¿Qué pasaría si después de treinta años te enterás que la persona que es tu madre o tu esposa no es lo que parece? Ese es el tema que se propone responder la comedia Cuestión de género, donde la propuesta lúdica y graciosa no empaña la intención de una pedagogía de la aceptación y la convivencia, para propiciar la libertad con la que cualquier semejante sea quien decida ser.

La vi esta semana en el teatro Metropolitan y me deslumbró la interpretación de la dupla Moria Casán - Jorge Marrale. Son estrellas que brillan con una química increíble y una sólida experiencia. Con una propuesta de ficción en apariencia liviana, sus personajes bucean en las profundidades del prejuicio y la discriminación.

La ductilidad de los intérpretes, cada vez más maduros en sus composiciones, la soltura con la que deciden y manejan sus cuerpos, la dicción incesante de un texto imparable, atrapan a un público que no para de aplaudir en cada entrada al escenario.

Presupongo que la mayoría llegó a la sala no sólo para divertirse sino para estar cerca de sus ídolos, sobre todo ahora que no están en la tele porque casi no se produce ficción.

Por eso, cuando cae el telón y la gente se para en señal de reconocimiento de sus ídolos, la didáctica clara que realizan los protagonistas en favor de los diferentes que rompen con la norma no se percibe demás. Catarsis y conciencia pueden ser efecto de la propuesta en escena y ese es su desafío.

Lengua, lengua, lengua también es una comedia en tono diferente, donde el rechazo y el supuesto peligro de lo distinto se erige como el eje argumental. 

Está armada en verso y prosa y despliega el lenguaje como juego. Dos brujas, Edda y Rosetta, se visten de novicias con el propósito de rescatar a Alba, una panadera a punto de ser quemada en la hoguera. Carolina Mazzaferro es la joven y premiada autora y directora. 

El mestizaje del formato en la lengua provoca el problema, ya que mientras las mujeres hablan en verso, las demás lo hacen en forma coloquial Pero la rima resulta fluida y contagiosa. Es un virus que se expande desde una gramática femenina. 

Con una sintaxis y una semántica que bebe en las fuentes místicas de Sor Juana Inés de la Cruz, una rebelde contra la institución eclesiástica, la dramaturgia se inspira también en la escritura política de Néstor Perlongher, uno de los representantes del neobarroso.

El conflicto entre religiosas y brujas se vincula con la potencia de estar en el mundo y oponerse a la censura. La identidad se preserva y defiende desde el texto y los cuerpos de la escena, en el Abasto Social Club.

“Supongo que escribo para escribir a otros, para operar sobre el comportamiento, la imaginación, la revelación, el conocimiento de los otros. Quizá sobre el comportamiento literario de los otros. Escribo para conservar el arte de contar sin sacrificar el ejercicio de pensar, un pensar que tiene que ver con la moral. La gente es muy obediente a las normas que le impiden operar en lo indiscernible y en la ambigüedad, a la represión ante las ideas que revelan la propia trivialidad, el sinsentido. Creo que es mucho más importante pensar que contar, pero para imponer el arte de pensar hay que contar. La razón no se sostiene sin relatos”. Lo decía Rodolfo Fogwill, sobre quien se harán unas jornadas el 15 y 16 de octubre en la biblioteca del Malba, en el ciclo de escritores, con entrada libre y gratuita.

En su libro A veces el trabajo, que pude leer en los últimos días, Mercedes Korin propone observar aquello que existe entre un ciclo que termina y otro que comienza. “Decir a veces es salir de una respuesta absoluta y abrir la mirada que nos inquieta”. Es un modo de escribir otro relato sobre sí misma/o, relacionarse con la historia personal desde un lugar menos tajante, más relativo y gratificante.

Creadora del enfoque Modo Delta, la letra griega que representa la transformación, Korin se detiene en los estereotipos del trabajo para analizar con ideas sencillas otras formas de pararse frente a la propia producción y la relación social con quienes acompañan la generación cotidiana de recursos.

Con una gran experiencia en el acompañamiento de quienes buscan alcanzar una mejor sintonía con los propios intereses, la licenciada en Comunicación y máster en Sociología de la Cultura, señala en A veces el trabajo que en ocasiones “nos cansamos de nuestros pensamientos o formatos. Es tiempo de cambios... A veces vivimos durante años en una jaula de oro. Tiene una puerta sin llave, pero no nos vamos”. 

En el volumen, de Editorial Metrópolis, propone observar aquello que existe entre un ciclo que termina y otro que comienza. Korin propone “salir de una respuesta absoluta y abrir la mirada que nos inquieta”.

Su “a veces” es una forma de suavizar en el tiempo los imperativos con los que parecen dominarnos ciertos mandatos, los deberes que nos han inculcado y que nos mantienen prisioneros hasta que nos damos cuenta de que es posible salir de la rigidez con una dosis de plasticidad.     

Y sugiere que cuando alguien “tiene un súper logro para el que trabajó tanto tanto, es lindo ver cómo le llega la alegría al cuerpo”.

Dos de las tres principales divas del país, Susana Giménez y Moria Casán, ya anunciaron a quiénes votarán en las elecciones presidenciales: Susana votará a Patricia Bullrich y Moria Casán, a Sergio Massa. La otra diva argentina, Mirtha Legrand, no dijo a quién votará aunque recibirá a la candidata de Juntos por el Cambio y, posteriormente, al postulante de Unión por la Patria en sus dos próximos programas, después de haber recibido a Javier Milei, de La Libertad Avanza, el fin de semana pasado.

Susana Giménez reafirmó su inclinación política por Juntos por el Cambio y anticipó que votará por Patricia Bullrich en las próximas elecciones generales: “Patricia para todo el mundo”, dijo en una entrevista que le concedió desde Uruguay al periodista Ángel de Brito. La diva de los teléfonos se encuentra en Uruguay, donde reside, ensayando su papel en la obra teatral “Piel de Judas”, que será su despedida del teatro, según reveló en una entrevista.

Si bien aún falta para el estreno de lo que sería su última vez arriba de los escenarios, el deseo de la diva es pasar estos meses en su casa de Punta del Este. Sin embargo, viajará a la Argentina especialmente para emitir su voto en los comicios del 22 de octubre y que lo hará por la candidata de Juntos por el Cambio.

“Pero por supuesto. Patricia para todo el mundo”, respondió “Su” a la consulta de De Brito. Luego, ofreció otra entrevista a Socios del Espectáculo y habló sobre sus deseos de volver al país: “Vuelvo a la Argentina si se van los K. Es mi país, me encantaría. Es mi país y lo amo pero no estoy de acuerdo con que me saquen casi el 70% de lo que gano”.

Moria Casán pidió votar a Sergio Massa

“La One” también volvió a dejar en claro sus preferencias políticas. En un video que se viralizó en las redes sociales, la actriz de “Brujas” llamó a la ciudadanía a votar a Sergio Massa y explicó los motivos de su apoyo al también ministro de Economía.

“Los invito a que banquemos a Sergio Massa, que se lo merece por su resiliencia, por su capacidad en el debate y hasta el momento de elección. Vamos que ganamos”, pidió la actriz antes de despedirse del grupo con un beso a la cámara. De todos modos, la vedette no se manifestó en sus cuentas oficiales sobre este video.

No es la primera vez que la diva llama a votar por el oficialismo. La también jurado del “Bailando 2023” hace dos años y medio que está en pareja con Fernando “Pato” Galmarini, histórico dirigente justicialista y padre de Malena Galmarini, la esposa de Massa.

Tras su cena con Milei, Mirtha Legrand recibe a Bullrich y, después, a Massa

Este fin de semana y tras recibir a Javier Milei en su mesa, el fin de semana pasado, la diva de los almuerzos contará con los otros dos principales candidatos a la Presidencia de la Nación en dos programas separados.

Patricia Bullrich participará de “La noche de Mirtha”, su programa del sábado, y Sergio Massa, de “Almorzando con Mirtha Legrand”, que tendrá una edición especial el domingo por la noche.

Si bien “La Chiqui” arregló estar sólo los sábados por la noche en la pantalla de eltrece, hará una excepción este fin de semana. Se debe a que con la veda electoral en el horizonte, a la conductora no le dan los tiempos para contar con los otros dos principales candidatos una semana cada uno.

Milei fue al programa con su pareja, Fátima Florez. Bullrich, según se informó, estará acompañada por Carlos Melconian, su elegido para el Palacio de Hacienda en el caso de llegar a la Presidencia. La mesa se completará con Viviana Canosa y Jonatan Viale, periodistas de LN+.

Por su parte, Massa estará junto con su esposa, Malena Galmarini, presidenta del directorio de AySA, y Moria Casán.

LC con información de agencias

JJD

Noches de pesadillas por acá (y no digo más, por ahora). Como quien intenta sacarse de encima una borrachera tomando un poco de cerveza, vi que subieron a HBO Max una de las películas que más me aterran y, en lugar de esquivarla o darle play a otro capítulo de La Niñera (desde que sacaron de Amazon Prime Mad About You, mi único refugio de “algo de 20 minutos que me saque del presente y me lleve a otro lugar menos enrulado por un rato” es ese), decidí volver a verla. Se trata de Duel (la traducción local es Reto a muerte), la primera película de Steven Spielberg. Un telefilm de 1971 con una premisa simple y espeluznante; una obra maestra. Un hombre de lo más común, que tiene un trabajo de lo más común y una familia de lo más común sale de la ciudad a la ruta un día de lo más común con su auto común –un Valiant rojo– para reunirse con alguien por algún tipo de negocio. Una reunión que se supone importante, pero no más que eso.

Al principio vemos lo que este conductor ve desde el volante: la ciudad se va desvaneciendo hasta que aparecen la ruta y un paisaje polvoriento. Por fin, con un juego magistral de espejos que Spielberg va a sostener a lo largo de 70 y pico de minutos, le ponemos cara al protagonista. De fondo, un programa de radio de lo más trivial, también. Ya en las afueras, con el sol brillante y el camino que se va poniendo cada vez más desértico, el hombre acelera en medio de la nada (una nada sospechosa, pero también agradable). Hasta que en un momento se topa con un camión gigante, viejo y oxidado que echa humo desde una chimenea medio estrambótica que le sale de arriba de la cabina. El Valiant pasa al camión para sacárselo de encima. A partir de esa maniobra –de lo más común, también– empieza un tipo de zozobra que se va ir convirtiendo, a medida que avanza la película, en el terror más llano y demencial.

Es que el conductor del camión –al que Spielberg nunca muestra del todo: apenas esboza unos planos de su brazo y un par de botas marrones que lleva puestas– empieza a perseguir al del Valiant, a acelerar, a taparle el camino, a intentar pisarlo o destruirlo. Sin entender bien por qué, el conductor del Valiant pasa por todos los estados: se enfurece, se envalentona, quiere buscar a la policía, intenta encontrarle una explicación a este hostigamiento, teme por su vida, quiere escapar, se resigna. Casi no hay diálogos y la película se juega en esa coreografía angustiante, en un reto mudo y terrorífico. (Spielberg contó muchos después que él quitó mucho texto del guión, pese a la insistencia de los productores que querían que el protagonista hablara un poco más).

“Cuando algún asunto me habla, no me pregunto cuándo fue que me empezó a decir algo. Simplemente lo acepto como algo que encaja, que siento familiar de alguna manera y que tengo que expulsar de mi sistema. Puedo rastrear sus orígenes en el patio de la escuela, pero lo hago muchos años después, cuando doy una entrevista. Las entrevistas son como terapia para los cineastas que nunca fuimos al analista. Entonces, muchos años después, cuando vuelvo a Duel (...) veo que algunas de esas primeras películas eran sobre mi miedo a ir a la escuela porque había chicos más grandes que podían llegar a perseguirme y arruinarme la vida”, contó Spielberg en una entrevista y también en un documental donde repasa su trabajo (también está disponible en HBO Max, se llama simplemente Spielberg). “El camión es el bully, el auto soy yo”, sintetizó después con una contundencia que no aparece en una película donde casi no hay palabras. Y no porque no existan o no se puedan esbozar, sino porque están en fuga, en ese movimiento que parece infinito, en esa ruta interminable. Duel muestra todo el tiempo que es imposible encontrar una forma de contener todo eso que asusta (el miedo es deforme, el miedo es un camión insólito con el cartel que dice “inflamable” atrás que aparece en la ruta y de un momento a otro acecha sin decir nada, el miedo es un gran agujero). Y que, a la vez, no queda mucha opción más que vivir intentándolo, como el conductor del Valiant rojo: a veces con el pie en el acelerador, a veces parando al costado del camino, a veces angustiados, a veces pendencieros, a veces metidos para adentro, a veces buscando la ayuda de otros, a veces arrasados, a veces encendidos por su chispa. 

Hace un tiempito, cuando le dedicamos algunas líneas al asunto en esta entrega del newsletter, la escritora Paloma Vidal me recordó la cita al filósofo Thomas Hobbes que hace Roland Barthes en un epígrafe de El placer del texto: “La única pasión de mi vida ha sido el miedo”. En esa entrega también hablamos de fugas imposibles a las que siempre estamos volviendo: ¿Cómo escapar de eso que hacen –y hacen de nosotros– las personas, la naturaleza, las palabras, las mascotas y, sobre todo, nuestros propios miedos?

Noches de pesadillas por acá (y no digo más, por ahora). O sí: que con todo eso encima, intento un nuevo escape de la mano de Spielberg y esta vez me pongo a ver Tiburón. Pero antes les dejo una nueva edición de Mil lianas.

1. Diario de limpieza, de Matías Moscardi. Tres dimensiones se superponen en este libro breve, gracioso y estimulante: un diario que es un diario (es decir, el repaso de los días del narrador y su familia), también un  recorrido por diarios de escritores y, al mismo tiempo, una especie de mini-thriller doméstico. En Diario de limpieza (Bosque Energético, 2023), el escritor argentino Matías Moscardi se mete con la mugre –o mejor, con todo lo que hacemos para combatirla– para intentar desgranarla mientras él mismo describe cómo limpia su casa trapo, escoba o Blem en mano. En paralelo, hace distintas lecturas de libros en los que se analizan la limpieza y la suciedad a lo largo de la historia y busca también en diarios íntimos de escritoras y escritores para ver cómo ellos mismos abordaron esa cuestión, por momentos tediosa en su repetición, por momentos apasionante y casi siempre vinculada de alguna manera con la tarea de escribir. En la tercera pata, el relato, que está separado en diez semanas, un asunto hogareño tensiona la historia: una invasión misteriosa y sucia dentro de la casa inquieta al narrador, que buscará de todas las formas posibles combatir ese terror. 

Con ese suspenso de fondo y una escritura diáfana, tal como sostiene la escritora Marina Yuszcuk en la contratapa, el autor es “capaz de orquestar la vida cotidiana, la literatura y la filosofía” para terminar dejando a su paso pistas –como motas infinitas que no hay trapo que termine de borrar– sobre lo precario y lo insólito de lo que hacemos y nos sostiene todos los días.

Matías Moscardi nació en Mar del Plata, Argentina, en 1983. Es doctor en Letras, investigador del Conicet y docente en la UNMdP. Publicó, entre otros, los libros de poesía Bruma (VOX, 2012) y Los misterios del punk rock (Neutrinos, 2015); la novela Las cosas (Clase Turista, 2014); ¡El Gran Deleuze! Para pequeñas máquinas infantes (Beatriz Viterbo, 2021) y Las respuestas. 1779 preguntas (Beatriz Viterbo, 2022). Sobre Bosque Energético hablamos alguna vez en este espacio: a cargo de Eugenia Pérez Tomas y Andrés Gallina, la editorial nació bajo la premisa específica de publicar diarios íntimos en cualquiera de sus vertientes. Con cuatro títulos ya editados, estos libros aparecen o irán apareciendo en forma de bitácoras, cuadernos de artistas, autorretratos y también, según prometieron sus creadores, está prevista la salida de algún diario falso de autoras y autores destacados.

El libro Diario de limpieza, de Matías Moscardi, salió por la editorial Bosque Energético. Más información, por acá.

2. Operación Travesti, de Rodrigo Ottaviano. “Una parábola, retrato o registro alrededor de Travesti, de Daniel Melero. Una entropía donde confluyen los entretelones de su producción, la presentación aniversario –veinticinco años después– y la trayectoria sinuosa de un artista transversal”, dice la sinopsis oficial.  Me gusta, sobre todo, que hayan elegido la palabra “registro” porque a eso apunta este documental encantador de una hora: la recuperación de una figura como la de Melero –que desde los primeros minutos se autoproclama sin victimizarse como un paria del rock argentino– y la de un disco tan especial de 1994 que irradia hasta hoy, a partir de entrevistas, de archivos de época y, sobre todo, de las propias canciones que se van escuchando entre los testimonios del protagonista.

Con esa capacidad única que tiene para capturar con palabras todo eso que está siempre escapando (¿qué es la música? ¿cómo nace una canción? ¿para qué seguir escribiendo?), Melero arma y desarma entre el recuerdo, la reflexión apacible y la propia interpretación de los temas, durante un show que hizo cuando se cumplieron 25 años de la salida de Travesti. Estrenado en la última edición del BAFICI, el documental Operación Travesti llega ahora a la pantalla del auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), con funciones todos los viernes de septiembre.

El documental Operación Travesti se podrá ver a partir del viernes 8 de septiembre en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Malba. Más información, en este enlace.

3. La One. La vida de Moria Casán. “La construcción de una biografía autorizada es un desafío periodístico e intelectual que obliga a asumir el riesgo de la voz oficial”, plantea el escritor y periodista Cristian Alarcón en su cuenta de Instagram para presentar esta producción lanzada a través de Spotify por Anfibia, la publicación y plataforma que él dirige. Desde ese lugar y al mismo tiempo con un intento por traer lecturas novedosas, el podcast documental La One propone a lo largo de nueve episodios un recorrido por la vida y el trabajo de Moria Casán. Un camino que no está exento de dificultades, tratándose de un personaje tan popular y sobre todo tan narrado por ella misma y por los medios de comunicación.

Pude escuchar los tres primeros episodios y me interesó sobre todo la búsqueda, a partir de distintos testimonios más allá de la voz de la protagonista, para intentar llegar a esos lugares menos transitados de un personaje lleno de recovecos: la vedette, la mujer deseada por un país, la conductora de televisión que propone a sus invitados que lloren frente a las cámaras, la candidata a diputada, la que expone a sus dos maridos en su propio programa, la que inventó su propio multiverso con frases como latigazos, entre otras. ¿Qué la convirtió en una mujer icónica para la cultura popular argentina? ¿Cuál es el secreto de su vigencia? y ¿Cómo hace para transformarse todo el tiempo? son algunas de las preguntas que se plantean e intentan responder los realizadores.

El podcast La One. La vida de Moria Casán está disponible en Spotify.

4. Guía de libros. Una de las palabras que más se repite por estos días entre analistas políticos es incertidumbre. El resultado de las Primarias, Abiertas, Simultáneas y Obligatorias (PASO) del 13 de agosto dejó en Argentina un escenario inesperado por la mayoría y lo que pueda ocurrir en las elecciones generales de octubre sigue por ese camino alejado de las verdades cerradas, de las sentencias firmes, de las rigideces.

Entre investigaciones sobre los principales candidatos, análisis en profundidad, miradas con el ojo puesto en el tablero global, en los últimos tiempos el mundo editorial apostó a la publicación de numerosos libros que ofrecen elementos para observar la coyuntura política e intentar pensar el contexto. A modo de guía en medio del desconcierto, armé una selección de libros entre el ensayo, las biografías no autorizadas y el análisis académico. La encuentran en este enlace.

La selección con diez libros entre la investigación y el análisis de fondo para intentar una lectura del tablero incierto que dejaron las PASO se puede leer por acá.

Banda sonora. A lo largo de las páginas del libro Diario de limpieza que comentamos arriba, el narrador va esbozando también una especie de banda sonora que lo acompaña con canciones vinculadas a la limpieza y también a su contrapartida: la suciedad. Elegí para nuestra playlist compartida algunos de esos temas y otros que me gustan especialmente vinculados con ese arco, entre la mugre y la pulcritud (de Andrés Calamaro a Pappo’s Blues en lo local, de Taylor Swift a Sonic Youth y Lou Reed entre lo de afuera).

Por supuesto que, más allá de que teníamos varias de él y le dedicamos una entrega especial de Mil Lianas porque escribió una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, sumé a esta banda sonora otros temas de Daniel Melero y del disco Travesti. En el documental, el músico recuerda algunas anécdotas del rodaje de dos videoclips que se registraron el mismo día con dirección de Diego Kaplan. Les dejo el de Quiero estar entre tus cosas con ese memorable Melero Frankenstein.

Bonus track. Para quienes estén por Buenos Aires este fin de semana del 9 y 10 de septiembre y tengan ganas de darse una vuelta: vuelve la Fiesta del Libro Usado, vuelve la FLU. Por segundo año consecutivo tiene lugar este encuentro que reúne a libreros con lectores “para acercar el placer de la lectura a todos los bolsillos”, tal como sostienen los organizadores del evento. Esta vez la sede elegida es la Plaza del Lector de la Biblioteca Nacional (Las Heras 2505, CABA). Además de stands con las librerías de usados más interesantes de la ciudad, que prometen llevar joyas a sus puestos, a lo largo de los dos días habrá lecturas y mesas con grandes escritores. Pueden leer más por acá.

Bonus track II. Por estas horas se conoció el tráiler de la nueva película de Hayao Miyazaki, The Boy and The Heron (se anuncia para diciembre en Estados Unidos, no tenemos fecha para acá todavía). Es hermoso como todo lo que hace Studio Ghibli. Lo dejo por acá y me despido hasta la próxima.

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Luis Vadalá, quien fue pareja de Moria Casán durante diez años en la década del ´90, falleció a los 69 años como consecuencia de una enfermedad terminal, que lo tuvo internado durante sus últimos días en el Hospital Británico.

Así lo informó el programa Implacables y confirmó el club al que concurría, el I.C.D. Pedro Echagüe, que lo despidió mediante un mensaje en redes sociales: “Nuestra institución lamenta la desaparición física del SR. Luis Vadalá, jugador histórico de nuestro equipo de Basquetbol y gran amigo de la casa...Nuestras más sinceras condolencias para su familia y oramos para que su alma descanse en Paz”.

Vadalá fue una de las parejas más conocidas que tuvo Moria Casán y, en el momento de la relación, ensamblaron sus familias, ya que, la actriz ya tenía a su hija, Sofía Gala Castiglione, fruto de su relación con Mario Castiglione, y él era padre de Ingrid.

Juntos fueron asiduos concurrentes al living del programa de Susana Giménez y Vadalá se mostraba muy cómodo en los medios, hasta que comenzaron los problemas con Moria, intentó hacer su propia carrera y el 2007 formó parte de Gran Hermano Famosos.

Sin embargo, un tiempo después, se alejó del mundo mediático, primero tuvo un lavadero de autos y después se abrió una panadería, la cual atendía personalmente en el barrio de Flores.

También tuvo una nueva oportunidad en el amor: conoció a Noelia, con quien tuvo a su hijo Ramiro.

En sus últimas declaraciones ante la prensa, se había referido al significado de la fama en su vida: “Haber perdido la privacidad en algunas cosas te favorece y en otras no. Igual, el cariño de la gente lo tengo siempre. Donde voy me saludan”.

Con información de agencias.

IG

“De pequeño yo estaba gordo, tenía pluma, era empollón y bastante torpe, mi familia no era tradicional y mi madre estaba visiblemente enferma. Todo aquello que hace que el resto tenga pánico si no eres como ellos; pero si aparentas ser feliz, entonces estás cuestionando su propia felicidad”, dice el escritor e influencer compostelano Roy Galán.

Peso, altura, sexualidad, etnias, colores deseos, algunos ejemplos de la diversidad humane. En la variedad está el gusto y eso da mucho gusto, aunque algunes le temen y suelen inquietarse y rechazar en otres lo que no soportan de sí. Si tienen alguna clase de poder se adueñan de las palabras, de las imágenes, se erigen en propietarios de una única verdad. Dan cátedra, recetan, sonríen desde las pantallas. O condenan desde alguna tribuna.

Residente en Canarias, Galán es un conocido activista de la comunidad lgbt+, que no intenta convencer a sus interlocutores ni desde la victimización ni desde la furia. Su modo es amable, dulce y poético. Al menos, así se lo ve y se lo escucha en sus videos, así viaja a la infancia, cuando todo es descubrimiento y une mira y se mira de manera inaugural, en las palabras y los gestos que les otres tienen con nosotres:

Espejo, espejito: ¿Qué es lo más hermoso de este reino?

Ser y estar. Eso es lo más hermoso

Galán recuerda de un modo diáfano lo que sentía con relación a los demás:

De pequeño yo tuve un refugio, un poder, el saber que aquellos que querían herirme estaban equivocados.

Y ahora cuando siento miedo.

Porque todos tenemos miedo a que no nos quieran.

Regreso a ese niño.

Regreso a esa casa en la que éramos cuatro personitas creciendo.

Regreso al regalo abierto y al zumo.

Me giro

Y digo.

Abrázame.

Este fragmento me recuerda al de un texto del austríaco Peter Handke, Nobel de Literatura, sobre ese momento de la educación sentimental en el que gestos y palabras dejan huellas en apariencia indelebles. Me refiero a los primeros años de vida, cuando los deseos no tienen límites y aparece la cultura con sus normas para recordarnos los peligros y los cuidados que se deben tener. Un período en que todo lo que recibimos es alimento para la mente, el cuerpo y el alma. Ingesta y amenaza. Depende… Todo depende... De según cómo se mire… todo depende.

las moras le caían en la mano como sólo caen las moras

y así es todavía,

las nueces frescas le ponían áspera

la lengua

y así es todavía,

en cada montaña

tenía el deseo de una montaña más alta

y en cada ciudad

el deseo de una ciudad aún mayor

y así es todavía,

en la copa de un árbol agarraba

emocionado las cerezas

como aún lo sigue haciendo,

tenía miedo de cualquier extraño

y aún lo tiene todavía,

esperaba la primera nieve

y así la espera todavía.

Cuando el niño era niño

tiró un palo como lanza contra un árbol,

y hoy vibra todavía.

Una encuesta reciente entre 8 mil mujeres residentes en la Argentina reveló que a más del 67 por ciento le sugirieron bajar unos kilos, entre los cinco y los 17 años, y que el 97 por ciento del total hizo dieta, en algún momento de su vida. Régimen regimentado. Regimiento de personas adiestradas, cortadas por la misma tijera (¿Las increíbles aventuras del Señor Tijeras, de Sui Generis?). El estudio lo realizó la ONG #hermanasoltalapanza, liderado por Lala Pasquinelli, quien arrancó en la escena pública desarmando y haciendo collage, junto a otras mujeres activistas, con las imágenes de las figuras femeninas de las revistas.  La campaña se llamó Mujeres que no fueron tapa y estuvo abierta a todas las que quisieron participar, sin discriminaciones.

Las respuestas al sondeo son la consecuencia de una práctica muy instalada: se elogian o defenestran los cuerpos ajenos, como si fueran materia opinable para cualquiera, derecho y propiedad de hombres y mujeres patriarcales, padres y madres, poderosos e impunes amparados por un sistema que no respeta las distinciones más elementales de forma, color, origen, lengua y que aspira a un modelo único, más manipulable, gobernable.

Fue lo que pasó con Moria Casán y con la bebé de Isabel Macedo. La fama, parece, se cobró su precio. Cualquiera cree que puede maltratar a otre ser humane, sea una artista, une menor de edad, une representante de algún pueblo originario, y muchos etcétera.

Frases como ¡Qué gorda! es sinónimo de ¡Qué fea!, ¡Qué vieja! equivale a No estás autorizada a ponerte lo que quieras, ¡Osito cariñosito! Es igual a Sos un pesado, sos un obeso. A mí/ tú/ vos/ elle/ nosotres/ vosotres/ elles ¿quién nos preguntó? Let It Be.

Esas frases que lastimaron al árbol, al pájaro, al humane, como remata el poema de Handke, vibran todavía.

Algo así ocurrió con la periodista y presentadora de la tele estadounidense Keely Shaye Smith, segundo gran amor de Pierce Brosnan. Ella es una bellísima mujer cuyo cuerpo cambió luego de sus dos embarazos. Subió de peso, y la industria de la comunicación y del entretenimiento la criticó por su “falta de medida”.

“La tristeza acaba convirtiéndose en una parte indeleble de tu psique”, dijo el famoso intérprete irlandés, quien perdió a su primera esposa y a una de sus hijas por cáncer de ovarios. La pareja Keely-Pierce sueña desde el comienzo con un mundo diferente, donde todas las personas reciban miradas afectuosas, de aceptación y ternura, de empatía y cuidado, más allá de sus orígenes, sus figuras, sus enfermedades, su cartel. La animadora Smith (59 años) y Brosnan, ex agente 007 (de 68), no sólo son estrellas rutilantes en los espacios mediáticos. También trabajan en diversas causas que procuran una vida mejor en nuestro planeta, una vida inclusiva, donde convivan (sean y estén) todos los cuerpos. Como decía el poema: Ser y estar. Eso es lo más hermoso.

LH

La defensa de uno de los detenidos por la supuesta “secta de Villa Crespo”, también conocida como Escuela de Yoga, pidió que sean citados a declarar como testigos de su inocencia varias figuras del espectáculo, entre ellos Julio Bocca, Marcelo Tinelli, Carmen Barbieri, Susana Giménez, a Moria Casán y Graciela Alfano.

El detenido Carlos Barragán, uno de los magos más famosos de la Argentina, formuló el pedido para que los citados personajes de la farándula expliquen si en algún momento intentaron “captarlos” para la presunta secta.

Los abogados Alfredo Oliván y Martín Calvet Salas le señalaron al juez Ariel Lijo que “en el marco de su declaración indagatoria que prestó Barragán brindó nombres concretos: mencionó a personas conocidas públicamente y vinculadas al mundo del espectáculo) para que declararan”.

“Se impone, conforme lo manda el Código Penal, convocar a todos los nombrados a prestar declaración testimonial para confirmar o descartar los hechos investigados, lo que así dejamos expresamente pedido”, sostuvieron los defensores del mago.

Barragán fue acusado de haber “utilizado a estas personas para ingresar dentro de la farándula argentina”.

Sin embargo, el artista replicó: “Estoy en la farándula argentina desde finales de los años 70, así que, si yo ingresé a la farándula argentina para captarlos por favor llamen a los Midachi, a Hernán Piquín, a Julio Bocca, Marcelo Tinelli, Carmen Barbieri, Susana Giménez, Moria Casan, Marcelo Iripino, Graciela Alfano, Anamá Ferreyra, Marcela Tinayre, para que ellos digan si los traté de captar”.

La hipótesis de la “captación” fue introducida por el denunciante de la causa, Gastón Salum, quien se asume como víctima de la organización.

“Lamento que no puedan llamar a Siegfried and Roy, los famosos magos de los tigres blancos de Las Vegas, muertos hace un año por Covid-19, a quienes seguramente también capté”, desafió.

Al elevar la apuesta, Barragán propuso: “También podrían pedir audiencia con su majestad la reina Máxima de Holanda, para quien tuve el honor de trabajar en su casamiento, o comunicarse con David Copperfield, quien las dos veces que estuvo en la Argentina elogió mi trabajo y mi persona en la conferencia de prensa”.

“¿Cuál es el delito?, ¿Trabajar, estudiar y filosofar?, ¿Ser distinto para ser un mejor artista?”, se interrogó.

Con información de NA.

IG

Este miércoles desde las 17 se llevará a cabo en el Museo del Bicentenario la jura de Sergio Massa como nuevo ministro de Economía, Agricultura y Desarrollo Productivo. En la misma, se estima que participarán 500 invitados entre los que se encontrarán políticos, funcionarios y hasta figuras del espectáculo.

Una de las presentes sería Moria Casán, quien está en pareja con el suegro de Massa, el dirigente peronista Fernando “Pato” Galmarini. La invitación fue enviada pero por estas horas aún no hay confirmación de su presencia. La Diva se había manifestado en redes sociales apenas se supo de la designación de Sergio Massa:

Políticos, empresarios y sindicalistas están invitados a la cita, rodeada de una expectativa superior a la de las últimas asunciones de funcionarios en un gabinete cada vez más acostumbrado a los cambios de nombres. “Pedimos el museo para estar más cómodos”, comentan en el entorno del tigrense.

Además, estará en el acto el secretario de Relaciones Parlamentarias y líder del Movimiento Evita, Fernando “Chino” Navarro; el subsecretario de Políticas de Integración y Formación de la Secretaría de Economía Social y referente de la agrupación “Barrios de Pie”, Daniel Menéndez; y el diputado nacional del Frente de Todos, Juan Carlos Alderete.

Asimismo, participará el presidente de la Unión Industrial Argentina (UIA), Funes de Rioja. “Los invitados están convocados media hora antes del inicio, a las 16.30 y se espera que haya mucha gente”, confirmaron fuentes oficiales.

Los ministros del gabinete fueron invitados uno por uno a la asunción. “A pesar de todas las dificultades a nivel global tenemos plena confianza en la gestión del Gobierno y de todos los ministros. Massa es un hombre muy importante para la coalición y lo vemos muy bien”, dijo el jefe de gabinete, Juan Manzur, a primera hora de la mañana y al ingresar a la Casa Rosada.

No se prevé, eso sí, presencia opositora, ni siquiera de los que sostienen vínculos añejos con Massa, como el jefe de gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, o el presidente de la UCR, el jujeño Gerardo Morales.

NB

Moria Casán fotografiada en blanco y negro, en 1973: cebra bestia imperial. Moria retratada en 1980, el cuerpo bajo los trazos del rouge, su primer bodypainting: ninfa pura curva. En los 90, con una hija pequeña y un marido que la golpeaba, debutó en Brujas, una obra que sigue en cartel a 30 años de su estreno. Moria Casán en los albores del milenio y después: “Si querés llorar, llorá”, “Soy un gran puto”, “María Teta de Calcuta”, “Touch and go”, “Sos un helado de pollo: no existís”. Moria tótem, topless en Playa Franca, lengua látigo, el meme, la permanencia. Y Moria ahora, en este audio, que con la voz blanda, muy dulce, dice: “Massa y Malena me llaman Mami Mo. Y el hijo, Tomás, me dice Abu Mo…”. 

Esta es una entrevista a ciegas. Ana María Casanova, 75 años, seis décadas dedicadas al espectáculo, es una voz en siete audios reenviados por WhatsApp a través de un intermediario, que ha remarcado que ella “no quiere notas ni fotos y ésta (la nota) es una verdadera excepción”. Es el primer lunes de enero y hace unos días el Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la programación para este año. La noticia es que Moria Casán interpretará a Julio César en la versión del clásico Shakespeare que escribió José María Muscari. La obra se estrena en mayo en el Cine Teatro El Plata, una nueva sala ubicada en Mataderos, y en julio en el teatro San Martín. Moria será un dictador romano.

Moria, una y mil pieles

Moria tiene una vida nueva. Oficializó su relación con Fernando “El Pato” Galmarini el año pasado. Galmarini tiene 79 años, cinco hijos, once nietos y es un referente peronista. Fue secretario de Deportes durante la primera presidencia de Carlos Menem y armó el Frente Renovador, espacio político que integra el Frente de Todos. Llevó tiempo la conquista. Primero fue un llamado en el que Galmarini le contaba a Moria que iban a entregarle un premio, que si aceptaba un café para contarle detalles. Ella le dijo que sí, pero sobre todo, dirá ahora, sintió “una alegría” cuando él se comunicó. “Es como que me vino a buscar este hombre”, dirá Moria. Escuchá: 

Moria nunca fue a recibir el premio, pero después de ese café hubo un tendal de mensajes de texto y fotos. Galmarini le enviaba imágenes en blanco y negro de Perón y Eva. Sigue Moria vía audio: “Me siguió escribiendo sobre Historia. Es tan peronista de Perón y de Eva que me empezó a mandar mucha imagen en blanco y negro, ¿entendés? Bueno, él me contaba cómo se habían conocido y las cosas que habían hecho y su lucha. Y también me contaba sobre sus compañeros desaparecidos… Me enganchó incluso con esa clase de Historia. Entre nosotros no había nada de nada, más que esta cosa de WhatsApp y alguna que otra llamada”. 

Ella respondía cada mensaje. Mientras iban y venían mensajes y fotos, hubo dos acontecimientos: un casamiento y una pandemia. Casán se casó a fines de 2019 con un artista plástico llamado Humberto Poidomani. Fue una “unión espiritual” celebrada en una terraza de Florencia, en Italia. “Cuando Galma escuchó la noticia del casamiento en televisión pensó que me había perdido”, cuenta Moria. La pandemia enfrió la relación con Poidomani. Bueno, la freezó. Bueno: la terminó. Y Galmarini no se daba por vencido. El virus y sus restricciones no pudieron con el impulso de mensajear a Moria. Un mensaje, otro, Perón, Evita, los compañeros, el peronismo, la Historia. 

Hasta que Moria, animal con brillo, retrucó: “Un día le dije: ¿Vos me querés adoctrinar o… querés otra cosa? Porque ya era cómo demasiado. Me parece que no se atrevía. En realidad no quería ni adoctrinarme ni nada. Estábamos jugando un poco a eso. Y bueno, empezamos a vernos y encontramos que tenemos muchas coincidencias”. 

Ahora Moria es parte de la mesa familiar que incluye a Sergio Massa, presidente de la Cámara de Diputados y a su esposa e hija de El Pato, Malena Galmarini, presidenta de Aysa. Y también a los hijos varones de Galmarini, Sebastián, que es director del Banco Provincia, y Martín, jugador histórico de Tigre. También están Socorro y Bernardita, hijas de un matrimonio anterior de El Pato. “Todos regios”, avisa Casán.

Un día le dije Galmarini: ¿Vos me querés adoctrinar o… querés otra cosa?

Moria Casán

¿Cómo serán esas sobremesas? ¿De qué hablarán? Me inquieta el asunto, así que incluyo la pregunta en el cuestionario que se me ha pedido por anticipado y como única opción de entrevista. Responde Moria por audio: “Las sobremesas son muy divertidas, se habla de todo menos de Poder. Porque como hay mucho deporte y cultura… Bueno, y Poder también. Todo es muy Campanelli. Campanelli Glam. Campanelli sanisidrense, un minivaticano. Me impresiona que todas las calles de San Isidro se llamen monseñor, obispo, Camila… Sor… Pero en las sobremesas hablamos de todo, menos de política. Ese tema no entra”.

Para Casán la política no es una extrañeza. El 5 de julio de 2005, frente a Susana Giménez, que lideraba el prime time de Telefe, anunció su candidatura a primera diputada en representación de la Ciudad por un frente de seguidores del exsubcomisario y genocida Luis Abelardo Patti, y otros referentes del menemismo. Moria hizo campaña con su personaje Rita Turdero, la pantera de Mataderos. Obtuvo apenas el 1,9% de los votos. A Patti le fue mejor: con el 6% fue electo diputado. Pero su asunción fue impugnada por la cámara Baja y nunca ocupó la banca. “Tuve un orgasmo electoral”, dijo Moria a la prensa apenas emitió su voto.

“De nuestro agujeros salen los hombres así que la mujer siempre ha tenido Poder”

Quizás una de las claves de la permanencia de Moria Casán en la cultura popular sea su cintura para el desmarque. Ni siquiera es contracorriente. Sus declaraciones suelen ir por pasillos laterales a las discusiones del momento. Moria Casán no es permeable a la cancelación por trayectoria, por amor y porque es indispensable. En ese sentido, cuesta ubicarla en los discursos que proponen los feminismos. Cuando se habla de sororidad, por ejemplo, ella declara: “Creo que todas las mujeres son terribles conchudas”. Parte del cover que hará Muscari de Julio César es que los roles masculinos serán interpretados por mujeres. Esa inversión no implica transformación estética que masculinice a las actrices que, además, no modifican sus voces. Los varones serán las esposas de estas mujeres que disputan Poder y conspiran.

La pregunta para Moria es ¿cómo sería un mundo dominado por mujeres o, por fuera de las identidades sexuales, cómo sería un mundo dominado por los discursos de los feminismos? Moria responde esto: “De nuestro agujeros salen los hombres así que la mujer siempre ha tenido Poder. Ha tenido un poder relegado, ha tenido un poder sometido, pero en el fondo siempre para mí ha sabido maquillar la manipulación que ha hecho de su sometimiento. Y se las cobra. No creo que haya habido una actitud vengativa, sino de elaboración de todo ese sometimiento hasta llegar a un lugar que te resignificás, adquirís una personalidad impuesta por vos misma. O sea, no hay mandatos que te atomicen”. Algo en el tono amplifica el sentido:

Lamento que el cuestionario sea estático, tan solo un mensaje largo de WhatsApp. De haber sido otras las condiciones de esta entrevista, repreguntaría si de no tratarse de genitalidades u orientaciones o identidades sexuales… ¿de qué se trata? Pero cae este audio: “Estamos en un mundo casi… Dominado por la tecnología, diría yo, que sobrepasó al hombre y a la mujer. Y que en realidad está dominado por dos gotas de saliva que no sabemos de dónde salen. Nunca más que ahora somos tan conscientes de la finitud. Así que en un mundo donde rige el absurdo me parece que no vale cualquier cosa, pero el Poder de la mujer ya está instaurado”.

“Bueno, me voy a bajar un poco de mi ego”

El principio de la historia ya se sabe. Fines de los sesenta, Ana María corriendo al kiosco para comprar una gillete con la que se rasuraría las piernas y llegar al casting lampiña y lista para el suceso. Desde entonces Moria Casán es pluma, pezoneras y conchero. Pero después de 24 películas, más de 50 obras de teatro y medio siglo en la tevé, conduce su programa en zapatillas. Me intriga y pregunto: ¿Por qué? Audio de Moria: “El cambio de zapatillas es un poco porque nunca en mi vida me pongo zapatillas. Solamente para hacer gimnasia o para caminar. Debuté con tacos en un escenario. O sea: no me bajé nunca de los tacos. Ahora estoy aprendiendo a manejarme en zapatillas, un poco bajarme de ese ornamento que tengo siempre, tipo arbolito de Navidad. Dije ‘bueno, me voy a bajar un poco de mi ego’”.

Como hizo de su nombre una marca, propuso a El Nueve que el ciclo de entrevistas se llame Moria es Moria: porque sí, porque puede y porque, por supuesto, lo aceptaron de inmediato. El juego que propone Casán es contar al otro y, de paso, contarse: “Les manejo el buche, ¿entendes?”. Los remates de los programas son “teatralizados”: Moria se quita el smoking y las zapatillas, y aparece montada con catsuit y taco aguja. Sabemos que es disruptiva, la pregunta es por qué el cambio de vestuario y el desafío de hacerlo en menos de un minuto. Escuchen a Moria:

Ahora repaso la transcripción de los audios, esta vez con oído de perito. Vuelvo a mi lista frases de Moria: “Se cuelgan de mis tetas”, “Pedazo de atrevida”, “¿¡De dónde salen estás bidets!?”, “Todo lo que entra tiene que salir”, “Yo no hago el amor, yo cojo”, “Soy fan de la próstata”, “Tutankamoria”. Vuelvo a oír los audios: no hay pistas de dónde ni en qué circunstancias Moria ha respondido el cuestionario-interrogatorio-fijo. No hay, siquiera, sonido ambiente. Moria es un fantasma que habla desde el punto ciego de una cámara de seguridad. Pero su voz es total. Y acaso Moria es eso: una mujer que se cuenta sola. 

VDM/SH

A comienzos de los años noventa, Adolfo Rodríguez Saá protagonizó lo que, rápidamente, podemos nombrar como escándalo sexual. Y en ese momento la encarnación de su defensa apelaba a algo que se volvió síntoma de época, incluso para escenas que vinieron bastante después: “esto es mi vida privada”. Como si hubiera una zona de la cual no hay por qué dar cuenta en lo público. El otro Muro de Berlín. Esta apelación hacía serie con lo que era el fantasma de época: la cámara oculta. Un dispositivo que se podía infiltrar en aquello donde se prefería no ser vistos ni vistas. De esta escena a la actual, en la cual la precandidata Victoria Tolosa Paz hizo las declaraciones que hizo sobre el garche, hay un arco. Un arco torcido. Que no se trata –o no se agota– sólo en la política sino en los cruces entre la política, el sexo y la sociedad.

De una época cuyo fantasma es la cámara oculta a una época que tiene que ponerse aplicaciones para controlar el uso desaforado de Instagram: una red social inventada, aspiracionalmente, para mostrar fotos de todo lo que se hace. Como si hubiera una suerte de ideal de transparencia, acá estoy, esto soy yo, como si no hubiera nada que no pudiera ser visto. Un arco torcido entre el imperio de Instagram y el de la cámara oculta. Regímenes ópticos. En ninguna otra época hubiera estado tan disponible sacar una foto ¡cuando te dan una vacuna! Digámoslo al revés: algún riesgo queda aún en aquello a lo que todavía no le sacaríamos una foto y la subiríamos a Instagram. Por poco.

Pero esta es una idea un poco rota, decíamos, porque si desmigajamos está por un lado por qué en un país con cuarenta por ciento de pobres parte de la campaña está pensando sobre el goce (una campaña son muchas campañas: Heller y Tetaz discutieron la otra noche sobre los modelos económicos, con los temas sobre la mesa, con la pregunta encima de la precarización de la clase media con que lo que se necesita para ser de clase media); por otro, está qué pasa cuando se dicen cosas como las que se dijeron. Lo que se activa en relación a por qué la política agarra la palabra “garche” en una suerte de pacatería on demand, que muestra agujeros frente a una época que, inevitablemente, está reconfigurando las relaciones entre el sexo y la política, la política y el sexo. La sexualidad se expande pero cuesta aún que entre a las aulas (a algunas sobre todo) y a los palacios, los miles.

No hay un espacio de la vida social que esté más lleno de la sexualidad que la política. La vida sexual de los presidentes y presidentas: el tan sobrio como con fama de “picaflor” Alfonsín, Menem con las odaliscas, el “aburrido” De la Rúa, los Kirchner, la tapa de “Noticias” sobre CFK... No es lo mismo, no es igual, desde ya. A la par, los modos en que las leyes sexuales impactan en el conjunto de la población: de la ley de Divorcio al Matrimonio igualitario, de la Educación Sexual Integral (ESI) a la Interrupción voluntaria del embarazo (IVE). 

Y esa historia astillada entre unos y otros. Puentes en el aire. Dos escenas latinoamericanas. Una película extraordinaria “Historias que nuestro cine (no) contaba”, de Fernanda Pessoa, que lee la dictadura en Brasil a partir de lo que se llama pornochanchada y lo que tiene la película es justamente, como pasó en Argentina con el sexexplotation, los momentos más salvajes cuando a veces aquello que creemos junto está separado y a veces eso que está separado está más junto de lo que nos animamos a pensar. La dictadura tuvo su veta cabaretera; la militancia tuvo la monástica. 

Y la lengua. Lamborghini. “La narración de la historia”, de Correas. La revista “Sur” o “Contorno”. Salvadora Medina Onrubia. Victoria Ocampo, según propone Laura Arnés, una intelectualidad montada en las sexualidades disidentes, la otra cara de la modernidad vinculada con los cuerpos y los modos de pensar las sexualidades. Todo el tiempo la literatura argentina desde sus inicios está poniendo los cuerpos, la agresión y por supuesto el sexo. No hay literatura argentina sin quiénes garchan entre quiénes y ese quiénes es una pregunta por la clase (del otro). 

Del político “ésta es mi vida privada” a “en el peronismo siempre se garchó”. La sexualidad siempre es un borde: entre la difamación, entre la violencia, entre el pudor, nunca estamos a salvo cuando metemos al sexo en el medio.  Ante qué agachar la cabeza. Un salto. Pier Paolo Pasolini. Cuando la sociedad de masas se encuentra con el sexo, Pasolini dice “hasta acá”. En Comizi d’amore, en 1963, el film empieza con PPP acercándose a un grupo de chicos y les pregunta: “¿díganme cómo nace un bebé?”. La distancia entre la sexualidad “procreativa” y “recreativa”, esa gran revolución de los sesenta, dada vuelta media. Un sexo despedazado. PPP en sus palabras: “La lucha por la liberación sexual ha sido brutalmente superada y desvirtuada por la decisión del poder consumista de conceder una tan amplia como falsa tolerancia. La realidad de los cuerpos ‘inocentes’ ha sido violada, manipulada, ofendida y puesta al servicio del poder consumista. Las vidas sexuales privadas han sufrido el trauma tanto de la tolerancia como de la degradación corporal, y lo que en las fantasías sexuales era dolor y alegría se ha convertido en suicida desilusión, en informe desidia”.

Los años noventa completan el destape porque al destape llegan los políticos, los últimos. Guinzburg le preguntaba al aire a Erman González cómo había sido su primera vez. En “A la cama con Moria” los políticos iban “desnudos” por primera vez. Todos. Corta la bocha. 1991. La democracia es eso: cuando esa izquierda “dura” conoció el sexo, el cuerpo. Moria Casán escotadísima, una cama en un estudio de televisión, recibe al dirigente del Partido Obrero, Jorge Altamira. Es un minuto y en ese minuto está todo. Los votos, el consumo, el destape, la reconversión, la clandestinidad. Él sacándose la campera, ella que dice “la campera de Ubaldini”, las risas. Ella lo increpa “Jorge Altamira, ¿es tu seudónimo o es tu nombre real?”, mientras insiste, “ponete cómodo”. Él le cuenta que, como mucha gente que ha luchado contra dictaduras, empezó con su nombre político. Y sigue mientras acomoda el almohadón: “Cuando comenzamos la lucha electoral, en lugar de ocultarlo lo reivindiqué. El nombre con el que todos me conocían”. Camisolín y nombre de guerra. Él le termina diciendo: “Perón usaba seudónimo”. 

FA