“Mi nombre es Elsa Sánchez de Oesterheld y soy la mujer de Héctor Germán Oesterheld, famoso en el mundo por haber escrito la historieta El Eternauta. En la época trágica de Argentina desaparecieron mis cuatro hijas, mi marido, mis dos yernos, otro yerno que no conocí, y dos nietitos que estaban en la panza. Diez personas desaparecidas en mi familia. Pero prefiero recordar los años en los que fui feliz”. Este es uno de los testimonios que abre Los Oesterheld, el libro en el que Fernanda Nicolini y Alicia Beltrami volcaron su exhaustiva investigación sobre la vida y militancia del creador de El Eternauta, el icónico cómic en el que se basó la serie homónima de Netflix que se convirtió en uno de los grandes fenómenos del año desde su estreno el pasado mes de abril.

La ficción protagonizada por Ricardo Darín, que tendrá segunda temporada, volvió a poner en el foco la novela gráfica, pero la biografía publicada por la editorial Roca va un paso más allá al indagar en la vida de su ideador. Una historia atravesada por la tragedia, la militancia y la violencia.

El volumen incluye las palabras de Elsa, la pareja de Héctor Gómez, a la que las investigadoras entrevistaron, y que permiten viajar en el tiempo y adentrarse en el hogar en el que criaron a sus hijas, y cómo poco a poco todo se fue oscureciendo hasta acabar con tantas ausencias y dolor. Una mujer a la que como ella misma reveló a las autoras, le “salvó” criar a Martín, el nieto que pudo recuperar pese a la tragedia. “Al entrar en la vida de los Oestereheld se pueden entender muchas cosas que le pasaron no solo a esta familia, sino al montón de las que fueron diezmadas por la dictadura en la Argentina”, explica a este periódico la escritora Fernanda Nicolini.

El hecho de que dos de las hijas de Elsa desaparecieran embarazadas le llevó a incorporarse a la organización Abuelas de Plaza de Mayo, que nació en 1977 con el objetivo de localizar y restituir a los más de 500 niños apropiados por la última dictadura militar (1976-1983). Una ONG que sigue activa y que, de hecho, vivió cómo tras el estreno de la serie de El Eternauta se dispararon las consultas. El pasado 7 de julio anunciaron que habían encontrado al nieto robado número 140.

De la geología a la militancia

Héctor Gómez Oesterheld estudió geología en la Universidad de Buenos Aires, al tiempo que trabajaba como corrector, y publicó su primera obra, Truila y Miltar en 1943, dentro del suplemento literario del periódico La Prensa. Al acabar la carrera se casó con Elsa Sánchez y poco tiempo después decidió dedicarse únicamente a escribir. Comenzó trabajando en las editoriales Códex y Abril, con relatos infantiles de divulgación científica; y realizó sus primeros guiones de historieta para la revista Cinemisterio en 1951. En 1952 creó a uno de sus personajes más importantes, el piloto de pruebas Bull Rockett dibujado por Paul Campani, y después el Sargento Kirk dibujado por Hugo Pratt.

En 1955 fundó junto a su hermano Jorge la Editorial Frontera, y su éxito le llevó a publicar en las revistas Hora Cero y Frontera. En esta etapa ideó a Ernie Pike, un corresponsal de guerra que relataba batallas de la Segunda Guerra Mundial que, aunque estaba basado en el cronista real Ernest Pyle, Hugo Pratt le hizo a imagen y semejanza de su autor. Y fue en 1957 cuando apareció El Eternauta, con dibujos de Solano López, contando la historia sobre un viajero de la eternidad que se aparecía en la casa del propio Oesterheld y le hablaba sobre una catastrófica invasión extraterrestre. Este se publicó por entregas semanales hasta 1959.

La editorial Frontera quebró mientras la obra de Oesterheld iba permeándose cada vez más de su compromiso político. Esto quedó reflejado en la nueva versión de El Eternauta que escribió en colaboración con Alberto Breccia en 1969; y aún más tras el inicio de la dictadura militar en 1976, cuando se unió a la organización política armada peronista Montoneros, junto a sus hijas. “Es mucho más duro, él mismo se incorpora dentro de la propia historia y, si uno hace un paralelismo con su vida, él estaba siendo protagonista esta historia de militancia resistiendo a la dictadura”, apunta la periodista y escritora.

Montoneros estaba integrado básicamente por gente joven, por lo que pasó a ser conocido como el 'viejo'. La biografía ahonda en cómo pese a que las cuatro hijas de Héctor y Elsa eran militantes, sus militancias eran muy distintas. “Es que la militancia no es monolítica”, incide Fernanda Nicolini, “él entró para aportar lo que sabía hacer y empezó a escribir historietas para la prensa militante”.

El secuestro

Héctor fue secuestrado el 27 de abril de 1977. Para entonces, sus cuatro hijas ya habían desaparecido: Diana (24), Beatriz (19), Estela (25) y Marina (18). A él le llevaron primero al campo de concentración Campo de mayo. “Uno de los testigos nos contó que allí le mostraron las fotos de sus hijas torturadas, para demostrarles lo que eran capaces de hacerle”, recuerda Fernanda Nicolini. El artista sobreviviría hasta principios de 1978, cuando se dejó de encontrar rastro de él. Una labor nada fácil teniendo en cuenta que los relatos que debían buscar estaban cargados de dolor, pérdida y temor.

“Hicimos más de 200 entrevistas porque reconstruir esta historia es también reconstruir pedacitos de memoria muy fragmentados, de personas que también sufrieron, que estuvieron secuestradas. Muchos de los testigos perdieron a la gente que amaban y vivieron con mucho miedo durante mucho tiempo”, comparte la autora, “eso hizo que sus memorias estuvieran como muy picadas y abigarradas. Había que empezar a abrirlas”.

Fue durante el proceso de investigación cuando se dieron cuenta de que dado que las “memorias individuales se apagan con las personas si no se dejan por escrito”, el único modo que tenían para aproximarse “a lo que pudo haber sido realmente lo que pasó en cada momento era juntando varias memorias, porque la memoria también es ficcional. Las historias con nombres solo se pueden hacer con memorias individuales que después convierten un libro en la memoria colectiva”.

La memoria es ficcional. Las historias con nombres solo se pueden hacer con memorias individuales que después convierten un libro en la memoria colectiva

Fernanda Nicolini — Escritora y periodista

La coautora celebra que la investigación haya propiciado el reencuentro de varios supervivientes: “La dictadura destrozó redes, de amistades, de familias, de militancia. Destrozó todo y aisló las memorias también con el terror”.

También destaca algo que le sigue emocionando, por cómo siempre que preguntaban por Héctor, “había algo como que se les iluminaba”. La última parte del libro recoge su cautiverio y cómo él estando cada vez en peores condiciones –enfermó de los pulmones–, siempre se preocupaba por sus compañeros de calvario: “Si había una embarazada le separaba los pocos pedazos de carne de la comida que les daban, porque era un asco. Estuvo con una nena de doce años a la que contaba historias y jugaba al hockey con un palito”.

Reivindicar 'El Eternauta'

La periodista celebra el reciente éxito de El Eternauta por el contexto en el que ha sucedido, y subraya lo “increíble” que fue que nunca se prohibiera en la época: “Ni incluso cuando él estuvo clandestino en plena dictadura y se seguía publicando. Probablemente, fuera un poco torpeza de los censuradores, que pensaban que la historieta era para niños”. “Este es un buen momento para reivindicar la idea de lo colectivo, de la militancia por un mundo mejor”, valora. “Él mismo contó que cuando empezó a escribirlo, no sabía bien de qué iría, pero que pasado el tiempo se dio cuenta de que en realidad es una historia donde nadie se salva solo, donde el único héroe es el aire colectivo, que es la frase que sobrevivió y que es el lema de la propia serie”, comenta la coautora.

De ahí a que defienda que las políticas que se lleven a cabo tengan que proteger los derechos humanos porque “uno siente a veces que llega a consensos democráticos y de repente tenés un Gobierno de derecha que vuelve a poner en duda algunos de ellos, o empieza incluso a reivindicar la dictadura”.

Fernanda Nicolini sostiene que “hay que estar siempre en resistencia”, y de ahí a la importancia del éxito de la serie a la hora de seguir haciendo trascender la historia del cómic. “Tiene algo de literatura clásica, porque cada uno puede darle su propia lectura desde sus propios lugares y tiempos, y sigue funcionando por su propio corazón, una aventura que no falla y la construcción del héroe; un arco narrativo que sigue atrapando a los seres humanos, desde los griegos hasta Netflix”, describe. También reconoce que otra de las claves de la obra es que sus personajes son “gente común, no son superhéroes, no tienen nada. A diferencia de lo que sucede muchas veces en la ciencia ficción, aquí podríamos ser yo o vos”.

La repercusión internacional de la serie El Eternauta trajo consigo la historia de Héctor Germán Oesterheld, el guionista de la historieta de la que habla el mundo, y la de su familia, diezmada durante la última dictadura cívico militar argentina. Entre 1976 y 1978 fueron secuestradas las cuatro hijas de Oesterhel y él por sus militancias en la organización Montoneros. Fernando Araldi Oesterheld, de 49 años, tenía un año recién cumplido cuando fue secuestrado junto a Diana, su mamá, en plena calle, en Tucumán. Ella y su pareja, Raúl Araldi, se habían radicado hacía poco tiempo en esa provincia. Desde entonces, Diana está desaparecida. “El Eternauta tiene el tema de la resistencia: es un mensaje atemporal, muy actual. Es un libro muy universal y muy argentino. Juan Salvo dice 'mi historia es de buscar', y nuestra familia tiene una historia y un presente de búsqueda”, reflexiona Fernando, en una entrevista con elDiarioAR

Al hablar de la serie es imposible de abstraerse de los números que generó su lanzamiento. La más vista en Argentina, Brasil, Alemania, Italia, España, Bangladesh, Arabia Saudita, Bolivia, India y Turquía, entre otros 27 países, según la plataforma Flix Patrol. También la número uno de habla no inglesa a nivel mundial, de acuerdo a Netflix. Se lanzó en 200 países y fue doblada a más de 12 idiomas y subtitulada en más de 30. “Imaginate la felicidad que tengo porque recuerdo en mi niñez que hubo varios ideas para llevarla a la pantalla pero eran proyectos para una película. En su momento, hubo interés de Adolfo Aristarain, Fernando 'Pino' Solanas y de Lucrecia Martel, más aquí en el tiempo. Y ahora se concretó en formato de serie por su consumo masivo y el interés de Netflix. Hubo mucho trabajo y dedicación, sobre todo, de mi primo Martín y de su esposa, que se dedican al cine, y se llegó a un acuerdo. No podemos estar más contentos porque es muy buena”, sostiene, con voz pausada, sin apuro.

–¿Qué opinas de los puristas de la historieta que le han puesto reparos a algunos cambios que se hicieron para el formato serie?

–Yo creo que, salvo algunos detalles muy puristas para los que puedan llegar a quejarse de que no tiene nada que ver con la original, aunque no tiene por qué, al tratarse de una adaptación en tiempo actual de Netflix, partiendo de esa base, la serie es increíble. Recién hace poco la vi entera y ahí están las bases del libro original, lo tiene todo. Tiene la resistencia, tiene la argentinidad, tiene lo popular y Ricardo Darín está muy, muy bien. Tuve la oportunidad de decírselo personalmente.

La publicación original de “El Eternauta” fue en 1957, en la revista Hora Cero semanal, como una serie de 106 episodios. Fernando nació 18 años más tarde, cuando la tira ya se había convertido en lectura de culto y estaba instalada. Confiesa que durante la niñez con sus abuelos paternos, en Pergamino, a los 9 años, un amigo tenía una versión completa, la agarró pero “más que nada por los dibujos”. “Como a los 13 o 14 años ya la leí con otro interés y, es más, ahora la estoy leyendo de nuevo debido a la serie y por mi abuelo, por el orgullo que siento. 

–¿Qué encontraste en esa lectura actual?

–Hay varios mensajes, por ejemplo, el de la resistencia, que es atemporal. Y bueno, no sé, se puede usar para tanto. Económicamente puede ser un mensaje en contra del ultracapitalismo. En términos políticos, en contra de la dictadura. ¿Qué sé yo? Y por eso es tan actual. En el libro original creo que el mensaje del nadie se salva solo, es una resistencia que abarca a todos los estratos sociales. No es solo lo colectivo por sobre lo individual, es un vamos en conjunto, es con todos. Y eso es lo interesante también de ese mensaje. Es un libro universal y muy argentino. Hay una editorial de China que lo sacó y se agotó. Hasta está traducido en griego y en croata.

Ver la serie, aunque se la haya leído, es ir directo también a la historia de su autor, de Héctor Germán Oesterheld, sobre el que Fernando reconoce tener una profunda admiración. “Mi abuelo fue un orgullo, la coherencia entre los escrito y lo vivido que tuvo no me la quita nadie”, dice. 

Mi abuelo fue un orgullo, la coherencia entre los escrito y lo vivido que tuvo no me la quita nadie

Una familia diezmada por la dictadura 

El ensañamiento con los Oesterheld fue brutal. Beatriz Marta fue detenida el 19 de junio de 1976, tenía 19 años. Su cuerpo apareció días después en el partido de Tigre, en Buenos Aires, con impactos de bala. Dos meses después fue secuestra Diana, con 23 años y embarazada, la madre de Fernando. El 27 de abril de 1977 fue secuestrado el autor de “El Eternauta”, tenía 57 años, quien fue visto por exdetenidos de los centros clandestinos de detención El Campito (guarnición militar de Campo de Mayo), El Vesubio y la subcomisaría de Villa Insuperable/Sheraton. Está desaparecido. El 27 de noviembre de 1977 se llevaron a Marina, de 19 años, que estaba embarazada, junto a su esposo, Alberto Seindlis. Y un mes más tarde fue acribillada Estela, la mayor, de 25 años, junto a su pareja Raúl Mórtola, al resistirse al intento de secuestro. Tenían un hijo de tres años, Martín. La única que sobrevivió fue Estela Sánchez, la esposa del guionista, que pudo recuperar a sus dos nietos, se sumó a Abuelas de Plaza de Mayo y que hasta su muerte no dejó de buscar a su esposo, hijas desaparecidas y nietos apropiados.

Diana y Raúl formaban parte de Montoneros y militaban en Buenos Aires cuando. En 1975, se trasladan a Salta, en donde estuvieron pocos meses, hasta que se instalan en Tucumán, en una casa sobre calle Frías Silva al 200, en el barrio La Ciudadela, en la zona del club San Martín, en la capital tucumana. El 28 de julio de 1976, cuando en la vivienda había una reunión, una patota del Ejército ingresó a buscar a la pareja, que ya estaba en el radar represivo. “Un compañero la ayudó a escapar por el fondo, aún con su panza de seis meses, y no los atraparon. 'Pocho' –como le decían a Raúl– no estaba. Después hay un vacío, le perdimos el rastro sobre el lugar en donde ella se ocultaba, hasta que nos enteramos que la levantaron en la calle junto a su pequeño hijo”, contó a elDiarioAR Ángel González, quien militó junto a Raúl, aunque reconoce que no fueron amigos. 

El secuestro de Diana fue el 7 de agosto, apenas unos días después de haber logrado escapar de las garras de la dictadura. Fernando, de un año y un mes, fue dejado por los secuestradores en la Sala Cuna, sin identidad. Un mes más tarde fue recuperado por sus abuelos paternos y vivió con ellos en Pergamino. Lo último que se supo de Diana es que su nombre figura en La Lista de Clemente, un documento clave en uno de los juicios por la verdad en Tucumán, y a su lado las iniciales DF, “Destino Final”, su condena a muerte. Por testimonio de un testigo, se cree que estuvo en el centro clandestino de detención “Jefatura de Policía”, una mazmorra que se montó durante el Operativo Independencia para detener y torturar. 

Fernando cuenta que en Pergamino vivió en un contexto “muy de campo” y cree que la decisión de que se quedara con ellos obedece a que primaba el miedo, todavía era plena dictadura. “Recién a mis 17 años volví a Buenos Aires y comenzó un proceso de reconstrucción familiar con la familia de mi abuela materna, muy desde cero, desde el vacío. Es decir, volver a vincularme. No digo que no estaban pero viajábamos poco con mis abuelos paternos a Buenos Aires, solo dos veces al año, así que veía poco a mi otra abuela y a mi primo Martín”, rememora. 

Sé que mi vieja está ahí, enterrada en algún lugar de Tucumán. Recorro las calles tucumanas pensando en ella, porque sé que anduvo por ahí. Ir a Tucumán es un retorno a un momento fundamental de mi vida

–¿Tu abuela Elsa te hablaba de tu abuelo? 

–Sí, siempre. De las chicas, sobre todo, mucho. Y en relación a mi mamá siempre tuve claro que empecé a pensarla un poco desde la cuestión política. Tuve claro el contexto en que ella vivió de dictadura, sí o sí podía desaparecer, no había chance. Y no es una cosa tirada de los pelos, sino porque desde chiquita tenía una sensibilidad especial. Una anécdota que me contaba mi abuela fue que iban por la calle con mi vieja, que tendría unos 6 o 7 años. Vio a una chica en la calle con una beba y mi vieja se las quiso llevar, siempre quería ayudar. Eso es una cosa rara para una niña de esa edad y la adolescente que después iba a ser. Así eran las cuatro y así también fue Héctor.

En Buenos Aires, Fernando se encontró con muchos recuerdos, como cuadros, poesías, dibujos, cuadernos con anotaciones y un mundo nuevo que atesoraba Elsa. Considera que de sus padres y de su abuelo Héctor heredó el gusto por las letras. Estudió fotografía en Barcelona pero a los 35 años dejó la fotografía, comenzó a escribir y no paró más. Ha publicado los libros “El sexo de las piedras” y “Un veneno de sí”. “Tengo recuerdos no solo de mi mamá, de todas. Hay escritos, hay poemas, hay cuadros. Atesoramos eso. Mi viejo tenía una letra ilegible, así que tengo una cantidad de cuadernos y cosas que tengo que reescribir, que no los puedo decodificar y por suerte hay una compañera de secundario que ya se tomó el trabajo de traducirme algo. Básicamente son poesías, textos con tono poético, pensamientos”.

Raúl, el papá de Fernando se quedó en Tucumán tras el secuestro de su compañera, quizás con la esperanza de encontrar alguna pista que lo llevara a ella, al reencuentro. No pudo ser. Fue asesinado por las fuerzas represivas el 31 de julio de 1977, en la ciudad de Banda del Río Salí, al este de San Miguel de Tucumán. Fue en plena calle, al resistirse a su secuestro. Sus restos fueron arrojados a una fosa en el Cementerio de Norte, de la capital. Cuando comenzaron los juicios por la verdad un dato llevó a los peritos arqueólogos hacia la fosa en donde estaba enterrado como NN. En 2010, el Equipo Argentino de Antropología Forense identificó que esos restos pertenecían a Raúl Araldi. “Cuando me lo informaron sentí que fue una alegría familiar pero también fue un triunfo para la sociedad, un triunfo colectivo”, reflexiona.

De todos modos, Fernando aún sobrelleva dos interrogantes, encontrar los restos de su madre y de su hermano o hermana, que debería tener 48 años. Y allí también entra “El Eternauta” porque con la serie se revitalizó la campaña para dar con el destino de sus tías y primos. La visibilización de ello fue la intervención que hizo HIJOS en los afiches que promocionaban en la vía pública la serie. “También está sirviendo la serie para la difusión de la gran tarea que hacen las Abuelas de Plaza de Mayo y aunque ahora muchos quieran hablar conmigo, todo es trabajo de ellas, no deseo que por ser Oesterheld haya algún privilegio para nuestra familia”, sostiene.

–¿Volviste a Tucumán después que te entregaran los restos de su padre? 

–Sí, varias veces, es una provincia hermosa, a la que estoy muy unida desde lo emocional por mi vieja. Sé que está ahí, enterrada en algún lugar. Recorro las calles tucumanas pensando en ella, porque sé que anduvo por ahí. Ir a Tucumán es un retorno a un momento fundamental de mi vida.

Oesterheld, Marina. 19 años

Le decían “Pantera” por la manera de caminar de la Pantera Rosa. También era conocida como la “Flaca Liliana” y “Valentina”, por la protagonista de la historieta de Guido Crepax. Hija de Héctor Germán Oesterheld y Elsa Sara Sánchez. Nacida el 26 de enero de 1957 en Capital Federal. Estudió en el Northland’s, en el Colegio Nacional de San Isidro y por último en el Instituto 20 de Junio de San Isidro y en la Escuela Normal José Gervasio Artigas de San Fernando, ambos en la provincia de Buenos Aires.

Los cambios escolares, a ella y a sus hermanas, les forjó una nueva realidad cotidiana. Dice su madre en el artículo “Las Oesterheld”, aparecido en la revista Sudestada, número 106, de marzo de 2012: “Otro detalle que les abrió una ventana a un mundo de injusticia e impunidad a las chicas fue el cambio del colegio, del exclusivo Northland´s de Olivos, las cuatro tuvieron que emigrar al estatal Nacional de San Isidro por las premuras económicas que llegaron después de la clausura de la editorial Frontera a cargo de Héctor. Allí, lejos de los privilegios, otra realidad las atravesó. Ahí es donde empiezan a reconocerse realmente como chicas del país. En ese tiempo se estaba produciendo un cambio social tremendo. Y se adaptaron maravillosamente bien”.

Marina militó en la Unión de Estudiantes Secundarios (UES) del Partido de General Sarmiento, provincia de Buenos Aires. Fue militante montonera con el grado de miliciana en la Secretaría de Prensa, Agitación y Propaganda, y secuestrada-desaparecida el 27 de noviembre de 1977 en San Isidro, provincia de Buenos Aires, junto a su esposo Alberto Oscar Seindlis. Estaba embarazada de ocho meses. Simularon enfrentamiento, pero fue asesinada.

Como párrafo final, la misma Elsa –su madre- afirma: “Marina fue la más parecida al padre, su fiel retrato. Introvertida y taciturna como él, inquieta y rebelde”. 

Seindlis, Alberto Oscar

“Tucho” para sus amigos; “Víctor” y “El Negro” para sus compañeros de militancia. También conocido como “Joaquín” cuando militó en la Columna Sur de Montoneros en el Gran Buenos Aires. Nacido en Buenos Aires el 11 de diciembre de 1948. Tenía la doble nacionalidad argentina-polaca. Vivió de pequeño en el barrio de Balvanera; primaria en la escuela Cangallo y secundaria en el colegio Mariano Moreno. Era alto, peinado a la gomina y gustaba usar camisas celestes. Militante peronista y montonero, compañero de Marina Oesterheld.

Participó de las actividades desarrolladas en el “Ateneo 20 de Junio” de la Juventud Peronista, ubicado en calle Tucumán 2625, entre la avenida Pueyrredón y Juan José Paso, en pleno barrio de Once. Uno de los ejes de la tarea militante que ellos desplegaban en la zona era el trabajo en inquilinatos, es decir, organizar a sus moradores a través del Movimiento de Inquilinos Peronistas (MIP) para que tuviesen una vivienda digna y no los estafaran. 

Alberto Oscar Seindlis fue secuestrado-desaparecido con su pareja, el 27 de noviembre de 1977 en San Isidro, provincia de Buenos Aires, a la edad de 29 años. Sus compañeros, dicen que le gustaba asegurarse que la jerga que solía usar la militancia a diario fuera comprendida y resultara accesible para la gente de los barrios: y él mismo, se relacionaba con todos, allí, de una manera llana y espontánea. Por ejemplo, se encargó de explicarle a un compañero villero de nombre Miguel (de Villa Argentina, en Avellaneda) de qué se trataba aquello de la “plusvalía”.

Oesterheld, Beatriz Marta

20 años. “María”. “La Flaca”. “Gaucha Madrugada” (porque siempre era la última en irse a dormir), según decían los vecinos de las villas “La Sauce” y “Uruguay” de San Isidro, ámbito donde militaba. Hija de Héctor Germán Oesterheld y Elsa Sara Sánchez. Nacida el 29 de septiembre de 1955 en Capital Federal. Estudió en el colegio Northland’s y luego en el Nacional de San Isidro.

Miguel Fernández Long, amigo de la familia y también militante, nos aporta una semblanza de aquella jovencita que “a los 16 años ya había leído clásicos de la literatura y conocía los puntos de vista filosóficos tradicionales. El espacio de la casa de su padre, Héctor, la estimulaba. Hablaba con entusiasmo de Madame Curie y Simone de Beauvoir, le interesaba el pensamiento teórico de Guevara y discutía desde posiciones muy claras en cuanto ética y valores”.

El 26 de julio de 1972 –en un nuevo aniversario de la muerte de Evita- concurre invitada por Eduardo “El Burro” Hurst a un acto en Lanús en honor a Eva Perón que termina en una batalla campal con la policía, y bajo una lluvia de gases y balas entiende la lealtad del pueblo peronista con sus símbolos y con la historia, y se suma a la militancia de la Juventud Peronista.

Hace acto de presencia a las proyecciones clandestinas de “La Hora de los Hornos” (Solanas-Getino). Es una colaboradora de la revista peronista “De Pie” tanto en su impresión como en su circulación. Y comienza a hacer tarea solidaria y militante en el barrio de emergencia “La Sauce” en conjunto con un grupo de jóvenes de la parroquia de Beccar, que es su zona de influencia. Lleva adelante una campaña de alfabetización muy importante.   

Además, será montonera en el ámbito de las villas de emergencia (“la Cava”), y colabora activamente en la construcción de la Unidad Básica “Compañero Capuano Martínez” que cumple un gran rol social y de ayuda entre los necesitados de la zona y que se solventa con rifas y kermeses que organizan los propios compañeros. Y que como bien apunta Fernández Long “dio espacio físico nuevamente para juntar elementos sanitarios, cuadernos, juguetes y todo aquello que los vecinos necesitaban”. Señala así mismo que, Beatriz “era la voz de las mujeres muchas veces dejadas en segundo plano en las reuniones de la agrupación”.

En la gloriosa jornada del 25 de Mayo de 1973, cuando va asumir “El Tío” Cámpora la Presidencia de la Nación, irá ella al frente de la impresionante movilización barrial, a la cabeza de la columna, que salió de la avenida Rolón en San Isidro y arribó a la Plaza.   

Durante este tercer gobierno peronista de final abrupto, “María” (así ya la conocen todos, por su nombre de guerra) formará parte de manera activa en el Movimiento Villero Peronista (MVP), aportando soluciones importantes, como cuando se incendió “La Uruguay” y hubo que rehacerla. 

Secuestrada el 19 de junio de 1976, en el trayecto que va desde la estación del FF.CC. de Martínez a la villa “La Sauce” donde militaba (para ser precisos, el lugar del secuestro fue en Alvear y Santa Fe, Martínez).

Su cuerpo aparece sin vida (junto al de otros compañeros antes secuestrados) el 2 de julio del mismo año en otra localidad cercana, Bancalari, partido de Tigre, provincia de Buenos Aires en un falso enfrentamiento –fraguado por la dictadura- contra el Arsenal militar de Boulogne.

Al momento de su secuestro formaba pareja con “Cacho” Della Nave (ver su registro) en una isla del Tigre donde habían buscado refugio.

Dice su madre Elsa: “El día que se la llevaron, me propuso encontrarnos en un bar de Martínez, para decirme que se iba a dedicar a la Medicina; pero me aclaró: Mami, no quiero ser una doctorcita de consultorio. Me voy a instalar en la selva como el Che, o en los barrios, donde la gente necesita ayuda de verdad. Yo le contesté que estaba bien, que eso la engrandecía”.

Y además le dejó una promesa: “Mami, quédate tranquila porque nosotros nunca vamos a hacer nada de lo que vos te puedas avergonzar”.

Della Nave, Carlos Domingo

Cuentan que en 1967 se fue de mochilero al norte de nuestro país con el objetivo de sumarse a la guerrilla del Che en Bolivia.

Fue detenido clandestinamente el 18 de marzo de 1970, durante un procedimiento de la Brigada de San Martín en un galpón de Luján, tras lo cual fue duramente torturado con picana eléctrica. Para entonces militaba en las Fuerzas Armadas de Liberación (FAL). Era muy diestro como mecánico y chapista siendo el que camufló como rodados militares (pintados de verde oliva con insignias en sus puertas) los dos vehículos que se usaron para entrar a Campo de Mayo y llevarse armas de guerra.

Descubierto “el artista” lo detuvieron, pero luego de unos días, los policías debieron “legalizarlo”. Ariel Hendler en su libro “La guerrilla invisible” cuenta lo siguiente: “En el Departamento Central de Policía, Carlos Della Nave circulaba casi libremente por las dependencias de Coordinación Federal, hasta que a la noche lo llevaban a dormir al calabozo. Completamente dopado, era una suerte de esclavo doméstico que se ocupaba de barrer, servir café y otras tareas parecidas. Hasta que su organismo se fue acostumbrando a las drogas, pero él tuvo la presencia de ánimo de simular que seguía idiotizado. Fue así que, aprovechando que lo creían inofensivo, logró nada menos que acceder a la lista de domicilios privados (y secretos) de los jefes de ‘Coordina’. Primero memorizó algunos de ellos, y luego las anotó en un papel de cigarrillo, con letra chiquita, que se llevó oculto en una capsulita cuando finalmente lo enviaron a la cárcel de Villa Devoto, todavía como procesado sin condena. Allí le dio la lista al abogado Ventura Mayoral, durante una de las visitas, quien a su vez se la entregó a Bjellis (otro militante)”.

Su prima, Norma Salas, cuenta que Della Nave se había criado en Lanús en el seno de una familia peronista “hasta la médula” en la que permanentemente se hablaba de política. Y que Carlitos ya desde los 15 años había trabajado y militado gremialmente en el Ferrocarril Roca.

No es de extrañar entonces que se sumara a Montoneros siendo “Cacho” o “Juan sin Tierra”, porque siempre andaba solo de aquí para allá. Experto en comunicaciones, ayudó a Rodolfo Walsh en el aparato de inteligencia de aquella organización político-militar.

Detenido el 20 de noviembre de 1973 en La Pampa en compañía de otros once militantes de Juventud Peronista, y luego de una huelga de hambre de nueve días, fue liberado. Fuer nuevamente detenido en su domicilio de Lanús y luego excarcelado el 10 de mayo de 1974. Fue definitivamente secuestrado-desaparecido por militares el 13 de septiembre de 1976, cuando había formado pareja con Beatriz Oesterheld.

Mientras militaba en las ya mencionadas FAL, su organización, en los ’70, secuestró al cónsul paraguayo en la Argentina (Waldemar Sánchez), con el único fin de exigirle al gobierno del general Onganía que reconociera que tenía detenidos políticos sin legalizarlos y bajo tortura como el propio Della Nave. Dicho secuestro inspiró la novela del eximio escritor británico Graham Greene titulada “El cónsul honorario”. 

Oesterheld, Diana Irene. 22 años

“Dina”. Hija de Héctor Germán Oesterheld y Elsa Sara Sánchez. Nacida en Capital Federal, el 15 de octubre de 1953. Estudió en el colegio Northland’s y luego en el Cardenal Spínola. Para entonces era una asidua lectora de las obras de Miguel de Cervantes Saavedra, Julio Verne, Emilio Salgari y Alejandro Dumas. Al decir de su madre: “Ella era de escribir y escribir y leía de una manera voraz…”.

A los 12 años se fue a colaborar con su vecina, una señora alemana que era voluntaria en el hospital de San Isidro, a cuidar chicos al nosocomio. Se dedicó a poner vacunas de manera voluntaria y no era raro verla por ahí a las 7 de la mañana de los sábados.

Un mañana de mucho frío cuando ya tenía 14 años, entra enojada a su casa y la encara a su madre y le dice: “Mami, mirá acá todas las estufas que tenemos… ¿Me puedo llevar algunas al hospital, que la gente allá se congela?”. Y se fue al hospital con las estufas cargadas en el auto de su padre. El porqué de esta actitud solidaria es muy simple: se indignaba porque esa gente llegaba al nosocomio a eso de las 4 de la mañana para sacar un turno para ser atendidas y en invierno, sin calefacción de ningún tipo, las madres se cagaban de frio con criaturas a la rastra.

También pasó por Juventud Peronista y participó de las actividades desarrolladas en el “Ateneo 20 de Junio”, ubicado en calle Tucumán 2625 entre la avenida Pueyrredón y Juan José Paso, en pleno barrio de Once. Uno de los ejes de la tarea militante que ellos desplegaban en la zona era el trabajo en inquilinatos, es decir, organizar a sus moradores a través del Movimiento de Inquilinos Peronistas (MIP). Fue militante montonera.

Secuestrada-desaparecida en San Miguel de Tucumán, el 7 de agosto de 1976. Allí habían llegado en diciembre de 1975 cuando se instalaron en una muy humilde casita del barrio Ciudadela. Los vecinos recuerdan que, en el fondo de esa casa, habían instalado una pequeña huerta cuyos productos la pareja compartía con todos los vecinos. Estaba embarazada de seis meses y ya tenía un hijo de nombre Fernando, nacido en junio del ‘75. Su marido era Raúl Ernesto Araldi. Fue vista con vida en la Jefatura de Policía de Tucumán y se cree que trasladada, dio a luz en el Hospital Militar de Campo de Mayo; luego fue asesinada.

En mayo de 2005, Fernando Araldi Oesterheld (que tenía un año al momento de la desaparición de su mamá), se presentó a la Justicia para reclamar la casa donde vivía en 1976 con sus padres “desaparecidos” en la calle Frías Silva. Según la fiscalía, el ex Jefe de Inteligencia de la Policía de Tucumán (Roberto “El Tuerto” Albornoz), acusado del secuestro de la pareja, se apropió del inmueble, donde siguió instalada su ex amante que también era policía. Pero esta vez hubo reparación: en diciembre de 2009, la Justicia de Tucumán obligó a la mujer a devolver la vivienda a sus legítimos dueños.

Ese mismo crápula de Albornoz que había dejado a Fernando –siendo un niñito- en la Casa Cuna tucumana, donde estuvo como N.N. hasta el 10 de agosto, cuando fue recuperado por sus abuelos paternos.

La madre de Diana, rememora: “Diana era un calco mío. Se casó con un excelente muchacho de familia humilde y decidieron ir a vivir a Tucumán, donde desapareció, embarazada de su segundo hijo. Tenía una entrega total y era como que sabía el peligro que se venía, pero no se apartó de sus convicciones”.

O como bien dice el compañero Hugo Montero (ya lamentablemente fallecido): “Rebelde, solidaria y militante, la oscuridad no pudo devorarse esa sonrisa eterna, esa alegría contagiosa que hoy, desde la distancia de esa foto, también nos interroga”.

Araldi, Raúl Ernesto

“Pocho”. “Chiche”. Nacido el 26 de agosto de 1947 en Martínez, San Isidro, provincia de Buenos Aires. 

Muerto en julio de 1977 en la frontera entre Tucumán y Catamarca (ver más adelante). Su cuerpo fue llevado a la Jefatura Policial de San Miguel de Tucumán. Tenía 30 años. Era un cuadro del peronismo montonero y estaba casado con Diana Irene Oesterheld; con ella tuvo un hijo de nombre Fernando.

Araldi comenzó su militancia con un grupo de estudiantes de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) y luego se sumaron a Montoneros, en tanto formaban parte de una Unidad Básica de Combate (UBC) en Avellaneda, provincia de Buenos Aires. Hasta principios de 1974 también militó en la Juventud Trabajadora Peronista (JTP) ambito al que arribó por su trabajo sindical en el Instituto Nacional de Farmacología y Bromatología y donde antes había creado y formado parte de “Organización y Lucha”, una agrupación opositora a la burocracia sindical de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE) de aquel entonces.

Morocho ganador y simpático con las mujeres se sabía atractivo; de perfil bajo en las asambleas, sin embargo, era lo que se puede denominar un aglutinador natural de sus semejantes; algo por demás valioso en alguien que era un militante político.

Su padre, Juan Bautista, se había dedicado a la construcción y era un hombre fanático de las carreras automovilísticas; para él, su hijo Raúl –y para el resto de la familia también- era el orgullo familiar: egresado del Nacional San Isidro, estudiante universitario y encima con trabajo; y así fue como en una nueva casa a habitar en Martínez (provincia de Buenos Aires), Juan Bautista construyó un cuarto en la terraza para que su hijo instalara su propio laboratorio químico; pero hete aquí que el hijo modelo puso un mimeógrafo e hizo panfletos para la antes mencionada agrupación “Organización y Lucha” y al poco tiempo se fue a vivir solo a Capital.

Cabe acotar que si Montoneros hubiera decidió abrir un frente de combate en Tucumán –como si lo hizo el ERP- Araldi hubiese sido jefe de uno de los cuatro pelotones a crearse con mando sobre 25 de sus compañeros.

La convicción y fortaleza de sus ideales se puso a prueba cuando su padre le dijo: “Yo vendo la camioneta, todo, pero andáte y salváte, por favor”. “No voy a hacerlo, viejo, no me lo pidas más”, fue la corta y seca respuesta.

Araldi fue asesinado por las fuerzas represivas el 31 de julio de 1977 en Banda del Río Salí-Cruz Alta-Tucumán, en la vía pública, cuando resistió su secuestro. Exhumaron e identificaron sus restos en mayo de 2011; estaba como N.N. en el Cementerio del Norte (San Miguel de Tucumán).

Aporto una reflexión profunda de su hijo, Fernando Araldi Oesterheld: “Para mí nunca fueron mártires, ni mis viejos, ni mi familia, ni tampoco ninguno de los 30 mil desaparecidos. Eran militantes políticos y sociales que se jugaron la vida. Es más, no se la jugaron, se la quitaron. Por eso está bueno bajarlos a la tierra para entenderlos mejor. Yo tengo familiares que no terminan de comprender todavía por qué alguien puede llegar al extremo de morir por sus ideas, por una lucha digna, por la revolución socialista. Y si uno no contextualiza el momento en el que estaban viviendo, cuando ellos pensaban que realmente era posible la revolución, muchos no lo entienden ni entenderán. Realmente, ellos pensaban que se venía un cambio profundo y que lo podían llegar a lograr (…) Pero no es que mis viejos se querían morir; querían hacer la revolución y querían estar bien vivos para llevarla adelante y para vivirla, sobre todo”. 

Oesterheld, Estela Inés. 25 años

Conocida en la militancia como “Marcela” y/o “Mónica”. También como “Juana”. 

Hija de Héctor Germán Oesterheld y Elsa Sara Sánchez. Nacida el 9 de junio de 1952 en Capital Federal. Estudios en los colegios Northland’s y Cardenal Spínola de San Isidro. Militante peronista y montonera.

Fue secuestrada-desaparecida en la zona suroeste del Gran Buenos Aires (Longchamps), el 13 de diciembre de 1977 (y en el mismo día, dos horas antes, mataron a su marido “El Vasco” Mórtola en la vía pública). Cuando ella trata de escapar, también muere, acribillada de diez balazos y con un embarazo de 4 meses en su vientre.

Estela Oesterheld dejó un hijo para ese entonces de tres años y medio: Martín Miguel, a quien tuve el placer de conocer en una muestra-homenaje a su abuelo en la Biblioteca Nacional, donde fui curador de la misma.

Su madre cuenta: “Estela era la mayor. Al margen de su hermosura y sus ojos increíbles, me resultaba impresionante lo que esa criatura transmitía con su presencia. Tenía una idea romántica de la vida; además cantaba muy bien (inclusive en francés) y cuando era jovencita los chicos se enamoraban de ella, pero ella, no”. Y suma datos al mencionar que Estela “era la que contaba con la mayor sensibilidad artística de las hermanas: apasionada por la pintura, también proyectaba estudiar filosofía y durante sus estudios en Bellas Artes, conoció a Raúl Mórtola”.

Estela Inés Oesterheld también participó de las actividades desarrolladas en el “Ateneo 20 de Junio” de la Juventud Peronista, ubicado en calle Tucumán 2625 entre la avenida Pueyrredón y Juan José Paso, Once. Uno de los ejes de la tarea militante que ellos desplegaban en la zona era el trabajo en inquilinatos para organizar a los moradores.

Mórtola, Raúl Oscar

Compañero de Estela Inés Oesterheld. Natural de Bella Vista, Corrientes, una hermosa ciudad recostada sobre el río Paraná, que celebraba vistosos carnavales y donde en su adolescencia, era conocido como “El Negro”. Allí había nacido un 16 de diciembre de 1948.

En esa escuela bellavistense todos recuerdan el despelote que se armó cuando junto a otros pibes se declaró “paraguayista” y dijo que, en la Guerra de la Triple Alianza, “Mitre fue un asesino”.

En Buenos Aires cursó hasta el segundo año del industrial en el colegio “Otto Krause”, hasta que se interesó por otras actividades que enriquecían su espíritu. Fue egresado de la Escuela de Bellas Artes y tomó parte de las luchas estudiantiles contra las dictaduras de Onganía y Lanusse.

De su paso por Bellas Artes hay un comentario muy divertido de su hijo Martín: “la verdad no sé cómo hizo mi viejo para levantarse a una chica tan linda como mi vieja. Porque si bien era todo un hippie y todo eso; a ella siempre se le notó la cosa de mina bien”. 

Fabián Domínguez y Alfredo Sayus en un texto inédito escrito en 2007 y que lleva por título “En la Ribera se pelea. La lucha sindical del puerto de Buenos Aires en las décadas del ’60 y ’70. El caso de los estibadores y los ferroportuarios”, cuentan sobre la actividad villera de Mórtola:

“Entre los integrantes de la JP que habían llegado a la Villa Argentina se encontraba, Raúl ”Vasco“ Mórtola, quien se presentó como Juan López Jordán. Lo que sedujo a los jóvenes de la villa de sumarse al grupo que llegó a ayudarlos fue la humildad, la solidaridad, el empeño y el trabajo por parte de los integrantes de la J.P., por lo que se sintieron atraídos por ese espíritu de aquella rama juvenil peronista. No siempre se veía un sentido político a la militancia, sino que pasaba por una cuestión social, de ayudar al otro, pero a la vez era impensable no hablar de política, pues se estaba en un tiempo prelectoral, con Perón que ya había vuelto, y con el Tío Cámpora como candidato”.

Mórtola también participó de las actividades desarrolladas en el “Ateneo 20 de Junio” de la Juventud Peronista, ubicado en calle Tucumán 2625 entre la avenida Pueyrredón y Juan José Paso, en pleno barrio de Once, al igual que su mujer.

Mórtola primero militó en las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR), y luego en Montoneros, con la fusión. En tal sentido entre otras tareas importantes estuvo a cargo de la seguridad del diario matutino “Noticias”, donde era conocido como “El Negro Raúl”.

Su padre, un acaudalado propietario, lo fue a ver cuando estaba ya clandestino y todos los días caían compañeros y le llevó una valija con dólares para que se fuera a vivir tranquilo al extranjero, con su mujer y su hijo: se negó terminantemente.

Cae en un tiroteo con las FF.AA. cuando van a buscarlo a su hogar en Longchamps, partido de Almirante Brown, suroeste del Gran Buenos Aires, el 13 de diciembre de 1977. Tenía 28 años. Estela es fusilada por los energúmenos pese a su embarazo de 4 meses.

Mórtola era un hombre extremadamente justo y repulsivo a las injusticias contra sus semejantes y sobre todo contra los demás débiles. Cuentan Fernanda Nicolini y Alicia Beltrami en su excelente libro “Los Oesterheld” que, en un principio en su época de Bellas Artes, en su proto militancia: “El Vasco Mórtola era el más esquivo a las definiciones. Era la pulsión del artista, llevada al frente de combate. Usaba palabras como embute, sabía armar una molotov y no dudaba en tirarla contra un Ford Falcon para evitar que detuvieran a sus compañeros, como lo hizo durante una manifestación en Córdoba y Callao a la que habían convocado las diferentes Facultades en lucha ¿De dónde sacó ese bombazo? ¿Dónde lo armó? Sus compañeros percibían que su formación estaba cruzada por algo más que la militancia en la escuela”.

Sensación corroborada por una situación que se narra en el texto inédito antes citado y que se sitúa en el tiempo, en el segundo regreso de Perón a la Argentina el 20 de junio de 1973:

“En la larga caminata, el grupo de Villa Argentina observa que un Ford Falcón los pasa por la banquina y se detiene a pocos metros de ellos. Bajaron unos hombres, que les solicitaron ayuda para empujar el vehículo y hacerlo arrancar otra vez. Allá fueron los muchachos, y entre ellos ‘el Vasco’ Mórtola, quien observó la presencia de varias armas largas en el asiento de atrás del Falcon. Mientras todos empujaban, él sustrajo una de las ametralladoras y le pidió el poncho a su mujer, Estela, para esconderlo debajo. A solo doscientos metros del palco, ya llegando al lugar donde se iba a desarrollar el acto central, ingresaron al sector que tenían asignado, pero en ese momento se les cruzó otra columna. Coincidente con el cruce sonó el primer disparo, y de inmediato otro y otro y otro y terminó siendo una lluvia de balas que no se sabía de donde provenían ni contra quién iban dirigida. ‘¡Al suelo!, ¡Al suelo!’, gritaban algunos, mientras muchos se tiraban cuerpo a tierra. Otros en cambio se lanzaban a correr hacia la dirección que les indicaba su intuición. En los árboles había francotiradores, y algunos de ellos fueron alcanzados por disparos certeros, mientras otros seguían disparando al bulto. Cuando se armó el tiroteo, el Vasco se sacó el poncho, se puso rodilla en tierra y empezó a disparar hacia el palco, mientras los integrantes del grupo de la villa de Avellaneda empezaron a correr”.

Esta nota fue publicada originalmente en el portal Kranear.

La serie argentina 'El Eternauta', estrenada la semana pasada en Netflix y que es furor en decenas de países, ha desencadenado un aumento en las consultas de personas nacidas en el país suramericano durante la última dictadura militar (1976-1983) sobre su identidad e impulsado la búsqueda de los nietos del autor de la obra original, Héctor Oesterheld, desaparecido en 1977.

La serie, que está basada y comparte nombre con la historieta publicada en 1957, no transcurre durante la última dictadura militar pero mantiene una fuerte conexión con la página más oscura de la historia argentina por el destino trágico de su autor, secuestrado y desaparecido por el Gobierno militar junto a sus cuatro hijas -Beatriz, Diana, Estela y Marina- por su militancia en la agrupación armada Montoneros.

Diana y Marina estaban embarazadas en el momento de su secuestro, y tanto ellas como su padre, sus hermanas y sus hijos -que se cree nacieron en cautiverio- continúan desaparecidos.

Tras el exitoso lanzamiento de 'El Eternauta', las organizaciones de derechos humanos Abuelas de Plaza de Mayo e H.I.J.O.S. lanzaron una campaña para intensificar la búsqueda de los nietos de Héctor Oesterheld, algo que motivó además las consultas por su identidad de otras personas nacidas durante esos años.

“La repercusión de la serie generó más consultas en los últimos días y seguramente se irán sucediendo más en los próximos. Cualquier hecho cultural con masividad tan bien logrado y tan nuestro como la serie es para nosotros una enorme posibilidad para difundir la búsqueda”, aseguró a EFE Manuel Gonçalves Granada, nieto restituido y secretario de Abuelas de Plaza de Mayo.

La campaña, que se viralizó en redes sociales bajo el lema “¿Estás mirando El Eternauta?”, invita a quienes nacieron entre noviembre de 1976 y enero de 1978 -posibles fechas de nacimiento de los nietos del autor- y tienen dudas sobre su identidad a ponerse en contacto con Abuelas de Plaza de Mayo.

Tras décadas de trabajo, la organización sigue buscando a unas 300 personas, hijas e hijos de personas secuestradas y asesinadas por el régimen militar, muchos de los cuales tuvieron partos clandestinos, fueron apropiados ilegalmente y sus nombres modificados. El último hallazgo realizado por Abuelas se produjo en enero de este año, cuando anunciaron al “nieto 139”.

La campaña difundida esta semana incluye también intervenciones en espacios públicos, como afiches que combinan la imagen de la serie con fotografías de los miembros desaparecidos de la familia Oesterheld.

Un impulso a la búsqueda

“A través de una serie que tiene trascendencia mundial buscamos que más personas se sigan preguntando y buscando su verdadera identidad, entendiendo que si naciste durante la dictadura en Argentina podrías ser uno de los dos nietos o nietas de la familia Oesterheld, o cualquiera de los otros 300 hombres y mujeres de ese conjunto de bebés robados que hoy seguimos buscando”, añadió Gonçalves Granada.

Carlos Pisoni, integrante de la agrupación H.I.J.O.S, explicó a EFE: “Con la explosión de la serie a nivel mundial vimos una oportunidad para generar el debate y para volver a preguntarnos ¿Dónde están los restos de la familia Oesterheld?, ¿Qué pasó con ellos? y ¿Qué pasó con sus hijos?”.

Desde las organizaciones señalaron que la serie y el interés que desencadenó por la historia del autor son un puente para llegar a nuevas generaciones, nuevos países y personas que se encuentran alejadas o desconocen su lucha.

“Se abre la posibilidad de llegar a otros públicos, a nuevas generaciones e incluso la posibilidad, que para nosotros es quizás la más dificultosa, de llegar con este mensaje de búsqueda de los nietos y nietas a otros países, porque verdaderamente los nietos que faltan pueden estar en cualquier lugar del mundo”, señaló el secretario de Abuelas, cuyo trabajo ha permitido el hallazgo de nietos en países como España, Holanda y Estados Unidos.

Las organizaciones destacaron además que este impulso a su búsqueda se da en un contexto político adverso producto de la desfinanciación de las políticas y espacios de memoria por parte del Gobierno de Javier Milei y su promoción de discursos negacionistas.

“Mientras esta serie es un 'boom' y un éxito mundial, en la Argentina se desfinancian las políticas de Memoria, Verdad y Justicia, entre ellas la Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad (Conadi), fundamental en la búsqueda de nietos. La serie también pone en debate cuál es el rol del Estado argentino en esta temática”, aseveró Pisoni.

Laura Guarinoni, para la agencia EFE.

IG

En medio del fervor generado por la exitosa serie “El Eternauta” en Netflix, la Red Nacional Hijos e Hijas por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio (H.I.J.O.S) lanzó una campaña para reactivar la búsqueda de los nietos o nietas de Héctor Germán Oesterheld.

Las cuatro hijas de Oesterheld, el creador de la obra original que inspiró la producción de Netflix, y Elsa Sánchez fueron víctimas de secuestro durante la dictadura cívico-militar, y dos de ellas estaban embarazadas al momento de su desaparición. 

En este marco, Diana y Marina Oesterheld permanecen desaparecidas, al igual que sus bebés. Con el objetivo de mantener viva esta búsqueda, la agrupación de derechos humanos ha aprovechado la popularidad de la serie para volver a poner el tema en la agenda pública.

A través de la red social X, H.I.J.O.S. difundió un mensaje dirigido a posibles nietos: “¿Estás mirando El Eternauta? Si es así y naciste en noviembre de 1976 o entre noviembre de 1977 y enero de 1978 y tenés dudas sobre tu identidad o la de alguien que nació en esas fechas, contactate con Abuelas Difusión”.

La organización añadió: “Seguimos buscando a los nietos/nietas de Héctor Germán Oesterheld y Elsa Sánchez, y tal vez estén viendo esta serie basada en la obra de HGO y Francisco Solano López”.

Finalmente, H.I.J.O.S. detalló: “Diana y Marina Oesterheld fueron desaparecidas por el terrorismo de Estado. Estaban embarazadas. Esas eran las fechas de parto previstas. Las dos siguen desaparecidas, al igual que sus hijos e hijas. Ayudanos a encontrarlos”.

Con información de agencias.

IG

“No”, dijo de forma rotunda cuando le preguntaron si alguna vez había sentido vergüenza por escribir historietas. “Por esa división que se hace con frecuencia entre géneros mayores y géneros menores te lo pregunto”, insistió uno de los entrevistadores. “No, al contrario. La historieta es un género mayor. Porque, ¿con qué criterio definimos lo que es mayor o es menor? Para mí, objetivamente, género mayor es cuando se tiene una audiencia mayor. Y yo tengo una audiencia mucho mayor que Borges. De lejos, y estoy seguro, Borges también hubiera querido escribir guiones, como tantos escritores argentinos”. Y siguió: “Les repito. Yo casi no leo historietas, yo leo literatura. Leo constantemente. Y si Borges saca una cosa, voy y la compro. Esas son mis fuentes. Y lo digo sin culpa. Leo buenos autores: Stevenson desde chico. O Salgari, ya les dije”.

Quien habla es Héctor Germán Oesterheld. Lo hace en el verano de 1973 ante Carlos Trillo y Guillermo Saccomanno, dos personas que entonces, como él, también eran también guionistas de cómics. Por esos días, Oesterheld era un consagrado del rubro: desde mediados de los ‘50 había escrito numerosos relatos breves de ciencia ficción, ya había formado parte de publicaciones como Misterix y otras célebres de la editorial Abril, ya había dirigido revistas como Hora Cero y Frontera, ya había creado, junto a dibujantes como Hugo Pratt, Alberto y Enrique Breccia o Francisco Solano López, series como Sargento Kirk, Bull Rockett, Ernie Pike . Y, sobre todo, El Eternauta, la que es considerada su obra maestra y que por estas horas regresa en formato audiovisual a través de Netflix.

Esa entrevista histórica fue publicada por Trillo y Saccomanno en el libro Historia de la historieta argentina de 1980 y rescatada décadas después por la revista La Maga. Para entonces Oesterheld integraba, como sucede desde su secuestro en 1977, la lista de desaparecidos por la última dictadura militar. También las cuatro hijas del escritor –dos de ellas embarazadas al momento de su captura por parte del gobierno de facto– y tres yernos.

Un héroe colectivo

“Esa madrugada de 1957 en que un guionista de historietas es interrumpido por la aparición de un viajero del tiempo hace dos años que los cazas de la Marina de Guerra bombardearon la Plaza de Mayo para derribar el peronismo, y además de cientos de hombres y mujeres mataron también chicos en un colectivo escolar. Hace un año también que el ejército fusilaba militantes de la resistencia peronista en un basural de José León Suárez. En ese 1957, un gobierno militar gobernaba con persecución y tortura mientras tanteaba una salida ‘democrática’. Y Héctor Germán Oesterheld fundaba su propia editorial, Frontera, y en la revista Hora Cero Semanal publicaba El Eternauta. Yo tenía nueve años en la casa de Mataderos y tenía prohibido acercarme al ropero del cuarto de mis padres donde se guardaban armas. Todavía hoy me pregunto si tenía alguna conciencia de lo que significaba la violencia política, si la entreveía acaso en esa historieta que me mantenía en suspenso hasta la semana próxima”, escribió Guillermo Saccomanno en el prólogo de la edición definitiva de El Eternauta que publicó la editorial Planeta en 2022 y que hoy se consigue en librerías.

La primera edición de El Eternauta, tal como apunta el escritor, salió en la revista Hora Cero por entregas, a lo largo de tres años, con guión de Oesterheld y dibujos de Francisco Solano López. Se encuentra disponible y digitalizada completa por el Archivo Histórico de Revistas Argentinas (AHIRA) al que se puede acceder de manera gratuita en este enlace.

En las primeras escenas de la historieta, en efecto, un misterioso hombre aparece repentinamente en la casa de un guionista de cómics. El recién llegado le pide a su interlocutor un lugar para descansar (“no necesito otra cosa para reponerme… porque estoy cansado, terriblemente cansado. Y necesito descansar para poder seguir buscando”, dirá) y permiso para contarle su historia. A partir de entonces, el guionista, que se llama Germán y no es otro que el propio Oesterheld, se aprestará a contar las peripecias del Eternauta, o Juan Salvo, la nevada insólita que preanuncia una misteriosa invasión de Buenos Aires y el grupo de hombres que decide ponerse en acción para intentar salvar a todos.

“El relato transporta al lector a un paisaje suburbano donde se vive una atmósfera de placeres chicos de clase media. No me resultan ajenos ciertos signos que definen la temporalidad de la historia. Cito unos pocos: la radio, un carro de panadero, un trolley, una pintada política. Muchos son los pasajes narrativos que emiten reminiscencias. El borde entre realidad y ficción es apenas discernible. La naturaleza de la trama, los invasores, los traidores robotizados y la resistencia no son elementos que pueden pasarse por alto. Oesterheld no se limitaba a humanizar la aventura en el plano de las tramas en una coyuntura en la que circulaba el individualismo de los héroes norteamericanos. En contraposición, al emplear la participación y la voz de los segundones, establecía una solidaridad nada habitual del género. ‘El héroe es siempre colectivo’, afirmaba”, agrega Saccomanno en el prólogo de la edición de 2022 de la novela gráfica.

“Hay una cosa importantísima en El Eternauta y tiene que ver con que se trata de una historia que perdura en el tiempo de una manera muy potente. Y eso no tiene que ver solamente con su trama sino también con las formas del lenguaje con la que está construida. Y también con la potencia del dibujo de Solano López. Me refiero al primer Eternauta, al original”, señala ante elDiarioAR el escritor argentino Juan Carrá y agrega: “Diría que es la única historieta argentina de las clásicas que tiene una pregnancia muy fuerte todavía hoy. Una historieta que tiene lectores en el presente, por fuera de los lectores del nicho habitual de los que leen historietas. Eso se debe a la vigencia de la obra, pero también por la resignificación que tuvo la obra a partir de su lectura política, que no es menor”. 

“Si bien El Eternauta es un texto que se crea en el ‘57 y se va publicando por entregas entre el ‘57 y el ‘59, funciona como una especie de ficción premonitoria en varios aspectos. Primero, en la representación del autoritarismo y de la invasión como ese espacio desolado que propone Oesterheld en el texto y que después se representa claramente en la política con la dictadura. Pero también con la idea del personaje de Juan Salvo, que es un personaje que busca a su hija y a su esposa que están desaparecidas. La idea de la desaparición es muy potente, porque además es el punto de partida de la narración. Cuando El Eternauta se corporiza ante el personaje de Germán en su escritorio le dice que quiere descansar porque quiere seguir buscando, que es lo único que hace. Y mientras descansa le cuenta la historia, le construye el relato que después es lo que se representa en la historieta. Ahí hay algo interesantísimo en la idea de la ciencia ficción como texto premonitorio, un tópico de la ciencia ficción que después se toma mucho en las distopías, que es la idea del hombre como lobo del hombre. Esta idea de que inmediatamente a que sucede la invasión, la caída de la nevada, ellos empiezan a organizarse y Favalli, que es el personaje que le pone cabeza a ese primer momento de la resistencia, cuando ellos todavía no están junto al Ejército, se hace el planteo: lo primero que tenemos que ir a buscar afuera son armas, no provisiones, porque puede haber otros sobrevivientes y esto es la ley de la selva, es matar o morir. Y aparece esta idea de los lobos”, afirma Carrá.

Es la única historieta argentina de las clásicas que tiene una pregnancia muy fuerte todavía hoy. Una historieta que tiene lectores en el presente, por fuera de los lectores del nicho habitual de los que leen historietas. Eso se debe a la vigencia de la obra, pero también por la resignificación que tuvo la obra a partir de su lectura política

Juan Carrá — Escritor

Entre los primeros lectores, pero también entre quienes fueron encontrándose con la novela gráfica con el correr de los años, un aspecto crucial llamó la atención: la representación de esos fenómenos extraños en ámbitos próximos, reconocibles por todos.

“Hay que pensar que El Eternauta es, de alguna forma, la llegada de La guerra de los mundos, de H. G. Wells, a nuestro país y en especial a la ciudad de Buenos Aires. El imaginario visual que ofrece es el de una ciudad que está no solamente invadida sino también arrasada por las fuerzas del invasor. Y eso, por supuesto, produce un efecto de extrañamiento, de distancia con los entornos cotidianos, que me resulta importante. Porque posiblemente sea si no la primera, el punto más alto de ese extrañamiento que tuvimos sobre nuestra ciudad en el siglo XX”, apunta por su parte el escritor Juan Mattio consultado por este medio.

Sobre la influencia de la creación de Oesterheld y Solano López en el campo literario y en el campo cultural en general, Mattio sostiene: “Creo que muchos de los autores y autoras que en la segunda mitad del siglo XX van a trabajar decididamente en el género de la ciencia ficción –pienso en Angélica Gorodischer o en Carlos) Gardini– están acompañados la posibilidad que se abre con El Eternauta. Además, la imaginación de un evento extraño que enrarece nuestra ciudad puede percibirse incluso, diría yo, en una novela que podría pensarse como muy lejana a El Eternauta como es La ciudad ausente de Ricardo Piglia. Y también en La sonámbula, una película de ciencia ficción argentina con guión de Piglia. Pienso también en otra película, de Hugo Santiago con guión de Borges y Bioy Casares, que se llama Invasión y que definitivamente tiene ecos, resonancias de la propuesta de Oesterheld”.

La lectura política

Después de las entregas en Hora Cero, El Eternauta tuvo otras versiones. Una salió en 1962, como una suerte de continuación novelada del primer relato con ilustraciones de otros dibujantes luego de que Solano López partiera para vivir en Europa y la editorial Frontera, de Oesterheld, entrara en quiebra.

A finales de los ‘60, Oesterheld creó junto a Alberto Breccia una nueva versión de la primera historieta, que fue publicada por la revista Gente.

“Fue un fracaso. Y fracasó porque no era para esa revista. Yo era otro. No podía hacer lo mismo. Y Breccia, por su lado, también era otro”, dijo Oesterheld tiempo después en la entrevista con Saccomanno y Trillo y agregó: “Ese Eternauta tenía sus virtudes, pero también sus contras. Por un lado, su mensaje literario. Por otro, su mensaje gráfico. Con respecto a su mensaje literario me enteré, mucho más tarde, que habían suprimido párrafos enteros. La editorial recibía cartas de los lectores insultando por publicar esa historieta. Y entonces el editor sacó una carta de disculpa. Por eso tuvimos que apurar el final, su desenlace”.

Ese nuevo Oesterheld fue leído, también, en su obra, donde se pueden ir rastreando algunos cambios.

“La politización de Oesterheld es un punto súper importante: a medida que Oesterheld va aumentando su grado de compromiso político, la figura del Eternauta y el texto del Eternauta van mutando y van transformándose en un vehículo ideológico. El primer Eternauta era desde cierto punto de vista más ingenuo, un texto que claramente se planteaba desde la resistencia y la construcción de un héroe colectivo frente a la invasión exterior. En El Eternauta versión revista Gente, que es del ‘69, esto ya toma otro tinte. Por ejemplo, aparece la idea de que las superpotencias, la Unión Soviética y los Estados Unidos, acuerdan entregar Sudamérica a los invasores extraterrestres. Aparece ahí la resistencia y el Eternauta como la tercera posición. Es decir, frente a la Guerra Fría aparece fuerte una tercera opción que es ‘nosotros no aceptamos esto, resistimos frente a la invasión’. Eso me parece importante también para ver cómo se va configurando el sujeto social medio peronista que en la primera versión de la historieta ya estaba medio planteada”, describe Juan Carrá y recuerda que la historia tuvo una tercera versión en 1976, que Oesterheld creó cuando ya vivía en la clandestinidad por su militancia política, y para la que volvió a ser convocado Solano López.

Hay que pensar que El Eternauta es, de alguna forma, la llegada de La guerra de los mundos, de H. G. Wells, a nuestro país y en especial a la ciudad de Buenos Aires. El imaginario visual que ofrece es el de una ciudad que está no solamente invadida sino también arrasada por las fuerzas del invasor. Y eso, por supuesto, produce un efecto de extrañamiento, de distancia con los entornos cotidianos, que me resulta importante

Juan Mattio — Escritor

“Si te ponés a pensar cómo se va conformando la resistencia en las distintas versiones de la historieta, hay toda una serie de sujetos que van conformando ese sujeto social colectivo que pueden pensarse en la línea histórica del peronismo. A tal punto es así que la fuerza armada que encabeza la resistencia es el Ejército. Más adelante se vuelve impensado que el Eternauta pueda tener al Ejército como un sujeto positivo. Por otra parte, en el Eternauta del ‘76 desaparece el héroe colectivo y lo que aparece más es la idea de Juan Salvo encabezando una especie de vanguardia. Un Eternauta como vanguardia, como alguien que va a llevar un conocimiento, una experiencia, una forma de organización para la resistencia. Esto coincide con el momento político en el que Oesterheld ya es un militante de la organización Montoneros. Y, en el ‘76, un Montoneros que ya tomó la opción concreta de una forma de organización dentro de su estructura vinculada a la idea de vanguardia”, analiza el escritor.

Juan Mattio, por su parte, subraya en la obra de Oesterheld “la idea de una resistencia social a una fuerza extraña”. 

“Ahí yo diría que su influencia, además de literaria, que es donde deberíamos poner en acento, aparece la influencia política. Podríamos decir en este sentido que Operación Masacre, de Rodolfo Walsh, y El Eternauta, son dos formas muy distintas, con procedimientos artísticos y literarios muy diferentes, que abren la puerta a una idea de resistencia fundamental para pensar no solamente la literatura sino la política de la segunda mitad del siglo XX en Argentina. De modo que ahí hay una modulación, porque los imaginarios que propone la literatura son de alguna manera retomados por el imaginario político. A mí ese tipo de desplazamientos de campo me interesan mucho porque hablan de que incluso en obras, para decirlo rápido, de fantasía o que no responden a las dinámicas del realismo, puede haber sedimentación política y puede ser de una gravitación fundamental”, destaca el autor de Materiales para una pesadilla.

Sobre su vínculo como lector con la obra de Oesterheld, Mattio, que suele dar talleres sobre ciencia ficción argentina y hablar de esta obra literaria en sus clases, revela: “Es una relación tardía. Creo que es una obra que suele leerse porque se da en secundarios o porque el cómic es un género más asociado a cierto momento de inicio de la lectura. Yo no me encontré con la historieta en ese momento, me encontré después, ya como un lector de ciencia ficción más desarrollado. Y, sin embargo, me impactó muchísimo la fuerza ficcional, la capacidad de crear un mundo que tiene Oesterheld y la capacidad de plantear un enemigo tan extraño. Un enemigo que permanece permanentemente fuera de campo, que sin embargo digita la invasión desde algún lugar. Y esa deslocalización del enemigo siempre me pareció fundamental para pensar cómo se produce una ciencia ficción que sostenga el misterio. Así que yo creo que si pensara cómo El Eternauta impactó en lo que leo y en lo que escribo, tiene que ver con esa inteligencia narrativa de Oesterheld”.

Por su parte Juan Carrá, también influido por la lectura del cómic, apunta: “Lo leí por primera vez en 2001. Me acuerdo que yo me había venido a vivir a Buenos Aires por un tiempo y un tío mío tenía una reedición que se había hecho del original. Era una cosa muy grandota, como una especie de diario sábana. Me fascinó. A la vez, inmediatamente me fue imposible no hacer una lectura ya con una óptica setentista, con esa una generación juvenil en los ‘70 de la que formaban parte, entre otros, las hijas de Oesterheld. Veía que en un texto de género, de ciencia ficción, popular, de historieta de fines de los ‘50 ya se representaba la idea de la resistencia a una invasión. Una resistencia a un poder mayor, creada siempre desde abajo, creada desde lo simple contra lo complejo. Me parece que también eso es algo muy poderoso y representativo de la generación de los ‘70. Después, por supuesto, con el Nestornauta y el kirchnerismo se refunda todavía más esa dirección. Porque se recupera mucho de la simbología de los ‘70. Ahora, para mí que yo venía de la generación de los ‘90, un militante de izquierda de los ‘90 que había vivido el menemismo, encontrarme con ese texto fue totalmente increíble. Me volví casi un obsesivo de El Eternauta. A tal punto que, a partir de ahí, empecé a buscar todas las versiones y a leerlas”.

“Con los años, lo releo, lo trabajo, doy talleres sobre El Eternauta, escribo artículos y siempre le encuentro algún punto nuevo que permite trabajar el análisis. Creo, como varios, que es un clásico de la literatura argentina. Porque es un clásico de la ciencia ficción argentina y es un clásico de la historieta. Yo no considero a esos géneros como menores, por lo tanto considero que materiales así pueden sin problemas marcar el canon. El Eternauta es un clásico, es un texto que tiene plena vigencia y que todo el tiempo puede ser leído, releído y repensado como la mejor literatura”, concluye Carrá.

AL/JJD

El Eternauta, clásico de clásicos de la historieta argentina y mundial creado por Héctor G. Oesterheld, ilustrado por Francisco Solano López y publicado por primera vez en 1957, fue durante décadas el sueño (imposible) de decenas de productores, directores y guionistas de la industria cinematográfica. La historia de Juan Salvo y un grupo de sobrevivientes luchando contra una invasión alienígena en medio de una Buenos Aires devastada por tormentas de cenizas tóxicas que parecen nevadas tenía todos los condimentos propios de la más impactante distopía, de lo apocalíptico, del género tanto bélico como de aventuras y hasta derivaciones políticas a partir de un tema como la resistencia (por entonces el peronismo estaba proscripto) y de un eslogan disruptivo en estos tiempos de individualismo: “Nadie se salva solo”.

Más allá de las siempre complicadas –y a veces conflictivas– cuestiones de derechos, El Eternauta estuvo cerca de ser una película (hasta Lucrecia Martel trabajó durante un buen tiempo en ese proyecto), pero finalmente llegó este miércoles 30 de abril en formato de serie (la primera temporada consta de 6 episodios de algo menos de una hora cada uno) gracias a una compañía que viene desarrollando el proyecto desde hace más de una década (K&S Films, responsable de exitosos films como “Relatos salvajes”, “El clan” y “El Ángel”), al financiamiento y distribución por parte del servicio de streaming más popular y poderoso del planeta (Netflix) y el trabajo de un showrunner, realizador y jefe del equipo de guionistas como Bruno Stagnaro.

De larga experiencia en el universo de las series (“Okupas”, “Un gallo para Esculapio”), Stagnaro fue también una pieza clave en el surgimiento del Nuevo Cine Argentino con ese clásico de 1997 codirigido con Israel Adrián Caetano que es “Pizza, birra, faso”, una película que con mínimos recursos se apropió de Buenos Aires (la escena en el Obelisco ya es icónica) de la misma manera en que ahora –con muchísimo más presupuesto y tecnología de vanguardia– lo hace “El Eternauta” con otros barrios de la ciudad.

“Para mí ese arco temporal y artístico tiene todo el sentido y está mucho más próximo de lo que se podría suponer”, dice Stagnaro en diálogo con elDiarioAR. “La resolución de la escena del Obelisco en aquel momento lo hicimos con back projecting, que ya era una técnica totalmente en desuso, con muy pocas probabilidades de éxito. Dijimos: 'Probémoslo igual”, y funcionó“.

Stagnaro agrega: “La verdad es que no hay mucha diferencia entre aquello y esto, ni en lo material, ni en términos de actitud. Y me parece que ese tipo de situación es algo que me mueve, que me importa. Lo que me interesa rescatar de 'Pizza, birra, faso' es que siempre que se pueda estar en el lugar real y con el espacio físico de la ciudad voy a apostar por eso. El otro día encontré una nota que me hicieron por 'Okupas' en el año 2000 y es muy loco porque en ese momento hablaba de 'El Eternauta' como una posibilidad completamente lejana e improbable en mi vida, pero sí lo definía como algo que había tenido una influencia enorme en lo que me interesaba de filmar”.

Una historia actualizada

Vistos cuatro de los seis episodios de esta primera temporada que Netflix adelantó a la prensa, queda claro que la serie es muy fiel al espíritu de la historieta original (Martín M. Oesterheld, nieto del autor, trabajó como consultor creativo) en cuanto a atmósferas, estéticas, lugares y arcos narrativos (más del primer fascículo que del segundo), pero bastante distinta y distante en otros aspectos. Ya desde los planos iniciales, con tres chicas adolescentes a bordo de un velero en pleno Río de la Plata cuando en el cielo surge una suerte de aurora boreal que mancha de verde la noche seguida de una tormenta y un apagón total de la ciudad, intuimos que estamos en una Buenos Aires contemporánea.

Y eso quedará ratificado en la escena siguiente (un flashback), cuando veamos a Juan Salvo (Ricardo Darín), al Ruso (Claudio Martínez Bel) y a Omar (Ariel Staltari, también coguionista de la serie) varados a bordo de un auto por un piquete y al caos callejero debido a los constantes cortes de luz en medio de una ola de calor. Mientras Juan y el Ruso cantan “No pibe”, de Manal, Omar, que justo ha regresado a Buenos Aires luego de un par de décadas radicado en Michigan, se queja de su (mala) suerte: “Argentina, qué país, me fui con cacerolazos, vuelvo 20 años después y me reciben con cacerolazos”.

Las conexiones entre ese presente y el 2001 no son los únicos cambios de una serie que se toma el tiempo necesario para exponer, desarrollar y profundizar la psicología y la historia de cada uno de los personajes, como por ejemplo la tensa relación entre Juan y su exesposa, Elena (una médica interpretada por Carla Peterson), cuando tienen que salir a buscar a su hija Clara en medio de múltiples amenazas y peligros, las contradicciones del personaje más enigmático, inclasificable, creativo e incómodo del grupo como el de Alfredo “Tano” Favalli (el uruguayo César Troncoso), que está casado con la Ana de Andrea Pietra; o el Lucas de Marcelo Subiotto (“Puan”), un bienintencionado empleado bancario que desde hace 30 años espera un ascenso que nunca se ha concretado.

No conviene adelantar demasiado de la trama (aunque se van adaptando con bastante fidelidad los eventos de la primera parte de la obra de Oesterheld), pero la imponencia de ver Puente Saavedra y la avenida Cabildo completamente “nevadas” o la irrupción de los escarabajos gigantes de los invasores extraterrestres a partir del tercer episodio hacen de “El Eternauta” el espectáculo épico que todo lector de la historieta siempre ha soñado con ver en imágenes en movimiento.

En el excelente soundtrack de los primeros capítulos de la serie se escuchan clásicos como el apuntado “No pibe”, “Salgan al sol”, de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll; “Cuando pase el temblor”, de Soda Stereo; o “Todo cambia” y “Credo”, ambas en la voz de Mercedes Sosa, pero también canciones más recientes como “El Magnetismo”, de El Mató a un Policía Motorizado (¿Quién te va a cuidar? / En este mundo peligroso tenemos que estar juntos / ¿Quién detendrá a la turba iracunda si no estoy con vos, nena? / Con este magnetismo que sigue bajando, nena). Y precisamente esa convivencia, esa mixtura de épocas, citas, homenajes y referencias, es la que se percibe también en una historia en la que ese grupo de amigos maduros que se reúne todos los viernes por la noche en un sótano a jugar al truco y tomar whisky deberá lidiar con y unirse a otros personajes más jóvenes y con una idiosincrasia muy diferente para enfrentar a un enemigo tan desconocido como poderoso.

Desafíos de una superproducción

elDiarioAR visitó el set principal en los Estudios Ronda en Martínez durante una filmación que se extendió durante 148 jornadas entre junio de 2023 y marzo de 2025 con un equipo fijo de 150 personas que en algunos momentos llegó a 250, mientras que el elenco y los extras alcanzaron a 2.900 personas

Rodada en más de 50 locaciones reales y 30 escenarios creados con la tecnología Virtual Production (misma que se usó, por ejemplo, para la serie “The Mandalorian” del universo “Star Wars” y muchas otras), “El Eternauta” demandó la utilización de 16 cámaras entre las principales, las de segunda unidad, los drones, las de VFX y las de tomas de riesgo; y de hasta 35 vehículos en una sola escena. Para “crear” la nieve tóxica se utilizaron 410 toneladas de sal, cuatro toneladas de celulosa y 600 kilogramos de eco-snow.

Pero, más allá de las imponentes cifras, la clave del éxito artístico fue conservar la tónica local (porteña) de la historia para luego construir una alegoría de alcance universal (desde el 30 de abril estará disponible en los casi 200 países en los que opera Netflix). “Buscamos despegarnos de las fórmulas de la mayoría de las producciones apocalípticas que apelan a grandes elipsis”, apunta Stagnaro. “En El Eternauta, en cambio, la idea del tiempo real formaba parte del ADN, ir viendo todo desde una perspectiva al ras del piso, un evento gigante pero contado desde la hendija de una ventana y cómo estos personajes van adquiriendo la información de lo que pasa, a través de la lucha y el instinto de supervivencia. También buscamos potenciar una idiosincrasia más local porque no solo es una historia de supervivencia sino también una historia de amistad muy argentina. Nunca pensamos específicamente en el impacto internacional. Nos parece que si la historia está bien contada y tiene algo verdadero que transmitir es suficiente como para que repercuta y resuene en todas partes. Buscamos no quedar atrapados solamente en el aspecto físico de la aventura o en la escala de producción, sino tratar de darle un desarrollo humano a lo que sucede y una problemática específica para ese héroe”.

“Las cuestiones políticas –agrega Martín Oesterheld, nieto del autor– van a estar inevitablemente en las conversaciones que desate la serie porque es parte de la historia, no solamente de mi familia sino también de la génesis de El Eternauta, donde el autor mismo está muy imbricado en la historia. De todas maneras, no deja de ser la épica del hombre común –un sobreviviente como siempre le gustaba a mi abuelo–, la historia de una resistencia de un grupo de amigos que tienen como armas la solidaridad, el ingenio, cosas muy locales, muy argentinas. Apostamos a no repetir la misma historia apocalíptica en la tradición anglosajona a partir de los mitos porque ya nos aburren. La estamos contando a nuestra manera, desde un punto austral y respetando la relación ética y honesta que mi abuelo siempre tuvo con la aventura”.

Por su parte, Matías Mosteirín, uno de los máximos responsables de la productora K&S, aseguró que “Bruno dijo que la verdadera escala de este proyecto se va a definir por la dimensión afectiva que hayamos construido entre los personajes. Y eso es algo que fuimos redescubriendo todo el tiempo. Hablamos de sobrevivientes y de resiliencia, también de lealtad en este cuento. Es una historia muy llena de esperanza, pero al mismo tiempo muy desgarradora. Es una tragedia, pero al mismo tiempo es una épica y una aventura que conecta con nuestra idiosincrasia. Siempre tuvimos en claro que, como estrategia, hubiese sido un error que un paquete tecnológico de efectos visuales fuese el vehículo o el medio para hacer posible una historia. Al contrario, lo que siempre intentamos fue plantearnos desafíos sobre la forma de contar esta historia e ir buscando soluciones, apelar a la confianza y a la intuición. No hay solamente recursos y tecnología, que es fantástico, un medio maravilloso, sino la belleza de ir redescubriendo la obra original a partir de lo que va sucediendo y se va poniendo en juego en el proceso creativo. Y eso tiene que ver con lo dramático y no con los efectos. Adaptar 'El Eternauta' fue desde siempre un sueño de nuestra comunidad artística y cinematográfica, nosotros asumimos en 2005 el desafío de intentarlo y después de muchos años de búsquedas y frustraciones recién cuando en 2018 Netflix nos propone convertirlo en una serie vemos la oportunidad de resolver uno de los grandes desafíos creativos que habíamos tenido hasta ese momento. Es una obra con una gran premisa y una consigna muy profunda y muy impactante, pero muy difícil de adaptar a una estructura de tres actos justamente por su naturaleza episódica. Y de pronto la posibilidad de volver a un formato episódico, ofrecían muchas respuestas que hasta ese momento no habíamos encontrado. Por otro lado, podría hablar de la capacidad económica, tecnológica, de ambición, de masividad, una cantidad de cosas que evidentemente ofrecía Netflix. 'El Eternauta' deja una capacidad instalada muy importante luego de este proyecto. Cuando nosotros comenzamos a hacer esta serie sabíamos que lo íbamos a lograr, pero no sabíamos cómo. Con Bruno y con todo el equipo desplegamos un abanico de recursos y de herramientas, como Virtual Production o construcción de decorados. Tuvimos que probar y comprobar, afianzar aquello que funcionaba y descartar lo que no convencía. Fuimos repensando entonces de qué manera usar las cosas que mejor resultado ofrecían. La creación de escenarios virtuales que se utilizan no solamente en el set, sino que son recursos visuales que se van a usar después en postproducción, fue el fruto de un equipo que lleva trabajando varios años. El escaneo de la ciudad, por ejemplo, se hizo durante la pandemia. La virtualidad digital está muy bien, pero siempre preferimos lo material porque nos conecta con otras personas. Nos ha pasado con la gente de ferrocarriles, con el Ejército, con los vecinos de cada lugar en lugar que filmamos, que se conectan con nuestra historia y emociones”.

DB/DTC

Nueve páginas con 293 nombres, historias de vida y, de ese total, 195 hombres y mujeres que tienen escrito a su lado las iniciales DF: “disposición final”, sus condenas a muerte. Es el listado del horror, protagonista por estos días en Tucumán del juicio que se conoce como megacausa “Jefatura III”, el decimoquinto proceso por delitos de lesa humanidad en la provincia cometidos antes y durante la última dictadura cívico militar.

El nombre más conocido del registro es el de Diana Oesterheld, hija del escritor y guionista Héctor Oesterheld, creador de “El Eternauta”, quien continúa desaparecido junto a sus otras tres hijas. A 40 años del retorno de la democracia se juzga en esta causa la responsabilidad penal de 27 exmilitares y expolicías que están acusados por violaciones de domicilios, vejaciones, privaciones ilegítimas de la libertad con apremios, torturas agravadas, abusos sexuales y homicidios calificados, en contra de 237 víctimas, 84 de ellas todavía desaparecidas.

Lo más importante de esta megacausa radica en que más de la mitad de las víctimas figuran con nombres y apellidos en documentos extraídos del propio Centro Clandestino de Detención (CCD) “Jefatura” por el testigo Juan Carlos Clemente, entre 1977 y 1978, y que conservó hasta 2008, cuando las presentó ante el mismo Tribunal Oral en lo Criminal Federal tucumano al dar su testimonio en el juicio conocido como “Jefatura I”.

Para la Fiscalía, son documentos “únicos en el país y de enorme relevancia histórica”. Prácticamente no existen registros de casos de listas elaboradas por los propios represores. Los pocos antecedentes que se conocen, como los de la ESMA, Garaje Olimpo y Club Atlético, fueron confeccionadas a partir del testimonio de las víctimas. De ahí su relevancia histórica y prueba clave para sentar en los tribunales a quienes estuvieron vinculados de manera directa con la dictadura.

El listado escrito a máquina se titula “Índice de declaraciones de DS (Delincuentes Subversivos)”, como llamaban los represores a los detenidos, y tiene cuatro columnas. La primera es para el número de orden, en la segunda se consignó el nombre del detenido, la tercera es para su alias o apodo; mientras que la cuarta es para observaciones sobre el destino de esa persona: “Libertad”, “Dis. PEN” (a disposición del Poder Ejecutivo Nacional) y DF (destino final), un eufemismo que implicaba la condena a muerte.

Juan Carlos Clemente declaró en el juicio “Jefatura I” en 2008. Según su relato, militaba en la Juventud Peronista hasta que fue secuestrado en julio de 1976. Pasó por los CCD Nueva Baviera, Arsenal “Miguel de Azcuénaga” y su último destino fue la Jefatura de Policía, sostuvo. En diciembre de ese mismo año le permitieron que durmiera en su casa, con la amenaza de que sus padres pagarían las consecuencias si realizaba algún movimiento extraño, hasta que en los primeros meses de 1977 le asignan funciones administrativas y le entregan un carnet de policía, del rango más bajo. Clemente contó que a fines de ese año se dio la orden de desmantelar el Servicio de Informaciones Confidenciales y el CCD. Una parte de la documentación fue guardada, mientras que otra fue quemada. De esta última, extrajo los papeles en tandas -alrededor de 250 hojas, en total, que aportó en el juicio en dos biblioratos- que luego envolvió en bolsas de plástico y las enterró en un contrapiso de su dormitorio, debajo de su cama. En 1984 renunció a la Policía pero no habló por temor. Durmió sobre esa valiosa documentación cerca de 30 años hasta que fue citado a declarar.

El juicio que se desarrolla en el Tribunal Oral en lo Criminal Federal abarca hechos que se cometieron en dos centros clandestinos de detención. El primero es el Nueva Baviera, un exingeniero azucarero ubicado en Famaillá, en el sur de la provincia, coordinado por el Ejército. Y el segundo centro clandestino es el que alguna vez fue -hasta bien entrada la democracia- la Jefatura de Policía, en la esquina de las avenidas Salta y Sarmiento, en el centro tucumano, hoy sede del Ministerio de Educación. Este lugar fue operado por el entonces temible Servicio de Informaciones Confidenciales (SIC). Caer bajo sus garras equivalía casi a una condena. Algunos restos de secuestrados, torturados y asesinados que están mencionados en el listado fueron hallados en el Pozo de Vargas, la fosa en Tafí Viejo, Tucumán, en donde se identificaron a 116 detenidos desaparecidos, hasta ahora. Eso demostró en juicios anteriores que hubo un plan sistemático que comprendió a distintos lugares que han sido señalizados como espacios o sitios de la memoria. 

Diana, la hija de Héctor Oesterheld

El nombre más conocido de la lista de Clemente es el de Diana Oesterheld, hija del escritor y guionista Héctor Oesterheld, creador de la reconocida historieta “El Eternauta”. Diana estaba en pareja con Raúl Abadi cuando deciden radicarse en Tucumán, en 1975, luego de que toda la familia pasara a la clandestinidad por militar en Montoneros. Las cuatro hijas del historietista también formaban parte de esta organización. Cuando Diana y Raúl se instalan en la capital tucumana ya tenían a Fernando, su hijo de un año. Allí continuaron con la militancia. 

El 26 de julio de 1976, Diana fue secuestrada por una patota de civil cuando se encontraba en la casa de unos amigos. Dos de ellos fueron asesinados y a ella se la llevaron junto a su hijo. Una semana más tarde. la familia paterna logró recuperar al bebé que había sido dejado en la Casa Cuna y lo llevaron a Buenos Aires. Diana tenía 23 años y estaba embarazada de seis meses. Desde entonces, solo hubo rumores de que había estado en cautiverio en la Jefatura de la Policía.

Raúl había evadido el operativo de casualidad. Pero un año más tarde fue asesinado en una cita cantada. Sus restos fueron hallados en una fosa común en el Cementerio del Norte tucumano e identificados en 2010, por el Equipo Argentino de Antropología Forense. 

En su testimonio de 2008, Clemente informó que pudo ver a Diana en el CCD Jefatura: “Escuché a un tipo que decía 'la hija de puta se quiso suicidar', vi que dos la llevaban a la rastra y muy ensangrentada; estaba embarazada”. La historia de la familia Oesterheld es quizás una de las más crueles de la última dictadura cívico militar, por el ensañamiento con que fue diezmada. Héctor, sus hijas Estela, Diana, Marina y Beatriz, tres yernos y dos de sus cuatro nietos fueron secuestrados, asesinados y la mayor parte, están desaparecidos.

“Mi nombre es Elsa Sánchez de Oesterheld y soy la mujer de Héctor Germán Oesterheld, conocido por todos sus trabajos de ciencia ficción”, sostuvo la mujer mirando a la cámara, cuando dio su testimonio para el Archivo Oral de Memoria Abierta. “Tuve cuatro hijas y llegué a tener dos nietos de las dos chicas mayores. En la época trágica de nuestro país eliminaron a mis cuatro hijas, a mi marido, a mis dos yernos y a dos nietitos que quedaron, porque dos de las chicas estaban embarazadas, de las cuales lamentablemente no pude saber nada. Son nueve personas desaparecidas de mi familia. Me quedé sola con dos nietitos”. Elsa falleció en 2015 sin conocer sus destinos

El destino de Mariana  y Tucho

En la quinta audiencia de la megacausa declaró Juan Alberto Cisneros, quien trabaja en un hospital de la capital tucumana, sobre la desaparición de su hermana Mariana Haydee Cisneros. Al dar su testimonio también se refirió al de René Humberto “Tucho” Cruz, también de destino desconocido, porque eran novios. Tenían 21 y 22 años cuando los secuestraron en una calle céntrica de Jujuy, el 1 de junio de 1977. 

La pareja se conoció en la Universidad Nacional de Tucumán (UNT), ella estudiaba agronomía y él arquitectura. Enrolados en el peronismo, participaban de actividades estudiantiles. Aunque por entonces, en plena dictadura, su militancia se había reducido al mínimo. Los Cisneros eran de Catamarca y la familia decidió enviar a Juan y Mariana a estudiar a Tucumán. Lo mismo sucedió con los Cruz, que eran de San Salvador de Jujuy. Los tres vivían en una pensión cercana a la Quinta Agronómica de la UNT, en donde se dictan varias carreras y se encontraba uno de los comedores universitarios, centro de asambleas que tuvieron un gran protagonismo durante los Tucumanazos, en 1969 y 1972, luchas populares durante las dictaduras de Ongania y Lanusse, en las que confluyeron sindicatos y organizaciones estudiantiles universitarias, sobre todo.

Una noche, narró Juan ante los jueces, hombres de civil golpearon la puerta de la pensión y preguntaron por René, que era conocido como “Tucho”. Por suerte, agregó, no se encontraban porque habían viajado a Jujuy por la Semana Santa. Los hombres se retiraron, sin dar ninguna explicación, aunque las palabras de uno de ellos lo alarmaron. Le dijo que el padre necesitaba comunicarse de manera urgente. Pero Juan sabía que el papá de Tucho había fallecido unos meses antes. La pareja supo así que los estaban buscando.

El papá de Mariana en vano procuró que regresara a Catamarca hasta que supo del secuestro de ambos. Para buscarla, trasladó a toda la familia a Tucumán. No se detuvo e incluso llegó a una persona que decía ser cercana a Antonio Domingo Bussi, quien por entonces mandaba en la provincia y decidía sobre la vida y la muerte. “No la busque más porque su hija está muerta” fue la única respuesta que recibió. Desde entonces, agregó Juan, dejó de preguntar por su hija. Recién en democracia y fallecido su papá, su madre presentó una denuncia.

Antes de terminar con su testimonio ante el tribunal, agregó: “Pasaron muchos años y un día me enteré de que una persona detenida en la exJefatura pudo recopilar una documentación y se publicó la nómina en el diario La Gaceta”. Era el listado que sumó Clemente en el juicio “Jefatura I”. Buscaron los nombres de Mariana y “Tucho” y los encontraron. A su lado estaban las iniciales DF, sus condenas. “Ahí figuraban el nombre de mi hermana y el de Tucho”, recordó. Y la sala se llamó a silencio.

Los tres secuestros de Hugo

En la última audiencia fue el turno de la testigo María Cristina Díaz, de 59 años, quien vive en Tafí Viejo y recuerda cada detalle del secuestro de su hermano Hugo Díaz durante la noche, en la casa de sus padres. Por las dudas, declaró con un papel en la mano donde tenía anotaciones que no deseaba olvidar ante los jueces. El 10 de marzo de 1974 se llevaron a Hugo por primera vez. Fue liberado el mismo día del golpe, de madrugada, en la puerta del cementerio municipal. “Estaba golpeado, delgado, irreconocible. Fue muy doloroso verlo así”, sostuvo, entre otros detalles, conmovida. Perdió el trabajo y su vida cambió para siempre por el miedo, contó. El 1 de julio, cuando su hermano vivía en la casa de sus suegros, ingresaron hombres de civil y volvieron a llevarlo, aunque esta vez junto a su esposa, Norma Santillán. Antes, robaron todo lo que pudieron. Al día siguiente los liberaron.

Como si alguien se hubiera ensañado con este taficeño, el 13 de agosto, un día después de su cumpleaños 28, una patota policial volvió a entrar a la casa en donde vivía Hugo y los secuestraron por tercera vez. Fue lo último que supo de él su familia. Desde ese momento, Norma, su pareja, no paró de buscarlo, hasta que el 5 de enero de 1977 la secuestraron por segunda vez. Su hermano Ramón Santillán, que también declaró en el juicio, sostuvo: “fuimos a reclamar en el ingenio Concepción, en donde nos dijeron que había detenidos y nos atendieron pésimo, sobre todo, a mi padre. Nunca nos dieron datos de nada, aunque golpeamos muchas puertas”.

“Quiero decir que, aparte de las víctimas principales que fueron mi hermano y su esposa, nosotros los familiares, los que quedamos, también hemos sufrido muchísimo. Todos nosotros, mis hermanas, mis padres y yo, la familia de mi cuñada, fuimos víctimas. Estoy esperando justicia, saber dónde están sus restos”, expresó María Cristina Díaz, la hermana de Hugo, antes de terminar con su testimonio. La primera vez que las familias supieron algo sobre el destino de ambos, que continúan desaparecidos, fue en 2010 cuando se conoció la lista que aportó el testigo Clemente. Los buscaron y confirmaron que pasaron por el CCD Jefatura. Junto a sus nombres alguien escribió las iniciales DF, “disposición final”, sus condenas a muerte.  

En las audiencias de esta megacausa “Jefatura III” ya dieron testimonio varios familiares de desaparecidos que encontraron sus nombres en la lista aportada por Clemente. Se espera que la cifra se incremente en los próximos meses.

DC/MG

Considerada por los expertos como la primera novela gráfica en español y, sin dudas, la más importante por su trascendencia a lo largo de las décadas en habla hispana, por estos días fue lanzada una nueva edición de El Eternauta (Planeta Cómic, 2022), ese clásico de la novela gráfica con la firma de Héctor Germán Oesterheld en los textos y de Francisco Solano López en las ilustraciones.

Editada originalmente en 1957 en la revista Hora Cero a lo largo de tres años, El Eternauta es una obra clave de la literatura de ciencia ficción. Desde aquella primera versión, el cómic protagonizado por Juan Salvo durante una suerte de invasión extraña de Buenos Aires que es anunciada a partir de una nevada misteriosa, la historieta fue leída por varias generaciones alrededor del mundo.

Tal es su influencia, que en 2020 la plataforma de streaming Netflix anunció que sería lanzada durante 2022 una versión audiovisual de esta historia, con dirección del argentino Bruno Stagnaro. Según se señaló, sin embargo, la producción está demorada por distintos inconvenientes derivados de la pandemia.

“Esa madrugada de 1957 en que un guionista de historietas es interrumpido por la aparición de un viajero del tiempo hace dos años que los cazas de la Marina de Guerra bombardearon la Plaza de Mayo para derribar el peronismo, y además de cientos de hombres y mujeres mataron también chicos en un colectivo escolar. Hace un año también que el ejército fusilaba militantes de la resistencia peronista en un basural de José León Suárez. En ese 1957, un gobierno militar gobernaba con persecución y tortura mientras tanteaba una salida ‘democrática’. Y Héctor Germán Oesterheld fundaba su propia editorial, Frontera, y en la revista Hora Cero Semanal publicaba El Eternauta. Yo tenía nueve años en la casa de Mataderos y tenía prohibido acercarme al ropero del cuarto de mis padres donde se guardaban armas. Todavía hoy me pregunto si tenía alguna conciencia de lo que significaba la violencia política, si la entreveía acaso en esa historieta que me mantenía en suspenso hasta la semana próxima”, apunta en uno de los prólogos de la nueva edición de El Eternauta el escritor Guillermo Saccomanno.

El otro de los textos que acompañan el libro está a cargo del escritor Juan Sasturain.  Consultada por la decisión de lanzar ahora esta edición restaurada, Adriana Fernández, directora editorial del Grupo Planeta en Argentina, señala ante elDiarioAR: “Al Eternauta hay que volver siempre. Hay muchos motivos literarios, muchos motivos históricos, muchas lecturas posibles. También está la necesidad de tener vigente la primera novela gráfica en español, poner en las librerías del modo más masivo posible, con más alcance una obra imprescindible de la literatura argentina”. 

“Está el hecho de recordar que la ficción literaria, su lenguaje, está presente en otros géneros, como éste. Pero sobre todo, volvemos a El Eternauta porque es un clásico de la literatura y en tanto tal su legibilidad se sostiene en el tiempo y se abre a nuevas lecturas también, claro”, agrega.

Sobre el trabajo con los originales de esta novela gráfica, a 65 años de su primera aparición, Fernández sostiene: “Nos encontramos con un material que, en parte, debió ser restaurado. Hay 36 páginas cuya restauración estuvo a cargo de Pablo Sapia, que hizo un trabajo detallado, exhaustivo y sumamente respetuoso de los originales y de las opiniones de los herederos de los autores”.

La editora agrega, además, que las familias del guionista y el dibujante, tuvieron su participación en el proceso de este relanzamiento: “Trabajamos con los herederos como un equipo, como lo que necesitábamos ser para que esto saliera bien. Agradezco mucho a Martín Oesterheld, Fernando Araldi y Marina Lopez (y en su nombre a todos sus hermanos)”.

Francisco Solano López ​ fue uno de los dibujantes más importantes de la historieta argentina. Desarrolló su trabajo desde la década de 1950, hasta su muerte, en 2011. Héctor Germán Oesterheld, por su parte, fue uno de los mayores guionistas y escritores de historietas del país. Integra, desde 1978, la lista de desaparecidos por la última dictadura militar.

También en mandarín

En las últimas semanas, se reveló en paralelo a este lanzamiento que El Eternauta fue traducida al mandarín por un sello independiente de Shanghai. Según informó la agencia de noticias Télam, se trata de “una edición sin precedentes que saldrá a la venta en octubre”. 

“Nos interesó por la vigencia que tiene su concepto de héroe colectivo y sentimos que era una pena que no existiera una versión china de un trabajo tan importante”, reveló a Télam el responsable de la edición china de la historieta, Zhao Lei. El Eternauta chino se llamará Yonghanger y para su lanzamiento, previsto para este mes, se proyecta una distribución en numerosas escuelas chinas. 

“Cuando leí este cómic por primera vez –recordó Zhao–  no solo me fascinó su emocionante trama, sino el mundo que crearon los autores. Y a medida que logré una comprensión más profunda del entorno político y social de Argentina en ese momento, me sorprendió aún más la metáfora implícita de la obra y su elogio al espíritu de justicia”.

MA

La obra cumbre de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, El Eternauta, será publicada a nivel mundial en idioma español a partir del año próximo, bajo el sello Planeta Cómic, informó en las últimas horas Grupo Planeta.

La historieta fue editada originalmente en 1957 en la revista Hora Cero y a lo largo de tres años se ganó miles de seguidores hasta convertirse en una obra clave de la literatura de ciencia ficción.

Este clásico de la historieta universal, considerada la primera novela gráfica en español, cuenta con guión de Oesterheld e ilustraciones de Solano López.

El Eternauta, viajero de la eternidad, cuenta la historia de Juan Salvo quien se materializa frente a un historietista para narrarle las vivencias de resistencia ante una invasión extraterrestre en la Ciudad de Buenos Aires.

“El único héroe válido es el héroe en grupo, nunca el héroe individual”, decía en el prólogo de la obra este guionista que rompió todos los parámetros, se salió de la dicotomía superhéroe-villano que habían instalado los comics estadounidenses y colocó sus relatos en el ámbito local, pero, sobre todo, convirtió en héroes a personas comunes.

La historia que cuenta Juan Salvo es la de una invasión extraterrestre que cae sobre Buenos Aires, anunciada en forma de misteriosa nevada. La invasión genera la necesidad de defenderse para no morir y el consecuente revuelo social para organizarse y enfrentar lo desconocido que avanza sobre la ciudad, como una precisa metáfora de época.

Desaparecido en los años 70, Héctor Germán Oesterheld fue guionista de historietas y escritor de relatos breves de ciencia ficción y novelas. Es uno de los artistas de trayectoria más extensa de la historieta argentina, con creaciones como el Sargento Kirk o Bull Rocket.

Con información de agencias.

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