El “Luis Miguel Tour”, considerado por Billboard como la gira más exitosa del mundo, culminará su recorrido histórico el próximo 17 de diciembre en el Campo Argentino de Polo, en la ciudad de Buenos Aires. “¡Todo termina donde comenzó! Cierre Tour Mundial en Argentina”, así lo anunció en sus redes sociales el propio cantante mexicano. La comunicación agrega que será el “17 de diciembre de 2024 en el Campo Argentino de Polo”.

Este anuncio no solo confirma el regreso de “El Sol de México” al lugar que marcó el inicio de su imponente tour mundial el pasado 2 de agosto de 2023, sino que también cierra con broche de oro una travesía que batió récords en ventas y asistencia a nivel global.  

La gira que rompió todos los récords

Con 195 conciertos realizados en los principales escenarios de América, Europa y Asia, Luis Miguel reunió a más de 3,1 millones de espectadores, superando a leyendas como U2 y Madonna. Según Pollstar, su tour lideró el ranking Live 75 como el más taquillero de la historia, reafirmando su estatus como uno de los artistas más grandes de todos los tiempos.

El tour, que marcó el regreso de Luis Miguel a los escenarios tras cinco años de ausencia, fue una celebración de su legado de más de cuatro décadas en la música, destacando clásicos como “La incondicional”, “Hasta que me olvides” y “Ahora te puedes marchar”.  

La relación del artista mexicano con el público argentino fue clave en este éxito. Su gira mundial comenzó con 10 conciertos agotados en el Movistar Arena en 2023, y continuó en 2024 con tres shows memorables en el Campo Argentino de Polo y el Estadio Instituto de Córdoba. A pedido de sus seguidores, el artista sumó una fecha adicional en marzo de este año. 

En paralelo, el 5 de marzo de 2024, ofreció un espectáculo íntimo en La Rural, donde solo 2.200 fanáticos tuvieron la oportunidad de disfrutar de una experiencia única que incluyó cena de gala y un show exclusivo. 

Con una producción que incluye más de 150 profesionales, mariachis en vivo y un despliegue técnico de primer nivel, este show promete ser una experiencia inolvidable, no solo para los fanáticos argentinos, sino también para aquellos que viajarán desde distintas partes del mundo para ser parte de este histórico evento. 

Con información de la agencia NA

El cantante mexicano Luis Miguel agotó las entradas para el segundo show que ofrecerá en el Campo Argentino de Polo en la Ciudad de Buenos Aires el 8 de marzo de 2024.

Previamente, ya había agotado los tickets para la función del 9 de marzo y para la que dará el 14 de marzo en el Estadio Instituto de Córdoba.

De esta manera, según comunicó su productora, supera las 200.000 entradas en Argentina y su gira Luis Miguel Tour sigue batiendo récords de venta.

Mientras, sigue con la serie de diez conciertos que está ofreciendo en el Movistar Arena, también de Buenos Aires, durante este mes de agosto. El mexicano se presentará hoy, mañana, el jueves y el viernes.

Además, próximamente se anunciará una cena de gala que tendrá lugar en marzo en Buenos Aires.

El Luis Miguel Tour 2024 llevará al cantante por más de 50 ciudades de Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa, comenzando en Santo Domingo, República Dominicana, el día 20 de enero del 2024.

Con un récord absoluto en ventas y más de 65 fechas totalmente agotadas en la primera etapa de la gira, el regreso del “Sol de México” a los escenarios confirma su posición como uno de los artistas más importantes de la música internacional. 

CRM

Me proponía escribir acerca del fenómeno Luis Miguel, y no me refiero a la serie de diez conciertos, sino al fenómeno en torno a si es efectivamente él o no el que los da. ¿Es una característica argentina, la conspiranoia? ¿Somos desconfiados? Diría que sí, que sí somos desconfiados. Pero esto es otra cosa más. Es ya ni siquiera poder creer o confiar en lo que -aparentemente- estamos viendo. Por otro lado, me pregunto cuán importante es, en este caso, que esa persona en el escenario sea quien dice ser, me pregunto si no alcanza que lo pretenda, mientras la performance sea satisfactoria, no sé. Estos días me encontré preguntándome qué me resultaba más deprimente, si que el que daba los diez shows fuera el verdadero y único Luis Miguel, preso de su propia carrera desde hace cuarenta años, o que se tratara de uno o varios dobles mientras él descansa, vivo o muerto, en otro lugar. Ambas me deprimen, la primera sin duda un poco más.

Pero, por supuesto, todo esto de Luis Miguel sí o no, que nunca fue importante, dejó de serlo por completo tras el asesinato de Morena llegando a la escuela, un horror. Una historia tan triste y previsible que nos vuelve a todos cómplices. Reconsidero mi voto por primera vez en meses. Me pregunto si alguno, alguna persona, detrás de estos proyectos de gobierno, si algunx cree de verdad que las cosas, o algunas de las cosas, sobre todo las más urgentes, puedan ser modificadas, aunque sea en el mediano plazo, o si los más visibles y poderosos sólo están hechos de cinismo y transa. No sé qué pensar, tengo la sensación de que constantemente me estoy vinculando con gente que piensa bien, con justeza, que actúa bien también. ¿Es realmente tan distinto en la esfera política? ¿En qué momento, a qué altura se deforma todo tanto en la carrera por el poder?

¿Qué pasa con el tejido social? ¿Cómo se compone? ¿Qué pasa cuando el ambiente se carga de negatividad? ¿Es verdad eso, es mentira? A mi es como si me paralizara.

Y también, de los directa o simbólicamente responsables casi no oí palabras de verdadera preocupación. La mayoría procuraba quedar lo menos involucrada posible. Con nada de empatía por el otro en su voz, con mucho del problema o la inconveniencia que le está generando ese otro que sufre, al que se le ocurrió morir o matar en un momento tan poco apropiado. Nunca entendí por qué un político no podía admitir en algún momento haberse equivocado, o decir que algo lo desbordó, o que no se lo vio venir o que realmente, no supo qué hacer. Es cierto que en lo concreto esa misma acción no modificaría nada pero por lo menos lo haría ingresar a la esfera de lo humano, y salirse de aquella abstracta de la especulación que pareciera comenzar a habitarse una vez trascendido cierto nivel de poder.

La semana pasada se llevó a cabo en Buenos Aires la Feria de Editores Independientes, una feria que no para de crecer, año a año, en cantidad de expositores, de libreros, de autores, de lectores. Más allá de su disposición un poco asfixiante, con mesas, libros y gente amontonadxs, no deja de ser un espacio, un reducto esperanzador: toda esa gente junta ahí, está junta porque le gusta leer y/o escribir. Pero sin duda leer. Por amor a los libros y a las palabras. Y nada más. Porque, de verdad, nadie de los que estamos ahí, pero nadie nadie, se llena los bolsillos con esa actividad, de verdad: nadie. Y sin embargo, todos ahí con esa maquinaria noble y enorme, por amor a leer. Libros. En papel. Entonces algunos escriben, otros editan, imprimen, publican, otros o casi todxs, leemos. Y nada más. Y leer sigue siendo un acto liberador, de imaginación, de empoderamiento, como ser en el mundo.

Y es cierto que ahora mismo parece o se presenta como un privilegio de élite, leer. Porque lo es. Pero justo justo justo sigue siendo una de las actividades más baratas y accesibles que hay. Incluso gratuitas si pensamos en las bibliotecas. Que las hay. En casi todos los barrios. Claro que primero hay que haber aprendido a leer, pero eso es otra cuestión. O quizás no, quizás no sea otra.

Ayer escuché que en la radio decían que otro problema es que ahora la gente lleva 50 o 100 mil pesos en el bolso, en referencia a los celulares, que son objeto tan preciado de robo, porque es fácil de robar, de vender, de volver a hacer circular.

Libro y celular podrían ser usados como dos modelos posibles de modos de interactuar con el mundo. No necesito enumerar los beneficios de cada uno. Entiendo también que resulte casi incomprensible para quienes ya nacen con pantallas en la cara y ese nivel de accesibilidad, pensar que acaso no sea tan imprescindible como parece. Pero el modo y el tiempo libro, purifican. Mientras que el modo y el tiempo teléfono inteligente, más que comunicar, intoxican y de modos impensados. No estoy en contra de la tecnología, no podría, sobre todo considerando que literalmente tecnología es un proceso, y no algo en sí mismo.

Es imposible oponerse a eso.

Contra lo que sí estoy es la aceptación implacable de ciertos cambios y usos que se imponen como si descendieran de una verdad mayor y no son más que la sumatoria de hábitos colectivos que ya nadie vuelve a mirar/ cuestionar.

Dice Laura Taffetani en este mismo diario, en una de las notas más lúcidas que leí en estos días:

“No es muy difícil reconocer que detrás de los asesinos de Morena está la mano siniestra de un capitalismo sin rostro que omite generar lo humano. Ni la condena, ni la cárcel servirán para cambiar las condiciones en las que se generan estos hechos tan tremendos. Lo realmente difícil es qué estamos dispuestos a hacer que pueda ayudar a devolver a la historia el aliento, la libertad y la palabra.”

Este es el artículo completo:

https://www.eldiarioar.com/opinion/morena-mano-siniestra-capitalismo-rostro_129_10439948.html

Hace tres años los aviones dejaron de volar de un día para el otro. Y algunos animales recuperaron las ciudades. Creo que pueden existir los cambios intempestivos y poderosos, también para el lado del bien. No quiero pensar que no. Creo en la responsabilidad de cada unx, de actuar de modo sustentable y empático y sobre todo de no ser arrasado por los cínicos, porque el todo está compuesto de cada una de nuestras partes y lo que haga cada unx de nosotrxs sí que importa.

“En nuestras manos se encuentra la oportunidad para dar vuelta el curso de la historia”, dice Taffetani en su artículo y, para mí, tiene razón.

RP

Tras el éxito de su actual gira por el país, Luis Miguel decidió sumar dos nuevos recitales en Argentina para el próximo año: uno en Córdoba y otro en Buenos Aires, el 8 de marzo, en el Campo Argentino de Polo. Luego de que las entradas para esta nueva fecha se agotaran en menos de un día, el cantante decidió anunciar un nuevo show el próximo 9 de marzo.

La venta general de tickets para el concierto ya está disponible y la fila virtual para realizar la compra es larguísima. Las entradas se pueden adquirir con todos los medios de pago a través de entradauno.com. Aquellos que realicen la compra con tarjeta Santander American Express podrán gozar del beneficio de 6 cuotas sin interés.

La gira “Luis Miguel Tour 2024” comenzará con un concierto en Santo Domingo, República Dominicana, el próximo 20 de enero y se extenderá hasta el mes de junio. Hasta entonces, el artista continuará con su actual seguidilla de shows, que ya agotó más de 65 funciones. En Argentina, todavía le restan cinco recitales: el 12, 15, 16, 17 y 18 de agosto en el Movistar Arena.

En el escenario, el vocalista de Puerto Rico deslumbra a sus fanáticas con su baile y sus temas más emblemáticos como “Amor, Amor, Amor”, “Dame”, “Culpable o no”, “Suave”, “Hasta que me olvides”, “Cuando calienta el Sol” y “La chica del Bikini Azul”, entre otras.

Con información de agencias.

Luis Miguel comenzó su Tour 2023 en el Movistar Arena el pasado 3 de agosto y, dado el éxito de los recitales, el cantante decidió que regresará al país en 2024 para darle una oportunidad a las fanáticas que no consiguieron entradas para los diez conciertos de este año.

Luego de los diez shows previstos en la Ciudad de Buenos Aires, el “Rey Sol” iba a continuar con espectáculos por Chile, Estados Unidos y México, terminando el 18 de diciembre. Sin embargo, decidió extender su gira para que todas sus seguidoras puedan disfrutar de un Luis Miguel rejuvenecido y entregado plenamente a esta nueva etapa de su carrera. Así, entre los nuevos recitales anunciados, dos se llevarán a cabo en Argentina: uno el 8 de marzo en Buenos Aires y otro el 14 del mismo mes en Córdoba.

El artista mexicano, además, sumó otros países de Latinoamérica: República Dominicana ─el primero país que visitará, el 20 de enero─, Puerto Rico, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Uruguay, Paraguay, Brasil y Bolivia. También visitará Estados Unidos y Canadá.

Con información de agencias.

Cuadras repletas de mujeres que esperaban desde muy temprano entrar al Movistar Arena para disfrutar del primer show de Luis Miguel en Buenos Aires, sin dudas el más esperado del año.

Faltando pocos minutos para las 21, el estadio ya estaba lleno como nunca antes. Miles de fanáticas lo vistieron de celeste, de vinchas de colores, de pulseras con luces y sobre todo de emoción por volver a verlo a él.

Luis Miguel salió a escena a las 21 puntual y comenzó el show con “No culpes a la noche”. Flaco, rejuvenecido, con su energía desbordante, sus pasos de siempre y rodilla arriba hacia un costado. Está intacto, pero sería faltarle a la verdad, Luismi está en su mejor momento.

Siguió el recital bien arriba con dos hits para cantar y bailar: “Amor, amor, amor” y “Suave”. Y después enamoró a todas con “Culpable o no” y “Dormir contigo”.

Fue subiendo el calor del público con “Te necesito” e incorporó uno de sus temas más recientes, “Es por ti”. Después explotó todo cuando interpretó “Hasta que me olvides” y siguió con “Dame”.

Todos estaban parados y él feliz de ver a su público disfrutar tanto.

“Vamos arriba, arriba”, pidió el cantante que, poco a poco, dejó ver lo que tenía preparado para sus dos horas y media de show.

Un concierto marcado por estilos musicales

Luis Miguel dividió su concierto en estilos musicales e incorporó canciones de cada una de las etapas de su vida haciendo un recorrido por una carrera de éxitos inagotables.

Un cartel que decía “Boleros” en la pantalla anunció lo que se venía y así sucedería con cada propuesta musical que tenía planificada en esta megaproducción que llegó a la Argentina de la mano de Fenix Entertainment Group: se sentó en un banquito y metió un hit tras otro. “No me platiques más, ”Usted es la culpable“, ”La puerta“, ”La barca“, ”Inolvidable“, ”Por debajo de la mesa“ y ”No sé tú“.

Cálido con su público, le dio la mano a las fans de la primera fila y los gritos que más sonaron fueron: “papito” y “estás mejor que nunca”. El artista siguió su show con “Como yo te amé”, “Solamente una vez”, “Somos novios”, “Todo y nada”, “Nosotros”.

Luego, un nuevo cartel apareció en la pantalla. Llegó la hora de demostrar su cercanía con Argentina: momento de los “Tangos”.

Mientras una pareja bailaba y un músico tocaba el bandoneón, Luismi cantó “Por una cabeza”, “Volver”, “Si yo tuviera corazón” y “El día que me quieras”. Con esa pisada firme que le dan nada más y nada menos que 41 años de carrera, eligió minuciosa y espectacularmente su lista de canciones porque hizo un repaso por casi toda su trayectoria por la música.

Con los “Duetos” apareció la imagen de Michael Jackson y su voz en el tema “Sonríe”. Cantó en inglés “Come fly with me” con Frank Sinatra en la pantalla y su espectacular banda integrada por más de 20 músicos lo acompañó de manera maravillosa.

“A ver Buenos Aires. Vamos Argentina conmigo”, pidió para seguir dando más de lo tanto que tiene para ofrecer: “Un hombre busca una mujer”, “Cuestión de piel”, “Oro de ley”, “Fría como el viento”, “Tengo todo excepto a tí” y “Entrégate”.

Llegó el momento de los “Mariachis” y, por primera vez en la primera hora y media de show, Luis Miguel salió de escena para volver todo vestido de negro y seguir repasando los momentos más importantes de su carrera. “Si nos dejan”, “La bikina”, La media vuelta“, estuvieron en este fragmento del show.

“Pop” fue el siguiente estilo musical que propuso el cantante.

“Quiero”, “Que nivel de mujer”, “La incondicional”, “Te propongo esta noche”, hicieron levantar a todas de sus sillas. “Ahora te puedes marchar”, “La chica del bikini azul”, “Isabel”, “Cuando calienta el sol”. Y ya no quedaba una persona sentada, era una fiesta, pero por las dudas “El Rey” dijo “Arriba Argentina”.

Antes de irse cantó “Cucurrucucú Paloma”, ahora seguramente dedicada a su nuevo amor, Paloma Cuevas. Se quedó en pose admirando a sus fanáticas. “Gracias, muchas gracias”, saludó esta nueva, renovada y mejorada versión de Luis Miguel.

Así empezó el Luis Miguel Tour 2023. Y continuará con otros nueve en el Movistar Arena, donde sus fanáticas se encontrarán con un recital para la historia que hará que repitan la misma frase de quienes asistieron a esta primera puesta en escena: “Superó mis expectativas”.

Furor en redes

El cantante Luis Miguel la rompió en su primer show en el Movistar Arena donde miles de fanáticos cantaron y bailaron con las mejores canciones del mexicano y la fiesta no solo estuvo en el estadio, sino que en las redes sociales se hicieron eco de la primera presentación de las diez que tendrá en la Argentina.

Los seguidores del artista se mostraron felices por ver al autor de “No culpes a la noche” sobre el escenario después de no hacerlo en suelo argentino desde hacía cuatro años y lo convirtieron en tendencia.

Un usuario de Twitter publicó: “No puede ser cierto cómo se ve Luis Miguel. Actitud y movimientos como si estuviéramos en los 90 ´s. Regresó el más grande ícono de la música en español”.

A su vez, otro sumó:“ Así nos alumbraba el Sol de México en su regreso después de 4 años! LO EXTRAÑAMOS SEÑOR LUIS MIGUEL”.

“Qué hermoso. Luis Miguel ha vuelto y se ve mejor que nunca!” y “Esa interpretación tan maravillosa que mejora con el pasar de los años, LUIS MIGUEL EL SEÑOR CANTANTE QUE ERES”, fueron otros de los mensajes que se publicaron.

Por Natalí Harari, para Noticias Argentinas.

IG

Luego de agotar las entradas para los tres shows previstos en el estadio Movistar Arena en menos de dos horas, Luis Miguel agregó seis nuevas fechas para los días 8, 9 y 12, 15, 17 y 18 de agosto. La preventa se agotó en apenas 30 minutos.

“El sol de México”, quien había confirmado la apertura de su gira mundial en Buenos Aires con funciones las noches del 3, 4 y 6 de ese mes, ahora tiene las entradas para las nuevas fechas a la venta en la página oficial del predio.

Las presentaciones inaugurarán una intensa recorrida con otros 45 shows en 4 meses, cuya gira será entre agosto y diciembre también pasará por escenarios de Estados Unidos, México y Chile. Con estos recitales en Argentina, el artista se reencontrará con el público local después de cuatro años.

Desde el mes de febrero, Luis Miguel mantuvo en suspenso a sus fans sobre su posible gira, hasta que el pasado 19 de abril anunció su nuevo tour. Su anterior visita a la Argentina fue en marzo de 2019, cuando dio recitales dobles en el Orfeo Superdomo de Córdoba y en el Campo Argentino de Polo.

LC

Luis Miguel confirmó este jueves su regreso a la Argentina, al anunciar en sus redes sociales la gira que iniciará en agosto con tres fechas en Buenos Aires. En el listado de los 43 shows que dará entre agosto y diciembre, aparecen también paradas en Estados Unidos, México y Chile.

El tour, anunciado sobre el cierre de su cumpleaños número 53, tendrá su largada el 3, 4 y 6 de agosto en Buenos Aires, en un estadio que aún no fue confirmado.

La última ocasión del artista en la Argentina fue en 2019, cuando llegó para dar una serie de conciertos en el marco de su gira “México por siempre”. Fue en el marco de una vuelta a los escenarios revitalizada por la salida de la serie que Netflix produjo sobre su vida.

En esa oportunidad, se presentó tanto en el estadio Orfeo de Córdoba y brindó otros dos recitales en el Campo Argentino de Polo de Buenos Aires.

LC con información de agencia Télam

Hace unos días se cumplieron 40 años del debut de Luis Miguel. El aniversario me encontró sumergida en los detalles de su música: desde hacía ya un par de semanas que venía perdida en un Triángulo de las Bermudas de Youtube de imitadores de Luis Miguel. Todos los días, en el momento en que esos hilos finísimos que me atan al trabajo y el deber durante unas cuantas horas por día se terminaban de romper, buscaba algún videíto nuevo. Lo que me fascina de ver a los imitadores es lo mismo que a veces me fascina de leer mala literatura, o lo que yo considero mala literatura, o malas actuaciones, o lo que yo considero malas actuaciones: en eso que consideramos mal hecho se ve la intención del hacer, y ese verse de la intención te saca de la magia, pero también te enseña cosas. En este caso, me enseñó mucho de la voz de Luis Miguel, de cómo canta Luis Miguel, de cómo escuchamos a Luis Miguel. 

Hay varios tipos de imitaciones circulando en internet. Están las que van con playback, de performers cuyo trabajo se basa en copiar físicamente a Luis Miguel y como mucho imitar su voz hablada, las arengas que va tirando entre tema y tema (el hit obligado y metro patrón de estas imitaciones vendría a ser el “¿cómo están esta noche?”). Los mejores de estos imitadores cuentan con algunos hitos más o menos incomprobables en su carrera, como haberle hecho de doble al sol de México cuando iba a alguna gira para distraer a las fans. Hay un segundo tipo de imitaciones, cuyos mejores embajadores en Youtube son Fer Dente y Dan Breitman en el programa Tu cara me suena, que consisten en algún tipo de parodia física y hablada y una buena performance vocal que no hace intentos por parecerse demasiado a la de Luis Miguel. Básicamente nos emocionan cantando bien canciones que amamos y nos hacen reír con algún grito, un paso de baile o un gesto que podemos reconocer en el manejo del micrófono.

Pero el tipo de imitadores que me interesa es otro: son los que estudian minuciosamente el timbre y la técnica de Luis Miguel, apuntando a una copia perfecta de su voz; los que tienen como objetivo secreto o confeso que una realmente los confunda con Luis Miguel si tuviera los ojos cerrados. Los dos más famosos en internet (hay todo un público de comentaristas de Youtube dedicado a disputar en los comentarios de cada video quién es el mejor imitador y por qué) en esta categoría son Ricky Santos y Marcelo Mellado, ambos salidos de la versión chilena de un concurso televisivo de imitadores que se llama Yo soy. Ambos son realmente muy buenos, y en sus búsquedas muestran lecturas diferentes, dos ideas de lo que vendría a ser “cantar como Luis Miguel”.

Ricky Santos es más joven y más guapo; se le parece un poco físicamente, y mi sensación es que por eso en su imitación vocal se mezcla también una imitación de lo que él cree que son los gestos de Luis Miguel, que un poco lo perjudica. A ver si logro explicarme: para imitar el vibrato natural de Luis Miguel (el modo en que los armónicos vibran en sus notas tenidas, pero sin que se mueva la afinación como en un vibrato forzado de esos que se hacen golpeando con el aire), Santos termina haciendo unos movimientos raros con la boca, como abriendo y cerrando, que seguro le vio a Luis Miguel pero no son el secreto de la voz de Luis Miguel.

Realmente canta muy bien, y tiene un timbre que se le parece, sobre todo en los tonos graves, por el modo en que arma las vocales casi exactamente como Luismi (que pone la boca con forma de O, con los labios bien redondeados, cuando hace todas las demás vocales también), pero ese intento de vibrato con la boca nerviosa y la respiración medio cortada es lo que siempre lo delata.

Marcelo Mellado, en cambio, es más robusto y mayor: no tiene ninguna intención de imitarle a Luismi la forma de pararse, de caminar o de mirar. Tampoco tiene exactamente su rango; en los agudos queda bastante claro que no le sobra nada, llega con lo justo, pero tiene una inteligencia en la búsqueda del timbre que compensa todo lo demás. Si Santos buscaba a Luis Miguel en las vocales, Mellado lo busca en las consonantes, en la S y en la B, confiando que las vocales se darán por añadidura, y en general se le dan. En esa tranquilidad reposada está la llave de su imitación, los destellos de verdad que consigue.

Mi caso favorito, igual, es un tercero, Luis Santiago, el imitador por accidente. Luis Santiago es un exitoso cantante de música cristiana nacido en Puerto Rico en 1970. Es imposible encontrar en internet videos suyos cantando canciones de Luis Miguel (aunque sí hay un video de él comentando todas las veces que le han hablado del parecido); solamente canta himnos y alabanzas, pero con un timbre y un estilo tan parecidos a los de Luismi que quienes rastrean imitaciones ya lo incluyen en los videos de las mejores versiones, y la verdad es que tienen razón, porque es el más parecido de todos. No es del todo extraño: Luis Miguel es mucho más un accidente que un método. Como Gardel, como Goyeneche, las personas que cantan así pueden estudiar y mejorar, y de hecho se nota que Luis Miguel tiene mucho entrenamiento, pero lo que los hace quienes son es la naturaleza, el milagro, lo inevitable de esas voces. 

Quiero escribir sobre su voz antes que sobre sus aventuras porque me da algo de bronca que la memoria de lo que Luis Miguel significa para todos los que lo escuchamos desde que somos chicos (Romance es uno de esos discos que en algún momento estuvieron en todas las casas de la Argentina) esté hoy tan teñida del relato de su serie. La mayoría de nosotros hace veinte o treinta años no sabía nada de la búsqueda de Marcela o los avatares de sus relaciones con las discográficas, ni nos importaba; Luis Miguel era la puerta de entrada a los boleros, la versión apta para todo público de esa música que, a nuestros oídos mal educados, sonaba vieja o “tradicional”.

"Lo genial es que cuando uno tiene un talento innegable, cuando uno tiene en la garganta un milagro, es básicamente irrelevante todo lo que le monten alrededor"

Entiendo también por eso que cuando hablo con amigos mexicanos la adoración argentina por Luis Miguel les parezca una tilinguería; para ellos Luis Miguel representa justamente eso, el intento de domesticar el bolero mexicano, de hacerlo güero y trajeado, de ofrecer una forma de masculinidad más rubia y gringa, más juvenil, blanca y segura, apta para señoritas remilgadas que ante un bolerista mestizo y bigotudo cruzarían de vereda. Pero lo genial es que cuando uno tiene un talento innegable, cuando uno tiene en la garganta un milagro, es básicamente irrelevante todo lo que le monten alrededor.

Pensaba en ese contraste esta semana mientras internet discutía las declaraciones del músico Damon Albarn sobre Taylor Swift. Albarn le dijo como al pasar a un periodista que Taylor Swift, la supuesta gran cantautora de la actualidad, no escribía sus propias canciones; cuando el periodista le dijo que las coescribía Albarn contestó “sé lo que es coescribir”. No lo explicó, pero es claro de lo que está hablando: quiere decir que lleva suficiente tiempo en la industria para saber que coescribir con compositores de la talla de Max Martin o Jack Antonoff (compositores profesionales, digamos, no amigos que se sientan a escribir con vos) puede significar muchas cosas distintas, entre ellas componer bastante poco.

La discusión sobre si Swift escribe sus propias canciones tiene sentido justamente porque ella no es Luis Miguel; su valor y su identidad musical residen en que es una autora, en que pone su corazón en lo que hace. A nadie le importa, en cambio, que Luis Miguel nunca haya escrito una canción; tampoco importa, para el caso, el tipo de persona que sea, si es un producto, si canta con el alma o si nunca se enamoró en la vida. Incluso hoy, con su serie que nos expone en living colours el relato que decidió contar sobre su biografía, no sabemos nada sobre él; se dice que está casi en bancarrota, que ya se gastó todo el dinero de la serie, que anda en la mala otra vez, que casi pierde un brazo. Pero eso pensaba: la pregunta por la autenticidad, por la verdad de las cosas, aparece cuando la creación, lo valioso, ocurre tras bambalinas, en las puertas cerradas de un estudio o una sala de ensayos. 

El milagro de Luis Miguel, en cambio, está a la vista. Lo vimos todos los que alguna vez lo escuchamos en vivo. Una amiga se quejaba de que Luis Miguel es un pésimo animador porque nunca podés cantar con él en los recitales: siempre está cambiando los arreglos, como si no quisiera que nadie le coreara. Yo creo que lo hace un poco por eso, porque en el fondo odia a la gente y que le tiren la afinación para abajo con los gritos, otro poco para mostrar que puede y otro poco finalmente porque le encanta la música, porque alma no sé si tiene y corazón tampoco pero que le encanta le encanta.

Hay un solo momento que me hace pensar en Luis Miguel persona y querer saber algo de su interior profundo: un video espectacular del año 89, en el que canta en vivo con un Armando Manzanero al piano y rebosante de alegría. El Luismi de jopo, joven y rozagante, el que no nos duró nada, saca la voz con esa soltura inevitable y Manzanero a su lado toca con la felicidad del que escribe para esa voz, del que no puede mirar a ese potrillo con envidia porque genuinamente agradece que exista; Luis Miguel cierra los ojos y quizás es mi imaginación, pero yo creo que le canta como no le cantó a ninguna chica nunca jamás, que cuando termina el tema y se abrazan lo mira como jamás miro a Verónica Varano ni a ninguna chica en ningún video. Es en ese momento del matrimonio perfecto entre el que nació para escribir lo que el otro nació para cantar que pienso que más allá de su atletismo en Luis Miguel hay algo genuino, hay un amor verdadero, una sensación de que se vino al mundo para algo y para alguien.

TT

El interés por conocer sobre la vida de personajes famosos es una fórmula asegurada a la hora de pensar ficciones. El éxito de la gran mayoría de las biopics que llegan a la pantalla lo demuestra. Y, en estos últimos tiempos se estrenaron –con un día de diferencia- dos que atraparon al público: Luis Miguel, la serie y la tan esperada Maradona: sueño bendito.

Es que no sólo son figuras muy reconocidas internacionalmente sino que además, sus vidas estuvieron llenas de condimentos que son dignas de una ficción. Amores y rupturas novelescas, problemas económicos millonarios, fama y traiciones son algunos de los elementos clásicos de las telenovelas que aparecen en estas producciones.

En el mismo sentido, si alguien tuvo una vida icónica y llena de momentos atrapantes por lo llamativos, fue Marilyn Monroe. Por esto, Netflix no se perderá la oportunidad de llevar su historia al streaming y el año que viene estrenarán su biopic en formato película.

Luis Miguel, la serie

Su estreno en 2018 generó tal atracción que se hicieron las otras dos temporadas en tiempo récord. Ambas llegaron en 2021, pandemia de por medio. En esta tercera emisión, Luis Miguel aparece en sus últimas épocas, con problemas económicos y el riesgo de caer en una millonaria quiebra; sus vínculos afectivos y su consumo excesivo de alcohol.

Es el cierre de una ficción que buscó contar algunos de los secretos más comentados pero no revelados por el cantante. Desde su dura infancia en la que vivió la explotación de su padre, pasando por la incertidumbre de la desaparición de su madre, hasta sus romances más públicos y conflictivos. Son solo seis capítulos de aproximadamente 50 minutos cada uno.

Maradona: sueño bendito

Desde sus inicios en Villa Fiorito hasta la gloria con la Seleccion Argentina y su doloroso retiro, Maradona: sueño bendito cuenta la vida e historia de la leyenda del fútbol, Diego Maradona. Tres actores se pusieron en la piel del 10 para retratar las diferentes etapas de su vida: Nicolás Goldschmidt, Nazareno Casero y Juan Palomino en las diferentes etapas del 10. Ademas, el resto del elenco se compone cor reconocidos actores y actrices argentinos como Peter Lanzani, Eva de Dominici, Leo Sbaraglia, Laura Esquivel, Julieta Cardinali, Gerardo Romano, Mercedes Morán, Nicolas Furtado y Rita Cortese, entre otros.

Después de la polémica que generó con la familia, y con la muerte de Maradona de por medio, finalmente salió al aire. Son 10 episodios de una hora, pero hasta ahora se estrenaron cinco y los demás los irán lanzando todos los viernes, a partir de hoy. y desde el sexto se irán sacando uno por viernes, a partir de hoy. La banda sonora de la ficción rememora canciones icónicas relacionadas al jugador, como La mano de Dios y Life is life.

Blonde

Si bien debería haberse estrenado en 2021, el lanzamiento de la biopic que narra la sinuosa vida de la actriz e ícono de los cincuenta y sesenta, se demoro por diferencias de su creador con la plataforma que tendrá la ficción, Netflix. La protagoniza Ana de Armas y sus realizadores están trabajando en el desarrollo del film desde 2010. Terminaron de grabarla en el 2019.

MGF

Diseño italiano, cuatro camarotes con capacidad para ocho pasajeros, 25 metros de eslora, lujo y comodidad. Así es el Sky, el yate Azimut Flybridge que Luis Miguel compró a mediados de 2013 y que fue objeto de deseo de los paparazzi durante años: una pasarela inacabable de conquistas románticas, el escenario de sus fiestas y, hasta buena parte de 2020, su refugio durante la pandemia.

Pandora Papers, la última filtración del Consorcio Internacional de Periodismo de Investigación (ICIJ), revela que el cantante mexicano recurrió a una empresa opaca en las Islas Vírgenes Británicas para finiquitar esta compra, en una transacción en la que fueron clave su hermano, Alejandro Gallego Basteri, y quien fuera su asistente y mano derecha, Joe Madera.

Los hermanos Gallego Basteri constituyeron Skyfall Marine Limited con ayuda del estudio Trident, de las Islas Vírgenes Británicas, la mayor fuente de la filtración, que tiene más de 11,9 millones de documentos en los que aparecen nombrados más de 3.000 mexicanos. Luis Miguel aparece, con 50.000 acciones, como el único dueño de la compañía, según un certificado de acciones fechado al 13 de junio de 2013. Alejandro Gallego es el secretario y director de la compañía, de acuerdo con una declaración firmada por el hermano del cantante.

Esta maniobra financiera permite ocultar al público quién es el verdadero dueño del yate. En las Islas Vírgenes Británicas rige la confidencialidad y está prohibido por ley revelar el directorio y quién es el accionista mayoritario de una compañía, con multas que van desde los 5.000 a los 50.000 dólares a quien lo haga.

En los partes marítimos de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos (CBP), por ejemplo, hay registros del paso del Sky por aguas estadounidenses, pero no hay rastro del nombre de Luis Miguel Gallego Basteri, sino de Skyfall Marine, el dueño legal de la embarcación.

El papeleo para la inscripción de la sociedad comercial estuvo a cargo de Madera. En el formulario cumplimentado por el asistente ejecutivo se detalla que el único motivo para abrir la empresa es la adquisición de la embarcación y que el pago proviene de la fortuna del artista. “El saldo promedio de sus cuentas en el último año se ha mantenido en las seis cifras”, se lee en una carta de referencia otorgada por la filial del banco HSBC en EE UU, que asegura que el cantante había sido su cliente durante 16 años.

Luis Miguel se identifica como residente de Beverly Hills, con un pasaporte estadounidense y un permiso de conducir emitido en California. Su hermano Alejandro, en cambio, presenta un pasaporte español y una tarjeta de residente permanente en México, con domicilio en un lujoso desarrollo inmobiliario de Puebla.

Los autores de esta investigación buscaron a Madera por teléfono y correo electrónico, se pusieron en contacto con trabajadores de la producción de su serie de Netflix, así como con empresas asociadas a la familia Gallego Basteri, y mandaron un cuestionario a quienes gestionan las redes sociales del artista, pero no obtuvieron respuesta a múltiples solicitudes de comentarios.

“En el fondo, un yate es emoción sobre las aguas”, presume el catálogo de Azimut, el fabricante del barco, para la colección Flybridge modelo 2013-2014. “La forma de un pez, la aleta de un tiburón, la espuma del mar… es la naturaleza mi fuente de inspiración”, reseña Stefano Righini, el diseñador de la línea de botes. En la parte superior, la embarcación acoge un amplio salón, con dos sofás opuestos, un jacuzzi, un minibar y un comedor, rematado con una zona para asolearse en la popa.

Es justo en la popa donde está uno de los secretos mejor guardados del Sky: la bandera de las Islas Vírgenes Británicas. Además de la opacidad sobre la identidad de los dueños, el territorio caribeño no cobra impuestos a las empresas ni a las embarcaciones. Abrir una empresa como Skyfall Marine costaba apenas 350 dólares y, como depende del Reino Unido, los barcos cuentan con la misma protección que cualquier otra embarcación británica. Lo único que se cobra es una cuota de renovación de derechos que ronda los 1.000 dólares por año. Todas estas son “ventajas” que el propio Gobierno del pequeño archipiélago caribeño promociona en páginas oficiales.

El paraíso de BVI

Señalado internacionalmente como un paraíso fiscal, las Islas Vírgenes Británicas tienen unos 30.000 habitantes, pero más de 400.000 empresas pantalla activas. Es el líder mundial en creación de compañías offshore. “Las leyes están diseñadas para funcionar como un sistema opaco, con un Gobierno que tiene una mentalidad muy pronegocios y prodinero”, dice un investigador de Tax Justice Project, una organización especializada en evasión fiscal. Desde mediados de los años ochenta, la industria financiera offshore se ha consolidado como uno de los pilares de su economía, que representa más del 51% de los ingresos gubernamentales, según datos oficiales.

El combate contra el lavado de dinero depende prácticamente de los proveedores de servicios offshore. Ellos son los encargados de llevar a cabo los llamados procesos de debida diligencia, en los que se revisa que los clientes no aparezcan con antecedentes penales en bases de datos especializadas y buscadores de Internet.

Por eso, Luis Miguel tuvo que presentar cartas de recomendación al formar la compañía. “He conocido al señor Basteri durante 10 años y en ese periodo, siempre ha sido honesto y respetable, una persona de buen carácter, íntegra y confiable”, se lee en una carta firmada por Bill Zysblat de RZO, una agencia de representación de artistas con sede en Nueva York. “En mi conocimiento, nunca ha estado en la cárcel por ningún delito criminal o en bancarrota en ningún momento de su larga y exitosa carrera”, agrega Zysblat.

Los antecedentes

“El Sol”, sin embargo, ha estado envuelto en brumas legales y económicas en varias ocasiones durante su extensa trayectoria, una faceta reconocida, incluso, en la serie biográfica que produjo Netflix. A finales de los ochenta, Luisito Rey, el padre del artista, utilizó una entidad en Suiza en la que acumuló alrededor de 20 millones de dólares fruto de los primeros años de la carrera del cantante, un monto similar a lo que adeudaba al fisco mexicano, equivalentes a tres años de impuestos que no se pagaron. La polémica se zanjó con una millonaria multa, según la prensa mexicana. “Tuve problemas en México con Hacienda por mis impuestos, cosa que no sabía porque ni siquiera manejaba mi dinero”, dijo el cantante en una entrevista de 1993 para la televisión argentina.

Entre 2006 y 2007 se dio a conocer que Luis Miguel no había pagado los impuestos de su lujoso penthouse de 346 metros cuadrados en el rascacielos Jade de Miami, con una deuda que superó los 132.000 dólares, y en 2012 se vio obligado a vender la propiedad por supuestos problemas financieros, según reportó la prensa mexicana y estadounidense, hasta que pudo volver a adquirirla este año. En 2013, el mismo año en el que compró el Sky, se informó también que tuvo que deshacerse por supuestos problemas económicos de una inmensa mansión de 36.000 metros cuadrados en Playa Bonfil, en la zona de Acapulco Diamante, que es un escenario recurrente en “Luis Miguel, La serie”.

En agosto de 2016, William Brockhaus, su representante entre 2013 y 2015, lo demandó ante una corte de California por una deuda de más de un millón de dólares e incumplimiento de contrato. Durante el litigio se autorizó el embargo de un Rolls Royce modelo 2013 de Luis Miguel, valorado en 300.000 dólares, y tras no presentarse tres veces a testificar, el cantante se entregó en mayo de 2017. En el juicio, Madera fue citado a declarar sobre las cuentas, propiedades y ganancias del intérprete, pero en la mayoría de los casos respondió que no estaba al tanto de las finanzas de su jefe. Sus declaraciones no se hicieron públicas, aunque en los recuentos periodísticos de su testimonio no hay mención de que el artista tuviera un yate. Finalmente, Brockhaus llegó a un acuerdo con Luis Miguel.

Para entonces, “El Sol” tenía otros dos frentes legales abiertos: una demanda de su propia discográfica, Warner Music, que le reclamó 3,6 millones de dólares y otra del cantante Alejandro Fernández por una gira conjunta en la que Luis Miguel cobró unos siete millones de dólares por adelantado y después no realizó. El artista acabó pagando a Warner y liquidando la deuda con Fernández, según Carlos Bremer, parte de un grupo de empresarios que accedió a rescatarlo de los adeudos, entre los que también se encontraba Miguel Alemán Magnani, íntimo del artista y, recientemente, prófugo de la justicia. Fue durante ese tormentoso 2017, que Único, otro yate con el que se ha relacionado al cantante, fue embargado por el Cuerpo de Alguaciles de Estados Unidos por un pasivo de 120.000 dólares en mantenimiento y la renta de una marina en Miami, según la cadena Univisión.

En 2020, tras cumplir 50 años y ser visto en varias ocasiones anclado solo en la marina de Miami durante la cuarentena, Luis Miguel vendió el Sky por una cifra reportada por la prensa del corazón en casi tres millones de dólares.

Anualidad impaga

Los problemas económicos también se reflejan en los documentos de Pandora Papers. Un intercambio de correos electrónicos a mediados de 2018 entre Madera y los agentes de Trident dan cuenta de que Skyfall Marine no cubrió sus cuotas anuales de 2016 y 2017 ante las autoridades de Islas Vírgenes Británicas. Eso obligó a que el asistente tuviera que hacer un pago por 6.595 dólares para restablecer la compañía y poder renovar el registro de la embarcación. Además, se le impuso una multa de 5.000 dólares por no completar el registro de directores de la compañía.

En noviembre del año pasado, ya sin activos, Skyfall Marine fue disuelta, según el registro de las Islas Vírgenes Británicas, el escondite más insospechado de “El Sol” de México.

Mathieu Tourliere (Proceso) y Claudia Ocaranza (Univisión) contribuyeron a la elaboración de este reportaje.

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“Ninguna estrella brilla más que El Sol”: Netflix se prepara, bajo esa temática, para el estreno de la tercera temporada de Luis Miguel, la serie. El próximo 28 de octubre Luis Miguel volverá a brillar en la plataforma a partir de las 21. Con seis episodios, la nueva y última edición de esta biografía está lista para enfrentarse a nuevos desafíos en la línea del tiempo. 

Luego de dos éxitos mundiales como fueron la primera y segunda temporada, ahora Diego Boneta vuelve a ponerse en la piel del cantante mostrando su faceta más actual. Y, una vez más, Netflix se vuelve a lucir con la caracterización del actor para los próximos capítulos de Luis Miguel, la serie, donde se lo ve más acorde a su edad de ahora. 

Tal es así que, los fans no podían aguantar más la ansiedad, pero la plataforma acaba de aminorar la espera. Estrenó un nuevo tráiler de lo que vendrá. En dos minutos, el avance muestra un típico ida y vuelta entre el pasado y el presente contando que, así como define Netflix, “en el pasado se dará la oportunidad de enamorarse mientras que en el presente se enfrenta al riesgo de perder todo”. 

Asimismo, por lo que adelantó este audiovisual recientemente estrenado, la tercera temporada de Luis Miguel, la serie dejará en evidencia cómo fue construida la idea de hacer esta biografía sobre él. Con nuevos personajes e intrigas, la tira promete ahondar, una vez más, en los momentos más oscuros del cantante justo en la época en la que se encuentra en la cima de su carrera. 

En esta temporada final además mostrará al cantante en la cima de su carrera tras estrenar un dueto con Frank Sinatra y en preparativos para el lanzamiento de su próximo disco, de la mano de su nuevo equipo de representantes, liderado por el ambicioso Patricio Robles (Pablo Cruz Guerrero). 

En esta última entrega vuelve Óscar Jaenada, junto a Fernando Guallar, Pablo Cruz Guerrero, Macarena Achaga, Juan Ignacio Cane, Juan Pablo Zurita y Teresa Ruiz, entre otros, quienes dan la bienvenida a Jade Ewen, Plutarco Haza, Mauricio Abad, Sebastián Zurita, Alejandra Ambrossi, Miguel Rodarte, Carlos Ponce y Antonio Mauri. 

NB

El domingo pasado llegó el final de la segunda temporada de Luis Miguel, la serie, la biopic emitida por Netflix y que durante las últimos ocho semanas mantuvo a la expectativa a los seguidores de El Sol de México en todo el mundo.

Después de que terminara el último episodio, los fans se volcaron a las redes sociales para expresar la desolación y el lamento por el vacío que se genera cada vez que una serie llega a su final. Sin embargo, al final del último capítulo se confirma que habrá tercera temporada y el actor Diego Boneta también lo aseguró desde su cuenta de Instagram.

A través de un escueto mensaje, el actor que encarna a Luis Miguel en distintas etapas de su vida adulta, anunció que la historia continuará por una temporada más y que será la última.

“El Sol seguirá brillando en una tercera y última temporada”, escribió Boneta en un posteo publicado en su cuenta oficial de Instagram, junto con una fotografía en la que se lo ve caracterizando a Luis Miguel, parado sobre el escenario.

Según Variety, medio especializado en la industria audiovisual internacional, ya está en producción la entrega final de la biografía del cantante mexicano por adopción pero nacido en Puerto Rico. Aunque todavía no se conocen detalles de su estreno ni de su contenido.

Además, Carla González Vargas, quien es una de las productoras del serie, reveló durante una reciente entrevista que en la tercera entrega de la historia de Luismi se podrá “conocer a mayor profundidad distintas aristas de la vida del cantante”.

ALERTA DE SPOILER

El final del episodio 8 de la segunda temporada dejó diferentes cabos sueltos que el público podrá atar recién en la próxima tanda. Como se pudo ver, la línea temporal de Luis Miguel llegó a su fin en el año 2007. En aquel entonces, el cantante todavía estaba en pareja con Aracely Arámbula -ex esposa y madre de Miguel y Daniel, los dos hijos menores de Micky- quien no permitió que se usara su persona para referenciar a ningún personaje.

Lo que sí se pudo ver en estos últimos capítulos es cómo el cantante terminó por arruinar la relación que tenía con Erika (en la vida real, Issabela Camil, quien es interpretada por la actriz Camila Sodi), a la vez en que se vio el comienzo de la relación con Daisy Fuentes, la periodista de MTV con la que estuvo en pareja tres años.

Y también fueron protagonistas los vaivenes con su hija Michelle Salas, encarnada por la argentina Macarena Achaga. En esta segunda temporada se vio cómo el cantante interrumpió y retomó el contacto con ella y, finalmente, su decisión de no querer revelar públicamente su paternidad. Aunque el punto más espinoso fue el romance clandestino con el manager de Micky, Alejandro Asensi (en la ficción, el personaje se llama Mauricio Ambrosi). El mejor amigo y representante del cantante le llevaba veinte años a la modelo. La segunda temporada de la serie concluye cuando Micky recibe fotos de paparazzi que registran la relación.

Contenidos de la tercera temporada

En 2008, Luis Miguel tuvo que afrontar una enorme deuda por no declarar los impuestos de su penthouse en el edificio Jade en Brickell, Miami, la cual ascendía a más de 132 mil dólares. En 2006, también tuvo problemas por no pagar una deuda de uso de un terreno de playa en el puerto de Acapulco. En 2011 volvería a encontrar un problema similar, por no pagar los honorarios prometidos a un abogado llamado William Brockhaus. Esto podría ser abordado en la serie.

No se puede dejar pasar la millonaria demanda que presentó el cantante Alejandro Fernández en 2015 después de que Luis Miguel decidiera cancelar su participación en una gira que harían en conjunto. Asimismo, en 2017 sería demandado por Warner Music por no grabar cuatro discos.

Al final de la segunda temporada de Luis Miguel se presenta Daisy Fuentes, reportera de MTV que fue pareja del cantante durante un tiempo. De igual forma, se podría abordar su romance con Mariah Carey, con quien salió de 1998 a 2001. Esto marcaría un cambio ya que serían las relaciones más publicitadas y comentadas del ícono.

Entre 1995 y 2004, años que no han sido cubiertos la serie, fueron lanzados “Nada es Igual”, uno de los discos peor recibidos del cantante, y las otras dos continuaciones de “Romance”, con el segundo siendo producido sin tanta participación de Armando Manzanero. En aquella época los medios reportaron que hubo tensión entre los artistas, inclusive Manzanero hizo algunas declaraciones contra Luis Miguel.

NB

Hace un tiempo que no puedo calcular —porque lo único más confuso que la temporalidad en la pandemia es la percepción de la cantidad de domingos cuando escribís una columna semanal— escribí sobre Taylor Swift y su voluntad hiperbólica de narrarse a sí misma. El domingo pasado se estrenó la segunda temporada de Luis Miguel, la serie, que cuenta la historia de la vida del cantante mexicano tal como él mismo la entiende. La temporada pasada me la devoré: los ‘80 en México, un villano seductor, algo de la frescura de los actores que me llevaba hacia adelante. Esta segunda, en cambio, fue más bien una especie de prueba de carácter: a ver cuánto puedo tolerar ver una telenovela protagonizada por un varón sin una trama romántica a la vista antes de aburrirme mortalmente (la respuesta: 12 minutos, poco más poco menos). Sobre todo, en realidad, creo que estoy un poco harta de la vida —y ni siquiera de la vida: de una versión de la vida que te hace quedar particularmente bien— como paratexto del artista, antes que como material. Me gustan muchas obras autobiográficas (en rigor de verdad, también he firmado varias), e incluso disfruto de leer diarios o correspondencias: pero en las obras que me interesan, la vida del artista es para él o para ella un material como cualquier otro, uno que usa porque lo tiene a mano, porque lo conoce bien y ese conocimiento le permite moverse con ductilidad, producir universos ficcionales llenos de riqueza y detalles. Es como si para trabajar con la propia vida —y en algún sentido, todos los artistas lo hacen— hiciera falta un desapego: investigarla con extrañamiento genuino, sin sentimentalismos. Cuando sale bien, el resultado no es narcisista: es escandaloso, e incluso intolerable para muchas personas. Deborah Nelson, en su libro Las implacables, habla exactamente de esto: de cómo ciertas autoras del siglo XX (Simone Weil, Hannah Arendt, Mary McCarthy, Diane Arbus, Susan Sontag y Joan Didion) desarrollaron una sensibilidad asentimental que les permitió, justamente, mirar a las emociones de frente. Pienso en el caso de Hannah Arendt, por ejemplo: hoy estamos acostumbrados a hablar de “la banalidad del mal”, pero en su momento fue un concepto escandaloso, precisamente por el modo en que ella se atrevía a hablar de los horrores del nazismo con frialdad; y más, todavía, porque era judía. Era indignante, para judíos y no judíos, esa capacidad de Arendt de ir más allá de sus propias narices para pensar, de animarse a probar hipótesis que no la hicieran quedar bien. Los últimos libros de Joan Didion, sobre la muerte de su hija y su marido de toda la vida, fueron en cambio muy bien recibidos, quizás porque se metía con una historia sobre la que nadie más que ella misma tenía autoridad, derechos de propiedad: así y todo, comparten con el trabajo de Arendt esa cualidad implacable que choca, en un mundo plagado de sentimentalismos pero reacio a las emociones fuertes.

Volví a recordar a Las implacables cuando, aburrida de ver a Luis Miguel haciendo algo que parecía una ficción y en realidad se trataba de un ajuste de cuentas (en lenguaje de internet: si hay reuniones que podrían haber sido un mail, esta serie podría haber sido una carta documento), intenté pensar cuál sería el reverso de esta forma de exposición, de esta voluntad por fundir a la obra y al artista en un todo absolutamente indistinguible. La frialdad de las implacables es una forma de este reverso, pero hay una figura que quizás lo encarna de forma aún más acabada: la de Elena Ferrante, la best seller que eligió el anonimato. La obsesión con el misterio sobre su identidad y los intentos periodísticos de desenmascararla parecen —por suerte nada me parecía menos interesante— haber pasado de moda, pero hace muy poco leí La frantumaglia (2018), una compilación de cartas, apuntes y entrevistas en la que Ferrante explora sus procesos y su camino como escritora, y creo que la forma que eligió de exponerse allí es muy rica para pensar qué significa eso, exponerse, y qué valor puede tener o no según los términos en que se haga.

Las primeras cartas que me llamaron la atención en el libro fueron las que Ferrante intercambió con Mario Martone, el director de cine que llevó a la pantalla su novela El amor molesto. Es común que los escritores odien las adaptaciones que se hacen de sus libros, o que pretendan controlarlas excesivamente; y hasta podría ser comprensible, teniendo en cuenta que para muchos escritores un libro es algo íntimo, aunque se publique. Las cartas de Ferrante, en cambio, dan cuenta de una actitud opuesta: le escribe a Martone con mucha honestidad sobre lo que la película le produjo, teniendo muchísimo cuidado de no filtrar su “opinión interesada” en sus impresiones. Es generosa, y sobre todo parece tener una comprensión cabal de que la obra de Martone es independiente de la suya e incluso, en algún sentido, de que su propia obra es algo diferente de ella misma. Esta apertura podría parecer sorprendente en una persona que se supone tan cerrada; para mí, en cambio, concuerda perfectamente con lo que Ferrante quiere de su obra y de su vida. En varias de las entrevistas que aparecen en el libro Ferrante explica las razones de su anonimato: no dice siempre lo mismo, pero algunos elementos se repiten en sus respuestas. Habla mucho de la mentira: a Ferrante no le molesta la mentira en la vida cotidiana, es algo que necesitamos para sobrevivir, mentiras blancas, mentiras pueriles, mentiras oscuras también. Pero a la literatura, a la ficción, hay que preservarla de la mentira: hay que preservarla de esas mentiras que nos ocultan el vacío, esas que nos hacen soportable la existencia. La literatura tiene que ser insoportable, tiene que ahondar en ese terreno de lo invivible: y para eso, dice Ferrante, hay que mantenerla separada de la vida, de esas falsedades superficiales que cualquier escritor tiene que contar en una entrevista para vender una forma compacta de sí mismo. Ferrante se guarda para exponerse, para poder exponerse en sus libros con total libertad. Me pregunto muy seguido si esa necesidad contemporánea de que los artistas sean personajes (en redes sociales, en eventos, en presentaciones) no conspira justamente contra la posibilidad de que sean creadores. Sternberg Press, una editorial berlinesa que publica libros sobre arte en inglés, sacó hace unos años un volumen de ensayos precioso del crítico Martin Herbert, titulado Tell Them I Said No (Deciles que dije que no). En cada uno de los textos del libro, Herbert cuenta la historia de un artista visual que en algún momento de su carrera decidió salirse del circuito de vernissages, bienales y cócteles y sencillamente encerrarse a producir, aunque sus obras no fuera a venderse ni a verse. Las historias individuales son realmente interesantes, y en casi todas se revela un conflicto entre la necesidad de exponerse para subsistir económicamente y el deseo de ocultarse para poder hacer obra en paz; los artistas que eligieron este camino, como Ferrante, no lo pensaron como un sacrificio, porque no veían nada de placentero en esa circulación mediática, ningún mimo al ego. Más bien, trabajaron todo lo que pudieron para conquistar su derecho (económico) a irse, y se fueron. En algunos de los discursos de estos artistas puede intuirse algo que Ferrante caracteriza muy bien con esa palabra que eligió para titular su libro, frantumaglia, y que dice haber sacado del dialecto de su madre. Ferrante no sabe exactamente qué significa esa palabra, ni siquiera para qué la usaba su madre, pero hoy ella la usa para hablar de esa sensación de estar tironeada por dos sentimientos contrarios, una tristeza que no se entiende bien de dónde sale. A mí me recordó también al concepto de smarginatura, que el personaje de Lila utiliza en la tetralogía napolitana con la que Ferrante se hizo famosa: la sensación de que los bordes de las cosas se disuelven, de que los bordes de una misma se disuelven y ya no se sabe dónde termina el mundo y dónde empieza la subjetividad. Cuando a Ferrante le preguntan por su identidad la sensación es que se da por hecho un concepto de identidad, uno con el que Taylor Swift y Luis Miguel podrían comulgar: la identidad como un conjunto de rasgos estables a lo largo del tiempo y el espacio, que no corren el peligro de deshacerse. Siento que Ferrante podría decir, en cambio, que ella expone algo mucho más desnudo que eso: su fragilidad, sus procesos, los lugares en los que la misma certeza de ser quien se es se resquebraja.

TT

En un capítulo de la primera temporada de la serie de Luis Miguel, se muestra, ficcionalizado, un recital en el Luna Park en el que el intérprete le canta a su madre. Una escena intensa, considerando que la desaparición de Marcela Basteri constituye uno de los núcleos narrativos de la serie y de la vida de Luis Miguel, que fue transparente en su pesar las pocas veces que se refirió al tema. Pero es algo más que una escena: es muy probable que después de verla, sus curiosos espectadores vayan a constatar la precisión mimética de esa performance en otra plataforma, YouTube: mismo conjunto blanco, mismo tono de la coloración capilar de Marcela, mismas expresiones faciales de Luis de la Rosa, que interpreta al cantante de adolescente. Aunque el que aparece la mayor parte del tiempo tanto en la primera temporada como en la segunda es Diego Boneta, que se convirtió en el avatar del cantante, de cuyo diseño participó el propio Luis Miguel, productor ejecutivo de la serie en la que le cuenta al mundo con un proxy lo que él fue siempre receloso de contar. 

El hiperrealismo se combina entonces con los recortes de una biografía autorizada en la que el protagonista cuenta lo que quiere y cómo quiere.

Pero no solamente la audiencia va de Netflix a YouTube. El jueguitos entre las plataformas explota en Spotify, donde en 2018, cuando se estrenó la primera temporada, la canción “Culpable o no” de Luis Miguel llegó a aumentar las reproducciones en un 4000%, algo que se repite en esta segunda temporada. Warner también sube canciones y videos viejos a su canal de YouTube y todos contentos.

El jueguitos entre las plataformas explota en Spotify, donde en 2018, cuando se estrenó la primera temporada, la canción "Culpable o no" de Luis Miguel llegó a aumentar las reproducciones en un 4000%, algo que se repite en esta segunda temporada.

Si la primera temporada contó el paso del Sol de México de la niñez con voz de prodigio hacia la juventud de giras, dinero y algo de descontrol, maltratos por parte de su padre y el tormentoso enigma de la desaparición de su madre, esta segunda temporada va y viene entre la época en la que grababa el disco Aries a comienzos de los 90, a una época de arrugas y revinculación accidentada con su hija adolescente, a la que no vio por 11 años, en 2005. Hay, además, una mayor descripción de la industria musical y algunos personajes nuevos, como un manager algo oscuro o Michelle Salas, la primera hija que el cantante tuvo a los 19 años. Nombres verificables en la realidad y otros inventados que trabajan tanto para la trama dramática como para el efecto de realidad de la historia.

La metamorfosis de Diego Boneta en Luis Miguel es uno de los activos de la serie y está explotada como tal también en esta segunda temporada, en la que el actor tiene el difícil reto de ir y volver en el tiempo, entre un Luis Miguel de veintitantos, fogoso y en la cima, a un crooner ajado por los pesares de la vida y la salud: “También hay momentos recreados, sobre todo después de ver cómo al público le encantó eso de la primera temporada– cuenta Boneta, que también es uno de los productores ejecutivos de la serie, a ElDiarioAR. Entre ellos, una presentación del tema Qué nivel de mujer en vivo, emulando modismos y vestuario. Sin embargo, la segunda temporada aborda un período del artista en el que estuvo menos expuesto a los medios. La temporada original estaba basada en el libro Luis Miguel: la historia, de Javier León Herrera. Pero esta temporada se basa en una investigación hecha específicamente para la serie, y atiende a aspectos más íntimos y emocionales de su persona. ”Es un costado más personal de Luis Miguel, sobre todo con la relación con la hija. De todo eso es imposible tener videos ni nada porque eso es algo personal. Al no haber un libro en que se basa, tuvo que haber mucha investigación. Los escritores hablaron mucho con Luis Miguel para poder llegar a mucho detalle en las etapas que toca contar“, continúa el actor. 

Por lo bien que te ves

Ya sea de la mano de las plataformas o de los estudios de cine tradicionales, las series o películas biográficas hiperrealistas se acomodan como una opción más de showbiz para los artistas musicales que cuentan su vida, sus herederos o quienes detentan los derechos de sus canciones. De Gilda a Elton John, de Madonna -que prepara una- a Selena, de Luis Miguel a Freddy Mercury. La película o la serie es un nuevo show de estas figuras emblemáticas y combinan canciones con un testimonio controlado de su propia vida hecho de modo tal que que resulte narrativamente atractivo o incluso apasionante. Ese es un punto fundamental: esta era de las biopics autorizadas está lejos de aquella película que se mandó a hacer el señor Burns para el festival de cine de Springfield: aunque Luis Miguel sea el productor ejecutivo de su serie, los capítulos entregan una dosis aceptable de bajezas humanas combinadas con actos redentorios.  

Pero estas no son las únicas biopics disponibles. Otra serie basada en hechos reales que ha batido records propone una forma de producción en la que no participan los involucrados. The Crown, uno de los proyectos más costosos de la historia de Netflix, cuenta el reinado de la longeva Isabel II, quien, con su discreción constitucional, vio pasar desde el trono 70 años de historia mundial. La serie propone un desfile de figuras públicas convertidas en personajes: desde Churchill hasta Thatcher, desde Lady Di hasta su propia hermana Margaret, a quien muestran en una constante lucha contra sus adicciones y la depresión. Y si bien repite el gancho de recrear escenas con minucia -el vestido de Lady Di, el discurso en la Commonwealth y así-, su éxito indiscutible no evitó -o justamente propició- que el ministro de Cultura del gobierno conservador, Oliver Dowden, le pidiera a Netflix que agregara la advertencia de que se trataba de un trabajo de ficción. Netflix avisó que no tenía en los planes hacerlo, en parte por lo que permite la legislación británica en relación al uso de la historia de las personas. En estos temas suelen colisionar diversos derechos, en entre la libertad de expresión, la privacidad y el interés público.

En Argentina, según el abogado Pablo Wisznia, abogado y productor de cine, nada prohíbe llevar a cabo una biopic “no autorizada” sobre un personaje público, siempre que no incurra, por ejemplo, en la difamación: “La biopic es una investigación ficcionada en términos audiovisuales. A veces es autorizada, a veces no. Si yo quisiera contar la historia de una persona famosa y su familia, algún riesgo puedo tener. Especialmente con alguna hija, hijo o alguien que está alrededor del personaje público. Pero la biopic no autorizada está perfectamente permitida y no debería dar lugar a ninguna secuela económica. ¿Podría tener un problema? Podría. ¿Cómo está la jurisprudencia? Probablemente no tendría ningún problema porque los jueces suelen defender, primero, el derecho a la libertad de expresión. Pero si la biopic difama tendré que pagar los daños ocasionados”. Para un importante experto de la industria, aun así, este suele ser un género que resulta muy complicado para llevar adelante en términos de los riesgos que supone. Una prueba interesante será ver qué sucede cuando se estrene Sueño bendito, la serie sobre Maradona que antes de ser emitida ya generó ruido y algunas controversias.

El drama biográfico que involucra a los protagonistas en la misma producción resulta cada vez más atractivo para la industria y las audiencias, que vienen acostumbradas a prescindir de los intermediarios -o creer que no hacen- en la relación con las celebridades, quienes desde la popularización de las redes sociales están cada vez más acostumbradas a manejar su propia narrativa.

Para la productora, guionista y periodista argentina basada en Londres Paula Álvarez Vaccaro, además, el valor que tiene el propio testimonio puede hacer a estas biopics sumamente reveladoras: “Ha habido grandes biógrafos y biografías con excelentes miradas y otros que solo se colgaban del éxito de ciertos personajes y su intermediación no sumó nada. Yo no jerarquizo más a una biopic no autorizada que a una autorizada. Hay gente que elige contar su vida de manera mediocre y otra que realmente asume el compromiso y se conecta con su historia y con su audiencia. Yo soy fan de Madonna y a mí me interesa muchísimo más lo que Madonna está creando sobre su vida que lo que otros tienen para decir de ella”. 

Entre una foto lejana y borrosa de Luis Miguel en un yate rodeado de mujeres a una recreación con drones y primeros planos de un actor que lo encarna con rigor, tal vez las audiencias prefieran la segunda opción.

NS