Tras unos años complicados, los Globos de Oro vuelven a colocarse como la antesala de los Oscar. La película de Paul Thomas Anderson, “Una batalla tras otra”, arrasó con cuatro premios. “The Pitt” ganó como mejor serie dramática y “Adolescencia” reafirmó su supremacía como Miniserie del año 2025. La brasileña “El agente secreto”, del cineasta Kleber Mendonça Filho, se quedó con el premio de película extranjera. Consultá acá la lista completa de ganadores:

Cine

Mejor película – Drama

Mejor película – Comedia o Musical

Mejor película en lengua no inglesa

Mejor director

Mejor actor – Drama

Mejor actriz – Drama

Mejor actor – Comedia o Musical

Mejor actriz – Comedia o Musical

Mejor actor de reparto

Mejor actriz de reparto

Mejor guion

Mejor banda sonora

Mejor canción original

Mejor logro cinematográfico en la taquilla

Mejor película de animación

Televisión

Mejor serie de televisión – Drama

Mejor serie de televisión – Comedia o Musical

Mejor miniserie, serie antológica o película para televisión

Mejor actor en serie de drama

Mejor actriz en serie de drama

Mejor actor en miniserie o película para televisión

Mejor actor en serie de comedia o musical

Mejor actriz en serie de comedia o musical

Mejor actriz en miniserie o película para televisión

Mejor actor de reparto en televisión

Mejor actriz de reparto en televisión

Mejor actuación en comedia en vivo (Stand-Up)

Parece que el momento de Paul Thomas Anderson finalmente llegó. Al menos en los premios. Nadie duda que el director de obras maestras como Magnolia o El hilo invisible es uno de los cineastas más importantes del cine reciente, y sin embargo hasta ahora los galardones se le habían resistido. Quizás porque hacía un cine más autoral que lo que se suele premiar, quizás porque nunca había encontrado ese momentum que le colocara como el gran favorito. Ese momento llegó con Una batalla tras otra, otro peliculón para su filmografía que, ahora sí, le coloca como el favorito a todo, sobre todo después de arrasar en unos Globos de Oro en donde la española Sirat, el filme de Oliver Laxe, se quedó con las manos vacías a pesar de sus dos nominaciones.

La película de Paul Thomas Anderson arrasó con cuatro Globos. Entre ellos los tres más importante: Película de comedia o musical, dirección y guion. Que Una batalla tras otra iba a arrasar se supo pronto. Teyana Taylor ganó el primer premio de la noche, el de mejor actriz de reparto, y lo hizo en el mejor momento posible, cuando los últimos galardones la habían dejado atrás y colocado a Amy Madigan como la gran favorita por Weapons. Taylor, maravillosa como la activista Perfidia, abrió la gala con un discurso potentísimo en el que se lo dedicó a sus “hermanas y a las niñas morenas que nos observan esta noche, nuestra ternura no es una desventaja”. “Nuestra profundidad no es excesiva. Nuestra luz no necesita permiso para brillar. Pertenecemos a cada espacio que entremos. Nuestras voces importan y nuestros sueños merecen espacio”, añadió.

Si esta era la primera señal, la segunda y casi definitiva, aunque solo se llevara poco más de una hora de gala, fue cuando Paul Thomas Anderson ganó el premio al mejor guion por encima de Jafar Panahi o Joaquim Trier, a priori favoritos. Lo hizo por su adaptación libérrima del Vineland de Thomas Pynchon, del que se ha quedado la esencia para volar a su propio terreno en la que es, desde ya, una película marcada a perdurar y la favoritísima para los Oscar. El cineasta se acordó de Nina Simone, cuyas palabras fueron una inspiración para esta película: “¿Qué es la libertad? No tener miedo”.

Es el reconocimiento a uno de los mejores directores de las últimas décadas. Un realizador único, personal, y que ha demostrado este año que se pueden hacer películas de estudio ambiciosas, diferentes y arriesgadas en un momento donde la originalidad escasea y los estudios apuestan por las franquicias. Donde las películas apenas duran unos días en las salas. Eso sí, ni rastro de todo esto cuando subió a recoger los premios. No hubo ni un discurso comprometido, sobre todo teniendo en cuenta que su película habla sobre el activismo y la lucha contra el poder. El premio para Una batalla tras otra es también una declaración de intenciones, ya que es una apuesta de Warner Brothers por el cine original y en salas en un momento en el que parece que el estudo será comprado por Netflix. Pero tampoco hablaron de ello.

En la categoría de drama el triunfo fue para Hamnet, la adaptación del libro de Maggie O'Farrell que ha dirigido Chloe Zhao y que ha adaptado junto a la propia autora. La historia de la mujer de William Shakespeare y el duelo ante la pérdida de un hijo y la ausencia del escritor en ese momento, en el que, en esta ficción, escribe su obra maestra, Hamlet, como proceso para sanar esa herida. Una película producida por Steven Spielberg, que recogió el premio final de la noche. No fue el único para Hamnet, ya que Jessie Buckley hizo buenas las apuestas. Era la favorita para ganar en la categoría de actriz dramática, y ganó el galardón por su conmovedora interpretación. Es la favorita a un Oscar que ya roza con las manos y donde solo la sorpresa de Rose Byrne, que ganó el Globo en la categoría de comedia por Si pudiera te daría una patada, podría aguarle la fiesta.

El triunfo de Brasil

Sirat no pudo materializar ninguno de sus dos globos de oro, el primero, el de banda sonora lo perdió frente a Los pecadores, y lo hizo sin que se viera en directo. La CBS decidió no emitirlo en la ceremonia sino en un bloque pulblicitario, una falta de respeto absoluta a los nominados y al galardón. Eso sí, el recién creado premio al mejor podcast sí se emitió en la gala. Lo de sacar premios del directo se convierte este año en una práctica habitual preocupante. Solo hay que recordar que en los recientes Critic Choice el cineasta Kleber Mendonça Filho recogió el premio de película extranjera para El agente secreto… en la alfombra roja en un momento sonrojante. 

El otro Globo de Oro al que optaba, el de película de habla no inglesa, lo perdió frente a, precisamente, El agente secreto, que venció a las dos favoritas, Un simple accidente y Valor sentimental. El director brasileño dejó una de las pocas menciones a la actualidad cuando subrayó el “importante momento en la historia actual para hacer películas en EEUU y en todo el mundo”. No fue el único premio para el filme brasileño, ya que el actor Wagner Moura, conocido por su papel en Narcos, se llevó merecidamente el premio al Mejor actor de drama.

Ya ganó en Cannes, y repite ahora en los premios de la prensa extranjera. “Esta película trata sobre la memoria, sobre la ausencia de memoria y sobre el trauma generacional. Creo que el trauma puede pasar de generación en generación, pero creo que los valores también”, dijo Moura que terminó su discurso en brasileño dedicándoselo a su país y a la cultura brasileña.  Fueron los dos únicos premios para las películas de habla no inglesa, que llegaron haciendo historia por su amplia presencia, pero que finalmente acabaron como meras comparsas de las producciones hollywoodienses a las que la prensa extranjera se ha vuelto a rendir.

El que va lanzado a su primer Oscar es Timothee Chalamet. No se puede decir que no lleve tiempo intentándolo, y esta vez parece que no se le va a escapar. Venció en una de las categorías más competidas, la de Mejor actor de comedia, por su excelente trabajo en Marty Supreme, una mirada perversa y febril al falso sueño americano a través de un jugador de ping-pong que demuestra que es una de las grandes estrellas del momento, pero también uno de los actores más prometedores. 

No fue una buena noche para Los pecadores, que a pesar de su triunfo en los Critic Choice unas noches antes tuvo que conformarse con dos premios menores, el de Banda sonora y el del logro en la taquilla, un galardón absurdo inventado por los Globos hace unos años y que suena a premio de consolación para el filme de Ryan Coogler. También se llevó solo un premio Valor sentimental, el drama del noruego Joachim Trier que llegó como la segunda película con más nominaciones y solo logró el de mejor actor de reparto para Stellan Skarsgard, que emocionado pidió que la gente viera “el cine en los cines”. Peor todavía le fue al iraní Jafar Panahi, que llega a la recta final de cara a las nominaciones de los Oscar desfondado. Un simple accidente optaba a casi todo y se fue de vacío, igual que el Frankenstein de Guillermo del Toro.

Todo en una gala que parecía que ocurría de espaldas a su tiempo. Mientras en las calles la gente se manifestaba contra el ICE y el asesinato de Renee Good, los Globos de Oro no alzaron la voz contra nada. Ni contra Trump, ni contra una industria que puede verse sacudida por la compra de Warner Bros por parte de Netflix. Solo Judd Apatow se atrevió al entregar el premio al Mejor director a decir que “vive en una dictadura” en EEUU, y algún ganador como Jean Smart que llevaba una chapa en honor a Renee Good.

Tampoco hubo chistes políticos en el monólogo inicial de la presentadora, una divertida Nikkie Glaser que sí tuvo pullas para la lista Epstein y para el año convulso de Warner Bros, pero que prefirió bromear sobre las estrellas y dirigir sus dardos hacia ellos. Una pena que una gala como esta haya perdido el colmillo político precisamente en el momento en el que más debería haberlo sacado. Quizás lo estén guardando para los Oscar, pero lo que parece es que el miedo se ha instaurado en la industria y se prefiere celebrar a poder incomodar.

Con The White Lotus, Adolescencia, Severance y Only Murders in The Building como las series con más cantidad de nominaciones, la edición 83 de los premios Globos de Oro promete una jornada repleta de emoción y sorpresas.

Pero son muchas las producciones que compiten por la distinción que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood en una ceremonia que se podrá ver a partir de las 22 en Argentina este domingo 11 de enero. A continuación, un repaso por quince de las series más nominadas, que se pueden ver a través de las plataformas de streaming más populares en el país.

1. The White Lotus. Con seis nominaciones, la tercera temporada de esta serie es la producción que encabeza el podio de las más elegidas por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. 

Como ocurría en las temporadas previas de The White Lotus, la acción tiene lugar en un exclusivo resort. Esta vez el destino elegido es Tailandia y desde allí se cuentan las vivencias de varios huéspedes y empleados a lo largo de una semana.

“El elenco de esta temporada está encabezado por Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Sarah Catherine Hook, Jason Isaacs, Lalisa Manobal, Michelle Monaghan, Sam Nivola, Lek Patravadi, Parker Posey, Natasha Rothwell, Patrick Schwarzenegger, Tayme Thapthimthong y Aimee Lou Wood. El reparto adicional incluye a Nicholas Duvernay, Arnas Fedaravičius, Christian Friedel, Scott Glenn, Dom Hetrakul, Julian Kostov, Charlotte Le Bon, Morgana O’Reilly, y Shalini Peiris”, agregó la plataforma HBO Max, productora del ciclo, en un comunicado.

The White Lotus está disponible en HBO Max.

2. Adolescencia. Una de las series más debatidas e impactantes de 2025 llega a estos Globos de Oro con cinco nominaciones. 

“El mundo de la familia se pone patas arriba cuando Jamie Miller, de 13 años, es arrestado por asesinar a un compañero de escuela. Los cargos contra su hijo los obligan a enfrentarse a la peor pesadilla de cualquier padre”, señalaba la escueta sinopsis oficial que difundió en marzo Netflix, cuando estrenó esta miniserie de cuatro episodios de origen británico. Del elenco forman parte Stephen Graham, Ashley Walters y Erin Doherty.

La miniserie Adolescencia se puede ver en Netflix.

3. Severance. Lanzada en 2022 con dirección de Ben Stiller, Severance es una de las series más impactantes de las estrenadas en los últimos tiempos y tiene cuatro nominaciones en esta oportunidad. La historia sigue a Mark Scout (Adam Scott), un hombre retraído que lidera uno de los equipos de Lumon Industries, una misteriosa empresa tecnológica cuyo personal se ha sometido a un procedimiento quirúrgico que divide sus recuerdos entre su vida laboral y la personal. Este experimento peligroso y osado para los empleados se pone en tela de juicio cuando Mark se ve inmerso en un misterio que lo obligará a confrontar la verdadera naturaleza de su trabajo.

A comienzos de 2025 llegó a las pantallas la segunda y muy esperada temporada de esta producción en la que Mark y su equipo enfrentan las graves consecuencias de jugar con la barrera de la separación, lo que los lleva por un camino lleno de dificultades. El gran despliegue de esta historia le valió cuatro nominaciones en los Globos de Oro.

La serie Severance está disponible en Apple TV+.

4. The Pitt. Este drama médico de HBO Max compite por dos estatuillas. The Pitt –algo así como un pozo, un lugar bajo, una fosa– es el nombre despectivo que le pusieron los propios empleados al hospital estadounidense en el que trabajan. Se trata de un centro de salud que recibe todo el tiempo personas con emergencias de lo más diversas ubicado en Pittsburgh, Pensilvania. The Pitt es una serie que cuenta el vértigo que viven tanto los pacientes como los trabajadores en cualquier hospital con falta de recursos.

Clásica, sencilla y atrapante a la vez, la serie tiene como protagonista a Michael Robby Robinavitch (encarnado por Noah Wyle, quien hace varios años también participó de otro enorme referente del género, ER Emergencias), un experimentado médico que tiene a su cargo el sector que recibe pacientes en estado grave o con cuadros extraños que debe dilucidar. Al frente de un grupo que incluye otros colegas, enfermeros, asistentes sociales y pasantes que aspiran a ser médicos en el futuro, se cruzan así las intrigas personales, los amores, los secretos del protagonista, con los dramas de quienes llegan a la guardia en busca de soluciones. Entre los asuntos que los médicos deben resolver con solvencia, pese a la escasez de dinero en la institución, hay consumos problemáticos, problemas de salud mental y familias arrasadas por la pobreza. 

Algo que distingue a The Pitt de otros programas del rubro es su ritmo: cada episodio cuenta en tiempo real, como hacía la serie 24, una hora del turno de los protagonistas. La primera temporada, que tiene 15 capítulos y recibió dos nominaciones en los Globos de Oro, refleja así las quince horas de trabajo de corrido que tienen que hacer los empleados de The Pitt.

The Pitt está disponible en HBO Max.

5. Slow Horses. “Este drama de espías con tintes de comedia negra sigue las andanzas de un equipo de agentes de la inteligencia británica que, debido a su absoluta incompetencia, trabajan en uno de los departamentos con peor reputación del MI5. A las órdenes de su líder, el genial a la par que irascible Jackson Lamb (Gary Oldman), desmontan los artificios del mundo del espionaje para defender Inglaterra de las fuerzas del mal”, señala la sinopsis oficial de esta destacada serie de Apple TV, que tiene dos nominaciones en la edición 2026 de los Globos de Oro.

La serie Slow Horses está disponible en Apple TV.

6. The Bear. En tres categorías compite esta interesante serie que en 2025 llegó a su cuarta temporada. La historia sigue la vida y los enredos de un chef interpretado por Jeremy Allen White. Lo acompañan Ebon Moss-Bachrach como Richie, Ayo Edebiri como Sydney, Lionel Boyce como Marcus, Liza Colón Zayas como Tina, Abby Elliott como Natalie y Matty Matheson como Neil.

La serie The Bear está disponible en Disney+.

7. Hacks. La cuarta temporada de esta excelente y multipremiada serie cómica llegó en abril a las pantallas y cosechó dos nominaciones para esta edición de los premios.

“En esta nueva etapa, las tensiones aumentan mientras Deborah (Jean Smart) y Ava (Hannah Einbinder) trabajan para lanzar su talk show nocturno y hacer historia en el camino. El elenco de la cuarta temporada cuenta con la seis veces ganadora del Emmy y nominada al Tony Award, Jean Smart, junto con la tres veces nominada al Emmy y ganadora del Critics Choice Award, Hannah Einbinder”, informaron desde HBO cuando lanzaron la nueva entrega de la serie.

La serie Hacks está disponible en HBO Max.

8. Only Murders in the Building. En 2025 Disney+ lanzó la quinta temporada de esta serie, una de las más nominadas de este año.

“Tras la sospechosa muerte de su querido Lester, el portero del edificio, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) y Mabel (Selena Gomez) se niegan a creer que fue un accidente. Su investigación los sumerge en los rincones más oscuros de Nueva York y más allá, donde el trío descubre una peligrosa red de secretos que conecta a poderosos multimillonarios, con mafiosos de la vieja escuela y los misteriosos residentes del Arconia. Charles, Oliver y Mabel encuentran una profunda brecha entre la histórica ciudad que creían conocer y la nueva Nueva York que se desarrolla a su alrededor, una donde la vieja mafia lucha por mantenerse a flote mientras surgen nuevos y más peligrosos actores”, señala la sinopsis oficial de esta temporada.

Only Murders in the Building está disponible en Disney+.

9. The Studio. Lanzada en 2025, esta fue una de las series más celebradas del año y viene recibiendo premios y críticas muy favorables. Creada y protagonizada por Seth Rogen es una parodia al mundo de Hollywood que ya renovó para ofrecer una segunda temporada y que cosechó tres nominaciones en los Globos de Oro.

La serie The Studio está disponible en Apple TV+.

10. All Her Fault. “Marissa Irvine (Sarah Snook) vive una pesadilla cuando su hijo Milo desaparece en una cita de juego. En la casa donde debía recogerlo, no lo conocen. Lo que parece una confusión se vuelve una investigación con secretos, mentiras y presión social”, señala la sinopsis oficial de esta serie, que llegó hace pocos días al streaming en Argentina, a través de la plataforma Prime Video. Tanto la serie como su protagonista están nominadas en esta entrega de premios.

La serie All Her Fault está disponible en Amazon Prime Video.

11. La bestia en mí. Una trama sencilla, dos actuaciones deslumbrantes y una historia que atrapa con pocos elementos. Aggie Wiggs (Claire Danes, la actriz recordada por su rol en Homeland) es una escritora exitosa que vive recluida después de atravesar un episodio muy doloroso: su hijo pequeño murió en un accidente de tránsito. Desde entonces, su vida en pareja se desmoronó con esa tragedia y Aggie no logra conectar con su trabajo. Aislada entre el enojo y la tristeza en una casa gigante, a la que rodean un bosque y otras mansiones enormes, la escritora intenta avanzar con un libro que no termina de interesarle. La misión se complica todavía más cuando se muda a su barrio un personaje controvertido llamado Nile Jarvis (Matthew Rhys, el actor que protagonizó The Americans). Jarvis tiene mucho dinero, es un inversor inmobiliario con proyectos ampulosos y polémicos y tiene un pasado inquietante: muchos lo consideran el principal sospechoso de la desaparición de su primera esposa, que se esfumó sin dejar rastros.

Mientras la escritora al principio rechaza al nuevo vecino por ruidoso y violento en sus modos, él intentará acercarse a ella. En paralelo, una serie de episodios policiales estremecedores los rodearán y le sumarán una capa de misterio al relato. Dispuesta a saber más de Jarvis, que de a poco empieza a llamarle la atención, la escritora piensa que podría llegar a escribir sobre él. La serie indagará entonces el vínculo entre los protagonistas, que se desplegará entre el desprecio y la fascinación y que los enfrentará a sus propias oscuridades.

La serie La bestia en mí está disponible en Netflix.

12. Morir de placer (Dying for Sex). “La miniserie Morir de placer está inspirada en la historia de Molly Kochan, que se dio a conocer originalmente en un podcast de Wondery creado con su mejor amiga, Nikki Boyer. Cuando Molly (Michelle Williams) es diagnosticada de cáncer de mama metastásico en estadio IV, decide dejar a su esposo, Steve (Jay Duplass). A partir de entonces, comienza a explorar por primera vez en su vida la amplitud y complejidad de sus deseos sexuales. Molly tiene mucho por hacer en el poco tiempo que le queda, y no hay lugar para escándalos ni juicios: su lista de cosas por hacer antes de morir es solo asunto suyo. Molly encuentra el valor para lanzarse a esta aventura gracias a su incondicional amiga Nikki (Jenny Slate), una mujer cuya lealtad y cariño hacen que cualquiera quiera levantar el teléfono y llamar a esa amiga de inmediato. Completan el elenco Rob Delaney, Kelvin Yu, David Rasche, Esco Jouléy y Sissy Spacek”, informó Disney+ sobre este lanzamiento que llegó en abril a las pantallas locales y que obtuvo dos nominaciones en los Golden Globes.

La serie Morir de placer (Dying for Sex) está disponible en Disney+.

13. Nadie quiere esto. “El romance entre Joanne y Noah nunca fue sencillo… y en esta segunda temporada se complica aún más. Entre cenas familiares que terminan en caos, trabajos que nadie envidia y la gran incógnita sobre su futuro juntos, lo único seguro es que el drama viene con mucha ironía. Con Kristen Bell y Adam Brody al frente, la comedia más inesperada regresa con nuevos líos, giros románticos y ese humor que la hace tan única”, informó Netflix sobre el regreso de esta serie, que llegó en octubre y obtuvo tres nominaciones.

La serie Nadie quiere esto está disponible en Netflix.

14. La novia. “En este fascinante thriller psicológico, Laura (Robin Wright) lo tiene todo: una carrera brillante, un esposo que la ama y a su adorado hijo, Daniel. Sin embargo, su vida perfecta se desmorona cuando Daniel lleva a casa a Cherry (Olivia Cooke), una novia que lo cambia todo. Laura cree que Cherry oculta algo. ¿Es una oportunista manipuladora o es solo paranoia? La verdad es cuestión de perspectiva”, informa Prime Video sobre este lanzamiento que cosechó dos nominaciones, incluída la de la propia Wright en la categoría “mejor actriz en miniserie”.

La miniserie La novia está disponible en Amazon Prime Video.

15. La diplomática. En octubre de 2025 llegó la tercera temporada de esta serie estadounidense lanzada en 2023 con Keri Russell como protagonista y compite en dos categorías en la premiación. Creada por Debora Cahn, tiene como centro a Kate Wyler, una mujer designada como nueva embajadora de Estados Unidos en el Reino Unido, quien tiene que desactivar las crisis internacionales y adaptarse a su nuevo puesto mientras intenta salvar su matrimonio. 

La serie La diplomática está disponible en Netflix.

Con menor cantidad de nominaciones, también compiten y están disponibles para ver desde Argentina series como Black Mirror, Paradise, Andor, Task, 1923, The Last of Us, Pluribus, Chad Powers, Wednesday, Black Rabbit, The Morning Show, Abbott Elementary y Monstruo: la historia de Ed Gein.

AL

Mientras el mundo del espectáculo palpita la temporada de premiaciones que suele comenzar en enero y prolongarse hasta la entrega de los Oscar en marzo, varias de las películas que tienen nominaciones y pasaron por las salas de cine ya están disponibles para ver por streaming.

Es el caso de numerosos largometrajes que compiten por los Globo de Oro que se entregan este domingo 11 de enero y que se pueden ver en formato hogareño.

A continuación, un repaso por algunas de las más destacadas, los tráilers y las plataformas que las ofrecen.

1. Frankenstein. Dirigida y escrita por Guillermo del Toro, esta película es una versión de la novela de Mary Shelley, con Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen, Christian Convery, con Charles Dance y Christoph Waltz en el elenco. Compite en cinco categorías: Película dramática, Director, Actor, Actor de reparto y Banda sonora.

“El director ganador del Oscar Guillermo del Toro adapta la historia clásica de Mary Shelley sobre Víctor Frankenstein, un científico brillante y ególatra que da vida a una criatura en un monstruoso experimento que termina siendo la perdición tanto del creador como de su trágica creación”, informaron desde Netflix.

La película Frankenstein está disponible en Netflix.

2. Pecadores. Después de su paso por los cines, esta película llegó a HBO Max en julio pasado y cuenta con varias nominaciones. Compite, entre otras, en las categorías de Película dramática, Actor, Director, Guión, Banda sonora, Canción original y Logros cinematográficos y de taquilla.

“Del visionario cineasta nominado al Oscar Ryan Coogler—director de Black Panther y Creed—y protagonizada por Michael B. Jordan, llega Pecadores (Sinners), una nueva visión del miedo. Buscando dejar atrás un pasado turbulento, dos hermanos gemelos (interpretados por Jordan en un impactante doble papel) regresan a su ciudad natal con la esperanza de comenzar de nuevo. Pero lo que los espera es una presencia aún más oscura”, detallaron desde la plataforma.

“Escrita y dirigida por Coogler, Pecadores cuenta con un elenco estelar encabezado por Michael B. Jordan, la nominada al Oscar Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Miller y Delroy Lindo”, agregaron.

La película Pecadores (Sinners) está disponible en HBO Max.

3. Matate, amor. Basada en la novela homónima de la escritora argentina Ariana Harwicz, la protagonista de esta película, Jennifer Lawrence, compite en los Globos de Oro en la categoría que premia a la mejor actriz. 

“Una pareja joven, enamorada y llena de esperanza (Grace y Jackson) se muda de Nueva York a una casa heredada en el campo. Grace intenta encontrar su identidad, con un nuevo bebé, en ese entorno aislado. Sin embargo, a medida que comienza a desmoronarse, se descubre de nuevo, no a través de la debilidad, sino de la fuerza y una impresionante vitalidad desenfrenada. Ambientada en un Estados Unidos rural, Matate, amor es el retrato de una mujer envuelta por el amor y la locura. Es protagonizada por Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, LaKeith Stanfield, Nick Nolte y Sissy Spacek”, informó en un comunicado Mubi, la plataforma donde el largometraje está disponible desde finales de diciembre.

“La película tuvo su Premiere Mundial en el Festival de Cine de Cannes a principios de año. Jennifer Lawrence ha sido galardonada con el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián y ha sido nominada a un Premio Gotham por Destacada Interpretación Protagonista. Matate, amor también fue nominada a siete Premios del Cine Independiente Británico (BIFA), incluyendo Mejor Directora para Lynne Ramsay y Mejor Interpretación Protagonista para Jennifer Lawrence, y ganó dos premios, por Mejor Fotografía y por Mejor Supervisión Musical”, agregaron.

La película Matate, amor está disponible en Mubi.

4. Una batalla tras otra. Es uno de los estrenos más aclamados y tiene nueve nominaciones, en rubros muy disputados como Película de comedia o musical, Actor de comedia o musical, Actriz de comedia, Actor de reparto, Director y Guión, entre otros.

“La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio y se encuentra entre los mayores éxitos de público y crítica del año, con nueve nominaciones a los Globos de Oro y 14 a los Critics Choice Awards. El largometraje sigue a Bob (DiCaprio), un ex revolucionario que busca la ayuda de sus antiguos compañeros después de 16 años para rescatar a su hija de las manos de un viejo enemigo, el coronel Lockjaw (Sean Penn)”, informaron desde HBO Max, que ofrece la película en su servicio desde diciembre.

Una batalla tras otra está disponible en HBO Max.

5. Sueños de trenes. Basada en la novela homónima de Denis Johnson, narra la historia de Robert Grainier, un leñador y trabajador ferroviario con una vida llena de reflexión y belleza que se desarrolla en los cambiantes Estados Unidos de principios del siglo XX“, señala la sinopsis oficial de esta película que cuenta con una nominación en los Globos de Oro en el rubro Actor de película dramática y está disponible para ver en formato hogareño desde noviembre.

Joel Edgerton, Felicity Jones, Kerry Condon y William H. Macy protagonizan esta película de Clint Bentley que, según apuntan desde Netflix, “refleja todas las maravillosas y devastadoras facetas de una vida entera”.

Sueños de trenes está disponible en Netflix.

6. Cacería de brujas (After the Hunt). La actriz Julia Roberts está nominada por esta película dirigida por Luca Guadagnino que la tiene como protagonista.

“Cacería de brujas es un apasionante drama psicológico sobre una profesora universitaria (Julia Roberts) que se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante destacada (Ayo Edebiri) hace una acusación contra uno de sus colegas (Andrew Garfield), y un oscuro secreto de su propio pasado amenaza con salir a la luz. Además de Julia Roberts, Ayo Edebiri y Andrew Garfield en los papeles principales, la película también cuenta con las actuaciones destacadas de Michael Stuhlbarg y Chloë Sevigny”, señala la sinopsis oficial del largometraje, que está disponible para ver por streaming desde noviembre.

Cacería de brujas (After the Hunt) está disponible en Amazon Prime Video.

7. Jay Kelly. Los actores George Clooney y Adam Sandler están nominados por sus participaciones en este largometraje dirigido por Noah Baumbach.

“Jay Kelly, la nueva película del director nominado al Oscar Noah Baumbach, sigue el vertiginoso y profundo viaje por Europa de un actor famoso llamado Jay Kelly (George Clooney) y su fiel manager Ron (Adam Sandler). A lo largo del recorrido, ambos se ven obligados a enfrentar los resultados de sus decisiones, las relaciones con sus seres queridos y el legado que cada uno dejará”, informó Netflix sobre esta película que ofrece en su plataforma desde noviembre.

Jay Kelly está disponible en Netflix.

8. Hedda. “Nia DaCosta nos trae una nueva versión provocadora y moderna de la obra clásica de Henrik Ibsen. Hedda (Tessa Thompson) se debate entre el anhelo imborrable de un amor pasado y la silenciosa asfixia de su vida actual. Durante una noche intensa, salen a la superficie deseos reprimidos y tensiones ocultas que la arrastran a ella y a los que la rodean a una espiral de manipulación, pasión y traición”, informa Amazon Prime Video sobre este largometraje. Tessa Thompson compite por un Globo de Oro en la categoría que distingue a las mejores actrices de dramas cinematográficos.

La película Hedda está disponible en Amazon Prime Video.

9. F1. La película. Este potente largometraje protagonizado por Brad Pitt y Javier Bardem desembarcó en el streaming después de un exitoso paso por los cines y cosechó dos nominaciones en esta entrega de los Globos de Oro.

“La película narra el regreso de Sonny Hayes (Pitt), un piloto retirado que vuelve a competir tras un accidente, empujado por su antiguo socio Rubén Cervantes (Bardem), y enfrentándose a Joshua Pearce, un joven piloto ambicioso (Damson Idris). Es una pieza de acción, velocidad y redención, y su llegada al streaming es un gran premio para los fans de la Fórmula 1”, señala su sinopsis oficial.

El largometraje F1. La película está disponible en Apple TV+.

10. Zootopia 2. Esta secuela animada fue una de las películas de animación más populares del año y se convirtió en un éxito de público global. En los Golden Globes compite en la categoría que premia a los largometrajes de animación y también a la de los logros de taquilla.

“En esta nueva entrega, los policías amateurs Judy Hopps (voz en inglés de Ginnifer Goodwin) y Nick Wilde (voz en inglés de Jason Bateman) se encuentran tras la pista de un gran misterio cuando Gary De’Snake (voz en inglés de Ke Huy Quan) llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópoli de animales. Para resolver el caso, Judy y Nick deberán infiltrarse en nuevas y sorprendentes partes de la ciudad, donde se pondrá a prueba su creciente alianza como nunca antes. La película está dirigida por el equipo ganador del Oscar, compuesto por el Chief Creative Officer Jared Bush y Byron Howard”, informaron desde Disney sobre esta película.

Zootopia 2 está disponible en Disney+.

11. La hora de la desaparición (Weapons). Dirigida por Zach Cregger, este largometraje de suspenso tiene dos nominaciones. 

“La obra sigue el misterio en torno a la desaparición de 17 niños de una misma clase, la clase de la maestra Gandy (Julia Garner), a las 2:17 de la madrugada. La ciudad, entonces, se lanza en busca de respuestas al misterio mientras lidia con la ausencia de los niños en sus hogares”, apunta la sinopsis oficial de la película

“La hora de la desaparición es la última producción cinematográfica de la carrera de Zach Cregger. El director se dio a conocer en el género de terror por Noites Brutais, también y regresa a la gran pantalla con una de las grandes sensaciones del cine de 2025 entre el público y la crítica. El elenco está formado por nombres como Josh Brolin, Julia Garner, Alden Ehrenreich, Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong y Amy Madigan”, informaron en un comunicado desde HBO Max.

La hora de la desaparición (Weapons) está disponible en HBO Max.

12. Elio. Esta película producida por Disney y Pixar compite en los Globos de Oro en la categoría que distingue a los largometrajes de animación. Luego de un exitoso paso por las salas de cine del mundo, llegó en septiembre al formato hogareño a través de la plataforma Disney+.

“Elio Solís aterriza en las pantallas de todo el mundo, para invitar a las familias a vivir un viaje asombroso al sumergirse en el Comuniverso. Elio, un imaginativo fan de los aliens, establece su primer contacto con extraterrestres, que lo confunden con el líder de la Tierra, y hace realidad el sueño de su vida”, detalló la plataforma.

La película animada Elio está disponible en Disney+.

AL

Empezó la temporada de premios internacionales en el universo del espectáculo y toda la atención se concentrará este domingo 11 de enero en una nueva edición de la entrega de los Globos de Oro, la distinción que reconoce al cine y la televisión y entrega anualmente la  Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

La edición 83 de esta premiación, una de las más importantes de la industria del entretenimiento, se celebrará en Los Ángeles, Estados Unidos y desde Argentina podrá verse a partir de las 22.

Desde Latinoamérica, los televidentes interesados en seguir la transmisión, podrán hacerlo a través del canal de televisión de cable TNT y de la plataforma de streaming HBO Max.

“La 83ª Entrega Anual de los Golden Globes se realizará este domingo 11 de enero de 2026, desde el Beverly Hilton de Los Ángeles, y podrá verse en vivo por TNT y HBO Max a partir de las 10:00 pm”, informaron en un comunicado desde esas señales.

A la vez, informaron que la presentadora elegida para esta ocasión será la aclamada comediante y actriz Nikki Glaser.

Considerados por los expertos como una especie de antesala de los Oscar, que se entregarán el próximo 15 de marzo, los Globos de Oro, a diferencia de los premios de la Academia de Hollywood, distinguen a series televisivas y películas.

Entre las series más nominadas se encuentran las destacadísimas Adolescencia, The White Lotus y Severance, que lideran varias categorías.

En el universo de las películas, en tanto, se destacan con varias nominaciones largometrajes como Una batalla tras otra, con un elenco de alto perfil encabezado por Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio Del Toro, además de Valor sentimental y Pecadores, con ocho y siete nominaciones respectivamente.

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“Llevo haciendo esto 45 años y es la primera vez que gano un premio. Lo soñé durante mucho tiempo...”. El discurso de Demi Moore al recibir su primer Globo de Oro en más de cuatro décadas de carrera todavía retumba en los despachos de Hollywood. La actriz, que vivió un regreso pletórico gracias al fenómeno de La sustancia, aprovechaba su momento para colocar, de forma educada, los puntos sobre las íes. 

Se acordó en su discurso de uno de esos mandamases de Hollywood ―sin dar el nombre― que le dijo cuando comenzaba que se olvidara del prestigio, que ella no era ese tipo de actriz. “Hace treinta años, un productor me dijo que era una actriz de películas pochocleras. En aquel momento lo interpreté como que esto no era algo que tuviera derecho a ganar. Me dijeron que hacía películas que ganaban mucho dinero y eran populares, pero que jamás serían reconocidas. Me lo creí y lo interioricé”, añadió.

Aquello le hizo mella. Sintió que no tenía espacio más allá de esa parte tan concreta de la industria, la de los blockbusters y éxitos de consumo rápido. La parte que, además, expulsa a las actrices en cuanto envejecen y dejan de ser rentables para ellos. “Hace un par de años sentí que ya estaba todo dicho, que ya había logrado lo que se suponía que debía lograr. Y entonces, de repente, apareció en mi escritorio este guion absolutamente descabellado llamado La sustancia. Fue como si el universo me dijera: 'No, aún no terminaste. Todavía tenés algo que dar’”, confesó en sus declaraciones.

Si uno observa la carrera de Demi Moore le parece extraño que en todo este tiempo nunca haya sido reconocida por los premios. No lo fue por Algunos hombres buenos (1992), y cuando intentó aprovechar para acometer proyectos que parecían de prestigio, estos recibieron las críticas más crueles, como ocurrió con La letra escarlata (1995) y La jurado (1996). Moore acumula siete nominaciones a los premios Razzie a la peor actriz en su carrera de los que se llevó tres. Había, por tanto, algo en su discurso que sonaba a ajuste de cuentas, pero también una reivindicación que encaja perfectamente con el papel que le dio este reconocimiento. 

La sustancia se convirtió en muy poco tiempo en una de esas películas que pasan al imaginario popular. La prueba más palpable se vio el pasado Halloween, cuando muchísimas personas se disfrazaron tanto del personaje de Demi Moore, Elisabeth Sparkle, como del monstruo final, ElisaSue. Tanto que consiguió pasar la barrera del género hasta llegar a los premios. El filme dirigido por Coralie Fargeat es un body horror en toda regla. Un filme que se sumerge incluso en el gore sangriento, en el que chapotea gustosa en un clímax final que sabe a catarsis feminista.

Es precisamente eso lo que caló de la película, lo que subyace detrás y se hace explícito finalmente. Su mensaje contra la presión que ejerce el mundo en general, y Hollywood en particular, sobre las mujeres para ser eternamente jóvenes y bellas, ya que si no serán expulsadas del sistema. “Esta exploración me resultó liberadora”, afirmó Moore en la conferencia de prensa del pasado Festival de Cannes, donde La sustancia se convirtió rápidamente en la película de la que todo el mundo hablaba y la presa más preciada por los distribuidores. 

Ella es un símbolo que ha sido valorada por su belleza y por su apariencia, que tuvo que pasar por muchas cosas. Muchas de ellas son las mismas por las que pasa el personaje. Era perfecta para el papel

Coralie Fargeat — Cineasta

“Fue una experiencia muy cruda que requirió una gran vulnerabilidad y la voluntad de exponerme emocional y físicamente, lo que definitivamente me sacó de mi zona de confort”, dijo de este papel. En aquel momento no quiso entrar, tampoco lo hizo después, a atacar frontalmente. Por ello rechazó haberse sentido “cancelada” por la industria. Subrayó, eso sí, que la película “trataba de la perspectiva masculina de la mujer idealizada que hemos aceptado”. “En la película, esta versión más nueva, más joven y mejor tiene una oportunidad y sigue repitiendo el mismo patrón, sigue buscando esta validación externa y al final se enfrenta a la lucha contra sí misma”, afirmó. 

También entró a esa polémica vacía que algunos hombres pusieron en la mesa, acusando al feminismo actual de estar en contra de los hombres. “No somos antihombres, somos antitarados”, zanjó.

El ícono perfecto

Si a alguien tiene que agradecerle Demi Moore este comeback, como lo llaman en EEUU, es a la cineasta francesa Coralie Fargeat, que tuvo claro que Demi Moore era ideal para el personaje que había escrito. “El ícono perfecto”, como lo define la directora, que con su segunda película logró que el terror hasta se cuele en los premios. Fargeat explica que ella trabaja “con símbolos” debido a los pocos diálogos que hay en sus películas, siempre apoyadas en el aspecto visual. Por ello pensó en “el mejor símbolo para representar la historia que quería contar”.

Rápidamente, pensó que “nadie tuvo que lidiar más con la mirada externa que una actriz”. Ahí decidió que una actriz de Hollywood sería a la vez el personaje y también su intérprete. “Son el símbolo más alto de la industria, es nuestro sueño colectivo inconsciente”, dice Fargeat, que añade sobre Demi Moore: “Ella es un símbolo que fue valorada por su belleza y por su apariencia, que tuvo que pasar por muchas cosas, también en su vida personal, y muchas de ellas son las mismas por las que pasa el personaje. Era perfecta para este papel”.

Probablemente hace décadas Demi Moore no hubiera aceptado este papel. A eso se refería en su discurso, a ese momento vital actual en el que pensaba que no podía ofrecer nada nuevo hasta que llegó el guion de Fargeat. La cineasta confirma esa teoría. “Creo que llegó en un momento de su vida en el que estaba lista para correr riesgos. Ya había tomado muchos en otras películas, pero creo que este guion resonó en ella y conectó con el tema”, opina.

Eso sí, sabía que esta no sería una película más. Hubo muchas reuniones. Muchas conversaciones para que Demi Moore entendiera que La sustancia iba por todas, que no era una versión blandita y hollywoodense: “Pasamos mucho tiempo discutiéndolo juntas, porque quería explicarle bien cómo de extrema iba a ser mi película. Lo difícil que iba a ser rodarla. Que había muchas prótesis, que había muchos desnudos… fue un rodaje largo en Francia, con un presupuesto limitado… quería que fuera consciente de ello para que estuviera segura de que quería asumir este riesgo. Después de estas largas discusiones supe que estaba lista. Es una película con una visión muy fuerte. O la hacés o no, pero si la hacés había que involucrarse, y eso fue lo que pasó. Estoy muy orgullosa del trabajo que hicimos juntas”.

Pocos pensaban que una película con monstruo final y litros de sangre falsa podría suponer la resurrección profesional de Demi Moore, pero la Academia abrazó en los últimos años cambios sustanciales en su masa de votantes que provocaron que una película como La sustancia pueda llegar hasta los Oscar, y que una actriz con siete nominaciones a los Razzie pueda ganar el suyo y darle a Hollywood en la cara con él.

Los Globos de Oro han despedido con honores a Succession, la serie triunfadora en la 81ª edición de los premios que tuvo lugar este domingo en Estados Unidos. Un éxito sin discusión que comparte la gloria con Oppenheimer, la película que arrasó en las categorías cinematográficas con hasta cinco estatuillas en su cosecha de este 7 de enero.

Centrándonos en series, la cuarta y última temporada de la ficción de HBO, que culminó el pasado mes de mayo su trayectoria 'legendaria', deja un legado importante a nivel de reconocimiento. Y es que aun a falta de los Emmy que se celebrarán el próximo fin de semana, Succession arrasa en los Golden Globes ganando en todas las categorías en las que estaba nominada y recibiendo un total de cuatro premios.

Además de la categoría reina, la de Mejor Serie dramática, la familia Roy se lleva también galardones para muchos de sus miembros: el de Mejor Actor protagonista en drama para Kieran Culkin, el de Mejor Actriz protagonista en drama para Sarah Snook, y el de Mejor Actor de Reparto para Matthew Macfadyen.

La otra ficción triunfadora de la noche es El oso, una producción con tono dramático que ha arrasado en las categorías de comedia. La producción de FX, que puede verse en España a través de Disney+, se lleva los galardones de Mejor Serie de comedia, Mejor Actor de comedia para su protagonista Jeremy Allen White y Mejor Actriz de comedia para Ayo Edebiri.

Comparte número de premios, un total de tres, con la miniserie ganadora de los Globos de Oro: Bronca, de Netflix, que se lleva el 'título' de Mejor Miniserie y también los dos de interpretación a los que aspiraba: Mejor Actriz para Ali Wong y Mejor Actor para Steven Yeun.

Completa el palmarés The Crown, que no se va de vacío en su temporada final gracias al galardón recibido por Elizabeth Debicki a Mejor Actriz de reparto por su papel de Diana de Gales. Si se va con el contador a cero Solo asesinatos en el edificio, que con cinco nominaciones partía como otra de las favoritas de la 81ª edición de los Globos de Oro.

Lista completa de ganadores en categorías de TV

Mejor serie dramática

Mejor serie de comedia

Mejor miniserie, serie antológica o tv movie

Mejor actor en serie dramática

Mejor actriz en serie dramática

Mejor actor en serie de comedia

Mejor actriz en serie de comedia o musical

Mejor actor en miniserie o serie antológica

Mejor actriz en miniserie o serie antológica

Mejor actor de reparto en serie de televisión

Mejor actriz de reparto en una serie de televisión

Con información de verTele!, de elDiario.es.

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La sociedad de la nieve se enfrentaba este fin de semana a dos retos importantes. Uno, su llegada a Netflix, donde la película de Juan Antonio Bayona desembarcaba tras su paso por las salas. Y dos, su primera cita en la carrera de premios que, presumiblemente -y nominaciones el 23 de enero mediante-, concluirá en los próximos Oscar en marzo. El primer reto lo superó con creces. El filme es el más visto en todo el mundo y promete tener unas cifras de visionados que compensen el desembolso en el ambicioso filme hablado en español. En el segundo no pudo llevarse el Globo de Oro a la Mejor película de habla no inglesa, que ganó la francesa Anatomía de una caída que se confirma una vez más como uno de los títulos del año.

El filme de Justine Triet fue la sorpresa de la noche, ya que también se llevó el galardón al mejor guion por encima de varias de las favoritas de la noche. El libreto de Justine Triet y Arthur Harari, un thriller impecable que bajo la coraza de un thriller judicial radiografía una pareja, sale lanzado hacia los Oscar. Un éxito rotundo para el filme y para Cannes. El Festival afianza su posición como la cita imprescindible para el cine de autor y su influencia en la carrera de premios es ya indudable. Ganar la Palma de Oro es cada vez más importante, como demostró Parásitos y como recordó Triet en su discurso. No es de extrañar que en la mesa de Anatomía de una caída estuviera el director del certamen francés, Thierry Frémaux. 

La victoria de Anatomía de una caída no se podrá repetir en los Oscar, ya que Francia ha optado por elegir a A fuego lento, el drama culinario con Juliette Binoche en vez de al filme de Triet. Una decisión polémica que cada día que pasa se confirma como más errónea. Bayona lo tenía en esta ocasión más complicado que nunca, ya que en los Globos de Oro, al contrario que en los Oscar, puede optar cualquier filme que no esté hablado en inglés, por lo que este año había un popurrí de títulos que no podrán estar nominados en los premios de la Academia y que por tanto no serán rivales de la representante española. 

Era el caso de Anatomía de una caída, pero también de Vidas pasadas. Ambas optaban también al premio a la Mejor película dramática del año, y allí no tuvieron nada que hacer ante la mitad del fenómeno del año. El Barbenheimer explosionó también en Los Ángeles, pero solo a medias. Oppenheimer arrasó con todo y terminó la noche con cinco premios. Fue elegido como Mejor filme dramático, mejor dirección, mejor banda sonora, y también dos premios interpretativos. Tanto Cillian Murphy como Robert Downey Jr vencieron como Mejor actor protagonista en una película dramática y Mejor actor de reparto. “Gracias a los Globos de Oro por haber cambiado”, dijo Downey Jr. en su discurso dejando claro algo que no hacía falta hacer explicito al ver que todas las estrellas habían acudido a la llamada. Atrás quedan los años de castigo y polémica por la falta de diversidad y prácticas irregulares.

La otra parte del fenómeno del año, Barbie, se tuvo que conformar con los premios a la Mejor canción para el What I mas made for? De Billie Eilish y la categoría recién sacada de la manga de ‘Éxito comercial’. Un premio que no podía ser para nadie más. La película de Greta Gerwig logró que millones de personas se vistieran de rosa y llenaran las salas en verano, tal como recordó Margot Robbie, su productora y actriz protagonista. Lo hicieron en un momento crítico para la industria, con la huelga paralizando todo e impidiendo que las estrellas promocionaran las películas. “Gracias por crear un premio que conmemora a los fans”, dijo Robbie que vio como Pobres Criaturas le quitaba casi todos los galardones a su filme. El frankenstein feminista de Yorgos Lanthimos empieza a parecer la única alternativa a Oppenheimer para los Oscar al vencer como Mejor comedia y Mejor actriz. 

Ante el arrase de Oppenheimer fueron muchas las que quedaron como las grandes derrotadas de la noche. La zona de interés, Vidas pasadas y Maestro se fueron de vacío, y Los asesinos de la luna se tuvo que conformar con el premio a la Mejor actriz dramática para Lily Gladstone, que recogió su premio hablando en la lengua de su comunidad nativa, reivindicando su idioma y su cultura. Merecidísimo premio para Gladstone pero poco botín para la increíble e importante obra que ha creado Martin Scorsese sobre el genocidio de la comunidad Osage. “Gracias Martin porque estáis ayudando a cambiar las cosas”, dijo la actriz en el mejor discurso de la noche y uno de los pocos momentos de emoción en una gala larga y aburrida.

En los apartados interpretativos se reconoció la excelente labor de Alexander Payne como director de actores en Los que se quedan. Dos de sus intérpretes se llevaron el Globo de Oro. Paul Giamatti el de Mejor actor de comedia o musical por su cascarrabias profesor. El actor, que ya trabajó con Payne en Entre copas, le dedicó el premio a los maestros y dio las gracias al director por seguir teniendo fe en él. Por su parte, Da’Vine Joy Randolph se hizo con el de Mejor actriz de reparto y puede ir dando brillo a su próximo Oscar. No ha dejado escapar ni un premio en esta temporada y es la rival a batir. Como mejor película de animación se premió a un maestro, Hayao Miyazakio, que con El chico y la garza venció a la favorita Spider-Man:cruzando el multiverso.

Todo en una gala que demostró que los Globos de Oro ya han pagado su culpa por los pecados del pasado y vuelven a ser la fiesta a la que todos van. No faltó nadie. Ni Spielberg ni Oprah Winfrey, que dio el último premio de la noche. Fueron, eso sí, para sufrir una gala que nadie quiso presentar y que 10 días antes acabó cayendo sobre los hombros del humorista Jo Koy, que estuvo incómodo, tiró alguna pulla, pero nunca funcionó. Las caras de los nominados eran un poema y en varias ocasiones justificó la falta de tiempo. “Recibí el encargo hace diez días, ¿qué esperabais, una gala perfecta?”, dijo cuando alguno de sus gags no funcionó.

Lejos queda la mala baba de Ricky Gervais, las menciones políticas o a asuntos de actualidad (solo Jim Gaffgan se atrevió a mencionar de pasada a Epstein) y los momentos brillantes. Solo Kristen Wiig y Will Ferrell levantaron el nivel al presentar el premio al mejor actor de comedia o musical. Presentar los Globos de Oro seguirá siendo el año que viene un marrón que alguien tendrá que sufrir, aunque quizás, viendo que nadie se acuerda de las polémicas, tenga más pretendientes.

La 81ra. edición de los premios Globos de Oro, que reconocen al cine y la televisión estadounidenses, se celebran este domingo en Los Ángeles con la atención puesta en dos de las películas líderes de la industria en 2023: “Barbie” y “'Oppenheimer”.

La gala de premiación tendrá una duración aproximada de tres horas (desde las 22 de la Argentina) y se transmitirá a través de la pantalla de TNT y de HBO Max.

Tras 27 ediciones emitidas por la cadena NBC, los premios se trasladaron a CBS. La conducción estará a cargo del comediante Jo Koy, que protagonizó varios especiales de Netflix y la comedia “Easter Sunday”.

Será la primera gran celebración de Hollywood tras el turbulento año que afrontó la industria del entretenimiento estadounidense a raíz de las huelgas de los actores y guionistas que demandaron mejoras laborales a los grandes estudios y plataformas de streaming.

“Barbie”, la sátira dirigida por Greta Gerwig, es la producción que acapara más nominaciones de la noche, con nueve.

La cinta de Gerwig lideró la taquilla internacional acumulando más de 1.441 millones de dólares, y se convirtió en la película más lucrativa de la historia de Warner Bros.

A “Barbie” la siguió de cerca “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, sobre J. Robert Oppenheimer y el desarrollo de la bomba atómica, que obtuvo ocho nominaciones.

Globos de Oro 2024: Lista completa de nominados

Mejor película (drama)

Mejor película (comedia o musical)

Logro cinematográfico y de taquilla

Mejor actriz de drama

Mejor actriz de comedia o musical

Mejor actor de drama

Mejor actor de comedia o musical

Mejor dirección de cine

Mejor guion de cine

Mejor actriz de reparto

Mejor actor de reparto

Mejor película de animación

Mejor Película de habla no inglesa

Mejor Banda Sonora

Mejor canción original

SERIES | Mejor serie de televisión (drama)

Mejor serie de televisión (comedia o musical)

Mejor actriz de televisión (drama)

Mejor actor de televisión (drama)

Mejor actriz de televisión (comedia o musical)

Mejor actor de televisión (musical o comedia)

Mejor actriz de reparto de televisión

Mejor actor de reparto de televisión

Mejor miniserie o película para televisión

Mejor actriz en miniserie o película para televisión

Mejor actor en miniserie o película para televisión

Mejor interpretación en Stand-Up Comedy en televisión

Con la entrega de los Globos de Oro arrancará oficialmente la temporada de premiaciones a la industria audiovisual. Después de un 2023 marcado por la huelga de guionistas que reclamaban por mejores condiciones laborales, se espera que la ceremonia refleje, como ocurre cada año, algo de esa situación que involucró a los autores pero también a los productores y a las grandes estrellas que acompañaron las medidas de fuerza. No faltarán, como en cada evento de estas características, las polémicas por los elegidos, los debates por la ropa o los enojos por algún discurso.

Los Globos de Oro son reconocimientos que otorgan los 93 miembros de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood para premiar al cine y la televisión, tanto en los Estados Unidos como a nivel mundial.

Quienes quieran ponerse al día, antes o después de la ceremonia, con las producciones audiovisuales televisivas que están en competencia en esta edición, va a continuación una guía para conocer de qué se tratan y en qué plataformas verlas.

1. Cuatro nominadas que se despiden. A lo largo de 2023 cuatro producciones muy diferentes entre sí, pero muy apreciadas por el público llegaron a su fin. La lista está encabezada por La maravillosa Sra. Maisel, la gran comedia de Amy Sherman-Palladino, una de las grandes comedias que ofreció en los últimos años el streaming y que está completa en Amazon Prime Video. La protagonista, Rachel Brosnahan, tiene una nominación a los Golden Globes por su rol en la última temporada. Las despedidas siguieron en 2023 con Succession y Barry (una de las mejores series de todos los tiempos), que llegaron a su fin en mayo de 2023 por HBO. 

Succession es una de las producciones audiovisuales con más cantidad de nominaciones este año (la serie y la mayoría de sus protagonistas son candidatos en distintos rubros) y Barry compite en dos categorías.

Por último, en dos entregas, este año se despidió para siempre The Crown, la superproducción de Netflix dedicada a recrear la historia reciente de la realeza británica que en esta edición del premio que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera tiene cuatro nominaciones.

La maravillosa Sra. Maisel está disponible en Amazon Prime Video. Succession y Barry están en HBO Max y todas las temporadas de The Crown se pueden ver por Netflix.

2. Dos regresos con muchas chances y una comedia oculta. El año que se fue también marcó la vuelta con nuevas temporadas de dos series muy valoradas por la crítica y el público. Con algo de distancia del lanzamiento en los Estados Unidos, en agosto Star+ estrenó la segunda temporada de El oso (The Bear), que ahora compite por cinco estatuillas, con el programa y sus protagonistas nominados. Con la gastronomía como centro, se trata de una comedia dramática que sigue los días de Carmen Berzatto –más conocido como Carmy– un chef de alta cocina joven que se ve obligado a regresar a la ciudad de Chicago tras la trágica muerte de su hermano. La misma plataforma lanzó este año la nueva temporada de la inteligentísima comedia Only Murders in The Building. Al elenco de destacadas figuras de esta producción protagonizada por Steve Martin, Selena Gómez y Martin Short se sumó este año Meryl Streep. Todos ellos, por sus grandes actuaciones, compiten por su Globo de Oro y el programa también está ternado en el rubro que elige la mejor serie musical o de comedia.

En la misma plataforma, aunque menos difundida que esas dos, está la excelente comedia Abbott Elementary, que este año tiene dos nominaciones en esta premiación y que el año pasado fue una de las grandes ganadoras de la ceremonia.

Con un tono hilarante, esta comedia sigue los días de un grupo de docentes de una escuela pública estadounidense llena de problemas por los escasos fondos económicos con los que cuenta para mantenerse.

El oso (The Bear), Only Murders in the Building y Abbott Elementary están disponibles en Star+.

3. The Last of Us. Lanzada en enero de 2023 con Pedro Pascal a la cabeza, esta serie fue uno de los grandes tanques del año. Se trata de la adaptación audiovisual de un videojuego. Veinte años después de la destrucción de la civilización moderna a causa de un hongo que se adueña los cuerpos humanos, uno de los sobrevivientes, Joel, recibe el encargo de sacar a la joven Ellie de una opresiva zona de cuarentena. La dupla cruza los Estados Unidos ayudándose mutuamente para intentar sobrevivir. Para esta edición de los Globos de Oro la serie, que tiene nueve capítulos y ya renovó por una nueva temporada, es candidata en tres categorías: serie dramática, actor y actriz protagonistas.

La serie The Last of Us está disponible en HBO Max.

4. Cinco de Apple TV+, entre la comedia y los espías. La esperada tercera temporada de The Morning Show, que tiene como protagonistas excluyentes a dos estrellas como Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, se estrenó en septiembre y cosechó dos nominaciones, una como serie dramática y la otra por el trabajo de Billy Cruddup como actor de reparto.

Con el mundo de los medios en primer plano y en especial el ambiente de trabajo en un programa matutino de noticias, la serie indaga en los vínculos de sus protagonistas, en las ambiciones y en los cambios de paradigmas de una industria vertiginosa

Otra producción original de AppleTV que se destacó entre los lanzamientos del año fue la segunda temporada de la esperadísima historia de espías Slow Horses. Aunque según los expertos merecía mucho más, la producción tiene apenas una nominación que es para su protagonista, Gary Oldman.

También con una sola nominación quedó Jason Segel por su rol en la comedia Shrinking. Lanzada por esta plataforma en enero de 2023, cuenta la historia de un terapeuta, quien, a partir de un duelo personal que atraviesa, decide involucrarse drásticamente cada vez más en las vidas de sus pacientes

La comedia Ted Lasso, que llegó a su final en 2023 con un nivel mucho más bajo que el de sus inicios, quedó nominada en tres categorías.

Por último, la miniserie Lessons in Chemistry compite en dos rubros: mejor serie de edición limitada y mejor actriz en este tipo de producciones, por el rol de Brie Larson. La protagonista es una científica que pierde su trabajo y termina convirtiéndose en una exitosa cocinera televisiva por los métodos químicos que lleva adelante para preparar sus platos.

Las series The Morning Show, Slow Horses, Shrinking, Ted Lasso y Lessons in Chemistry están disponibles en AppleTV+.

5. Tres apuestas de Netflix. Además de sus clásicos, en 2023 Netflix lanzó tres producciones bien diversas que cosecharon elogios y nominaciones a los Globos de Oro. Por un lado, llegó a las pantallas La diplomática, con Keri Russell como protagonista, que obtuvo dos nominaciones en esta edición de los premios. La serie cuenta la historia de una mujer que, en medio de una crisis internacional, debe hacer malabares como embajadora en el Reino Unido mientras debe lidiar al mismo tiempo con un matrimonio turbulento.

La plataforma lanzó en la segunda parte de 2023 la miniserie de época La luz que no puedes ver, basada en la novela homónima ganadora del Pulitzer, que consiguió una nominación. Protagonizada por Aria Mia Loberti, Mark Ruffalo y Hugh Laurie, la historia relata las vidas de Marie-Laure, una adolescente francesa ciega, y Werner, un soldado alemán, quienes confluyen en la Francia ocupada cuando ambos intentan sobrevivir a la devastación de la Segunda Guerra Mundial.

Por último, la muy comentada miniserie Beef recibió tres nominaciones. Protagonizada por Steven Yeun y Ali Wong como Danny Cho y Amy Lau, refleja el encuentro de dos personas que se verán enfrentadas por la ira de una manera despiadada después de un incidente vial.

La diplomática, La luz que no puedes ver y Beef están disponibles en Netflix.

6. Una de las mejores del año y grandes figuras. A través de Paramoun+ llegaron este año algunas de las series más interesantes. Entre ellas se destaca Fellow Travelers, que obtuvo dos nominaciones y fue de lo mejor que se vio en 2023.

Una historia donde se combinan varios condimentos atractivos: la intriga política, en especial a partir de los años ‘50 en los Estados Unidos; un poco de melodrama con colores estridentes, encuentros apasionados y gran banda de sonido; vidas dobles, llenas de secretos; una reconstrucción impecable del contexto represivo de la época (impulsado especialmente por las andanzas del senador Joseph McCarthy con la persecución ideológica y contra la diversidad sexual que impulsó), un amor feroz y oculto entre dos hombres que circulan por los pasillos del poder. 

Otro lanzamiento de gran despliegue a través de esta plataforma fue la serie 1923, un western protagonizado por Harrison Ford y Helen Mirren. Se trata de la precuela de otra historia de Paramount+, Yellowstone, que llegó a las pantallas locales en febrero y que obtuvo dos nominaciones a los Globos de Oro.

En 2023 también se estrenó la serie La maldición, con una nominación en esta premiación para su protagonista, la actriz Emma Stone. Por último, Yellowjackets obtuvo una nominación en el rubro que valora a las actrices de reparto por el trabajo de Christina Ricci.

Las series 1923, Yellowjackets, La maldición y Fellow Travelers están disponibles en Paramount+.

7. Las apuestas de Amazon Prime. A lo largo de 2023 llegaron a esta plataforma producciones muy variadas que ahora tienen numerosas nominaciones en la temporada de premios de la industria.

Una de ellas es Juntas hasta la muerte (Dead Ringers). Se trata de una vuelta de tuerca a David Cronenberg por parte de la guionista británica Alice Birch. En rigor, una remake en seis episodios de la película Pacto de amor de 1988 (en el original, también Dead Ringers), pero con Rachel Weisz interpretando a dos hermanas gemelas ginecólogas. Dos mujeres tan expertas en fertilidad que pueden manipular eso que todavía no nació, contradictorias y complementarias, temibles por igual, en una Nueva York de hoy, llena de sombras, de sangre, de fetos, de sexo, de órganos que se estrujan. Weisz está nominada por su trabajo en la categoría que premia a las actrices de series limitadas.

La miniserie Daisy Jones & the Six, por su parte, tiene tres nominaciones. Según su sinopsis oficial, sigue a “una banda de rock en la década de 1970 desde su ascenso en la escena musical de Los Ángeles hasta convertirse en una de las bandas más famosas del mundo, y explora la razón detrás de su separación en el apogeo de su éxito”.

Jury Duty, también disponible en Latinoamérica a través de Amazon, quedó con dos nominaciones. Incomodísima y muy extraña, la serie es una suerte de falso reality show sobre un falso juicio con jurados.

Por último, The Great obtuvo una nominación. Es, según sus propios realizadores, una serie “anti-histórica” que busca recrear libremente el ascenso al poder de Catalina la Grande, emperatriz de Rusia con Elle Fanning como protagonista.

Juntas hasta la muerte (Dead Ringers), Jury Duty, Daisy Jones & The Six y The Great están disponibles en Amazon Prime Video.

8. Dos de HBO. Dos que recibieron una nominación cada una: Los plomeros de la Casa Blanca y Amor y muerte. La primera es una miniserie que combina el drama con la sátira política a partir de recrear la historia de los autores intelectuales del escándalo de Watergate en los Estados Unidos y los operadores políticos del ex presidente Richard Nixon. La segunda, también estadounidense, retoma un libro que cuenta la historia de un brutal asesinato cometido en la década de los '80 por un ama de casa.

Las series Los plomeros de la Casa Blanca y Amor y muerte están disponibles en HBO Max.

AL/JJD

Algunas pasaron con éxito por salas de todo el mundo y se convirtieron en fenómenos sociales, otras circularon apenas en festivales de cine. Algunas fueron aclamadas por la crítica o muy celebradas por el público. Con la entrega de los Globos de Oro 2024 empieza la temporada de premiaciones en la industria audiovisual y algunas películas que compiten por una estatuilla ya se pueden ver en distintas plataformas de streaming.

A continuación, un repaso por los largometrajes nominados en distintas categorías de esta edición del premio de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood que están disponibles en formato hogareño en los servicios más populares de América Latina.

1. Barbie. Fue una de las películas más comentadas de los últimos tiempos y llegó en diciembre al menú de HBO Max. Ahora compite en varios rubros de los más preciados, entre los que se encuentran los de Mejor Película, Dirección y Guión. También parte del elenco está nominado.

La película de la escritora y directora Greta Gerwig (Mujercitas, Lady Bird) tiene como protagonistas a Margot Robbie (El escándalo y Yo, Tonya) y Ryan Gosling (La La Land, Blade Runner 2049) como Barbie y Ken. El elenco se completa, entre otros, con America Ferrera (Supertienda, Cómo entrenar a tu dragón), Kate McKinnon (El escándalo, Saturday Night Live), Michael Cera (Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños, Juno), Ariana Greenblatt (Avengers: Infinity War), Issa Rae (Insecure), Rhea Perlman (Te veré en mis sueños, Matilda) y Will Ferrell.

La película Barbie está disponible en HBO Max.

2. Maestro. Llena de recursos –por momentos, demasiado pomposa–, Maestro es una de las películas que se estrenó con gran despliegue hacia finales de 2023 y que está centrada en la relación entre el compositor musical estadounidense Leonard Bernstein y su esposa Felicia Montealegre. Dirigida, protagonizada y en parte escrita por Bradley Cooper, se lanzó en el Festival de Cine de Venecia, pasó por salas y desembarcó recientemente en Netflix.

El elenco se completa con Carey Mulligan como Montealegre, Matt Bomer, Maya Hawke y Sarah Silverman en papeles de reparto. Compite en cuatro categorías: Película dramática, Actor, Actriz y Dirección.

Maestro está disponible en Netflix.

3. Air. Dirigida por Ben Affleck y basada en hechos reales, la película reconstruye el origen de Air Jordan, una línea de calzado deportivo por el que la marca Nike armó una campaña de publicidad millonaria a partir de un trato con Michael Jordan, cuando el deportista era una figura en ascenso.

La película, que compite en el rubro largometraje de comedia o musical y que tiene a Matt Damon entre los nominados a mejor actor, tiene un elenco de grandes figuras. Disponible desde mediados de año en Amazon Prime, además del propio Affleck y de Damon, el equipo de Air se completa con Jason Bateman, Marlon Wayans, Chris Messina, Chris Tucker y Viola Davis, entre otros.

Air está disponible en Amazon Prime Video. Reseña del largometraje, en este enlace.

4. La sociedad de la nieve. De origen español, La sociedad de la nieve es una película dramática dirigida y escrita por Juan Antonio Bayona que narra la llamada Tragedia de Los Andes. Basada en el libro homónimo de Pablo Vierci, que relata el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en la cordillera de los Andes en 1972, lLa película está protagonizada por Enzo Vogrincic en el papel de Numa Turcatti, uno de los pasajeros del vuelo.

El largometraje, que está teniendo muy buena repercusión, circuló por varios festivales internacionales y se puede ver en la plataforma de Netflix, compite en los Globos de Oro en la categoría Película de habla no inglesa.

La sociedad de la nieve está disponible en Netflix. Más sobre el largometraje, en este enlace.

5. Saltburn. Definida por algunos expertos como “la película más depravadas de esta temporada de premios internacionales, Saltburn fue escrita, dirigida y coproducida por la actriz y realizadora británica Emerald Fennell.

Ambientada en Inglaterra a mediados de los 2000, la historia sigue a un estudiante de la Universidad de Oxford que se obsesiona con un compañero de estudios millonario, quien invita al joven a pasar el verano en la finca de su particular familia.

Con dos nominaciones en los Golden Globes y disponible en Amazon Prime Video, Saltburn está protagonizada por Barry Keoghan, Jacob Elordi, Rosamund Pike, Richard E. Grant, Alison Oliver, Archie Madekwe y Carey Mulligan.

Saltburn está disponible en Amazon Prime Video.

6. Elementos. Una exitosa producción de Disney y Pixar, que después de pasar por los cines de todo el mundo desembarcó en Disney + y compite en la categoría de Película de animación.

Dirigida por Peter Sohn, la película se sitúa en Ciudad Elementos, en donde conviven residentes de fuego, agua, tierra y aire. El largometraje presenta a Ember (en la voz de Leah Lewis en la versión en inglés), cuya amistad con un joven divertido y sentimental llamado Wade (en la voz de Mamoudou Athie en la versión en inglés) le hace cuestionarse no sólo sus convicciones sobre el mundo en el que viven, sino la persona que quiere ser.

Elementos está disponible en Disney+.

7. No Hard Feelings (Hazme el favor). “Una comedia producida y protagonizada por Jennifer Lawrence en el papel de Maddie, una chica con grandes problemas financieros dentro de los cuales se encuentra salvar la casa en la que creció. En la búsqueda de un nuevo empleo, una pareja adinerada le ofrecen a Maddie una oportunidad única pero bastante extraña; salir con su hijo Percy y lograr sacarlo de. su caparazón, antes de que ingrese a la universidad”, señala la sinopsis oficial de este largometraje que tiene a su protagonista nominada en el rubro Actriz de Comedia o Musical.

No Hard Feelings está disponible en HBO Max.

8. Spider-Man: a través del Spider-verso. Según señala la sinopsis oficial del largometraje, en esta nueva entrega de la franquicia, Miles Morales (Shameik Moore) vuelve a la pantalla para una nueva misión. Mientras lidia con su agitada nueva vida como superhéroe, Miles acaba siendo transportado a un multiverso donde se encuentra con varios Spider-Men de diferentes dimensiones. Junto a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) y un nuevo equipo de Spider-Personas que deben proteger su propia existencia, el héroe se embarca en una aventura épica. Luego de su paso por los cines, la película, que tiene dos nominaciones en los rubros Animación y Música, desembarcó en HBO Max.

El largometraje Spider-Man: a través del Spider-verso se puede ver en HBO Max.

9. Super Mario Bros: la película. Luego del exitoso estreno mundial en cines, Super Mario Bros: la película llegó al streaming en diciembre de 2023 a través de HBO Max. Una producción que combina a dos íconos pop del mundo de los videojuegos con el cine de animación. En los Golden Globes compite en las categorías Animación y Canción Original.

“Basada en el mundo de los juegos Super Mario de Nintendo, la película cuenta la historia de dos plomeros de Brooklyn que son hermanos y mejores amigos: Mario, el valiente con actitud de ‘vamos allá’, y el siempre ansioso Luigi, que preferiría no ir a ninguna parte. Comenzamos con los hermanos Super Mario lidiando con su negocio de plomería en problemas y terminamos en una aventura vertiginosa a través del Reino Champiñón. A lo largo de su viaje, conocemos a un elenco de personajes familiares y adorables, que finalmente se unen para derrotar al villano hambriento de poder, Bowser Koopa”, detalló la plataforma que la exhibe en un comunicado. 

El elenco detrás de los personajes incluye a Chris Pratt como Mario, Charlie Day como Luigi, Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, Keegan-Michael Key como Toad, Jack Black como Bowser, Seth Rogen como Donkey Kong, y Fred Armisen como Cranky Kong.

Super Mario Bros: la película está disponible en HBO MAX.

AL/MG

Las películas “Barbie” y “Oppenheimer”, junto a la serie “Succession”, dominan las nominaciones a la 81ra. edición de los premios Globos de Oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, que se entregarán el 7 de enero en Beverly Hills, del estado norteamericano de California.

“Barbie”, de Greta Gerwig y “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, con nueve y ocho candidaturas, respectivamente, son los filmes más nominados seguidos por “Los asesinos de la luna”, de Martin Scorsese y “Pobres criaturas”, de Yorgos Lanthimos, ambas con siete candidaturas.

Por su parte en televisión, la cuarta y última temporada de la serie “Succession”, lidera las nominaciones con nueve candidaturas.

Por el galardón a la mejor película dramática competirán “Anatomía de una caída”, de Justine Triet, “La zona de interés”, de Jonathan Glazer; “Vidas pasadas”, de Celine Song; “Maestro”, de Bradley Cooper; y las mencionadas “Los asesinos de la luna” y “Oppenheimer”.

Las nominadas al Globo de Oro a la mejor película de comedia o musical son “Air”, de Ben Affleck; “American Fiction”, de Cord Jefferson; “Los que se quedan”, de Alexander Payne; “Secretos de un escándalo”, de Todd Haynes; “Pobres criaturas”, de Yorgos Lanthimos; y “Barbie”, de Greta Gerwig.

La propia Gerwig competirá por el premio a la mejor dirección con Scorsese, Nolan, Cooper, Song y Lanthimos.

El filme español “La sociedad de la nieve”, de Juan Antonio Bayona, que es uno de las candidatos al Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa, competirá con la cinta francesa “Anatomía de una caída; la italiana ”Yo, capitán“, de Matteo Garrone; la finlandesa ”Fallen Leaves“, de Aki Kaurismäki; la británica ”La zona de interés“, de Jonathan Glazer; y ”Vidas pasadas“ de Celine Song.

En tanto en la nueva categoría, la que reconoce al “logro cinematográfico y de taquilla” del año, popularmente conocida ya como el premio al mejor blockbuster, entre las nominadas se destaca Taylor Swift, con la película sobre su gira “The Eras Tour”.

Las otras nominadas con “Barbie”, “Oppenheimer”, “John Wick 4”, “Super Mario Bros”, “Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1” y “Spider-Man: Cruzando el Multiverso”.

En televisión la cuarta y última temporada de “Succession”, con nueve candidaturas, la segunda temporada de “The Bear” y la tercera de “Only Murders in the Building”, con cinco nominaciones cada una, son las favoritas, en las que también destaca “The Crown” que opta a cuatro galardones con la primera parte de su sexta y última temporada.

Por el premio a la mejor serie dramática competirán, junto a “Succession”, “1923”, “The Crown”, “La diplomática”, “The Morning Show” y la ficción apocalíptica “The Last of Us”.

En comedia, las nominadas a la mejor serie del año son 'Colegio Abbott', “Barry”, “The Bear”, “Jury Duty”, “Only Murders in the Building” y “Ted Lasso”.

Las nominadas a la mejor miniserie o telefilme son “La luz que no puedes ver”, “Bronca”, “Todos quieren a Daisy Jones”, la cuarta temporada de “Fargo”, “Compañeros de ruta” y “Cocina con química”.

También en televisión hay un nuevo premio, se trata del reconocimiento al mejor monólogo de comedia en vivo. Una categoría en la que los nominados son Ricky Gervais por “Ricky Gervais: Armageddon”; Trevor Noah por “Trevor Noah: Where Was I”; Chris Rock por “Chris Rock: Selective Outrage”; Amy Schumer por “Amy Schumer: Emergency Contact”; Sarah Silverman por “Sarah Silverman: Someone You Love”; y Wanda Sykes por “Wanda Sykes: I'm an Entertainer”.

Con información de agencias.

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Arrancó la temporada de entregas de premios en el mundo del espectáculo internacional. Un tiempo repleto de reuniones de grandes figuras, de atuendos vaporosos, de risas, de polémicas y de homenajes, que tendrá su broche de oro el próximo 12 de marzo, cuando se entreguen los esperados premios Oscar.

En los últimos días, con una ceremonia bastante particular, se entregaron los Globos de Oro que distinguieron a las mejores producciones audiovisuales de cine y televisión.

Entre la comedia, el drama, el musical, la animación, los relatos intimistas y los tanques de gran despliegue, son varias las historias premiadas que se pueden ver desde la Argentina en las distintas plataformas de streaming. A continuación, un repaso por algunas de las más destacadas y dónde están disponibles.

Películas

1. Elvis.  Una película que intenta aproximarse a la vida de uno de los mayores mitos musicales del planeta: Elvis Presley. Dirigida por el reconocido Baz Luhrmann, a partir de un guión escrito por él mismo y por Craig Pearce, está protagonizada por Austin Butler, que se llevó el Globo de Oro a Mejor Actor en drama, y Tom Hanks. 

Del elenco también participan Olivia DeJonge, Yola, Luke Bracey, Kelvin Harrison Jr., Dacre Montgomery, Helen Thomson, Richard Roxburgh y David Wenham en los papeles secundarios.

El rodaje comenzó en la tierra natal de Luhrmann, Australia, en enero de 2020, pero al poco tiempo debió suspenderse por la pandemia. Con todos los recaudos, la película se pudo terminar más de un año después, en marzo de 2021 y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cannes de 2022.

La película Elvis está disponible en HBO Max.

2. Pinocho. Ganador del Oscar y multipremiado, el cineasta Guillermo del Toro se animó a reinventar un clásico, que en esta edición se llevó el Globo de Oro a Mejor película de animación.

En esta versión de Pinocho, el protagonista del clásico cuento infantil cobra vida una vez más para animar los días de Gepetto, un pobre hombre derrumbado por la muerte trágica de su hijo Carlo.

Arrasado por ese duelo y entregado al alcohol Gepetto intenta sobrevivir: se enfurece, planta un árbol, inventa algo con lo que tiene a mano, la madera. Hasta que, con la ayuda de un hada particular (en este caso, lejos de los modelos de Disney, viene con la voz de Tilda Swinton), llega un Pinocho hiperquinético y encantador.

Pinocho, de Guillermo del Toro, está disponible en Netflix. Más sobre la película y otras versiones de la historia, por aquí.

3. Argentina, 1985. El largometraje dirigido por Santiago Mitre ganó el Globo de Oro a Mejor película en idioma no inglés en la última edición de los premios entregados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Protagonizada por Ricardo Darín, reconstruye el llamado Juicio a las Juntas, que llevó por primera vez al banquillo a algunos de los responsables de la última dictadura en la Argentina. 

Con el antecedente en 1986 de La historia oficial, de Luis Puenzo, Argentina, 1985 se impuso por sobre All Quiet on the Western Front (Alemania), Close (Bélgica), Decision to Leave (Corea del Sur) y RRR (India).

“Para la gente de Argentina, después de ganar el campeonato del mundo de fútbol, esto es una gran alegría”, expresó Darín en la ceremonia.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor cinta. También ganó, entre muchos otros, el premio del público del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y está prenominada a los Oscar, en la categoría de Mejor Película Extranjera, que anunciarán sus candidatos definitivos el próximo 24 de enero.

Disponible en Amazon Prime Video después de un exitoso lanzamiento en cine, el largometraje está protagonizado también por Peter Lanzani, Alejandra Flechner y Norman Briski.

Argentina, 1985 está disponible en Amazon Prime Video. Todas las notas que publicó elDiarioAR sobre la película se pueden leer por aquí.

Series

4. House of the Dragon. Basada en la novela de George R. R. Martin Fuego y sangre, la historia de esta serie está situada dos siglos antes de los eventos que narra la célebre y aclamada en todo el mundo Game of Thrones y 172 antes del nacimiento de Daenerys Targaryen. 

A lo largo de los diez episodios que forman parte de la primera temporada, narra la historia del origen del final de la Casa Targaryen y el desarrollo de un conflicto familiar conocido como la Danza de los Dragones, que deriva de la división de la realeza en dos bandos por la elección del heredero al trono de hierro. Una historia potente, entre el drama, la fantasía y la acción sin pausa.

La primera temporada de House of the Dragon está disponible en HBO Max.

5. Abbott Elementary. Se trata de una de las grandes ganadoras de la ceremonia y gran candidata a seguir cosechando premios a lo largo de toda la temporada. En los Golden Globes, además de llevarse el premio a Mejor serie musical o comedia, Abbott Elementary obtuvo las esperadísimas distinciones a Mejor actriz en una serie de televisión, musical o comedia (el galardón fue para Quinta Brunson) y a Mejor actor de reparto en televisión (en manos de Tyler James Williams).

Con un tono hilarante, esta comedia sigue los días de un grupo de docentes de una escuela pública estadounidense llena de problemas por los escasos fondos económicos con los que cuenta para mantenerse. La tira ya tuvo dos temporadas y en los últimos días se informó que comenzarán los rodajes de la tercera.

Todos los capítulos de Abbott Elementary están disponibles en Star+.

6. Yellowstone. Una producción enorme, que llegó durante 2022 a su quinta temporada y cuenta entre sus filas al veterano actor Kevin Costner, que en la última entrega se llevó el Globo de Oro como Mejor actor en una serie dramática.

Clásica en su planteo y narración, la serie sigue distintos conflictos por la propiedad y la explotación de la tierra a lo largo de las fronteras compartidas entre un gran rancho de ganado, una reserva de pueblos originarios y el Parque Nacional Yellowstone.

Todos los capítulos de Yellowstone están disponibles en Paramount+.

7. The White Lotus. Otra de las series triunfadoras, con varias nominaciones y dos premios obtenidos: el de Mejor serie limitada y el de Mejor Actriz secundaria en ese mismo rubro que quedó en manos de la entrañable Jennifer Coolidge.

Tal como ocurría en la primera temporada, la nueva entrega de The White Lotus transcurre en un hotel de lujo que tiene ese nombre. Esta vez la acción se trasladó a Sicilia y propuso nuevamente una historia coral con personajes al borde de distintos abismos e intrigas bien diversas.

The White Lotus está disponible en HBO Max.

8. The Bear. Una de las series que cosechó mejores críticas a lo largo de 2022. Su protagonista, Jeremy Allen White se llevó el Globo de Oro a Mejor Actor en una serie musical o comedia.

Con la gastronomía como centro, The Bear es una comedia dramática que sigue los días de Carmen Berzatto –más conocido como Carmy– un chef de alta cocina joven que se ve obligado a regresar a la ciudad de Chicago tras la trágica muerte de su hermano.

La primera temporada de The Bear está disponible en Star+. Por aquí, una columna dominical de Tamara Tenenbaum donde reflexiona sobre la serie.

9. Dahmer. Una historia que impactó por la crudeza de los crímenes que narra, que en los últimos tiempos llegó a las pantallas como documental y también como miniserie. De hecho, la versión ficcional, con Evan Peters como protagonista, se llevó la estatuilla de los Globos de Oro que distingue al Mejor Actor en una miniserie o película para televisión.

Del creador de American Crime Story, Dahmer. Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer, es una serie dramática que reconstruye los espantosos crímenes perpetrados por Jeffrey Dahmer y los fallos reiterados del sistema judicial que permitieron que uno de los asesinos seriales más notorios de los Estados Unidos pudiera seguir con su ola de crímenes con total impunidad durante más de una década.

Los diez episodios de Dahmer están disponibles en Netflix.

10. Black Bird. Por esta superproducción bastante elogiada por la crítica, Paul Walter Hauser se llevó el premio a Mejor actor secundario en una miniserie o película para televisión.

Basada en hechos reales y contada en seis episodios estrenados por Apple TV+, cuenta la historia del narcotraficante preso Jimmy Keene, a quien se le ofrece su libertad a cambio de obtener una confesión del presunto asesino en serie Larry Hall y averiguar dónde están enterradas sus víctimas. Una serie que se destaca por el suspenso y las grandes actuaciones de sus protagonistas. Además de Hauser, integran el elenco Taron Egerton, Greg Kinnear, Sepideh Moafi y Ray Liotta.

Los seis episodios de Black Bird: confesiones de un asesino están disponibles en Apple TV +

11. The Dropout. La protagonista de esta producción de ocho episodios, Amanda Seyfried, se llevó el galardón como Mejor Actriz en una serie limitada o película para TV.

Basada en el podcast homónimo, The Dropout cuenta el ascenso y la caída de Elizabeth Holmes y su empresa de biotecnología, Theranos. Una historia con una de las mayores estafadoras estadounidenses en primer plano y con Silicon Valley y sus luces de colores de fondo.

The Dropout está disponible en Star+. Más sobre la historia de Elizabeth Holmes, en esta entrega de Impostores.

12. Ozark. “Liberarse del cartel parece estar al alcance, pero los lazos familiares en riña pueden significar la ruina final de los Byrde”, anunciaba un breve comunicado de Netflix sobre la cuarta y última temporada de Ozark, que culminó con gran éxito en 2022. En los recientes premios, Julia Garner, que a lo largo de todas las temporadas cosechó numerosos reconocimientos, fue elegida como Mejor Actriz Secundaria en una serie de televisión.

Estrenada en 2017, Ozark tiene como protagonistas al asesor financiero Martin Byrde (Jason Bateman) y su esposa Wendy (Laura Linney), quienes de manera súbita e improvisadamente deben mudarse de su casa en las afueras de Chicago a un resort en Ozark, Missouri. ¿El motivo? Tanto el protagonista como su socio quedaron en la mira del jefe de un cartel de narcotraficantes luego de un error imperdonable.

Todas las temporadas de Ozark están disponibles en Netflix.

13. Euphoria. Fue una de las tantas series muy populares que resultaron bastante afectadas por las restricciones sanitarias después de un exitoso estreno en 2019. Pero durante 2022 volvió, con Zendaya y Hunter Schafer como protagonistas (las adorables Rue y Jules). De hecho la propia Zendaya se llevó el Globo de Oro a Mejor Actriz en una serie dramática en la última entrega y durante 2023 se espera su regreso con una nueva temporada.

Euphoria exhibe un mundo de adolescentes, miedos, adicciones, romances, sexo y preguntas. Esta producción, que se puede ver por HBO, es la adaptación estadounidense de un programa televisivo israelí que tiene como protagonistas a un grupo de jóvenes de un colegio secundario.

Todos los capítulos de Euphoria están disponibles en HBO Max.

AL/MG

El presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, hizo una aparición en la ceremonia de la 80 edición de los Globos de Oro a través de una intervención grabada para defender que las futuras generaciones deberían conocer la guerra solo a través de las películas.

“La I Guerra Mundial se cobró millones de vidas, la II Guerra Mundial decenas de millones, no habrá una tercera guerra mundial. No es una trilogía”, dijo Zelenski, quien subrayó que Ucrania detendrá la agresión rusa.

“Espero que todos ustedes estén con nosotros en nuestro día de la victoria”, indicó el presidente ucraniano, al tiempo que instó a los espectadores y asistentes a la ceremonia a decir “la verdad” en sus redes sociales y la televisión.

Zelenski fue introducido en la gala por el actor Sean Penn, quien hizo un discurso visiblemente emocionado.

EFE.

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Con una gala televisada llena de estrellas de Hollywood, el Bevery Hilton de Los Ángeles presenció la edición más diversa de los Globos de Oro desde con es*trellas asiáticas, negras y latinas a la cabeza de la ceremonia, quienes durante sus discursos expresaron lo duro que había sido hacerse un espacio en la industria hollywoodense.

Todo ello después de que los premios estuvieran a punto de desaparecer, tras dos años en los que se han enfrentado a numerosas críticas y boicots, con acusaciones de corrupción y falta de diversidad racial entre sus integrantes, tema que los organizadores enfrentaron esta noche con humor y constantes burlas.

El cómico afroamericano Jerrod Carmichael, presentador de la gala, fue el primero en recordar que los premios del año pasado no se transmitieron en televisión “porque la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood no tenía ningún miembro de raza negra hasta que George Floyd murió”.

Los premios celebraron a la diversidad, con un Guillermo del Toro exultante al recibir el premio a la mejor película de animación.

“Estoy feliz de estar en persona, algunos ya están borrachos y ¿qué puede ser mejor? Es un año increíble para el cine”, dijo el mexicano, que en 2018 se convirtió en el tercer director latino en conseguir el galardón de mejor director con “The Shape of Water” en estos premios considerados la antesala de los Óscar.

En uno de los discursos más emotivos de la noche (con permiso de Volodímir Zelenski, que intervino a través de un vídeo), el cineasta argentino Santiago Mitre de “Argentina, 1985”, Globo de Oro a la mejor película extranjera, celebró -acompañado del protagonista de la cinta, Ricardo Darín- la importancia de seguir luchando por la democracia.

“Quiero compartir esto con todas las personas que desde la dictadura han estado luchando por la democracia en Argentina y siguen luchando”, dijo sobre la película que sigue el juicio contra los responsables de la dictadura en Argentina durante la década de 1980.

Pero si hubo un protagonista de la noche fue el cineasta Steven Spielberg y “The Fabelmans”, el drama autobiográfico inspirado en su niñez y juventud. Logró el galardón a la mejor película dramática y el del mejor director.

“Me he estado escondiendo de esta historia desde que tenía 17 años”, reconoció el cineasta sobre la cinta que retrata con nostalgia los primeros años de vida.

“The Banshees of Inisherin” de Martin MacDonagh fue la cinta más premiada de la noche al conseguir el premio a la mejor película de comedia o musical, así como los de mejor actor de comedia o musical para Colin Farrell y mejor guion para el angloirlandés Martin McDonagh, también director.

“Everything Everywhere All at Once” tuvo dos premios en una noche en la que Cate Blanchett y su papel en “Tár” fue reconocida como la mejor actriz dramática y Austin Butler el de mejor actor dramático, por su papel en la cinta biográfica “Elvis”.

Michelle Yeoh recibió el premio a mejor actriz de comedia o musical por “Everything Everywhere All at Once” y en su discurso recordó lo difícil que fue conseguir un papel protagónico durante su carrera al ser una mujer malaya de origen chino. “Los Daniels (los directores) tuvieron el coraje de hablar de una mujer inmigrante asiática”, aplaudió.

El desfile de nacionalidades prosiguió cuando el compositor indio M.M. Keeravani derrotó a las súper estrellas de pop Lady Gaga, Taylor Swift y Rihanna, al ganar el premio a mejor canción original por su trabajo “Natuu Natuu” de la película “RRR”.

En cuanto a las mejores producciones televisivas del año, las series “Abbott Elementary” y “The White Lotus” fueron las más premiadas, con tres y dos galardones respectivamente, incluidos los de mejor serie de comedia o musical y mejor miniserie.

Y “House of the Dragon”, la precuela de “Game of Thrones”, ganó el Globo de Oro a la mejor serie dramática en una noche en la que Zendaya recibió el premio a la mejor actriz de serie dramática por la segunda temporada de “Euphoria” y Kevin Costner el de mejor actor de serie dramática por “Yellowstone”.

También fueron reconocidas con distintos premios las producciones “The Bear”, “Dahmer Monster: The Jeffrey Dahmer Story”, “Ozark”, “The Dropout” y “Black Bird”.

Por su parte, el productor Ryan Murphy recibió el premio Caroll Burnett a la diversidad y confesó que “es difícil ser parte de la comunidad LGBT en Estados Unidos y en cualquier lugar del mundo”.

“Por eso para los niños que nos ven hoy les enseño a MJ Rodriguez, Billy Porter y Jeremy Pope como ejemplos de lo que es posible”, expresó en una noche en la que se homenajeó la carrera del actor Eddie Murphy.

La lista completa de ganadores es la siguiente:

CINE

Mejor película dramática: “The Fabelmans” de Steven Spielberg

Mejor película de comedia o musical: “The Banshees of Inisherin” de Martin MacDonagh

Mejor actor de drama: Austin Butler por “Elvis”

Mejor actriz de drama: Cate Blanchet por “Tár”

Mejor actor de comedia o musical: Colin Farrell en “The Banshees of Inisherin”

Mejor actriz de comedia o musical: Michelle Yeoh por “Everything everywhere all at once”

Mejor actor secundario: Ke Huy Quan por “Everything everywhere all at once”

Mejor actriz secundaria: Angela Bassett por “Black Panther: Wakanda Forever”

Mejor director: Steven Spielberg por “The Fabelmans”

Mejor guion: Martin McDonagh por “The Banshees of Inisherin”

Mejor Banda Sonora Original: Justin Hurwitz por “Babylon”

Mejor canción original: “Naatu Naatu” por “RRR”

Mejor película animada: “Pinocchio” de Guillermo del Toro

Mejor película extranjera: “Argentina, 1985” (Argentina)

TELEVISIÓN

Mejor drama: “House of the Dragon”

Mejor serie de comedia o musical: “Abbott Elementary”

Mejor miniserie: “The White Lotus”

Mejor actor de serie dramática: Kevin Costner por “Yellowstone”

Mejor actriz de serie dramática: Zendaya por “Euphoria”

Mejor actriz de comedia o musical: Quinta Brunson por “Abbott Elementary”

Mejor actor de comedia o musical: Jeremy Allen White por “The Bear”

Mejor actor secundario de serie televisiva: Tyler James Williams por “Abbott Elementary”

Mejor actriz secundaria de serie televisiva: Julia Garner por “Ozark”

Mejor actriz de miniserie: Amanda Seyfried por “The Dropout”

Mejor actor de miniserie: Evan Peters por “Monster: The Jeffrey Dahmer Story”

Mejor actor secundario de miniserie: Paul Walter Hauser por “Black Bird”

Mejor actriz secundaria de miniserie: Jennifer Coolidge por “The White Lotus”

PREMIO Cecil B. DeMille: Eddie Murphy.

EFE.

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La ceremonia de los Globos de Oro comenzó este martes en Los Ángeles (EE.UU.) con un monólogo humorístico de su presentador, el cómico afroamericano Jerrod Carmichael, quien hizo numerosas referencias a los escándalos que han sacudido a estos premios.

Carmichael recordó que los Globos de Oro del año pasado no se transmitieron: Porque la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood no tenía ningún miembro de raza negra hasta que George Floyd murió, bromeó.

El humorista agregó que cuando le llamaron para presentar esta ceremonia tuvo un “dilema moral racial”, aunque finalmente aceptó.

Tras su monólogo, se anunció el premio al mejor actor secundario, que fue a parar a Ke Huy Quan por “Everything everywhere all at once”.

Los Globos de Oro regresan este martes en su 80 edición con una gala presencial televisada, varias estrellas de Hollywood confirmadas y el reto de volver a recuperar el prestigio, tras años de polémicas en los que han estado al borde de su desaparición.

El “glamour” de las alfombras rojas, los aplausos y el ambiente de celebración al cine se apagaron por completo en 2022, cuando la cadena NBC decidió no televisar la gala ante el rechazo de la industria cinematográfica estadounidense a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), organizadora de los galardones.

Todo ello después de años de denuncias sobre sus malas prácticas y de que saliera a la luz una investigación del diario Los Angeles Times que desprestigiaba al grupo encargado de votar los premios desde 1943, cuya estructura y funcionamiento fue degradándose hasta convertirse en una de las instituciones más criticadas de la industria audiovisual.

Tras la polémica, la HFPA ha llevado a cabo una campaña de lavado de imagen y de cambios internos, entre ellos el cambio de sus bases o la decisión de añadir a su junta 21 miembros nuevos (negros, asiáticos, mujeres y latinos) para garantizar la diversidad y equidad de su jurado.

Con información de EFE

“Mi madre no crió a un hipócrita”. Con estas palabras, Brendan Fraser justificaba en noviembre su decisión de no participar del reencuentro de Hollywood con los Globos de Oro, tras un año de castigo. Un reencuentro que se producirá definitivamente en la noche del martes 10 de enero, esta vez con el cómico afroamericano Jerrod Carmichael como maestro de ceremonias debutante y con la realeza de Tinseltown de nuevo congregada y luciendo oropeles para la ocasión por convocatoria de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA). Un reencuentro que servirá para hacer tabula rasa con las incontables controversias acumuladas en torno a la organización, y aparentar que no han existido.

No obstante, la platea del Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles tendrá que lidiar con lo que los anglosajones llamarían un “elefante en la habitación”, o mejor dicho en este caso, una “ballena”: la de la ausencia de Fraser, favorito en las quinielas como mejor actor dramático de cine por The Whale, y uno de esos damnificados por las prácticas y comportamientos inapropiados que durante largos años la meca del cine toleraba de la HFPA.

En febrero de 2018, poco más de dos meses después de que se dijese “Time's Up” a gerifaltes como Harvey Weinstein, el protagonista de la trilogía iniciada con La momia de Stephen Sommers señaló al expresidente Philip Berk por acoso sexual y tocamientos durante una fiesta celebrada en 2003. El daño psicológico causado por este incidente, que fue catalogado como “una broma” por parte de la asociación, fue clave en la posterior desaparición de Fraser del foco mediático, también motivada por la grave lesión arrastrada tras el rodaje de La momia: La tumba del emperador dragón.

Cuando Fraser reveló los detalles a Vanity Fair, la HFPA trató de acercar posturas con el actor y ofrecerle un comunicado conjunto en el que se estipulara que si bien los hechos ocurrieron tal y como se habían descrito, el cariz de estos eran chistosos y no pretendían necesariamente tener implicaciones íntimas. Fraser se negó a secundar dicha acción, y Berk no fue sancionado. Este, hay que decir, terminó ganándose la expulsión del comité en abril de 2021, después de 44 años de vinculación, tras mandar una comunicación interna de contenido racista, en la que criticaba el movimiento Black Lives Matter.

La HFPA no estuvo a la altura de las circunstancias, y podría afirmarse que tampoco el gremio artístico, que no pareció tomar en consideración el relato de Fraser. Las acciones contra la Asociación de la Prensa Extranjera no toman forma, de hecho, hasta pasada la ceremonia de 2021. Para entonces, la concatenación de polémicas eran ya imposibles de obviar.

Caída y “redención” de los Globos en apenas un año

La ceremonia de aquel año, la 78ª de los premios, había quedado marcada por la publicación de un extenso reportaje de investigación de Los Angeles Times que destapaba su comportamiento monopolístico, su política de sobornos, que ese año permitió la inclusión en la terna de nominadas televisivas de Emily en París, pese a su discreta recepción crítica, y, de forma especialmente sangrante, la ausencia absoluta de diversidad dentro de la asociación. Todo esto era “vox populi”, e incluso había sido material para incontables chistes de Ricky Gervais en su trayectoria como presentador de los galardones. No obstante, su publicación ponía en entredicho a un Hollywood que, pasados cerca de tres años del movimiento #MeToo, no parecía haber cambiado su actitud hacia la HFPA y sus prácticas.

La coyuntura ya no permitía mantenerse neutral o ajeno, y, pese a los intentos de la asociación de la prensa extranjera por adaptarse a los nuevos tiempos y purgar su interior implementando medidas para favorecer la diversidad, con especial énfasis en los críticos negros, y con la elaboración de un código de buena conducta, la industria decidió que era el momento de actuar: no fue hasta entonces cuando se afeó la buena sintonía entre la organización de los Globos de Oro y el defenestrado Weinstein, y cuando se dio valor a las acusaciones de sexismo o comportamiento inapropiado de sus integrantes.

Scarlett Johansson se colocó en primera línea para señalar su manifiesta incomodidad y sus malas experiencias en actos organizados por la HFPA, secundadas por otras estrellas. Incluso Tom Cruise, alguien cuyo estatus le presupone una cierta distancia con respecto a asuntos más o menos terrenales, se significó devolviendo sus tres estatuillas. Netflix, WarnerMedia y Amazon promovieron el boicot a los premios, y NBC acabó por secundarlo negándose a emitir la gala de 2022, en una decisión también estratégica: el canal renovó los derechos para retransmitir estos premios en 2018 pero había sufrido las consecuencias del decreciente interés de la audiencia por las retransmisiones de premios: ahí está el desplome del 60% en los registros de la emisión de 2021 con respecto a la del año previo. Eso sí, se mostraba abierta a “emitir el evento de 2023”.

La 79ª edición, celebrada el 9 de enero de 2022, pasó prácticamente inadvertida, con un evento privado sin público, sin alfombra roja ni presentadores reconocidos, sin retransmisión en vivo pero con “actualizaciones en tiempo real de los ganadores en nuestra web y en redes sociales”, detallaron. Pese a la indiferencia con que fueron recibidos, desde dentro, en la HFPA, parecían convencidos de enderezar el rumbo, cosa que se confirmó en agosto, cuando NBC, que sigue manteniendo los derechos sobre los premios hasta 2026, anunció que estos volverían a la televisión. Estos se verán en Estados Unidos también a través de Peacock, la plataforma de streaming de NBCUniversal.

Este regreso fue considerado una victoria para Todd Boehly, director ejecutivo interino de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood desde octubre de 2021 y cuya firma de inversiones, Eldridge Industries, adquirió la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y asumió el mando de Dick Clark Productions, productora de los Globos de Oro. Fue una victoria total, puesto que para entonces, algo más de medio año después de la insípida ceremonia, habían logrado acercar posturas con la industria, que al fin y al cabo se beneficia también del negocio que suponen los premios.

Jerrod Carmichael, la imagen del cambio

La apuesta por la inclusión, que hizo que sumaran 21 nuevos miembros, seis de ellos negros, tras la gala de 2021, se evidencia al escoger como nuevo presentador a Jerrod Carmichael. Uno de los grandes talentos de la escena cómica estadounidense surgidos en la última década (ha estado incluso vinculado a Quentin Tarantino para desarrollar la secuela finalmente descartada de Django desencadenado, Django / Zorro), atesora un Emmy recientemente expedido por Rothaniel, monólogo estrenado por HBO donde, además, revelaba de forma pública su homosexualidad.

Apostar por él, un hombre negro gay, es un gesto resonante para una asociación caracterizada por el racismo y el machismo. Es un nuevo paso para “aumentar la diversidad, la transparencia y la rendición de cuentas”, en propias palabras de la HFPA, que han sido secundadas casi por completo por la industria. La nómina de entregadores de la 80ª edición se compone de Ana Gasteyer, Billy Porter, Colman Domingo, Jamie Lee Curtis, Michaela Jaé Rodriguez, Natasha Lyonne, Nicole Byer, Niecy Nash-Betts, Quentin Tarantino, Claire Danes, Cole Hauser, Glen Powell, Harvey Guillén, Henry Golding, Hilary Swank, Hay Ellis, Jenna Ortega, Jennifer Coolidge, Jennifer Hudson, Letitia Wright, Mo Brings Plenty, Regina Hall y Salma Hayek.

Habrá, en las mesas de invitados, ausencias llamativas ya confirmadas: en materia de cine, Hugh Jackman, nominado por The Son, tiene compromiso ineludible con el musical The Music Man en Broadway; en las categorías televisivas, ni Diego Luna ni John Lithgow podrán acudir por estar en sendos rodajes (el mexicano está trabajando en la segunda temporada de Andor, y el estadounidense se encuentra en plena grabación en Europa). No obstante, hasta el momento la ausencia más llamativa es la de Brendan Fraser.

En declaraciones a GQ con motivo del lanzamiento de The Whale, a las órdenes de Darren Aronosfky, el intérprete era categórico: “Tengo un historial con la Asociación de la Prensa Extranjera mayor que el respeto que puedo tener por ellos”, se explicaba. “No participaré [en la gala]. Es por ese pasado que tengo con ellos. Y mi madre no crio a un hipócrita. Puedes llamarme muchas cosas, pero no eso”. Fraser remarca que en todo este tiempo, cuatro años desde que habló, nadie de la asociación se ha dirigido a él para pedirle disculpas.

Las miniseries concentran el interés de la 80ª edición

Austin Butler (Elvis), Bill Nighy (Living), Jeremy Pope (The Inspection) y el mencionado Jackman son los contendientes de Fraser en categoría de mejor actor dramático en las categorías cinematográficas, donde parte como favorita Almas en pena de Inisherin, la nueva película de Martin McDonagh (Tres anuncios en las afueras). De cerca la siguen Todo a la vez en todas partes (seis), Babylon y The Fabelmans (cinco cada una)

En lo que concierne a las nominaciones televisivas, Abbot Elementary es la principal favorita de la gala de 2023, con 5 nominaciones en su haber en categorías de comedia, cuadrándose Solo asesinatos en el edificio como su rival más cercano con cuatro candidaturas. En drama, es The Crown la mejor posicionada con 4 nominaciones para su quinta temporada.

Ahora bien, el interés está en la nómina de miniserie y tv-movie, donde se plantea la pugna más intensa: con cuatro nominaciones cada una encontrar a Dahmer - Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer (Netflix), Pam & Tommy (Hulu/Disney) y la segunda temporada de The White Lotus (HBO Max) con su segunda temporada.

Si agrupamos las opciones por plataforma, Netflix y HBO Max parten como favoritas con 14 cada una, seguida de Hulu, con 10 candidaturas (propulsada por Pam & Tommy). Especialmente mérito tiene la plataforma de Warner Bros Discovery, pues no tiene Succession en esta edición como gran valedora. Aunque más llamativa es la fuerza de la plataforma de la “N” roja, una de las que más contundencia mostraron hace un año contra la HFPA. En Hollywood nada dura eternamente.

LA

“Argentina, 1985”, la película dirigida por Santiago Mitre ganó esta noche el Globo de Oro a Mejor película en idioma no inglés en la 80ma. edición de los premios entregados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. La película protagonizada por Ricardo Darín y que sigue el juicio contra los responsables de la dictadura en Argentina fue la ganadora de estos premios que son la antesala de los Oscar.

Con el antecedente en 1986 de “La historia oficial”, de Luis Puenzo, la cinta que retrata el trasfondo del Juicio a las Juntas militares se llevó la estatuilla y se impuso por sobre “All Quiet on the Western Front” (Alemania), “Close” (Bélgica), “Decision to Leave” (Corea del Sur) y “RRR” (India).

Recientemente, Argentina, 1985 obtuvo tres premios Coral por actuación masculina (Ricardo Darín), dirección artística (Micaela Saiegh) y mejor guión (Mariano Llinás y Santiago Mitre), en la gala de clausura del 43° Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, celebrada en la tradicional sala Charles Chaplin de la capital cubana. Además, el director del filme, Santiago Mitre, resultó ganador del Premio Signis “debido a su certera aproximación al pasado desde una mirada profunda”, según la justificación de la Asociación Católica Mundial de la Comunicación que otorga este galardón.

“Quiero compartir esto con todas las personas que desde la dictadura han estado luchando por la democracia en Argentina y siguen luchando. Creo que la democracia es algo que necesitamos y necesitamos seguir luchando por ella”, apuntó Mitre en el escenario al recibir el galardón, acompañado de Darín.

 “Para la gente de Argentina, después de ganar el campeonato del mundo de fútbol, esto es una gran alegría”, expresó Darín, tras pedir disculpas y romper el protocolo de la celebración llevada a cabo en el hotel Beverly Hilton, y hablar en castellano.

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor cinta.

También ganó el premio del público en la setenta edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y está prenominada a los Óscar, en la categoría de mejor película extranjera, que anunciarán sus candidatos definitivos el próximo 24 de enero.

El filme de Amazon Prime Video está protagonizado también por Peter Lanzani, Alejandra Flechner y Norman Briski y relata el caso real del trabajo del fiscal Julio César Strassera (Darín) y su equipo en el célebre Juicio a las Juntas Militares que habían instalado un régimen de terrorismo de Estado con miles de desaparecidos y torturados, durante la última dictadura que gobernó la Argentina hasta 1983.

DA

El largometraje “Argentina, 1985” dirigido por Santiago Mitre con las actuaciones de Ricardo Darín y Peter Lanzani fue nominada en la categoría Mejor Película Extranjera en la 80º edición de los Globo de Oro de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Los premios se entregarán el próximo 10 de enero, en la ciudad estadounidense de Los Ángeles.

La película de Mitre, hasta ahora la más vista del cine nacional en lo que va del año, está inspirada en la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo -interpretados por Darín y Lanzani, respectivamente-, quienes en 1985 llevaron adelante el juicio a las juntas de la última dictadura militar.

Argentina, 1985 compite por el premio a la Mejor Película Extranjera con “RRR” de S.S. Rajamouli que representa a India; “Sin novedad en el frente” de Edward Berger de Alemania; “Close”, película belga de Lukas Dhont; y “Decision to Leave” del surcoreano Park Chan-wook.

El éxito de taquilla argentino es la candidata nacional a los premios Oscar, también representará al país en los Premios Goya, y viene de realizar un amplio recorrido de festivales internacionales desde su estreno en la última edición del Festival de Venecia, el Festival de cine del BFI de Londres, el Festival Internacional de Cine Río y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde se llevó el Premio del Público.

LC con información de agencia Télam

Sin alfombra roja ni retransmisión televisiva ni streaming ni cena y casi al borde de la extinción, los premios Globos de Oro al cine y a las series han sido tuiteados. Entregados por la Asociación de la Prensa Extranjera (HFPA), las acusaciones de corrupción y discriminación desveladas por Los Angeles Times provocaron que la cadena de televisión NBC decidiera no retransmitir la ceremonia, por primera vez desde 1996. La industria respaldó esta actitud boicoteando la celebración de una hipotética gala retransmitida online por la web de los premios, rechazando las invitaciones. Finalmente, la HFPA decidió anunciar los galardones en un evento privado, sin prensa —más que sus propios asociados— ni invitados glamorosos.

Ninguno de los españoles nominados se han llevado premio: ni Bardem ni Almodóvar ni Alberto Iglesias. El wéstern El poder del perro de la directora Jane Campion, protagonizado por Benedict Cumberbacht, que en Venecia pescó una gran ovación y el León de Plata a la mejor dirección, se ha llevado el reconocimiento a la Mejor Película, a la Mejor Dirección y al Mejor Actor de Reparto para Kodi Smit-McPhee.

La otra película triunfadora ha sido el remake de Steven Spielberg de West Side Story, una actualización, sin más, del musical romántico de 1961 que se ha estrellado en taquilla. En los Globos de Oro ha conquistado los premios al Mejor Musical o Comedia, Mejor Actriz en este mismo género para Rachel Zegler y Mejor Actriz de Reparto para Ariana DeBose. En un mensaje publicado en su cuenta de Twitter, DeBose ha dicho que “todavía hay trabajo por hacer, pero cuando has trabajado tan duro en un proyecto, impregnado de sangre, sudor, lágrimas y amor, que el trabajo sea visto y reconocido siempre será especial”. Por su parte, Rachel Zegler ha señalada que “la vida es extraña” porque le dieron el papel ganador el mismo día, tres años atrás, que fue seleccionada para el elenco de la película.

La Mejor Película en habla no inglesa ha sido la japonesa Drive my car de Ryûsuke Hamaguchi, basada en un relato de Haruki Murakami, que ganó el Mejor Guion en el Festival de Cannes en 2021. Y la Mejor Película de Animación, la ineludible Encanto, de Disney.

El actor y director Kenneth Branagh se ha llevado el premio al Mejor Guion por Belfast, una película británica también dirigida por él y con banda sonora de Van Morrison sobre un joven en los años 60 en Irlanda del Norte.

Nicole Kidman ha sido la Mejor Actriz por su interpretación de Lucille Ball en Being the Ricardos, título por el que también había sido nominado Javier Bardem. Pero el mejor actor ha sido, en cambio, Will Smith por su papel en King Richard como el padre y entrenador de las hermanas tenistas Venus y Serena Williams. En la diferenciada categoría de comedia o musical, el actor que interpretó a Spider-man, Andrew Garfield, ha conquistado el galardón por su interpretación del creador del musical Rent en tick…tick…BOOM!

El premio a la mejor banda sonora, al que aspiraba el español Alberto Iglesias, se lo ha llevado Hans Zimmer por la banda sonora de Dune. Mientras que la canción ha sido No Time to Die the Billie Eilish para la película homónima de James Bond.

Los Globos de las series

En cuando a los premios dedicados a las series de televisión, el título de HBO Succession ha sido el ganador. Michaela Jaé (Mj) Rodriguez, ha sido la Mejor Actriz por su papel en Pose, convirtiéndose así en la primera mujer trans en ganar un Globo de Oro. The Underground Railroad, la mejor película para televisión. Hacks, el Mejor Musical o Comedia.

Jean Smart, la Mejor Actriz en Musical o Comedia. Kate Winslet y Michael Keaton, los mejores actores, respectivamente, en una película para para televisión. Succession ha seguido repartiendo premios, con Sarah Snook como Mejor Actriz de Reparto y Jeremy Strong como Mejor Actor. Jason Sudeikis, Mejor Actor en una serie musical o comedia. El surcoreano O Yeong-su (El juego del calamar), como Mejor Actor de Reparto. Puedes consultar el detalle sobre los premios televisivos en Vertele.

Falta de diversidad

Para contrarrestar la acusación de falta de inclusividad racial, la HFPA contrató en noviembre al actor Neil Phillips para un nuevo puesto denominado director de Diversidad. El único vídeo que se ha publicado de la noche es la intervención de Kyle Bowser, vicepresidente de la oficina de Hollywood de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color (NAACP) en el que anuncia, acompañado de Phillips, un plan a cinco años para incrementar la representación de la diversidad en la industria del espectáculo y crear oportunidades de empleo para las minorías. Las organización de los Globos de Oro está intentando corregir sus errores para recuperar, el año que viene, el prestigio que ha perdido en 2021.