Martha Argerich, la talentosa y reconocida pianista, escribió un duro comunicado a través del que denunció el desfinanciamiento en la cultura y la interrupción de las becas que llevan su nombre y que fueron creadas con el objetivo de impulsar la formación de músicos en sectores populares. “Yo misma he recibido el apoyo del Estado argentino cuando era jovencita y eso fue fundamental para mi formación y posterior carrera artística. Si el Estado no apoya y contribuye a la cultura, el futuro es realmente peligroso”, afirmó.

“En enero de 2021 el Maestro Rolando Goldman me propuso, con la colaboración de Eduardo Hubert, crear las Becas que llevan mi nombre (Becas Martha Argerich), dentro del ámbito del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Me pareció una buena idea con la finalidad de ayudar a jóvenes músicos de las Orquestas Infantiles y Juveniles de los barrios populares para que pudieran hacer una capacitación intensiva con sus instrumentos musicales”, recordó Argerich.

“A partir de ese momento, 35 jóvenes fueron elegidos por un jurado de figuras reconocidas en nuestro país. Algunos de los estudiantes de la Primera Beca Bianual Martha Argerich, luego fueron contratados y se convirtieron en Profesores de las Orquestas. De ese modo, pudieron transmitir lo aprendido a otros jóvenes. Y les cambió la vida en cuanto a su futuro, de manera notoria”, agregó.

“En 2023 una nueva camada de 40 jóvenes de todo el país se incorporaron a las becas. El trabajo que han realizado es muy importante y una cantidad de docentes los están formando con indudable seriedad, dedicación y mucho amor. Lamentablemente, las autoridades del gobierno nacional de mi país decidieron interrumpir las becas (que debieron comenzar en febrero de este año) y despidieron a esos y otros profesores de las Orquestas Infantiles. De estqa manera están privando a los jóvenes de la oportunidad de tener un brillante futuro musical”, reclamó.

“Lamento profundamente que ahora muchos queden sin esa posibilidad. Sé que también están quitando el apoyo a numerosos espacios de la cultura. Si no se apoya a la cultra, el futuro de los niños y jóvenes y de todo el pueblo, corren peligro. Confío en que las autoridades vuelvan a pensar en continuar de alguna forma con estos programas”, concluyó.

MM

Algunos terremotos comienzan así, sin estridencias. Pequeños temblores que van in crescendo hasta que, ahora sí, las casas y las cosas comienzan a venirse abajo. Con la cultura suele suceder algo parecido, sólo que ese tufillo a demolición en el aire a veces genera el impulso contrario: las ganas de reunirse y conversar, de mantener los cimientos. ¿Cómo vive la gente de la cultura, por ejemplo, la súbita desaparición del ministerio y su reconversión exprés en secretaría, las derivas de la Biblioteca Nacional y la gran pregunta sobre los medios públicos? 

Cabe recordar que en un video pre balotaje el actual presidente tachaba los nombres de los diferentes ministerios y el de Cultura no fue la excepción. No es casual: hace ya décadas que –en su tipología de políticas culturales en América Latina- Néstor García Canclini hablaba de la “privatización neoconservadora” como la entrada de las empresas al espacio cultural, siguiendo una mirada economicista según la cual el acceso a los bienes culturales deja de ser un derecho para convertirse en un privilegio. 

En el caso de la administración libertaria, las señales comenzaron a llegar en forma de trascendidos, comunicados, resoluciones y hasta tweets. Así fue como se supo que el productor teatral Leonardo Cifelli sería el nuevo secretario de Cultura, que el presupuesto de la cartera se recortaría en un tercio y que el programa Cultura argentina al mundo, dependiente de la Cancillería, entraba en stand by. Este programa facilitaba los pasajes a las y los artistas y escritores invitados a participar en ferias y congresos internacionales pero el 14 de diciembre se anunció la suspensión de la segunda convocatoria. Para la escritora Gabriela Cabezón Cámara, autora de La Virgen cabeza y Las niñas del naranjel, entre otros, ése es todo un dato. “Tampoco es que antes había grandes financiamientos, pero ahora ya sé que Cancillería no va a pagar pasajes para la gente que sea invitada. Espero que siga el Programa Sur de traducciones, que ha sido una política de estado que se ha sostenido a lo largo de varios gobiernos y funciona muy bien. Por lo demás, la idea es juntarse, leer, leernos y ver qué se nos va ocurriendo porque esto para mí es un golpe muy fuerte. Esta monstruosa transferencia de riqueza de las clases populares al poder más concentrado del país y que esto tenga consenso popular es como una locura. Es un golpe”, admite. 

Frente a esto, la escritora y editora Ana Wajszczuk –autora de Chicos de Varsovia y Fantasticland- defiende el valor de la cultura comunitaria y hasta ensaya opciones para acceder a textos sin tener que comprarlos. Enumera: “Préstamos, bibliotecas, grupos de lectura, hoy los libros se ponen en circulación de muchas maneras. Quizá sea fingir demencia pero prefiero sostener la esperanza de que los libros van a ser un lugar de resistencia, como lo han sido siempre a lo largo de la historia, en todas las épocas y lugares. Una forma de resistencia y de consuelo, de imaginar y de habitar otros mundos. En lo personal, hacer comunidad es la que va. Yo confío en esta efervescencia que tenemos los argentinos en eso de hacer cosas con dos mangos, atando con alambre, prestando o haciendo circular. Esa es una manera de resistir y de habitar este momento que nos toca”, se ilusiona. 

Desde otras prácticas pero en la misma línea habla la cocinera y activista ambiental Perla Herro, de Slowfood Argentina, quien plantea una idea idéntica de trama solidaria y reconoce que la pregunta acerca de cómo seguir ya se ha instalado. “Este ha sido un tema recurrente entres mis amigas más cercanas, sobre todo las que tienen una economía distinta porque son artistas, productoras, artesanas. Sin dudas habrá que ponerle a todo más creatividad y estrategia. Será una frase hecha pero es real: ”No salimos de esto solos“. Se necesitan redes de todo: de ambientalistas, de artistas, de pintores. Esa es la gente con la que siempre nos ayudamos y las que siempre van a estar. En ese sentido, todo esto me trae recuerdo de la pandemia, que también fue un tiempo en el que recordamos cuáles eran las cosas realmente importantes de la vida. Para pensar esto me resulta muy revolucionario lo que dice el biólogo italiano Estéfano Mancuso al hablar del mundo vegetal, de sus lazos y de su enraizamiento. Dice: ”Una arquitectura modular, cooperativa, distribuída, sin centros de mando. Capaz de resistir, perfectamente, depredaciones catastróficas y continuas sin merma de funcionalidad“.  

Enlazarse y resistir

La escritora Selva Almada, además de autora de libros memorables como Ladrilleros o No es un río, se lanzó en 2020 a promover a escritoras y escritores de las provincias, a difundir escrituras diversas en un proyecto llamado Salvaje federal. Y desde ahí cuenta su plan de supervivencia para los tiempos que se avecinan y que ya la sorprendieron cuando se descubrió siguiendo en las redes sociales a un ministerio cuya existencia desconocía. “No recuerdo haber escuchado nada vinculado a la cultura en la campaña de Milei pero ahora que es presidente el Ministerio de Cultura ya no existe. Fue absorbido por otro llamado ‘de Capital Humano’ que en IG se apropió de todos los seguidores que el desaparecido ministerio tenía en esa red social. Yo, entre miles”, comenta. “Frente a esto, proyectos culturales en los que estuve involucrada siempre han sido lugares de resistencia, en todas las épocas y en todos los gobiernos. Por supuesto que esto no será diferente ahora o, mejor dicho, lo será más que nunca. Hay que seguir generando lazos porque la única salida del desasosiego son la imaginación y el trabajo  colectivo”, asegura. 

En la misma línea, el sociólogo y escritor Pablo Alabarces, investigador del CONICET y autor de Crónicas del aguante e Hinchadas, entre otros, remarca algo central: la condición marginal de la cultura como su histórica garantía de sobrevida. A veces no estar en el centro es una verdadera ventaja. “¿Cómo lo vamos a pasar? En ese sentido soy poco pesimista porque- salvo que haya un giro profundamente represivo de la mano del villarruelismo- no creo que esta gente avance en operaciones censoras”, asegura. “Los que transitamos por espacios institucionales como la universidad o el CONICET seguiremos transitando por allí sólo que con menos financiamiento, con salarios devaluados, etc. Pero como nuestro espacio de debate es otro, seguiremos haciendo conversaciones, entrevistas y encontrándonos en paneles  y conversatorios. Ese tipo de cosas seguro van a seguir existiendo. Será que nuestra voz no genera ningún tipo de efecto político. Y el triunfo de Milei, en ese sentido, es un ejemplo clarísimo”. 

Habrá, dicen otros, que recuperar la memoria en el más amplio de los sentidos. No sólo recordando que ya estuvimos alguna vez ahí (los libros enterrados y hasta prendidos fuego no nos dejan mentir) sino también cómo fue que sobrevivimos y mantuvimos vivo el arte de conversar en tiempos de pensamiento monolítico. 

“Tengo encima el training de la dictadura, menemismo, macrismo y pandemia”, dice a modo de resumen y con cierto orgullo el escritor Guillermo Martínez, que hoy se divide entre escritura y activismo cultural. “Ahora mismo estoy escribiendo una nueva novela y acompaño además todo lo que surge de la Unión de Escritores y otros colectivos de artistas o científicos. Recién tuve una discusión muy acalorada con un amigo que vive en USA, que me decía que muchos de sus amigos –científicos muy buenos- habían votado a Milei. Tienen lo que llamo un ”antiperonismo esencial“: creen que sin peronismo la Argentina sería un país ”próspero“ y normal. Siempre ronda la idea de la purificación final”, dice, inquieto. Sabe que  el temblor ya está aquí. Sabe, también, que se lo enfrenta en bandada.   

El gobierno de la Ciudad de Buenos Aires anunció la designación de las nuevas autoridades que estarán a cargo de las distintas áreas del Ministerio de Cultura porteño, museos y complejos artísticos y teatrales.

Del Ministerio de Cultura de la Ciudad dependen desde los museos porteños, los centros culturales, los distintos festivales, el Complejo Teatral de Buenos Aires y el Teatro Colón hasta la oferta de espectáculos y programas del distrito.

La flamante ministra de Cultura es Gabriela Ricardes, quien comenzó su gestión con la asunción de Jorge Macri como Jefe de Gobierno porteño. Llega en lugar de Enrique Avogadro.

Según anunció la cartera cultural porteña en un comunicado, la subsecretaria de Gestión Cultural será Alejandra Cuevas, quien comenzó su carrera como productora en el teatro independiente y trabajó en festivales y en grandes producciones de Rolling Stones, U2 y Roger Waters, entre otras. 

El Complejo Teatral de Buenos Aires, en tanto, será dirigido por Alberto Ligaluppi, quien ya ocupó ese cargo, entre 2010 y 2015.

Como nueva directora de la Dirección de Festivales y Noches Culturales asumirá Debora Rajtman, una licenciada en Relaciones Públicas que se desempeñó en cargos directivos en el Complejo Teatral de Buenos Aires desde abril de 2022.

La lista de nuevos funcionarios continúa con Gustavo Mozzi, quien será el nuevo Director de Música. Mozzi es compositor, productor musical y gestor cultural, participó con distintos proyectos en escenarios internacionales. Mozzi fue además coordinador del Área de Música del Centro Rojas de la Universidad de Buenos Aires, Director Artístico de Tango Buenos Aires Festival y Mundial (2008-2012), director general y artístico de la Usina del Arte (2012-2015) y director general y artístico del Centro Cultural Kirchner (2016-2019).

El Centro Cultural Recoleta estará a cargo del periodista Maximiliano Tomas. En su paso por la función pública, Tomas estuvo a cargo del Área de Letras del Centro Cultural San Martín (2013-2020) y programó eventos como La Noche de la Filosofía (2015-2019).

Mariana Ron es la elegida para dirigir el Centro Cultural General San Martín. Ron fue Coordinadora General de Cultura de la Universidad de Buenos Aires y dirigió el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas UBA.

En la Dirección de Desarrollo Cultural y Creativo estará Carolina Cordero, productora audiovisual y gestora cultural con trayectoria en el sector público y privado.

En la Dirección de Promoción del Libro, Bibliotecas y la cultura, el elegido es el gestor cultural especializado en la industria del libro Javier Martínez. Fue director general del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura del Gobierno porteño y curador para la Dirección Nacional de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina, además de desempeñarse recientemente como gerente de Desarrollo Editorial para el Gobierno porteño.

En la Dirección de Patrimonio, Museos y Casco Histórico estará a cargo Pedro Aparicio, actual director del Centro Cultural de la Ribera, mientras que Guillermo Brea encabezará la Dirección de Investigación y Proyectos estratégicos culturales.

En la Dirección de Cooperación Cultural estará la historiadora y docente universitaria María Victoria Alcaraz, y el profesor y director de teatro Alejando Casavalle quedará a cargo de la Dirección de Enseñanza Artística.

Mientras tanto, hay autoridades que seguirán en los cargos que tenían con la gestión anterior. Es el caso de Victoria Noorthoorn, quien seguirá a cargo de la dirección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires mientras que el ex intendente Jorge Telerman tendrá a su cargo la temporada 2024 del Teatro Colón.

AL con información de agencias

Mientras pasan los días y en otros ministerios ya comenzaron los diálogos entre funcionarios salientes y funcionarios entrantes luego del triunfo de Javier Milei en el balotaje del 19 de noviembre, en el ámbito cultural lo que se multiplican son las incógnitas. Sin contactos formales por parte del entorno del presidente electo con la gestión actual de la cartera a cargo de Tristán Bauer hasta el 10 de diciembre, no hay definiciones sobre el futuro de entidades como la Biblioteca Nacional, el Centro Cultural Kirchner, Tecnópolis, el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) ni sobre qué ocurrirá con sus trabajadores y trabajadoras, que suman alrededor de 3 mil.

Desde el Ministerio de Cultura de la Nación señalaron a elDiarioAR que todavía no hubo contactos formales o informales con ningún intermediario del futuro gobierno, ni les fue planteado desde La Libertad Avanza (LLA) ningún esquema de transición, como sí ocurrió en otras áreas como Infraestructura, Transporte e incluso entre las vicepresidentas saliente y entrante, Cristina Fernández de Kirchner y Victoria Villarruel.

En horas de volatilidad, de marchas y contramarchas en los posibles nombramientos, desde LLA informaron a elDiarioAR que los nombres para este rubro “se van a ir conociendo en los próximos días”.

“Seguramente el encargado será Leonardo Cifelli, y el área pasará a convertirse en una secretaría”, confirmaron ante la pregunta de este diario.

Cuando promediaba la campaña presidencial, el nombre de Cifelli empezó a circular como una suerte de referente en el área cultural entre los libertarios. Se trata de un productor de espectáculos del universo del teatro musical, que tiene un breve antecedente en la gestión pública. Ocurrió cuando el compositor musical Ángel Mahler estuvo a cargo del Ministerio de Cultura porteño durante la gestión de Horacio Rodríguez Larreta, entre 2016 y 2017. El productor, entonces, se desempeñó como jefe de Gabinete de Mahler a lo largo de un año, hasta que, con la partida del creador de Drácula, el musical, pasó a dedicarse a la actividad privada.

Aunque sin haber sido nombrado formalmente por la plana mayor de LLA, en los últimos días Cifelli brindó algunas entrevistas periodísticas para trazar algunos de los lineamientos de la gestión libertaria en el rubro. Habló de un equipo que está armando con 20 personas y repitió una palabra con contundencia: recorte. Confirmó, además, la intención firme de degradar el actual ministerio a la categoría de secretaría, tal como lo hizo Mauricio Macri durante su presidencia.

“Ahora el ministerio tiene 60 ravioles (sic), yo lo bajé a 40: se están sacando subsecretarías generales, dirección de la dirección, estaba un poquito grande... Esto lo estoy estudiando hace seis meses”, aseguró en diálogo con Infobae. Y agregó que en el nuevo esquema habrá “33 por ciento de reducciones” tomando como base el presupuesto de 2023 para Cultura, que fue de alrededor de 54 mil millones de pesos.

“No le voy a pagar una fortuna a los artistas, no es el momento. Mucha gente pasa por el Estado y te pide el doble. Eso se terminó. No puede ser que una artista cobre un show por 30 millones de pesos, como pasó en La Rioja”, señaló Cifelli. 

El propio Milei había hablado durante la campaña de reducir el esquema de ministerios, pero nunca mencionó específicamente a Cultura, un área, además, omitida en todos los debates de candidatos presidenciales.

Cifelli, sin embargo, no pudo confirmar ante los medios de quién dependería la cartera que posiblemente encabece, si de Jefatura de Gabinete, de la Secretaría General de la Presidencia o de la misteriosa y multipropósito área de Capital Humano, anunciada por Milei con pompa en reiteradas oportunidades.

Entre el silencio oficial y la incertidumbre, los trabajadores de las distintas entidades que nuclea el Ministerio de Cultura atraviesan días de preocupación. De hecho, quienes están nucleados en la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE) plantearon sus inquietudes al ministro saliente Bauer.

“La Junta Interna de la ATE en el Ministerio de Cultura envió una nota al titular de esa cartera, Tristán Bauer, para informarle que ha decidido declarar el estado de alerta y movilización en virtud de que el presidente electo Javier Milei y su equipo confirmó un programa de recortes presupuestarios y por el cual a través de la Reforma que impulsa en el organigrama del Estado y tiene decidido desjerarquizar a este ministerio. Además, ante la incertidumbre que esta situación genera entre las compañeras y compañeros, ATE Cultura solicitó a Bauer que haga efectiva la firma de la renovación de los contratos de todos las y los trabajadores de este Ministerio, incluyendo las y los monotributistas”, informaron en un comunicado.

En muchos casos se trata de personas con contratos que se van renovando anualmente, como los de músicos y bailarines de los distintos elencos estables nacionales y, en otros, de personal que desde hace mucho tiempo es monotributista pese a desempeñar tareas que implican un en los hechos un vínculo de relación de dependencia.

Entre los importantes nombramientos que falta definir están los posibles titulares de entidades clave para la cultura nacional, como la Biblioteca Nacional, el Centro Cultural Kirchner, Tecnópolis, el Fondo Nacional de las Artes, el INCAA, el Instituto Nacional del Teatro, el Instituto Nacional de la Música, el Teatro Nacional Cervantes y la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares, entre otros.

Área omitida

Ya desde su plataforma electoral, LLA dejó claro que el área de Cultura no es una prioridad entre sus dirigentes políticos. El término “cultura” y sus aledaños aparecen mencionados apenas dos veces entre sus propuestas y en un sentido generalista. “La Libertad Avanza es una alianza de gobierno (...) creada para impulsar políticas liberales que coadyuven al despegue económico, político, cultural y social que los argentinos necesitamos para volver a ser el país pujante que éramos a comienzos del año 1.900 (sic)”, señalan y más adelante agregan: “La administración apropiada de las áreas de gobierno brindarán (sic) las herramientas necesarias para el pleno desarrollo de las personas en un contexto social y económico, que reivindique los valores del pensamiento autónomo, crítico y libre; que propicie la cultura de los ciudadanos creativos, racionales, que transmitan valores que convoquen al crecimiento personal y colectivo, tal que podamos proyectarnos como una sociedad moderna, confiable y pujante”.

A lo largo de la campaña presidencial numerosos escritores, intelectuales, artistas y docentes, entre otros grupos vinculados con la cultura y el arte, impulsaron distintos comunicados para repudiar algunos dichos de Milei y para convocar al público para que no votara al dirigente libertario.

AL

Con la televisión y la música en primer plano entre las preferencias y con un crecimiento marcado en el uso de plataformas de streaming, se dio a conocer un informe preliminar con resultados de la Encuesta Nacional de Consumos Culturales, que lleva adelante el Ministerio de Cultura de la Nación y que tiene como finalidad cruzar información sobre los hábitos de la población argentina en este ámbito. El relevamiento incluye, entre muchísimos otros, las prácticas digitales, los ritmos musicales predilectos y los tipos de espectáculos más concurridos en 2022 y se prevé que en próximos cruces de información se puedan analizar estos fenómenos durante los últimos diez años.

Entre otros comportamientos que dejó entrever la investigación, uno de los más curiosos tiene que ver con la televisión. Pese a que se suele señalar que el televisor como dispositivo está en desuso, la encuesta señala que la mayoría de los argentinos “mira televisión de aire o cable y lo hace a través del televisor”, mientras que “otros dispositivos de visualización, como el celular o la computadora, se usan mucho menos: el 16% de la población ve televisión de aire o cable en el celular”.

Según la encuesta, la televisión mantiene una amplia cobertura en todo el país: el 69% de las argentinas y argentinos están abonados a algún servicio de TV por cable y el 9% ve TV satelital, en tanto que el 12% tiene señal de aire analógica o TDA (Televisión Digital Abierta).

También a contramano de algunos discursos reiterados, el estudio revela que el 77% de las personas “mira programas de TV a la hora en que son emitidos, mientras que el 34% lo hace a través de páginas web o aplicaciones”. Entre los más elegidos se encuentran los programas informativos y los de deportes, seguidos por las películas y los programas de entretenimientos.

Sobre las edades, la encuesta revela que el consumo de TV es prácticamente universal entre las personas adultas mayores: 98% de quienes tienen 65 y más años miran televisión de aire o cable. En cambio, ese porcentaje baja al 84% en jóvenes de entre 18 y 29 años.

Uno de los datos destacados por los encuestadores tiene que ver con el crecimiento sostenido del uso de plataformas de streaming para el consumo de producciones audiovisuales. Mientras que la última encuesta en este rubro, realizada en 2017, señalaba que el 41% de los argentinos miraba series o películas en plataformas, el número trepó ahora al 65%.

“El 65% de la población mira películas o series vía plataformas web (streaming) y el 59% paga alguna clase de abono para hacerlo. En cambio, apenas un 3% de la población descarga frecuentemente los contenidos audiovisuales de internet para su posterior visualización”, destaca la encuesta. En el podio de las plataformas más elegidas, en tanto, están Netflix (63%), Disney Plus (22%), HBO Max (15%).

Sobre la música, uno de los consumos culturales que resiste a medida que pasan años, el relevamiento apunta que prácticamente la totalidad de la población encuestada (96%) la consume de alguna manera y que el dispositivo de escucha más usado es el celular. Mientras tanto, el 80% escucha música por internet y el 46% de la población lo hace a través del televisor. Los géneros musicales más escuchados en el país son la cumbia y el reggaeton (62%), rock argentino (59%), folclore argentino (48%) y música romántica/melódica (48%).

Entre los fenómenos en alza, se encuentra la escucha de podcast en el país. A lo largo de 2022 el 13% de la población lo hizo “especialmente entrevistas y episodios de temáticas culturales”. Según el informe, este consumo cultural se verifica “más en jóvenes de 18 a 29 años, en el estrato socioeconómico alto y entre los varones”.

También es notable, según la encuesta, el crecimiento sostenido de los videojuegos. “Un tercio de los argentinos juega videojuegos, y la mayoría juega varias veces a la semana”, informan los encuestadores.

Sobre las salidas que incluyen algún tipo de actividad cultural, con la vuelta a la presencialidad casi plena, los números volvieron a niveles similares a los de años previos a la pandemia.

Aproximadamente una de cada tres personas fue al cine el último año, y una de cada diez vio una película de origen nacional. Acción, aventura y suspenso fueron los géneros cinematrográficos más elegidos en general, sobre todo, entre adolescentes. 

La asistencia a festivales, ferias, y todo tipo de representaciones de música en vivo también creció. “Cuatro de cada diez jóvenes de entre 18 y 29 fueron a algún recital el último año. Este grupo etario es el más intenso de un consumo que, además, realizan más los varones que las mujeres (32% vs 26%)”, informa la encuesta.

La lectura

En el área de la encuesta dedicada específicamente a la lectura, se destacan dos fenómenos. Por un lado, el de la información, donde cada vez más los medios digitales y las redes sociales ganan terreno. “7 de cada 10 argentinas/os leen noticias en redes sociales, diarios en papel y/o digitales. La lectura frecuente se registra más en redes sociales y en diarios digitales”, señala el estudio, mientras que “entre quienes leen con frecuencia noticias en redes sociales (48%), se destaca la presencia de personas de entre 18 y 29 años (59%).

La lectura digital de noticias se realiza, en tanto, mayormente a través del celular. A su vez, apenas el 18% de la población leyó revistas el último año y sólo el 1% de las personas encuestadas mantiene algún tipo de suscripción a revistas digitales.

Por otro lado, en cuanto a la lectura de libros, según la encuesta la mitad de la población argentina “leyó al menos un libro el último año”. Mientras tanto, la lectura, tanto habitual como ocasional, “se verifica más en el formato papel”.

Sobre los hábitos, el relevamiento señala que, de acuerdo a las respuestas brindadas a los encuestadores, “la mayoría de la población (39%) lee para entretenerse, 18% lee por estudio y 6%, por trabajo, y el principal motivo de elección de los libros leídos es el género o tema tratado”.

Entre los más lectores, según el estudio, se encuentran “quienes tienen entre 13 y 29 años”. “Son los grupos etarios que más leen, con porcentajes de lectura de 77% y 58% respectivamente”, destacan y agregan: “Estos rangos etarios coinciden con los de la educación formal y los géneros más leídos se corresponden con áreas de interés  educativo: narrativa (lectura en 13-17 años: 52%), textos escolares (13-17 años: 39%), libros de Historia (13-17 años: 34%).

Un detalle sobre los libros elegidos por los argentinos: el 26% de la población leyó algún libro de un/a autor/a nacional durante el último año.

Metodología y resultados

La Encuesta Nacional de Consumos Culturales es un relevamiento que se realiza a través del Sistema de Información Cultural de la Argentina, que depende de la Dirección de Planificación y Seguimiento de Gestión del Ministerio de Cultura de la Nación. Comenzó a hacerse en 2013, se repitió en 2017 y ahora volvió a llevarse adelante durante 2022, con un año de demora por las restricciones sanitarias que impuso la pandemia. 

Entre los objetivos, según señalan las personas a cargo del trabajo, están “conocer los hábitos, prácticas y consumos culturales de la población argentina, y los diversos escenarios regionales del país” y “generar información para el diseño de políticas públicas y la toma de decisiones basadas en evidencia”.

Este último relevamiento se llevó adelante entre la población de 13 y más años, residente en hogares particulares en aglomerados urbanos de todo el país más de 30.000 habitantes. El trabajo de campo se hizo de manera presencial entre noviembre de 2022 y enero de 2023.

Según detallaron durante el lanzamiento a la prensa de este estudio, el cuestionario utilizado tenía más de 90 preguntas y el tiempo promedio de respuestas fue de 40 minutos.

Durante el acto, el ministro de Cultura Tristán Bauer dijo que entre otras cosas, este tipo de estudios sirve “para derribar mitos y prejuicios instalados en el sentido común”.

“Contar con estos datos es imprescindible para poder pensar las acciones que va a desarrollar el Ministerio”, agregó.

AL

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires anunció, el pasado 28 de febrero, la extensión del Pase Cultural para los estudiantes regulares que cursan el Ciclo Básico Común (CBC) de la Universidad de Buenos Aires. Se trata de una tarjeta con saldo que funciona como medio de pago para el consumo en comercios y espacios culturales de la ciudad. Con la nueva medida, el monto del beneficio para estudiantes del CBC ascenderá a $10.000.

“La cultura es un derecho, y Pase Cultural es la herramienta que permite acceder cada vez a más jóvenes a consumos culturales. Para los estudiantes del CBC, que están empezando a transitar los estudios universitarios, es un complemento de enorme valor, porque mucho de lo que seguramente encontrarán como contenido en sus recorridos tendrá su correlato cultural: ampliar el conocimiento a través de libros, de películas, de música y demás experiencias culturales”, afirmó Enrique Avogadro, ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

El beneficio también está disponible para estudiantes de escuela secundaria pública, bachillerato de reingreso, ciclo básico de formación ocupaciones o de formación docente de la Ciudad que tengan entre 16 y 19 años. Los alumnos de escuelas privadas porteñas  con cuota cero y subsidio al 100%  y los docentes de todas las instituciones educativas mencionadas también están alcanzados por el programa.

Cómo solicitar el Pase Cultural de manera online, paso a paso

1. Ingresar a Mi BA e iniciar sesión. En caso de no tener una cuenta creada, registrarse.

2. Ingresar a la pestaña Trámites a Distancia (TAD) del Gobierno de la Ciudad y dirigirse a iniciar trámite en la barra superior.

3. En el buscador, escribir “Pase cultural”. Una vez seleccionada dicha opción, clickear el botón “Iniciar Trámite” en la esquina inferior derecha de la pantalla.

4. Completar los formularios y adjuntar la documentación correspondiente en cada caso. Para los estudiantes, se solicitará el DNI, el certificado de alumno regular del año en curso, la constancia de CUIL y la autorización de un adulto responsable en caso de ser menores de edad. En el caso de los docentes, es necesario presentar el NI, la constancia de CUIL y el certificado de prestación de servicios otorgado por un establecimiento educativo público.

5. En un período de 48 horas, llegará un mail a la dirección de correo notificada al momento de la inscripción para informar sobre el estado del trámite.

Para más información, consultar la página web del gobierno de la ciudad o escribir a pasecultural@buenosaires.gob.ar

Qué establecimientos están alcanzados por el programa

El saldo de la tarjeta podrá ser utilizado en comercios y centros de distintas áreas culturales:

1. Cine: 20% de descuento en el Centro Cultural 25 de Mayo, 50% de descuento en la entrada al museo y auditorio de cine del Malba, entradas a $900 para la venta online de películas 2D en Atlas Cines, Cinemark Hoyts y Cinépolis y entradas a $600 para películas 2D y con venta presencial en Cinema Devoto.

2. Cómics e historietas: 10% de descuento en Metrocity Manga, Espacio Moebius, Hocus Pocus y Entelequia, 5% de descuento en La Revistería (librería especializada en manga, cómics y cultura pop), y beneficios en Fábrica de Historietas.

3. Librerías: 5% de descuento en Librería El Hacedor, Yenny- El Ateneo, Biblioterapia, La Maga, Cúspide y SBS, etc. 10% de descuento en Acequia Libros, Gould Libros, Mandolina Libros, Mandrágora Libros y Cultural, Calibroscopio - El libro de Arena, Inpaz Libros, Libros de Arrabal, Fedro, Kel la membresía literaria a domicilio Escape a Plutón y la nueva editorial digital Neural. 6% de descuento en Gauderio Libros. 15% de descuento en Mapamunda / Callejeras (Libros de FemiTours sobre viajes y experiencias con perspectiva de género).

Talleres: 50% de descuento en Motivarte (curso básico de fotografía), 30% de descuento en el Teatro Pueblo (para todas las obras del teatro de Almagro), 25% de descuento en el Teatro Quirón, 15% de descuento en Swing City para talleres de baile de la música swing y jazz de los años ‘20, ‘30 y ‘40, 10% de descuento en WIP arte digital, Espacios Moebius, Luzuriaga Club Social y Aérea Teatro. También hay beneficios en el Teatro Gargantúa, Galpón Piedrabuenarte, Poncho Club Cultural y Moscú Teatro.

El Pase Cultural también ofrece beneficios en librerías artísticas, teatros, música, juegos, museos, centros culturales y casas de tecnología.

ACM

El  Ministerio de Cultura de la Nación anunció el bono hoy, lunes 25 de octubre, a través de la Resolución 1561 del Boletín Oficial. Es la quinta cuota del “Apoyo Extraordinario” del programa Cultura Solidaria. El objetivo es ayudar a los sectores culturales afectados por las medidas de aislamiento y distanciamiento social a raíz del brote de Covid-19.

El texto de la Resolución dice: “Si bien la situación epidemiológica ha mejorado como consecuencia del avance en el plan de vacunación nacional que el Estado argentino está llevando a cabo, aún persisten medidas y disposiciones de distanciamiento social, preventivo y obligatorio ante la aparición de nuevas variante del virus Sars Cov 2 que impactan en las actividades del sector cultural”.

Podrán acceder al bono todos los beneficiarios del programa Cultura Solidaria que mantengan su condición de vulnerabilidad y estén incluidos en la Nómina de Beneficiarios dispuesta por la Resolución 853.

Hay alrededor de 50.000 personas inscritas en el programa, y se invirtieron, en total, más de 3.800 millones de pesos. El pago del bono está a cargo del ANSES.

MGF

El Gobierno nacional creó el Programa “Más Cultura Joven”, destinado a una franja etaria comprendida entre los 18 y los 24 años, con el objetivo “permanente de reducir la brecha económica existente en el acceso a los bienes y servicios culturales” y que consiste en el otorgamiento de $5.000 a cada beneficiario.

El programa está dirigido a beneficiarios de todos los niveles del Programa de Respaldo a Estudiantes de Argentina (Progresar) que funciona en la órbita del Ministerio de Educación de la Nación y a titulares de la Asignación Universal por Hijo/a (AUH), bajo cualquiera de sus modalidades admitidas.

Asimismo, se incluye a titulares de la Asignación Universal por Embarazo, y a beneficiarios de pensiones no contributivas por invalidez, siempre que posean entre 18 y 24 años de edad.

También se podrán inscribir aquellas personas que se encuentren fuera de la referida franja etaria y sean beneficiarios en alguna de las modalidades excepcionales del Progresar o tengan hijos menores a cargo en hogares monoparentales, personas trans, pueblos originarios, personas con discapacidad, personas refugiadas, entre otras condiciones), las que podrán participar en idénticos términos y condiciones.

La medida fue adoptada por resolución 1499/2021 del ministro de Cultura, Tristán Bauer, publicada hoy en el Boletín Oficial.

El programa otorga un monto de $5.000 a cada beneficiario/a, que podrá ser utilizado entre el 1° de noviembre de 2021 y el 30 de abril de 2022 en consumo de bienes y/o servicios culturales.

A tal efecto, se resolvió que a través del Banco de la Nación se emitirán tarjetas de carácter prepago con acreditación del monto antes referido, que podrán ser operadas de manera virtual por los beneficiarios/as a través de la aplicación virtual BNA+, o de manera física, a través del plástico emitido. En este caso, se aclara que las tarjetas estarán provistas de todas las medidas de seguridad, calidad e inviolabilidad, inherentes a su utilización, adecuándose a las normas del Banco Central.

Los beneficiarios podrán utilizar el crédito en salas de cine, teatros, espectáculos musicales, ferias y festivales, accesos y/o tickets en línea para museos, espacios, centros y/o circuitos o corredores culturales, librerías, disquerías, galerías y espacios asociados a las artes visuales, inscripción a cursos, seminarios talleres u otras instancias de formación ligadas a la cultura.

También para el pago de honorarios docentes para el aprendizaje de disciplinas artísticas y/o culturales.

La resolución dispone que no se requerirá la realización de gestión o de inscripción alguna por parte de aquellos comercios o prestadores de servicios y bienes culturales que se encuentren habilitados dentro de los rubros vinculados a esa actividad frente a las procesadoras de pago intervinientes.

La ANSES habilitará una plataforma digital para la inscripción que estará vigente hasta el 15 de diciembre. La tarjeta que se otorgue es intransferible, por lo que solo podrá ser utilizada por el beneficiario.

Un uso indebido de la tarjeta o el falseamiento de datos podría provocar la suspensión o baja definitiva del beneficio, sin perjuicio de las acciones legales que pudieran corresponder. Adicionalmente, “cualquier incumplimiento podría inhabilitar al responsable para recibir futuros apoyos por parte del Ministerio de Cultura de la Nación a través de cualquiera de sus programas”, se aclaró.

NB con información de agencia Télam.

En una nueva edición del Salón Nacional de Artes Visuales, se premiaron 27 obras de distintas categorías y hubo un récord de 2942 inscriptos en todo el país. Participó un 32% más de artistas de 18 a 34 años que en el 2019, y un 36% más de artistas que no viven en Buenos Aires. Asimismo, se inscribieron 444 personas que se identifican como parte del colectivo LGBTIQ+, de las cuales 200 se definieron como no binarias.

La exposición se realiza en la Casa Nacional del Bicentenario hasta el 31 de octubre, de jueves a domingo de 15 a 19 horas, sin reserva previa; y en el Centro Cultural Kirchner, hasta el 15 de octubre, de miércoles a domingo entre 14 y 20 horas, con reserva previa en la página web. Se  exponen, en total, 226 obras.

Las piezas que fueron adquiridas por el Palais de Glace son “Trabajadoras”, de Gabriela Golder, “Oriel” del fotógrafo Jorge Mónaco —parte de su serie “Cuerpos disidentes”— y “La intuición”, de la artista salteña Ana Benedetti. Estos artistas ganaron el Premio adquisición a las tres mejores obras y recibieron $500.000, $330.000 y $250.000 respectivamente. Se destinaron más de 3 millones de pesos en premios y 5 millones para el traslado de las obras. 

El jurado estaba compuesto por Diana Dowek, Daniel Fischer, María Amalia García, Marcela López Sastre y Diego Perrotta. Las categorías del concurso son fotografía, escultura, cerámica, dibujo, pintura, grabado y textil. La lista completa de los ganadores se puede ver acá. 

MGF

El Ministerio Nacional de Cultura lanzó la Segunda Convocatoria Nacional del Programa de Festivales Argentinos. Es para celebraciones locales que se vayan a realizar entre el 1° de noviembre del 2021 y el 28 de febrero del 2022, y está destinada a organizadores de fiestas, festivales y eventos culturales.

El objetivo es fomentar la realización de fiestas de carácter popular y valorarán especialmente las que impulsen expresiones culturales emergentes, desarrollen el turismo local y contribuyan con la circulación federal de públicos y contenidos.

Hay distintas categorías para participar del programa y un jurado conformado por cinco personas (una del Ministerio de Cultura, una del Ministerio de Turismo y Deportes, un gestor cultural y dos productores, curadores y/o programadores) evaluará, por un lado, el cumplimiento de los requisitos y documentación necesaria para la presentación y, por otro, los factores de ponderación estipulados. Con eso, elegirán qué proyectos serán financiados.

Categorías y montos de financiamiento

•Con público presencial categoría A: son celebraciones con público que, en su última edición con público presencial previa a la convocatoria, hayan tenido una concurrencia entre 10.000 y 50.000) asistentes. El tope de financiamiento es de $750.000.

•Con público presencial categoría B: son celebraciones con público que, en su última edición con público presencial previa a la convocatoria, hayan tenido una concurrencia entre 5.000 y 10.000 asistentes. El tope de financiamiento es de $530.000.

•Con público presencial categoría C: son celebraciones con público que, en su última edición con público presencial previa a la convocatoria, hayan tenido una concurrencia entre 1.000 y 5.000 asistentes. El tope de financiamiento es de $360.000.

•Con público presencial categoría D: son celebraciones con público que en su última edición con público presencial previa a la convocatoria, hayan tenido una concurrencia inferior a 1.000 asistentes. El tope de financiamiento es de $240.000.

•Con público no presencial (categoría única): son celebraciones que se realizan físicamente en la localidad, con la presencia de artistas en vivo, concebidas para su transmisión a través de streaming gratuito y/o mediante canales de televisión abierta. El tope de financiamiento es de $240.000.

Inscripción

La inscripción comenzó el 30 de agosto y estará abierta hasta el 18 de septiembre. Se realiza de manera online y es necesaria documentación diversa: datos del gobierno provincial o municipal que organiza la celebración; datos de las personas jurídicas sin fines de lucro que organizan la celebración; formulario con información acerca de la fiesta o celebración; declaración jurada sobre la categoría de postulación y carta compromiso.

Se debe reunir toda la documentación necesaria y escanearla o fotografiarla para tenerla digitalizada. Luego, se solicita que sea convertida a PDF y se cargue en el sistema, para el que es necesario registrarse con un correo electrónico. Al finalizar estos pasos, las autoridades enviarán un mail de confirmación con un número de inscripción. Si no se recibe, hay que escribir a festivalesargentinos@cultura.gob.ar.

Cuando terminen los períodos de postulación y de evaluación, los resultados serán publicados en la página web oficial del Ministerio de Cultura.

MGF

En esta edición de las Becas Creación se seleccionaron 1844 proyectos individuales y 949 grupales, de los cuales 655 tienen entre 2 y 4 integrantes, y 294 están compuestos por 5 o más. En total hay 5363 beneficiarios —la cantidad más alta hasta el momento—, y el Fondo Nacional de las Artes invirtió $273.160.00, récord histórico.

El FNA lanza todos los años la convocatoria de las Becas Creación, destinadas a estimular proyectos artísticos y culturales de todo el país. En esta edición, por primera vez los montos variaron en función de la cantidad de integrantes por proyecto; además, pudieron inscribirse los ganadores de otros concursos o becas del Fondo Nacional de las Artes.

La institución explicó que el objetivo de esta edición fue proveer ayuda económica “a un sector que ha sido especialmente afectado por la situación sanitaria”, poniendo el foco en “fortalecer, fomentar y estimular la concreción de proyectos artístico culturales con una mirada amplia y federal”. La convocatoria estuvo abierta entre el 6 de abril y el 11 de mayo de este año. En 2020, en el marco de la emergencia sanitaria, las Becas Creación no abrieron; en su lugar, se lanzaron las Becas Sostener Cultura.

En cuanto a los montos, se otorgaron $80.000 a proyectos individuales, $120.000 a los que cuentan con 2 a 4 integrantes y $160.000 para grupos de 5 o más. Los proyectos pertenecen a las siguientes disciplinas: artesanías, teatro y artes circenses, danza, artes visuales, diseño, arquitectura, audiovisuales, letras, música y patrimonio. La lista completa de los ganadores está disponible acá.

MGF

Raly Barrionuevo presenta su nuevo disco 1972 en el Coliseo

En 2020 entró en mood pandemia, se fue a Unquillo, Córdoba, y amagó con retirarse de los escenarios y del ajetreo de las giras. Pero, no teman, Raly Barrionuevo ya anunció fecha para la presentación sobre un escenario de su disco 1972, publicado este año. Será el sábado 25 de septiembre en el Teatro Coliseo y ya se pueden adquirir las entradas. Los cupos son limitados por protocolo, claro.

En 1972, el santiagueño, que asegura que sanó muchas cosas en su retiro pandémico, se remonta a los sonidos que acompañaron su infancia en Frías, entre la radio y las guitarreadas, y por eso incluye clásicos del cancionero folklórico argentino de los 50 y 60 de diferentes regiones como “Febrero en San Luis”, “Calle Angosta”, “La de los angelitos” y “Alfonsina y el mar”, en versiones sobrias y muy sentidas.

La presentación de este trabajo, que fue grabado hace once años pero encontró ahora el momento propicio para ser publicado, fue hace un tiempo a través de una transmisión radial por diferentes emisoras del país. Después del Coliseo, habrá gira, anunció el músico. Por lo que sabemos hasta ahora, sigue el 9 de octubre en Godoy Cruz.

Relanzan Cajita de Música

El programa de capacitación para que docentes de todo el país cuenten con herramientas para enseñar música de raíz en las escuelas, y que tuvo su primera etapa entre 2011 y 2015, vuelve a estar disponible, ahora bajo la coordinación de Andrés Pilar, pianista, arreglador y director de Don Olimpio (grupo que, por cierto, está ensayando, así que pronto tendremos novedades).

“En esta edición el planteo inicial ya fue hacerlo de manera virtual”, explicó Pilar a elDiarioAR. El músico, que dirige la Licenciatura en Música Argentina del Instituto de Artes de la UNSAM, grabó los videos nuevos con Aldana Bozzo, Facundo Guevara y Juan Manuel Colombo. “En los videos los profes explican cuestiones relativas a cómo tocar y cómo acompañar cinco de los géneros del folklore argentino. Elegimos uno por cada región: huayno en el Altiplano, chacarera en el Noroeste, chamamé del Litoral, milonga surera en Región Pampeana y tonada en Cuyo”.

Después de ver los videos, la capacitación sigue por Zoom. Pilar estima que este año llegarán así a ocho provincias. El repertorio nuevo se agrega a los casi veinte temas que ya había de la etapa anterior, arreglados por Lilián Saba, cuando el programa lo coordinaba su creador, el guitarrista Juan Falú, y los músicos que grabaron fueron Saba, Jorge Jewsbury, Marcelo Chiodi y Rubén Lobo.

El material pedagógico del programa Cajita de Música está disponible en la plataforma Juana Manso-INFoD del Ministerio de Educación de la Nación.

Victoria Birchner presentará su disco en vivo

Hace algunas semanas les contamos sobre el nuevo disco de la santafesina Victoria Birchner, Que suene a Victoria. Ahora les pasamos toda la data de la presentación en vivo de ese trabajo. Será el viernes 10 de septiembre en Rondeman Abasto y Birchner estará acompañada por Julieta Lizzoli en piano y Mariano Risso en percusión. Lizzoli, a la que algún día dedicaremos un bloque aparte, es además la arregladora de todo el trabajo. El show contará con artistas invitados como el armonicista Franco Luciani, quien es la pareja de Birchner y padre de su hijo de pocos meses.

El segundo disco de la santafesina, editado por Acqua Records, está recibiendo críticas hermosas, lo que ubica a la cantante entre las potentes nuevas voces del folklore argentino.

Sobre el repertorio, que abarca autores conocidos y otros menos, Birchner señaló: “Es un llamado a la reflexión, es una carta de invitación para sumarse a diferentes luchas colectivas, una puesta en valor del amor -lo realmente importante- en estos tiempos difíciles, un abrazo a nuestras tradiciones y paisajes. Pretende ser un paseo a través de nuestras emociones y pensamientos”. 

Además de Luciani, colaboraron en el disco Teresa Parodi y la venezolana Cecilia Todd.

Experiencia Piazzolla en el Konex

Se viene otra edición de Experiencia Piazzolla, un ciclo que cura desde hace algunos años el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del gran Astor, y que este año tiene un componente especial: los festejos por el centenario del nacimiento del genial bandoneonista y compositor argentino.

Los shows de los días 27, 28 y 29 de agosto en el Centro Cultural Konex se podrán disfrutar gratuitamente de manera online a través de YouTube y el sitio web experienciapiazzolla.com. Los artistas, como siempre, serán de lo más variado. En total, serán seis las actuaciones. El Sexteto Mayor se presentará junto a Guillermo Fernández; Escalandrum interpretará versiones de su último disco, 100; Juan Pablo Navarro será parte junto a su septeto; el Quinteto Grande recorrerá un repertorio piazzolleano poco habitual; Ramiro Flores + 1444 aportará su mirada jazzística, mientras que las cantantes Julieta Laso, Lula Bertoldi y María de los Ángeles “La Bruja” Salguero interpretarán algunas de las canciones más bellas de la obra de Astor. 

Según “Pipi” Piazzolla “Experiencia Piazzolla es un festival distinto a todos, incluye a todos los estilos, al tango, al jazz, al rock, al folclore, a la música clásica”.

En 2016 y 2018 se realizaron las dos primeras ediciones de este evento de manera presencial y en 2020 se llevó a cabo de manera virtual por primera vez. Por Experiencia Piazzolla pasaron artistas como Hermeto Pascoal, Susana Rinaldi, Julio Pane, Jairo, Juan José Mosalini, el Quinteto Astor Piazzolla, Julia Zenko, Pedro Aznar, Néstor Marconi, Juan Carlos Baglietto, Elena Roger, Sandra Mihanovich, Hugo Fattorusso, Julieta Venegas, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Ligia Piro, Paula Maffia, la Camerata Argentina, Franco Luciani y Lito Vitale, entre otros.

Esta edición se realiza en el marco de la iniciativa Piazzolla 100, que la Fundación Astor Piazzolla lanzó en el año 2021 y sobre la que les contamos hace unos meses.

Silvina Gómez presenta Volátil

Se trata del tercer disco de esta entrerriana y aborda un repertorio de sonidos populares sudamericanos, con una fuerte presencia rítmica rioplatense, a la que se suman aires de jazz. Gómez se presenta en una formación de cuarteto junto a músicos uruguayos, entre ellos Martín Ibarburu. También aparecen como invitados músicos de la talla de Quique Sinesi y Hernán Jacinto.

El disco, que publica Shagrada Medra y contiene sobre todo temas propios de Gómez, se presentará el 15 de septiembre a las 22:00 en el ciclo “La hora azul”, una serie de escuchas colectivas en YouTube que todos los miércoles organiza ese sello fundado por los también entrerrianos Carlos “Negro” Aguirre y Luis Barbiero.

Además, el 18 de diciembre, Volátil se presentará en vivo en la Sala Hugo Balzo de Montevideo, Uruguay.

Y es que Gómez lleva desde hace años con un pie en cada orilla. Es creadora y directora de la Escuela de Música “El Barco” para niños y adolescentes, que funciona en La Floresta Uruguay desde el año 2014. Sus discos anteriores son Fábulas del Monte (2007) y Aguas (2014).

Yapa

Roberto Calvo, guitarrista excepcional, maestro de decenas de guitarristas argentinos y autor de una de las canciones más lindas del mundo, Lluvia fue, armó una movida interesantísima bajo el título Conversaciones sobre la viola. En realidad, se trata de material que Calvo reunió a lo largo de los años para un libro pero decidió compartir a través de estos encuentros mensuales por Zoom. Acá les dejamos la primera parte de la primera charla del ciclo. El próximo encuentro es el 4 de septiembre. Para más información, tendrán que comunicarse con el maestro.

Espero que hayan disfrutado. ¡Nos reencontramos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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