandler), desaparecida nieta del famoso productor de Hollywood Jonathan Siegel (James Cromwell)”, señala la sinopsis oficial.

Según se informó oficialmente, la serie tendrá 8 episodios y cuenta con la dirección del reconocido realizador Fernando Meirelles.

La miniserie Sugar llega a Apple TV + el 5 de abril.

8. Ripley. Basada en el célebre personaje de las novelas de Patricia Highsmith, a partir del 5 de abril se podrá ver en Netflix la miniserie Ripley, con Andrew Scott como protagonista.

“Tom Ripley, un estafador que se las arregla a duras penas en Nueva York a principios de la década de 1960, es contratado por un hombre rico para viajar a Italia e intentar convencer a su hijo vagabundo de que regrese a casa. La aceptación del trabajo por parte de Tom es el primer paso hacia una vida compleja de engaño, fraude y asesinato”, adelanta la plataforma sobre esta producción, que también cuenta con Dakota Fanning en el papel de Marge Sherwood, y Johnny Flynn como Dickie Greenleaf. El elenco también incluye a Eliot Sumner, Maurizio Lombardi, Margherita Buy y John Malkovich.

La serie Ripley llega a Netflix el 5 de abril.

AL/MG

Con algunas producciones muy esperadas, largometrajes que pasaron con gran éxito por el cine y apuestas novedosas, a lo largo de marzo las principales plataformas de streaming se renovarán con propuestas muy diversas.

A continuación, un repaso por algunas producciones destacadas que se incorporarán en marzo a los servicios de Netflix, Max, Amazon Prime Video, Disney +, Mubi y Star+.

1. Los caballeros. “¡Bienvenidos a la 'alta' sociedad!”, propone Netflix sobre esta serie de ocho capítulos que tiene como creador y co-guionista a Guy Ritchie. La producción está ambientada en el universo de la película homónima de 2019 que en aquel momento tuvo como protagonista a Matthew McConaughey.

Esta versión de Los caballeros, según informó la plataforma en un comunicado, “es la historia de cómo Eddie Horniman (Theo James) hereda, sin esperarlo, la inmensa finca de su padre, solo para descubrir que forman parte de un imperio del cannabis. Para colmo, algunas de las figuras más peligrosas del crimen organizado británico quieren su porción del pastel. Decidido a proteger a su familia de las garras de los gánsteres, Eddie intenta derrotarlos en su propio juego”.

El elenco de la serie, que podrá verse a partir del 7 de marzo, se completa con Daniel Ings, Joely Richardson, Vinnie Jones, Giancarlo Esposito, Chanel Cresswell, Michael Vu, Max Beesley, Jasmine Blackborow, Harry Goodwins, Dar Salim, Pearce Quigley, Ruby Sear y Peter Serafinowicz.

Los ocho capítulos de la serie Los caballeros estarán disponibles a partir del 7 de marzo en Netflix.

2. Priscilla. Este largometraje, dirigido por Sofia Coppola y aclamado por la crítica, se estrenará en exclusiva en streaming a través de MUBI en Argentina a partir del 1° marzo luego de recorrer varios festivales internacionales.

“Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu (Cailee Spaeny) conoce a Elvis Presley (Jacob Elordi) en una fiesta, el hombre que ya es una meteórica superestrella del rock and roll se convierte en alguien totalmente inesperado en momentos privados: un apasionante enamorado, un aliado en la soledad, un vulnerable mejor amigo. A través de los ojos de Priscilla, Sofia Coppola cuenta la cara oculta de un gran mito americano en el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla, desde una base militar alemana hasta su finca de ensueño en Graceland, en este retrato profundamente sentido y deslumbrantemente detallado del amor, la fantasía y la fama”, señala la sinopsis oficial de la película.

La película Priscilla, de Sofia Coppola, llega a la plataforma Mubi el 1° de marzo.

3. El régimen. Luego del gran impacto que produjo con su excelente actuación en Mare of Easttown, se anunció que Kate Winslet volverá a protagonizar una producción de la mano de HBO. En este caso se trata de la miniserie El régimen, una intrigante narración que combina la política con el absurdo y que, según sus productores “cuenta la historia de un año dentro de los muros del palacio de un régimen europeo moderno que comienza a desmoronarse”.

Winslet, de hecho, interpreta a la canciller de un sistema dictatorial bastante bizarro que estaría al borde del colapso. En total, se anunció que tendrá seis episodios. El estreno está previsto para el 3 de marzo en la plataforma ahora conocida como Max.

Entre los condimentos que hacen de esta serie una de las más prometedoras del año se encuentra su director, el británico Stephen Frears, que estará al mando junto a Jessica Hobbs.

“Kate Winslet está acompañada por Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough, Martha Plimpton y Hugh Grant como parte del elenco”, anunció HBO en un comunicado.

“Los productores ejecutivos son Will Tracy, quien también se desempeña como showrunner y escritor, Frank Rich, Tracey Seaward, Kate Winslet, Stephen Frears y Jessica Hobbs. Los escritores son Seth Reiss, Sarah DeLappe, Gary Shteyngart y Jen Spyra”, agregó.

El régimen llega a Max el 3 de marzo.

4. ARA San Juan, el submarino que desapareció. Producida por Cactus Cine y Marcos Sacchetti, con la dirección de Mauricio Albornoz Iniesta, esta producción documental busca comprender qué fue lo que realmente ocurrió con el submarino argentino que desapareció de todos los radares el 15 de noviembre de 2017 con sus 44 tripulantes a bordo, y que conmocionó a todo el país, según informó Netflix en un comunicado.

“Nos motivó la necesidad de esclarecer las diversas hipótesis en torno a la desaparición del submarino ARA San Juan. Esta serie documental busca honrar la memoria de los 44 tripulantes fallecidos y la lucha de sus familias, quienes perseveran incansablemente en la búsqueda de respuestas”, apuntaron los productores Nicolás Carreras y Marcos Sacchetti.

A través de 8 episodios de media hora, se propone a la audiencia una mirada sobre las distintas teorías que surgieron en torno a la desaparición del submarino ARA San Juan. El documental es el resultado de un trabajo de investigación que comenzó en 2017, y que presenta material de archivo, imágenes exclusivas y múltiples testimonios (algunos de ellos inéditos), que reconstruyen, de acuerdo a los productores del ciclo, “una compleja trama de negligencias, encubrimientos, irregularidades e intereses ocultos en torno a este trágico evento”. 

La serie documental ARA San Juan, el submarino que desapareció estará disponible en Netflix a partir del 7 de marzo.

5. El duro. Basado en el guión del largometraje El duro (Road House) de 1989, de David Lee Henry y Hilary Henkin, Amazon Prime Video lanzará un largometraje homónimo con Jake Gyllenhaal como protagonista.

Según informó la plataforma en la sinopsis oficial, “en esta versión reimaginada llena de adrenalina del clásico de culto de la década de los 80, el ex peleador de la UFC, Dalton (Jake Gyllenhaal) acepta un trabajo para encargarse de la seguridad en un bar ubicado en una carretera en los Cayos de Florida, solo para descubrir que este paraíso no es lo que parece”.

El elenco se completa con Daniela Melchior, Billy Magnussen, Jessica Williams, Joaquim de Almeida, Conor McGregor, Lukas Gage, Arturo Castro, B.K. Cannon y Beau Knapp, entre otros.

El largometraje El duro estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 21 de marzo.

6. Coppola, el representante. La plataforma Star+ anunció el lanzamiento de la serie Coppola, el representante el 15 de marzo, una producción que gira alrededor de la vida del célebre manager de futbolistas argentino Guillermo Coppola.

“Del sello Star Original Productions, realizada por Pampa Films/Gloriamundi Producciones, está dirigida por Ariel Winograd, quien también se desempeña como showrunner de la serie escrita por Emanuel Diez. Lideran el elenco de la serie Juan Minujín (Guillermo Coppola), Mónica Antonópulos (Amalia Yuyito González), Mayte Rodriguez (Sophie), Joaquín Ferreira (Poli Armentano), Santiago Bande (Guillermo Coppola joven) y Alan Sabbagh (Mariano)”, adelantó Star+.

La serie Coppola, el representante llegará a Star+ el 15 de marzo.

7. Nell la renegada. Disney+ anunció que el 29 de marzo lanzará esta serie original “de aventuras, acción y fantasía” de ocho episodios creada y escrita por la notable guionista británica Sally Wainwright (autora de la destacada serie policial Happy Valley), con dirección de Ben Taylor (recordado, entre otros, por su trabajo en la serie Sex Education). 

“Nell Jackson, una joven ingeniosa y valiente, es acusada injustamente de asesinato e inesperadamente se convierte en la fugitiva más notoria de la Inglaterra del siglo XVIII. Pero cuando aparece un espíritu mágico llamado Billy Blind, Nell se da cuenta de que su destino es más importante de lo que jamás había imaginado”, adelanta la sinopsis oficial de la producción.

Nell, la renegada está protagonizada por Louisa Harland (Derry Girls) en el papel principal. El elenco se completa con Frank Dillane como Charles Devereux y Alice Kremelberg como Sofia Wilmot.

La serie Nell, la renegada se podrá ver a partir del 29 de marzo en Disney+.

8. Jaque Mate. Amazon Prime Video anunció que, luego de su paso por los cines, a partir del 1° de marzo estará en su plataforma el largometraje Jaque Mate, una comedia de acción, protagonizada por el actor y productor argentino Adrián Suar. Producida por Patagonik y Amazon Studios, Jaque Mate “es la entretenida historia de una brigada internacional que resuelve crímenes, fraudes y ataques que ponen en peligro la seguridad global”, señalaron los realizadores del largometraje. “Cada miembro de este grupo debe utilizar sus armas y talentos más complejos. Rodeados del mundo del ajedrez, su lógica, tácticas y estrategias serán un espejo para planear cada movimiento en la búsqueda de estar un paso adelante de su oponente”, agregaron.

El elenco se completa con Maggie Civantos, José Eduardo Derbez, Tsahi Halevi, Benjamín Amadeo, Charo López y  Mike Amigorena, entre otros.

La película Jaque Mate llegará a Amazon Prime el 1° de marzo.

9. Wonka. Basado en el extraordinario personaje principal del clásico libro infantil de Roald Dahl, Charlie y la Fábrica de chocolate, el largometraje Wonka narra la historia del joven Willy Wonka hasta convertirse en el mayor inventor, mago y chocolatero del mundo.

Protagonizada por Timothée Chalamet en el papel principal, “la película presenta al público a un joven Willy Wonka, lleno de ideas y decidido a cambiar el mundo con cada bocado, uno tras otro, demostrando que las mejores cosas de la vida siempre empiezan con un sueño y que todo puede ser posible”, según adelanta la plataforma Max, que la ofrecerá en su menú a partir del 8 de marzo.

Además de Chalamet, Wonka está protagonizada, entre otros, por Calah Lane (El día llegará); Keegan-Michael Key (The Prom, Schmigadoon) y Paterson Joseph (Vigil, El color del poder).

La película Wonka podrá verse en Max a partir del 8 de marzo.

AL/MG

El año comienza con regresos esperados, con grandes lanzamientos y con algo de cine argentino en el universo de las plataformas de streaming más populares. 

A continuación, un repaso por algunas producciones locales e internacionales destacadas que se incorporarán en enero a los servicios de Netflix, HBO Max, Amazon Prime, Disney +, Paramount +, Mubi y Star+.

1. True Detective. Vuelve una serie muy esperada. Como ocurre en cada temporada, tendrá nuevo elenco y una nueva historia que promete ser tan cautivante como las anteriores. Se trata de True Detective: Tierra nocturna, protagonizada esta vez por Jodie Foster y Kali Reis, y llegará a HBO el domingo 14 de enero. 

En esta ocasión, la serie tendrá seis episodios, que se irán estrenando los domingos.

“Cuando cae la larga noche de invierno en Ennis, Alaska, los ocho hombres que operan la Estación de Investigación del Ártico Tsalal desaparecen sin dejar rastro. Para resolver el caso, las detectives Liz Danvers (Foster) y Evangeline Navarro (Reis) tendrán que enfrentarse a la oscuridad que llevan dentro y profundizar en las verdades encantadas que yacen enterradas bajo el hielo eterno”, adelanta la sinopsis oficial.

True Detective: Tierra nocturna se estrena por HBO el 14 de enero.

2. Griselda. De los creadores de la exitosa Narcos, llega a partir del 25 de enero la miniserie Griselda, que tendrá como protagonista a la actriz Sofía Vergara en el papel de Griselda Blanco, también conocida como “Viuda Negra” y “Reina de la cocaína”. Inspirada en una historia real, se trata de una colombiana que, movida por la ambición, terminó convirtiéndose en una de las criminales más poderosas de su país.

“Jefa. Innovadora. Madre. Asesina. Griselda es una mujer con sustancia”, promete Netflix en la sinopsis oficial de la serie.

La miniserie Griselda llegará a Netflix el 25 de enero.

3. Antes de Barbie. Mubi, la plataforma cinéfila por excelencia, anunció que este mes ofrecerá en su menú un ciclo llamado “Antes de Barbie”, con “tres títulos que exploran la juventud, los sueños y las incertidumbres de una generación cuestionando la moralidad y el amor”, según anunció en un comunicado. Lo hará con títulos de Noah Baumbach y de Greta Gerwig. Con la directora de Barbie como protagonista, interpretando a una bailarina que busca su destino, estará disponible el largometraje Frances Ha a partir del 5 de enero. También formarán parte de esta selección las notables películas While We're Young y Kicking and Screaming. Al mismo tiempo, la plataforma anunció que también en enero lanzará el ciclo  “Primeras películas primero”, que ofrecerá óperas primas de grandes directores como Christopher Nolan y Claire Denis, entre otros.

La película Frances Ha estará disponible en Mubi a partir del 5 de enero.

4. Zorro. “Zorro es una serie compuesta por 10 episodios que transportarán a los espectadores a una emocionante aventura llena de acción y valentía en el siglo XIX. La historia sigue a Diego de la Vega mientras asume el papel de Zorro para desenmascarar a los asesinos de su padre y llevarlos ante la justicia. Además de luchar por la justicia en Los Ángeles, Diego debe enfrentarse a los desafíos de ser un héroe y entender cómo su papel afecta a California en una época de cambio constante”, informó Amazon Prime Video en un comunicado, para anunciar la nueva versión de un clásico televisivo.

La serie estará protagonizada por Miguel Bernardeau (Élite, 1899), Renata Notni (La venganza de las Juanas, ¿Qué culpa tiene el Karma?), Dalia Xiuhcoatl (Luna negra, La venganza de las Juanas), Emiliano Zurita (La cabeza de Joaquín Murrieta, El baile de los 41) y Andrés Almeida (El sabor de la Navidad), entre otros grandes artistas. Según adelantaron los productores, llegará a las pantallas de Latinoamérica a partir del 19 de enero y en España se podrá ver desde el 25.

Zorro llegará a Amazon Prime Video el 19 de enero.

5. Transformers: el despertar de las bestias. “Optimus Prime y los Autobots afrontan su mayor desafío hasta la fecha. Cuando surge una nueva amenaza capaz de destruir todo el planeta, deben formar equipo con una poderosa facción de Transformers conocida como los Maximals para salvar la Tierra”, señala la sinopsis oficial de esta película que, luego de pasar por los cines de todo el mundo en 2023, llega ahora a la plataforma Paramount+.

Según informó la plataforma, la película, que es la séptima de la exitosa franquicia, podrá verse desde el 18 de enero.

Transformers: el despertar de las bestias estará disponible en Paramount+ a partir del 18 de enero.

6. Expatriadas. “Situada ante el vibrante y tumultuoso tapiz de Hong Kong en el 2014, Expatriadas se centra en tres mujeres de Estados Unidos—Margaret (Nicole Kidman), Hilary (Sarayu Blue) y Mercy (Ji-young Yoo)—cuyas vidas se cruzan después de una repentina tragedia familiar”, informó Amazon Prime Video en un comunicado, sobre esta nueva serie de seis episodios que lanzará este mes la plataforma.

Dirigida por Lulu Wang y basada en la novela best seller internacional The Expatriates, de Janice Y. K. Lee, se lanzarán los primeros dos episodios el 26 de enero.

“La serie cuestiona el privilegio y explora lo que sucede cuando la línea entre el victimismo y la culpabilidad se atenúa. Brian Tee, quien interpreta a Clarke, el esposo de Margaret, y Jack Huston, quien interpreta a David, el esposo de Hilary, también protagonizan la serie”, destacó Amazon sobre este lanzamiento. 

7. Trapero por tres. “Pablo Trapero, uno de los directores más destacados de la escena cinematográfica argentina contemporánea, contará con un programa triple que incluye los títulos Familia rodante, Leonera y El bonaerense”, anunció Mubi en un comunicado. De esta manera, agregará a su menú material de este cineasta, que ya había llegado al streaming en 2023 con algunos títulos que se incorporaron a la plataforma de Netflix.

Los tres largometrajes que ofrecerá ahora Mubi podrán verse a partir del 12 de enero.

Las películas de Pablo Trapero llegarán a Mubi a partir del 12 de enero.

8. Cristóbal Balenciaga. El 19 de enero la plataforma Star+ lanzará la serie Cristóbal Balenciaga, dedicada al reconocido diseñador de moda español. Los seis capítulos que la componen estarán protagonizados por Alberto San Juan y dirigidos por Jose Mari Goenaga, Jon Garaño y Aitor Arregi.

“La serie comienza cuando el diseñador presenta en 1937 su primera colección de alta costura en París. Atrás queda una exitosa trayectoria en sus talleres de Madrid y San Sebastián vistiendo a la élite y aristocracia española. Sin embargo, los diseños que en España marcaban tendencia no terminan de funcionar en el sofisticado imperio de la moda en el que se ha convertido París, donde Chanel, Dior y Givenchy son el referente de la alta costura”, informó la plataforma en un comunicado. 

“Guiado por su obsesión por el control en todos los aspectos de su vida, Cristóbal Balenciaga definirá su estilo y acabará convirtiéndose en uno de los diseñadores más importantes de todos los tiempos”, agregó.

La serie Cristóbal Balenciaga llegará a Star+ el 19 de enero.

9. Echo. Los estudios Marvel lanzarán el 9 de enero Echo, una serie de cinco episodios que podrán verse desde ese día en Disney+. “Se centra en Maya López (Alaqua Cox) mientras es perseguida por el imperio criminal de Wilson Fisk, ”Kingpin“ (Vincent D'Onofrio). Cuando el viaje la lleva a su hogar, debe enfrentarse a su propia familia y legado”, informó la plataforma en un comunicado.

“Echo también está protagonizada por Chaske Spencer (Wild Indian, The English), Graham Greene (1883, Goliath), Tantoo Cardinal (Los asesinos de la luna, Stumptown) y Devery Jacobs (FX Reservation Dogs, Dioses Americanos)”, adelantó Disney.

Echo llegará a Disney + el 9 de enero.

10. Muñeca brava. “Mili, rebelde y aventurera, se crió en un convento hasta los dieciocho años. Su pasión por el fútbol la llevó a vestirse de varón y asumir una identidad paralela los días de partido. Al crecer, se emplea en la Mansión Di Carlo, donde conoce a un nuevo amor, Ivo, y empieza a descubrir algunos secretos de su propio pasado”, señala la sinopsis oficial de Muñeca brava, la recordada telenovela argentina protagonizada por Natalia Oreiro y Facundo Arana, que este mes desembarcará en Netflix.

Estrenado a finales de la década de los ‘90, fue un programa de gran repercusión que se emitió por Telefe. A 25 años de su lanzamiento, a partir del 17 de enero llegará al streaming.

La telenovela Muñeca brava llegará a Netflix el 17 de enero.

AL/JJD

Desde la popularización de las plataformas de streaming a principios de la década de 2010, los hábitos de consumo de contenido audiovisual han cambiado drásticamente en todo el mundo. Ahora los telespectadores ya no están limitados a horarios de programación y pueden ver lo que quieran, cuando quieran y, a menudo, en cualquier dispositivo con conexión a internet. 

Esto ha llevado a la reducción del consumo de televisión tradicional, que según Kantar Media cayó de nuevo un 11% entre 2021 y 2022. También ha tenido una consecuencia económica: muchas personas tienen ahora una factura combinada de sus servicios de suscripción como Netflix, Disney +, HBO o Prime que puede llegar a superar a la de su factura del teléfono celular. Un nuevo gasto que fue aumentado en los últimos años.

En concreto, Netflix tomó la decisión en 2023 de suspender la posibilidad de compartir cuentas, algo que era una práctica muy extendida entre los usuarios del mundo, lo que le hizo perder inicialmente un millón de usuarios, que sin embargo espera recuperar con nuevos suscriptores.  

A esto se une el hecho de que las plataformas aumentaron los precios últimamente. En el caso de Netflix, el aumento de precios coincidió con la suspensión de las cuentas compartidas gratuitas, y también subieron sus precios Disney+ y HBO Max. 

En estas circunstancias, hay quien está pensando en prescindir o limitar las suscripciones a estas plataformas y así ahorrar algo de dinero. Una de las opciones es recurrir a las plataformas de streaming gratuitas, que proliferaron en los últimos años. 

Estas plataformas ofrecen contenidos a la carta, como las de pago, pero incluyen publicidad antes y durante el visionado, como hace la televisión tradicional, y así sostienen su modelo de negocio. En otros casos se trata de televisiones privadas que ofrecen sus contenidos bajo demanda, usando su propia plataforma, mientras que en otros son plataformas creadas por los fabricantes de electrónica que incorporan en sus aparatos de televisión inteligente. 

Estas son algunas de las plataformas gratuitas que existen, según el lugar del mundo en que te encuentres:

Plex

Plex es una plataforma de streaming internacional que ofrece más de 250 canales de televisión en directo y más de 50.000 títulos a la carta, todo ello gratuito. Entre sus contenidos hay películas, series, documentales, deportes, noticias y programas infantiles. Además, dispone de un buscador universal que localiza contenidos en otras plataformas. Se puede instalar en casi cualquier dispositivo, desde una televisión inteligente hasta un ordenador de sobremesa o un móvil. En general, muestra anuncios y autopromociones antes y durante el visionado de los programas. 

Pluto TV

Pluto TV es una plataforma de streaming gratuita que pertenece a Paramount y que es líder en Estados Unidos por la alta calidad de sus contenidos, que ofrece gratuitamente. Incluye tanto canales de televisión en directo como películas y series bajo demanda. Como el resto, se financia con publicidad que inserta en el visionado. Está disponible en Apple TV, Android TV, Amazon Fire TV, Samsung TV+ y dispositivos móviles, tanto Android como iOS. 

Rakuten TV

Rakuten TV tiene una opción de suscripción, pero ofrece una opción gratuita. Dispone de más de 180.000 títulos incluyendo series, películas, programas de televisión y otros contenidos. La aplicación se puede instalar en la mayoría de los dispositivos y el registro es gratuito.

rlaxx TV

rlaxx TV es un servicio de streaming financiado por publicidad y, por tanto, gratuito en el que los contenidos se muestran en canales temáticos lineales de diversos proveedores de contenidos. Todos estos contenidos se pueden ver bajo demanda y, además, hay contenidos a la carta. Funciona en todos los dispositivos de streaming y en la mayoría de las televisiones inteligentes del mercado.

Runtime

Runtime es una plataforma de streaming gratuita que dispone de más de 5.000 títulos en todo el mundo que podrás ver en un televisor inteligente, dispositivo móvil o desde su sitio web. Dispone de emisiones en directo y contenidos a la carta, de nuevo, gratis y sostenido con publicidad. No requiere registro ni cuotas. 

Samsung TV Plus

Samsung TV Plus es un servicio de streaming del gigante electrónico. Al principio solo estaba disponible en sus televisores, pero recientemente ha ampliado los servicios para que se puedan ver en los móviles y tabletas Galaxy, e incluso en algunos modelos de frigoríficos Samsung. A través de acuerdos con plataformas como Lionsgate y Vice Media ofrecen una gran cantidad de canales gratuitos, incluyendo las emisiones a través de TDT.

LG Channels

Como ocurre con el servicio de Samsung, LG ofrece contenidos en 1.900 canales con películas, series, documentales y otros contenidos a los que se puede acceder gratuitamente desde sus dispositivos. Eso sí, solo funciona en los televisores LG con webOS 5.0 o superior.

Xiaomi TV+

El fabricante chino Xiaomi dispone también de su plataforma gratuita de streaming con 240 canales de televisión en vivo. Inicialmente se ofrecía solo en los televisores de la marca bajo el nombre FAST, pero en la actualidad se puede instalar en cualquier televisor que tenga Android TV.

RTVE Play

La plataforma nació para mostrar los contenidos en directo de los canales de RTVE (La 1, La 2, 24H, TDP y Clan), pero ha ido creciendo y ahora ofrece también contenidos como las películas que se han estrenado en estos canales. Es totalmente gratuito y sin publicidad.

ATRESPlayer

Esta aplicación permite acceder a todos los contenidos del grupo ATRESMEDIA, lo que incluye la programación en directo y todas las series, películas y programas que estrenan en canales como Antena 3, La Sexta, Neox, Nova o Mega. Tiene una opción premium para acceder a contenido de pago.

Mitele

Esta es la plataforma del Grupo MEDIASET, que permite el acceso a los contenidos de Telecinco, Cuatro, FDF, Boing y otros. Como en los anteriores casos, cuenta con programación en directo y contenido bajo demanda, además de una opción premium.

Tivify

Se trata de una plataforma popular para ver televisión que incluye más de 80 canales, la mayoría de ellos de las emisiones de TDT, por lo que es una opción para aquellas personas que no tengan antena. Permite ver la televisión en directo y grabar algunos canales.

En definitiva, a medida que la televisión tradicional en directo desaparece para el entretenimiento, cada vez hay más servicios de streaming gratuitos. Siempre que estemos dispuestos a soportar unos pocos anuncios, podremos ahorrar en suscripciones mensuales.

No falla. Cada vez que una de las plataformas líderes en servicios de streaming altera sus condiciones contractuales, se desencadena un debate público de imprevisibles consecuencias. Pasó hace un año con Netflix tras anunciar el fin de las cuentas compartidas y está pasando ahora con Spotify. La líder en transmisión de música en línea informaba hace pocos días de una subida generalizada en sus cuotas de suscripción, la primera en su historia. El asunto no tardó en propagarse en las redes con especulaciones sobre los motivos detrás de este incremento y posibles alternativas a la plataforma sueca, siendo Tidal la más recomendada de entre sus competidoras. Y no, no porque resulte más asequible. Su planes y precios son similares. Las razones apuntadas para dar ese salto son otras.

Tidal es un servicio de streaming de música y vídeos en alta calidad fundado en 2014 por la compañía escandinava Aspiro y adquirido un año después por el rapero Jay-Z para competir con Spotify que, por aquel entonces, ya estaba cambiando las reglas del juego en lo que afectaba al bolsillo de los creadores. “La primera plataforma global de música y entretenimiento propiedad de artistas” rezaba la campaña de lanzamiento en la que participaron Madonna, Beyoncé, Nicki Minaj, Rihanna, Daft Punk, Coldplay o Kanye West entre otros de sus accionistas.

“Una plataforma propiedad de artistas que tratará a los creadores de música con el mayor de los respetos”, remataba el mismo Jay-Z en una entrevista a The New York Times ese mismo año. Un bonito propósito que él mismo volatilizaría en 2021 al vender el 80% a la tecnológica Square por 300 millones de dólares. Previsiblemente pactado en el acuerdo de compra, Tidal mantiene esa pretensión ética de “seguir siendo el mejor hogar para la música, los músicos y la cultura”, según afirmó Jack Dorsey, CEO de Square y fundador de Twitter, tras su adquisición.

Retribuciones más justas

Es esta filosofía de negocio, a priori más respetuosa con los creadores que integran su catálogo, uno de los puntos fuertes entre quienes la recomiendan. El encarecimiento de los planes de pago de Spotify, entre un 10% y un 20%, ha reavivado la polémica sobre el reparto de regalías de las empresas de streaming, especialmente rácano para las propuestas con menor número de oyentes. Mientras la sueca “beneficia a las grandes y medianas discográficas, Tidal paga cinco veces más a los artistas que suben sus canciones ahí”, defiende Guille Mostaza, compositor, productor y gerente del estudio de grabación Álamo Shock donde emplea uno de los planes familiares de la plataforma.

Tidal paga cinco veces más que Spotify a los artistas que suben sus canciones ahí

Guille Mostaza — Músico y productor

También el músico Javier Ojeda señala esta diferencia para decantarse por su servicio. “Es bastante más del triple”, comenta. Pero acaba filtrando el descontento con el sistema de retribución al puntualizar “más del triple de casi nada, pero bueno, esto es lo que hay”. Unas condiciones que generan disidencias. Son muchos los músicos que no dudan en exhibir públicamente su rechazo al streaming, especialmente entre quienes conocieron el auge del formato físico con el que se embolsaban al menos un 10% en derechos por cada disco vendido.

Atendiendo a los números, Spotify paga entre 0,002 céntimos y 0,004 céntimos por cada reproducción según el emplazamiento del oyente, la popularidad de la canción o incluso su duración. Tidal, en cambio, otorga 0,01 céntimos, una diferencia que puede quintuplicar a la de la compañía sueca.

A esto hay que añadir el sistema de pago. El de Spotify, como el de Apple Music, se basa en el prorrateo, es decir, calcula la proporción que debe recibir cada artista poniendo su número de reproducciones en relación con el global de la plataforma. Este modelo favorece a los artistas más escuchados quienes también salen beneficiados por el complemento de ingresos por publicidad. De esta manera, la cuota del usuario podría financiar proyectos musicales que jamás apoyaría voluntariamente.

Tidal, como Deezer, sí se centra en las preferencias del usuario. Su sistema UCPS (User Centric Payment System) reparte una parte importante de la suscripción mensual del oyente entre sus artistas más reproducidos, yendo un 10% íntegro al más escuchado de todos ellos. ¿Más justo? Probablemente. Guarda, cuando menos, alguna similitud con el sistema tradicional, en el que el seguidor retribuye de forma directa al artista a través de la compra física del disco.

Por otra parte, ese conteo de reproducciones totales que aparece junto a cada canción en la interfaz de Spotify desaparece en Tidal, detalle que valora Javier Ojeda para “acabar con esa ansiedad que producen estos números en los artistas y ayudar a que el oyente decida libremente lo que escuchar sin estar condicionado por cuestiones mercantilistas”.

Calidad de sonido

Otra de las razones esgrimidas por los usuarios para optar por Tidal es su mayor calidad de sonido. “Tengo la sensación de que cuida más la música, de entrada hace streaming de audio a máxima resolución, lo que supone bastante más calidad que la de Spotify”, dice Guille Mostaza en referencia a esos 1.411 Kbps en formato FLAC del plan básico de Tidal (9.216 en el superior) frente a los 320 kbps en formato OGG del plan Premium de Spotify. Una característica determinante para un profesional del sonido que prefiere “escuchar la música tal y como salió del estudio, no filtrando frecuencias e información dinámica. Esto, junto a su amplia sección de créditos, hizo que me decidiese por esta plataforma”, comenta.

En el mismo sentido se pronuncia Javier Ojeda que, tras confirmar esa superioridad de Tidal en cuanto a sonido, también subraya “la posibilidad de contar con mayor información sobre lo que se está reproduciendo”, en alusión a su sistema de acreditación, “mucho más completo que en Spotify”. Una información con la que “se aprenden muchas cosas valiosas, como que en la música hay muchos puestos de trabajo diferentes, algo que en el cine tienen muy bien aprendido”, señala Guille Mostaza y corrobora Ojeda cuando recuerda a quienes “hemos hecho nuestra culturilla musical a base de leer la información sobre músicos, compositores y productores de aquella o esta canción”.

Por otro lado, Javier Ojeda advierte sobre otro aspecto técnico a tener en cuenta, el de la limitación en el volumen de reproducción de Spotify, inexistente en Tidal, que hace que “todas las canciones suenen al mismo volumen” e impide escuchar el disco “como ha considerado el productor, el artista o quien sea”, recalca.

Luis Moner, de la discográfica independiente Discos Belamarh, se desmarca de la cuestión de la calidad sonora y asegura que usa Tidal porque se lo recomendaron en ese sentido pero “como no soy audiófilo no noto la diferencia”, una experiencia que evidencia que la tan cacareada superioridad de sonido de la plataforma podría no resultar apreciable para todos los oídos.

¿Iguales en catálogo?

Respecto a la envergadura de sus catálogos, la diferencia entre ambas plataformas no parece significativa. O no, al menos, para quienes han hecho las transición de una a otra. Beatriz Efe, una de sus usuarias, utilizó una aplicación que permite el trasvase de listas desde Spotify a Tidal y explica que “de una lista de 23 horas de música muy muy muy variada, perdí menos de 25 minutos de canciones”. Experiencia que coincide con la de Guille Mostaza, a quien le parece desdeñable “el no encontrar alguna canción en ninguna de las dos, o que a veces esté en una y en otra no” y recuerda que “hay artistas que se han retirado de Spotify bien por temas éticos o bien porque no están de acuerdo con su reparto de beneficios” por lo que a efectos de catálogo el resultado “es de empate con Tidal”. Ojeda, en cambio, discrepa al considerar que esta “tiene un catálogo un poco inferior en volumen con respecto a Spotify, Deezer y otras”, aunque puntualiza que “está casi todo”.

Es la cuestión referente a los contenidos albergados por la compañía sueca otro de los condicionantes que podrían impulsar al cambio de plataforma. Lo mismo que pasó con Joni Mitchell o Neil Young, que retiraron sus canciones de Spotify por la difusión de fake news, está sucediendo con usuarios preocupados por distintas cuestiones éticas. Una de ellas es Beatriz Efe que, además de apuntar su mejor sonido y un reparto más justo para los artistas, tiene entre sus razones para elegir Tidal que “no financia y publicita podcasts con contenido fascista”.

Las armas de Spotify

Pero que Spotify sea la compañía de streaming que representa al 32% de los usuarios del servicio, con más de 200 millones de suscriptores y presencia en más de 200 países (este año ha despedido al 6% de su plantilla) no puede ser casualidad. Tras el despligue de motivos expuestos para sustituirla, ¿hay razones que expliquen por qué tantas personas siguen confiando en la plataforma? Las hay, más allá de la inercia social del “más vale malo conocido…” o de su altísima inversión en marketing.

A la cabeza de ellas su plan gratuito, por el que apuesta más de 300 millones de usuarios y que se financia a través de la publicidad emitida en un modelo próximo a la tradicional radiofórmula. Una prestación que, por otra parte, no es exclusiva de Spotify. Además de Deezer o Soundcloud, también se puede escuchar música gratis en plataformas que no requieren de suscripción ni de registro, como YouTube o Bandcamp, esta última erigida en escaparate para las bandas noveles.

Y los usuarios de Tidal, ¿echan de menos algo de Spotify? Ojeda menciona su motor de búsqueda que considera “muy superior” al de Tidal, lo que explicaría que “pueda tardar más en encontrar una determinada canción”. Guille Mostaza destaca su navegador y elogia la aplicación misma: “Es magnífica: la rapidez, la sencillez de su manejo y el buscador son lo mejor”. Y Beatriz Efe señala la presencia de contenido exclusivo, algo que la ha condicionado para mantener Spotify en sus dispositivos: “Es la única forma de escuchar Deforme Semanal”, se lamenta, aunque sí se ha dado de baja del plan Premium porque, insiste, se niega a que su dinero “se reinvierta en propaganda fascista”.

Otras cuestiones técnicas afloran entre los usuarios de Tidal en la confrontación de ambas plataformas. Entre ellas, el irregular funcionamiento de las aplicaciones para el móvil, su mejorable conectividad con otros dispositivos o los defectos en su modo sin conexión que “aunque es bastante más fiable ahora que hace un año, aún así falla más de la cuenta” afirma Beatriz Efe, quien también se queja de lo difícil que es compartir música con gente que no usa la aplicación.

La polémica que no cesa

En cualquier caso, ni la subida de cuotas ni un cambio masivo de proveedor revertirán en mejorar las condiciones a los artistas, demanda clave en la polémica sobre este modelo de negocio digital. Y que, si bien la irrupción de Spotify supuso el fin del pirateo que había traído de cabeza a los agentes de la industria durante años, es la actual expansión del streaming la que está revelando sus toxicidades. No solo se trata de un negocio deficitario: también deviene en otras problemáticas de alcance, desde implicaciones en la sostenibilidad de pequeños proyectos culturales a la homogeneización de oferta y demanda, el impacto sobre la morfología de las canciones o la incorporación sin filtro de música generada por IA en sus catálogos.

“El streaming se nos vendió como una forma de democratizar el acceso a la música”, opina Luis Moner, “pero al final, como cualquier otro eslabón del capitalismo, es una forma de control de la atención que permite a grandes emporios del entretenimiento poder gestionar y monitorizar tus gustos mediante listas de canciones”, quien pone el foco en la escucha aleatoria porque “no faculta al oyente a tener una capacidad crítica de lo que quiere o no escuchar”. Mostaza, por su parte, también apela a la responsabilidad del usuario en este proceso, pues “si se acude a estas plataformas para ver lo que sugieren está claro que las tendencias de mercado tienen su manera de venderte lo que quieran”.

La situación no tiene visos de mejora a corto plazo. Ojeda la define como “un escalón más en el continuo desmoronamiento de la situación de intérpretes y creadores en la industria musical” y, aunque asume que es una batalla perdida, intenta no quejarse, “las cosas son así y si no te adaptas, mueres”. El mismo sentir se refleja en Luis Moner. Aunque su discográfica debate con los artistas el acceso al streaming, lo hace sin convencimiento ni afección alguna: “Soy consciente de que no nos va a aportar un extra de ventas y tan solo el ‘tener que estar’ ya me produce un fastidio tremendo”.

Más que nunca esto que leen es como una botella tirada al mar: cuando llegue a sus correos o a sus pantallas voy a estar en Rosario para participar de la Feria del Libro de esa ciudad (dedos cruzados: si todo sale más o menos como dicta el plan).

En tránsito ahora –ni tan acá ni tan allá mientras tipeo estas líneas– les dejo una nueva edición de Mil lianas.

Hay de todo: un documental encantador sobre una mujer y el revés de su matrimonio; el libro de una autora que nació justamente en Rosario, muchísima música y mi candidato favorito para estas elecciones que se aproximan. Pasen por favor.

1. Todo Wes Anderson. Llega a los cines por estas horas Asteroid City, la nueva película de Wes Anderson. Como estamos proselitistas en Argentina por las elecciones que se vienen o que, cuando lean esto quizá ya tengamos encima, voy a decirlo así: para mí el cine de Anderson es una suerte de voto cantado. La boleta que siempre voy a meter al sobre cada vez que se programe algo suyo, el candidato eterno para meterme en ese universo tan particular, tan agrio a veces, tan sinuoso y tan estilizado. Incluso en sus momentos más redundantes, el pulso de Anderson siempre logra llevarme de la mano a través de sus colores, de sus personajes enrulados, de sus fugas, de sus puntos ciegos (para recordar las palabras de Javier Cercas que citamos por acá), de sus caprichos, de sus ñoñerías.

Como una especie de precalentamiento, estuve recorriendo las plataformas para buscar sus películas. Star+ tiene la mayoría. Entre mis preferidas disponibles ahí están Los excéntricos Tenenbaums, Rushmore (traducida como Tres es multitud) y La vida acuática. Entre las más recientes, también aparece el largometraje de animación Isla de perros, que es divino. Para quienes tengan acceso a la plataforma española Filmin, allí está Bottle Rocket, su primer largometraje. Una película que primero fue un corto que escribió junto a Owen Wilson (inserte suspiros aquí), uno de los actores con los que el cineasta trabaja frecuentemente. Lo dije y lo repito, voto a Wes Anderson una vez más.

Gran parte de la filmografía de Wes Anderson está disponible en Star+ Latinoamérica.

2. La terraza, de Beatriz Guido. Varios acontecimientos recientes volvieron a traer a la escritora argentina Beatriz Guido (1922-1988) a escena y a rescatarla de una suerte de sombra que la tapó por un buen tiempo. A finales del año pasado, la periodista Cristina Mucci publicó a veinte años de su primera edición Las olvidadas (Sudamericana, 2022) un libro que repasa las vidas y la obra de la propia Guido, de Marta Lynch y de Silvina Bullrich. Tres escritoras que, aunque con estilos literarios distintos, compartieron tiempos y escenas similares: fueron polémicas, vendieron miles de ejemplares, se convirtieron en personajes a quienes los medios buscaban para entrevistar por la fama de transgresoras que no dudaron en fomentar. 

En febrero de este año, para acentuar esa especie de vuelta de esta autora, Penguin Random House reeditó la novela El incendio y sus vísperas. En simultáneo Guido también fue destinataria de homenajes en la última edición del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) por su rol clave en la renovación del cine argentino en los años 50 y 60, a partir de sus trabajos como guionista y por su tarea junto al director Leopoldo Torre Nilsson, quien además fue su pareja.

Por estos días el sello Fondo de Cultura Económica decidió reeditar La terraza, un muy buen libro de cuentos que Guido publicó en 1963. Se trata de una colección de relatos bastante siniestros, contundentes, llenos de crueldades y escritos con un filo inquietante. En la mayoría hay historias donde todo parece que está por desintegrarse y el final de cada una de ellas, esperable o no, siempre es un mazazo. 

Me gustó mucho esto que escribió el crítico y docente Flavio Lo Presti en su newsletter Lecturas de Fondo a propósito de la salida de La terraza y de su autora: “No nos cansamos de discutir en secreto sobre hasta dónde tiene la ficción el permiso de usar las palabras y las ideas, incluso aquellas que son escandalosas para la moral imperante: Beatriz Guido nos hace leer sus descripciones de seres desfavorecidos con las mejillas rojas por una mezcla de vergüenza retrospectiva y sorpresa por la libertad con la que podía escribir ficción alguien antes de la era de la cancelación”.

Subrayo también esto que apuntó el autor: “Niños muertos, mujeres forzadas, venganzas impunes o castigadas por el destino, novias olvidadas en baúles hasta volverse esqueletos embrujados, opas en altillos, hermanos, hijos, padres, tíos, obreros, mujeres siniestras, hay una catarata fascinante de horror equilibrado entre el melodrama y la inteligencia de las frases, detrás de la cual se nos deja intuir eso que buscamos en los libros: el latido de una verdad, una que quizás no nos deje apagar la luz al ir a dormir”.

La nueva edición del libro de cuentos La terraza, de Beatriz Guido, salió por la editorial Fondo de Cultura Económica.

3. Julia no te cases, de Pablo Levy. La voz suena firme, como suenan las confidencias: “No nos juntaron, yo lo conocí a tu papá en un casamiento, todo de fantasía, yo tenía un vestido rosa largo y él estaba de smoking… ¡y era lindo! Y, de toda la gente que había en el casamiento, se acercó y me miró a mí”. La que habla es Julia Azar, la madre de Pablo Levy, director del documental Julia no te cases. Las palabras de la mujer se oyen mientras las imágenes muestran videos caseros, fotografías de su juventud, retazos de una vida recordada. Lo que no sabe en ese momento Julia es que esa conversación está siendo grabada en audio por su hijo y que ese material (que él llama “sesión”: una serie de conversaciones íntimas en las que él le pedirá a ella que repase toda su vida después de casarse con su padre) pasará a formar parte de una película conmovedora y muy singular que la tendrá como protagonista.

Julia no te cases es un retrato profundo y lleno de pliegues que está construido a partir de esta voz saliente de la madre del realizador y de los videos caseros del archivo familiar. Hay bodas, celebraciones de todo tipo, saludos grabados a familiares que viven en Israel, fotografías llenas de texturas y secretos. Julia es una mujer que se casa y muy poco después duda de ese matrimonio (su propia madre es quien le había aconsejado que no lo hiciera y así le imprime el título a la película). Que se anima a decirlo, que siente que la maternidad es una suerte de misión que la llena de vitalidad, que va y viene en las épocas, en las decisiones que toma, en lo que se permite soñar. Con sensibilidad, el director atraviesa de esta manera un terreno personal para dejar abiertas las capas de una vida. Como si quisiera él también meterse en ese vaivén lleno de preguntas, como si oscilara de la mano de ella para responder de qué están hechas las familias, todo que creemos elegir o esos instantes –pendulares, liberadores– que se parecen al deseo.

Julia no te cases pasó con éxito por distintos festivales y, luego de su estreno en cines, se puede ver gratis ahora en CineAR Play. Para quienes tengan ganas de seguir con los Levy (y volver otro rato a ese mundo que pareciera tenerlos atrapados: el de las bodas), también en esa plataforma está disponible el documental Novias, madrinas, 15 años, que el realizador lanzó en 2012 junto a su hermano, Diego Levy. Allí se muestra cómo son los días en Kreal, el local familiar de venta de telas del barrio porteño de Once en el que el gran protagonista es el padre de los cineastas.

El documental Julia no te cases, de Pablo Levy, se puede ver en la plataforma gratuita CineAR Play. También está disponible allí Novias, madrinas, 15 años, del mismo realizador junto a su hermano Diego Levy.

Banda sonora. Habrán notado que toda esta entrega quedó perfumada por el cine de Wes Anderson. Así que se suman a nuestra lista compartida algunas canciones que aparecen en sus películas y me encantan: Judy is a Punk de los Ramones; Play With Fire, de los Stones; Queen Bitch, de David Bowie, Aline, por Jarvis Cocker (a mano va también el video que dirigió el propio Anderson) y Ooh, la la de Faces, ese broche precioso para Rushmore.

En otro orden de cosas, llegó finalmente al cine el documental Llamen a Joe, de Hernán Siseles (hablamos bastante por acá), centrado en la figura de Joe Stefanolo, más conocido como el abogado del rock argentino. Si están en Buenos Aires, pueden ver los horarios de las funciones por acá. Para esta banda sonora elegí canciones de algunos de los músicos que aparecen en la película, como Kiddo Toto o Toto Ferro; Joaquín Levinton de Turf, Andy Chango y Andrés Calamaro.

Por último, dieron por muerto esta semana a un grande de la canción en español: José Luis Perales (sí, el del velero llamado Libertad que ahora pegó la vuelta en Tik Tok, pero también el hombre detrás de Porque te vas y sus líneas imborrables para cantar con el corazón en la mano: Todas las promesas de mi amor se irán contigo/me olvidarás; por acá cuentan su historia, una canción inmortalizada por Jeannete y rescatada por Carlos Saura en Cría cuervos). Por suerte él mismo desmintió todo el asunto y hasta llegó a reírse. Van también algunos de sus temas en su honor.

Bonus track. Hace un tiempito hablamos en Mil lianas de la página Periodistas en el cine, una creación de Federico Poore y Manuel Barrientos. El sitio propone una enorme base de datos con películas de toda la historia del cine donde de alguna manera aparece el oficio periodístico o donde los periodistas están representados de distintos modos. Por estos días, además de seguir sumando material, llevaron adelante una misión increíble: ahora la página también ofrece el dato sobre las plataformas de streaming que tienen disponibles las películas que Federico y Manuel seleccionaron. Así que, si están buscando planes o si se cansaron de dar vueltas con el control remoto sin rumbo, ya saben, es por acá.

¡Hasta la próxima!

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Netflix anunció que su herramienta Profile Transfer, que permite trasladar perfiles entre cuentas, se actalizó para permitir estas migraciones a una cuenta existente sin perder las preferencias y sin necesidad de crear una cuenta nueva.

La compañía anunció en octubre del año pasado que había comenzado a implementar una nueva funcionalidad que permitía estos movimientos a cuentas de nueva creación, algo que surgió a raíz de los cambios en la plataforma en torno a las cuentas compartidas.

Entonces, comentó que notificaría a los usuarios por correo electrónico de la disponibilidad de esta herramienta una vez se hubiera habilitado en sus cuentas. Tras acceder al apartado de la Cuenta y elegir “Transferir perfil”, Netflix solicitaría una dirección de correo y una contraseña para la nueva cuenta.

Con ello, este servicio de contenido en 'streaming' puntualizó que conservaría una copia del perfil migrado en la cuenta original y recordó que los usuarios podrían desactivar esta transferencia de perfil en cualquier momento.

Ahora, Netflix actualizó este comunicado, indicando que desde este martes la función de transferencia de perfil se actualizó para permitir migraciones a cuentas existentes, “en lugar de requerir una cuenta nueva”.

Debido a que no detalló cómo se realizan este tipo de transferencias, sugiere que se llevan a cabo igual que explicó en el momento de su anuncio, con migraciones a perfiles de cuentas de nueva creación.

Con información de Europa Press.

IG

Atracción fatal (2023)

La famosa película Atracción Fatal de 1987 tuvo un inmenso éxito y quedó grabada en el imaginario popular. Ahora, en 2023, Paramount Plus estrena una reinvención de la aclamada película. El formato de serie, les permite a los creadores ofrecer una mirada mucho más profunda de problemas atemporales como lo son la crisis en el matrimonio, la infidelidad, las obsesiones y el deseo sexual. 

Top Gun: Maverick (2022)

Tom Cruise vuelve a uno de sus personajes más famosos y emblemáticos. La película sigue la historia de Maverick, un experto piloto con 36 años de experiencia en el mejor grupo de pilotos aéreos de Estados Unidos. Ahora, se enfrenta a una última misión que requiere un gran sacrificio de su parte y lo enfrenta a fantasmas del pasado. La película está disponible en Paramount Plus y fue etiquetada por la crítica como “mejor que la original”. Recibió seis nominaciones a los premios Oscar, entre ellas mejor película y mejor guión adaptado. 

El rey de Tulsa (2022)

Una serie para todos los amantes de Silvester Stallone. El semental italiano vuelve como protagonista en una historia que explota su lado más icónico. Aquí lo vemos como un capo de la mafia italoamericana que fue condenado injustamente a 25 años de prisión. Luego de recuperar su libertad, tiene dos objetivos: reconstruir la relación con su hija y recuperar su territorio. 

Honor (2022)

Si al ver películas y series online, estás de humor para una comedia, esta es una excelente recomendación. Honor es una adolescente muy inteligente y ultra ambiciosa que tiene un solo objetivo: entrar a la mejor universidad de todas. Dentro de su escuela, se enfrenta a 3 competidores, pero las cosas se van a complicar cuando se enamore de su mayor rival.

The Office (2005)

Los amantes de ver películas y series online siempre recomiendan esta serie. Si no las has visto, seguro conoces los numerosos memes que ha producido y que se usan frecuentemente en las redes sociales. El argumento es sumamente sencillo: un falso documental sobre las aventuras de los empleados de una empresa papelera, pero sirve de excusa para conocer las historias de personajes sumamente graciosos. 

El padre (2021)

Para los fanáticos del drama, recomendamos esta película protagonizada por dos grandes actores: Olivia Colman y Anthony Hopkins. La película aborda un tema profundo: la vejez de los padres y las complicaciones que trae a la vida familiar. La película fue nominada a los Oscar como mejor película y ganó en las categorías de Mejor guión adaptado y mejor actor para Anthony Hopkins. 

El cuento de la criada (2017)

Esta serie está basada en la novela homónima de Margaret Atwood. En una sociedad distópica la humanidad ha perdido su fertilidad. Las pocas mujeres capaces de concebir son ofrecidas como esclavas a los hombres más poderosos. Una serie de ciencia ficción que busca hacer una crítica social. 

Atrápame Si Puedes (2002)

No hay amante del cine que pueda resistirse a la combinación de Leonardo DiCaprio y Tom Hanks siendo dirigidos por Steven Spielberg. La película cuenta la historia de Frank Abagnale Jr, quien consiguió millones de dólares fingiendo ser mayor de lo que era y haciendo fraude como piloto, abogado y médico.Esta comedia dramática tiene el balance perfecto de emociones que Spielberg maneja como nadie.  

Manchester Frente Al Mar (2016)

Este drama explora el duelo, la culpa y el dolor. Luego de que su hermano fallece, un hombre debe regresar a su pueblo para convertirse en el tutor de su sobrino. Esta acción lo enfrentará con un episodio muy doloroso de su pasado.

Match Point (2005)

Esta película fue escrita y dirigida por Woody Allen. Cuenta con las actuaciones de Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson.El deseo de un profesor de tenis por la prometida de su cuñado conlleva a situaciones dramáticas e insospechadas. 

Tras 15 años de calma, se desató la tormenta en el universo de Hollywood. Los guionistas de algunos de los programas y series de televisión más vistos en Estados Unidos decidieron plantarse ante los estudios e iniciarán una huelga este martes para mejorar sus condiciones salariales, después de que no se haya alcanzado un acuerdo entre el sindicato y los estudios. Es la primera vez que los guionistas de Los Ángeles van a la huelga desde la llegada de las grandes plataformas de streaming, que en menos de una década cambiaron por completo la forma en que trabajan, y cobran, los empleados por la industria del entretenimiento.

El sindicato de guionistas de EEUU, Writers Guild ofAmerica (WGA), representa a más de 11.500 escritores, que el pasado 17 de abril votaron casi unánimemente (98%) a favor de la huelga. Su contrato de tres años terminaba en la madrugada del lunes, fecha límite establecida para llegar a un acuerdo con los estudios. Concretamente, WGA pretendían obtener de este acuerdo unos 600 millones de dólares extras para los guionistas. Al no haber cedido los estudios, han decidido que este martes por la tarde iniciarán los piquetes de una huelga indefinida.

Los estudios de Hollywood, representados por la Alianza de Productores de Cine y Televisión, han lamentado en un comunicado que no se haya podido alcanzar un acuerdo, y han asegurado que su oferta incluía “generosos aumentos en la compensación para los escritores” y que están dispuestos a seguir negociando. Además, han dicho que el principal punto de fricción con los trabajadores ha sido su petición de que haya un número determinado de guionistas durante un periodo específico de tiempo en los programas, series y películas, “tanto si se necesitan como si no”.

Por su parte, el sindicato ha asegurado que “la postura inamovible de las empresas en esta negociación ha traicionado su compromiso y devaluará aún más la profesión de escritor”. WGA ha descrito esta negociación como “existencial” para la “supervivencia” trabajo de los guionistas. La disputa enfrenta a los miles de guionistas contra los grandes estudios, entre los que se incluyen las tradicionales grandes empresas de entretenimiento, como Universal y Paramount, así como los recién llegados de la industria tecnológica, como Netflix, Amazon y Apple.

Consecuencias millonarias

La última vez que hubo una huelga de estas características fue hace 15 años, duró 14 semanas y significó importantes pérdidas para el sector: se llevó 2.100 millones de dólares y arrasó con 37.000 puestos de trabajo. En 2017, el mismo sindicato, WGA, volvió a votar mayoritariamente a favor de la huelga, pero finalmente se alcanzó un acuerdo de última hora. Sin embargo, los estudios no han podido esta vez evitar una huelga que, previsiblemente, les supondrá pérdidas millonarias.

Esta movilización, en una industria que emplea a 2,4 millones de personas, tendrá implicaciones más allá, afectando fuertemente a la economía de Los Ángeles (la segunda ciudad del país) y California en su conjunto. La huelga, cuya duración es indefinida, significará el paro inmediato de la actividad en los estudios que producen night talk shows y series de televisión, lo que afectará en gran medida a los estrenos programados para este otoño.

Entre ellos, se incluyen programas de renombre como Saturday Night Live, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y The Late Show With Stephen Colbert. Como contrapartida, es probable que veamos un boom de los programas de telerrealidad e internacionales, ya que no están cubiertos por el gremio. De hecho, la huelga del año 2007 produjo como efecto secundario el auge de los programas de televisión sin guión, como medida de emergencia de los estudios ante la falta de escritores.

De este modo, la televisión se verá afectada de inmediato, ya que sus guionistas trabajan en sus programas día a día. Y en el medio plazo, si se prolonga la huelga durante varias semanas, también se verán afectadas las producciones de la gran pantalla.

Menos trabajos y peor pagados

El sindicato de guionistas lamenta que los estudios han aprovechado el auge de las plataformas de streaming para recortar sus salarios. Concretamente, WGA asegura que los escritores trabajan cada vez más con los salarios mínimos establecidos por el convenio y durante periodos más cortos. 

Si anteriormente los guionistas trabajaban en temporadas, aproximadamente, de 22 episodios, con programas piloto pagados antes de que la serie fuera siquiera elegida, en la era del streaming las temporadas llegan a durar tan solo siete episodios, y es costumbre que se encarguen los programas directamente, sin pilotos.

Por otro lado, aunque como una petición menos acuciante, los guionistas han pedido que se pongan barreras al uso de inteligencia artificial generativa de texto, como ChatGPT, que está amenazando directamente sus trabajos creativos, y con la que las empresas del entretenimiento ya han empezado a experimentar.

Además, los servicios de streaming, como Netflix, HBO, Amazon Prime Video o Disney +, han comportado otro importante cambio que afecta a los ingresos de los trabajadores. En muchas ocasiones, adquieren los derechos globales de los programas durante varios años, lo que implica que los guionistas dejen de ganar grandes sumas de dinero con las ventas recurrentes e internacionales.

Esta huelga llega en un mal momento para la industria del entretenimiento, que se ha contraído en los últimos años, después de que las empresas de streaming y otros grandes inversores de Wall Street alzaran importantes sumas de dinero para crear nuevos programas. Pero con la feroz competencia existente, y con un modelo de negocio cada vez menos rentable, el año pasado se inició una crisis que todavía dura. Desde entonces, los mismos inversores que se habían guiado por la filosofía de quemar dinero en el streaming, se han vuelto ahora más austeros, al ver que se reducían sus márgenes.

Y ya está conllevando consecuencias a nivel laboral. Porejemplo, Disney, una de las últimas en sumarse al streaming, ya ha anunciado que está en el proceso de despedir a 7.000 empleados (entre los que se encuentran guionistas, pero también encargados de la comercialización de programas). También Warner Bros. Discovery despidió a miles de personas el año pasado, y está sufriendo para pagar una deuda que asciende ya a 50.000 millones de dólares.

La empresa FilmLA, que gestiona permisos de rodaje, calcula que la producción de cine y televisión en la ciudad de Los Ángeles cayó un 24% tan solo en el primer trimestre. La categoría más afectada es la de los dramas televisivos, que cayeron hasta un 40%. Este parón de la producción, en una industria que cuando ha protestado lo ha hecho mostrando unidad y durante periodos prolongados -153 días en 1988 y 100 días en 2007-, amenaza con que la hecatombe de Hollywood sea todavía mayor.

La plataforma de contenidos Netflix aumentará los precios de las suscripciones al servicio en un 42,92% para el abono básico, pero también sufrirán ajustes otros tipos de contrataciones.

Es decir que se incrementará en un 30,79% el abono estándar y en 26,33% el premium.

Los nuevos precios de la suscripción entrarán gradualmente en vigencia para todos los clientes actuales, que recibirán una notificación por e-mail 30 días antes de que el precio de su suscripción cambie, a menos que hagan un cambio de plan. La fecha de actualización depende de la fecha de facturación de cada cliente.

Los nuevos precios de Natflix para Argentina son:

Al ser un consumo en dólares -aunque su valor se exprese en pesos- son varios los impuestos que se aplican sobre el precio del abono. Entre ellos, IVA (21%), Percepción a cuenta de los impuestos a las Ganancias y sobre los Bienes Personales (45%), Impuesto PAIS (8%), Percepción impuestos a los Ingresos Brutos en CABA (2%).

“Realizamos el cobro en moneda local, pero las instituciones financieras podrían convertir la moneda de transacciones internacionales a dólares estadounidenses. Por este motivo, podrías ver cargos de Netflix en dólares estadounidenses, en lugar de tu moneda local”, explican desde la plataforma a sus clientes.

El tributarista Sebastián Domínguez explicó cuánto terminará pagando un abonado de la Ciudad de Buenos Aires incluyendo percepciones e impuestos. El especialista recordó que en ese distrito ya no se aplica el impuesto de Sellos sobre los extractos de tarjetas de crédito.

Según el informe, en el caso de personas que tengan consumos menores a US$300 por mes pagarán el 76% de impuestos y percepciones sobre el abono, lo que representa que estarán abonando el 43,18% de impuestos y percepciones sobre el total pagado.

Así, el abono básico costará $1.758,24, el estándar $2.990,24 y el premium $4.222,24.

En el caso de personas que tengan consumos de US$300 o más, por mes pagarán el 101% de impuestos y percepciones sobre el abono, es decir, abonarán el 50,25% de impuestos y percepciones sobre el total pagado.

De este modo, el básico pasa a $2.077,99, el estándar a $3.414,99 y el premium, $ 4.821,99.

Estos cálculos son para un cliente domiciliado en Ciudad de Buenos Aires: en otro distrito se puede agregar el Impuesto de Sellos y no se aplica la percepción de Ingresos Brutos que sí se cobra en Capital Federal, aunque se puede aplicar otro, indicó Domínguez.

NB con información de NA.

“El comandante Fort” es el nombre de la serie documental que seguirá la historia del origen, el ascenso a la fama y el repentino fallecimiento del multimillonario heredero de una de las marcas chocolateras más importantes del país, Ricardo Fort. Estrenará de manera simultánea sus cuatro episodios el próximo 25 de enero a través de la plataforma Star+.

Empresario, actor, cantante, personalidad: la propuesta de 20/20 Films pondrá el foco sobre los aspectos que convirtieron a Fort en una de las figuras de la farándula más controvertidas, irresistibles y populares. En sus cortos cuatro años de notoriedad, todavía trasciende tras su muerte en 2013 a raíz de un fallo cardíaco súbito.

“El comandante” buscará explorar también la trastienda de su vida pública para dar a conocer sus vivencias personales, sus conflictos internos y el contexto que acompañó su salto a la fama, uno marcado por las particularidades de la escena gay de las décadas del 90 y 2000, el difícil modelo de “star-system” de la TV local, la adicción a la fama y el dinero y la manipulación extrema del cuerpo en pos de alcanzar su imagen ideal.

Filmada en Buenos Aires y Miami, la serie reconstruirá toda esa trama mediante imágenes inéditas y de archivo junto a entrevistas y testimonios exclusivos de familiares y amigos cercanos del protagonista, como sus hijos, Marta y Felipe; su hermano Eduardo y su pareja más conocida, Gustavo Martínez; nombres con los que la producción busca alejar el relato del sensacionalismo para ahondar sobre sus vínculos reales.

En los 2000, Fort alcanzó su gran y deseada notoriedad mediática a través de su excéntrico estilo de vida y una actitud irreverente que lo transformaron en una celebridad y un pionero en su estilo dentro de la industria del entretenimiento y en prácticamente uno de los primeros influencers de la región.

Desde esa premisa, la serie también planteará la inquietud sobre cómo su figura sigue teniendo tanta relevancia en el imaginario social argentino a nueve años de su muerte, y qué fue lo que lo convirtió en un mito para miles de fans que lo celebran hasta el día de hoy.

Creada por Patricio Álvarez Casado, la tira cuenta con guiones realizados por Tamara Tenenbaum, Juan José Becerra y Nicolás Miguelez. Tomás Balmaceda es asesor de género y Eddie Fitte estará en el rol de investigador periodístico.

LC con información de agencia Télam

DH (David Herbert) Lawrence -talentoso novelista, pensador visionario, poeta, también pintor- conoció la censura y el rechazo a lo largo de su corta (1885-1930) pero frutífera vida, signada por su pasión de viajero curioso de otras culturas. De Australia a México, visitó y permaneció en territorios dispares a pesar de la frágil salud que sufrió desde niño en Eastwood, Inglaterra, hijo de un minero jaranero y bebedor, y de una madre cariñosa, maestra de escuela que lo alentó a seguir estudios en la universidad de Nottingham.

Muy pronto, a los 20 empieza a escribir su primera novela, que terminaría a los 26, El pavo real blanco (editada localmente por Adriana Hidalgo), a la que seguirían -entre otras ficciones- Hijos y amantes (1913), El arcoíris (1915), El zorro (1922), Mujeres enamoradas (1920). Y obviamente, El amante de Lady Chatterley,  escrita entre 1925 y 1928, en tres versiones: la segunda suele ser la más apreciada entre los especialistas; la última y definitiva publicada primeramente en Florencia, 1928, la compuso mientras pintaba en la Toscana cuadros que incluían desnudos de hombres y mujeres triscando felices. Tanto la novela como las pinturas fueron prohibidas por obscenidad, amargando los dos últimos años de DHL, enfermo de tuberculosis que, igualmente, tuvo ánimos para preparar una autodefensa.

Aparte de la archifamosa El amante… -varias veces llevada al cine y a series de tevé, generadora de ensayos como Amar a Lawrence (Anagrama) de la polémica escritora francesa Catherine Millet- otras novelas del autor inglés fueron adaptadas a la pantalla con variada suerte: entre las más logradas, El zorro (1967) y Mujeres apasionadas (1969). En cuanto a la más conocida de sus obras, acaso la reescritura cinematográfica con mayores aciertos sea la que hizo en Francia la directora Pascale Ferran en 2006, basándose en la segunda versión titulada en el original John Thomas and Lady Jane, nombres que en la intimidad reciben, respectivamente, los genitales del guardabosques Parkin y la señora Chatterley. Versión esta publicada por vez primera en Italia, 1954, por Mondadori. Vale mencionar que, en primera instancia, Lawrence pensaba titular su libro Tenderness…

Reconciliando cuerpo y espíritu

Lady Chatterley, tout court, tituló Ferran su hermosa película hecha con ternura y fineza, que ganó varios premios César (el equivalente francés del Oscar, pero siempre más exigente). El protagónico es de ella, la joven Lady Constance que va despertando progresivamente al placer sexual y a la pasión amorosa junto al guardabosques de la enorme propiedad de Sir Clifford -el marido incapacitado por heridas de guerra-acompañada la pareja por la naturaleza. Desde la primera escena, cuando Connie contempla desde una ventana del castillo el paisaje exterior mientras que su marido la ignora conversando con sus amigos, se percibe la soledad y la opresión de la mujer, que languidece atendiendo a ese hombre petulante. 

Pero alguna ficha le cae a Connie cuando va a llevarle un mensaje a Parkin (Mellors, en la tercera versión) y al abrirse camino entre las plantas para llegar a su cabaña, ve la espalda, solo la espalda desnuda del hombre que se está lavando. Ella intercambia breves palabras con el hosco guardabosques. Por la noche, antes de ponerse el camisón se mira desnuda en el espejo, comienza a redescubrir su cuerpo. 

Los encuentros con Parkin se suceden pautados por las estaciones. En el invierno, Clifford ya tiene una asistente que lo cuida tiempo completo. Connie abre la tranquera, va hacia el bosque en pos de junquillos, se acerca a la cabaña cansada, se queda dormida en un sillón.  Y empieza a volver a diario al territorio de Parkin, el ermitaño que de a poco se va ablandando: le muestra dónde anidan los pájaros, le enseña los pollitos recién nacidos y le alcanza uno que ella toma en sus manos sin poder contener las lágrimas, pensando en el hijo que desea y no puede tener. Él trata tímidamente de confortarla, ella no se resiste, él la invita a entrar. Vestidos, en el suelo donde Parkin extiende una manta, sin besarse, sin prolegómenos, tienen sexo por primera vez.

Seis encuentros sexuales van marcando el relato. Seis encuentros que van dando cuenta del entendimiento creciente de los cuerpos, de los primeros besos, del agradecimiento de ella, también de las sospechas de él de ser usado como un semental… Sin apuro, pero con una tensión narrativa que no decae, se asiste al aprendizaje de Connie que finalmente puede tantear, explorar el cuerpo masculino una primera noche completa de amor en la casa de él. Y al día siguiente, el juego gozoso en el bosque, bajo la lluvia de verano. Si hay una historia de dominación cruzada, declaró la directora a la hora de estrenar, social por parte de ella, de varón de la época sobre la mujer, en la desnudez y en lo lúdico ellos se igualan.

Pascale Ferran no intentó demostrar la tesis de que el amor es más fuerte que las barreras sociales: más bien prefirió concentrarse en el nacimiento y la afirmación de una pareja: “Del amor como posibilidad de acceso a una verdad íntima. De cómo a partir de la atracción de dos cuerpos -a la que todo se opone- algo puede ponerse en marcha. Y de qué modo este proceso de amar no es otra cosa que el aprendizaje de otras maneras de pensar. El encuentro de una lengua común. La invención de una forma de confianza, la aceptación de un abandono mutuo”.

El camino iniciático que hace Connie no se reduce a la ampliación de sus sentidos, de sus emociones: su inteligencia despierta y abierta la lleva a preocuparse por la situación de los trabajadores de la mina de su marido, a interesarse en el socialismo, a discutir con el pedante Clifford la idea de que unos seres han nacido para mandar y otros para obedecer. Por otro lado, valora la sensibilidad de Parkin cuando llora (“¿Por qué crees que es un defecto? Deberías estar orgulloso”), y así logra que él acepte el dinero que le ofrece para comprar una granja sintiéndose no humillado sino libre.

Hay que decir que Pascale Ferran encontró en Marina Hands a una intérprete soñada. Y lejos de buscar un galán apolíneo, eligió para el guardabosques a un actor teatral tardío, que nunca había filmado, Jean-Louis Coullo’ch, de aspecto algo tosco: “Necesitaba un cuerpo arcaico, terrestre. Como filmamos cronológicamente, se fue abriendo a medida que avanzaba el rodaje, a semejanza de lo que sucede con su personaje”.

Connie último modelo

Casi todo lo contrario de lo dicho sobre la realización de Pascale Ferran ocurre en el estreno de Netflix de este mes: El amante de Lady Chatterley, basado como quedó dicho en la última versión, con cambios respecto de la segunda hechos por el autor, y ahora con retoques que tergiversan por parte del guionista David Magee. En esta producción reluce un esteticismo clipero con rayos de sol que atraviesan los interiores y filtros vaporosos azulados en exteriores, profusión de desnudos frontales para desplegar el aerobismo sexual en el verde, con movimientos evidentemente coreografiados de los amantes a los sones pianísticos de Isabella Summers.

Una versión en cierto modo, aunque mejorada, de la que realizó en 1980 Just Jaeckin, el exitoso director softporno de los años ’70 (Emmanuelle, Historia de O), con la bonita pero inoperante actriz Sylvia Kristel. O sea, un erotismo posado, de fórmula claramente comercial, envuelto en celofán. Tan calculado, aunque no tan lamentable como las 50 sombras ya saben de quién.

No existe aquí despertar y expansión de los sentidos de Connie, muy despabilada desde el vamos (es verdad que la chica proviene de una familia escocesa algo bohemia y que ha tendido contactos culturales gracias a viajes y amistades). Entonces, en esta adaptación se excluye el recorrido transformador en lo sexual, lo amoroso, lo social (el guapo Jack O’Connell está a años luz de parecer un rústico guardabosques, por más que en la guerra -la Primera, claro- pudo ascender de categoría militar), y en lo político. Transformación paulatina en el original  que vuelve creíble, factible la propuesta de Lawrence de reconciliar cuerpo y espíritu.

Porque la Connie de DHL enfrenta el desprecio de su clase y también de la gente del pueblo, reniega de todas las ventajas de la riqueza, defiende la situación de los trabajadores, le disgusta la propuesta de su marido de tener tratos sexuales con alguien de su nivel para lograr heredero. Y es relativamente improbable que la nueva Connie esté leyendo en esta recreación El fin del viaje (aparecido en 1915) de Virginia Woolf, pero sin duda es francamente inverosímil que el guardabosques tenga a Joyce en un estante, por más que haya alcanzado el grado de oficial en la contienda que terminó hace poco.

Casualmente, también es francesa la directora de esta nueva entrega de El amante…: Laure de Clermont-Tonnerre (responsable del film Mustang, 2019, y de algunos capítulos de Mrs. América), que, un punto importante a favor, contó con la presencia de una actriz radiante de vitalidad y encanto, Emma Corrin (The Crown), actualmente haciendo en teatro, en Londres: una relectura del Orlando, de Woolf, muy elogiada por la crítica. Y en el rol de la comprensiva cuidadora del terrateniente voraz, la excelente Joely Richardson, que interpretara a la propia Lady en la miniserie de 1993 que dirigiera Ken Russell.

Para sumar a la filmografía que ha inspirado Lawrence, cabe mencionar Priest of Love (1982), film biográfico sobre el gran escritor que incluye sus pinturas prohibidas, con el magnífico Ian McKellen de protagonista, que ha sido relanzada en DVD en Gran Bretaña y los Estados Unidos.

MS