Bad Bunny volvió a romper la tradición de los premios Grammy y triunfó colocando su último disco, Debí Tirar Más Fotos, entre los nominados al galardón al Álbum del Año. Si el cantante puertorriqueño ya hizo historia en 2022 consiguiendo que Un Verano Sin Ti se convirtiera en el primer trabajo en español en ser considerado para el trofeo más prestigioso de la industria musical, este año repite la hazaña con un proyecto que se enfrentará a otros favoritos como GNX de Kendrick Lamar, Mayhem de Lady Gaga y Man's Best Friend de Sabrina Carpenter.

El logro de Bad Bunny es más grande si se tiene en cuenta que, en esta ocasión, se convirtió en el primer artista de habla hispana en obtener una nominación en las tres categorías más importantes de la ceremonia, optando también al gramófono a la Canción del Año y a la Grabación del Año por su tema DtMF.

Asimismo, Kendrick Lamar, que fue uno de los grandes vencedores de la pasada edición con Not Like Us, tema que lo hizo alzarse con cinco gramófonos, incluyendo el Grammy a la Canción del Año y el Grammy a la Grabación del Año, vuelve a ser uno de los favoritos con su disco GNX. La ceremonia tendrá lugar el domingo 1 de febrero en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.

Los artistas que optan al Grammy a la Canción del Año, trofeo que premia la composición de los temas, son Lady Gaga con Abracadabra, Doechii con Anxiety, Rosé y Bruno Mars de la mano de APT., Bad Bunny con Debí Tirar Mas Fotos, HUNTR/X con Golden, Kendrick Lamar y SZA con Luther, Sabrina Carpenter con Manchild y Billie Eilish con Wildflower. Todos ellos lucharán también por el Grammy a la Grabación del Año, distinción que premia la producción de las canciones, excepto el fenómeno HUNTR/X con Golden, ya que su nominación terminó a manos de Chappell Roan con The Subway.

En la categoría que destaca a los artistas revelación del año, se hacen con la codiciada nominación Olivia Dean, KATSEYE, The Marias, Addison Rae, Sombr, Leon Thomas, Alex Warren y Lola Young. La ganadora de la edición pasada fue Chappell Roan en uno de los años más reñidos que se recuerdan, pues compartía nominación con Sabrina Carpenter, que acababa de publicar su aclamado álbum Short n' Sweet.

Una década después de su debut, Sabrina Carpenter se convirtió en una de las figuras más importantes de la escena pop internacional. La artista estadounidense, nacida en 1999, había logrado hacerse un hueco en la industria musical debido a su presencia como actriz en el mundo Disney. Sin embargo, el enorme alcance del que goza en 2025 posiblemente era inimaginable para ella durante el lanzamiento de sus cuatro primeros discos. Tanto es así que incluso ella parece considerarlos como parte de una carrera diferente.

“Quienes adoran esos primeros discos y los escuchan, los quiero por eso, pero personalmente siento una sensación de distanciamiento con respecto a ellos, en gran parte debido al cambio que experimenté como persona y como artista, antes y después de la pandemia”, reconoció la artista en una entrevista al medio especializado Variety en 2024. Lo que llegó tras la pandemia cambió para siempre su trayectoria, sobre todo por el interés mediático de su relación con el también actor Joshua Bassett, quien a su vez estaba protagonizando las canciones de ruptura de Olivia Rodrigo, que acababa de irrumpir en el sector.

Su respuesta a todo aquello fue su álbum Emails I Can't Send (2022), en el que alude a su ruptura con Bassett y a los temas dedicados por Rodrigo, como Deja Vu (2021). No obstante, si bien la acogida del disco fue discreta en el momento de su lanzamiento, en 2023 se volvió uno de los trabajos femeninos más reproducidos del año. La causa fue la gira The Eras Tour de Taylor Swift, donde Carpenter actuó como telonera y alcanzó el foco más grande de su carrera. Desde entonces, el álbum comenzó a ser todo un éxito en plataformas de streaming, algo que también le sucedió a la artista Gracie Abrams, y su base de fans comenzó a aumentar hasta niveles enormes.

Tras este ascenso, Sabrina Carpenter publicó Short n' Sweet el año pasado, que le valió sus dos primeros premios Grammy y le dejó éxitos como Espresso y Please, Please, Please. Pero su buen momento lo catapultó con el anuncio de su nuevo disco, Man's Best Friend, que presentó con la canción Manchild. En acompañamiento del tema publicó un divertido e inteligente videoclip, en el que usa el mito de Circe para metaforizar cada una de sus relaciones con la corta duración de un trayecto en coche, convirtiendo en animales a cada uno de los hombres con los que no termina encajando.

Por otro lado, la portada del álbum avivó una de las mayores polémicas en la cultura pop de este 2025, ya que la cantante aparece de rodillas, con tacos negros y siendo agarrada del pelo por un hombre. Además, en la fotografía de acompañamiento al anuncio, aparece un perro con un collar que toma el título del álbum. “Tirar del pelo fue una de las primeras formas de misoginia violenta que yo y muchas otras mujeres enfrentamos cuando éramos niñas”, expuso una mujer en relación a la portada, que la tildaba de “profundamente irresponsable”. “¿Una mujer usando con libertad sátiras, juegos y su sexualidad en su arte es un retroceso para el feminismo? Deberían de revisar su definición de feminismo”, alegó otro usuario.

'Manchild'

La pista de apertura de Man's Best Friend fue también su carta de presentación. Con ayuda de los sintetizadores más característicos de Jack Antonoff, la artista creó todo un himno contra aquellos hombres inmaduros que no saben cuidar una relación amorosa. La primera estrofa deja una de las citas más memorables de todo el trabajo: “¿Acabas de decir que terminaste? Ni sabía que habíamos empezado”. Como acostumbra a hacer desde su disco Emails I Can't Send (2022), Carpenter muestra su lado más mordaz con alusiones sexuales que juegan al doble sentido. La cantante, que parece hacer alusión a que su pareja llegaba al clímax demasiado rápido, también apunta a que fue él quien la dejó sin ella saber siquiera que estaban saliendo.

'Tears'

El segundo tema del álbum es, a su vez, el segundo single. No es de extrañar: cuenta con uno de los estribillos más adictivos de todo el disco, aunque queda por ver si eso es suficiente para que se convierta en un éxito. Con una melodía inicial que podría pertenecer a una escena de misterio, Sabrina Carpenter pone de lleno toda su sensualidad en una canción con constantes referencias al sexo. Lo hace, por supuesto, a su manera. “Me mojo al pensar en vos siendo un chico responsable”, confiesa la estadounidense. “Tratándome como se supone que deberías de hacerlo, las lágrimas corren por debajo de mis piernas”, añade, insinuando que está tan mojada que empieza a 'llorar'. “Que consideres que tengo sentimientos me hace pensar: '¿Por qué sigo con la ropa puesta?'”, satiriza con respecto a lo poco que se le exige a un hombre.

'My Man on Willpower'

Una de los sonidos más mágicos de Man's Best Friend se lo adjudica la tercera pista. En esta ocasión, la artista opta por hacer un retrato muy perspicaz de la fuerza de voluntad de los hombres, contando cómo un antiguo amante perdió el interés en ella y ahora ni siquiera la busca en un sentido sexual. “Está ocupado, está trabajando, no tiene tiempo para mí. Mi pijama sensual no lo tienta en lo más mínimo”, canta Carpenter, que se pregunta “qué demonios es esta comedia oscura y romántica últimamente”. Todo lo que caracteriza a la estrella se encuentra reunido en esta canción, mezclando la ironía y la burla que deriva de su situación con el pop más divertido.

'Sugar Talking'

El proyecto de Sabrina Carpenter encuentra su cauce más tranquilo a partir del cuarto tema. En este, la cantante reflexiona acerca de cómo las acciones siempre dicen más que las palabras y la importancia de que los hombres demuestren su amor más allá de los mensajes de texto. “Decís que me extrañás. ¿Querés un premio?”, manifiesta con impotencia la artista. “Estás teniendo esas epifanías, una palabra muy grande para una mente tan pequeña. ¿No estás cansado de decir un montón de nada?”, se cuestiona. Carpenter incluso le pide a este hombre que guarde todo su dinero y deje de hacerla llorar, denunciando el materialismo.

'We Almost Broke Up Again Last Night'

Tomando el relevo a Sugar Talking, la estadounidense mantiene la lenta línea melódica en una de las canciones que muestran mayor sensibilidad. Es lo más cerca que está el álbum de tener una balada con permiso de Don't Worry I'll Make You Worry, siendo una pista en la que Sabrina Carpenter lamenta el uso del sexo como recurso para continuar adelante una relación que está a punto de terminar. “Tuvimos sexo y después hicimos las paces”, señala la cantante. “Lo llamamos 'falsa alarma' para todos nuestros amigos, luego casi rompemos otra vez anoche”, constata.

'Nobody's Son'

La narrativa que Sabrina Carpenter construyó en la primera mitad de Man's Best Friend se percibe en la sexta canción. Tras varias rupturas, lágrimas, falsas promesas y pérdida de fuerza de voluntad, la cantante llega a la conclusión de que, en efecto, todos los hombres son iguales. “Creí que él cedería y me llamaría, pero no, señor, descubrió el autocontrol”, admite Carpenter en la segunda estrofa. El tema recupera el sonido más divertido del inicio, siguiendo así con un sonido que abraza principalmente los sintetizadores. “Ese chico está dañado. ¿Podrías criarlo para que me ame, tal vez?”, insiste la artista.

'Never Getting Laid'

Tras haber cortado con su pareja, la cantante estadounidense hace una crítica a la forma en que los hombres con los que ella se relacionó pudieron pasar página tan fácilmente, deseando a su ex que algún día le de “agorafobia” y que tenga una “vida llena de felicidad y una eternidad sin tener sexo”. “Nosotras, las chicas, somos divertidas pero estresantes, ¿verdad?”, declara con orgullo Sabrina Carpenter. Es en esa frase, un pensamiento que los chicos suelen tener sobre las chicas, donde reside la magia del disco y desde la cual nace la sátira que desarrolla la artista.

'When Did You Get Hot?'

Devin, el aparente chico sobre el que gira este tema, se volvió más atractivo desde la última vez que Carpenter y él se conocieron. “¿Cuándo te volviste tan sexy de repente? Podría mirarte de arriba a abajo todo el día”, reconoce la cantante en el estribillo de la canción. “Eras un niño feo, pero ahora sos un hombre atractivo”, confiesa sin ningún tapujo, una habitual a lo largo de todo el trabajo. La cantante, que llevaba un tiempo sin intentarlo con nadie, manifiesta la ilusión habitual de quien vuelve a engancharse con una persona: “Ya era hora de que volviera en mi caballo al rodeo”.

'Go Go Juice'

El ambiente vuelve a tornarse divertido de la mano del jugo, que la cantante bebe para tener energía hasta tarde y poder trabajar en esos momentos. Ya en Espresso (2024), Carpenter alude a trabajar “hasta tarde” porque es una “cantante”. “Supongo que a un corazón roto no le importa que me acabe de despertar, tengo una debilidad por la bebida y por un chico que es gay”, reflexiona la artista en una de las estrofas más graciosas de la canción. Este es, sin duda, otro de los temas más pegadizos del disco, que además cuenta con una composición bastante completa.

'Don't Worry I'll Make You Worry'

La artista califica de “lotería emocional” sus relaciones con los hombres en uno de los temas más bellos del álbum y con una narración de lo más curiosa. El ritmo apuesta por la calma y lleva a Sabrina Carpenter a apoderarse de la imagen de psicópata que los hombres dibujaron de ella. “Crees que voy a joderte la mente”, comenta. “Bueno, tenés toda la razón”, añade. La artista sabe lo mucho que puede ofrecer a su pareja. Sin embargo, también es consciente del daño que puede hacerle si se va. “Nunca te devolveré la llamada, pero, cuando lo haga, te haré reír. Luego te criticaré cuando se me antoje. Aun así, creo que me amás”, indica.

'House Tour'

Acercándose al final del álbum, Sabrina Carpenter vuelve a tirar de los sonidos más animados que tantas alegrías le brindaron en el último, con Espresso o Taste entre ellos. “¿Querés un tour de mi casa? Puedo llevarte a la primera, segunda o tercera planta, y juro que nada de esto es una metáfora”, canta la artista. Por supuesto que se trata de una metáfora: Carpenter recurre a las metáforas del béisbol para el sexo, donde cada base, en este caso representadas como pisos de una casa, significa avanzar gradualmente en el acto sexual. “Solo quiero que entres. Cariño, lo que es mío ahora es tuyo”, apunta jugando, una vez más, con el doble sentido.

'Goodbye'

Sabrina Carpenter cierra el disco con una de las canciones más movidas de su nuevo trabajo, ya que en los ritmos más potentes radica su gran fortaleza. De hecho, logra dejar un buen sabor de boca. “Aún estás enamorado de mi culo”, dice la estadounidense. “No cariño, no lo volverás a ver”, sentencia. La canción cierra toda la narrativa que fue elaborando Carpenter, regresando al principio para volver a despedir una relación que no funcionó. “Bueno, sayonara, adiós”, dice en español. “No sos bilingüe, pero deberías saberlo”, declara. Al español vuelve a recurrir posteriormente: “Por siempre, te amo”. Es una pista que funciona a la perfección como conclusión, poniendo así punto final a la historia y reuniendo las melodías con las que ella se siente más cómoda.

La nueva tapa del disco de Sabrina Carpenter avivó una de las mayores polémicas en la cultura pop de este 2025. La artista, que anunció el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, lo hizo en acompañamiento del título y la tapa de este proyecto. Bajo el nombre de Man's Best Friend (eE mejor amigo del hombre), la cantante estadounidense aparece de rodillas, con tacos negros y siendo agarrada del pelo por un hombre en la carátula del disco. Además, en la fotografía de acompañamiento al anuncio, aparece un perro con un collar que toma el título del álbum.

Desde ese momento, la controversia estaba servida en redes sociales. “Tirar del pelo fue una de las primeras formas de misoginia violenta que yo y muchas otras mujeres enfrentamos cuando éramos niñas”, expone una mujer en relación a la portada, que la tilda de “profundamente irresponsable”. Entre los comentarios más virales en internet, el de un usuario que alega que “necesitamos el feminismo de 2018 en estos momentos más que nunca” sin querer “profundizar en ello”. Asimismo, hay quien ve preocupante que “una persona con tanta influencia saque algo así en tiempos de avance de los sectores más conservadores”.

Entre las reflexiones que deja la polémica, según señala alguien en redes sociales, es que “ahora todo necesita ser explicado de forma literal porque nadie quiere pensar y usar la lógica”, ya que Sabrina Carpenter está apuntando a la ironía con esta carátula. Sin embargo, hay quien considera que “si el mensaje no se entiende fuera del fándom, en realidad no hace mucho por desarticular esas estructuras patriarcales, al contrario, y menos en el contexto actual”. “¿Una mujer usando con libertad sátiras, juegos y su sexualidad en su arte es un retroceso para el feminismo? Deberían de revisar su definición de feminismo”, se pregunta otro usuario.

La carta de presentación de Man's Best Friend fue lanzada hace apenas unos días y será la pista de apertura del disco, titulada Manchild (Inmaduro). En esta canción, Sabrina Carpenter ironiza sobre el comportamiento de los hombres durante una relación: “¿Por qué sos tan sexy si sos tan tonto? / ¿Y cómo sobreviviste en la Tierra tanto tiempo?”. “¿Por qué siempre venís corriendo hacia mí? / Maldita sea / ¿No podés dejar en paz a una mujer inocente?”, canta en el estribillo.

El tema fue publicado junto a un videoclip en el que la artista lleva el mensaje más allá. La estadounidense, que metaforiza cada una de sus relaciones con la corta duración de un trayecto en coche, destruye a cada uno de los hombres con los que no termina encajando. Usando el mito de Circe, la cantante convierte en animales a cada uno de estos hombres, transformándolos en cerdos, gallinas o caballos. La artista hasta se anima con una metralleta o explosivos a lo largo del video.

La publicación del disco, programada para el próximo 29 de agosto, llegará justo un año después de que la artista lanzara al mercado su aclamado Short n' Sweet, que le valió sus dos primeros premios Grammy en la pasada ceremonia. En este promete seguir siendo tan satírica, sexual y divertida como en su trabajo anterior, que la llevó a imitar una postura sexual diferente durante la interpretación de su tema Juno en cada uno de los conciertos de la gira.

Pregunta para la cultura

Esta no es la primera vez que una artista se tiene que enfrentar al debate en torno a la romantización del abuso en la industria musical. Lana Del Rey lleva toda su trayectoria combatiendo este tipo de críticas, en parte por canciones como Ultraviolence (2014) de su tercer álbum, en la que canta lo siguiente en referencia al tema He Hit Me (Felt Like a Kiss): “Jim me dijo eso / Me pegó y se sintió como un beso / Jim me rescató / Me recordó a cuando éramos niños”.

La artista, que siempre se caracterizó por presentar una narrativa en la que el abuso sexual, la promiscuidad y la sutileza femenina son compatibles con la autoconciencia y el deseo de amar y ser amado, publicó una carta titulada Pregunta para la cultura en 2020: “Ahora que Doja Cat, Ariana, Camila, Cardi B, Kehlani, Nicki Minaj y Beyoncé tuvieron éxitos número uno con canciones sobre ser sexy, no llevar ropa, coger, ser infieles, etc., ¿puedo volver a cantar sobre sentirme bien con mi cuerpo, sobre sentirme hermosa por estar enamorada aunque la relación no sea perfecta, sobre bailar por dinero, o sobre lo que quiera, sin que me crucifiquen o digan que estoy glorificando el abuso?”.

En esta ocasión, Sabrina Carpenter está experimentando de primera mano el mismo debate. “Se ponen a criticar esta portada pero cuando se trata de las letras horrendas que cantan los hombres en el reguetón denigrando a las mujeres no dicen absolutamente nada”, recalca una persona en redes sociales. Aun así, habrá opiniones de todo tipo: “El mensaje que Sabrina intenta transmitir es que los hombres tratan a las mujeres como sus mascotas, pero la portada no necesariamente ayuda a ese argumento debido al hecho de que el público en general es tonto e incapaz de comprender la sátira”.