El 7 de febrero de 1942 un síncope cardíaco dejó al tango sin su mejor exponente en las pistas: el Cachafaz. La muerte sorprendió al artista poco después de finalizar una presentación en un restaurante de Mar del Plata y la fecha quedó instituida como el día nacional del bailarín de tango.

Ovidio José Bianquet, tal su verdadero nombre, fue un guapo que revolucionó los salones hasta morir y tenía una entrañable amistad con Carlos Gardel y Francisco Canaro. Había nacido en el barrio de Boedo, el 14 de febrero de 1885, y su talento para bailar el tango lo llevó a escenarios de París y Nueva York.

La trágica historia del Cachafaz marca que bien pudo haber muerto mucho antes, en algunas de las sangrientas peleas en las que se vio involucrado. Era una época en la que los bailes podían terminar a los tiros y cuchillazos. “Él nunca llevaba armas, pero era muy guapo y se trenzaba a puño limpio”, dijo su última compañera artística, Carmencita Calderón.

El violinista Francisco Canaro recordó una agitada noche de 1915, en la que en un reducto de Balvanera el Cachafaz se vio envuelto en una batahola: “Hubo una competencia de baile en la que ganó el Cachafaz, como siempre, y uno de sus rivales, el Rengo Cotongo, quedó con la sangre en el ojo. Las barras de uno y otro se agarraron a trompadas y ellos también se metieron. De pronto empezaron los tiros y nos tiramos cuerpo a tierra hasta que vino la policía y arreó con todos a la comisaría”.

Aquel verano del 42 Bianquet, de 56 años, fue contratado para presentarse en el restaurante de un hotel del balneario La Perla, llamado El Rancho Grande. Tras bailar al ritmo de “Don Juan”, el Cachafaz se retiró del escenario ovacionado y se fue a la habitación. “Me había pedido que lo tocara picadito, para poder bailarlo bien canyengue”, contaaría después el director de la orquesta marplatense, Armando Blumetti.

“Vino a buscarme para que fuera a tomar whisky con sus amigos, pero yo le dije que no porque estaba escuchando por radio el partido entre Argentina y Uruguay. Él era muy respetuoso, jamás me tuteaba, y muy buen compañero. Se decía que estábamos en pareja, pero eso era falso. Tenía a su esposa y su familia”, recordaba Carmencita Calderón, que falleció en 2005 a los 100 años.

“Poco después vinieron a avisarme que el Cachafaz estaba tirado en el piso. Pensé que se había caído, pero era algo grave. Cuando llegó el médico ya no había nada que hacer. Sufrió un ataque al corazón… Yo lo había notado raro ese día, pero él me dijo que no le pasaba nada”, señaló la bailarina en una entrevista para el diario La Capital de Mar del Plata.

El extraordinario bailarín, que con su estilo único revolucionó al tango, había nacido en un conventillo de Boedo. En ese barrio se ganó el mote de Cachafaz (en lunfardo significa descarado) y un falso nombre: lo llamaban Benito, nunca se supo por qué.

Tres años antes de su muerte Bianquet contó que empezó a bailar en las veredas de ladrillos con los pibes del barrio. “A los 11 años ya era un fenómeno para el tango con corte y barquinazo y los mayores hacían ronda para verme”, aseguró en esa oportunidad.

Brilló en los escenarios de la calle Corrientes, tuvo academias, recorrió el mundo y participó en muchas películas. Sin embargo, su economía personal hacía agua por los excesos en los que incurría. Sus amigos lo hacían figurar como autor de tangos que nunca había escrito para que se ganara unos pesos. Carlos Gardel y Canaro los grababan para que el ingreso fuera aún mayor. “Era muy bueno, pero no controlaba los gastos”, recordó Carmencita.

NB

El Día Nacional del Tango se conmemora cada 11 de diciembre en homenaje al nacimiento de dos figuras fundamentales del género: Carlos Gardel y Julio de Caro. La fecha fue instituida en 1977 y reconoce la riqueza cultural de un género musical que trascendió fronteras y se convirtió en emblema de la Argentina a nivel mundial.

Nacido en los barrios populares del Río de la Plata, el tango es una expresión artística que fusiona música, poesía y baile, cargada de identidad, nostalgia y sensibilidad social. Desde sus orígenes humildes hasta los grandes escenarios internacionales, el tango supo evolucionar sin perder su esencia, adaptándose a nuevas generaciones y corrientes musicales.

Las letras del tango narran historias de amor, desencuentros, barrios, inmigrantes y sueños frustrados, retratando con profundidad la vida urbana de otros tiempos. Su música, inconfundible por el bandoneón, atraviesa décadas y sigue resonando en salones, festivales y milongas de todo el mundo.

Carlos Gardel es, sin dudas, la voz más icónica del tango. Su figura simboliza el alcance internacional del género y su legado continúa vigente a través de interpretaciones que aún hoy emocionan. Julio de Caro, por su parte, fue uno de los grandes renovadores musicales que dotó al tango de sofisticación y jerarquía artística.

Actualmente, el tango sigue vivo y en permanente transformación. Nuevos artistas, orquestas jóvenes y fusiones con otros estilos musicales mantienen al género actualizado, demostrando que no es una expresión del pasado, sino una manifestación cultural dinámica.

El Día Nacional del Tango no solo celebra una música, sino una forma de sentir y de contar la historia argentina. En cada acorde se resume parte de la identidad de un pueblo que, generación tras generación, sigue encontrando en el tango una manera de decir lo que cuesta expresar con palabras.

NB

Osvaldo Piro murió a los 88 años y el mundo del tango está de luto con la partida del bandoneonista que se convirtió en leyenda. Compositor, arreglador y director, el músico compartió gran parte de su vida con Susana Rinaldi, además de haber tenido a Aníbal Troilo como padrino artístico.

Según informó Cadena 3, sus restos serán velados este jueves, a partir de las 17 horas en el Salón Leopoldo Marechal de la ciudad de La Falda, en la provincia de Córdoba.

Piro nació el 1 de enero de 1937 en el barrio porteño de La Paternal y se formó en la música desde muy pequeño. Debutó a los 15 años en la orquesta de Ricardo Pedevilla y solo un año después ingresó a la orquesta de Alfredo Gobbi.

Compositor de temas como Azulnoche y Octubre, recorrió el mundo llevando el tango a lo más alto y a los lugares más impensados como Finlandia o Japón, solo por mencionar algunos países en los cuales se presentó a lo largo de su carrera. En Suecia dirigió en la Academia de Música de Estocolmo.

En la década del '60 se enamoró de la provincia de Córdoba y decidió radicarse allí, donde compuso música para teatro y cine. Fue director de la Orquesta Nacional de Música Argentina, entre los años 1994 y 2000) y de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana de Córdoba, entre 2003 y 2009). Entre los años 2001 y 2004 condujo un programa en Radio Nacional.

Con Rinaldo, tuvo a dos hijos, Alfredo y Ligia, ambos cantantes. Tuvo también otros hijos de diferentes relaciones: Martín, Fernanda y Lara. En sus últimos años compartió la vida con su esposa Lidia, en La Falda.

Con información de la agencia NA

Campeonato de Baile de tango

Arrancó el certamen que reúne a milongueros de todo el país y del mundo en el territorio porteño para seleccionar a los mejores bailarines de tango. La competencia tiene cinco categorías con rondas clasificatorias que se harán en distintos espacios de la Ciudad. En la Usina del Arte (Caffarena 1), mañana se presentará la Orquesta del Tango, con reserva previa. La Usina será la sede de las semifinales, el sábado 10 de mayo, y la Gran Final, al día siguiente. Toda la programación se puede consultar en tangoba.org

La Feria de las Regiones celebra Cuyo

Vinos, chocolates, alfajores, aceites de oliva y mermeladas caseras serán algunos de los sabores que se podrán probar en una nueva edición de la Feria de las Regiones, el evento que celebra las tradiciones de todo el país con lo mejor de su gastronomía, música y danzas folklóricas. Esta vez, las provincias de Mendoza, San Juan y San Luis serán las homenajeadas. Se hará este sábado, de 11 a 17, en la Plaza Ciudad de Udine (Camarones y Chivilcoy). 

Banda Sinfónica

Este sábado a las 20, la Banda Sinfónica de la Ciudad ofrecerá un concierto gratuito en el Auditorio de la Usina del Arte (Caffarena 1). Bajo la dirección del maestro Nicolás Kapustiansky, brindará un homenaje a Martín Darré que fusionará lo sinfónico con el tango. Reserva previa en https://www.formulariosgcba.gob.ar/e2ZQ0od7ypMJ1G6naJzw/canal/web.

MaraTANA

Este domingo se disputará la tercera edición de MaraTANA 2025, la carrera solidaria de la comunidad italiana que recorre las calles de Palermo, con distancias de 3, 10 y 15 kilómetros. Parte de lo recaudado se destinará a la “Casa de Amistad”. La largada será en el cruce de las avenidas Dorrego y Figueroa Alcorta a las 8. Es con inscripción previa en https://www.clubdecorredores.com/carreras/177/Maratana/

Atardeceres en la Ciudad

Una iniciativa gratuita para ver la puesta de sol al aire libre en Parque Carrasco (Av. Costanera Rafael Obligado y Jerónimo Salguero) con DJ sets en vivo, zona de juegos retro, metegol y foodtrucks para acompañar la jornada. Se hará el domingo de 12.30 a 18. El estacionamiento, como el acceso, es gratis y por orden de llegada.

Feria del Libro

Continúa la 49° edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, el evento literario más importante de Argentina. Hasta el 12 de mayo habrá actividades en el predio de la Rural (Av. Santa Fe y Av. Sarmiento), que cuenta también con un stand de la Ciudad donde se desarrollan actividades para grandes y chicos.

Jazz en el Anfiteatro

El cuarteto integrado por Ricardo Nolé, Lio Biondelli, Julián Montauti y Martín Vicente presenta su primer disco, Nai´s Groove, en el Anfiteatro del Parque Centenario (Av. Lillo y Leopoldo Marechal) este domingo a las 16. La entrada es gratis y por orden de llegada. Y se suspende por lluvia.

Festival del Asado y la Empanada

El sábado y el domingo se celebrarán dos de las comidas típicas más representativas de Argentina. Habrá más de treinta puestos que ofrecerán cortes de diferentes carnes y todas las variedades de empanadas según la provincia. Se hará en el Hipódromo de Palermo (Av. Del Libertador 4100), de 12 a 23.

Orquesta Filarmónica en el Colón

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires brindará su segundo concierto de abono del año en el Teatro Colón con la dirección de la maestra Zoe Zeniodi. El programa estará compuesto por obras de Haydn y Bruckner. Será este sábado a partir de las 20. Las entradas se pueden comprar en la boletería del Teatro (Tucumán 1171) o a través de https://entradasba.buenosaires.gob.ar/.

La Calle de los Títeres

El Espacio Cultural del Sur (Av. Caseros 1750) será anfitrión de la celebración del aniversario de La Calle de los Títeres, un grupo que cuenta historias a través de los títeres hace más de 35 años.

Habrá talleres creativos y funciones para toda la familia. Se hará el domingo desde las 15.30. Gratis.

Para que vuelva la música

La Orquesta Académica del Colón ofrecerá un concierto solidario a beneficio de su par de Bahía Blanca e Ingeniero White para reunir fondos y reponer los instrumentos perdidos por la inundación que azotó al municipio bonaerense en marzo. Se presentará el martes a las 20 en el Colón (Tucumán 1171) y las entradas se pueden comprar a través de https://entradasba.buenosaires.gob.ar/.

MU

La primera edición de los Premios Tango Siglo XXI reconoció a lo mejor de la producción tanguera de 2024 y otorgó además tres distinciones especiales. Los galardonados en doce categorías surgieron a partir del voto de 75 periodistas especializados de todo el país.

La ceremonia se celebró este miércoles ante un auditorio colmado en el Centro Cultural de la Cooperación y fue conducida por Andrés Valenzuela (Tandas Nuevas) y Marina Combis.

Las distinciones especiales fueron para el legendario bandoneonista Víctor Lavallén -padrino además de los Premios-, para la bailarina Mariana Docampo -referente indispensable del tango queer- y para la “uni del tango”, el Centro de Estudios del Tango de Buenos Aires (CETBA).

Entre les ganadores destacaron Lidia Borda (Mejor disco cantor/cantora), Tango Bardo (Mejor disco tango milonguero), Sexteto Fantasma (Mejor disco Tango Canción), Narcotango (Mejor Disco Tango Electrónico) y Noelia Sinkunas, quien ganó en las dos categorías en las que competía (Mejor disco Grupo de Cámara Instrumental y Mejor Disco Solista Instrumental).

Los Premios Tango Siglo XXI son una coproducción de Tandas Nuevas (Andrés Valenzuela), Ciclo Mistongo (Nacho Villabona) y XP Prensa (Ximena Pascutti), espacios liderados por periodistas, comunicadores y gestores culturales que impulsaron este galardón con el objetivo de celebrar y poner en el centro de la escena al tango actual.

El Jurado de Preselección, integrado por ocho notables periodistas del rubro (Gabriel Plaza, Flavia Angelo, Walter Alegre, Mariana Fossati, Gabriel Cocaro, Paula Sterczek, Nacho Babino y Mariano Suárez) construyó las categorías en disputa sobre un universo de 107 discos y eps lanzados durante 2024 y relevados por la organización.

“En estos premios se juntan varias generaciones. Tenemos nominados a puentes generacionales que llegaron a tocar con las leyendas, tenemos a esos pioneros de los ’90, y nominades que quizás no habían siquiera terminado el preescolar cuando El Arranque se juntaba a ensayar por primera vez o cuando La Chicana lanzaba su primer disco. El espíritu de estos Premios es juntarnos a todes”, señaló Valenzuela.

Lavallén, a su vez, aseguró: “Los premios son importantísimos, especialmente para la gente nueva. Nosotros hicimos una época que ya pasó, pero lo importante es que la gente nueva haga cosas, soy redundante, nuevas. Esto hacía falta y yo colaboro con eso. Espero que esto siga por muchos años”.

“Realmente me parece indispensable que haya surgido este Premio porque en el marco de otras premiaciones, a pesar de llevar el nombre de Gardel, el tango siempre está relegado al último escalón. Y es de una injusticia tremenda”, sostuvo Borda.

“El tango es el tango y nosotros somos eso. Nosotros somos fundamentalmente tango y folklore, y después eso se abre a otras músicas. Es infrecuente que nos encontremos nosotres en un espacio así y esto obliga a pensar e ir a buscar esos discos que están nominados hoy, escuchar y compartir. Me asombra gratamente que siga el tango tan vital y tan maravilloso como se ve a través de estas participaciones”, añadió.

Categorías y ganadores

-Disco Orquesta Instrumental: Neotípico. Ramiro Boero Orquesta

-Disco Grupo de Cámara Instrumental: Costero criollo. Noelia Sinkunas y Milagros Caliva

-Disco Cantor/Cantora: La noche. Lidia Borda y Daniel Godfrid

-Tango Canción: La inevitable tentación de ir a contramano. Sexteto Fantasma

-Disco Solista Instrumental: Unión y perseverancia. Noelia Sinkunas

-Tango Criollo: Chafalonía. Piraña

-Tango milonguero: D’Arienzo anticrisis. Tango Bardo

-Tango Nuevas Tendencias: Noche random. Astillero

-Tango Fusión: Gardel. Hernán Jacinto trío

-Electrotango: Anarcolonga (en vivo). Narcotango

-EP Obras Originales: Tangotrópikas. Gisela Magri

-EP Obras Clásicas/versiones: L’art del tango vol 1. Olalla Guyot Gignoli

CRM

El 7 de febrero de 1942 un síncope cardíaco dejó al tango sin su mejor exponente en las pistas: el Cachafaz. La muerte sorprendió al artista poco después de finalizar una presentación en un restaurante de Mar del Plata y la fecha quedó instituida como el día nacional del bailarín de tango.

Ovidio José Bianquet, tal su verdadero nombre, fue un guapo que revolucionó los salones hasta morir y tenía una entrañable amistad con Carlos Gardel y Francisco Canaro. Había nacido en el barrio de Boedo, el 14 de febrero de 1885, y su talento para bailar el tango lo llevó a escenarios de París y Nueva York.

La trágica historia del Cachafaz marca que bien pudo haber muerto mucho antes, en algunas de las sangrientas peleas en las que se vio involucrado. Era una época en la que los bailes podían terminar a los tiros y cuchillazos. “Él nunca llevaba armas, pero era muy guapo y se trenzaba a puño limpio”, dijo su última compañera artística, Carmencita Calderón.

El violinista Francisco Canaro recordó una agitada noche de 1915, en la que en un reducto de Balvanera el Cachafaz se vio envuelto en una batahola: “Hubo una competencia de baile en la que ganó el Cachafaz, como siempre, y uno de sus rivales, el Rengo Cotongo, quedó con la sangre en el ojo. Las barras de uno y otro se agarraron a trompadas y ellos también se metieron. De pronto empezaron los tiros y nos tiramos cuerpo a tierra hasta que vino la policía y arreó con todos a la comisaría”.

Aquel verano del 42 Bianquet, de 56 años, fue contratado para presentarse en el restaurante de un hotel del balneario La Perla, llamado El Rancho Grande. Tras bailar al ritmo de “Don Juan”, el Cachafaz se retiró del escenario ovacionado y se fue a la habitación. “Me había pedido que lo tocara picadito, para poder bailarlo bien canyengue”, contaaría después el director de la orquesta marplatense, Armando Blumetti.

“Vino a buscarme para que fuera a tomar whisky con sus amigos, pero yo le dije que no porque estaba escuchando por radio el partido entre Argentina y Uruguay. Él era muy respetuoso, jamás me tuteaba, y muy buen compañero. Se decía que estábamos en pareja, pero eso era falso. Tenía a su esposa y su familia”, recordaba Carmencita Calderón, que falleció en 2005 a los 100 años.

“Poco después vinieron a avisarme que el Cachafaz estaba tirado en el piso. Pensé que se había caído, pero era algo grave. Cuando llegó el médico ya no había nada que hacer. Sufrió un ataque al corazón… Yo lo había notado raro ese día, pero él me dijo que no le pasaba nada”, señaló la bailarina en una entrevista para el diario La Capital de Mar del Plata.

El extraordinario bailarín, que con su estilo único revolucionó al tango, había nacido en un conventillo de Boedo. En ese barrio se ganó el mote de Cachafaz (en lunfardo significa descarado) y un falso nombre: lo llamaban Benito, nunca se supo por qué.

Tres años antes de su muerte Bianquet contó que empezó a bailar en las veredas de ladrillos con los pibes del barrio. “A los 11 años ya era un fenómeno para el tango con corte y barquinazo y los mayores hacían ronda para verme”, aseguró en esa oportunidad.

Brilló en los escenarios de la calle Corrientes, tuvo academias, recorrió el mundo y participó en muchas películas. Sin embargo, su economía personal hacía agua por los excesos en los que incurría. Sus amigos lo hacían figurar como autor de tangos que nunca había escrito para que se ganara unos pesos. Carlos Gardel y Canaro los grababan para que el ingreso fuera aún mayor. “Era muy bueno, pero no controlaba los gastos”, recordó Carmencita.

NB

El 11 de diciembre se celebra el Día Nacional del Tango. Una fecha decretada para homenajear al popular cantante de tango Carlos Gardel y al compositor Julio de Caro, quienes fueron reconocidos en todo el mundo por dar a conocer este género musical.

El tango es un género musical de Argentina, concretamente de la región rioplatense, en el que dos personas bailan de manera acompasada al ritmo de la música, con movimientos muy lentos, pero donde se ejecutan una variedad de pasos muy sensuales, que terminan cautivando al espectador.

Este movimiento musical está considerado una de las expresiones artísticas más representativas de la cultura argentina. El tango se compone de tres elementos primordiales como son la música, la danza y la poesía. Actualmente está considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Una noche de 1965, el compositor y productor artístico Ben Molar estaba en camino a la casa del director de orquesta y compositor de tango Julio De Caro, para festejar su cumpleaños, cuando se le ocurrió una idea: se dio cuenta de que el 11 de diciembre coincidían los cumpleaños de De Caro y de Carlos Gardel, los mayores exponentes de dos vertientes del tango, símbolo de la cultura nacional. 

De Caro era la música. Gardel, la voz. Así es que tomó la iniciativa: ese mismo año, Molar presentó a la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires la propuesta de declarar el 11 de diciembre Día Nacional del Tango en homenaje a ellos.

Pero aunque contó con el apoyo de varios organismos –la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic), la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores), la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), la Casa del Teatro, el Sindicato Argentino de Músicos (Sadem), la Unión Argentina de Artistas de Variedades (Uadav ), la Academia Porteña del Lunfardo, Radio Rivadavia, la Fundación Banco Mercantil, La Gardeliana, la Asociación Argentina de Actores y la Asociación Amigos de la Calle Corrientes–, tuvieron que pasar doce años para que aprobaran la celebración mediante Decreto Municipal, el 29 de noviembre de 1977, y Nacional el 19 de diciembre de ese mismo año.

Desde entonces, todos los 11 de diciembre se celebra el Día Nacional del Tango.

El tango fue declarado en 2009 por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Buenos Aires se vestirá de fiesta en las próximas semanas para una nueva edición del Tango BA Festival y Mundial, que en esta ocasión coincide con la celebración de los 15 años del reconocimiento de este ritmo musical como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.

En un acto que contó con la actuación del Quinteto del Ángel y con la presencia de numerosos representantes del ambiente tanguero, entre ellas la cantante Amelita Baltar -musa y expareja del compositor y bandoneonista Ástor Piazzolla-, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentó este jueves la nueva edición de este certamen, el más importante a nivel mundial dedicado al tango.

Entre el 14 y el 27 de agosto, Buenos Aires se llenará de diversos espectáculos vinculados al tango: 500 actividades (conciertos, proyecciones cinematográficas y clases de baile, entre ellas) y 50 sedes y 750 parejas de 53 países anotadas para el Mundial de Tango son algunos de los números de la presente edición.

La ministra de Cultura porteña, Gabriela Ricardes, definió la música del tango como “tan sofisticada y tan popular a la vez que habla tanto de nuestro ser argentino y porteño”.

Apuntó que un evento de esta magnitud “muestra la vitalidad que tiene hoy el tango” en Buenos Aires “y es una puerta para que el mundo lo descubra”.

Nombres clásicos como los del bandoneonista Rodolfo Mederos, la cantante Adriana Varela o el pianista José 'Pepe' Colángelo compartirán cartel con representantes de nuevas tendencias, que se presentarán en el Centro Cultural Recoleta bajo el epígrafe de 'Tinta fresca en la capilla', como La Máquina Invisible o Quasimodo Trío.

El cierre del certamen será un gran concierto en el Teatro Colón, a cargo de la Orquesta de Tango de Buenos Aires junto al bandoneonista, arreglador y compositor Néstor Marconi, quien será homenajeado a sus 82 años con la grabación de ese concierto, que quedará “registrado como esos grandes eventos con (Osvaldo) Pugliese o Piazzolla”, afirmó el músico Gustavo Mozzi, director del Festival, en alusión a los espectáculos que ambos brindaron en 1985 y 1983, respectivamente.

Como dato curioso, un 'bondi tanguero' recorrerá la ciudad durante los dos fines de semana que abarca el festival con paradas en diferentes barrios de Buenos Aires y con música a bordo.

Además, las 750 parejas competirán en el Mundial de Tango por ser la mejor del orbe, lo que se decidirá el 27 de agosto en una final que se traslada de las calles de Buenos Aires al Movistar Arena.

Ricardes opinó que el tango “hay que darlo a conocer”, ya que “las nuevas generaciones empiezan a descubrir lo maravilloso de su música, de su danza, de su idiosincrasia y la cultura que está alrededor del tango”.

Y enlazó la enseñanza en los conservatorios de música y el programa de difusión desde las políticas públicas con la misión de preservar el tango rioplatense a partir de su entrada en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco, un proyecto del que ella participó.

“Ahí descubrí un mundo increíble y lo que significaban estas ediciones del festival de tango. Eso fue creciendo y en los últimos años sentimos que no tenía el espacio que merecía”, explicó Ricardes, quien en diciembre pasado asumió la cartera de Cultura en el Gobierno de la Ciudad, liderado por Jorge Macri. 

CRM con información de la agencia EFE

Julieta Laso viene del tango contemporáneo pero está incursionando en el folklore con su disco más reciente, Pata de perra. La cantante asegura que en este momento, en el que el país atraviesa una situación tan compleja, elige estar en la calle, compartiendo su arte y manifestándose. Cree que es ahí donde se juega todo y de donde toma fuerzas para seguir adelante.

-Tuviste unos inicios que te hicieron bastante conocida con la Orquesta Típica Fernández Fierro y ahora ya estás con tu quinto disco solista, Pata de perra, donde incursionás un poco en el folklore, pero es el tango, el rock, el folklore. ¿Cuál es el hilo conductor de tu carrera? ¿Por dónde pasa el eje de lo que estás buscando transmitir desde la música?

-Vengo del tango, sí. Estuve cuatro años como cantante en la Fernández Fierro. Hicimos dos discos y después ya mis discos no tuvieron tangos exactamente, un poco de folklor. Este disco, particularmente, Pata de Perra, es un disco de folklor latinoamericano. Es el primero que hago así. Y es bien distinto, sobre todo al anterior, que es Cabeza Negra, que es el más tanguero de todos los discos y el más trágico. Este es un disco producido por Macha, el músico chileno, compositor, músico del Bloque Depresivo, de Chico Trujillo, y es realmente un disco diferente, grabado con la banda chilena, que pocas veces lo he podido presentar. Lo presenté una vez en Argentina porque es toda una banda chilena muy ocupada.

-¿Viajaste también para presentarlo allá?

-Todavía no. La idea es hacerlo a fin de año. Justo ahora se nos acaba de ir un compañero fundamental del disco, un músico legendario de Chile, Pajarito Araya, así que mandamos nuestro cariño a sus amigos, a su familia. Era una persona fundamental del disco, así que estamos un poco tristes por esa pérdida. Junto a Pajarito Araya, Guido Nisenson en el sonido y Macha como productor salió Pata de perra. Es el disco más alegre que hice hasta ahora.

-¿Y cuál es el eje conductor, el hilo conductor de estos casi 15 años haciendo música?

-Música popular. Arranqué en el tango y después me fui animando a otros géneros, pero siempre música popular, latinoamericana o argentina, folklor. Ahora me animé a algunas vidalas. Un poco por ahí.

-Y este Pata de perra te llevó a algunos países de Latinoamérica

-Sí, me tuvo mucho tiempo en Chile trabajando. También grabamos en México con La Dame Blanche. Vicentico grabó en Buenos Aires. Y después los muchachos grababan desde Chile con Guido Nisenson, que iba, venía y me grababa a mí y los grababa ellos. Después grabamos juntos con Macha en Buenos Aires. Es un disco que llevó dos años, con la pandemia en el medio, y es un milagro que exista.

-¿Y cuál es la respuesta del público con esta presentación que es distinta, quizá, porque incursionás por primera vez en el folklore? ¿Te traés algo nuevo de esas presentaciones?

-Lo difícil de este disco es que fueron pocas las presentaciones. Porque es difícil juntarnos. Pero la presentación en el Xirgu es algo que no me voy a olvidar nunca. Fue maravillosa. Tuvimos la presencia de Norita Cortiñas. Fue muy emocionante. Y que los muchachos viajen especialmente para acá, para tocar, siendo que para ellos no les sumaba tanto y era una complicación. Pero es un disco que por ahora más lo escucho que lo toco en vivo. El show que hice en el Tasso y que ahora presento en el Teatro Roma, el que toqué el último fin de semana en el Konex junto con Mocchi, es un repertorio de temas de todos los discos. Hay bastantes clásicos, hay tangos y lo hago con tres guitarristas que son los que me acompañan desde el principio. Les digo los culpables de todo. Juan Otero, Leandro Angeli y Germán Montaldo. Matías Furio en la percusión. Pero no hacemos el disco Pata de perra. De a poco iremos sumando algunos temas. Pero son dos shows diferentes.

-Decías que el nombre surge de un verbo, patiperrear, que alguien te dijo que andás siempre patiperreando, como alguien callejero.

-Se dice mucho en el norte del país, en Tucumán, en Salta, en México también se usa. Un amigo salteño, me dijo “qué te voy a ver, si andás siempre patiperreando”. Y dije: me gusta ese nombre, pata de perra.

-¿Qué lugar tiene la calle en tu vida?

-Muy importante. La calle, los encuentros, las tertulias, las fiestas populares. Y cada vez más en estos momentos tan desoladores, solamente uno respira o tiene un poco de oxígeno en la calle, en las manifestaciones inclusive. Pero, sí, es un lugar muy importante el que ocupa la calle.

-“El pregón” es el único tema que escribiste, porque no sos compositora o por ahora no sos compositora. Generalmente elegís temas de otros, este está abriendo Cabeza negra, el disco de de 2022. Dice: “Oblíguenme a salir a la sucia calle. Para insultar a la vida ya estamos grandes”. ¿Qué te sugiere hoy esa letra en este contexto?

-Eso lo estoy cantando bastante. Yo estoy todo lo que puedo en la calle. A todas las manifestaciones que puedo, estoy. Las pequeñas, las grandes. Y no se me ocurre otra salida. Siento que las instituciones son muy frágiles o que los dirigentes dejan mucho que desear. Pero pienso que si no presionamos desde la calle, estamos complicados. Supongo que ahora, cuando sea que se vuelva a tratar la ley de Bases, es muy importante la presencia en la calle.

-Estuviste en el Congreso.

-Estuve en todas las veces. Actuando, acompañando, participando. Más que nunca ahora estoy tratando de participar. Por más que es difícil. Por mí también. Porque lo necesito. Y también ver la represión y la presencia policial demencial que hay más me hace sentir que hay que estar ahí. No se me ocurre otra cosa. O sea, si hubiera otra cosa que yo pudiera hacer, la haría.

-Siempre decís que Tita Merello te llevó al tango, que ves por lo menos dos veces al año una entrevista que le hizo Antonio Carrizo, que la estuve viendo en las últimas horas, una entrevista de hace 40 años. Pero vos decís: eso me ordena, me enfoca. ¿Qué es lo que tomás de ella para este presente, para este trabajo, para ser quien sos, para pararte arriba del escenario?

-En realidad, la escucho cuando dudo un poco o no siento fuerza, porque muchas veces pasa. Sí, me ubica en lo que a mí me interesa. Esa entrevista es maravillosa. Quien no la haya escuchado, vaya corriendo. Dice tantas cosas muy fuertes, pero sobre todo cuenta... Porque le pregunta: ¿Qué pasó Tita? ¿Cómo fue que se hizo actriz? Porque Tita es es un mito. Había muchísimas cantantes en esa época maravillosas.

-Tenía 80 años en ese momento, pero era muy vital.

-Y ella dice: por hambre, querido, por hambre.

-Así llegó a los escenarios.

-No tiene desperdicio. Sí, así llegó a los escenarios. “A mí nadie me enseñó a actuar. Yo respeto mucho a los directores, pero a vivir nadie te enseña”.

-Y vos tenés un pasado en la actuación, antes de cantar.

-Arranqué como actriz y siempre pensé que ese iba a ser mi rumbo. Nunca jamás pensé que iba a ser cantante. Cosas que la vida trae. Y por suerte seguí el el impulso y acá estamos. Después volví a actuar hace poco en Ojo de Pombero, de la mano de Toto Castiñeiras. Me animé porque lo admiro mucho, porque lo quiero mucho y confío mucho en él. Y por suerte lo hice porque ahora salió otro proyecto. Así que este año voy a volver a actuar en una obra dirigida por Toto Castiñeiras en el Teatro Cervantes. Todavía no lo conté porque ahí estamos en los últimos detalles. Pero volvió el teatro a mi vida otra vez y de a poquito.

-¿Eso para cuándo es?

-Estrena en octubre en la sala María Guerrero.

-Hablabas recién de estar en la calle frente al gobierno de Milei, y leía una entrevista en la que decías: “Estamos en un momento muy complejo, además del gobierno de Milei, hay que hacerse muchas preguntas, hay que reflexionar porque en algo se falló. Y mucho. Hay que hacer autocrítica por no haber visto lo que estaba pasando”. ¿Cuáles son esas preguntas para las que todavía no hay respuestas? Vos misma decías que es un momento de incertidumbre. Muchos no tienen las respuestas, pero decís hay que hacerse preguntas de cómo llegamos hasta acá.

-Y es que es una pregunta que uno no puede dejar de hacerse. Todos los días te preguntás cómo llegamos hasta acá. Y creo que a todo el mundo le pasa. Yo no me considero nadie como para hablar de política, no es mi tema. Pero está claro que no llegamos hasta acá porque sí y tampoco se ve claramente una salida o alguien, un cuadro, que se haga cargo de esto. Ya te digo, siento que hay una fragilidad enorme que yo no pensé que podían llevarse así el país puesto y que no pasaba nada. También siento que estamos como adormecidos, pero no tengo ninguna verdad. Solamente furia y tratar de que no me gane el pesimismo o el enojo. La verdad, no, ninguna respuesta, ninguna cosa muy clara. Solamente lo poco que puedo hacer, lo hago. Y sobre todo, trato de que no me gane la tristeza, porque soy muy poco útil. Para lo poco útil que ya puedo ser, si encima me deprimo, ya no sirvo para nada.

-Estás viviendo en Salta o parte en Salta, vas, venís y decías: desde las provincias, cuando uno toma distancia de Buenos Aires, se ve muy claro el porteñocentrismo, el enfoque con el que se maneja la agenda en Buenos Aires, se mira la política, se miran los problemas del país. ¿Qué es lo que se ignora?

-Escuchás las noticias y son todas noticias de Buenos Aires. Es increíble. Es muy fuerte cuando lo escuchás y sobre todo las formas, esa cosa tan soberbia porteña -yo soy porteña también- empieza a hacerte cada vez más ruido y los medios más progresistas y todo eso están llenos de esas voces. Y creo que no es un momento para la soberbia tampoco.

-En las provincias -en estas horas, por ejemplo, hay un conflicto en Misiones- empieza a haber algunos reclamos por el ajuste, porque la gente no llega a fin de mes. Los empleados estatales. En este momento la policía, pero también los docentes, los trabajadores de la salud. Empieza a haber la manifestación del descontento en provincias donde Milei ganó por mucho en muchos casos.

-Es que no creo que pueda existir realmente otra posibilidad. La gente va a empezar a reaccionar. Esperemos que así sea. Si no, no sé. Igual entiendo que es un momento en el mundo muy difícil. Nunca me pareció tan difícil pensar en el futuro como algo que no se ve nada lindo. O sea, nunca vi el futuro con tan poca fe. Pero, bueno, no quiero dar mensajes pesimistas.

-Pero al mismo tiempo llevas 15 años de trabajo en gran medida autogestivo, donde nada es sencillo, y también hay momentos difíciles y momentos donde se sale adelante o aparecen cosas. ¿Cómo se sale adelante en esta Argentina en estos 15 años? ¿Cómo fueron estos 15 años de recorrido? ¿Cómo se hace música hoy en Argentina?

-Todos esos momentos son los momentos de fiesta, los momentos que dan aire. Así que gracias a esos momentos estoy acá. Soy una persona y tengo muchos momentos de felicidad, pero son siempre compartiendo con personas, cantando con personas, en la calle, en los conciertos.

-Estás trabajando con Daniel Melingo ahora en un documental justamente que se llama Tangos bajos, como uno de los últimos discos de Daniel Melingo y está Pity Álvarez participando ahí. Tuviste un encuentro con él. Apareció una foto en las redes sociales, pero, ¿cómo fue ese encuentro con él? Además de un encuentro, que me imagino que es fuerte encontrarse con Pity Álvarez, con Daniel Melingo, también él grabó cuatro temas para este documental, ¿no?

-Sí, la verdad es que soy muy admiradora del Pity, así que fue muy emocionante conocerlo. No lo conocía en persona. Y verlo bien y esa ternura que tiene también fue muy fuerte. Así que fue todo una oportunidad hermosa. Escucharlo cantar. Tangos bajos es un disco para mí muy importante. A mí me hizo mucho acercarme al tango ese disco antes que al tango más tradicional. Me marcó un montón la adolescencia y soy muy fan de la obra de Melingo. Siempre quise trabajar con él, así que cuando él me llamó fue como: ¡bien! ¡pasó finalmente! Y a partir de ahí un poco no nos despegamos o yo no me despegué y entonces voy y lo acompaño casi todos los shows, todos los que puedo. Ahora nos vamos a Montevideo, el sábado voy a estar ahí como invitada de él. Participé en esta, que es una película sobre el disco. Hay un montón de cantantes. Está Pablito Lescano, Andrés Calamaro, está Maxi Prietto. Creo que está L-Gante. Todavía no lo vi porque está en proceso, pero es un honor para mí.

-¿Y con Pity Álvarez coincidiste en un día de grabación?

- Sí. Yo quise ir. Sabía cuándo grababa y fui a la grabación.

-¿Y cómo fue eso?

-Hermoso. Lo abracé. Estuvimos ahí charlando un poquito. No molesté mucho porque tenía que grabar. Cada uno tenía sus temas. Yo no grabé ese día, grabé otro día.

-Hace poco cerraste tu cuenta de Twitter. Para algunos generaste algún estruendo antes de cerrarla, pero algunos decían:,nos perdimos a Juli Laso. ¿Es algo definitivo? ¿Por qué fue?

-La verdad es que me estaba haciendo mal estar tan sobreinformada. Me enojo. Yo tengo mucho contacto con lo que pasa en Palestina y es imposible no llenarse de odio y de tristeza cuando estás enterándote de lo que va pasando. Entonces tampoco lo estaba pudiendo manejar bien y me estaba haciendo daño, la verdad. También siento que hay cada vez más máquinas ahí y menos personas. Tuve muchos ataques y también en algún momento yo me enojo y por ahí prefiero enojarme sola en casa y no que se entere todo el mundo. Y la verdad es que siento que soy más útil en la calle, en las manifestaciones que en esa militancia que a veces la verdad es que no conduce a nada más que a lastimarse. No me estaba haciendo nada bien Twitter. Me costó. Estuve muchísimos años. Primero se bajó Camila Sosa Villada, que era mi mi tuitera favorita, y yo dije: ¿qué hago acá? Así que me bajé y la idea, la verdad, es empezar a soltar un poco la pantalla, porque es una adicción que estamos todos inmersos en ella y yo también, y tengo ganas de ir alejándome de a poco un poco y estar más en la calle, en los lugares. El otro día fui a cantar a Orilleres, a la Villa Zavaleta.

-¿Cómo fue?

-Estuvo hermoso. Estuve con con Barbarita Palacios, con Javi Casalla, Camilo Carabajal. Fue una tarde hermosa y así hubo varias. Estuve también en Temperley y en San Martín, en el penal de San Martín.

-¿Con qué te encontrás? ¿Qué ves en la gente? Obviamente desplegás tu show, pero eso genera una transformación en estos espacios a los que vas.

-Hay una concepción de comunidad mucho más grande que en los barrios de clase media, en donde todo el mundo sabe quién necesita un plato de comida, donde se comparten más la comida, donde hay ollas populares, donde se le da un valor a la comunidad que no sucede en Villa Crespo. Yo aprendo mucho en esos lugares y me da mucha fuerza. Hay un montón de mujeres que fui conociendo, referentas de barrios, que han sido quienes han tomado los barrios, que son quienes se hacen cargo de cada problema que sucede. Entonces todo por aprender y quiero estar en esos lugares.

-Como artista, como cantante, ¿te sentís parte de una generación de músicos o te sentís parte de una corriente histórica? ¿Cómo te inscribís en este aquí y ahora?

-Un poco yo empecé con lo que se le llama tango del siglo 21. Son los muchachos de la Fernández Fierro y un montón de personas más. No es nada mainstream, pero es un pequeño movimiento que existe hace como 20 años, donde hay muchas formaciones y composiciones nuevas. La Fernández Fierro eran todos temas actuales. No se hacían los éxitos gloriosos del tango. Es un pequeño grupo de personas que seguimos haciendo tango y tratamos de hacer cosas nuevas y de las otras también. Y un poco pertenezco a ese mundo también. Es un mundo. Somos unos viejos meados (risas)

-No, no tanto.

-No, no tanto, pero sí, vengo de ese mundo.

-O sea, es un movimiento relativamente nuevo de los últimos 20 años.

-Estaba La Chicana, estaba la Fernández Fierro en su momento. Igual yo estoy muy cerca de Melingo. Lidia Borda es mi cantante favorita. El otro día me hicieron una distinción en la Legislatura y vino Liliana Herrero, estaba Cucuza Castiello. Es un mundo hermoso, pequeño pero hermoso.

-Te vas a presentar ahora.

-Sí, me presento el 1 de junio con Arbolito en La Plata, en Guajira, que ya quedan pocas entradas y también se reciben alimentos no perecederos para la Garganta Poderosa, así que se agradece contribuir. El 2 de junio me voy a Mendoza. Y voy a estar el 13 de junio en el Teatro Roma, en Avellaneda. Es un teatro que adoro, así que muy contenta de volver ahí. Y después me voy a retirar un ratito para volver fuerte al teatro en agosto.

-¿Cómo elegís los temas? Porque justamente decidiste no ser compositora. Preferís no hacer eso, dedicarte a la interpretación. Pero en los temas que elegís hay también todo un mensaje.

-Sí. Me lleva mucho tiempo elegir los temas. Me gustan mucho que tengan contenido social. Hay un montón de compositores y compositores nuevos, espectaculares. He trabajado mucho con Diego Baiardi, Lisandro Silva Echeverría. Con Lucio Mantel trabajo muchísimo. Ahora hace poquito sacamos un tema con Javier Maldonado. También canto muchos temas de Mocchi. Siempre me gusta que haya temas nuevos y que haya clásicos. Y también trabajo mucho con el productor con el que trabajo en ese disco, con Yuri Venturín, por ejemplo, elegimos los temas.

-El tema de Mocchi es impresionante.

-“Ejercicio”. También grabé “Mismo momento” en su disco. Y después en el disco con Macha, elegí los temas con Macha. De hecho, son muchas canciones chilenas que yo no conocía, así que confío también en la persona que llamo como director artístico.

Entrevista realizada por Diego Genoud en su programa Fuera de Tiempo (Radio Con Vos).

DG/CRM

El pianista, compositor, arreglador argentino Pablo Ziegler, ganador de Premios Grammy y una de las figuras más importantes en el Nuevo Tango Argentino, celebra sus 80 años con dos shows este fin de semana.

La cita es este sábado 22 y el domingo 23 a las 22:45 en Bebob Club, en la Ciudad de Buenos Aires.

Las composiciones de Ziegler, que perteneció durante diez años al legendario Quinteto de Astor Piazzolla, representan un vibrante híbrido musical entre el tango tradicional, el jazz americano y el arte musical europeo.

Después de formar parte de grabaciones icónicas del grupo de Piazzolla como Tango: Zero Hour, La Camorra y Central Park Concert, Ziegler lideró sus propios grupos por más de veinticinco años, refinando y reinventando los límites del tango moderno.

En los últimos años tocó en el Carnegie Hall, el BBC Proms, el Royal Albert Hall, el Viena Konzerthaus, el Muziekgebourw, el Bozar, el Victoria Hall, entre otros escenarios.

A sus conciertos en Bebop traerá el programa de su disco Jazz Tango, ganador del Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino, que incluye los icónicos temas de Piazzolla y sus propias composiciones con improvisaciones de cada uno de sus músicos.

Se presentará con Quique Sinesi en guitarra, Walter Castro en bandoneón y Horacio “Mono” Hurtado en contrabajo.

CRM

El armonicista argentino Franco Luciani y el pianista italiano Fabrizio Mocata, integrante del Paul Wertico Trío, presentan este miércoles su primer álbum juntos, Tangos Cruzados, que abarca nueve tangos, algunos propios y otros clásicos, potenciados por la improvisación y el juego libre.

La cita será a las 20 en Bebop Club (Uriarte 1658).

El álbum, que cuenta con el contrabajista Pablo Motta como invitado -también estará este miércoles-, está disponible en las principales plataformas digitales desde el 15 de diciembre.

Fabrizio Mocata es pianista, compositor y arreglador, nacido en Sicilia, pero ciudadano del mundo. Se trata de uno de los músicos de tango más innovadores, por su capacidad de combinar la tradición con el virtuosismo y la elegancia del jazz. Su tango solar y vibrante está siempre presente en los grandes festivales de Buenos Aires, Montevideo, Granada, Medellín y muchos otros.

Entre sus publicaciones se destacan “Swango” y “Cruzando Aguas”. Es el director musical de los grandes espectaculos “Recital CanTango” y “Tango Argentina”, que han sido presentados en Europa, Estados Unidos e también en América del Sur. A partir de 2013 estableció su trio junto al contrabajista Gianmarco Scaglia y el reconocido baterista Paul Wertico, ganador de siete Grammy junto al “Pat Metheney Group”. Con el trío publicaron dos CD’s: “Free The Opera!” y “Letter from Rome”, que fueron presentados con giras en Europa, Estados Unidos y Canadá.

Franco Luciani es instrumentista, intérprete de armónica, compositor y cantante. Considerado por los medios como uno de los artistas argentinos más destacados de su generación, como el mayor intérprete de armónica de la actualidad en Argentina y reconocido entre los mejores del mundo.

Suma innumerables premios: ganó en tres oportunidades el Gardel (2015, 2018 y 2021), fue Revelación 2002 y Consagración 2010 del Festival de Folklore de Cosquin, obtuvo el Diploma al Mérito Konex como “Instrumentista Destacado 2005-2015”, recientemente fue nominado a los Latin Grammy 2022 por el disco “Milonguero” con el Pablo Motta Ensamble, es Personalidad Destacada de la Cultura por Ley la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Músico Distinguido de la Ciudad de Rosario por Ley del Consejo, etc.

Compartió escenario, giras nacionales e internacionales (Europa, Asia, Australia, Latinoamérica y Norteamérica) y grabaciones con su proyecto solista y con los artistas más destacados de su país y el exterior como Mercedes Sosa (como invitado especial en 2008 en su última gira europea en Roma, Milán y Londres), Egberto Gismonti, Lila Downs, Eva Ayllón, Snarky Puppy, Gotan Project, Pedro Aznar, Fito Páez, entre muchos otros. Forma parte de la Galería “Master of the harmonica” en el canal on line de la prestigiosa marca alemana de armónicas 'Hohner' en una entrevista a él realizada grabada en la misma fábrica en Trossingen, Alemania.

CRM

Un 22 de diciembre ocurrieron múltiples acontecimientos importantes a nivel nacional e internacional. Desde el cese de pago de la deuda y la sanción de la Ley de Punto Final hasta un récord futbolístico en la historia de los superclásicos argentinos, algunos hitos de esta fecha.

ACM

El 11 de diciembre se celebra el Día Nacional del Tango. Una fecha decretada para homenajear al popular cantante de tango Carlos Gardel y al compositor Julio de Caro, quienes fueron reconocidos en todo el mundo por dar a conocer este género musical.

El tango es un género musical de Argentina, concretamente de la región rioplatense, en el que dos personas bailan de manera acompasada al ritmo de la música, con movimientos muy lentos, pero donde se ejecutan una variedad de pasos muy sensuales, que terminan cautivando al espectador.

Este movimiento musical está considerado una de las expresiones artísticas más representativas de la cultura argentina. El tango se compone de tres elementos primordiales como son la música, la danza y la poesía. Actualmente está considerado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Una noche de 1965, el compositor y productor artístico Ben Molar estaba en camino a la casa del director de orquesta y compositor de tango Julio De Caro, para festejar su cumpleaños, cuando se le ocurrió una idea: se dio cuenta de que el 11 de diciembre coincidían los cumpleaños de De Caro y de Carlos Gardel, los mayores exponentes de dos vertientes del tango, símbolo de la cultura nacional. 

De Caro era la música. Gardel, la voz. Así es que tomó la iniciativa: ese mismo año, Molar presentó a la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires la propuesta de declarar el 11 de diciembre Día Nacional del Tango en homenaje a ellos.

Pero aunque contó con el apoyo de varios organismos –la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic), la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores), la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), la Casa del Teatro, el Sindicato Argentino de Músicos (Sadem), la Unión Argentina de Artistas de Variedades (Uadav ), la Academia Porteña del Lunfardo, Radio Rivadavia, la Fundación Banco Mercantil, La Gardeliana, la Asociación Argentina de Actores y la Asociación Amigos de la Calle Corrientes–, tuvieron que pasar doce años para que aprobaran la celebración mediante Decreto Municipal, el 29 de noviembre de 1977, y Nacional el 19 de diciembre de ese mismo año.

Desde entonces, todos los 11 de diciembre se celebra el Día Nacional del Tango.

El tango fue declarado en 2009 por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

CRM con información del Ministerio de Cultura

Lo de Noelia Sinkunas impresiona. Toca sola, en diferentes grupos, acompañando a cantantes. El piano y ella son un mismo ser que se despliega en el género que sea. La sonrisa en su cara indica placer. Se toca todo y además lo disfruta.

Este año ganó el Gardel a mejor álbum de folklore alternativo por Salve y ya se está preparando para lanzar su próximo trabajo. En el medio, giró con su grupo de cumbia por Estados Unidos, grabó un disco nuevo con su grupo de chamamé y tocó tango, mucho tango.

La pianista nacida en Berisso hace 35 años lleva el tango en las venas. Puede con todo: desde Cucuza Castiello pasando por Julieta Laso hasta el proyecto Piazzolla Electrónico de Nico Sorín, entre otros. Pero no solo la música ciudadana es la que la hace vibrar. Vanguardia y tradición, lo popular y lo académico, todo converge en esta artista única en el panorama musical argentino.

En esta charla con elDiarioAR repasamos sus proyectos actuales y algo de lo que se viene en 2024.

–La música te viene de familia. ¿El piano también?

–No. Mi papá es guitarrista de tango. Mi abuelo también. En mi casa siempre había instrumentos y en un momento -es graciosa la historia- se ganó un teclado en una rifa en la iglesia del barrio, que es la iglesia de San Francisco de Asís. Después fuimos todos a ese mismo colegio, que queda a media cuadra de mi casa. Y ahí apareció el tecladito y empecé a tocar. Y la guitarra nunca la agarré. Todos son guitarristas y yo no. A los cinco ya estaba tocando el tecladito y a los siete, ocho les pedí que me mandaran a piano. Y arranqué a estudiar piano a los nueve, me parece, en la Escuela de Arte de Berisso. De ahí mi profesora de piano me recomendó para entrar al Colegio Secundario de Bellas Artes en La Plata, que es un colegio normal, de una universidad, con orientación artística. En mi caso hice piano y también composición. Rendí un examen para entrar y quedé. Había solo una vacante y quedé primera. Egresé y después hice la facultad ahí mismo, composición, en La Plata.

–Tu familia es tanguera y empezaste más por ahí, pero ahora ya controlás muchos otros géneros. ¿Cómo se fue dando eso?

–En realidad siempre toqué de todo. De hecho, mi primera banda fue una banda de metal progresivo. Mi papá estaba preocupado. “La piba toca rock”, decía (risas). También estudié música clásica. Y mi papá acompañaba a cantantes de tango. Entonces a los 16, 17 ya empecé a salir con él, a tocar, a acompañar cantantes. Para que aprenda el oficio, me decía. Y entonces fue como todo junto. Nunca fue: ahora esto, mañana lo otro. Se iba dando todo como articuladamente. A mí me gusta toda la música. Para mí cada lugar era un aprendizaje: el lenguaje que manejan las personas, la gente, el espacio, el código. Me gustaba todo.

–Y el piano es un instrumento especial para eso.

–El piano es multifacético, digamos. Puede estar en un montón de estilos.

–Por cierto, ¿cuáles son tus referentes en el piano?

–Tengo varios pianistas que me han flasheado mucho, como (Horacio) Salgán acá en Argentina y después Keith Jarrett. Lo escuché y dije ¡wow! Ese mundo de la improvisación. (Osvaldo) Pugliese también. No podía creer. Es tremendo. Pero después, no sé, a veces soy medio volada con el mundo pianistas. Me siento medio afuera a veces.

–En este momento, ¿qué proyectos integrás?

–Ahora estoy dedicando mucho más tiempo a mí que a otros proyectos. En realidad, siempre se dividió entre los proyectos para los cuales trabajo y aquellos que impulso. Ahora estoy en los que yo impulso. Pero, bueno, trabajo con Cucuza Castiello, con Julieta Laso. Con Cucuza, ahora presentamos Menesunda II (el 17 de noviembre en Galpón B). Ahora me está llamando bastante Mocchi. Después está Cachitas Now, mi grupo de cumbia, que es un proyecto que impulso hace como 12 años, más o menos. Ahora volvimos de una gira en Estados Unidos que fue increíble y vamos a presentar el show que viajó en diciembre en La Plata (1 de diciembre en Guajira Bar).

Después estoy tocando más mi música. Este año ganó un premio Gardel el disco Salve. Estuve haciendo conciertos de esa música con una banda grande, que es tipo orquesta: o sea, cuarteto de cuerdas, bandoneón, contrabajo, guitarra, piano y cantantes. Eso lo presento como Noelia Sinkunas Orquesta. Pero también me vengo presentando en diferentes formatos. En dúos, con Milagros Caliva, con Alex Musatov. En cada fecha tocamos temas míos y algunos temas de ellos también. O versiones que nos gusta hacer.

–¿Cómo se formó Flamamé, el grupo de chamamé que también integrás?

–Cuando empecé a tocar sola hace un par de años y a mostrar temas propios, la conocí a Milagros (Caliva) y la convoqué para grabar el disco Salve. Empezamos a tocar en dúo. Yo tenía un ciclo en Pista Urbana, la empecé a llamar y empecé a llamar también a la contrabajista Belén López. Tocábamos en trío. Y en un momento le salió a Milagros un viaje para presentar repertorio. Y fuimos con ese trío que veníamos tocando y ahí apareció Flor Bobadilla Oliva, que la llamaron de ese mismo trabajo para ir y cantar con nosotras. Y desde ahí las cuatro sentimos que nos conectamos un montón y se armó algo. Así como quien no quiere la cosa ya estábamos tocando. Estábamos haciendo algunos temas míos de los de Salve, algunos músicas que habían quedado afuera del disco. Pero después cuando decidimos grabar, cada una trajo sus canciones. Juntamos dos, tres temas cada una y salió el disco. Yo siento que cuando me abrí con mis canciones, me empecé a encontrar con gente que estaba en la misma. Y también siento que tengo una personalidad medio como de impulsar y que impulsé a mi alrededor a que también compongan canciones de lo que nos estaba pasando en ese momento. Así que empecé ahí a conectar con gente que estaba en esa como Mili, Belén López, Flor. Eso es Flamamé ahora, que presentamos el disco 16 de diciembre en el CAFF.

–¿Y con tu proyecto más solista?

–Y con mi orquesta voy a estar el 25 de noviembre (en Galpón B) presentando Salve con toda la orquesta completa. Cantando van a estar Tomi Llancafil, que es el cantante de Cachitas Now. Es como que cada vez que necesito, una voz, lo tengo como comodín. Y Yoli Campos y lo invitamos también a Leo García, que va a hacer unos tangos y folklore.

–Además estás trabajando en un disco nuevo.

–El disco nuevo en realidad tiene que ver con algunas músicas que habían quedado afuera del otro y que se fueron gestando también con la presentación de Salve. Cuando armamos la banda y tocamos Salve, faltaba más música. Entonces empecé a componer músicas para el show. Algunas son tocadas en vivo, otras fueron compuestas recientemente. Y también abrí otra puerta. En realidad no es una puerta muy nueva, pero decidí ponerlo ahí, con lo demás, que es la improvisación libre. El disco es un poco eso: improvisación libre, con tangos y chamamés. Hay un chamamé que canta Mocchi, que le pusimos letra juntes en una especie de residencia llamada Sonorámica. Empezamos a hablar de qué significaba para mí la música tradicionalista, mi familia, el mandato y salió esa letra. Tengo que empezar a mezclarlo. Sería para el año que viene. Capaz que sale algún tema ahora, pero la verdad que prefiero sacar todo junto. Me cuesta un poco eso de la planificación de los lanzamientos. Vamos a ver. Y va a haber unas voces invitadas. Mocchi ya grabó. Leo García también va a grabar un tema y tal vez Ricardo Mollo, que también hemos estado hablando. Lo loco es que para mí mezclar ciertas voces con estilos que a mí me gustan es medio un sueño que de repente está tomando forma. Como que Mollo cante un chamamé propio. O Leo García se cante un tango mío. Y el disco es de tango y chamamé y que parezcan tradicionales. Ese es el plan. Y que sea también con improvisación. Va a ser medio loco.

–Hablando de eso, ¿qué te pasa con esto de que te quieren encasillar o definir y eso sea imposible?

–Lo que pasa es que es muy loco. Yo con cuando empecé, cuando saqué mi primer disco, que se llama Escenas de la Nada Mirar (2018), como que quise buscar la forma de que no me conectaran con el tango. No sé por qué. Dije: no quiero más que la gente me diga que soy pianista de tango. Pero realmente, yo lo siento muy adentro, soy re pianista de tango. Y soy re pianista acompañante de cantantes. Ese es mi oficio y eso me encanta hacer. Pero en un momento fue como: no puedo salir de acá, también me gustan otras cosas. Entonces me encargué de tratar de mostrar otras cosas. Pero ahora me siento que soy re pianista de tango, aunque que te encasillen es un bajón.

–¿Al chamamé sí se puede decir que te acercaste más recientemente?

–No. Mi papá tocaba, siempre tocaba chamamé con mi abuelo. Tocaban con un acordeonista muy conocido en Berisso, que era Germán Fratarcangelli. Pero son re de decir: “no, nosotros no somos de Corrientes, entonces no podemos decir que tocamos chamamé, somos tangueros”. Y yo re escuché eso y siempre me molestó un poco. Entonces un poco también siento ciertos mandatos familiares o ciertas cosas que hay que sanar con respecto a nuestra identidad. Me lo estoy permitiendo. Siento que lo necesito hacer. Por eso es muy específico el disco: tango y chamamé.

–Pero sos parte de una generación que un poco le pasa eso, como los que se juntaron en Sonorámica. Están cerca de la música popular, pero mezclando, haciendo cosas nuevas.

–Lo que sentí en ese espacio no es que estamos cerca, somos parte de la música popular, pero que nos duele. Nos duele en algún cierto punto no ser realmente lo que se esperaba de nosotros. Desde el punto de vista tradicional hay que repetir un poco. Y hay como ciertos mandatos de estructura que por ahí nosotros todos, justo los que estábamos ahí, en cierto punto algo no queremos repetir. Queremos cambiar. Pero genera algo de dolor sentir que no sos tal cual se espera. Algo de eso siento y se charló bastante. Y, bueno, por ejemplo el chamamé este que va a salir en mi próximo disco y que grabó Mocchi habla de eso. La tradición duele básicamente y la sentimos muy adentro. El hecho de tomar un camino distinto al que tomaron, por lo menos para mí, mi papá o mi abuelo, ya es un montón.

–¿Pero decís que duele porque ustedes sienten que les están fallando?

–En un momento sí sentía que estaba fallando. Sentía que le estaba fallando al tango. Pero es raro. Hay muchos tangos también, muchos mundillos de cada música. Pero, bueno, en un momento sentí que tenía que estar en otro lado, no ahí. Y después, no sé, me empecé a teñir el pelo de verde o a tener otras estéticas no tan tradicionalistas para el estilo.

–Tocaste en la Fiesta del Chamamé.

–Pero nunca toqué en el Festival de Tango.

–¿Te gustaría tener más masividad?

–Me lo pregunto también si queremos ser mainstream. Y a veces me acuerdo cuando hablaba con mi abuela y me decía: tenés que ir a esos programas de la tele, tipo La Voz. O esos programas que son tipo concursos. Y la verdad que no. La verdad yo me siento muy bien así. Me encanta estar en el under. Me siento libre. Hacemos lo que nos pinta con la música y está buenísimo.

–¿Sentís que la música nos salva en estos momentos?

–Sinceramente, no puedo hacer otra cosa. Y cada vez que toco como parte de una experiencia, que es colectiva también porque está la gente escuchando, siento que mi cuerpo respira. Te relajás, entrás ahí en ese trance de la música en vivo y a mí me encanta. Soy medio adicta a eso. Por eso hago muchas cosas. Me cuesta frenar.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM/DTC

La dupla rosarina Sandra Leal y Sergio Decrin en “Tango Senior” y las porterñas Suyay Quiroga-Jhonny Carvajal en “Tango de Pista” y Julián Sánchez-Bruna Estrellita en Tango Escenario“ resultaron las parejas ganadoras de la gran final Tango BA Mundial de Baile 2023.

La consagración se dio en marco de una actividad que convocó a más de 20 mil personas. al aire libre que se realizó ayer en la calle Diagonal Norte, con el Obelisco porteño de fondo y una gran pantalla

El encuentro comenzó con un concierto de cierre a cargo de tres figuras del tango: Amelita Baltar, José Colángelo y Raúl Lavié, además de los 120 competidores del mundial.

Además, las parejas campeonas históricas de tango de pista y tango escenario se unieron en una coreografía bajo la dirección de Carlos Rivarola, bailarín y coreógrafo que integra Tango Argentino, en homenaje a los 20 años del Mundial.

Esta edición de Tango BA Mundial convocó a más de 650 parejas de todo el mundo, representando a países como Argentina, Brasil, Italia, Chile, Japón, Rusia, Costa Rica, Ucrania, Colombia, India, Alemania, Estados Unidos y muchos más.

CRM con información de la agencia Télam

Ya recorrió medio mundo y cantó en el Teatro Colón. La música, el tango en concreto, le abrió un abanico enorme de posibilidades a la bonaerense Inés Cuello. Pero también la confinó a un determinado rol, el típico de la femme fatale de la música porteña, que ahora poco a poco intenta desmontar.

En ese camino, esta cantante increíblemente versátil, fuerte y decidida, pasó a cantar como invitada del quinteto instrumental La Grela, integró el grupo vocal Santaires y estuvo todo el año pasado presentando el espectáculo Mi ciudad y mi gente acompañada del pianista Pablo Fraguela. En algún momento, quedó claro que ese show tenía destino de disco y este martes 21 de marzo lo presentará en vivo en el Teatro Picadero.

Cuello, de 34 años, lleva cantando tangos desde el jardín de infantes. Nació en Carlos Tejedor, se crió en Bragado y desde 2007 vive en la ciudad de Buenos Aires. Desde entonces, hizo un recorrido tan intenso que ya tiene varias giras internacionales a sus espaldas y hasta se presentó dos veces en el Teatro Colón: como invitada del espectáculo Gardel Sinfónico de Ariel Ardit en 2018 y junto al quinteto La Grela en un homenaje a Astor Piazzolla en el centenario de su nacimiento en 2022.

En una charla con elDiarioAR, Inés habla de su búsqueda personal actual, de las dificultades que enfrentan las mujeres en la música ciudadana actual, del disco nuevo, claro, y de muchas cosas más.

-¿Cómo empezaste en la música?

-En mi casa siempre se escuchó muchísima música. Unas mezclas extrañas: Silvio Rodríguez, Pink Floyd, la Negra Sosa. Mis viejos escuchaban música todo el tiempo. Pero no hay músicos en mi familia. Entonces como que apareció ahí solita la inquietud. Por ejemplo, el primer tango lo canté en el coro del jardín de infantes. Ya desde ahí sufriendo (risas). Creo que el gancho con la música en mi infancia fue María Elena Walsh, sus canciones y la fascinación que me generaba toda esa variedad de músicas que ella componía para las letras infantiles, que eran músicas de todo género habido y por haber. Me impactó mucho en esa etapa la música como un modo de expresión. Yo nací en Carlos Tejedor, un pueblito de la provincia de Buenos Aires. En el 96 mi familia se mudó a Bragado. Ahí hice toda la primaria y todo el secundario. Y a los 17 me vine a Buenos Aires. Lo del jardín fue en Tejedor y ya en Bragado empecé a ir a guitarra, a cantar a la casa de un profe y no hacía casi actividades de los pibes de mi edad. O sea, salía al boliche a bailar muy poco. Para mí, la diversión estaba en las juntadas a tocar. Y tenía un grupo vocal. Fue como muy marcado desde muy chica aunque no tenía familiares que hacían música.

- ¿Y tenías claro que querías cantar?

-Empecé a verlo cada vez con más claridad pero en principio mi decisión de venirme a cantar tenía mucho que ver con las ganas de emanciparme. Es muy común en el interior esto de terminar de estudiar y venirse a Buenos Aires a hacer algo, a estudiar. Y yo iba a estudiar bioquímica. Nada que ver. O sea, quería cantar, pero viste esto del estudio formal, de la carrera. Empecé a trabajar. Cuando estaba en Bragado mandé mails a todas las casas de tango que encontré. No tenía ni idea de lo que era una casa de tango, pero sabía que había un rol para cantante mujer. Y audicioné en el único lugar del que me respondieron y ahí quedé laburando de lunes a lunes por un montón de tiempo. Y bioquímica empecé pero creo que al mes la largué.

-¿Cómo te formaste? ¿Estudiaste música formalmente?

-No, siempre con profes particulares. Durante los últimos dos o tres años de mi secundario en Bragado viajaba acá a Buenos Aires una vez por semana. Salía del colegio a la una de la tarde, pasaba a buscarme una trafic, me bajaba en Puente Saavedra, iba a lo de una profe de canto lírico -Liliana Invernizio se llama-, terminaba la clase de una hora, me venía al centro a Uriburu y Santa Fe y de ahí salía la trafic que me llevaba a mi casa. Llegaba a las once de la noche. Una travesía... Y eso lo hice una vez por semana durante casi tres años. Después acá en Buenos Aires estudié con distintas profesoras mucho canto lírico. Hice algo de canto popular, de repertorio, pero muy poquitito. Casi todo ese trabajo lo vengo haciendo sola. Y estudié un poco de armonía, un poco de lenguaje musical, pero siempre con profes. No tengo formación formal, digamos. 

- Y te decantaste por el tango, aunque también hacés folklore. ¿Fue una elección o te tocó el tango cuando viniste a Buenos Aires?

-El tango me flechó mucho cuando era adolescente. No entendía nada de lo que las letras decían. No sabía qué era el desamor, la nostalgia. No tenía ni idea de nada de eso. Pero había algo en esa cosa tan temperamental que tiene y con tanto campo escénico, aparte. Me gustaba mucho esto de interpretar, de armar versiones, pasar esas versiones por el cuerpo y transmitir emociones. Y después un poco lo que vos decís. Entré a trabajar como cantante de tango en una casa de tango en un rol muy estereotipado. Yo fui a audicionar con un jean, alpargatas, campechana total, y una remera de morley blanca, me acuerdo. Y, bueno, me tomaron. No tenía idea de cómo tenía que maquillarme -era maquillaje teatral, prácticamente-, no sabía caminar en tacos, no tenía vestuario, no tenía nada. Entonces fui como de a poquito adoptando el rol que se me pedía, que es este de la femme fatale, súper seductora, un poco arrabalera también, como que está de vuelta en la vida. Pero no había nada de todo eso. Y, bueno, hace ya como seis o siete años que vengo trabajando un montón para quitarme de encima todo eso y ser un poco más honesta y elegir el repertorio. Porque esa es otra. Las casas de tango te dicen: cantá esto. Y son los mismos cinco temas todo el año, todos los años que trabajes ahí, todas las noches que trabajes ahí. Y quiero poder elegir el repertorio, ver qué quiero cantar, de quién, a quién quiero grabarle cosas. El disco tiene un montón de músicas de compositoras mujeres y autoras mujeres. También qué clásicos quiero seguir cantando y cuáles ya no.

-Con el tango viajaste por todo el mundo, cantaste en el Colón, se te dio todo lo que se te podía dar. ¿Lo disfrutaste?

-Lo disfruté un montón. No me quejo de todo esto que te digo de este rol que habité y que hoy estoy intentando desarmar. El tango me dio la posibilidad de subirme a un escenario durante todos los días de mi vida durante diez años. De lunes a lunes pisaba el escenario y cantaba para alguien. No me entendían, porque era toda gente de afuera, turistas. Y al mismo tiempo eso me daba una libertad de crecer mientras tanto y de probar cosas y de jugar en el escenario. Me dio un piso escénico muy grande. A la vez, se dieron un montón de giras. El tango tiene un recibimiento increíble en el mundo y pude viajar muchísimo. Siempre adentro de este sistema, porque eran todos shows donde si cantaba yo o cantaba otra cantante no había mucha diferencia. No es que era un espectáculo donde convocaba mi nombre o yo por lo que hacía, sino que era un rol que cubría. Pero no reniego en lo más mínimo. Estoy enormemente agradecida con el tango. Y me gusta poder seguir eligiéndolo, desde otro lugar hoy.

-Entonces lo que hacés con La Grela o lo que hacías con Santaires forma parte de esa búsqueda.

-Exactamente. Con La Grela me encuentro hace unos seis, siete años. Ellos me invitaron a grabar un disco y elegimos dos temas de Gardel, porque se dio así. Y después nos gustó cómo había quedado y dijimos: hay que hacer un disco de esto. Grabamos un disco en conjunto, todos los temas cantados, aunque ellos son un quinteto instrumental. Y ahí arrancó el camino y ahora tenemos otro disco por salir, donde soy cantante invitada de nuevo porque hicieron Piazzolla, es un disco piazzolliano, y canto la mitad de los temas. Y en Santaires ya no estoy, pero tengo ahí el corazón activo con ellos. Crecí escuchando Santaires toda la adolescencia y cuando me invitaron a ser parte fue increíble. Tuve que dejar porque no me daba el tiempo. Estar en un grupo vocal implica muchísimo ensayo, mucho trabajo y mucho compromiso. O sea, no puedo faltar a un concierto. En cambio, con La Grela ellos pueden llamar a otra cantante.  

-Entonces hiciste este espectáculo con Pablo Fraguela. ¿Siempre pensaron que iba a ser un disco?

-No, no. Estábamos por terminar el año pasado y me di cuenta, nos dimos cuenta, que no teníamos material para mostrar juntos. Yo tenía mis discos, teníamos el disco con La Grela, que lo compartimos porque él dirige La Grela, pero queríamos ilustrar o mandar a radios para promocionar el concierto que veníamos haciendo y no teníamos material. Entonces al final del año dijimos: hagamos un disco. No teníamos un peso, no teníamos recursos para nada. Así que salimos a pedirle plata a la gente que nos seguía, hicimos una campaña de financiamiento colectivo, y desde que la sacamos hasta que entramos al estudio, porque habíamos conseguido la plata, pasaron 15 días. Así que fue súper rápido. Muy acertada la decisión de hacerlo. Y acá estamos.

-¿Y cómo elegiste las canciones?

-Los temas son un poco la depuración del concierto. Fuimos probando a lo largo de todo el año varios temas cómo funcionaban en sí, cómo rendían para un concierto. Algunos quedaron en el camino. Otros se sumaron. Y al momento de hacer el disco yo quería hacer diez temas, que es un recorte del 50% del concierto. Y ahí me senté frente al papel en blanco y dije: ¿con qué me quedo de todo esto? ¿Qué me resulta imprescindible? Me resulta imprescindible Eladia (Blázquez). Hay dos tangos de ella, hay dos canciones de María Elena Walsh, que también me parecía esencial, porque era un poco este sinceramiento de quién soy, qué quiero cantar, y ella tenía este lugar súper importante en mi historia como intérprete. Dejé dos tangos clásicos, dos tangos nuevos. Me pareció también súper importante incluir repertorio nuevo, del cual uno, 'La negadora', ya estaba en el repertorio del concierto, pero 'Un patio', que es el tema de Ramiro Gallo, lo incluímos para el disco y la versión que está es la única. No hubo ni siquiera ensayo previo. Lo que suena en el disco es el primer encuentro tocando Pablo y cantando yo. Y el folklore tenía que estar también. Entonces hay dos temas folklóricos: la chacarera del (Carlos) Negro Aguirre, que la veníamos haciendo en el concierto, y que cuando el Negro me llama durante la campaña de financiamiento, me invita a que el disco forme parte del sello Shagrada Medra, le dije que sí y que por favor viniera a poner la voz o lo que quiera. Y ahí está. Y una zamba que estrenamos en este disco que es de Pablo Fraguela, 'Cuando florezca el abrazo', a la cual invitamos a cantar a Flor Bobadilla Oliva. Para mí, son cinco pares: dos de María Elena, dos de Eladia, dos clásicos, dos tangos nuevos y dos folklóricos.

-¿Y qué dificultades te encontraste para hacer música siendo mujer en esta ciudad, este contexto?

-He pasado por ejemplo por la situación de trabajar en todos estos espectáculos y enterarme un tiempo después que cobraba un 30% menos que el hombre que tenía la misma experiencia que yo y que cantaba la misma cantidad de repertorio que yo. Me pasa también que hay entidades, orquestas, espacios que solamente tienen rol de cantante masculino y que cuesta bastante entrar. O, lo mismo, el oído abierto de productores o de músicos directores de agrupaciones que se presten siquiera a escuchar tu laburo para después decidir si quieren o no invitarte o sumarte. Está bastante sesgado todavía. Hay una gran parte del público que escucha tango que todavía cree que el tango tiene que ser cantado por hombres. O me han dicho la frase, por ejemplo: “Para ser una mujer cantás bastante bien”. Más de una vez la he recibido. 

-En cuanto al repertorio, ¿se están generando tangos nuevos? ¿Hay mujeres componiendo?

-Tienen menos lugar, entonces se conoce menos, se difunde menos. Hay un montón de mujeres escribiendo. Cumplí años hace poquito y me regalaron un libro con las escritoras actuales, un compendio muy bueno. He tenido discusiones, por ejemplo, respecto al tema del cupo femenino en los escenarios. Tengo una opinión que no es la de la mayoría de las que han propulsado esta ley, con la cual estoy muy de acuerdo, pero creo que sobre todo las oportunidades tienen que estar desde la formación. Pasa naturalmente que no hay el mismo nivel muchas veces de mujeres. O sea, sí, hay, pero en muchísima menos proporción. Grandes bandoneonistas mujeres hay capaz que cinco. Y hombres hay 37, 40. ¿A qué se debe eso? A que no tuvieron las mismas oportunidades. Hay muchas mujeres dedicándose, pero es necesario apuntar a que todo el proceso tenga ese nivel de oportunidades para que podamos ocupar los espacios y estar al mismo nivel. Creo que en la escritura sí pasa un poco eso también. Igual en este momento hay muchas más mujeres que hombres escribiendo. El tema es que no tiene trascendencia ese repertorio. Pero se está haciendo mucho. Todavía hay que laburar un montón para equiparar oportunidades.

-¿Cuáles son tus planes para este año?

-El disco es una gran inversión. Es como una foto del momento en el que estás, muy necesaria para dar a conocer tu trabajo. Y en ese sentido está funcionando muy bien y es un generador de laburo también. Me permite llegar a más gente. Mi intención un poco con este disco es también apuntar a cantar mucho más en el interior del país, ir más a las provincias. De hecho, vamos a ir a Neuquén y a Río Negro inmediatamente después de la presentación aquí en Buenos Aires. Y hay planes de ir a Cuyo, al Norte. Y para finales de este año, ya fuera de lo que es el disco, tengo programada una temporada de María de Buenos Aires (espectáculo teatral de Horacio Ferrer y Astor Piazzolla) en el Gran Teatro de Ginebra, que es increíble. Voy a ser la única argentina, junto con el director musical. Los tres personajes protagónicos de María de Buenos Aires van a ser tres mujeres a diferencia de lo que se suele hacer, porque originalmente son dos hombres y una mujer. Así que tengo ahí ese horizonte que me genera mucha expectativa y mucha alegría. 

-¿Y cómo te ves en un futuro más lejano? ¿Qué sueños tenés?

-Poder vivir de la música. En este momento, si bien laburo con la música, mi mayor ingreso es la docencia. Tengo la esperanza de que las oportunidades aparezcan como para poder dedicarme también de lleno a eso y no tener que partir mi tiempo y hacer otras cosas que me permitan sostenerme económicamente. Me encantaría eso para mí y para todas mis colegas. No es un deseo personal sino que de verdad deseo que la música se transforme en un posible medio de vida para que podamos dedicarle el tiempo que merece y que necesita. Y, después, seguir recorriendo el país. Si se siguen abriendo las puertas del mundo, genial, porque me encanta, pero, sobre todo, me gustaría viajar por el interior de Argentina, poder recorrer la mayor cantidad de pueblos y compartir con la gente de acá.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Dos mujeres se deslizan sobre la pista, dibujan figuras elegantes con sus pies. Visten faldas rojas y negras y zapatos acharolados. Sonríen. A pocos metros de ellas, otras dos bailan con el mismo ímpetu. Llevan zapatillas urbanas y camisas holgadas. A un costado, dos hombres entran a la pista, primero una mirada y después el abrazo que inicia el movimiento. En esta milonga no hay roles asignados ni patrones a seguir. El cabeceo o la guía no son potestad exclusiva de los hombres. “El tango queer es un espacio de abrazo, de tango y de militancia al mismo tiempo”, dice Liliana Furió, directora de cine documental y creadora de La Furiosa Milonga en la Ciudad de Buenos Aires.

En 2018, Liliana Furió armó su propia milonga, un espacio para practicar y bailar tango sin los estereotipos de género establecidos. Un espacio que se sumó a varios más que proliferaron en la capital argentina desde los primeros años del 2000. “Es un viaje de ida”, alerta. “La propuesta es que no hay roles asignados según el género, cualquier persona puede decidir ser guiado o guiar. La propuesta más rica es que cada persona puede disfrutar de hacer ambos roles. Es lo más lindo que tiene el abrazo del tango queer, cuando hacés ambos roles, le podés dar más riqueza a tu baile. Después no querés estar más en un solo rol. Cuando tenés el power, el poder para sentir la libertad de ir intercambiando los roles en ese abrazo, es lo más”, describe en una nota con elDiarioAR.

 El tango queer es descontracturado en las miradas, en el cabeceo, en la vestimenta. No importa quién toma la iniciativa, quién cabecea para invitar a bailar o quién guía la danza. “Si querés, bailás descalzo”, dice Furió, que empezó las clases de tango en el 2003 con la escritora Mariana Docampo, pionera del tango queer en Argentina . “Es importantísima la militancia tanguera. Desde el principio lo entendí así, me pareció una herramienta, un lenguaje corporal muy poderoso para dar batalla en estas luchas que fuimos acompañando. Antes la danza me parecía divina, pero de un machismo intolerable. Prontamente entendí la herramienta y la importancia de este lenguaje”, agrega Furió, que también es militante por los Derechos Humanos y co-fundadora de Historias Desobedientes, el colectivo de hijas e hijos de genocidas de la última dictadura cívico militar argentina. Su papá, Paulino Furió, fue condenado a prisión perpetua por la desaparición de al menos 20 personas.

 En el año 2001, cuando Argentina atravesaba una crisis económica, política y social catastrófica, Mariana Docampo empezó con las clases de tango para mujeres. Primero, les enseñó a amigas, después a grupos más grandes en salas de ensayo y por último, en La Casa del Encuentro. “Era un lugar de lesbianas feministas. La propuesta era queer, pero solo le daba clases mujeres porque era lo que permitía el espacio y en 2005 abrimos Tango Queer en Simón en su laberinto, en el barrio de San Telmo”, cuenta en diálogo con elDiarioAr. Por esos años, la propuesta fue disruptiva en un mundo ampliamente machista. Una experiencia que también impulsó Augusto Balizano con La Marshall, la primera milonga gay de Buenos Aires. Desde esa época, ambos co crearon y dirigen el Festival Internacional de Tango Queer de Buenos Aires. “En el 2001 teníamos Ley de Unión Civil y comenzaba la apertura de los derechos LGTB, que fue lo que acompañó el crecimiento del tango queer. Desde la milonga empezamos a difundir la propuesta y la conceptualización, eso acompañó un tiempo de mucha apertura a nivel político”, agrega Docampo.

 El 2022 hicieron un nuevo festival internacional en la Ciudad de Buenos Aires, el decimocuarto de la historia. “El primero fue el más grande, el más disruptivo. Marcó un antes y un después en muchos aspectos, también en el tango porque fue la manifestación de que algo distinto estaba ocurriendo y a un nivel grande. Fue el momento de marcar un antecedente. Después fue sostener ese espacio e ir legitimándolo . En el último nos propusimos visibilizar todas las milongas, las prácticas de tango diverso y mostrar a toda la gente que está haciéndolo. Constituirnos como lugar de legitimación, de respaldo. La propuesta no es solo atraer público sino seguir fortaleciendo ese espacio de enunciación y conceptualización”, describe Docampo.

 Desde 2015, después de la irrupción del Ni Una Menos, en Argentina comenzó también el tango feminista, mujeres y disidencias que también reclaman en las calles. Proliferaron nuevas milongas, se crearon orquestas típicas solo de mujeres, lesbianas, trans e identidades no binarias como La Empoderada Orquesta Atípica, entre otras. En 2018 se creó el Movimiento Feminista del Tango (MFT), un colectivo de mujeres que nació con la cuarta ola feminista y puse eje en las violencias. Una de las primeras acciones fue un protocolo contra la violencia machista, una guía para tratar casos de violencia, acoso o incomodidad en los salones de baile.

 La periodista y autora del libro “Tango y feminismo”, Anahí Pérez Pavez, considera que se trata de una nueva etapa del mismo movimiento que le dió lugar al tango queer. “En la nueva etapa hay una confluencia entre mujeres hetero cis y toda la diversidad de las lesbianas, que son pioneras en esta historia, abrieron mucho camino.. Antes, el tango queer era de nicho, después el Estado lo empieza a tomar y lo hace gay friendly. Muchas de las mujeres que los practiábamos nos empezamos a hacer preguntas sobre la contradicción de percibirse mujer, persona y sujeta en un espacio cuya codificación estrechaba el margen de acción. No podías sacar a bailar a un pibe porque quedabas mal. O de repente, te bancabas acoso o abuso, también micromachismos”, explica.

 El tango feminista se expresa en el espacio público. En las calles pidiendo por el Aborto legal, seguro y gratuito o en los encuentros de mujeres. “Nos encontramos las activistas con bailarinas, con mujeres que hacen música, con productoras. Se rompe la barrera intergeneracional. Confluímos. Tenemos una declamación política feminista, de llevar la milonga a las calles y las calles a la milonga. Es tomar la posta y aprender de las que arrancaron antes”, explica la comunicadora que también integra el MFT.

 Furió repasa las dos décadas de trabajo en el tango queer y resalta la unión entre militancia y tango: “Es importante el lenguaje corporal y las luchas desde el arte y la danza. Desde un lugar comunitario, colectivo. Esa es la premisa fundamental de las luchas, entender que la individualidad no existe, no sirve. No somos nada ni nadie sin una otra o un otro”.

 El cuerpo en clave de goce y disputa, el lenguaje corporal como una herramienta política, el tango como espacio de militancia.

CDB/MG

Una noche de 1965, el compositor y productor artístico Ben Molar estaba en camino a la casa del director de orquesta y compositor de tango Julio De Caro, para festejar su cumpleaños, cuando se le ocurrió una idea: se dio cuenta de que el 11 de diciembre coincidían los cumpleaños de De Caro y de Carlos Gardel, los mayores exponentes de dos vertientes del tango, símbolo de la cultura nacional. 

De Caro era la música. Gardel, la voz. Así es que tomó la iniciativa: ese mismo año, Molar presentó a la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires la propuesta de declarar el 11 de diciembre Día Nacional del Tango en homenaje a ellos.

Pero aunque contó con el apoyo de varios organismos –la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic), la Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores), la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), la Casa del Teatro, el Sindicato Argentino de Músicos (Sadem), la Unión Argentina de Artistas de Variedades (Uadav ), la Academia Porteña del Lunfardo, Radio Rivadavia, la Fundación Banco Mercantil, La Gardeliana, la Asociación Argentina de Actores y la Asociación Amigos de la Calle Corrientes–, tuvieron que pasar doce años para que aprobaran la celebración mediante Decreto Municipal, el 29 de noviembre de 1977, y Nacional el 19 de diciembre de ese mismo año.

Desde entonces, todos los 11 de diciembre se celebra el Día Nacional del Tango.

El tango fue declarado en 2009 por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El tango es un género musical de Argentina, concretamente de la región rioplatense, considerado una de las expresiones artísticas más representativas de la cultura argentina. Se compone de tres elementos: la música, la danza y la poesía.

CRM con información del Ministerio de Cultura

Juntarse a hacer música. Compartir escenarios. Aprender unxs de otrxs. Hoy esta columna va de festivales, encuentros, congresos y otras maneras de compartir el quehacer musical. Porque, como dicen los Canticuénticos, “solo lo disfrutaré de verdad si lo puedo compartir”.

Se viene la cuarta edición del FACAFF

Durante 18 noches de septiembre el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), en el barrio porteño de Almagro, será sede de la cuarta edición del FACAFF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro), un festival autogestivo en el que más de 60 agrupaciones y artistas ofrecerán una mirada auténtica e innovadora del tango actual. La inauguración estará a cargo de la Orquesta Típica Característica Cambio de Frente y será el 1 de septiembre.

Como casi todo, el FACAFF se suspendió en 2020 y 2021 por la pandemia después de haber celebrado tres exitosas ediciones (2017, 2018 y 2019). Ahora vuelve con conciertos, feria de libros, exposiciones de fotos, proyecciones y charlas. Contará con la conducción del performer, poeta y emblema cultural de los 80 Luis Aranovsky e incluirá un homenaje especial a Horacio Fontova, padrino y amigo del FACAFF, fallecido en 2020.

Según explicaron los organizadores, hay que remontarse al 2001 para entender cómo se gestó este festival. Y es que fue a partir de ese momento que surgieron de forma cooperativa clubes, orquestas, orquestas escuelas, escuelas de música, milongas, radios y programas de televisión que fueron dando vida a las múltiples expresiones que hoy componen el tango, un panorama que tan bien reseñó Facundo Arroyo en este mapa del nuevo tango argentino en este mismo diario.

Así fue que los trabajadores que conformaron el CAFF abrieron las puertas del club para gestar el FACAFF, en la actualidad una cooperativa independiente, con su propia personería jurídica, integrada por músicxs que trabajan por la puesta en valor del tango nuevo.

Entre los artistas de esta edición, estarán Patricia Malanca, Orquesta Típica La Modesta, Orquesta Típica La Rantifusa, La Vidú, Hermanos Butaca, La Púa, Juan Penas, Orquesta Típica Daniel Ruggiero, Quinteto Negro La Boca, Alfredo Tape Rubín, Orquesta Fernández Fierro, Orquesta Victoria y muchos más.

En el homenaje a Fontova el 8 de septiembre tocarán El Chino Laborde, Federico Mizrahi, Alfredo Piro, Gisela Magri, Natalia Bazán, Daniel Maza, Claudio Kleiman, Hernán Reinaudo, Christine Brebes, “Parse” Villegas Restrepo, Manuel Barrios, Adrián Ruggiero y Juan Tesone.

Toda la información la encuentran acá.

Tiempo de cosecha

Más de unx de lxs que tocarán en el FACAFF estudiaron con el maestro Roberto Calvo en el Conservatorio Manuel de Falla (o en clases particulares). Por eso, entre otras cosas, es tan acertado el título del ciclo que el guitarrista y docente dirige desde este mes en el Espacio Tucumán: Tiempo de cosecha. Alumnos y docentes de diferentes cátedras de la carrera de Música Popular Argentina de ese conservatorio se entrecruzan en el escenario con la idea de integrar temas nuevos y clásicos del tango y el folklore.

La primera fecha fue el 20 de agosto. “Fue un hermoso encuentro, que se va a repetir una vez por mes. Un encuentro que intenta servir de espacio para entrecruzamiento de cátedras de la carrera de Música Argentina del Falla. Que nos vean tocar a los profes. Que toquen con nosotros. Y que puedan mostrar sus propuestas en espacio de estas características, con un buen sonido y la posibilidad de estar cómodos en una sala linda”, nos cuenta Calvo. “Estuvo lleno, sonó hermoso y hubo un clima re lindo. Fueron más de dos horas de música. Además, la gente bailó y se comió unas ricas empanadas”.

Las próximas fechas del ciclo, que es a beneficio de la cooperadora del Conservatorio, serán 17 de septiembre, 15 de octubre y 19 de noviembre. Acá una muestra de cómo sonó la primera edición:

Congreso de charanguistas

El charango es uno de los instrumentos de cuerda criollos más antiguo. Por eso y con la intención de potenciar la presencia del charango en la vida social y cultural de la región, durante el último fin de semana de agosto (26, 27 y 28) se llevará a cabo el Primer Congreso Internacional de Charango en Buenos Aires, nacido como un espacio de reflexión e intercambio que aborda el charango en sus múltiples dimensiones a través de talleres, conversatorios, ponencias, espacios de práctica, exposiciones y conciertos. Todo esto ocurrirá en el Centro Cultural Kirchner y participarán charanguistas de Argentina, Chile, Bolivia y Perú.

Además, en la Plaza Seca se podrá visitar la feria de luthería y editorial, abierta durante los tres días, de 14 a 20h.

La ocasión es propicia para celebrar el décimo aniversario de la Orquesta Argentina de Charangos, agrupación conformada en 2012 para la interpretación de música popular y de raíz folklórica latinoamericana, con arreglos especialmente concebidos para charangos en distintas afinaciones. La dirige Rolando Goldman y la integran, entre otros, Aldana Bello, que dictará el taller “Charango y cordófonos latinoamericanos”.

¿La escucharon?

Toda la info sobre el Congreso, en esta link: https://www.cck.gob.ar/i-congreso-internacional-de-charango/23949/

Encuentro de acordeonistas

También los acordeonistas se juntan por estos días en la Ciudad de Buenos Aires. El VII Encuentro de Acordeonistas del Río de La Plata comenzó el domingo 14 de agosto y sigue el próximo domingo 28 en Pista Urbana, en el barrio porteño de San Telmo. Habrá música rioplatense y de otros puertos de la mano de Irupé, Aixa Cigana, César Pavón, Natalio Sturla, Nahiel Dornell y Flor Firpo. Se trata de un espacio de intercambio de conocimientos y experiencias en torno al acordeón y sus músicas. La idea es que, desde la diversidad, se generen cruces entre artistas que abordan estéticas sonoras tradicionales y de corte vanguardista.

En las ediciones anteriores impulsó espacios de reunión abiertos a la comunidad: música en vivo, talleres, conversatorios, clases magistrales, proyecciones audiovisuales o presentaciones de libros.

La Ronda de acordeonistas, por ejemplo, es un momento especial y de intimidad entre quienes participan del Encuentro, en el que cada acordeonista se presenta, cuenta quién es y comparte la música que le gusta hacer.

En 2021 una caravana sonora recorrió algunas calles del casco histórico porteño invitando a los vecinos de San Telmo a participar del encuentro. El registro de ese día es gentileza de Gustavo Cataldi, realizador audiovisual que junto a la directora Silvia Di Florio filmó dos documentales de cabecera para el Encuentro: Raúl Barboza, el sentimiento de abrazar y Anconetani. ¿Sabían que en el barrio de Chacarita está el Museo Anconetani del Acordeón?

Nace el ciclo folklórico “La Tierra”

En Niceto Club, en Palermo, se celebrará en septiembre la primera edición del ciclo “La Tierra”. El primer encuentro será el domingo 4 de septiembre de la mano de Franco Ramírez, Gauchos Of The Pampa, Yacaré Manso y Lxs Ñandubay, representantes de un folklore fusionado con otras músicas, que busca dialogar con los sonidos actuales. “El ciclo 'La Tierra' será el espacio donde las nuevas músicas, el baile y las comidas de todas las regiones del país se abracen y vibren bien alto”, reza la presentación.

Dicen los mentores del ciclo: “Queremos que el concepto del ciclo no sólo sea artistas tocando folklore en el escenario sino también se fusione con los sonidos de esta nueva generación, y que sea una experiencia donde se mixture la peña con la fiesta, la historia, las prácticas y los oficios que nos curtieron, el baile, el vino y la comida criolla abajo del escenario también. Que sea un espacio donde sintamos que la tierra es una”.

Gauchos of the Pampa es una banda nueva liderada por Juan Gigena Ábalos, guitarrista de Ciro y Los Persas, que recorre la música de los emblemáticos Hermanos Ábalos desde la actualidad. El correntino Yacaré Manso, del que ya hablamos en esta columna, es un referente de la nueva canción litoraleña. Y Franco Ramírez, de Santiago del Estero, es parte de lo que se conoce como “La Nueva Trova Santiagueña”.

Lucio Yanel y Yamandú Costa juntos en un documental

Corran al cine Gaumont porque este jueves cambia la programación y aún no sabemos si seguirá en cartel. En el documental Dos tiempos se reúnen los guitarristas Lucio Yanel, argentino, y Yamandú Costa, brasileño, en un manifiesto musical y geográfico dirigido por el argentino-brasileño Pablo Francischelli.

El realizador se propuso investigar la relación entre el maestro y el discípulo y el paso del tiempo a partir de ese lazo con el fin de “borrar las fronteras mentales que tanto alejan a estos dos países”. La película muestra un viaje de Yanel, de 76 años, y Costa, de 42, en motorhome desde Río Grande do Sul hasta la Fiesta del Chamamé en Corrientes. Es una travesía que el argentino hizo al revés hace 40 años y que lo convirtió entonces en una figura central de la música del sur de Brasil. Así fue que Costa decidió dedicarse a la guitarra y hoy es uno de los más destacados intérpretes de ese instrumento en Brasil.

Yapa: el disco del Ensamble Argentino

El Ensamble Argentino que dirige la pianista Hilda Herrera, otra de las grandes formadoras de músicos en este país, sacó un disco. Y, como no podía ser de otra manera, es exquisito.

¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Para hablar del nuevo tango argentino hay que partir de 2001. Más de veinte años de historia de un nuevo circuito musical independiente en la Ciudad de Buenos Aires. En el contexto del último gran crack económico del país, la música se volvió autogestiva para no morir. Apareció el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), un lugar con orquesta propia y que serviría de refugio para las nuevas generaciones que pensaban en un nuevo tango. La Orquesta, con filas de violines y bandoneones, se constituyó como cooperativa y fundó un lugar de resistencia. 

En el CAFF luego hubo una radio, asambleas para definir la metodología de la independencia, rastas y tachas. El cambio estético de un género clásico estaría relacionado íntimamente con los subgéneros más contestatarios de la cultura rock (del punk al heavy, del post-punk al dark). Para la oleada musical, también asomaban por los bordes agrupaciones como La Chicana, Tape Rubín, Orquesta El Arranque, Tangata Rea, Barone González y sus trabajos junto con Alejandro Szwarcman. 

A modo de resumen ágil, las muertes de Piazzolla, Goyeneche y Pugliese, ocurridas en 1992, 1994 y 1995 respectivamente, fueron la vuelta de página de un libro que en la década del ochenta daba sus últimas producciones relevantes. En términos generales, el tiempo que se sitúa en lo que se conoce como las post-dictadura, encontraba al tango totalmente agazapado (otra vez), casi sin artistas jóvenes que exploten la faz creativa, y con interpretaciones que estaban ancladas en otros tiempos. 

Gustavo Varela, doctor en Ciencias Sociales y especialista en tango, autor de Tango y política (Ed. Paidós, 2018), dice que la palabra “decadencia” o la sencilla idea de la desintegración de un movimiento artístico que dio tanto, estaba asociada al género, inclusive con cierto grado de injusticia, mientras en Buenos Aires coexistían aún artistas de la talla de Rubén Juárez, Leopoldo Federico, Rodolfo Mederos, Nelly Omar, Luis Cardei, Horacio Salgán, Ubaldo De Lío u Horacio Ferrer, por nombrar solo algunas de las figuras. Aún así las nuevas generaciones llegarían al tango.

Tangueros Siglo XXI: autogestión, estudio y un circuito sólido

Dice el historiador Sergio Pujol: “La gran diferencia de otras generaciones musicales que se dedican a otros géneros es que en el nuevo tango hay mucho estudio. Hay artistas formados para poder escribir, componer y además brillar con su instrumento”. Es que la primera década de este siglo implicó autogestión, estudio formal y real de la historia del género y los instrumentos. Incluso volver a los referentes musicales anteriores a Piazzolla y probar la mixtura con otros géneros musicales como los folklores regionales de Argentina, el rock, la música clásica y hasta el jazz. Tres músicos forjados en el CAFF fortalecieron orquestas con estas búsquedas estéticas mencionadas: Agustín Guerrero (de la OTAG), Yuri Venturín (de La Fierro) y Julián Peralta (de Astillero).

A un circuito musical no lo forman sólo los artistas. También debe haber lugares para tocar, sellos que apuesten por esa música, festivales, premiaciones e instituciones que fortalezcan al género. Además del CAFF, un lugar como Virasoro es, hoy, vital. Allí, el pianista Diego Schissi desarrolla su obra junto a un quinteto integrado por Guillermo Rubino en violín, Santiago Segret en bandoneón, Ismael Grossman en guitarra y Juan Pablo Navarro en contrabajo. Virasoro tiene capacidad para 40 personas y si te sentás en las primeras mesas podés sentir el calor que expande el piano que toca Schissi. Es como si fuera un lugar underground del circuito jazzero de Nueva Orleans pero en el barrio de Villa Crespo. 

Las milongas sirvieron para curtir a los intérpretes. Julieta Laso, ex cantante de La Fernández Fierro y actual solista con cuatro discos en su haber, dice que para ella fue fundamental esperar hasta la madrugada en la milonga Orsai para poder cantar sus primeras canciones. El Cuarteto La Púa, primera agrupación que le dio refugio con sus guitarras, y Alejandro Guyot (cantante de Bombay Buenos Aires, antes llamada 34 puñaladas) la vieron crecer desde ese espacio de trinchera hasta lo que es actualmente. En palabras de Guyot: “Una artista definitiva, disruptiva para el género”.

Hubo instituciones claves para la formación de esta generación del tango actual. La Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), el Conservatorio Manuel de Falla y Astor Piazzolla de Buenos Aires, Escuela Orlando Goñi y la nueva carrera de Música Popular en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, por ejemplo. Estos espacios se poblaron de nuevos músicos que pensaban en tango. De este contexto múltiple surgió la base que fue llenando las milongas, clubes de música y bares de una Buenos Aires que nutrió su escena under con el género local. De la mano de ese crecimiento, sellos de música como Club del Disco, Melopea y Los años luz, entre otros, comenzaron a incorporar en sus catálogos a artistas de esta generación. 

A su vez, lugares más de gestión estatal como La Usina del Arte (dirigida artísticamente por el músico Adrián Iaies). En ese escenario, por ejemplo, se presentó el fundamental Tanguera, una visión moderna sobre la música de Mariano Mores dirigida por Diego Schissi y tocada por su quinteto. El Centro Cultural Kirchner donde se grabó el capítulo del programa “Encuentro en la cúpula” de la Fernández Fierro cuando todavía tenía como cantante a Julieta Laso y el Festival Nacional del Tango donde supo dar sus primeros pasos la OTAG, la primera orquesta del menor de edad, en ese momento (2005), Agustín Guerrero. Tres lugares del estado que integraron a esta generación en su rúbrica de presentaciones y ciclos.     

La letrística del tango actual se desprendió de los parámetros normales de la composición del género más tradicional de Buenos Aires. Sus autores aseguran que las historias que están contando poseen una mixtura que mezcla a toda la música de tradición popular; del rock al jazz y de la canción urbana al criollismo. “El tango es una música de Europa pasada por las cloacas de Buenos Aires”, dice Daniel Melingo, ex Abuelo de la nada y actual referente de una nueva corriente de tango maldito, en el documental titulado Charco.

Gustavo Varela, especialista en tango, dice que la rima de los versos en muchos casos es asonante. “Eso es llamativo, en el tango es raro que ocurra. Uno espera que termine con la o y termina con la a. Eso en el tango clásico no pasaba, ahora hay como una perspectiva más libre. Si va esa palabra, la mandan y se terminó el asunto”, explica. 

El poeta, ensayista y profesor universitario, Oscar Conde, apunta que “naturalmente, en los letristas de tango contemporáneo, se presenta un dilema clave: cómo lograr que sus obras –sin desentenderse del todo de la herencia de los grandes letristas del siglo pasado– se constituyan en un discurso renovador pero que, al mismo tiempo, dicho discurso sea reconocible (más allá de la música que lo acompaña) como una letra de tango”. Además, agrega que el modo de resolver la pulseada herencia-renovación –y a la vez de insertarse en la tradición poética del tango cantado– está dado especialmente por la intertextualidad con letras del tango tradicional.

Hay en este siglo -y antes también- un influjo conceptual que se puede resumir en la idea de tomar al tango como punto de partida para concebir una música urbana libre, que toma elementos del jazz, de la música clásica, de la contemporánea. En esa amplia idea caben desde Luis Alberto Spinetta hasta Pablo Lescano, de Damas Gratis. Es por eso que en los nuevos discos de tango también hay hibridación de las formas, la metodología y, por supuesto, en la poesía. Hay, en efecto, hasta colaboraciones de Indio Solari y Andrés Calamaro. Una fija, y muy marcada en el último tiempo, es la diversidad sexual como una posible conducción militante y estética.

“Pero dónde estamos entrando, al Parakultural”, dijo el periodista cultural Mariano Del Mazo (autor de una biografía sobre Los Redondos, entre otros libros de música popular). No es ocurrencia, es sentido común: cuando entrás desde el barrio del Abasto, y por ese largo pasillo, al CAFF sentís la descendencia del árbol del Parakultural. De hecho, durante aquel abril de 2018, entraron a través de unas cortinas de almacén desde los poetas Noy y Pipo Lernoud hasta el músico y periodista Claudio Kleiman para escuchar la presentación oficial de Cambiando cordaje, un disco que marcó la vuelta del compositor clave del nuevo tango argentino: Tape Rubín. 

Entre 2018 y 2021 se editaron más de sesenta discos de tango. En 2018: Cambiando cordaje, de Rubín - Lacruz - Heler – Nikitoff; Nueva música argentina, de Guerrero-Scalerandi; Folkenstein, de Acho Estol; Ahora y siempre, de La Fernández Fierro y Sie7e, de Altertango. En 2019: New York sessions, de Noelia Sinkunas (la pianista que toca con todos: de Lidia Borda a Julieta Laso); Primero, de Chino Laborde (primer cantante de La Orquesta Fernández Fierro) y Solo tango Orquesta; Menesunda: tangolencia rockera, de Cucuza Castiello; La rebelión de las polillas, de Orquesta Típica Ciudad Baigón y Utopía, el disco que Ramiro Gallo (ex Orquesta El Arranque, otra fundacional del movimiento) hizo con Pedro Aznar. En 2020: Labia, de Alto Bondi; Arcadia, de Astillero; el homenaje a la obra de Villoldo de la Orquesta de Denise Sciammarella; el debut de la Orquesta Los crayones y Los andamios, de Julián Rossini Trío. En 2021: Hikikomori de La Chicana; Juntos y separados de Tango Cañón; Estupidez, del Quinteto de Agustín Guerrero (con textos de Pablo Marchetti); 100 de Escalandrum y Canciones con niebla del Cuarteto La Púa junto a Victoria Di Raimondo. Por mencionar cinco de cada año.  

Durante estos siete meses de 2022, los discos editados son más de 20. Cabeza negra, de Julieta Laso (que se fue a vivir a Salta junto a su pareja Lucrecia Martel), Buenos Aires de Delfina Cheb (que acaba de abandonar su Maestría en Improvisación Contemporánea del Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston para desarrollar su carrera como solista desde Buenos Aires) y Milongas descarriadas de Pablo Sensottera (primer trabajo solista por fuera de sus agrupaciones El Portón y del Cuarteto La Púa). Son artistas decididos a desarrollar su carrera y, por ende, a seguir vitalizando el nuevo tango argentino.

De Argentina  al mundo (y al revés)

El nuevo tango argentino también se compone fuera de la Argentina. Delfina Cheb desde Bostón (Estados Unidos) editó Doce milongas de amor y un tango desesperado, La Orquesta TaXXI comandada por Pablo Gignoli en París (Francia), Pablo Lacolla desde Zurich (Suiza) y el Quinteto Sónico en Bruselas (Bélgica). Proyectos importantes que anexan un sonido moderno como el de Cheb (cobijado por Casa Limón –que edita desde Calamaro a El Cigala-), una cancionística mezclada y equilibrada por Acho Estol como productor en el caso de Lacolla, una orquesta como la TaXXI Tango XXI dedicada a la temática de la alimentación y el estudio profundo de Eduardo Rovira que continúa Sónico. Se gestan, a paso lento, circuitos de tango contemporáneo con las mismas características en ciudades universitarias como La Plata y Rosario.

Sin ir más lejos, el Quinteto Sónico viajó hasta La Plata para presentar su trabajo dedicado a Eduardo Rovira. Fue en la casa Pesci, declarada de interés cultural por la Municipalidad, por su modelo arquitectónico. El artista Eduardo Rovira, fallecido en 1980, fue platense por adopción, habiendo vivido toda su vida en la ciudad. Fue bandoneonista y vanguardista del tango en la década del 60 y por eso el quinteto Sónico le rindió un homenaje más que significativo desde la calle 53 entre 5 y 6.

El Caff está a nueve cuadras del Centro Cultural Konex. Virasoro está a trece de la antigua sede de Café Vinilo. La EMPA también a trece cuadras del Shopping Alto de Avellaneda. Centros de operaciones del nuevo tango argentino cerca y a la vista de todos pero lejos de las luces. Lejos de la cultura pop de máximo consumo. Dos mundos posibles pero sin convivencia. El NTA es como el musguito en la piedra de Violeta Parra pero en clave González Tuñón: un agujero en la media. Y la fisura, como toda fisura, crece con el tiempo. 2022 mira de frente esa extensión que ya no sólo involucra a la ciudad más iluminada de la República Argentina. Que sea tango.   

FA