Con la Feria de Editores de Buenos Aires en el horizonte como uno de los hitos clave del calendario para los sellos pequeños y medianos locales, las novedades editoriales de agosto proponen diversidad y una buena cantidad de títulos de autores y autoras argentinos.

A continuación, un repaso por algunos de los títulos más destacados que están llegando por estos días a las librerías.

1. Diario de una mudanza, de Inés Garland. Según adelantó en un comunicado Penguin Random House, este nuevo libro de la escritora argentina Inés Garland propone un texto fragmentario alrededor de la menopausia y de distintas mudanzas –de casa, corporales, físicas y emocionales– para navegar en las vidas de las mujeres y los mandatos atávicos que las atraviesan. 

“Empapada. Los muslos, los brazos, el pecho, el cuello, la cara, el nacimiento del pelo, la nuca. Terminaba pateando las sábanas, las frazadas, las medias. Después, aparecía el insomnio, las catástrofes inminentes en medio de la noche”, se lee en este diario, en el que una mujer se despierta por las noches con mucho frío en los pies para, un rato más tarde, sentir un calor impúdico. 

“Migrañas, cambios de humor, cólera, una lista de síntomas desordenados que no parecen responder a nada específico; el cuerpo se le vuelve desconocido. Los encuentros con los hombres y con otras mujeres parecen ahora signados por un desafío vital e inesperado, mudar la vieja piel. Aparece una nueva manera de leer y se revela una trama de escrituras propias y ajenas que da cuenta de los prejuicios, pudores, silencios, cegueras históricas y batallas en busca del sentido necesario para atravesar ese desafío. Este es el diario de una mudanza que arrasa con la vieja identidad y propone una vida inesperada”, señalan desde la editorial.

Diario de una mudanza, de Inés Garland, salió por Alfaguara.

2. Cómo convertirse en nadie, de Betina González. “¿Qué queda de la literatura como arte en medio de la inflación editorial y una crítica que se ocupa solo de los contenidos? En un tiempo signado por la lógica de la vidriera, en el que se dan recetas para ”ser alguien“, Betina González cuenta su experiencia con los premios y los rechazos literarios, derribando varios mitos. Lo hace con una serie de crónicas y ensayos sobre la enseñanza y la escritura narrativa; también sobre lo que significa ser un lector”, apuntó la editorial Gog & Magog en un comunicado sobre esta flamante publicación de la autora argentina.

“Si en La obligación de ser genial la autora planteaba las coordenadas para pensar la escritura de las mujeres en un mundo dominado por los varones, en este nuevo libro da un paso más: revela cómo los conceptos de éxito y fama —ahora sobredimensionados por la acción de las redes— afectan el trabajo de los artistas de un modo esencialmente distinto a lo que ocurría en el pasado. En Cómo convertirse en nadie nos recuerda que podemos entrenarnos para entender los libros que leemos con un criterio propio. En sus manos, el ensayo personal se vuelve tan cautivante como nuevo y sus reflexiones trazan un camino posible para volver a sentir el contacto con aquello que el arte aún tiene para darnos a pesar de tanta conspiración para el estruendo”, agregó el sello.

Cómo convertirse en nadie, de Betina González, salió por Gog & Magog. En este enlace, una entrevista con la autora.

3. Caballo de verano, de Hernán Ronsino. A casi dos años de la publicación de Una música, novela ganadora del Premio de la Crítica de la Feria del Libro de Buenos Aires en 2023, llega Caballo de verano, una colección de cuentos del escritor argentino Hernán Ronsino.

Según adelantó la editorial Eterna Cadencia, las historias que componen este nuevo libro retratan la vida en el campo, la infancia, las aventuras, pero también el paso del tiempo, la ciudad, los secretos, los estragos del desgaste en una pareja. 

“Los cuentos que componen Caballo de verano están divididos en dos partes que pueden vincularse con dos gestos bien diferenciados. Hacia el interior del libro, marcan dos zonas espaciales: una que responde a una estética propia del campo argentino, reconocible en sus siestas y en sus áridos caminos, y otra que atraviesa estos límites y se interna en la urbanidad, inclusive en ciudades muy lejanas. Hacia el exterior del libro también marcan dos zonas, pero en este caso temporales: los cuentos de la primera parte fueron escritos a lo largo de varios años mientras que los de la segunda parte son más recientes. Una joven que sueña, cuando hace las tareas de la casa, con ser parte de la telenovela que ve a diario; dos amigos que viven diferentes aventuras una calurosa tarde de verano mientras roban duraznos del campo vecino; o el trasfondo de la vida de una pareja donde late un secreto desgarrador son algunas de las historias que Hernán Ronsino construye en este libro con una mirada tan apacible como precisa que lo confirma como uno de los escritores más potentes y cautivadores de la literatura argentina de los últimos tiempos”, se lee en la contratapa de este libro.

Caballo de verano, de Hernán Ronsino, salió por Eterna Cadencia Editora.

4. Borderline Carlito, de Carlos Busqued. Según informó en un comunicado la editorial que lo publica, “Borderline Carlito es un libro póstumo de Carlos Busqued, un proyecto en el que estaba trabajando con los editores de Blatt & Ríos justo antes de morir”. 

“Se trata de una selección de fragmentos de su blog, más particularmente de las mejores publicaciones realizadas entre 2006 y 2009, época en que iba ensayando las escenas, personajes e ideas que luego poblarían su gran novela Bajo este sol tremendo. A medio camino entre el diario de escritor y el cuaderno de apuntes, este libro es una selección de los momentos más potentes, sarcásticos y geniales de este autor que no deja de arrancarnos carcajadas de espanto ante este ”mundo de dolor“ (tal es el nombre de su imperdible cuenta de Twitter, @carlosbusqued). El lector encontrará aquí una nueva muestra de ese don infalible que tenía para la precisión, el humor ácido y lo oscuro, pantallazo general del imaginario de Carlos Busqued, uno de los escritores más originales de la literatura argentina reciente”, agregaron desde Blatt & Ríos.

Borderline Carlito, de Carlos Busqued, salió por Blatt & Ríos.

5. De un gris antiguo, textos de Alejandra Kamiya e ilustración de Yael Frankel. “Para llegar al río yo iría adelante, entre las plantas y los árboles. El camino parecería estar ahí pero lo iríamos abriendo. Yo me daría vuelta para llamarlo con la mirada. Él entendería”, se lee en las cautivantes páginas de este libro. La publicación pertenece al sello Limonero, una editorial “abocada a la publicación y difusión del libro ilustrado, con el que busca interpelar a lectoras y lectores de todas las edades”, según cuentan en un comunicado.

De un gris antiguo muestra “el camino al río, sosegado, coreográfico y sensitivo, de una niña solitaria y un elefante”. “Un recorrido contado en modo potencial –como si se tratara de un sueño o un deseo– e ilustrado por una mezcla de trazos primitivos y recortes casi documentales”, señalan los editores de la publicación.

De un gris antiguo, con textos de Alejandra Kamiya e ilustración de Yael Frankel, salió por Limonero.

6. Djinns, de Seynabou Sonko. “Penda, una muchacha de origen senegalés, vive con su abuela curandera, Abu Pirata, en un barrio popular de París. La acaban de echar de su trabajo como cajera en un minimercado y, mientras deambula con su skate por las calles de la ciudad, se pregunta si seguir el camino de Abu Pirata e iniciarse como curandera. Un día se entera de que su vecino Jimmy, un chico abandonado al que cuidan entre ella y la abuela, está internado en un centro de salud mental; la psiquiatra de turno le ha diagnosticado esquizofrenia y tendrá que quedarse ahí en observación. Pero Abu Pirata no está de acuerdo con el diagnóstico y cree que lo que necesita Jimmy en realidad es calmar el enojo de su djinn –una suerte de doble invisible que todos llevamos dentro– mediante la práctica de bwiti, una ceremonia tradicional gabonesa que permite curar las enfermedades del alma. ‘Los psiquiatras son para los blancos, vamos a sacar a Jimmy de aquí’, afirma. A caballo entre dos culturas y dos visiones del mundo diferentes, Penda iniciará una búsqueda para ayudar a su amigo y encontrar su propio sentido de la libertad”, señala la sinopsis oficial de esta novela, que llega por estos días a las librerías locales de la mano del sello independiente Sigilo. Su autora, además, será una de las visitas internacionales de la Feria de Editores 2024.

“A la vez relato iniciático, fábula y novela urbana, Djinns abre un sinfín de caminos para hablar sutilmente de racismo, pobreza, salud mental y dualidad identitaria. El estilo potente e imaginativo de Sonko canaliza con humor certero las reflexiones siempre agudas de una narradora tan inteligente como entrañable”, agregan los editores de la publicación, que es la primera de Sonko, una escritora que nació en 1993 en París y estudió letras modernas en Montreal y Bruselas.

Djinns, de Seynabou Sonko, salió por el sello Sigilo.

7. Vivir apestados, de Mario Lozano. “De un lado, los virus. Del otro, los seres humanos. La batalla se viene dando desde que nuestra especie apareció en el planeta y no cesa: el último gran combate sucedió en 2020, con la pandemia de coronavirus. Y todo indica que no será el último. Mario Lozano caracteriza a los virus y su particular forma de reproducción, que los obliga a infectar o morir, y anticipa cómo serán las pandemias que vienen (sí, está confirmado). De hecho, invita a leer nuestra propia evolución como la epopeya en que la humanidad buscó dominar y sobrevivir a nuestros tenaces contendientes”, adelanta Siglo XXI editores sobre esta publicación.

Vivir apestados, de Mario Lozano, es una novedad de Siglo XXI Editores.

8. Volver a pensar. Filosofía para desobedientes, de Tomás Balmaceda. “En 2019 Tomás Balmaceda publicó su primer libro de filosofía, Piénsalo. Desde entonces hasta hoy ha transcurrido poco tiempo. Sin embargo, ha sido suficiente para preguntarnos: ¿cuál es el Piénsalo que responde a esta época signada por la peligrosidad, las polarizaciones en todos los ámbitos y un estado de ánimo social más agresivo y cruel que entonces? La respuesta a este nuevo contexto es Volver a pensar, es decir, retornar a la actividad humana de la reflexión, dar espacio al pensamiento para cuestionarnos los temas que impactan hondamente en nuestro presente y futuro: la relación con el trabajo, la manera de vincularnos con los demás y nuestro lazo con la muerte. Ya no se trata de discurrir por casos universales, sino de afincarse en este presente volátil para que la filosofía sea la herramienta clave para formar y forjar un punto de vista propio y rebelarse así contra todos los mandatos dados. Hay que Volver a pensar, a crear y llevar adelante la filosofía para desobedientes”, afirman desde Galerna sobre esta flamante publicación del filósofo y docente Tomás Balmaceda.

Volver a pensar. Filosofía para desobedientes, de Tomás Balmaceda, es una publicación del sello Galerna.

9. Alcancía. Ida, de Rosa Chacel. Se trata del primer volumen de los diarios de Rosa Chacel, narradora, ensayista, poeta y artista española nacida en 1898 y fallecida en 1994, una figura clave de la literatura castellana del siglo XX, que fue parte de la Generación del 27 y en particular de Las Sin Sombrero (un grupo de mujeres pioneras en la historia de la emancipación intelectual femenina en España, que se negaban a usar sombrero como gesto de rebeldía), como señala en un comunicado el sello Blatt & Ríos.

“Como casi todas ellas, Chacel debió exiliarse luego de la Guerra Civil y vivió entre Buenos Aires y Río de Janeiro muchos años. Fue amiga de Rafael Alberti, discípula de Ortega y Gasset, y aquí se codeó con Jorge Luis Borges y el mundillo literario local. Ganó la Beca Guggenheim, entre otros premios a sus obras, y Mario Levrero la reconoció como una influencia importantísima para la escritura de La novela luminosa. Aquí presentamos sus diarios, en los que repasa parte de su estadía en Buenos Aires. Las dificultades económicas y personales, sumadas a cierta torpeza social, hacen de ella un personaje fascinante, una especie de hater antes de tiempo, de una sensibilidad lingüística y un manejo de la intuición dignos de admiración”, agregan desde la editorial.

Alcancía. Ida, de Rosa Chacel, salió por Blatt & Ríos.

10. Diario del abandono, de Leopoldo Brizuela. “A cinco años de su partida, recorrer este casi diario es conmovedor. Un mes en su vida cobra carnadura y nos permite atisbar algo de las tensiones que conformaron una subjetividad: sus amores, las lecturas fundacionales –principalmente mujeres–, la dificultad de la independencia, el intento de seguir adelante con la vida y la escritura en tiempos tan hostiles como los noventa liberales. Estos apuntes del abandono documentan bellamente la experiencia de un intelectual del siglo XX: nada es menor, nada se deja de lado sin pensar. Memoria y tiempo, conciencia de sí y de las imposibilidades: la escritura como ejercicio y respiración que nos constituye. O, como dice Leopoldo: ‘Yo quiero hablar con mis palabras. Como quiero amar con mi propio cuerpo’”, apunta en la contratapa de esta publicación Andi Nachon. Se trata de un libro póstumo y muy especial de Brizuela, que saldrá a la venta en librerías a través del sello Bosque Energético y también en la Feria de Editores de Buenos Aires.

Diario del abandono, de Leopoldo Brizuela, es una novedad de Bosque Energético.

11. Para qué sirve leer novelas, de Alejandra Laera. La investigadora, docente y doctora en Letras Alejandra Laera elige en esta publicación un conjunto de novelas argentinas del siglo XXI y explora sus conexiones con el capitalismo contemporáneo para intentar encontrar respuestas a la pregunta que la impulsa y le da nombre al libro.

“En medio de una crisis de alcance global que se profundiza en las economías regionales, aumenta la precarización laboral y provoca amenazas socioambientales, ciertas novelas despliegan una imaginación narrativa amplia y diversa, cuyos protagonistas siempre buscan desafiar, resistir o lidiar con las asechanzas y las dificultades que se les presentan una y otra vez. Organizado alrededor del dinero, el trabajo y el tiempo, este libro trama una lectura original que va de los diarios novelados de Ricardo Piglia o Alan Pauls al anticapitalismo novelesco de María Sonia Cristoff; de los dilemas de los escritores ante el mercado narrados por Sergio Bizzio o Juan Becerra a los juegos temporales de Samanta Schweblin y Gabriela Cabezón Cámara; todo con el fin de reconquistar para el presente una magia perdida por medio de la ficción”, señalan sobre este libro desde Fondo de Cultura Económica.

“La autora se pregunta: ‘Ante la desazón o el enceguecimiento frente al capitalismo, ¿qué puede tener para decirnos la literatura?’. El libro indaga este interrogante y sondea las propuestas narrativas que conectan críticamente a la novela con el descarnado capitalismo a través de la imaginación”, agregan los editores.

Para qué sirve leer novelas, de Alejandra Laera, salió por Fondo de Cultura Económica.

12. Leucofobia, de Gustavo Álvarez Núñez. El crítico cultural y musicalizador Gustavo Álvarez Núñez lanza por el sello Caleta Olivia su sexto libro de poesía. Se llama Leucofobia y contiene una colección de poemas “con títulos que remiten a lugares emblemáticos o peligrosos”. Como afirma el poeta y crítico Mario Nosotti en la contratapa, hay en la dicción del autor “un tono, una forma de conceptualizar y de hacerse preguntas que en este libro alcanza un punto singular”.

“Equilibrio inestable, precario, que oscila entre el refugio y la intemperie, que tiene siempre cerca –como una sombra– ‘la prepotencia de la caducidad’”, agrega.

“El libro plantea ciertas fronteras, ciertos límites, ciertos bordes que producen mucha adrenalina pero, también, generan un estado de reflexión permanente”, asegura por su parte la poeta patagónica Fernanda Maciorowski.

Leucofobia, de Gustavo Álvarez Núñez, salió por la editorial Caleta Olivia.

13. Alegría, de Margarita García Robayo con ilustraciones de Powerpaola. El sello de origen español Páginas de Espuma anunció para este mes el lanzamiento del libro Alegría, un nuevo título de la colección de cuentos ilustrados de la editorial. Se trata esta vez del trabajo en conjunto de dos grandes autoras: la escritora Margarita García Robayo y la ilustradora y artista visual Powerpaola.

“La selva que rodea y que acecha. Carreteras secundarias y arroyos de lluvia. Una finca llamada Alegría. Vidas de quienes rara vez consiguen lo que quieren, vidas de ida y vuelta, vidas acomodadas a la violencia o que desaparecen de un zarpazo. La imprescindible escritura de Margarita García Robayo combina existencias, espacios y tiempos porque ‘uno puede llenar el hueco de historias, y las historias de más huecos y esos huecos de más historias: la vida es una historia que contiene otra y que contiene otra. Uno no está condenado a una sola historia’. Las ilustraciones de Powerpaola son la otra mirada que enriquece este río que nos atrapa y nos alegra al mismo tiempo”, apuntan sobre este libro desde la editorial.

Alegría, de Margarita García Robayo con ilustraciones de Powerpaola salió por Páginas de Espuma.

14 ¡Ay, mi Argentina!, de Rodolfo Omar Serio. “En agosto llega ¡Ay, mi Argentina! de Rodolfo Omar Serio, una ágil nouvelle con toques de ciencia ficción y sub realismo criollo”, anunció en un comunicado la editorial Omnívora.

“Es el año 2056, Amalita y Ernestina, las dos mujeres argentinas más ricas –¿y poderosas?– del siglo XX, se descongelan por accidente en el futuro. Pero de la tierra que conocían ya no queda casi nada: inteligencia artificial, algoritmos y un villano retorcido transformaron el paisaje. A y E, ya descongeladas se encaprichan: este nuevo mundo no las satisface, quieren que la Argentina vuelva a ser lo que era. Juntas emprenderán una aventura distópica en clave sci-fi”, adelantaron los editores sobre esta historia. 

“En esta ágil nouvelle, con influencias estéticas del sub-realismo criollo, dos señoras paquetas y con carácter intentarán salvar a la Argentina de su propio destino. ¿Podrán?”, agregaron. 

¡Ay, mi Argentina!, de Rodolfo Omar Serio, salió por Omnívora Editora.

15. La primera materia, de Cynthia Edul. “¿Cómo y dónde comenzó la literatura? A esta pregunta ambiciosa que muchos han respondido recuperando las tradiciones orales y la poesía épica, Cynthia Edul la encuentra en las mujeres y el tejido. Urdiendo una tradición alternativa a través de una investigación histórica y a la vez poética, emerge una trama material para la conformación de nuestra imaginación: ‘Estamos tejidos de idéntica tela que los sueños’, según la cita de Shakespeare”, adelantan los editores de esta publicación, que tiene sus raíces en la obra teatral El punto de costura de la autora, que es novelista, dramaturga y gestora cultural argentina.

“La investigación se entrecruza en este libro con la propia trama familiar: el linaje de los inmigrantes sirios que hicieron la América con un pequeño emporio textil, luchando contra los embates de la economía argentina siempre oscilante. De ese entramado surgen preguntas que siempre vuelven: ¿Se puede romper con el legado? ¿Cómo armar un camino propio? ¿Dónde perduran los rastros de lo que fuimos? Hilo, nudo, fibra, trama. En este libro los capítulos se vuelven retazos con los que Edul va armando una azada para protegerse (y protegernos) de la intemperie”, agregan desde Tenemos las Máquinas.

La primera materia, de Cynthia Edul, salió por Tenemos las Máquinas.

16. Vida en Marta, de Santiago Craig. “¿Cómo contar nuestras vidas? ¿Qué momentos definitivos elegimos para decir ”fuimos esto“? La vida de Marta se arma, se desarma y vuela montada en el viento que empuja a  su generación.Vida en Marta recorre la memoria y descubre lo extraordinario en los días  comunes. Reconstruye un tiempo del mundo: la infancia en los años 80, la adolescencia y  la juventud que cruzan el cambio de siglo hasta llegar a nuestros días y el futuro posible”, se lee en la contratapa de este libro que salió por Tusquets.  

“Santiago Craig compone uno de esos libros pacientes –como los de Dickens o García  Márquez– que acompañan a los personajes durante toda su existencia. Una novela profunda  que desmenuza los momentos trascendentes, pero también los mínimos y hurga en su  sentido con gracia y sensibilidad poco habituales. En su prosa reverbera, constante y voraz, la  poesía. Su escritura, llena de riesgos y hallazgos estéticos, convierte cada pequeño hecho de  la vida, hasta el más insignificante, en literatura”, señalan los editores de la publicación.

Vida en Marta, de Santiago Craig, salió por Tusquets.

17. El destino de una caja, de Víctor Malumian. La editorial mexicana Gris Tormenta anunción la publicación este mes en Argentina y México la experiencia de este ensayo del editor y distribuidor Víctor Malumián, quien se mete de lleno con uno de los eslabones más invisibilizados de la cadena del libro y la colaboración como modo de hacer: la distribución. 

“¿Alguna vez te preguntaste cómo llegó ese libro hasta tus manos? ¿Cómo llega un libro a la librería? El recorrido no es lineal. En el ecosistema del libro se repiten las mismas lógicas que ya conocemos en la sociedad, el pequeño proyecto y la gran empresa, la atención al detalle y el volumen. ¿Cómo son las redes de colaboración entre colegas que pivotan entre lo industrial y la mirada artesanal sobre un objeto tan hermoso como antiguo?”, se pregunta, entre otras cosas Malumián en este libro con el que logra brindar una mirada novedosa sobre la importancia del distribuidor como enlace entre libros y lectores.

El destino de una caja, de Víctor Malumián, con prólogo de la editora y docente chilena Andrea Palet, salió por Gris Tormenta

18. Ruth, de Adriana Riva. “Ruth es una mujer que va a la ópera con amigas, toma clases de arte por Zoom, conversa con los hijos, mira a las nietas. Monologa acerca de las cosas que le gustan y las que no, dejando  al desnudo la sabiduría que le regala la experiencia. Ruth es una mujer judía, viuda, que  por primera vez tiene tiempo entre las manos y dedica su energía y picardía a explorar los  recovecos de un deseo desasido de obligaciones. Con prosa lúcida y entretenida, llena de humor y apuntes tragicómicos, Adriana Riva da vida a la interioridad de una anciana dama en el umbral de los ochenta que se ha cansado de obedecer y dice, por primera vez, lo que piensa. Excéntrica, aguda, sutil, inteligente, Ruth está de vuelta de todo y al borde de lo que falta. Adriana Riva ha creado un personaje entrañable, de esos que no será fácil olvidar. Ruth es una  novela hermosa, de delicada perfección, llena de luz y vitalidad”, escribió Federico Falco en la contratapa de este libro de la escritora argentina Adriana Riva.

Ruth, de Adriana Riva, salió por Seix Barral.

19. Napátrida. Volver a Nápoles, de Erri De Luca. Este libro breve y encantador ofrece una serie de memorias personales de tono lírico en las que el autor regresa a Nápoles, la ciudad que lo vio nacer, para rememorar tanto su infancia y juventud, como los detalles, tradiciones e historia de su ciudad, según adelantaron desde el sello Periférica. “De Luca observa la ciudad con distancia y al mismo tiempo con proximidad. Un libro que aúna música y pensamiento, nitidez poética e indagación sensorial que da vida a una Nápoles tan real como mítica: la ciudad portuaria y superviviente de la Historia, cómica y clandestina, vivaz y volcánica, abigarrada y barroca, mágica y plebeya”, aseguran desde la editorial.

Napátrida. Volver a Nápoles, de Erri De Luca, salió por Periférica.

20. Mujer peor, de Ana Ojeda. “Un episodio del melodrama político vernáculo, el brote de rebeldía de una empleada de una corpo o la codicia que anida en el corazón de toda familia o consorcio… estas tres historias en verso estallan la risa y la sintaxis”, adelantan los editores de este libro, que contiene tres nouvelles de la escritora argentina Ana Ojeda.

“Liberada de la breve cárcel de la oración erudita y los personajes solemnes, Ana Ojeda enardece en Mujer peor su asalto literario-feminista-anticapitalista anunciado ya en Furor fulgor”, se lee en la contratapa de esta publicación.

Mujer peor, de Ana Ojeda, salió por Random House.

21. Parte del caos, de Ariel Urquiza. “Atrapado en un trabajo que no le gusta, con un matrimonio que se desintegra y un hijo con el que no logra conectar, el protagonista de Parte del caos narra su vida, casi como si se la contara a sí mismo, en un intento de encontrar el origen del derrumbe y una clave que le permita reconstruirse. Con una lucidez que no pretende ocultar su melancolía, el narrador va desplegando el entramado que forman su presente y su pasado. Las frustraciones que le traen la vida familiar y su trabajo como fotógrafo de un diario. Su obsesión con el suicidio de un erudito en textos bíblicos al que fotografió justo un día antes de su muerte. El vínculo virtual que mantiene con un filósofo costarricense a quien engaña haciéndose pasar por Nancy, la exazafata que conoció en un viaje por los Estados Unidos con solo su cámara a cuestas y el futuro por delante. Los recuerdos de una infancia marcada por la tragedia y los de la verdadera Nancy. Pero a pesar de tener todas las piezas frente a él, no logra armar el rompecabezas de su vida”, apuntan desde Compañía Naviera Ilimitada sobre este libro del escritor argentino Ariel Urquiza.

“Ariel Urquiza construye una novela sutil e inteligente atravesada por el arte, la filosofía, la literatura y la religión. Una historia profundamente actual sobre la soledad, las pérdidas y la necesidad de recuperar la capacidad de creer, en algo, en alguien, en uno mismo”, agregan.

Parte del caos, de Ariel Urquiza, salió por Compañía Naviera Ilimitada.

22. Pasajeros, de Peter Rock. “Benjamin y Helen, padre e hija, se comunican a través de un dispositivo diseñado por Helen: una máquina graba lo que dice el padre, lo transcribe y lo envía en forma de fax, que la hija recibe y lee. En esta forma de comunicación tan extraña, se empieza a desentrañar un misterio de esa relación tan rara: una semana en la que Helen quedó ¿abandonada? ¿perdida?, luego de una expedición con su padre al bosque. Cuando Benjamin sufre un accidente, Helen decide volver a verlo y a partir del reencuentro indaga sobre el pasado”, señala la sinopsis oficial de esta novela del escritor estadounidense Peter Rock, quien suma de esta manera un nuevo título a una serie de historias que parecieran compartir personajes y escenarios tan extraños como cautivantes.

Pasajeros, de Peter Rock, salió por Ediciones Godot.

AL

“Lo primero que haremos será un podcast. Aspiramos a que se estrene en el aniversario de la muerte de Carlos, para que sirva de homenaje”. Francisco Ródenas conversa desde España con elDiarioAR. Es director creativo de TheMadMediaCompany, una de las dos productoras que adaptarán Magnetizado, la novela de no ficción que Carlos Busqued publicó en 2018 tras conversar 90 horas con Ricardo Melogno, que había asesinado en serie a cuatro taxistas.

“Carlos supo que queríamos hacer una adaptación pocos días antes de morir. Teníamos pautada una reunión para el 30 de marzo de este año, el día siguiente a su muerte. Luego tuvimos que tenerla con sus herederos y representantes, así que todo esto tiene un sabor agridulce”, cuenta Ródenas desde Madrid. No está claro aún cuántos episodios tendrá el podcast pero sí que puede ser el primer paso de otros trabajos basados en Magnetizado: “También pensamos en la posibilidad de una docu-serie inspirada en la novela. El podcast será concretamente una adaptación”, sostiene el director creativo.

Magnetizado, editada por Anagrama hace tres años y destacada apenas se publicó, cuenta la historia de Ricardo Melogno, el hombre que, en 1982 y en Mataderos, mató a sangre fría a cuatro taxistas sobre sus autos. El libro no se ocupa sólo de los crímenes, cometidos desde el asiento trasero de los taxis y para los que alcanzaba un balazo, sino también del derrotero en cárceles e instituciones psiquiátricas que atravesó Melogno tras ser condenado por la Justicia.

“Ahora que se abren las fronteras para turistas en Argentina tenemos previsto viajar. Vamos a ver si podemos ver a Melogno, sobre todo para incluir en el podcast su testimonio respecto del vínculo que se armó con Carlos durante la investigación que llevó al libro. También vamos a buscar documentación sobre la época en la que se produjeron los asesinatos: archivos judiciales, de prensa, sobre todo de radio y televisión, que nos va a dar material para un productor sonoro”, describe Ródenas. El viaje incluirá otro desafío: dar con algunos sobrevivientes de los intentos de homicidio de Melogno. “Hay cuestiones del caso que quedaron fuera del libro de Carlos, y queremos también incluir eso en el podcast”, suma.

Según tienen previsto los productores, BTF Media junto a TheMadMediaCompany, habrá un narrador a cargo de las historias, aunque su nombre aún no puede ser revelado: “Estamos en tratativas con un actor argentino de mucha importancia pero no podemos decir quién es”, desliza Ródenas. Y explica por qué eligieron Magnetizado para su adaptación: “Incluso dentro del género de asesinos en serie y true crime, esta historia es única por la manera en que Carlos Busqued usó el archivo, por la relación que estableció con Melogno y por cómo escribió esa historia”.

Magnetizado fue el libro con el que Busqued tuvo que enfrentar un desafío: una nueva publicación después de su novela debut, Bajo este sol tremendo, que lo convirtió inmediatamente en un autor destacado -y disruptivo- de la ficción local. “Carlos conoció unos días antes de su muerte que había un proceso de adquisición de derechos por la historia de Magnetizado. Con años de trabajar en la radio, la idea de que hubiera un soporte sonoro lo entusiasmaba mucho. Sabía de la intensidad de ese medio. Nos ilusiona mucho intentar ser fieles a lo que Carlos habría querido hacer en el podcast y homenajear su memoria. Es de los grandes escritores en español de las últimas décadas y el tiempo le va a dar un status aún más destacado”.

JR

El escritor Carlos Busqued falleció a causa de un infarto, según el informe preliminar de los médicos a cargo de analizar las causas de su muerte y que fue comunicado a sus familiares

De acuerdo a lo que informa el diario La Nación, Busqued “tenía una hipertrofia cardíaca grande y las arterias tapadas”.

Inicialmente, se había comunicado que el autor había fallecido en su departamento del barrio de San Cristóbal a causa de un “accidente doméstico”. Las informaciones indican que Busqued se habría caído de la escalera del edificio en el que vivía a raíz de esa falla cardíaca.

El dolor de sus pares y lectores

Nacido en Presidencia Roque Sáenz Peña en la provincia del Chaco hace 50 años, actualmente el escritor vivía en Buenos Aires.

Después de publicar “Bajo este sol tremendo” en 2009, novela con la que fue finalista del Premio Herralde, pasaron nueve años hasta que presentó “Magnetizado” en 2018, un libro nacido de 90 horas de charla con un asesino serial que en setiembre de 1982 tuvo en vilo a los taxistas de Buenos Aires y saltó a los titulares de las páginas policiales.

La noticia de la muerte del escritor causó conmoción entre colegas y lectores, que de inmediato manifestaron su dolor en redes sociales.

La escritora Claudia Piñeiro comentó: “Quisiera que alguien dijera que no es cierto pero sí, con solo 50 años murió Carlos Busqued, autor de varias de las mejores novelas que dio la literatura argentina en los últimos años. Qué pena. Abrazo a su familia y amigos. Qué triste”.

La librería Eterna Cadencia compartió la última entrevista que le realizó.

“Qué tristeza la muerte de Carlos Busqued”, escribió a su vez el escritor Antonio Santa Ana.

En sus novelas, exploró formas narrativas que hibridan elementos de la novela negra, el realismo sucio, la crónica, o el nonfiction.

Busqued era ingeniero metalúrgico, una profesión que comenzó a compartir con el oficio de escritor en 2009, cuando publicó la novela “Bajo este sol tremendo”, una parábola negra sobre la herencia de la dictadura, la decadencia y la anomia del interior derruido que contrasta el despliegue de violencia y sordidez con las intervenciones de un narrador austero y preciso.

La novela, que resultó finalista del Premio Herralde, fue llevada al cine en 2016 por el realizador Adrián Caetano, con guión conjunto del escritor y del director de “Un oso rojo” y “Bolivia”. Filmada en la localidad chaqueña de Lapachito, el film que cuenta con las actuaciones de Daniel Hendler y Leonardo Sbaraglia narra el viaje de un joven al Chaco, luego de enterarse del asesinato a escopetazos de su madre y su hermano.

Nueve años después de “Bajo este sol tremendo”, el escritor volvió a la escena literaria con “Magnetizado” (2018), un libro de no ficción que recupera lejanamente el registro de “A sangre fría”, de Truman Capote, para narrar la vida de Ricardo Melogno, un asesino serial de taxistas que en los años ochenta, en plena dictadura, asesinó a cuatro hombres de un disparo en la cabeza desde el asiento de atrás.

El relato que disecciona la mente de un asesino fue resultado de las noventa horas de conversación que el escritor mantuvo con Melogno en el penal de Ezeiza, quien sigue detenido por su “peligrosidad potencial”, después de haber cumplido la condena y más de veinte años de encierro, en la Unidad 20 del Hospital Borda.

Con la misma austeridad con que regulaba su escritura, Busqued no solía tener una presencia activa en eventos literarios, pero pese a su módica fama sus libros tuvieron siempre una gran circulación producto de las elogiosas reseñas que se le dedicaron.

“No sé si se venden tanto. Quiero decir, no puedo pretender vivir de vender libros. O podría pretender vivir de las ventas de mis libros sólo si no necesitara alimentarme o pudiera prescindir de un techo o agua potable. Si esto es el éxito, es alto embole. Éxito es ser hijo de padres ricos. El resto es cagarse de odio y ver cómo pelearla. Antes estaba más enojado, ahora no tanto. Pero sigue siendo el mundo de los otros, no el mío”, señaló en una entrevista con Télam a propósito de la aparición de “Magnetizado”.

Busqued colaboró también en la revista El Ojo con Dientes y produjo además los programas de radio Vidas Ejemplares, El otoño en Pekín y Prisionero del Planeta Infierno.

En Twitter era conocido por su humor negro, que practicó hasta la mañana de este lunes.

Una vez, en la Feria del Libro de Goya, escuché a Carlos Busqued hablar de El gen egoísta –el libro de Richard Dawkins que plantea que el ser humano tiende a la autodestrucción— a chicos de primaria que lo miraban arrobados. Parece que tenía fans en cantidad, y de todas las edades. Yo, que había viajado con él en el micro desde Retiro, también lo miraba así, como un fan. De alguna manera soy su fan.

En el micro me había contado de sus dilemas laborales, de sus pocas ganas de trabajar, de las muchas ganas de contar, de por vida, con el dinero suficiente para gastar en sus cositas. Tenía gustos extravagantes, pero austeros. Le gustaba la revista Esto. Los crímenes desopilantes que le gustan a todo el mundo, crímenes que él envolvía de candor o que situaba en otro plano, algo metafísico como una patada en el cráneo. Le gustaba ir a Resistencia en verano, cuando nadie quiere. Sentir el calor en serio. Pasear entre las tumbas del cementerio. Le gustaba la tumba de Bittel, el único chaqueño que pudo llegar a ser presidente, pero que no llegó. 

En Bajo este sol tremendo evocaba Sáenz Peña –su ciudad natal— con cierto rencor, pero a la vez con cierta fascinación; por lo feo, por lo áspero del ambiente. Yo, que también nací en el Chaco, sentí que empezaba a conocer la provincia recién una vez que leí Bajo este sol tremendo. El suyo era, como suele decirse, un Chaco más verdadero.

Su vida social era mucho más intensa de lo que él mismo insinuaba. Era un caballero, como un hooligan amable y atento. En 2015 lo invitamos a un festival literario y, por cosas de la organización, su lectura quedó para un domingo a las 11 de la noche. Leyó de una notebook borradores de lo que más tarde sería Magnetizado. Fue legendario, el silencio, la risa que, cada tanto, brotaba desde el público; su propia risa, que tenía no sé qué de menonita y fraternal, lo mucho que disfrutaba –y lo bien que le salía— ser el centro de atención. Su cara deforme, achiclada, por el whisky y por la marihuana. 

Fue legendaria la primera presentación de Bajo este sol tremendo, en 2009, en una feria del libro de Villa Ángela, Chaco, en un predio enorme y vacío. Habremos sido siete personas, contándolo a él, a Leandro Aguirre, que era su representante, y a Pablo Black, que fue su presentador. Y al intendente, claro, peronista y todo terreno, con su media sonrisa, incómodo al principio y maravillado al cierre, reclamando la firma de su ejemplar. Mi ejemplar dice: “Perdón, no sé escribir dedicatorias soy un desastre para esto, es mi primer libro. Mil perdones”. 

Mi ejemplar de su segundo libro, Magnetizado, en cambio, arranca con un “Pibazo”. Así también arrancaba –cuando al fin se dignaba contestar-- los mensajes de Facebook, de correo o –milagro de milagros—de whatsapp. Usaba el whatsapp sólo para lo importante. Pibazo. Y yo sonreía de antemano, porque después del Pibazo venía una pequeña historia retorcida, algo estrambótico, una luz en la jornada opaca. Cómo puede ser, nos preguntábamos más tarde con mi mujer, que este hombre tan caballero, tan luminoso, escriba las cosas que escribe. Cómo lo queríamos a Carlos.

–Me contaron de alguien que te vio levitar.

[Frunce el ceño, sonríe divertido.]

–Quién.

–Una persona que te conocía de la Unidad 20 y volvió a caer preso. Lo trajeron acá y cuando vio que estabas vos, pidió estar lejos tuyo. Dijo que vos eras malo, y que él te había visto levitar.

–Ah, ya sé quién es, he he... no, bueno, pero es una persona muy influenciable ese muchacho. Entre otros problemas fuertes que tiene.

»Lo que pasa es que sobre mí, acá adentro, hay cosas que se cuentan de boca en boca y se fueron agrandando, con los años se fue medio armando una bola de nieve. Todavía hoy, cuando viene la requisa (que no son guardias de acá sino de la cárcel «normal», digamos, vienen cada dos o tres meses), cuando se encuentran el santuario en mi celda, ven las ofrendas, las velas, dicen: «Viejo, vos en qué andás, qué onda rara es esta.» Pero estos pibes ya son más modernos, preguntan más desde la curiosidad, no tanto desde el miedo.

[En el brazo izquierdo tiene un tatuaje con tres símbolos alineados verticalmente: arriba un 666, al medio una cruz invertida y debajo de todo una esvástica dextrógira. La línea de símbolos está custodiada por dos serpientes rampantes a de- recha e izquierda.]

–¿Por qué la esvástica inversa?

–La esvástica normal, la de los nazis, representa un giro hacia el sol, hacia la luz. Así que me tatué esta que es al re- vés, un giro hacia la oscuridad.

–¿Quién te hizo el tatuaje?

–Yo. Me lo tatué solo, mirando el brazo en un espejo.

–¿Por qué le rezás al demonio?

–Porque lo siento.

–¿El demonio no inspira los actos malos?

–Si yo pensara eso, sería cristiano. La maldad está en uno, no en la religión. La persona que tiene un costado oscuro... no necesariamente tiene que ser un malvado en su vida. El concepto de que yo, para adorar a Satán, tengo que ser un hijo de puta es un concepto cristiano. Es como decir que la juventud se va a la mierda porque escucha rocanrol. Se va a la mierda pero por otras mil cosas, no por el rocanrol.

La juventud cuando se fue a la mierda

En septiembre de 1982 tuvo lugar en la ciudad autónoma de Buenos Aires una extraña, breve y a su manera sobria serie de asesinatos. A lo largo de una semana, en un radio de pocas cuadras del barrio de Mataderos, fueron hallados los cuerpos sin vida de cuatro taxistas. Todos los cadáveres aparecieron en horas de la madrugada, caídos sobre el asiento delantero de sus automóviles, cada uno de ellos con un orificio de ingreso de bala calibre 22 en la sien derecha. Los taxis, estacionados en esquinas oscuras, con las luces internas y el motor apagados, los faros delanteros encendidos. No había evidencia de robo, aunque siempre faltaba la documentación del vehículo y de la víctima. Salvo en el último incidente, los relojes tarifadores estaban puestos en cero.

Solo tres de los cuatro asesinatos trascendieron pública- mente: el 24 de septiembre, La Razón, Crónica, La Prensa y Clarín reseñaron en pocas líneas la aparición del cadáver de A. R., en la esquina de las calles Pola y Basualdo. Cuatro días después, titularon un poco más grande la noticia del hallazgo de C. C., en el 1800 de la calle Oliden. El hombre no estaba muerto pero agonizaba. Tenía un agujero en el cráneo que sangraba profusamente, y finalmente falleció de camino al hospital. Ante este segundo incidente, la comisaría 42 organizó un operativo de saturación rodeando Mataderos, con efectivos propios y personal adicional de las divisiones Robos y Hurtos, Prevención del Delito e Investigaciones. A pesar de este despliegue, el 28 de septiembre apareció muerto J. G., en la esquina de Basualdo y Tapal- qué, a cuatrocientos metros de distancia de los anteriores. Hubo con posterioridad otros dos eventos en la misma zona, fallidos atracos a taxis, durante los cuales los choferes recibieron heridas de arma blanca pero salieron relativamente ilesos. Uno de ellos dio una descripción física del atacan- te, que se convirtió en identikit y fue difundida a través de los diarios y cadenas de televisión.

La policía fue incapaz de esclarecer los crímenes. Únicas certezas que pudieron aportar los agentes del orden: todos los hechos eran obra de un mismo autor, y durante los crímenes el atacante no se había movido del asiento trasero de los autos.

El hueco dejado por el nulo progreso de la investigación fue llenado en la prensa de Buenos Aires con hipótesis de variado nivel de descabellamiento: «No se descarta que el psicópata sea una mujer disfrazada, con el pelo bien corto», «El asesino podría ser un estudiante de escuela nocturna, desequilibrado mentalmente, que al salir del establecimiento ataque a los taxistas», «El maniático llamó a la comisaría 42 y aseguró que volvería a atacar y que na- die podría detenerlo», «El asesino es un psicópata de compleja personalidad, se especula que mata en esquinas de calles cuyos nombres tenían un número par de letras». Los taxistas empezaron a agredir a pasajeros que creían ver parecidos al hombre del identikit. En diversos rastrillajes, la policía detuvo a una veintena de personas «sospechosas» que demostraron no tener nada que ver con el asunto.

La mañana del 15 de octubre, un hombre se presentó en el Palacio de Tribunales de Capital Federal y solicitó entrevistarse con el juez encargado del caso. Dijo que venía a «deslindar responsabilidades». El asesino de los taxistas era su hermano, y en ese mismo momento estaba junto a su padre, desayunando en un departamento del barrio de Caballito. Se ofreció a guiar una comisión policial hasta el lugar. Aseguraba que su hermano estaba desarmado y que se lo podía arrestar sin violencia.

El misterioso homicida resultó ser un joven de veinte años de edad, con un aspecto muy distinto al del identikit. Su nombre: Ricardo Luis Melogno.

Durante el interrogatorio judicial, el muchacho admitió la autoría de las tres muertes, y negó haber perpetrado los dos últimos ataques sin víctimas fatales. Los taxistas sobrevivientes no lo reconocieron.

Confesó también otro asesinato en Lomas del Mirador, cerca de Mataderos pero cruzando la avenida General Paz, del lado de Provincia. Consultada la policía de Provincia, efectivamente informó de un taxista, de apellido T., hallado en idénticas condiciones que los muertos anteriores. O, mejor dicho, posteriores: este cuarto crimen resultó ser, cronológicamente, el primero.

Un problema adentro

Al parecer, el padre del criminal fue el que tuvo las primeras evidencias, cuando descubrió documentación de las víctimas que su hijo guardaba celosamente. Si bien se ignoran numerosos por- menores, se sabe que el atribulado padre pidió consejo a su otro hijo, y juntos llegaron a la conclusión de que deberían poner a Ricardo Luis a disposición de la justicia.

En el domicilio paterno, se halló una pistola calibre 22 que sería la utilizada para cometer los crímenes.

Ricardo Luis Melogno fue interrogado a lo largo de seis horas, durante las cuales confesó ampliamente los hechos y fue revisado por los médicos forenses. Durante la indagatoria se lo observó muy tranquilo, sin ponerse nervioso en ningún momento. Cuando se le preguntó por qué había cometido los crímenes, se negó a responder.

Vecinos del barrio coincidieron en describirlo como un mucha- cho sumamente apocado, siempre ensimismado, que evidente- mente bajo ese continente apacible escondía una tremenda confusión de sentimientos e impulsos. También refirieron que Ricardo a veces salía de su casa vistiendo uniforme de conscripto. Había sido dado de baja del servicio militar, pero castigado con una sobrecarga del período, por haber robado o extraviado armas de guerra en la unidad del ejército ubicada en Villa Martelli, en la avenida General Paz, entre Tejar y Constituyentes.

Su padre era apreciado en el barrio, y sobre su madre se indicó que viviría en otro domicilio, al parecer en una villa de emergencia.

Un vecino que no quiso dar su nombre dijo que había sor- prendido a Ricardo en actitudes extrañas, como la de permanecer clavado en un sitio, abismado en sus pensamientos, con la mirada fija en el suelo.

Clarín, 17 de octubre 1982

Según testimonios recogidos, es un muchacho raro, con notorios disturbios psíquicos. Lo definieron como muy tímido y retraído, sin mayor relación con los vecinos, a los que prácticamente ignoraba, ni con los muchachos de su edad. «Una persona taciturna, poco afecta a entablar diálogos.» Vivía desde meses atrás en una habitación del fondo de la casa de su padre, separada del cuerpo principal de la construcción.

Su rara personalidad motivó que el magistrado que entiende en la causa dispusiera que en las próximas horas se le realicen exámenes psiquiátricos y psicológicos para así determinar si sus características mentales son normales.

La Razón, 18 de octubre de 1982

Durante la declaración respondió con detalle a las preguntas del juez, pero se quedaba callado sistemáticamente cuando caía sobre él la pregunta de por qué lo había hecho. Nunca se llevó un peso. ¿Cuál fue el móvil entonces para el frío exterminio que llevó a cabo? El silencio fue la única respuesta.

En su vida parece no haber datos precisos. Nadie sabe dónde están el padre y su hermano. Como si se los hubiera tragado la tierra. No hay parientes que se muestren, ni nadie que pueda dar una foto de Ricardo Luis Melogno. ¿Dónde está la madre? Incógnita. Una más, que se suma a las tantas que impiden reconstruir la vida de un asesino de apenas veinte años.

Revista Gente, semana posterior al arresto

El vecino señaló que regularmente (aunque sin mantener un trato amistoso y continuo) hablaba con Melogno, y que no le parecía una persona desequilibrada: «La única vez que lo vi mal fue el miércoles, nos cruzamos en la calle y al inquirirlo por su aspecto, al parecer desesperado, contestó: “Tengo un problema adentro”, sin que yo pueda saber qué quiso significar con la palabra “adentro”.»

La Prensa, 18 de octubre de 1982

NB

“Todos somos nuestro propio libro explicativo de por qué salieron mal las cosas”, escribió Carlos Busqued en Twitter hace unos días nomás, el 22 de marzo. Y ahora agarramos sus libros de los estantes y revisamos el archivo de su cuenta en un scroll enfermo para entender lo repentino. Las cosas salieron mal, o simplemente salieron así y punto. Sin demasiadas vueltas. Una muerte directa e inesperada, como sus dos novelas, que generaron desconcierto y entusiasmo en dosis similares. El consuelo de que “nos queda su obra” es un poco flojo porque tenía solo 50 años y era de los mejores entre los suyos, pero válido ante la sorpresa. Porque es difícil que se repita un fenómeno así. Una literatura descarnada y espectral, en la que él estaba y no estaba. Una obra breve, además, de solo dos libros muy distintos pero igualmente impactantes.

Busqued estaba en otra sintonía. En su propia frecuencia. Solitaria, un poco triste y bastante sacada. Por eso nos sorprendió tanto con Bajo este sol tremendo. Incluso al propio Jorge Herralde: después de leerla lo llamó por teléfono desde sus cuarteles de Anagrama, le dejó un mensaje en el contestador y lo sumó a su catálogo sin dudarlo. La recepción elogiosa de una novela brutal lo mareó. “No estoy acostumbrado a nada bueno, ni a que me feliciten por lo que hago. En general soy más de la gente a la que cagan a pedos”, dijo sobre ese momento en el que conoció cierto éxito y reconocimiento.

Es odioso cuando ante la muerte y la despedida todos se arrogan sus anécdotas iluminadas. En mi caso no son iluminadas, sino bastante brumosas, trasnochadas. Lo conocí en persona disertando sobre El Eternauta en la Feria del Libro de Guadalajara en la que Argentina era el país invitado. Y vaya si sabía de lo que hablaba. Me convidó whisky en el pasillo, más tarde asistimos a una fiesta con mezcal libre con toda la delegación. Él permanecía a un costado, participando y rechazando la algarabía de la música y la joda.

En 2015 lo invité a leer a un ciclo rarísimo y bastante íntimo que se llamó Psíquico Rumiante. Aceptó enseguida, vino gratis. Leyó los papeles preliminares de Magnetizado y así nos dejó, en un estado de estupefacción total. Cuarenta personas escuchando en silencio sus diálogos con un asesino de taxistas con trastornos de la personalidad. Contó de manera informal cómo habían sido sus visitas a la cárcel y el hospital psiquiátrico para conversar con Ricardo Melogno. Pero no terminamos de entender cuán involucrado estaba en esa historia hasta que el libro se publicó en 2018. Ahí le escribí de nuevo, esta vez para entrevistarlo.

Había tardado nueve años en volver a publicar y me intrigaba mucho qué había pasado en el medio. Pero no se trataba de ningún misterio: él no vivía de la literatura, sino de dar clases de análisis matemático en la UTN. Le costó volver a escribir después de Bajo este sol tremendo porque estaba “contento”. No tenía mucho para decir. Hasta que bajó la expectativa y se encontró un poco de casualidad con la historia de Ricardo. Tenía 500 páginas de transcripciones que tardó muchísimo en transformar en texto porque en algún punto lo que más le interesaba era respetar lo que había hablado con él. Aunque estuviera privado de su libertad, medicado, encerrado y encasillado de por vida, ese asesino tenía derecho a ser narrado sin juicios ni prejuicios. Busqued me pidió algo que pocas veces me solicitaron: revisar la entrevista editada antes de su publicación en Los Inrockuptibles. No era un gesto vanidoso: “No te voy a romper los quinotos con nada, solo quería revisar de lo que dije si hay algo que joda a la gente del hospital de Ezeiza, te lo leo al toque, enseguida, no me demoro nada”. Se la mandé por mail, casi no la tocó. Pero este gesto me pareció sumamente cuidadoso y responsable.

También estaba el Busqued de Twitter. Un espacio que habitó con caracteres exactos y sus propios códigos los últimos once años: un mundo de dolor y honestidad brutal. ¿Qué pasa con los tuits cuando alguien se muere? ¿Podemos compilarlos? La pérdida de actualidad, de voz en la conversación colectiva de esta red social no es algo que sepamos procesar todavía. Busqued y Twitter se llevaban tan bien. Era una especie de estrado desde el que nos hablaba de las miserias y nos sacudía opinando de lo inopinable. Lo más anticareta que había. Masticaba odio y lo escupía, pero también había lugar para la fascinación ante los medios, las noticias. “Twitter es la interacción social que puedo sostener: la corto cuando quiero y me voy a dormir”, me dijo aquella vez.

“Aguante fingir la propia muerte”, tuiteó el 16 de enero comentando algún hecho de la actualidad. Leído fuera de contexto es un cross a la mandíbula. Aguante pensar que todo esto es un mal flash y que estás metido en tu trinchera, Carlos. Atento y desconcentrado a la vez. Aguante saber que seguís, como hoy, como todos ahí, escribiendo y padeciendo.

El escritor argentino Carlos Busqued, autor de “Bajo este sol tremendo”, fue hallado muerto este lunes en el edificio en que vivía. Según aseguró su amiga Eugenia Cabral en Facebook, la muerte se habría producido como consecuencia de un accidente doméstico, aunque otros amigos pidieron mesura y respeto hasta que se comunique oficialmente la noticia.

Nacido en Presidencia Roque Sáenz Peña en la provincia del Chaco hace 50 años, actualmente vivía en Buenos Aires.

Después de publicar “Bajo este sol tremendo” en 2009, novela con la que fue finalista del Premio Herralde, pasaron nueve años hasta que presentó “Magnetizado” en 2018, un libro nacido de 90 horas de charla con un asesino serial que en setiembre de 1982 tuvo en vilo a los taxistas de Buenos Aires y saltó a los titulares de las páginas policiales.

La noticia de la muerte del escritor causó conmoción entre colegas y lectores, que de inmediato manifestaron su dolor en redes sociales.

La escritora Claudia Piñeiro comentó: “Quisiera que alguien dijera que no es cierto pero sí, con solo 50 años murió Carlos Busqued, autor de varias de las mejores novelas que dio la literatura argentina en los últimos años. Qué pena. Abrazo a su familia y amigos. Qué triste”.

La librería Eterna Cadencia compartió la última entrevista que le realizó.

“Qué tristeza la muerte de Carlos Busqued”, escribió a su vez el escritor Antonio Santa Ana.

En sus novelas, Busqued exploró formas narrativas que hibridan elementos de la novela negra, el realismo sucio, la crónica, o el nonfiction.

Busqued era ingeniero metalúrgico, una profesión que comenzó a compartir con el oficio de escritor en 2009, cuando publicó la novela “Bajo este sol tremendo”, una parábola negra sobre la herencia de la dictadura, la decadencia y la anomia del interior derruido que contrasta el despliegue de violencia y sordidez con las intervenciones de un narrador austero y preciso.

La novela, que resultó finalista del Premio Herralde, fue llevada al cine en 2016 por el realizador Adrián Caetano, con guión conjunto del escritor y del director de “Un oso rojo” y “Bolivia”. Filmada en la localidad chaqueña de Lapachito, el film que cuenta con las actuaciones de Daniel Hendler y Leonardo Sbaraglia narra el viaje de un joven al Chaco, luego de enterarse del asesinato a escopetazos de su madre y su hermano.

Nueve años después de “Bajo este sol tremendo”, el escritor volvió a la escena literaria con “Magnetizado” (2018), un libro de no ficción que recupera lejanamente el registro de “A sangre fría”, de Truman Capote, para narrar la vida de Ricardo Melogno, un asesino serial de taxistas que en los años ochenta, en plena dictadura, asesinó a cuatro hombres de un disparo en la cabeza desde el asiento de atrás.

El relato que disecciona la mente de un asesino fue resultado de las noventa horas de conversación que el escritor mantuvo con Melogno en el penal de Ezeiza, quien sigue detenido por su “peligrosidad potencial”, después de haber cumplido la condena y más de veinte años de encierro, en la Unidad 20 del Hospital Borda.

Con la misma austeridad con que regulaba su escritura, Busqued no solía tener una presencia activa en eventos literarios, pero pese a su módica fama sus libros tuvieron siempre una gran circulación producto de las elogiosas reseñas que se le dedicaron.

“No sé si se venden tanto. Quiero decir, no puedo pretender vivir de vender libros. O podría pretender vivir de las ventas de mis libros sólo si no necesitara alimentarme o pudiera prescindir de un techo o agua potable. Si esto es el éxito, es alto embole. Éxito es ser hijo de padres ricos. El resto es cagarse de odio y ver cómo pelearla. Antes estaba más enojado, ahora no tanto. Pero sigue siendo el mundo de los otros, no el mío”, señaló en una entrevista con Télam a propósito de la aparición de “Magnetizado”.

Busqued colaboró también en la revista El Ojo con Dientes y produjo además los programas de radio Vidas Ejemplares, El otoño en Pekín y Prisionero del Planeta Infierno.

En Twitter era conocido por su humor negro, que practicó hasta la mañana de este lunes.

Con información de la agencia Télam y redes sociales

CRM