A veces hay que atravesar varias experiencias musicales para poder escribir. No siempre está claro en esta columna qué quiero compartir con ustedes. Y a veces la vida compleja de este presente hace que no tenga ni tiempo. Y la idea es no apurarme. Detener el vértigo por un rato. Este 9 de octubre tocan en Buenos Aires los Garupá. Y ni bien vi la fecha supe que quería escribir sobre ellos. Son unos músicos maravillosos que vienen de Rosario y no solo “hacen versiones” de la obra del inmenso Ramón Ayala. Le dieron nueva vida a sus creaciones, las más conocidas y las menos, y las proyectaron hacia el futuro.

Es de los proyectos que más me han conmovido en los últimos tiempos. Ramón Ayala siempre fue una referencia en mi vida. Lo conté por acá cuando murió. Y sus canciones siempre han sido bálsamo. Fue uno de los mayores creadores de nuestra música. No solo por la innegable calidad de su obra, sino porque le cantó a los trabajadores como pocos habían hecho hasta entonces en el folklore. También a la naturaleza. y al amor, claro. “Posadeña linda” y “El cosechero”, quizá sus temas más conocidos, son solo la punta de un iceberg. Ramón es infinito. Descubrir que había incluso más canciones de las que conocía fue un regalo. Sus palabras, sus recitados, sus poemas, sus entrevistas siempre fueron un llamado a vivir intensamente. Porque aunque haya dolor y horror, Ramón destacaba que pasamos una sola vez por acá y no podemos desaprovecharlo.

Muchos nos estamos preguntando en estos momentos qué sería no desaprovechar la vida. El pluriempleo, la crisis económica, el miedo a la tecnología, las guerras, los genocidios a los que asistimos en vivo y directo poco margen dejan para la alegría. Pero ahí es donde Ramón tenía palabras sabias. “Mira la luz, goza la vida / y el acontecimiento de existir”, dice su poema “Ser”, que les recomiendo buscar entero. Y también decía que la vida es el capital más importante que tiene el ser humano.

Garupá está integrado por Julián Venegas con su voz de mil matices, Joel Tortul, pianista virtuosísimo y apasionado, y Homero Chiavarino, en acordeón y voz, un auténtico chamamecero de ley. Se juntaron alrededor de una admiración compartida por Ayala y llevan editados dos discos dedicados a su obra. El primero, Canciones del Mensú, se concentró en canciones más conocidas; el segundo, El viejo río que va, se metió con un repertorio menos transitado. Galopas, rasguidos dobles, chamamés, una zamba y gualambaos, el género que inventó el propio Ramón. Y el sublime violín de Pablo Farhat que suma aún más hondura.

Pero lo maravilloso de Garupá es que no embalsama esas canciones. Las abre, las desarma, las vuelve a mirar. Chiavarino contaba que cuando se sientan a tocar y a “desmenuzar” la obra aparecen esas “perlitas” de Ramón, pequeñas libertades que se permitía frente a las formas tradicionales y que para ellos se convierten en puertas de entrada para los arreglos.

Quizás por eso un recital de Garupá es asistir a la maravilla. Porque Ramón está ahí y, al mismo tiempo, la música está sucediendo ahora. No es un homenaje en el sentido solemne de la palabra ni un ejercicio de nostalgia. Es una obra viva pasando por otros cuerpos, otros instrumentos, otras sensibilidades.

Cuando murió Ramón, en diciembre de 2023, escribí en este mismo espacio sobre una presentación de Garupá a la que había asistido unos meses antes en el Centro Cultural Borges. Ramón todavía vivía y el trío ya había podido hacerle llegar su primer disco. Cerré aquella columna pensando que debía haber entendido entonces que su música estaba en buenas manos. No me equivocaba.

Ahora Garupá tiene un segundo disco, recorrió otros escenarios (de Europa también) y siguió encontrando caminos dentro de una obra que parece inagotable. Venegas dijo una vez algo que me quedó dando vueltas: “Ramón era un acelerador de la existencia”. En momentos difíciles, imaginaba, insistiría en reunirnos, guitarrear, cantar, hacer aquello que nos hace bien. Garupá toca el viernes 9 de octubre a las 21 en JJ Cultural, Jean Jaurès 347, en la Ciudad de Buenos Aires. Vayan. Después me cuentan.

Volvió “Raíces”, el programa de Blanca Rébori

Quiero compartirles también que hace unas semanas volvió a la radio con su programa “Raíces” la enorme Blanca Rébori, a la que admiro y respeto desde chiquita, cuando mi papá la hacía sonar en mi casa. De su mítico programa toma el nombre esta columna como homenaje. Que vuelva a estar al aire por FM La Tribu los domingos desde las 15 es un lujo y hay que celebrarlo. Gracias, Blanca, por tanto.

Silvia Pérez Cruz en Buenos Aires

Decía que son días tristes en muchos aspectos. Cuesta a veces encontrar el sentido. Pero el 29 de agosto pasó por Buenos Aires la maravillosa Sílvia Pérez Cruz y ofreció un espectáculo descomunal en el Teatro Ópera, de los que se ven muy pocos. Participaron varios músicos de acá, entre ellos Juan Falú, Luna Monti —que además dirigió un coro de ocho cantoras— y Juan Pablo Di Leone, artistas a los que la catalana admira profundamente.

Y no sé de quién fue la decisión, pero no se vendieron todas las entradas. Entonces fueron invitados decenas de músicos que nunca hubieran podido pagar. Fue una fiesta. Una comunión compartida. Y salimos mejores esa noche.

Les cuento además que dos de mis bandas favoritas, Duratierra y Don Olimpio, sobre las que escribí en las últimas ediciones de “Raíces”, agregaron fechas en noviembre porque agotaron una primera. Don Olimpio volverá a presentarse el 15 de noviembre en la Sala Alejandro Casona y Duratierra agregó una nueva función para el 21 en el Xirgu. Otros dos motivos de celebración.

No son datos menores. En un momento en el que sostener un proyecto musical es cada vez más difícil, que haya salas llenas, nuevas funciones, artistas que se encuentran y públicos que siguen buscando música es una forma de resistencia. Tal vez también sea una manera, pequeña pero concreta, de responder aquella pregunta sobre qué significa hoy no desaprovechar la vida.

Homero Chiavarino decía, hablando de Ramón, que una de sus enseñanzas fue aprender a mirar desde más arriba y no perderse en lo inmediato. Porque además de los problemas cotidianos existen el arte, la música, la pintura, el afecto y los vínculos. Y de todo eso podemos agarrarnos como de un salvavidas.

Quizás sea por ahí. No se trata de negar lo que pasa ni de hacer como si alrededor no hubiera dolor, incertidumbre, violencia o miedo. Se trata de que todo eso no nos quite también la posibilidad de encontrarnos, de emocionarnos, de bailar, de escuchar una canción y salir un poquito distintos de como entramos. Llenemos los teatros, los bares, los locales donde tocan nuestros músicos. Es un año difícil. Pero entre todos vamos a poder.

Hasta aquí llegamos hoy. Gracias por leer. Que disfruten. ¡Hasta dentro de dos semanas! O tres...

(*) “Raíces” es un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori conduce desde hace más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

A veces escuchar música se parece a rezar. Una especie de ritual que nos conecta con lo sagrado, no importa qué entendamos bajo eso. Ocurre con músicos de cualquier género cuando el arte, la técnica y la emoción se fusionan y una no desea nada más que estar ahí, en ese momento, disfrutando de estar viva.

Rudi Flores y Juan Falú juntos

Eso me pasa cuando tocan juntos Rudi Flores y Juan Falú. Pocas miradas más felices he visto que las de estos dos músicos guitarreando de madrugada en algún reducto de la noche porteña. Es cuando mejor tocan. Dos de los guitarristas más talentosos del país, de los que recorren el mundo difundiendo nuestra música, se encuentran, vino de por medio, rodeados de amigos, otros músicos, muchos jóvenes, y ocurre la magia.

Sus manos se mueven solas, cómplices, por esos instrumentos que controlan como un miembro más de su cuerpo. No tienen edad cuando eso ocurre. Y no hay género musical que se les resista. Dominan todos los ritmos argentinos, incluyendo el tango, pero son gloriosos también con los brasileños. “Con Rudi Flores es cuestión de sugerir temas y simplemente tocar y tocar. Un placer”, dice Falú.

Toda esta introducción para contarles que este jueves, Rudi Flores y Juan Falú tocan juntos en Bolívar 852 y que si no se apuran se quedan sin entrada. Habrá invitados especiales, según se anunció. Y habrá, sin dudas, guitarreada posterior.

Acá una grabación casera de hace algunos años da una idea del clima que se arma:

Se viene Guitarras del Mundo

Por cierto, ya se acerca una nueva edición del Festival Guitarras del Mundo, cuya dirección artística, justamente, está a cargo de Juan Falú. La inauguración de este evento único en su tipo será el martes 18 de octubre a las 20:00 en la cúpula del CCK. Tocarán en esa primera fecha Marisa Gallo, Milena Muro, Julio Azcano, Carlos Martínez y Diego Jascalevich.

Luego, hasta el 30 de octubre, se presentarán guitarristas argentinos e internacionales con entrada libre y gratuita en sedes de todo el país, como todos los años. La programación completa estará disponible en los próximos días.

Seguramente, como siempre, habrá un gran cierre con la mayoría de los guitarristas participantes. Acá podemos ver una vez en que los guitarristas de Guitarras del Mundo estuvieron en Morfi, el programa del fallecido Gerardo Rozín, interpretando una bellísima versión de “Viejo Caá Catí” (En primer plano, Flores y Falú, más otros grandes como Roberto Calvo o Pedro Rossi).

Este año el festival ofreció del 14 de junio al 27 de septiembre, de manera virtual, ocho Clases Magistrales con la participación de docentes representantes de los diferentes estilos guitarrísticos del país. Participaron Jorge Jewsbury, María Eugenia Figueroa, Simón Marziali, Juan Manuel Colombo, Mirta Álvarez, Julio Santillán, Sebastián Henríquez y Silvina López. Y las clases se pueden ver aún en el canal de YouTube del Ministerio de Cultura.

El Dúo Palo Blanco presenta en concierto el disco dedicado al Cuchi

Les conté hace un tiempo acerca de un disco muy especial que recopilaba temás inéditos o poco conocidos del compositor salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Lo grabó el Dúo Palo Blanco a lo largo de cinco años, de manera independiente, con mucho esfuerzo, en base a la tesis que su guitarrista, Roberto Almeida, elaboró para la Licenciatura en Música Popular de la UNSAM. Ahora, por fin, este trabajo, titulado Cuchi inédito y recóndito, se podrá escuchar en vivo. Será el viernes 21 de octubre a las 22:15 en Dumont 4040.

Este disco del dúo que integran Laura Princic y Guadalupe González Táboas es doble y contiene veinte obras de Leguizamón con deliciosos arreglos del propio dúo. Cuenta con un montón de invitados especiales: Nadia Szachniuk, Emma Palermo, Mariano Agustoni, Sergio Zabala, Nadia Larcher, Manu Navarro, Pablo Fraguela, Federico Rey, Gino Palomino, María Eugenia Gómez, Chacho Echenique, Martín Neri, Hugo Maldonado, Santiago Arias, Seva Castro, Flor Bobadilla Oliva, Mariano “Tiki” Cantero, Marcos Cabezaz, Solana Biderman y Jaques Morelenbaum.

Una joyita que ahora forma parte del catálogo del sello Shagrada Medra y que ojalá obtenga el reconocimiento que merece. La pueden escuchar acá:

Flor Bobadilla adelanta un sencillo de su disco solista

La cantante, compositora, actriz y pianista misionera Flor Bobadilla Oliva (que, por cierto, participa en el disco del Dúo Palo Blanco mencionado más arriba) presentó el primer sencillo de su disco solista, Solita mi alma. Se trata de “Milagreiro”, un tema del brasileño Djavan con claras reminiscencias gallegas, en el que la acompaña Mariano “Tiki” Cantero en voz y percusión. 

“Encontré entre música y letra trozos de historia y mudez, también el halo presente de un cuerpo deseante. Un intento de traducir eso que viene con una y se desconoce, la procedencia que pulsa incesante adentro. Me la recordó una amiga maga. Desperté la madrugada siguiente con los coros y timbres de tambores explotándome en el cuerpo”, contó la artista en sus redes. “Maduramos el arreglo con @yunta.records y el artista invitado que, sin dudas es el hechicero que hace de nuestra versión una manera de espantar males”.

Acá, el mismo tema en vivo junto a los ensambles Trepún Percusión y Cuerdas Patagónicas de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, con arreglos de María Suárez.

Solita mi alma es un disco de “músicas folklóricas de selva y puerto”, como lo define la cantante, que lo estuvo presentando este año en varias ciudades del país. Muy pronto estará disponible en todas las plataformas.

Mientras, estas son las posibilidades de escuchar en vivo en los próximos días a esta multifacética misionera: este miércoles 12 abre el concierto de Luna Sujatovich en el Café Berlín; el sábado se presenta junto a Los Núñez, comprovincianos, en el Centro Cultural Borges; el jueves 20 será invitada con el Dúo Bote, que integra junto a Abel Tesoriere, e Ine Cuello de la Orquesta Típica Di Pasquale en Hasta Trilce; y el viernes 21 estará en la presentación del disco Salve, de Noelia Sinkunas, en Galpón B.

El juglar Wilson Saliwonczyk llega a Buenos Aires

Wilson Saliwonczyk o, más simple, Wilson el payador, tocará el 22 de octubre en Buenos Aires, en el Teatro El Popular. Oriundo de la ciudad bonaerense de 9 de julio, este original artista regresa a la capital argentina con un nuevo repertorio de canciones y versos improvisados. El cantautor y trovador, que además es quintero, también cantará varias canciones de El Gaucho Lacaniano, una serie de disparatadas y absurdas irreverencias contra el pensamiento occidental.

Contará con invitados como Cintia Trigo, de la “nueva trova tanguera”, y el Dúo Golondrinas, integrado por Fabián Villalón y Samantha di Paolo. La noche terminará con una payada anti-tradicionalista en la que Wilson trenzará décimas con Nayla Beltrán.

Varias canciones de Wilson fueron grabadas por artistas como León Gieco, Bruno Arias, Mariana Carrizo, Antonio Tarragó Ros y Horacio Fontova, entre otros. Es el autor de la “Milonga Queer”, que podemos escuchar acá en la versión de Wilson y Susy Shock

Yapa: La maestra Blanca Rébori

En la yapa de hoy les dejo el link a los programas emitidos hasta ahora de Cosas Nuestras, el ciclo que la periodista Blanca Rébori, que inspiró esta columna, conduce en Radio Nacional y en el que recibió, entre muchos otros artistas, a Hilda Herrera, Pablo Farhat, Nacha Roldán, Sebastián Macchi y Cecilia Rossetto. ¡Que lo disfruten!

¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM