La plataforma Disney Plus estrenó el primer adelanto de la última temporada de El Encargado, la exitosa serie argentina protagonizada por Guillermo Francella, que mezcla humor negro y una sátira del típico porteño. 

La cuarta entrega de la producción argentina estará disponible a partir del 1ero de mayo. Por lo que se puede apreciar en las imágenes, Eliseo Basurto está listo para dar su golpe final y cerrar su historia. 

En este primer avance, Eliseo está más calculador que nunca y con más ánimos de enfrentarse a quienes se interponen en su camino. Tras vender su negocio por una millonaria cifra y elevar su estatus frente a sus molestos vecinos, su próximo desafío es asesorar a nada más y nada menos que al Presidente de la Nación.

El simple cambio económico de Eliseo será el desencadenante de la furia de su archienemigo Zambrano, con la gran interpretación del Puma Goity, que buscará burlar sus planes con una bizarra estrategia legal.

Aunque todo parece oscuro para Eliseo, quien aparentemente muere en el tráiler, el encargado promete dar batalla y demostrar que con su ingenio le puede ganar a la mismísima muerte.

La dirección, nuevamente a cargo de la dupla Mariano Cohn y Gastón Duprat, mantiene esa estética pulida que convirtió a la ficción argentina en un fenómeno internacional.

Con información de agencias.

Florencia Peña se pronunció sobre la reciente polémica en torno a Guillermo Francella, quien cuestionó la financiación estatal de películas cercanas al arte contemporáneo. La actriz destacó su afecto personal por el actor, aunque remarcó que no comparte su mirada.

Francella quedó en el centro de la discusión pública tras el estreno de Homo Argentum, film que divide aguas con opiniones muy dispares y que ya fue visto por más de medio millón de espectadores. “Fue una ensalada rusa donde se mezclaron todos los temas, porque el conflicto se politizó”, opinó Peña sobre la controversia.

“A Guille lo adoro y le tengo un gran cariño, no sólo porque trabajamos juntos, sino porque además fue un gran maestro en la comedia. Sé dividir las aguas, lo quiero, lo respeto y sé que eso es mutuo”, aclaró la actriz.

El debate se instaló en un contexto sensible: a más de un año del vaciamiento del INCAA, Francella había afirmado que en algunas proyecciones de cine abstracto “van cuatro” y que “ni la familia del director va porque son obras de arte que no tienen identificación, no representan a nadie”.

Peña replicó con firmeza: “No pienso para nada como Guille, pero lo maravilloso es que nosotros podemos compartir el trabajo y la vida sin sentirnos enemigos. El arte nunca puede estar supeditado a un resultado. La cultura de un pueblo es esencial y es esencial que haya un Estado presente, como en los países más desarrollados del mundo”.

La actriz también reclamó que el Ejecutivo acompañe parte de la producción cultural y el acceso de los jóvenes al arte: “Es sanador. No estoy de acuerdo porque no sabemos cómo le va a ir a una película cuando la filmás. Si tuvieras la certeza de los resultados, la vida sería distinta”.

“Una película no es mala porque fueron cuatro personas o buena porque fueron muchas. Generalmente, hasta se da al revés. Yo hice cosas muy buenas a las que no fue nadie y cosas no tan buenas que se llenaron. El arte es subjetivo y nadie puede decir lo que es bueno o malo”, subrayó.

Sobre Homo Argentum, Peña celebró su éxito en taquilla, aunque advirtió: “Celebro que le vaya bien, que la gente pueda ir a verla y dar su opinión. Ahora, al meterse el presidente y dar su mirada, todo se pone en un lugar muy político”.

Finalmente, marcó un límite al enfrentamiento personal: “Nunca voy a poner en el paredón de fusilamiento a Guillermo, ni a ningún compañero o compañera mía porque digan cosas con las que no concuerdo. Bienvenido el debate. El cariño que le tengo no tiene que ver con nuestra forma de pensar”.

MM con información de la agencia NA.

En medio del debate público que generó el estreno de la película “Homo Argentum”, que dirigen Mariano Cohn y Gastón Duprat, y protagoniza Guillermo Francella, tras los elogios del presidente Javier Milei quien recomendó el film a través de apariciones públicas y redes sociales, y con opiniones dispares de los especialistas cinéfilos, el titullar del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), Carlos Pirovano, polemizó con el crítico Pablo Manzotti hasta que reconoció no haber visto la obra: “Yo vi tiktoks. Cuando ves mucho TikTok, ves casi toda la película. No pude ir a la función de prensa porque a esa hora doy clases”, se justificó el funcionario designado por el oficialismo.

Según Manzotti, la película que se estrenó el pasado jueves quedó lejos de otras obras de Cohn y Duprat (“El encargado”, “Bellas Artes”, “El hombre de al lado”, “Ciudadano ilustre”, “4x4”, “Terapia alternativa”, “Competencia oficial”, “Nada”): “Está entre lo peor que hicieron. No hay posibilidad de diálogo narrativo, muchas viñetas no tienen desarrollo ni cierre. Se queda en un punto intermedio y termina subrayado en exceso”, opinó el periodista especializado en el canal TN, frente al titular del INCAA.

Además, el crítico consideró que el film “va a ser una de las películas más vistas del año”, al tiempo que también se metió en el debate generado a raíz de los dichos del Presidente (“Cuando uno ha tenido la suerte de haber leído el principio de revelación y entenderlo, debería agradecer por el espectáculo bizarro que hoy nos ofrecen los kukas y la progresía woke ante la película Homo Argentum. ¡Los muestra tal cual son!”, posteó): “Sobre la cuestión política, en principio toda película, todo discurso audiovisual, es un discurso político. Quizás con algunos se transparenta más una profundidad ideológica. En el caso de las cosas que llevan adelante Duprat y Cohn suele ser así. Ellos interpelan el marco coyuntural y sociopolítico, y esto es lo que intentan hacer acá, no con tanta suerte que las otras películas, eso lo digo desde el punto de vista técnico”, sostuvo Manzotti.

Y agregó: “Hoy aparece la pregunta de si es una película política. Eso creo que ya lo respondí. En todo caso, en términos de política partidaria y de la discusión, el cine dentro de la grieta, desde el momento en que el Presidente la toma. Y es legítimo que lo haga. No es que Cohn y Duprat se reunieron con Milei e hicieron la película, por favor, eso es una estupidez. Creo que el Presidente toma un discurso que lo considera de época, y él se refirió inclusive al último corto (”Homo argentum“ cuenta 16 hisotrias), que es uno de los más largos, e hizo una lectura que es plausible de hacer, que eso es lo que uno hace cuando analiza y trata de insertar en su marco sociopolítico y coyuntural, donde fue creado y fue interpelado o dialogado ese discurso. Uno puede coincidir con eso o no”, dijo.

Para Manzotti, “hay miles de lecturas posibles y eso en todo caso es válido, pero hay que entender que el Presidente lo elige en este momento para insertarlo en el debate público. Eso por un lado le ayuda a la película y, por el otro lado, se mete en la agenda de discusión político-partidaria”.

En respuesta, Pirovano aseguró que le “encanta cuando las cosas son valientes, provocadoras y arman discusión. De alguna manera, en la Argentina en los últimos años se cancelaba a quien pensaba distinto. Ahora Francella sale a decir esto, salen a contestarle, pero el clima es otro. Antes no había posibilidad de responder. Hoy José María Listorti sale a hablar y antes no podía salir a hablar. Que la gente pueda pensar distinto, que no haya más un pensamiento único censado por el establishment, está muy bueno”, reflexionó el funcionario libertario, pero generó el cuestionamiento de Manzotti: “Le pregunto porque no me quedó claro: ¿usted vio la película que con tanta vehemencia está defendiendo?”.

Y ahí el titular del INCAA admitió no haber visto la película: “No, no, yo dije que vi TikToks. Cuando vos ves mucho TikTok ves casi toda la película, te quiero aclarar, para que quede claro”.

Carlos Pirovano fue oficializado como presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales por el Gobierno nacional en febrero de 2024, en medio del fuerte ajuste de la gestión libertaria sobra la cultura.

Pirovano es economista, profesor universitario especializado en microeconomía, finanzas y planeamiento estratégico y fue vicepresidente del Banco BICE (Banco de Inversión y Comercio Exterior).

Se desempeñó como subsecretario de Inversiones durante los dos períodos de Mauricio Macri en la jefatura de Gobierno porteña y trabajó luego con el exministro de Producción Francisco Cabrera, durante la gestión de Cambiemos.

Brandoni defendió a la película y a Francella

El pasado jueves, se estrenó en cines la película “Homo Argentum”, protagonizada por Guillermo Francella. Las salas se llenaron de espectadores, a pesar de que muchos criticaron el proyecto por considerar que muestra un tipo de argentino que no es un modelo a seguir.

Luis Brandoni fue consultado por “Lape Club Social” y dio su opinión al respecto: “Es el derecho de pensar como quiera y no juzgarlo, es la libertad de expresión”.

“La película de la que estamos hablando no recurrió al Estado a pedirle plata”, remarcó el actor, quien consideró que “artísticamente, está muy bien la película”.

“Yo soy amigo personal de Guillermo Francella. Fui a ver la película con la idea de que era una comedia, pero es una película muy seria, que está muy bien hecha. Opinar para que la gente no vaya a verla es un despropósito como nunca escuché en la vida”, comentó el actor.

“Las películas no contagian”, aclaró Brandoni y reveló que pudo dialogar con Francella, aunque no conversaron sobre las críticas: “No hablé de estas críticas, hablé de su trabajo y de su película… Que al Presidente le haya interesado la película, no significa que se haga un movimiento partidario en contra de la película”.

Guillermo Francella y Luis Brandoni trabajaron juntos en la película “Mi obra maestra”, de 2018, creada por Gastón Duprat y Mariano Cohn, los mismos que hicieron “Homo Argentum”.

Manuel Adorni sobre el INCAA: “Se terminó el kiosco”

El vocero presidencial Manuel Adorni destacó en las últimas horas la gestión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) bajo el actual gobierno, que pasó a tener “un superávit de 7.238 millones de pesos en 2024”. Además, afirmó que este año se proyecta que “sus cuentas también serán positivas”.

“Se terminó el kiosco: el INCAA pasó de tener un déficit de 15.270 millones de pesos durante el año 2023 a un superávit de 7.238 millones de pesos en 2024 (montos expresados a valores actuales). Este 2025 se proyecta que sus cuentas también serán positivas. Saludos a todos. Fin”, escribió en X.

Adorni se refirió al tema en medio de la discusión en torno al funcionamiento del INCAA, que se reavivó en los últimos días por el estreno de la película “Homo Argentum”, que protagoniza Guillermo Francella, film que fue recomendado por el presidente Milei.

Además, el jefe de Estado destacó que la película está siendo un éxito en la taquilla, no necesitó financiamiento de ese organismo y generó polémica en las redes sociales, ya que una gran cantidad de integrantes de la comunidad artística rechazan la política actual de recorte de fondos destinados a la realización de films nacionales.

Con información de agencias.

IG

El actor Guillermo Francella recibirá el Premio Retrospectiva en el vigésimo octavo Festival de Cine en Español de Málaga que reconocerá la trayectoria de uno de los intérpretes más exitosos del cine latinoamericano, con obras bien recibidas por la crítica y el público.

Francella es uno de los actores más populares de Argentina y, en cine, tras protagonizar varias películas de gran éxito entre 1998 y 2007, como 'Rudo y Cursi' (2008), de Carlos Cuarón, y 'El secreto de sus ojos' (2009), de Juan José Campanella (ganadora del Óscar como mejor película en lengua extranjera), su trabajo empezó a tomar mayor profundidad dramática.

Desde entonces, trabajó con directores como Ana Katz, en 'Los Marziano'; Eduard Cortés, en 'Atraco'; Marcos Carnevale, en 'Corazón de león', o Daniel Burman, en 'El misterio de la felicidad'.

Buscó nuevos desafíos como el que afrontó con el personaje de Arquímedes Puccio en 'El clan', de Pablo Trapero, con la que obtuvo los premios Platino y Fénix al mejor actor; 'Los que aman, odian', de Alejandro Maci; 'Mi obra maestra', de Gastón Duprat; 'Animal', de Armando Bo, o 'El robo del siglo', de Ariel Winograd.

En televisión, protagonizó innumerables proyectos y recibió en ocho ocasiones el premio Martín Fierro como actor de comedia.

Asimismo, por la serie 'El encargado', de Gastón Duprat y Mariano Cohn, obtuvo el premio Platino.

En teatro, sus trabajos en comedias y musicales fueron siempre grandes éxitos de taquilla, entre los que se encuentran 'Los productores' y 'El joven Frankenstein', de Mel Brooks; 'Los reyes de la risa', de Neil Simon; 'La cena de los tontos', de Francis Veber (pieza que también dirigió en la versión de 2009); 'Dos pícaros sinvergüenzas', de Jeffrey Lane y Davis Yazbek, y 'Nuestras mujeres' de Eric Assous.

Como director teatral también llevó a escena la comedia 'Perfectos desconocidos' de Paolo Genovese, añade el comunicado del Festival de Málaga, que se celebrará en marzo. 

MM con información de la agencia EFE.

Guillermo Francella, protagonista de la exitosa serie “El encargado”, y sus guionistas y directores Mariano Cohn y Gastón Duprat volverán a trabajar juntos en una nueva comedia que se llamará “Homo Argentum”, informó la revista “Variety”.

Los creadores del gran éxito de la plataforma Disney+/Star+, están trabajando en esta nueva serie, una antología cinematográfica de alrededor de 10 episodios que se burla de las frustraciones, la paranoia y la obstinación que hierven bajo la superficie de la vida moderna, según la revista especializada.

Considerado una de las mayores estrellas de Argentina junto a Ricardo Darín, Francella demostró sus dotes actorales en “El secreto de sus ojos”, de Juan José Campanella, ganadora del Oscar, antes de protagonizar “El clan”, de Pablo Trapero, una de las mayores exportaciones cinematográficas de Argentina en la última década, recuerda “Variety”.

Cohn y Duprat se consolidaron como una de las principales fuerzas cinematográficas de Argentina, con un alcance internacional cada vez mayor, dirigiendo a los españoles Penélope Cruz y Antonio Banderas en “Competencia oficial” y al estadounidense Robert De Niro en la serie de televisión argentina “Nada”.

“Homo Argentum” está producida por Pampa Films, con sede en Buenos Aires, y el inicio de su rodaje está previsto para el próximo 28 de octubre.

Según la fuente, este parece ser uno de los pocos proyectos importantes que siguen en producción en Argentina después de que el gobierno de Javier Milei haya suspendido la financiación pública que se concedía al sector del cine.

Ahora en preproducción, sus episodios, de uno a 20 minutos de duración, variarán en formato y contenido, pero “todos están en el marco de las comedias dramáticas, que es nuestro sello de autor, como las películas 'Competencia Oficial' y 'El Ciudadano Ilustre' o en series como 'El Encargado’ o 'Nada'”, dijeron Duprat y Cohn a “Variety”.

EFE.

IG

A pocos días de su regreso a través de la plataforma Disney+, se conocieron imágenes nuevas de la tercera temporada de la serie El encargado, protagonizada por el actor argentino Guillermo Francella y creada por los productores Mariano Cohn y Gastón Duprat,

Según revelaron desde Disney+ en un comunicado, la tercera temporada de la tira “encuentra a Eliseo (Francella) asistiendo como orador a una convención interamericana de encargados en Río de Janeiro, Brasil”. 

“Allí, rodeado de sus pares, tiene una revelación sobre el próximo paso en su vida profesional: fundar su propia empresa de encargados. Es así como convencerá a diversos consorcios de contratar sus servicios y a los encargados de unirse a él. Aunque las cosas serán bastante más complicadas de lo que él imaginó, Eliseo nunca se rendirá e irá por todo”, informaron.

En las imágenes que se revelaron en las últimas horas se puede ver al personaje encarnado por Francella en Río de Janeiro y también a otros de los actores principales que lo sorprenderán.

“La presencia de Garrido (Luis Gianneo) y Gómez (Manuel Vicente) en la convención de encargados lo toma por sorpresa y, fiel a su estilo implacable, no se pierde la oportunidad de dejarles en claro su opinión acerca de cómo deben comportarse en un bufé de un hotel 'todo incluido'”, informaron desde la plataforma.

Qué se sabe de la tercera temporada

El encargado desembarca exclusivamente esta semana con sus primeros dos episodios el viernes 19 de julio y luego estrena un nuevo episodio cada viernes.  

El elenco principal de los nuevos episodios se completa con Gabriel Goity, Manuel Vicente, Gastón Cocchiarale, y Pochi Ducasse, con las participaciones especiales de Daniel Aráoz, Claudia Fontán, Pepe Novoa, José María Listorti, Alan Sabbagh, Darío Barassi, Benjamín Vicuña y Norman Briski, entre otras figuras. 

Realizada por Pampa Films y Gloriamundi Producciones, la nueva temporada de El encargado está compuesta por 7 episodios de 30 minutos y cuenta con la dirección de Mariano Cohn, Gastón Duprat, Jerónimo Carranza y Emanuel Diez.

Los nuevos episodios fueron escritos por Emanuel Diez, quien se desempeña como head writer. Cohn y Duprat, en tanto, también se desempeñan como showrunners de la serie original junto a Diego Bliffeld y Jerónimo Carranza.

AL/JJD

El actor Guillermo Francella se sumó al debate político durante una entrevista en la que expresó su apoyo al presidente Javier Milei a cien días de iniciar su mandato.

“Estoy con esta incertidumbre de ver cuándo termina el goteo y empieza la gente a disfrutar un poco más de estas medidas”, señaló Francella en declaraciones radiales.

El actor también hizo hincapié en la importancia de las medidas tomadas por el Gobierno en sus primeros meses: “Mantengo las esperanzas en el Gobierno, las medidas eran necesarias y cumplió como dijo. Sabíamos que iba a haber una cirugía mayor”.

Además, Francella abordó la cuestión del contraste entre el oficialismo y la oposición, así como la controversia en torno a ciertas decisiones gubernamentales, como la ley ómnibus y el uso de Decretos de Necesidad y Urgencia (DNU).

“Después lo que iba a suceder con la oposición, con las leyes, la ley ómnibus, el DNU, sabía que iba a haber contraste, pero a 100 días me parece que se sabía que esto iba a ocurrir”, comentó Francella.

“Sigo con la esperanza de que esto, no sé con qué inmediatez, pero que esto se modifique a favor del pueblo” finalizó.

CRM con información de la agencia NA

A lo largo de todo noviembre, las principales plataformas de streaming sumarán a sus catálogos producciones muy esperadas por el público y también nuevas propuestas, entre películas y series que ya prometen gran repercusión.

El mes traerá, entre otros, los regresos de The Crown y de la serie animada Invincible, el estreno de la segunda temporada de El encargado, con Guillermo Francella y el lanzamiento de Elena sabe, una película basada en el libro homónimo de la escritora argentina Claudia Piñeiro con Mercedes Morán como protagonista. 

A continuación, un repaso por algunas producciones locales e internacionales que se incorporarán en noviembre a los servicios de Netflix, HBO Max, Amazon Prime, Disney + y Star+.

1. The Crown. Netflix anunció que a partir del 16 de noviembre estarán disponibles en su plataforma cuatro nuevos y muy esperados episodios de esta serie que repasa la historia de la familia real británica. Será la primera parte de la última temporada de esta superproducción, que culminará luego de varios años de éxito en las pantallas  (la segunda parte, con otros seis episodios, estará disponible a partir del 14 de diciembre).

“En estos primeros cuatro episodios de la serie, la princesa Diana y Dodi Al Fayed disfrutan de su floreciente relación, hasta que un fatídico viaje en auto tiene consecuencias devastadoras”, adelantó Netflix sobre los nuevos capítulos en un comunicado y agregó: “Después de hacerse público el fatal accidente automovilístico de Diana y Dodi, las grandes demostraciones de dolor de la gente toman a la reina por sorpresa. Mientras en el palacio lidian con la noticia, Al Fayed también debe procesar la pérdida de su amado hijo, y tiene la esperanza de que la pena compartida lo acerque a la familia real. Sin embargo, cada vez se encuentra a sí mismo más rechazado”.

Desde su estreno en 2016, The Crown recibió múltiples nominaciones y premios, incluyendo 15 nominaciones al BAFTA, 10 nominaciones al Golden Globe (con 4 premios ganados), 69 nominaciones al Emmy durante cinco temporadas (con 21 premios obtenidos en cuatro de ellas), entre otros.

Los primeros cuatro episodios de la sexta temporada de The Crown estarán disponibles en Netflix a partir del 16 de noviembre.

2. Faraway Downs: Australia. Ahora en formato de miniserie de seis episodios, el cineasta Baz Luhrmann ofrecerá una versión extendida para plataformas de su película Australia estrenada hace quince años y con poca repercusión y muchas críticas en aquel momento. Pero ahora, aquella historia vuelve y reúne una vez más a dos grandes figuras como protagonistas: Nicole Kidman y Hugh Jackman.

La historia se desarrolla cerca de la Segunda Guerra Mundial. Lady Sarah Ashley (Kidman) es una aristócrata inglesa que viaja a Australia tras la muerte de su esposo con el objetivo de vender un rancho de ganado. Pero una vez que pone pie en el lugar descubre un nuevo estilo de vida y siente que es capaz de dejar todo para adoptarlo. Sin embargo, se verá enfrentada a un ganadero poderoso con el que tendrá que lidiar para proteger su propiedad. Lo hará con ayuda de un peón local (Jackman) con quien, de a poco, irá construyendo una historia de amor muy particular.

Los seis capítulos de la miniserie Faraway Downs Australia llegarán a Star+ el 26 de noviembre.

3. Elena sabe. “Elena busca al responsable de la repentina muerte de su hija Rita. Al no obtener respuestas, es ella quien, aun padeciendo un Parkinson terminal, encarna la investigación. Para obtener ayuda de una antigua amiga de su hija, emprende un viaje en tren desde los suburbios a la capital. En búsqueda de la verdad, inevitables recuerdos la confrontarán con la madre que fue”, señala la sinopsis oficial de esta película, dirigida por Anahí Berneri, protagonizada por Mercedes Morán y Érica Rivas y basada en una novela de la escritora argentina Claudia Piñeiro (otras adaptaciones audiovisuales de su obra, se pueden encontrar en este enlace).

El largometraje está confirmado para el próximo 24 de noviembre en el servicio de Netflix global y el 16 de noviembre en algunos cines argentinos. Además, tendrá su presentación oficial en el 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La película Elena sabe llegará a la plataforma de Netflix el 24 de noviembre.

4. El encargado. La segunda temporada de esta producción de Star+ protagonizada por Guillermo Francella y creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat estrenará su segunda temporada en noviembre, según confirmó la plataforma en un comunicado, luego de una exitosa primera parte lanzada el año pasado.

Compuesta por siete episodios de media hora escritos por Cohn, Duprat y Emanuel Diez, El encargado narra las aventuras de Eliseo (Francella), el encargado de un edificio que, a espaldas del consorcio que lo emplea, hace uso y abuso de su poder de vigilancia e intromisión.

El elenco se compleca con Gabriel Goity (Matías Zambrano), Pochi Ducasse (Doña Beba), Gastón Cocchiarale (Miguel), María Abadi (Lucila Morris) y Martín Slipak (Maxi) y se enmarca en el universo de un edificio con una dinámica y normas específicas.

En noviembre vuelve a Star+ El encargado, la serie protagonizada por Guillermo Francella.

5. El asesino. Tras un fatídico cuasi accidente, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una cacería internacional que, según él, no es personal. Luego de su paso por algunos cines, este largometraje, dirigido por David Fincher y protagonizado por Michael Fassbender, se podrá ver por Netflix a partir del 10 de noviembre.

Se trata de una película que está basada en la exitosa serie de novelas gráficas The Killer, escritas por Alexis Nolent e ilustradas por Luc Jacamon, originalmente publicadas en idioma francés por la Editorial Casterman.

La película El asesino llegará a Netflix el 10 de noviembre.

6. Spider-Man: a través del Spider-verso. “El Spider-Man más simpático de Brooklyn llevará todo el Spider-Verso a HBO Max con la llegada de Spider-Man: a través del spider-verso. La película es la secuencia de la aclamada y ganadora del Oscar Spider-Man: Dentro del Spider-Verso (2018), y estará disponible en la plataforma el viernes 3 de noviembre para llevar al público a la nueva aventura del cabeza de telaraña más conocido del mundo”, anunció la plataforma en un comunicado.

Según señala la sinopsis oficial del largometraje, en esta nueva entrega, Miles Morales (Shameik Moore) vuelve a la pantalla para una nueva misión. Mientras lidia con su agitada nueva vida como superhéroe, Miles acaba siendo transportado a un multiverso donde se encuentra con varios Spider-Men de diferentes dimensiones. Junto a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) y un nuevo equipo de Spider-Personas que deben proteger su propia existencia, el héroe se embarca en una aventura épica.

El largometraje Spider-Man: a través del Spider-verso se podrá ver en HBO Max a partir del 3 de noviembre.

7. Invincible. Basada en el innovador cómic de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley, la historia de esta serie gira en torno a Mark Grayson, de 18 años, que es como cualquier otro chico de su edad, excepto que su padre es (o fue) el superhéroe más poderoso del planeta. “Aun recuperándose de la traición de Nolan en la temporada 1, Mark lucha por reconstruir su vida y enfrenta una serie de nuevas amenazas, mientras lucha contra su mayor temor: que pueda convertirse en su padre sin siquiera saberlo”, señala la sinopsis oficial de la segunda temporada de esta serie de animación que se puede ver en Amazon Prime Video a partir del 3 de noviembre.

Protagonizada por Steven Yeun, con Sandra Oh, Zazie Beetz, Grey DeLiSle, Chris Diamantopoulos, entre otros y otras, la producción anunció que durante la segunda temporada se unen al elenco Sterling K. Brown, Peter Cullen, Rob Delaney, Calista Flockhart, Phil LaMarr, Luke MacFarlane, Tatiana Maslany, Scott McNairy, Tim Robinson, Ben Schwartz, Rhea Seehorn, Lea Thompson, Paul F. Tompkins, Shantel VanSanten y más.

La segunda temporada de Invincible llegará a Amazon Prime Video a partir del 3 de noviembre.

8. Doctor Who. Es la serie televisiva de acción y aventuras más longeva del mundo, con más de seis décadas de historia. Con producción de la BBC, esta serie británica tiene una inmensa cantidad de seguidores en todo el mundo y sólo en el último año alcanzó más de cien millones de reproducciones en YouTube. El año pasado, Disney y la cadena británica anunciaron que trabajarían conjuntamente para llevar la serie a una audiencia todavía mayor. Desde entonces, se anunciaron una serie de especiales que empezarán a estrenarse este mes, para celebrar los 60 años de este hito televisivo.

El primero se llamará Doctor Who: La bestia estelar y llegará a la plataforma Disney+ en todo Latinoamérica el 25 de noviembre. Luego será el turno de Doctor Who: Salvaje y azul lejanía (estreno 2 de diciembre) y de Doctor Who: Risitas (estreno 9 de diciembre). Todos ellos, según se anticipó en un comunicado, reunirán nuevamente al Decimocuarto Doctor (David Tennant) con Donna Temple (Catherine Tate), quienes se encontrarán cara a cara con el villano más aterrador hasta la fecha: el Juguetero (interpretado por Neil Patrick Harris en su debut en Doctor Who). 

“El elenco incluye también a Yasmin Finney como Rose Temple-Noble y Miriam Margolyes en la voz de Beep el Meep, además de los actores que vuelven a interpretar sus respectivos personajes: Jacqueline King como Sylvia Noble, Karl Collins como Shaun Temple, Ruth Madeley como Shirley Anne Bingham y Jemma Redgrave como Kate Lethbridge-Stewart”, informó Disney.

El especial Doctor Who: La bestia estelar llegará a la plataforma Disney+ en todo Latinoamérica el 25 de noviembre.

AL/MG

La segunda temporada de “El encargado”, la serie de Star+ protagonizada por Guillermo Francella y creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat estrenará su segunda temporada en noviembre, confirmó la plataforma en un comunicado.

Compuesta por siete episodios de media hora escritos por Cohn, Duprat y Emanuel Diez, “El encargado” retoma las aventuras de Eliseo (Francella), el encargado de un edificio que, a espaldas del consorcio que lo emplea, hace uso y abuso de su poder de vigilancia e intromisión.

Esta serie cuyo elenco completan Gabriel Goity (Matías Zambrano), Pochi Ducasse (Doña Beba), Gastón Cocchiarale (Miguel), María Abadi (Lucila Morris) y Martín Slipak (Maxi) se enmarca en el universo de un edificio con una dinámica y normas específicas.

Con motivo de la primera temporada, estrenada en octubre pasado, Francella había definido a Eliseo como “un personaje muy singular, con un trato híper amable con todos los propietarios”.

“Sabe vida y obra de cada uno de ellos, pero cuando siente que determinadas actitudes para con él no son las que imaginaba, muestra un costado suyo muy especial”, sintetizó en una entrevista con Télam sobre el motor de una tira que sabe sacar provecho de esos micromundos abundantes en la clase media urbana argentina.

El mismo día que se llevaban adelante las elecciones PASO 2023 en todo el país, la plataforma lanzó un video donde Guillermo Francella anuncio la segunda temporada de la serie. “Vote El Encargado 2023”, dice.

NB con información de agencia Télam.

El riesgo de esta última temporada de la interna peronista es tornarse irrelevante. Históricamente irrelevante. Pura autonomía de la política. Primero porque se trata de un género pesado: el peronismo fue el movimiento que supo hacer pendular a la sociedad argentina dentro suyo; y lo que se ve ahora está desinflado, es un zamarreo de mezquindades entre dirigentes “jóvenes” o “viejos” que desde hace más de veinte años viajan con chofer e ignoran ya no sólo el valor de un pasaje de colectivo, sino la bajada de bandera de un taxi (para usar una metáfora del siglo XX). Esta interna aunque mueva sus marchas y contramarchas, convoque “audiencias” y despliegue sus relatos tiene algo sin salida. Ocurre más para sacarse un problema de encima que para dar una solución. El peronismo lucha contra una crisis que lo encontró del lado de adentro. Si en 1989 o en 2001 podía haber una última esperanza para la sociedad (en caso de incendio rompa el vidrio y saque un peronista –con Menem, con Duhalde–), ahora el peronismo vive del lado de adentro de la crisis y ese problema lo somatiza en la construcción de su propia ficción: todos luchan por ubicarse “afuera” del poder. El poder es el otro. Las viejas peleas peronistas se remontan lejos, y tal vez la última que definió un destino fue la interna entre Kirchner y Duhalde. Ahora, la experiencia del Frente de Todos es una experiencia sin paradigma. Se pelean para decir que no tienen el poder. Es el derecho a la ficción en medio de una crisis de la que es difícil escapar.

Este menú insólito permite introducir algo muy de época: el modo en que ciertas “ficciones” (películas, series) son puestas en tela de juicio. Y son puestas por un efecto paradójico: si la política arma su propia ficción, si la política está gobernada por sus propias ficciones (si en el oficialismo los cristinistas actúan como opositores con goce de sueldo o los albertistas piden respeto a su autoridad en nombre de no haber construido el albertismo), entonces la ficción funciona como un orden de la política. Intercambio extraño de los roles del mostrador. Así: a una ficción que narra un hecho histórico se le pide el rigor del Archivo General de la Nación o a una serie sobre la vida de un encargado de edificio se le pide que recite el artículo 14 bis antes de cada escena. Porque lo otro, esperar que la política cumpla su palabra, se da por perdido. Se tolera que el secretario general del sindicato de porteros sea un coleccionista de medios de comunicación, pero guay si una serie de ficción roza un prejuicio de clase. La oposición también tiene sus ficciones. ¿La última? Dicen que vieron a Elvis vivo en una gasolinera, dicen que un día Larreta fue “espontáneo” en algo.

Seamos realistas, pidamos ficciones

El novelista y sociólogo Hernán Vanoli dice que “la ciencia ficción es lo que nos está pasando y por eso el realismo decimonónico es cada vez más artificial”. En sus palabras, “ciencia ficción es Trump y Bolsonaro y también la edición genética Crispr y Uber”. En ese lugar donde ficción (a secas) y política hacen migas se produce este intercambio lleno de chiquitaje: se reclaman ficciones solemnes para una política que no sabe que se está tomando a sí misma en joda.

Hay algo en los estrenos simultáneos de Argentina, 1985 y El encargado. Si la película del juicio a las juntas se repliega en tiempos de crisis sobre una “reserva moral” de la sociedad (un relato de una cosa que salió bien de la transición democrática), hay algo en el corazón de las tinieblas de la torre de Belgrano de El encargado que funciona como su reverso: ¿de qué están hechas las salchichas de esa sociedad civil? ¿De qué está hecha la clase media? Y, por supuesto, el traspié se repite: ¿cuánto le estamos pidiendo a una ficción?

En un ensayo sobre la obra de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat (la dupla que realizó El encargado), Diego Labra apunta a que todo su cine es un misil teledirigido hacia “la clase media y el universo de los artistas y de los escritores”. Examinemos su “puntería” entonces: es un cine contra (una versión de) la clase media y que, como todo, puede dejar cosas afuera.

El Encargado tiene once capítulos donde los autores despliegan esa observación teledirigida que repite una forma como si fuera su arte poética. Veamos. El encargado, con un Guillermo Francella magistral, tiene la costumbre junto a otro encargado amigo del edificio vecino de mirar a las personas que pasan por la cuadra. Esa escena auto-cita la escena de Mi obra maestra (otra película de la dupla Cohn y Duprat) en la que un galerista de arte observa personajes sueltos de la ciudad y crea sus “perfiles”. Se sienta en el banco de una plaza, mira la ciudad en 360, y dice lo que ve: el escribano amarrete, el vendedor de seguros, el remisero con colesterol alto, el asistente de marketing depresivo, la estudiante del interior (“mucha tarta de calabaza”), el bartender, y después ve venir, lo ve venir caminando con su bolso, su saco de corderoy y su barba prolijamente descuidada, y ahí Francella dice: “sociólogo peronista”. Pero antes de nombrarlo suelta “ay, ay, ay”. Como si dijera: el que vive de todos los demás que acaban de pasar. Cohn y Duprat y la sangre prometida: su anti progresismo. Pero en El encargado no es la erudición del curador de arte sino la sabiduría de dos porteros de edificio que saben por viejos las cosas que envuelven las bolsas negras de consorcio de la clase media. Así, los dos encargados imaginan que ven a un empleado de un ministerio, dos madres del cole, un chofer de remís.

Pero volvamos a la torre. Quizás Belgrano como barrio tradicional hace un poco más rígida la plasticidad del arco narrativo, pero Belgrano, como todo gran barrio, tiene muchos barrios adentro y hay un ecosistema fértil en el edificio: un viejo militar con domiciliaria, un abogado garca, un sindicalista peronista, dos kirchneristas veganos que tienen a su empleada en negro, una pintora kitsch, un sojero, una pareja de lesbianas, y así. El punto de referencia de todos es el vínculo con el portero. Una de las relaciones que repiten Cohn y Duprat como anatema de la clase media es la relación de esa clase con su propio cuerpo. Dice Labra: “estas situaciones límite ficcionales hacen crujir los mandatos y pretensiones de masculinidad que pesan sobre los protagonistas de clase media”. El personaje de Spregelburd, por ejemplo, que hace del arquitecto en El hombre de al lado, llora en su auto porque su mujer le exige que ponga el cuerpo contra el vecino (Daniel Aráoz). O, dice Diego Labra, “Oscar Martínez se caga hasta las patas ante el Dady de El ciudadano Ilustre, casi un malo de película de terror pastoral”. Entonces el “encargado” es en esa frontera la extensión del cuerpo de todos. La tercerización clásica: el que tira la basura, el que arregla un baño, el que rescata un chico en un incendio, el que hace favores sexuales, el que intermedia conflictos. Frente a ese cuerpo que recorre el edificio la tecnología hace sombra: tenemos desde la tobillera electrónica del genocida hasta la aspiradora robot del abogado cagador. La tensión con ese abogado que encarna Puma Goity es por el proyecto para la construcción de la nueva pileta (que debe tener los votos de la mayoría en una reunión de consorcio) y supone la salida del portero, el cese de sus funciones. Esa elección organiza esta lucha de clases medias: una campaña por los votos va armando el boca de urna hasta el veredicto final. Si hay pileta no hay portero. Y la salida del encargado será sustituida por una empresa de limpieza tercerizada y la colocación de cámaras de seguridad. ¿Qué es el ascenso social? Privatiza su vida hasta el que ama el Estado: que nos limpien la casa, nos paseen a los perros, nos traigan el delivery o las compras por Rappi. Lo obsoleto frente al gran salto tecnológico: el portero está nominado.

Cohn y Duprat arman su historia esta vez rozando el lado “Campanella” que es el fondo común de todos los progresismos del siglo XXI: oponer tradición a progreso. La parte sensible de su propio relato está justamente (o paradójicamente) en la defensa de viejos valores corporativos. Se enciende la luna de Avellaneda. Eso que vivimos encenderse para defender el club social. Acá la luna es el portero sombrío. El límite de una época: ¿se puede componer un relato que finalmente no sea también un poco progresista? Quizás ante ese límite se duplica cierta crueldad de los autores. 

El encargado no es contra los porteros: es a favor de ellos. No sólo en la defensa de la fuente de trabajo, sino en la lección final del portero salvador: la tecnología no tiene alma. Seré canalla, pero soy su canalla. Pongo el cuerpo. Si, como decíamos, los trazos gruesos de ciertos blancos fáciles (la doble moral de clase del kirchnerismo –el jipi con OSDE, la superioridad moral del ventajero con planta en el Estado– o criticar al sindicalista peronista labrado en oro) no son ya tan grandes hallazgos, porque es la parte cómoda en que Cohn y Duprat arman un poco su torre de marfil, podemos decir que el hallazgo está en algo anterior a todo eso, en algo aún más naturalizado que esa crítica al progresismo: y es el resultado concreto de que todo eso que la torre de Belgrano junta finalmente convive. ¿Qué nos dice El encargado? Que la sociedad argentina es menos imposible que su representación.

Y hagamos entonces la ficción de la ficción: este encargado se proyecta en la figura política de este tiempo roto, desvencijado, que parece sin norte. En la figura del que parece que “nadie puso”: ¡sombra terrible de Alberto Fernández venimos a evocarte! Sobre el final de la serie vemos ascender las tretas del portero: el gesto que desconcierta a sus interlocutores, ahí cuando nadie sabe si es o se hace, y todo para no perder el puesto. “Me echan como un perro”, grita en un momento para decir la verdad y al segundo se ríe. ¿Cuál es la verdad? Porque a veces las cosas van tan lejos que la mentira es la verdad. El encargado entonces juega a las escondidas desde los gestos paralelos de su propia cara: se ríe, y apaga la risa al instante. ¿Quién es? ¿A quién quiere? ¿Quiénes son los propios? ¿Los entrega? El portero es Alberto, entonces, asediado bajo la sombra de una orden de desalojo, tratando de sobrevivir frente al boicot de propios y extraños. Así, y aunque esta vez no pidamos estatus de verdad en la ficción, podemos decir que la historia de El encargado funciona como cifra de este peronismo insólito vuelto contra sí mismo: el peronismo saboteador. 

MR

Una agrupación de encargados de edificio sacó un comunicado en donde manifiestan su malestar por la serie El Encargado de Star+, que protagoniza Guillermo Francella.

En la durísima carta, la agrupación expresó el descontento que hay entre sus integrantes por el rol que protagoniza el actor en la serie y la trama en cuestión: “Ante los hechos de público conocimiento y la enorme repercusión que ha tomado la nueva serie realizada por Guillermo Francella que habla de nuestra profesión queremos expresar nuestro total repudio tanto a él como a la producción de esta ficción producida por la plataforma Star+ que nos ha provocado un enorme malestar”, comenzó el comunicado. 

“No nos representa en lo más mínimo su violenta corrupción y es por eso que junto a la agrupación que conformamos hemos decidido salir a dar la cara para que la gente no se deje llevar por esta oscura historia que tan mal nos deja parados”, continua la carta firmada por Diego Trejo, titular de la “agrupación de encargados”, según figura al pie de la misiva.

Ante la repercusión, con comentarios positivos, la agrupación sostuvo: “Por estos días y después de haber sufrido distintas cosas en nuestra vida cotidiana por esta serie, queremos decirles a todos que nuestro oficio no tiene absolutamente nada que ver con lo que se cuenta y con las actitudes que interpreta el actor mencionado que hasta acá lo respetábamos como trabajador”.

“No vamos a permitir bajo ningún punto de vista que los ciudadanos nos empiecen a ningunear y a mirar distinto por un prejuicio falsamente impuesto por este cuento nefasto que solo fue creado para atacarnos brutalmente”, expresaron. 

Por último, manifestaron la necesidad de que la producción y el actor pidan disculpas públicas por la realización de la producción: “Extendemos nuestro abrazo a cada colega y solicitamos las disculpas públicas de esta serie que nunca debió hacerse bajo estas condiciones y por último queremos aclarar que este grupo de personas no pertenece a ningún sindicato ya que actuamos de manera independiente”.

Con información de NA.

IG

Guillermo Francella interpreta al amable y muy dedicado portero de un edificio con mucho que ocultar y un plan tan insólito como atrapante en “El encargado”, la nueva serie de sello local creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat, que llega este miércoles 26 a la plataforma de streaming Star+ con una propuesta de “comedia con cierta oscuridad” que “potencia el género” humorístico desde la ambigüedad.

“Es un personaje muy singular, con un trato híper amable con todos los propietarios. Sabe vida y obra de cada uno de ellos, pero cuando siente que determinadas actitudes para con él no son las que imaginaba, muestra un costado suyo muy especial”, sintetiza el actor sobre Eliseo, el motor de una tira que sabe sacar provecho de esos micromundos abundantes en la clase media urbana argentina.

Las relaciones entre vecinos -desde las charlas de ascensor, los chusmeríos y hasta sus pactos secretos- y las rutinas del edificio son el telón de fondo para la presencia constante pero camuflada del calculador encargado, un experto en ver, saber y manipular todo lo que ocurre a su alrededor.

Sin embargo, todo cambia en la apacible cotidianidad de Eliseo cuando se entera de que el soberbio abogado Matías Zambrano (Gabriel Goity), quien es casualmente el presidente del consorcio, busca implementar varias reformas en la organización del lugar que podrían quitarle más que su trabajo.

Desesperado pero sin perder la calma, el protagonista pone en funcionamiento, desde el centro de operaciones que es su modesto departamento en la terraza del edificio, toda la maquinaria de vigilancia que su entrañable fachada le permitió construir con el tiempo, fruto de una increíble destreza para indagar con una imperceptible impunidad en los asuntos personales de los residentes.

Así, con algunos toques de costumbrismo bajado de tono, y a ese estilo de comedia incómoda y sarcástica que la dupla Cohn y Duprat explora en gran parte de sus trabajos, se le suma una bienvenida vuelta de tuerca con la incógnita sobre hasta dónde llegarán las manipulaciones de Eliseo, develada poco a poco a lo largo de los 11 episodios de media hora que componen la entrega, escrita en equipo bajo el liderazgo de Emanuel Diez.

El elenco de “El encargado”

Darío Barassi, Moro Anghileri y Gastón Cocchiarale, entre más, dan vida a un arquetípico abanico de personajes dentro de un reparto en el que también participan en apariciones especiales figuras como Jorge D'Elía, Adriana Aizemberg, Mirta Busnelli y Martín Seefeld.

El tráiler de “El encargado” que se emitirá por Star+

Guillermo Francella en “El encargado”: “Las relaciones humanas y el vínculo entre el poder y el trabajo”

Télam: ¿Cómo te acercaste al proyecto?

Guillermo Francella: Me lo acercaron Cohn y Duprat, y yo viví una experiencia muy linda con ellos cuando filmé “Mi obra maestra” (2018), me encantó trabajar en esa película porque son gente muy metida en el proyecto, tienen buenos guiones, que es lo que el actor siempre ama tener, y son muy cuidadosos como directores, así que fue como un combo total. Cuando me contaron la historia me pareció muy atractiva y fantástico esto de contar el universo de un encargado de un edificio con mucho poder sobre los propietarios, como muchas veces pasa. Me encantó transitar como actor esta experiencia de comedia con cierta oscuridad detrás, hasta con algo de suspenso.

T: En ese sentido, esta propuesta que mezcla el humor con lo dramático pero desde un lugar ácido es muy propio de la dupla de Cohn y Duprat. ¿Cómo se aplica esta forma de encarar la comedia al micromundo que retrata esta serie?

GF: Creo que es algo que potencia el género, y no sé si se han hecho muchas comedias de estas características en Argentina, que son más bien tragicomedias. Es un género bastante ambiguo, porque tiene mucha ironía, y fundamentalmente mucha esgrima verbal entre los personajes. Se observa un determinado poder en los personajes, tienen actitudes que me parecen divinas para atravesar como actor, y en este caso está este encargado, que se encuentra en determinadas situaciones que le provocan incomodidad y exacerban lo que tiene en la cabeza. Él toma determinadas decisiones por lo que quieren hacer con él, lo que quieren provocarle, y eso lo pone en el lugar más feo. Es una persona que tiene esas miserias, que esconde algo detrás, algo que se va descubriendo y es apasionante, casi shakesperiano.

T: Esas situaciones que se dan en los consorcios son elementos con los que el público argentino promedio que vive en ciudades grandes se va a poder identificar fácilmente. ¿Cómo creés que puede funcionar esta narrativa en otras regiones del mundo? ¿Qué es lo universal en “El encargado”?

GF: Las relaciones humanas, y el vínculo entre el poder y el trabajo. En Europa y en Estados Unidos hay otro tipo de encargados, no es una figura que existe sólo en Argentina, aunque acá está atravesado por un tema de costumbres particular. Pero me parece que excede eso, a veces acá podemos ver alguna historia sobre relaciones deportivas, sobre por ejemplo un entrenador de béisbol, un deporte que acá no se juega, o se muestra lo que sucede en el vestuario. Es un universo que no me pertenece para nada, no me siento representado en lo más mínimo o identificado con lo que quieren contar, pero están narrando algo que me atraviesa igual, y creo que “El encargado” va a generar eso mismo y que va a atrapar desde el primer momento.

T: Con este estreno sumás una producción más en tu paso por el streaming, que se está instalando definitivamente en la industria nacional. ¿Cómo ves el escenario de la producción de cine y series argentinas con la aparición de estos nuevos jugadores?

GF: A veces hablo con directores que están por iniciar su película y no pueden encontrar su asistente de dirección, o de fotografía o de arte, porque están todos tomados. Hay un abanico de trabajo muy grande para los actores y las actrices, aunque a veces si se hacen muchas temporadas de una serie son los mismos, no es que todo el resto puede tener trabajo, pero generalmente hoy en día hay mucho. Es como en una época de la televisión abierta, cuando había tiras y unitarios todas las semanas y en todos los canales. Eso desapareció, pero me parece que se nos presenta un momento fantástico y me encantaría que esos mundos puedan convivir, que las películas se puedan estrenar en cines y con una ventana de algunas semanas luego vayan a las plataformas. A veces no se consigue, y me gustaría que ocurra. Con “Granizo” (el reciente filme de Netflix que lo tiene como protagonista) no lo pude vivir, y aunque fue una explosión, extrañé verla en cines. Con esta cantidad de plataformas hay tanto contenido que creo que de a poquito la gente se va a empezar a adaptar, y va a empezar a elegir. Se nos presenta un mundo nuevo, porque esto es general, y ahora estamos todos acá.

“El encargado”: cuándo se estrena

El actor Guillermo Francella vuelve a la pantalla chica con una nueva serie de comedia producida por la plataforma Star+. La flamante producción de 11 episodios, El Encargado, se estrenará en exclusiva el 26 de octubre en el servicio de streaming. 

Por Victoria Ojam para agencia Télam

El miércoles 26 de octubre llega a la plataforma Star+ El encargado, una comedia negra de Gastón Duprat y Mariano Cohn en la que Guillermo Francella se pone en la piel de Eliseo, un hombre que luego de tres décadas de trabajo como encargado de un edificio, se ve amenazado por uno de los vecinos, interpretado por Gabriel Goity, quien busca convencer a sus vecinos para construir una pileta en la terraza y prescindir de sus servicios.

Y de cara al estreno, “El Puma” Goity, Moro Anghileri y Gastón Cocchiarale dieron detalles del proyecto en una charla exclusiva con NA.

Se trata de una comedia negra, compuesta por 10 episodios que duran aproximadamente 20 minutos, en los que el ADN argentino está muy presente.

Con un gran despliegue delante y detrás de cámara, el equipo completo logró anteponerse a la pandemia y los protocolos que trajo aparejados el Covid-19 para alcanzar un resultado de calidad que permite que es espectador pueda sentirse identificado con la vida en un edificio y los problemas que suelen surgir en un consorcio.

¿Qué los sedujo del proyecto?

Anghileri: -A mí, el guion. Mariano y Gastón son muy convocantes y me gusta mucho el trabajo que hacen en el cine. Veníamos hablando para hacer algo juntos y apareció este proyecto, pero la verdad es que el guion es impecable. Y cuando hay un buen guion -o en este caso, 11 buenos guiones-, me parece que es una fortuna para nosotros.

Goity: -Tal cual. Los guiones son brillantes, me pasa lo mismo. Como espectador disfruto mucho a Gastón y Mariano y, en lo personal, laburar con Guillermo. Hacía 15 años que no trabajábamos juntos y todo fue generador de ganas de hacerlo y vernos.

Puma, venís trabajando hace un montón en cine, teatro y televisión, ¿cómo es para vos adaptarte a las nuevas plataformas?

Goity: -La diferencia radica básicamente en llegar a todo el mundo. Esto es muy fuerte, una gran responsabilidad que me encanta y lo merece nuestra industria porque estamos capacitados para llegar a todas partes del mundo con excelente calidad y este orgullo de que nos vean en todas partes; que vean lo que tenemos: nuestros actrices, nuestros actores, nuestros productores, nuestros guiones... Es una gran oportunidad y lo vivo con muchas expectativas, alegría y muchas ganas.

¿Cambian las sensaciones al saber que se va a ver en todo el mundo?.

Goity: -Sí. Igual a mí me encanta todo. Hago una cooperativa en un sótano y tengo una felicidad enorme. La alegría es hacer lo que nos gusta. Sin dudas que esto es algo más, pero participar en un proyecto con gente de calidad, con compañeros y compañeras que uno admira y que le encanta trabajar es una alegría muy grande. Y que encima te vean en Oslo, está buenísimo.

Justamente se convierte en una vidriera del humor argentino, porque es una historia bien argentina.

Goity: -Netamente, exacto. Está muy bueno también y me encanta, porque a veces te invitan a participar en proyectos que a mí, particularmente, me irritan un poquito por el tema del (español) neutro. Yo quiero hablar en mi idioma. Si nosotros vemos cine español y mexicano, ¿por qué no podemos hablar en nuestro idioma, si se entiende perfectamente?.

Es algo que también se reproduce en el ambiente musical y ahora en las ficciones con la globalización.

Goity: -Yo no eso no estoy de acuerdo. Creo que cada país tiene que hablar con su idioma y hacer las cosas bien para que sea atractivo y que las personas de otros países se interesen.

Cocchiarale: -Creo que el peligro de la globalización es pasar a hacer todo lo mismo y no es eso lo jugoso que se puede hacer. El provecho tiene que ver con disfrutar de otras culturas, como esto: disfrutar de una historia argentina, con un humor argentino. Eso es lo más lindo y más rico, más allá de contar historias prefabricadas para todo el mundo.

Goity: -¡Con identidad! Con olor a lo tuyo...

El rodaje fue en 2021 en plena pandemia, ¿cómo fue ese desafío, con un elenco tan grande?.

Anghileri: -El elenco era lo de menos... ¡El equipo era gigante! Y yo nunca sabía con quién estaba hablando, porque estaban con barbijos. Aparecía todo el tiempo gente cubierta y yo no sabía quién era. Él (por Goity) era inconfundible (se ríe). ¡Era él o Mi villano favorito!.

Es increíble la capacidad de poder generar química y traspasar la pantalla en un contexto que no era favorable.

Goity: -Nos hicimos 704 hisopados... Me levantaba y tenía un hisopado.

Anghileri: -Todo el tiempo ensayábamos y enseguida nos teníamos que poner el barbijo, nos controlaban... fue muy complicado trabajar así.

Cocchiarale: -Ahora que lo pienso, fue muy surrealista, porque aparte fue una serie que dio mucho trabajo... Más allá del elenco principal, hubo más de 100 bolos en todo la serie, entonces siempre había gente nueva, más allá del equipo que era gigante. Filmamos más de cinco meses, que para una serie fue un montón. Tuvimos un solo parate, cuando Guille se contagió de seguir y como él estaba en todas las escenas, era muy difícil seguir.

¿Se sienten identificados con sus personajes? ¿Qué es lo que más les gustó?.

Goity: -Sí, en algunas cositas.

Anghileri: -En mi caso, el personaje me resulta cercano porque es naturalista, pero no por la vida que tiene. Era interesante porque estaba al cuidado de un niño todo el tiempo y en el rodaje había que contenerlo, ayudarlo, porque no deja de ser un niño en medio de mil personas con barbijo, sin barbijo, exigiendo cosas. La serie tiene una calidad muy alta y es muy exigente. No se hace una sola toma, se hacen 120.

Cocchiarale: -En mi caso era muy sencillo, porque tenía que armar un vínculo de maestro y aprendiz y en esa sintonía iba como actor, con gente como Guille, como el “Puma”. Es gente con la que crecí y fue muy lindo trabajar con eso. Mi personaje es uno de los más ingenuos de la serie, está muy de testigo de lo que ocurre, más allá que después se va involucrando más. Era interesante trabajar eso de estar y no estar.

Gastón, te tocó estar cerca de Guillermo a quien siempre definiste como un modelo a seguir.

Cocchiarale: -Sí, siempre cuento que cuando era chico le llevé una carta al teatro, diciéndole que quería trabajar con él cuando sea grande y 10 años después hice de su hijo en El Clan y después me recomendó para esta serie. Arrancó todo con esa admiración.

A vos “Puma”, ¿qué te pasa desde este lugar de mayor trayectoria, cuando te encontrás con colegas que tiene este deseo de trabajar con vos?

Goity: -No lo puedo creer. Sinceramente, se agradece. A mí me encanta laburar de esto y hacerlo con compañeros como ellos, que vienen con tantas ganas, es genial. Es un premio, porque trabajo de lo que me gusta. Me da pudor cuando pasa esto, pero es una alegría enorme. Y tiene que ver con el protagonista. Lo genera Guillermo, él me llamó y que te elijan es un premio.

Cocchiarale: -Y conociendo la obsesión con la que trabaja Guillermo, que te recomiende o ponga al servicio tu nombre para una producción de esta magnitud es un premio.

¿Cómo lo ven a Guillermo en este papel tan complejo y a su vez bastante perverso?.

Goity: -Guillermo es extraordinario y en este personaje lo van a ver a esa altura.

Anghileri: -Cuando me enteré que iba a ser el encargado pensé que era perfecto y lo sigo pensando. Es “el” personaje para él, hay un maridaje espectacular, porque le permite lucirse y pasearse por el humor y por otras cosas más oscuras que también las tiene a manos y le salen muy bien. Es muy disfrutable verlo.

Cocchiarale: -Yo me animo a decir que va a ser uno de los mejores papeles de su carrera porque mezcla dos temas que viene trabajando hace mucho tiempo: el humor popular que supo construir a lo largo de su carrera, y al mismo tiempo una oscuridad que viene trabajando hace tiempo en sus papeles. Es un buen maridaje, pero además él es un actor muy generoso, que siempre busca que sus compañeros se luzcan, marca el timing del chiste, de la precisión.

La frase de la serie es: “Con Eliseo no se jode”. ¿Con qué cosas no se jode con ustedes?.

Cocchiarale: -En mi caso, con la comunicación. Si tenemos un problema, hablémoslo más que ir por atrás. La ética, trato de manejarme así y espero lo mismo del otro lado.

Anghileri: - Yo creo que con el respeto. Con respeto se puede todo, pero ese es el límite.

Goity: - Con nada se jode. A mí no me gusta joder. Me gusta divertirme, pero soy muy jodido (se ríe).

Por Belén Canónico de la agencia NA

“Para algunos, la figura del encargado es una antigüedad total. Lo que no saben es que con Eliseo no se jode”, reza el primer adelanto de “El Encargado”, el nuevo proyecto de Gastón Duprat y Mariano Cohn, protagonizado por Guillermo Francella.

El primer tráiler muestra a Francella en la piel de Eliseo, un encargado de treinta años de antigüedad de un edificio, quien se ve amenazado por uno de los vecinos, interpretado por Gabriel Goity. “El Puma” busca convencer a los demás inquilinos para construir una pileta en la terraza, deshaciéndose de los servicios y la vivienda de Eliseo.

Lejos de quedarse de brazos cruzados, el protagonista hará uso y abuso de su poder de encargado para meterse en la vida de los vecinos del edificio. Recurrirá a una falsa personalidad, con la que se mostrará servicial e inocente por un lado, pero intentará manipularlos y conseguir un beneficio propio por el otro.

Francella y Goity estarán acompañados esta ocasión por actores y actices como Darío Barassi, Jorge D'Elía, Mirta Busnelli, Martín Seefeld, Luis Brandoni, Nicolás Vázquez, Benjamín Rojas, Nicolás Francella y Malena Sánchez. También participarán Pochi Ducasse, Manuel Vicente, Adriana Aizemberg, René Bertrand, Moro Anghileri y Gastón Cocchiarale, entre otros.

La primera temporada se filmó a mediados del 2021 con estrictos protocolos por la pandemia de Coronavirus. Actualmente, se está grabando una segunda temporada.

Además, la historia de la tira estará conectada con “Nada”, la miniserie protagonizada por Luis Brandoni, que contó con la participación especial de Robert De Niro, porque se trata de otra ficción de Duprat y Cohn para la misma plataforma.

LC con información de agencia NA