Todo empezó con una señora de 37 en ese entonces, casada, dos hijos, periodista a la que le encantaba jugar al hockey y escribir ficciones, cuya formación literaria –citada por ella misma– la recibió en primer término leyendo El club de las niñeras, de Ann M. Martin, afamada seguidilla de relatos iniciáticos para chicas adolescentes que comenzó a editarse en 1986 (dando origen a un logrado film de 1995, y a una serie que salió por Netflix en 2020, siempre bajo el nombre del original).

Rachel Reid (1980) –tal el apelativo con que firma su obra esta redondita habitualmente con alegre sonrisa en las fotos, lejos de toda pose y más bien con aire de ama de casa aficionada a cocinar– terminó de escribir la novela Game Changers en 2018. Según declara, lo hizo movilizada por su gran interés de jugar al hockey sobre hielo (vetado a las mujeres cuando estaba en la secundaria), y por la indignación que le generaba la acentuada homofobia que notaba en ese deporte. Esa primera ficción se vendió bien y dio pie a una saga de seis libros (el segundo, Heated Rivalry, de 2019, quedó como nombre de la serie de tevé, en castellano difundida como Más que rivales).

En el proceso de escritura de Game…, Reid, venciendo su natural pudor, advirtió que, para contar una historia de amor entre varones (es la que se despliega en los caps 3 y 5 de la serie), correspondía narrar en detalle las escenas de sexo paralelamente a las de los partidos. Y arrancó publicando anónimamente fragmentos –que luego suprimiría en el libro– en sitios de fanfiction. Convencida del resultado final, pero aún con algún escrúpulo, presentó el manuscrito en Carina Press, sello LGBTQ+ de la editorial Harlequin. Y recién a los dos días se lo confesó a su marido Matt, que no se escandalizó ni nada por el estilo. Por fin, en las vísperas de la aparición de Game Changers en librerías, RR les avisó a sus padres.

La saga funcionó en su momento, pero sin llegar a los 650 mil ejemplares de fines del 2025, a partir del estreno –el 25 de noviembre– de la serie en Canadá, creada por Jacob Tierney, adaptador, guionista y director (que venía de laburar como actor y de dirigir unos pocos films y series sin excesiva repercusión). Jacob contactó a Rachel –que ya había recibido el diagnóstico de Parkinson– en 2023, con la idea de versionar algunos de los libros que trataban sobre relaciones íntimas ocultas de jugadores homo o bisexuales, sufriendo el temor al rechazo típico de los deportes masculinizados de élite. Obviamente, Jacob estuvo muy de acuerdo en dar detalles sin tapujos de los encuentros sexuales, a veces amorosos (salvando la exhibición de genitales).

La primera temporada (habrá pronto una segunda) de la serie Más que rivales se estrenó localmente durante febrero, culminando con el sexto episodio el viernes pasado, por HBO Max, con elevada audiencia in crescendo y tremendo eco en redes. Y para gente interesada en leer los libros que la inspiraron, la buena noticia es que se están traduciendo para el sello Montana de Penguin Random House.

Y Rachel Reid, que perdió el año pasado la poca vergüenza que le quedaba, anda con su Parkinson bien controlado y prosigue escribiendo sobre su temática favorita. Ahora fuera de la saga que le ha aportado celebridad, dólares y la satisfacción de haber producido ciertos efectos favorables en el descenso de la homofobia en deportes masculinos profesionales, en su país y probablemente en otros sitios.

El gran destape del director y de los actores que eligió

Casualmente de la misma edad que RR, tampoco es que Jacob Tierney fuera un desconocido en el cine y la televisión canadienses: entre sus labores como director, guionista, productor, etcétera, merece ser rescatada la serie en plan de comedia Letterkenny (2016-2023), siempre para la plataforma Crave, invadida por personajes queer en un lugar rural. Empero, nada realmente comparable a los logros artísticos y el impresionante impacto planetario de Más que rivales. Logros que se van superponiendo: el ojo infalible para descubrir que había una serie fuera de serie en la saga de Reid; la habilidad extrema para seleccionar, combinar, sintetizar personajes y episodios de novelas diferentes, potenciando el interés narrativo. Y antes de ponerse a grabar –con poca plata, alta eficacia y mucho arrojo–, escoger con insuperable acierto a dos perfectos desconocidos para encarnar a la pareja protagónica, a quienes hizo rendir de manera sorprendente…

Porque el texano Connor Storrie (a cargo de Ilya Rozanov) y el canadiense Hudson Williams (Shane Hollander), de veintipocos, con relativa formación y algunos papelitos en su haber, estaban trabajando de camareros cuando se presentaron al casting para los roles de capitanes de los Boston Bears y de los Montreal Voyagers, dos importantes equipos de hockey sobre hielo. Quizás sin saber que sus personajes iban a mantener un fulgurante romance clandestino que comenzaría por una imantada relación puramente física. Incluso maltratándose un poco verbalmente, y luego ir virando a sentimientos amorosos profundos. Que no menguarán la atracción de los cuerpos, pero sí harán lugar a la ternura y la revelación de las respectivas vulnerabilidades.

Además de esta pareja que se reencuentra y vuelve a prenderse fuego cada tantos meses o semanas, según las fechas de los partidos donde rivalizan, hay otra historia romántica en la primera temporada: la que protagonizan Scott Hunter y Kip Grady, un jugador veterano no asumido todavía y un barista fuera del armario. Ambos roles actuados con notable sensibilidad por François Arnaud y Robbie Graham. En el episodio que les concierne hay que rescatar especialmente una escena inusual y muy emotiva: un hijo varón adulto llorando desconsolado en brazos de su padre, que lo comprende y arropa.

Aparte de sus talentos de cineasta integral, Tierney evidencia intrepidez para dar vuelta el esquema habitual del romance en cine y series: dispone primero el choque físico del dúo protagónico en los dos primeros caps donde parecería que pone toda la carne en el asador, acaso demasiada si no fuese porque sitúa posteriormente la etapa de la seducción, la dulzura. Es decir, el sexo como primer lenguaje que intercambian Ilya y Shane en escenas de una crudeza que posiblemente supera todo lo visto en ficciones queer de las pantallas. Aquí corresponde un elogio para la coordinadora de intimidad Chala Hunter, que preservó a los intérpretes y –sin duda con aportes del director– marcó la arriesgada coreografía de los encuentros muy cercanos. A tal punto que los actores han comentado que fueron más difíciles las escenas de juego del hockey -por el frío, el agotamiento, el miedo de que se notara que no era deportistas de verdad- que las de la intimidad física.

Entre las mejores escenas por la hondura psicológica, la actuación de Storrie y Williams y la formulación en imágenes: el momento en que el duro y arrogante Ilya, ruso con dificultades para el idioma inglés, le desembucha su frustración y su dolor a Shane –que intuye a través de los tonos– en su lengua materna, por teléfono.

Desmontando el bastión de la homofobia

Los actores Hudson y Connor, propulsados al estrellato de la noche a la mañana, muy reconocidos por el público gracias a sus roles en la serie, fueron invitados a llevar la llama olímpica en los Juegos recientes de Milán. Otra consecuencia favorable al cambio de mentalidad conservadora de esta producción que, ni lerdos ni perezosos, los directivos de HBO compraron raudamente ni bien se vio en Canadá. Y hoy ya se puede mirar en muy diversos países. También en Rusia, donde la homosexualidad es ilegal; pero, claro, la ven de contrabando…

En parte gracias a producciones como Más que rivales, que provocan algo de morbo, es cierto, pero que llegan directo al corazón, está cayendo de a poco, el retrógrado bastión de la homofobia en los deportes masculinos de élite. Hay personalidades que ayudan, como el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, que recomendó las novelas de Rachel Reid para ser leídas durante la última gran nevada (dando por hecho que mucha gente había visto la serie), ofreciéndola como e-book y audiolibro en forma gratuita por parte de la Biblioteca Pública de la ciudad.

Entretanto, las mujeres –de cualquier edad, estado civil, orientación sexual–, según las estadísticas siguen integrando la gran mayoría de los/as espectadores/as enamorado/as de Más que rivales. Opinators, que nunca faltan, dicen que esa preferencia femenina se debe a que presenta a personajes masculinos menos tóxicos, menos dominantes y más atentos al deseo del otro, a sus necesidades (por más que Ilya y Shane fanfarroneen bastante en los primeros capítulos). Asimismo, las reseñadoras feministas de la serie. en distintos países, aprueban el diseño de los personajes femeninos, cómplices, empáticos, desprejuiciados. Bah, los/as mejores amigos/as de los gays. Si hasta la madre de Shane, controladora e interesada en el rendimiento pecuniario de su hijo es capaz de bajar la guardia y disculparse.

MS/MG

En 2022, el comediante Nathan Fielder lanzó una serie extrañísima y única, en un momento en el que ya parecía que era imposible encontrar algo realmente novedoso en ese formato. En The Rehearsal, una suerte de falso documental, Fielder se proponía utilizar las ventajas de la ficción audiovisual (su potencial para reconstruir escenarios no en un sentido metafórico sino en uno tan material que casi podríamos llamar “real”) para eliminar la ansiedad de la vida cotidiana. Hacemos este ejercicio todo el tiempo a una escala muy pequeña: para intentar quitarle peso a una entrevista de trabajo, un examen, una conversación difícil o la situación estresante que sea, imaginamos distintos escenarios. Imaginar lo mejor nos levanta un poco el ánimo; pero imaginar lo peor, curiosamente, a veces también. Esta es la premisa que está a la base de The Rehearsal: que lo más estresante de una situación incierta es, justamente, la incertidumbre. Si realmente podemos armar un ensayo tan bueno de la situación en cuestión como para eliminar esa incertidumbre, podríamos llegar al momento de la verdad mucho más tranquilos, y así acercarnos más al mejor resultado posible.

En la primera temporada, Fielder empieza asistiendo a un hombre con una conversación incómoda que tiene que tener con su grupo de amigos; muy rápidamente, sin embargo, la temporada empieza a centrarse en torno al caso de Angela, una mujer que quiere ensayar ser madre antes de intentarlo definitivamente; luego de algunas dificultades, Fielder termina adoptando el rol del padre del hijo de Angela en la complejísima simulación que toma varios episodios e implica andar cambiando constantemente a un niño actor por otro un poco mayor. No quiero spoilear mucho más, pero alcanza con contar que la temporada termina con una suerte de moraleja que cuestiona toda la premisa del show: las cosas en la vida no se hacen de prueba. Todo lo que hacemos, mal que nos pese, es cierto; y a veces lo mejor que uno puede hacer es sorprenderse.

Era difícil pensar en una segunda temporada después de ese final agridulce. Por eso creo que Fielder tomó una decisión interesantísima al decidir dedicarla a un tema en el que nadie podría desear que haya nada sorprendente o impredecible: la seguridad aérea. Es como si Fielder (la persona real o la versión de sí mismo que hace en la serie, frecuentemente indistinguibles) dijera que sí, no hay nada encomiable en tomar el síntoma de la ansiedad como algo que efectivamente va a resolver la ansiedad; pero si uno va a tener esta deformación subjetiva de intentar volver predecibles los escenarios, mejor usarla para el bien en lugar de para la neurosis.

Eso se propone, entonces, Fielder, y eso hace en el primer capítulo de la segunda temporada (los críticos ya han visto el resto y confirman que este tópico la recorre toda): se acerca a un experto en accidentes aéreos, y le dice que, habiendo revisado muchísimas grabaciones de cajas negras de aviones caídos, ha encontrado un elemento común. Aparentemente, muestra Fielder, el primer oficial (es decir, el que le hace de copiloto al piloto jefe) muchas veces advierte en esas grabaciones que el avión está en peligro. Sin embargo, estos oficiales rara vez se atreven a contradecir al piloto, que tampoco parece, casi nunca, dispuesto a escuchar. La “mala comunicación en la cabina”, dice Fielder, es responsable de muchísimos accidentes aéreos fatales. El experto le contesta que es cierto lo que dice, y que él propuso en el Congreso de los Estados Unidos que se hicieran juegos de rol obligatorios entre pilotos y primeros oficiales para trabajar sobre esto, pero que por la razón que fuera no lo consiguió. Aquí es donde entra Fielder: quiere usar todo el presupuesto que HBO le da en armar estos juegos de rol de una manera obsesivamente verosímil, y entender así cómo resolver el problema. Soy la mejor persona para hacerlo, dice Fielder, porque tengo estos recursos; también soy la peor persona para hacerlo, agrega, porque soy un comediante y dudo que la gente en las aerolíneas y en las decisiones de política pública se tome en serio este proyecto mío.

Fielder logra meternos, así, de vuelta en la trampa que define su comedia: ¿está hablando en serio? ¿De verdad quiere mejorar la seguridad de los aviones, o esto es todo para hacernos reír? Es en esa ambigüedad en que se cifra el sentido del humor único de The Rehearsal, en esa imposibilidad de saber si nos están haciendo un chiste. Pero creo que ese humor es solo la mitad de la gracia de The Rehearsal; la otra mitad radica en que, en cada temporada, Fielder se ocupa de uno de los dramas más importantes de nuestra época.

En la primera fue el drama de la paternidad: el modo en que en el mundo contemporáneo se extiende la sensación de que ser buen padre es planificarlo todo, no dejar nada al azar ni la sorpresa ni la sal de la vida; no es casual, por supuesto, que la natalidad caiga en un momento en que parece que para ser padre hay que poder ser dios.

En la segunda temporada, en un giro interesantísimo, el tema es claramente el poder. Porque es inteligente, Fielder, al usar la frase neutra “mala comunicación en la cabina” para referirse a estos malentendidos entre pilotos y copilotos. Es inteligente porque ponerlo en otros términos sería arruinar el misterio de la temporada, y explicar cosas que mejor dejar apenas esbozadas, pero que en el fondo todos sabemos; que esa “mala comunicación” depende de relaciones de poder; que el oficial que elige dejar que el avión choque antes que contradecir a su jefe no es un idiota, sino simplemente un tipo que calcula que es poco probable que el avión efectivamente choque, y lo que va a terminar pasando es que el avión va a aterrizar y a él lo van a echar por insolente. Que en ese tipo de pequeñas interacciones regladas por las jerarquías se cifran muchos de los grandes problemas políticos y organizacionales de nuestra época; se cifran los techos de cristal, y hasta los casos de violencia laboral.

The Rehearsal no es una comedia para tirarse al piso de risa, y esta temporada, parece, lo es aún menos que la anterior; pero toca una fibra tan extraña del humor existencial que vale la pena verla, aunque sea solo por eso, para descubrir que una es capaz de reírse hasta de los dilemas más angustiantes. 

TT/MF

Max, la plataforma de streaming en la que se evolucionará HBO Max, llegó Argentina y al resto de Latinoamérica y el Caribe este 27 de febrero luego de su lanzamiento en mayo de 2023 en Estados Unidos, con un catálogo ampliado de las series y películas del conglomerado Warner Bros. Discovery y nuevas funciones de personalización.

Según informaron desde la compañía, el servicio cuenta con más de 37.000 horas de contenido -más del doble de lo disponible hasta el momento- perteneciente a las marcas HBO, Warner Bros., el universo de DC, Discovery, Discovery Home & Health, Cartoon Network, Discovery Kids y Adult Swim.

¿Qué series y películas se pueden ver en Max?

En ese sentido, la plataforma albergará algunos de sus productos y franquicias más reconocidas, como “Game of Thrones”, “Harry Potter”, “The Big Bang Theory”, “Rick & Morty” y los realities “Supervivencia al desnudo” y “Todo en 90 días”, entre otros.

Además, Max será la primera ventana de exhibición para películas de grandes estudios como Sony Pictures y NBCUniversal, y también incursionará en el terreno de la transmisión de eventos en vivo, como las ceremonias de la temporada de premios del mundo del entretenimiento.

¿Qué pasa si ya tengo una cuenta en HBO?

Quienes ya poseen una cuenta en HBO Max tendrán acceso a este nuevo servicio sin modificaciones en su monto, promociones ni en su modalidad de pago; mientras que los nuevos clientes podrán elegir entre tres planes de suscripción, cada uno de ellos con la opción de pago mensual o anual, esta última con un ahorro de hasta el 40% cuando el registro se realice directamente a través de la plataforma.

La propuesta incluirá tres planes posibles:

Con muchas producciones románticas a la espera de San Valentín, algunos tanques y lanzamientos muy esperados, a lo largo de febrero las principales plataformas de streaming se renovarán con propuestas muy diversas.

A continuación, un repaso por algunas producciones destacadas que se incorporarán en febrero a los servicios de Netflix, HBO Max, que en breve pasará a llamarse directamente Max;  Amazon Prime, Apple TV +, Disney +, Paramount+ y Star+.

1. El Mundial de Messi, el ascenso de la leyenda. A partir del 21 de febrero llegará este documental muy esperado a través de Apple TV+. Según anunció la plataforma en un comunicado, la producción tendrá cuatro episodios y reflejará “el camino de quien es hoy el mejor atleta vivo del planeta, sus leales seguidores en toda Argentina y aquellos que peregrinaron por todo el mundo para presenciar su épica victoria en la Copa Mundial”.

A poco más de un año y un mes de la conquista del Mundial en Qatar 2022, El mundial de Messi ofrecerá entrevistas con el jugador, con reflexiones sobre su carrera y sobre cómo obtuvo este logro, además de testimonios de sus compañeros, como Emiliano Dibu Martínez, Enzo Fernández y Rodrigo De Paul.

El mundial de Messi. El ascenso de la leyenda estará disponible a partir del 21 de febrero en Apple TV+

2. Sr. & Sra. Smith. Se trata de una versión “reimaginada” en formato de serie de la película homónima de 2005, “de los co-creadores y productores ejecutivos Donald Glover (Swarm, Atlanta) y Francesca Sloane (Atlanta, Fargo)”, informó Amazon Prime sobre uno de los lanzamientos más potentes que ofrece este mes, que estará disponible a partir del 2 de febrero. El propio Glover encarta a John Smith y Maya Erskine (PEN15) será Jane Smith en los ocho episodios que ofrece la producción.

“En esta versión de Sr. & Sra. Smith, dos desconocidos solitarios consiguen trabajo para una misteriosa agencia de espías que les ofrece una vida gloriosa llena de espionaje, riqueza, viajes por el mundo y una hermosa casa en Manhattan. ¿La trampa? Nuevas identidades en un matrimonio arreglado como el Sr. y la Sra. John y Jane Smith. Ahora casados, John y Jane enfrentan una misión de alto riesgo cada semana mientras que también enfrentan nuevos hitos en su relación. Su compleja coartada se vuelve aún más complicada cuando descubren que hay sentimientos reales entre ellos. ¿Qué es más arriesgado: el espionaje o el matrimonio?”, señaló la plataforma.

 Los ocho episodios de Sr. & Sra. Smith. estarán disponibles a partir del 2 de febrero en Amazon Prime Video

3. Curb Your Enthusiasm. Es uno de los programas más esperados y este año, con su temporada 12, llega a su fin. Curb Your Enthusiasm, la comedia creada y protagonizada por Larry David empezará a despedirse el domingo 4 de febrero en las pantallas de HBO y HBO Max. Según anunció la plataforma, se emitirá un nuevo episodio todos los domingos hasta el 7 de abril, día en el que se emite el último capítulo.

Protagonizada por el propio David como una versión exagerada de sí mismo, la serie, que a lo largo de su extenso recorrido ganó numerosos premios y fue celebrada profusamente por la crítica, ofrece una irónica representación de la vida del escritor, productor y cómico ficticio. Cada entrega combina improvisación con absurdo y situaciones hilarantes.

Curb Your Enthusiasm llega a HBO y HBO Max el 4 de febrero

4. Star Wars: The Bad Batch. A partir del 21 de febrero llegará a las pantallas a través de Disney+ la última temporada de la serie Star Wars: The Bad Batch. Esta es la tercera temporada de la serie de animación aclamada por la crítica, que es un spinoff de la popular producción de Lucasfilm.

“En la épica temporada final de Star Wars: The Bad Batch, los Bad Batch pondrán a prueba sus límites en la lucha por reunirse con Omega mientras ella afronta sus propios desafíos dentro de un remoto laboratorio científico Imperial. Con el grupo fracturado y enfrentando amenazas desde todas las direcciones, ellos tendrán que buscar aliados inesperados, embarcarse en misiones peligrosas y reunir todo lo que han aprendido para liberarse del Imperio”, adelantó Disney en un comunicado de prensa.

Star Wars: The Bad Batch cuenta con un reparto de voces en inglés de gran talento, que incluye a Dee Bradley Baker (American Dad) Michelle Ang (Fear the Walking Dead: Flight 462), Keisha Castle-Hughes (La leyenda de las ballenas), Jimmi Simpson (Westworld), Noshir Dalal (Es Pony) y Wanda Sykes (La familia Upshaw).

La temporada final de la serie animada Star Wars: The Bad Batch comienza el 21 de febrero con sus primeros 3 episodios en Disney+.

5. This is Me Now: A Love Story. “Del corazón y el alma de Jennifer Lopez llega This Is Me…Now: A Love Story. El 16 de febrero en Prime Video”, anuncia Amazon desde su perfil de YouTube. Se trata de una superproducción en formato de largometraje que tiene a la popular artista como protagonista y que combina música, trajes impactantes, coreografías y numerosas estrellas invitadas.

“This Is Me...Now: A Love Story no se parece a nada que hayas visto de Jennifer Lopez. Junto al director Dave Meyers, Jennifer ha creado una odisea cinematográfica a través de una narrativa impregnada de narraciones mitológicas y sanación personal. Junto con su primer álbum de estudio en una década, este original de Amazon revoluciona el género y muestra su viaje hacia el amor a través de sus propios ojos. Con trajes fantásticos, coreografías impresionantes y cameos repletos de estrellas, este panorama es una retrospectiva introspectiva del corazón resistente de Jennifer”, adelantan los productores de This Is Me… Now: A Love Story.

This Is Me...Now: A Love Story , con Jennifer Lopez, estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 16 de febrero.

6. Avatar: La Leyenda de Aang (Avatar: The Last Airbender). “El mundo necesita al Avatar. El mundo te necesita Aang”, se oye al comienzo del tráiler. Avatar: La Leyenda de Aang es la versión “en acción real” de una popular serie animada que emitió la señal Nickelodeon entre 2005 y 2008 y que ahora será adaptada y lanzada por Netflix. Estará disponible a partir del 22 de febrero. El programa, según adelantó la plataforma en un comunicado, “revive la odisea del joven Aang (Gordon Cormier), en su lucha para restablecer el equilibrio de un mundo amenazado por la Nación del Fuego”.

“Agua. Tierra. Fuego. Aire. Tiempo atrás, las cuatro naciones del mundo vivían en armonía, ya que el Avatar —maestro de los cuatro elementos— mantenía la paz entre ellas. Pero todo cambió cuando la Nación del Fuego atacó y diezmó a los Nómades Aire, el primer paso de los Maestros Fuego para conquistar el mundo. Pero entre tanta oscuridad, se asoma un nuevo rayo de esperanza cuando Aang, un joven perteneciente a los Nómades Aire que despierta para reclamar su destino: ser el próximo Avatar. Con la ayuda de sus nuevos amigos Sokka y Katara, hermanos y miembros de la Tribu Agua del Sur, se embarca en una aventura fantástica llena de acción para luchar contra el temible Señor del Fuego Ozai (Daniel Dae Kim) y salvar al mundo”, señala la sinopsis oficial de esta producción, una de las grandes apuestas del año para Netflix.

Avatar: La Leyenda de Aang será lanzada por Netflix a partir del 22 de febrero.

7. Misión: imposible – Sentencia Mortal. La plataforma Paramount+ anunció que la película de acción Misión: imposible – Sentencia Mortal estará disponible en su menú a partir del 11 de febrero.

“Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo del FMI se embarcan en su misión más peligrosa hasta la fecha: localizar una nueva y aterradora arma que amenaza a toda la humanidad antes de que caiga en las manos equivocadas. Con el destino del mundo en juego, comienza una carrera mortal alrededor del globo. Enfrentado a un enemigo misterioso y todopoderoso, Ethan se ve obligado a considerar que nada puede ser más importante más que su misión, ni siquiera las vidas de aquellos a quienes más aprecia”, señala la sinopsis oficial del largometraje.

La película está protagonizada por Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson y Vanessa Kirby, entre otros.

La película Misión: imposible – Sentencia Mortal estará disponible en Paramount+ a partir del 11 de febrero

8. Shōgun.  Tal vez uno de los estrenos más importantes del mes, Shōgun una serie histórica de diez episodios basada en el libro best-seller de James Clavell, que se podrá ver a partir del 27 de febrero a través de Star+ en Latinoamérica.

Ambientada en Japón en el año 1600 y con un elenco de grandes figuras japonesas, la acción transcurre durante el comienzo de la guerra civil que moldeará el futuro en esas tierras. 

“El productor Hiroyuki Sanada interpreta a Lord Yoshii Toranaga, quien lucha por su vida mientras sus enemigos en el Consejo de Regentes se unen contra él. Cuando un misterioso barco europeo es encontrado abandonado en un pueblo pesquero cercano, su capitán inglés, John Blackthorne (Cosmo Jarvis), llega con secretos que podrían ayudar a Toranaga a inclinar la balanza del poder y devastar la formidable influencia de los propios enemigos de Blackthorne: los sacerdotes jesuitas y los comerciantes portugueses. Los destinos de Toranaga y Blackthorne quedan inextricablemente ligados a su traductora, Toda Mariko (Anna Sawai), una misteriosa noble cristiana y la última de una línea de sucesión deshonrada. Mientras sirve a su señor en medio de este tenso panorama político, Mariko debe reconciliar su nueva amistad con Blackthorne, su compromiso con la fe que la salvó y su deber para con su difunto padre”, señaló la plataforma en un comunicado enviado a la prensa.

La serie Shōgun llegará a Star+ el 27 de febrero.

9. El cine de Adrián Suar. Netflix anunció que este mes llegará a su menú una selección de películas que tienen al actor, productor y programador argentino Adrián Suar como protagonista y productor. Se trata de los largometrajes Comodines, Cohen vs. Rossi, Igualita a mí y El fútbol o yo, además de la película Alma mía, con Araceli González y Pablo Echarri. Todas las producciones llegarán a la plataforma a partir del 7 de febrero.

Una selección de películas protagonizadas y producidas por Adrián Suar llegarán a Netflix a partir del 7 de febrero.

AL/JJD

En plena temporada de entregas de premios en la industria audiovisual, las productoras, los canales y las plataformas empezaron a revelar algunos detalles de las producciones que planean lanzar a lo largo de este año. Según se anticipó, habrá comedias, habrá versiones audiovisuales de videojuegos muy populares, habrá estrenos con gran despliegue técnico y habrá, también, grandes regresos de programas especialmente apreciados por el público.

A continuación, un repaso por algunas series muy esperadas que se estrenarán en la primera mitad de 2024.

1. Curb Your Enthusiasm. Es uno de los programas más esperados y este año, con su temporada 12, llega a su fin. Curb Your Enthusiasm, la comedia creada y protagonizada por Larry David empezará a despedirse el domingo 4 de febrero en las pantallas de HBO y HBO Max. Según anunció la plataforma, se emitirá un nuevo episodio todos los domingos hasta el 7 de abril, día en el que se emite el último episodio.

Protagonizada por el propio David como una versión exagerada de sí mismo, la serie, que a lo largo de su extenso recorrido ganó numerosos premios y fue celebrada profusamente por la crítica, ofrece una irónica representación de la vida del escritor, productor y cómico ficticio. Cada entrega combina improvisación con absurdo y situaciones hilarantes.

En un comunicado, HBO compartió un comentario de David sobre la última temporada de su emblemática creación. “Con el final de Curb Your Enthusiasm, tendré la oportunidad de despojarme por fin de este personaje de 'Larry David' y convertirme en la persona que Dios quería que fuera: el ser humano atento, amable y cariñoso que era hasta que me desvié interpretando a este personaje malvado. Así que, ‘Larry David’, me despido de ti. No echaremos de menos tu antipatía”, bromeó.

Curb Your Enthusiasm llega a HBO y HBO Max el 4 de febrero

2. Avatar: La Leyenda de Aang (Avatar: The Last Airbender). “El mundo necesita al Avatar. El mundo te necesita Aang”, se oye al comienzo del tráiler. Avatar: La Leyenda de Aang es la versión “en acción real” de una popular serie animada que emitió la señal Nickelodeon entre 2005 y 2008 y que ahora será adaptada y lanzada por Netflix. Estará disponible a partir del 22 de febrero. 

El programa, según adelantó la plataforma en un comunicado, “revive la odisea del joven Aang (Gordon Cormier), en su lucha para restablecer el equilibrio de un mundo amenazado por la Nación del Fuego”.

“Agua. Tierra. Fuego. Aire. Tiempo atrás, las cuatro naciones del mundo vivían en armonía, ya que el Avatar —maestro de los cuatro elementos— mantenía la paz entre ellas. Pero todo cambió cuando la Nación del Fuego atacó y diezmó a los Nómades Aire, el primer paso de los Maestros Fuego para conquistar el mundo. Pero entre tanta oscuridad, se asoma un nuevo rayo de esperanza cuando Aang, un joven perteneciente a los Nómades Aire que despierta para reclamar su destino: ser el próximo Avatar. Con la ayuda de sus nuevos amigos Sokka y Katara, hermanos y miembros de la Tribu Agua del Sur, se embarca en una aventura fantástica llena de acción para luchar contra el temible Señor del Fuego Ozai (Daniel Dae Kim) y salvar al mundo”, señala la sinopsis oficial de esta producción, una de las grandes  apuestas del año para Netflix.

Avatar: La Leyenda de Aang será lanzada por Netflix a partir del 22 de febrero.

3. El régimen. Luego del gran impacto que produjo con su excelente actuación en Mare of Easttown, se anunció que Kate Winslet volverá a protagonizar una producción de la mano de HBO. En este caso se trata de la miniserie El régimen, una intrigante narración que combina la política con el absurdo y que, según sus productores “cuenta la historia de un año dentro de los muros del palacio de un régimen europeo moderno que comienza a desmoronarse”.

Winslet, de hecho, interpreta a la canciller de un sistema dictatorial bastante bizarro que estaría al borde del colapso. En total, se anunció que tendrá seis episodios. El estreno está previsto para el 3 de marzo por HBO y HBO Max.

Entre los condimentos que hacen de esta serie una de las más prometedoras del año se encuentra su director, el británico Stephen Frears, que estará al mando junto a Jessica Hobbs.

“Kate Winslet está acompañada por Matthias Schoenaerts, Guillaume Gallienne, Andrea Riseborough, Martha Plimpton y Hugh Grant como parte del elenco”, anunció HBO en un comunicado.

“Los productores ejecutivos son Will Tracy, quien también se desempeña como showrunner y escritor, Frank Rich, Tracey Seaward, Kate Winslet, Stephen Frears y Jessica Hobbs. Los escritores son Seth Reiss, Sarah DeLappe, Gary Shteyngart y Jen Spyra”, agregó.

El régimen llega a HBO y HBO Max el 3 de marzo.

4. Fallout. Basada en un popular videojuego homónimo, esta serie es una de las grandes apuestas de Amazon Prime Video para 2024. Según adelantó la plataforma en un comunicado, se estrenará “el 12 de abril en más de 240 países y territorios alrededor del mundo”. 

“200 años después del apocalipsis, los gentiles habitantes de los lujosos refugios nucleares son obligados a regresar al infernal paisaje irradiado que sus ancestros dejaron atrás — y se sorprenden al descubrir un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y altamente violento, que les espera”, adelanta la sinopsis oficial de esta producción de gran despliegue técnico y visual.

“La serie es protagonizada por Ella Purnell (Yellowjackets), Walton Goggins (The Hateful Eight) y Aaron Moten (Emancipation). Athena Wickham de Kilter Films también es productora ejecutiva junto con Todd Howard para Bethesda Game Studios y James Altman para Bethesda Softworks”, informó Amazon.

5 Los Bridgerton. Basada en las populares novelas de Julia Quinn, esta serie se convirtió en una de las más vistas en Netflix, desde su lanzamiento a finales de 2020. La serie está ambientada en la alta sociedad londinense durante el período Regencia, a principios del siglo XIX. Con fastuosos trajes, romances apasionados y una reconstrucción de época muy lograda, cada temporada refleja la historia de un hermano de la familia Bridgerton.

La esperada tercera entrega de la serie llegará este año a Netflix en dos partes: la primera se podrá ver a partir del 16 de mayo y la segunda, desde el 13 de junio.

Según trascendió, en esta oportunidad los protagonistas de la historia de amor central serán Penelope Featherington (Nicola Coughlan) y Colin Bridgerton (Luke Newton). “Ella está decidida a buscar marido y él regresa de vacaciones. Cuando vea que Penelope le da la espalda, se ofrecerá a ayudarle a encontrar la confianza necesaria para emprender esa tarea”, adelantó la producción en un comunicado. 

La tercera temporada de Los Bridgerton llegará a Netflix en dos partes: la primera el 16 de mayo y la segunda el 13 de junio.

Con la entrega de los Globos de Oro arrancará oficialmente la temporada de premiaciones a la industria audiovisual. Después de un 2023 marcado por la huelga de guionistas que reclamaban por mejores condiciones laborales, se espera que la ceremonia refleje, como ocurre cada año, algo de esa situación que involucró a los autores pero también a los productores y a las grandes estrellas que acompañaron las medidas de fuerza. No faltarán, como en cada evento de estas características, las polémicas por los elegidos, los debates por la ropa o los enojos por algún discurso.

Los Globos de Oro son reconocimientos que otorgan los 93 miembros de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood para premiar al cine y la televisión, tanto en los Estados Unidos como a nivel mundial.

Quienes quieran ponerse al día, antes o después de la ceremonia, con las producciones audiovisuales televisivas que están en competencia en esta edición, va a continuación una guía para conocer de qué se tratan y en qué plataformas verlas.

1. Cuatro nominadas que se despiden. A lo largo de 2023 cuatro producciones muy diferentes entre sí, pero muy apreciadas por el público llegaron a su fin. La lista está encabezada por La maravillosa Sra. Maisel, la gran comedia de Amy Sherman-Palladino, una de las grandes comedias que ofreció en los últimos años el streaming y que está completa en Amazon Prime Video. La protagonista, Rachel Brosnahan, tiene una nominación a los Golden Globes por su rol en la última temporada. Las despedidas siguieron en 2023 con Succession y Barry (una de las mejores series de todos los tiempos), que llegaron a su fin en mayo de 2023 por HBO. 

Succession es una de las producciones audiovisuales con más cantidad de nominaciones este año (la serie y la mayoría de sus protagonistas son candidatos en distintos rubros) y Barry compite en dos categorías.

Por último, en dos entregas, este año se despidió para siempre The Crown, la superproducción de Netflix dedicada a recrear la historia reciente de la realeza británica que en esta edición del premio que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera tiene cuatro nominaciones.

La maravillosa Sra. Maisel está disponible en Amazon Prime Video. Succession y Barry están en HBO Max y todas las temporadas de The Crown se pueden ver por Netflix.

2. Dos regresos con muchas chances y una comedia oculta. El año que se fue también marcó la vuelta con nuevas temporadas de dos series muy valoradas por la crítica y el público. Con algo de distancia del lanzamiento en los Estados Unidos, en agosto Star+ estrenó la segunda temporada de El oso (The Bear), que ahora compite por cinco estatuillas, con el programa y sus protagonistas nominados. Con la gastronomía como centro, se trata de una comedia dramática que sigue los días de Carmen Berzatto –más conocido como Carmy– un chef de alta cocina joven que se ve obligado a regresar a la ciudad de Chicago tras la trágica muerte de su hermano. La misma plataforma lanzó este año la nueva temporada de la inteligentísima comedia Only Murders in The Building. Al elenco de destacadas figuras de esta producción protagonizada por Steve Martin, Selena Gómez y Martin Short se sumó este año Meryl Streep. Todos ellos, por sus grandes actuaciones, compiten por su Globo de Oro y el programa también está ternado en el rubro que elige la mejor serie musical o de comedia.

En la misma plataforma, aunque menos difundida que esas dos, está la excelente comedia Abbott Elementary, que este año tiene dos nominaciones en esta premiación y que el año pasado fue una de las grandes ganadoras de la ceremonia.

Con un tono hilarante, esta comedia sigue los días de un grupo de docentes de una escuela pública estadounidense llena de problemas por los escasos fondos económicos con los que cuenta para mantenerse.

El oso (The Bear), Only Murders in the Building y Abbott Elementary están disponibles en Star+.

3. The Last of Us. Lanzada en enero de 2023 con Pedro Pascal a la cabeza, esta serie fue uno de los grandes tanques del año. Se trata de la adaptación audiovisual de un videojuego. Veinte años después de la destrucción de la civilización moderna a causa de un hongo que se adueña los cuerpos humanos, uno de los sobrevivientes, Joel, recibe el encargo de sacar a la joven Ellie de una opresiva zona de cuarentena. La dupla cruza los Estados Unidos ayudándose mutuamente para intentar sobrevivir. Para esta edición de los Globos de Oro la serie, que tiene nueve capítulos y ya renovó por una nueva temporada, es candidata en tres categorías: serie dramática, actor y actriz protagonistas.

La serie The Last of Us está disponible en HBO Max.

4. Cinco de Apple TV+, entre la comedia y los espías. La esperada tercera temporada de The Morning Show, que tiene como protagonistas excluyentes a dos estrellas como Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, se estrenó en septiembre y cosechó dos nominaciones, una como serie dramática y la otra por el trabajo de Billy Cruddup como actor de reparto.

Con el mundo de los medios en primer plano y en especial el ambiente de trabajo en un programa matutino de noticias, la serie indaga en los vínculos de sus protagonistas, en las ambiciones y en los cambios de paradigmas de una industria vertiginosa

Otra producción original de AppleTV que se destacó entre los lanzamientos del año fue la segunda temporada de la esperadísima historia de espías Slow Horses. Aunque según los expertos merecía mucho más, la producción tiene apenas una nominación que es para su protagonista, Gary Oldman.

También con una sola nominación quedó Jason Segel por su rol en la comedia Shrinking. Lanzada por esta plataforma en enero de 2023, cuenta la historia de un terapeuta, quien, a partir de un duelo personal que atraviesa, decide involucrarse drásticamente cada vez más en las vidas de sus pacientes

La comedia Ted Lasso, que llegó a su final en 2023 con un nivel mucho más bajo que el de sus inicios, quedó nominada en tres categorías.

Por último, la miniserie Lessons in Chemistry compite en dos rubros: mejor serie de edición limitada y mejor actriz en este tipo de producciones, por el rol de Brie Larson. La protagonista es una científica que pierde su trabajo y termina convirtiéndose en una exitosa cocinera televisiva por los métodos químicos que lleva adelante para preparar sus platos.

Las series The Morning Show, Slow Horses, Shrinking, Ted Lasso y Lessons in Chemistry están disponibles en AppleTV+.

5. Tres apuestas de Netflix. Además de sus clásicos, en 2023 Netflix lanzó tres producciones bien diversas que cosecharon elogios y nominaciones a los Globos de Oro. Por un lado, llegó a las pantallas La diplomática, con Keri Russell como protagonista, que obtuvo dos nominaciones en esta edición de los premios. La serie cuenta la historia de una mujer que, en medio de una crisis internacional, debe hacer malabares como embajadora en el Reino Unido mientras debe lidiar al mismo tiempo con un matrimonio turbulento.

La plataforma lanzó en la segunda parte de 2023 la miniserie de época La luz que no puedes ver, basada en la novela homónima ganadora del Pulitzer, que consiguió una nominación. Protagonizada por Aria Mia Loberti, Mark Ruffalo y Hugh Laurie, la historia relata las vidas de Marie-Laure, una adolescente francesa ciega, y Werner, un soldado alemán, quienes confluyen en la Francia ocupada cuando ambos intentan sobrevivir a la devastación de la Segunda Guerra Mundial.

Por último, la muy comentada miniserie Beef recibió tres nominaciones. Protagonizada por Steven Yeun y Ali Wong como Danny Cho y Amy Lau, refleja el encuentro de dos personas que se verán enfrentadas por la ira de una manera despiadada después de un incidente vial.

La diplomática, La luz que no puedes ver y Beef están disponibles en Netflix.

6. Una de las mejores del año y grandes figuras. A través de Paramoun+ llegaron este año algunas de las series más interesantes. Entre ellas se destaca Fellow Travelers, que obtuvo dos nominaciones y fue de lo mejor que se vio en 2023.

Una historia donde se combinan varios condimentos atractivos: la intriga política, en especial a partir de los años ‘50 en los Estados Unidos; un poco de melodrama con colores estridentes, encuentros apasionados y gran banda de sonido; vidas dobles, llenas de secretos; una reconstrucción impecable del contexto represivo de la época (impulsado especialmente por las andanzas del senador Joseph McCarthy con la persecución ideológica y contra la diversidad sexual que impulsó), un amor feroz y oculto entre dos hombres que circulan por los pasillos del poder. 

Otro lanzamiento de gran despliegue a través de esta plataforma fue la serie 1923, un western protagonizado por Harrison Ford y Helen Mirren. Se trata de la precuela de otra historia de Paramount+, Yellowstone, que llegó a las pantallas locales en febrero y que obtuvo dos nominaciones a los Globos de Oro.

En 2023 también se estrenó la serie La maldición, con una nominación en esta premiación para su protagonista, la actriz Emma Stone. Por último, Yellowjackets obtuvo una nominación en el rubro que valora a las actrices de reparto por el trabajo de Christina Ricci.

Las series 1923, Yellowjackets, La maldición y Fellow Travelers están disponibles en Paramount+.

7. Las apuestas de Amazon Prime. A lo largo de 2023 llegaron a esta plataforma producciones muy variadas que ahora tienen numerosas nominaciones en la temporada de premios de la industria.

Una de ellas es Juntas hasta la muerte (Dead Ringers). Se trata de una vuelta de tuerca a David Cronenberg por parte de la guionista británica Alice Birch. En rigor, una remake en seis episodios de la película Pacto de amor de 1988 (en el original, también Dead Ringers), pero con Rachel Weisz interpretando a dos hermanas gemelas ginecólogas. Dos mujeres tan expertas en fertilidad que pueden manipular eso que todavía no nació, contradictorias y complementarias, temibles por igual, en una Nueva York de hoy, llena de sombras, de sangre, de fetos, de sexo, de órganos que se estrujan. Weisz está nominada por su trabajo en la categoría que premia a las actrices de series limitadas.

La miniserie Daisy Jones & the Six, por su parte, tiene tres nominaciones. Según su sinopsis oficial, sigue a “una banda de rock en la década de 1970 desde su ascenso en la escena musical de Los Ángeles hasta convertirse en una de las bandas más famosas del mundo, y explora la razón detrás de su separación en el apogeo de su éxito”.

Jury Duty, también disponible en Latinoamérica a través de Amazon, quedó con dos nominaciones. Incomodísima y muy extraña, la serie es una suerte de falso reality show sobre un falso juicio con jurados.

Por último, The Great obtuvo una nominación. Es, según sus propios realizadores, una serie “anti-histórica” que busca recrear libremente el ascenso al poder de Catalina la Grande, emperatriz de Rusia con Elle Fanning como protagonista.

Juntas hasta la muerte (Dead Ringers), Jury Duty, Daisy Jones & The Six y The Great están disponibles en Amazon Prime Video.

8. Dos de HBO. Dos que recibieron una nominación cada una: Los plomeros de la Casa Blanca y Amor y muerte. La primera es una miniserie que combina el drama con la sátira política a partir de recrear la historia de los autores intelectuales del escándalo de Watergate en los Estados Unidos y los operadores políticos del ex presidente Richard Nixon. La segunda, también estadounidense, retoma un libro que cuenta la historia de un brutal asesinato cometido en la década de los '80 por un ama de casa.

Las series Los plomeros de la Casa Blanca y Amor y muerte están disponibles en HBO Max.

AL/JJD

Game of Thrones (Juego de Tronos), la franquicia de HBO basada en la saga de novelas Canción de hielo y fuego, es una fuente inagotable de ideas. Tras la serie que originó este universo de ficción, la plataforma de streaming lanzó la precuela La casa del dragón. Además, existen varios spin-offs en desarrollo. Y ahora, George R.R. Martin, el autor de las novelas, confirmó nuevos proyectos.

El afamado escritor estadounidense anunció que la compañía ya está trabajando para dar el salto al terreno de la animación con varias series que profundizarán en el universo de Poniente. Eso sí, advierte de que todas ellas están pendientes de recibir la luz verde.

“Da la casualidad de que HBO y yo tenemos nuestros propios proyectos animados, ambientados en el mundo de Canción de hielo y fuego. Ninguno de ellos recibió luz verde todavía, pero creo que estamos cerca de dar el siguiente paso con un par de ellos”, menciona Martin en su página web.

“Cuando comenzó esta última ronda de desarrollo hace unos años, teníamos cuatro ideas para series animadas, con grandes talentos vinculados a ellas. Con el tiempo, siguieron salas de guionistas, reuniones, esbozos y guiones... Pero, por desgracia, dos de los proyectos originales fueron archivados”, cuenta el novelista.

En cambio, hay dos series que esquivaron el tijeretazo y continúan en marcha. Y a ellas se sumó una tercera que antaño había sido anunciada en formato de imagen real.

“El trabajo en los otros dos proyectos animados continúa a buen ritmo... Y mientras tanto, hemos cambiado Nine Voyages (Nueve viajes), nuestra serie sobre los viajes legendarios de La Serpiente Marina (Lord Corlys Velaryon), de la acción en vivo a la animación”, explica Martin, que apoya “plenamente” esta medida porque “las restricciones presupuestarias probablemente habrían hecho que una versión de imagen real fuera prohibitivamente costosa, con la mitad de la serie teniendo lugar en el mar y la necesidad de crear un puerto diferente cada semana, desde Marcaderiva hasta Lys, las Islas Basilisco, Volantis, Qarth”, continúa en referencia a la serie de los Nueve viajes.

“Hay todo un mundo ahí fuera. Y tenemos muchas más posibilidades de mostrarlo todo con animación. Así que ahora tenemos tres proyectos animados en marcha”, anuncia con optimismo.

No hay fecha de estreno para estos nuevos títulos que todavía no fueron autorizados por HBO. Tampoco se conocen los detalles de su trama, pero Martin dio una pista sobre cómo le gustaría que fueran estos proyectos. El novelista menciona la serie de Netflix Samurai de ojos azules como ejemplo en el que fijarse. Dice de ella que “tiene el arte más hermoso” que haya visto “jamás”.

“La historia también es buenísima. Ambientada en Japón durante el período Edo, es violenta, visceral, sexy (y más que un poco pervertida en algunos momentos), con secuencias de acción espectaculares y un elenco de personajes bien desarrollados, coloridos, complejos y reales. Héroes imperfectos, villanos que son más que dibujos animados”, alaba.

Martin parece entusiasmado con este otro título de la 'competencia'. “Incluso si normalmente no ves animación, dale una oportunidad. Es fantástica. Y si te gustan mis historias, creo que te encantará. Espero que podamos hacer nuestras series tan hermosas y apasionantes como Samurai de ojos azules. A buen seguro lo intentaremos”, concluye el autor.

Con destacados títulos como Avatar: La leyenda de Aang, El problema de los 3 cuerpos, Fallout y The Penguin, la oferta de series internacionales que podrá verse en 2024 llega con una fuerte presencia de producciones adaptadas de otros formatos, nuevas temporadas y ampliaciones de franquicias en reflejo de una industria en plena transformación que, aunque trae algunas novedades con peso propio, apuesta más por lo conocido y lo probado de cara al público.

Sea por prudencia, ajuste o ambos, la grilla prevista por las plataformas, que no incluye ningún tanque como lo fue The Last of Us este año, parece responder al replanteo general de estrategias comerciales y de difusión que ya venía desarrollándose desde antes de la pandemia de Covid-19, y que se agudizó como consecuencia de la mentada “guerra del streaming” en la que Netflix -por ahora- parece haberse erigido como triunfadora.

En el medio, despidos en diversas compañías, el inminente advenimiento de planes de suscripción con publicidad y las incipientes conversaciones entre dos conglomerados como Warner Bros. Discovery y Paramount Global para una hipotética fusión, luego de sus respectivas y recientes reconfiguraciones. En esa línea también aparece la integración hacia mitad de año en Latinoamérica de los contenidos de Star+ a los de Disney+ como otro indicio de la tendencia hacia la concentración que se registra en el rubro.

Bajo ese escenario y sumándole la doble huelga de los sindicatos de guionistas y de actores que tuvo en vilo a Hollywood entre mayo y noviembre pasados, y que obligó a muchas producciones a pausar su desarrollo y posponer hasta 2025 su estreno, la lista de contenidos en formato televisivo que se viene está liderada por una buena cantidad de continuaciones, marcas ya familiares y, sobre todo, historias que las audiencias conocieron tiempo atrás en versión libro, película, cómic o tiras animadas.

Allí aparecen para la plataforma de la N roja las mencionadas Avatar: La leyenda de Aang, reinterpretación en acción real de la popular serie animada que desembarcará el 22 de febrero; y El problema de los 3 cuerpos, que arribará el 21 de marzo de la mano de David Benioff y D. B. Weiss -los cocreadores de Game of Thrones- para dar vida a la novela del autor chino Liu Cixin sobre una amenaza alienígena que atraviesa diferentes líneas temporales y generaciones.

El 12 de abril será el turno en Amazon Prime Video de la esperada Fallout, adaptada del muy popular videojuego postapocalíptico, con el protagónico de Ella Purnell y desarrollada por los reconocidos Jonathan Nolan y Lisa Joy. Y para completar lo planeado en el género de ciencia ficción, estrenarán la segunda temporada de Halo (8/2, en Paramount+) y, aún sin fecha confirmada, la cuarta y última temporada de The Umbrella Academy (Netflix) y Dune: Prophecy (HBO Max), el spin-off de las adaptaciones cinematográficas de la novela de Frank Herbert dirigidas por Denis Villeneuve.

No se queda atrás en esa línea la franquicia de Marvel, que continuará en expansión con los lanzamientos de Echo (10/1), Agatha: Darkhold Diaries, Eyes of Wakanda, la animada Your Friendly Neighborhood Spider-Man y Marvel Zombies, todas en Disney+. A esa plataforma se sumarán asimismo novedades de la marca de Star Wars como la cuarta entrega de la aclamada The Mandalorian, The Acolyte, ambientada un siglo antes de lo visto en La amenaza fantasma (1999); y Skeleton Crew.

En tanto, este año entrante trae nuevas temporadas de títulos ya instalados, como la cuarta de la antología criminal True Detective (14/1, en HBO y HBO Max), con la ganadora del Oscar Jodie Foster; la duodécima y última de la comedia Curb Your Enthusiasm (4/2, en HBO y HBO Max); la tercera del drama romántico y de época Bridgerton (16/5, en Netflix); y Masters of the Air (26/1, en Apple TV+), que completará la suerte de trilogía sobre la Segunda Guerra Mundial producida por Steven Spielberg y Tom Hanks, que ya contaba con Band of Brothers y The Pacific.

Sin fecha de estreno definida, también verán la luz este año las continuaciones de la anticipada House of the Dragon (T2, en HBO Max), El Oso (T3, en Star+/Disney+), The Boys (T4, en Amazon Prime Video), You (T5 y final, en Netflix), Vikingos: Valhalla (T2, en Netflix) y Tokyo Vice (T2, en HBO Max).

Por su parte, vinculadas a universos ya conocidos figuran The Penguin, protagonizada por Colin Farrell tras su aparición en The Batman (HBO Max); Sr. y Sra. Smith, con Donald Glover y Maya Erskine (2/2, en Amazon Prime Video); The Walking Dead: The Ones Who Live, sobre lo que sucedió después de los eventos vistos en la serie postapocalíptica con Rick Grimes y Michonne (con pantalla a definir).

Ripley, con el actor irlandés Andrew Scott y basada en las novelas de Patricia Highsmith que ya habían llegado al cine con la película de 1999 El talentoso Sr. Ripley (Netflix), y The Gentlemen, inspirada en el filme homónimo dirigido en 2019 por Guy Ritchie, que también creó esta serie que tendrá a la cabeza al inglés Theo James (Netflix); están entre aquellas creaciones derivadas de narrativas ya testeadas con las audiencias.

Por último, entre los títulos originales se encuentran el drama de época sobre los diseñadores de moda más famosos de la posguerra, The New Look (14/2, en Apple TV+); Shogun, remake de la serie de 1980 centrada en la relación entre dos hombres en la conflictiva Japón del siglo XVII (27/2, en Star+/Disney+); y El régimen, dirigida por Stephen Frears, protagonizada por Kate Winslet y ambientada en el interior de un palacio dentro de un régimen europeo moderno que comienza a desmoronarse (3/3, en HBO Max).

The Boroughs, serie con elementos sobrenaturales producida por los hermanos Duffer -el mismo dúo creador de Stranger Things- (Netflix); The Sympathizer, comedia negra con la participación multifacética de Robert Downey Jr. (HBO Max); The Franchise, parodia sobre el mundo de las franquicias de superhéroes creada por Sam Mendes y Armando Iannucci (HBO Max); la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez Cien años de soledad (Netflix); y la ambiciosa serie biográfica grabada parcialmente en Argentina Senna, sobre aquella leyenda brasileña del automovilismo (Netflix); completan la lista de títulos que, aún sin fecha confirmada, llegarán a las pantallas en 2024.

Por Victoria Ojam y Nicolás Biederman de la agencia Télam

Con el último aliento  y con una gran variedad de estrenos vinculados con la Navidad y las fiestas, los sistemas de streaming ofrecen un menú variado para el último mes del año. Se terminan, además, series clásicas, llegan a las pantallas películas que tuvieron gran repercusión en el cine y algunas plataformas renuevan su oferta con lanzamientos impactantes.

A continuación, un repaso por algunas producciones locales e internacionales que se incorporarán en noviembre a los servicios de Netflix, HBO Max, Amazon Prime, Disney +, Paramount +, Mubi y Star+.

1. Berlín. Netflix anunció que a partir del 29 de diciembre llegará a su menú Berlín, un spin-off de la exitosa superproducción española La casa de papel. “La serie narra uno de los robos más extraordinarios del icónico personaje interpretado por Pedro Alonso, que retoma el papel del hedonista y astuto Berlín. Junto a él, su nueva banda: Michelle Jenner (Isabel) interpreta a Keila, una eminencia en ingeniería electrónica; Tristán Ulloa (Fariña) se pone en la piel de Damián, un catedrático filántropo y confidente de Berlín; Begoña Vargas (Bienvenidos a Edén) interpreta a Cameron, una kamikaze que vive siempre al límite; Julio Peña Fernández (A través de mi ventana) da vida a Roi, el fiel escudero de Berlín; y Joel Sánchez interpreta a Bruce, el implacable hombre de acción en la banda. Itziar Ituño (La casa de papel) y Najwa Nimri (La casa de papel) retoman sus papeles como las policías Raquel Murillo y Alicia Sierra respectivamente”, informó la plataforma en un comunicado en el que informó que la primera temporada de esta nueva propuesta tendrá ocho episodios.

“Sólo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso: una es el amor y la otra, un botín millonario. Esos son los motores que mueven a Berlín en sus años dorados, cuando aún no tiene noción de su enfermedad ni está encerrado como una rata en la Fábrica de la Moneda. Aquí se dedica a preparar uno de sus robos más extraordinarios: hacer desaparecer 44 millones en joyas como si fuera un número de ilusionismo, y para ello cuenta con una de las tres bandas con las que ha robado en su vida”, anticipó Netflix.

La serie Berlín, spin-off de La casa de papel, llegará a Netflix el 29 de diciembre.

2. Indiana Jones y el dial del destino. Luego de su exitoso paso por los cines de todo el mundo, este mes desembarca en Disney + Harrison Ford con su legendario papel. El héroe arqueólogo llega una vez más a las pantallas con la última entrega de la icónica franquicia Indiana Jones con una gran aventura. Junto a Ford actúan Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Dolor y gloria), Karen Allen (Indiana Jones y los cazadores del arca perdida), John Rhys-Davies (Indiana Jones y los cazadores del arca perdida), Shaunette Renée Wilson (Pantera Negra) y Mads Mikkelsen (Otra ronda), entre otras figuras destacadas. 

El largometraje está dirigido por James Mangold (Contra lo imposible y Logan) y fue escrito por Jez Butterworth & John-Henry Butterworth y David Koepp y James Mangold, quienes tomaron como base los recordados personajes creados por George Lucas y Philip Kaufman. La película, además, tiene como productores ejecutivos a Steven Spielberg y al propio Lucas 

La película Indiana Jones y el dial del destino está disponible en Disney+ desde el 1º de diciembre.

3. Thriller 40. Cuarenta años después del lanzamiento de Thriller de Michael Jackson, el álbum más vendido de todos los tiempos en todo el mundo, el director Nelson George lleva mediante este documental a los espectadores al pasado para que experimenten la realización del álbum que batió récords y el lanzamiento de los impactantes videoclips que lo acompañaron. Con imágenes nunca antes vistas y entrevistas exclusivas, Thriller 40 rescata con gran solvencia la creación de un fenómeno global pre-Internet diferente a todo lo conocido.

Entre otras grandes figuras de la música y el entretenimiento, brindan su testimonio a lo largo de este largometraje Usher, Mary J. Blige, Will. I. Am, Mark Ronson, Misty Copeland, Maxwell y John Landis.

El documental Thriller 40 está disponible desde el 2 de diciembre en Paramount+.

4. Los delincuentes. Uno de los grandes estrenos argentinos del año llegará en diciembre al formato hogareño. Se trata de Los delincuentes, la película del cineasta Rodrigo Moreno, que luego de su paso por los cines y por algunos festivales internacionales será incorporada a la plataforma Mubi a partir del 15 de diciembre.

“Morán (Daniel Elías), un empleado bancario de Buenos Aires, idea un plan para liberarse de la monotonía corporativa: robará suficiente dinero para asegurar una modesta jubilación, luego confesará y cumplirá una condena en prisión mientras su compañero de trabajo guarda el dinero. Pronto, bajo la presión de una investigación de la empresa, el cómplice Román (Esteban Bigliardi) se dirige a un remoto rincón rural para ocultar los fondos. Allí se encuentra con una misteriosa mujer que transformará su vida para siempre”, afirma la sinopsis oficial del largometraje, aclamado por la crítica local y también por la internacional.

“Absolutamente distintiva, seductora y fantástica”, señaló el diario británico The Guardian, mientras que la revista Rolling Stone internacional afirmó:  “Una de las mejores películas de Cannes”.

La película Los delincuentes, del director argentino Rodrigo Moreno, llega a Mubi el 15 de diciembre.

5. Barbie. “Barbie de Warner Bros. Pictures hará su debut en HBO Max el viernes 15 de diciembre”, anunció en un comunicado la plataforma, que de esta manera agregará a su menú una de las películas más comentadas de los últimos tiempos. 

La película de la escritora y directora nominada al Oscar Greta Gerwig (Mujercitas, Lady Bird) tiene como protagonistas a Margot Robbie (El escándalo y Yo, Tonya) y Ryan Gosling (La La Land, Blade Runner 2049) como Barbie y Ken. El elenco se completa, entre otros, con America Ferrera (Supertienda, Cómo entrenar a tu dragón), Kate McKinnon (El escándalo, Saturday Night Live), Michael Cera (Scott Pilgrim vs. los ex de la chica de sus sueños, Juno), Ariana Greenblatt (Avengers: Infinity War), Issa Rae (Insecure), Rhea Perlman (Te veré en mis sueños, Matilda) y Will Ferrell.

La película Barbie llegará a HBO Max el 15 de diciembre.

6. The Crown (segunda parte). La serie que recrea la intimidad de la realeza británica llega a su fin. La segunda parte de la sexta temporada se estrena en Netflix el 14 de diciembre. En los capítulos restantes, según adelantó la plataforma en un comunicado, “el príncipe Guillermo, que aún no supera la muerte de su madre, regresa a Eton en medio de una creciente atención por parte de jóvenes admiradoras conmovidas por su difícil situación. La lucha por adaptarse provoca tensiones con su familia, que intenta apoyar al joven heredero para que encuentre su camino en el sistema y en el mundo”.

“Más tarde, cuando el príncipe Guillermo llega a la Universidad de Saint Andrews, el omnipresente conflicto de la vida como funcionario público continúa mientras intenta equilibrar los tradicionales ritos de iniciación de los estudiantes universitarios con las limitaciones de su cargo y la presencia constante de agentes de protección personal. Su perseverancia se pone a prueba cuando se enamora de una de las estudiantes más deseadas del campus: una mujer llamada Kate Middleton”, agregó Netflix.

Sobre los demás protagonistas de la serie, la plataforma brindó algunas pistas: “La princesa Margarita sufre un derrame cerebral y se ve obligada a replantearse su estilo de vida. A medida que su salud sigue empeorando, se encuentra a sí misma volviendo a sus recuerdos, a la noche secreta con su hermana durante la mayor fiesta de la historia: El Día de la Victoria de 1945. Los recuerdos de aquella noche, y lo que le enseñó sobre su hermana mayor, la consolarán en sus últimos días”.

“Con el fallecimiento de su hermana y su madre, su Jubileo de Oro y tras haber aprobado el matrimonio entre el Príncipe Carlos y Camilla, la reina empieza a plantearse su reinado y, en última instancia, su legado. Al acercarse a su novena década, la Reina se ve obligada a profundizar y examinar realmente qué es lo mejor para el futuro de la monarquía”, concluyó.

Los capítulos finales de The Crown estarán disponibles en Netflix a partir del 14 de diciembre.

7. Super Mario Bros: la película. Luego del exitoso estreno mundial en cines, Super Mario Bros: la película llega al streaming este mes a través de HBO Max. Una producción que combina a dos íconos pop del mundo de los videojuegos con el cine de animación.

“Basada en el mundo de los juegos Super Mario de Nintendo, la película cuenta la historia de dos plomeros de Brooklyn que son hermanos y mejores amigos: Mario, el valiente con actitud de ‘vamos allá’, y el siempre ansioso Luigi, que preferiría no ir a ninguna parte. Comenzamos con los hermanos Super Mario lidiando con su negocio de plomería en problemas y terminamos en una aventura vertiginosa a través del Reino Champiñón. A lo largo de su viaje, conocemos a un elenco de personajes familiares y adorables, que finalmente se unen para derrotar al villano hambriento de poder, Bowser Koopa”, detalló la plataforma en un comunicado. 

El elenco detrás de los personajes incluye a Chris Pratt como Mario, Charlie Day como Luigi, Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, Keegan-Michael Key como Toad, Jack Black como Bowser, Seth Rogen como Donkey Kong, y Fred Armisen como Cranky Kong.

Super Mario Bros: la película está disponible en HBO Max desde el 1º de diciembre.

8. Reacher. Basada en las novelas policiales del escritor Lee Child, esta exitosa serie que tiene a Jack Reacher como protagonista vuelve con su segunda temporada. “Después de la asombrosa respuesta a la primera temporada, la nueva entrega tiene riesgos más altos, con acción y crímenes aún mayores. La temporada de ocho episodios se lanzará semanalmente, los primeros tres episodios se estrenarán el 15 de diciembre y los episodios posteriores se lanzarán todos los viernes hasta el 19 de enero de 2024”, informó en un comunicado Amazon Prime Video.

“La segunda temporada de Reacher comienza cuando el veterano investigador de la policía militar, Jack Reacher, recibe un mensaje codificado de que los miembros de su antigua unidad del ejército estadounidense, la 110 MP Investigaciones Especiales, están siendo asesinados misteriosa y brutalmente uno por uno”, agregó la plataforma.

Basada en la novela Bad Luck and Trouble, el undécimo libro de la globalmente exitosa serie de Lee Child, la segunda temporada de Reacher está protagonizada por Alan Ritchson en el papel principal de Jack Reacher. El elenco, entre otros grandes nombres, lo completan Maria Sten, Serinda Swan y Shaun Sipos como miembros clave del MP 110, Unidad de Investigaciones Especiales.

La segunda temporada de Reacher estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 15 de diciembre.

9. Conversaciones sobre el odio. Lanzada en 2022 y dirigida por la argentina Vera Fogwill, esta película narra en tiempo real el último encuentro entre dos mujeres que supieron ser amigas. Se trata de una suerte de thriller psicológico que cruza a Débora (Cecilia Roth), una representante de artistas manipuladora y cruel por momentos, con Déborah (Maricel Álvarez), una actriz seria que no logra despegar en su carrera. Las dos trabajaron juntas hasta que una pelea las separó. A lo largo del largometraje, se irán desandando los conflictos en una conversación descarnada donde discutirán sobre la maternidad, la amistad y la enfermedad.

La película Conversaciones sobre el odio, de Vera Fogwill, estará disponible en Star+ a partir del 22 de diciembre.

10. La calle de la Navidad. Eddie Murphy protagoniza esta comedia navideña de aventuras que lanza Amazon Prime Video este mes. El actor encarna a Chris, un hombre que tiene la misión de ganar el concurso anual de decoración navideña de su vecindario. Sin darse cuenta, Chris hace un trato con una traviesa elfa llamada Pepper (Jillian Bell) para mejorar sus posibilidades de ganar, ella lanza un hechizo mágico que da vida a los 12 días de Navidad y causa estragos en toda la ciudad.

A riesgo de arruinar las vacaciones de su familia, Chris, su esposa Carol (Tracee Ellis Ross) y sus tres hijos deben correr contra el reloj para romper el hechizo de Pepper, luchar contra personajes retorcidos y mágicos y salvar la Navidad para todos.

La calle de la Navidad está disponible en Amazon Prime Video desde el 1º de diciembre.

11. Una Navidad para C.H.U.E.C.O. “El 15 de diciembre llega a Disney+ Una Navidad para C.H.U.E.C.O., una nueva historia con espíritu festivo protagonizada por Darío Barassi (Juan), Consuelo Duval (Amanda) y Agustín ‘Soy Rada’ Aristarán en la voz de Chueco”, adelantó la plataforma sobre este especial navideño de la sitcom que lanzó este año con gran éxito.

Según informó Disney, en este capítulo “Chueco descubre que Juan y los chicos no celebran la Navidad”. 

“Tras la muerte de Lorena el espíritu navideño de aquella casa se esfumó. Chueco se propone que la familia recupere la ilusión y decora la casa con adornos navideños, incluso le pide a Santa Claus que les traiga regalos nuevamente, pero sus esfuerzos son en vano. Lo que Chueco no sospecha es que Amanda es su mejor aliada para traer de vuelta el espíritu de la Navidad”, agregó.

El capítulo especial Una navidad para C.H.U.E.C.O. estará disponible en Disney+ a partir del 15 de diciembre.

AL

A lo largo de todo noviembre, las principales plataformas de streaming sumarán a sus catálogos producciones muy esperadas por el público y también nuevas propuestas, entre películas y series que ya prometen gran repercusión.

El mes traerá, entre otros, los regresos de The Crown y de la serie animada Invincible, el estreno de la segunda temporada de El encargado, con Guillermo Francella y el lanzamiento de Elena sabe, una película basada en el libro homónimo de la escritora argentina Claudia Piñeiro con Mercedes Morán como protagonista. 

A continuación, un repaso por algunas producciones locales e internacionales que se incorporarán en noviembre a los servicios de Netflix, HBO Max, Amazon Prime, Disney + y Star+.

1. The Crown. Netflix anunció que a partir del 16 de noviembre estarán disponibles en su plataforma cuatro nuevos y muy esperados episodios de esta serie que repasa la historia de la familia real británica. Será la primera parte de la última temporada de esta superproducción, que culminará luego de varios años de éxito en las pantallas  (la segunda parte, con otros seis episodios, estará disponible a partir del 14 de diciembre).

“En estos primeros cuatro episodios de la serie, la princesa Diana y Dodi Al Fayed disfrutan de su floreciente relación, hasta que un fatídico viaje en auto tiene consecuencias devastadoras”, adelantó Netflix sobre los nuevos capítulos en un comunicado y agregó: “Después de hacerse público el fatal accidente automovilístico de Diana y Dodi, las grandes demostraciones de dolor de la gente toman a la reina por sorpresa. Mientras en el palacio lidian con la noticia, Al Fayed también debe procesar la pérdida de su amado hijo, y tiene la esperanza de que la pena compartida lo acerque a la familia real. Sin embargo, cada vez se encuentra a sí mismo más rechazado”.

Desde su estreno en 2016, The Crown recibió múltiples nominaciones y premios, incluyendo 15 nominaciones al BAFTA, 10 nominaciones al Golden Globe (con 4 premios ganados), 69 nominaciones al Emmy durante cinco temporadas (con 21 premios obtenidos en cuatro de ellas), entre otros.

Los primeros cuatro episodios de la sexta temporada de The Crown estarán disponibles en Netflix a partir del 16 de noviembre.

2. Faraway Downs: Australia. Ahora en formato de miniserie de seis episodios, el cineasta Baz Luhrmann ofrecerá una versión extendida para plataformas de su película Australia estrenada hace quince años y con poca repercusión y muchas críticas en aquel momento. Pero ahora, aquella historia vuelve y reúne una vez más a dos grandes figuras como protagonistas: Nicole Kidman y Hugh Jackman.

La historia se desarrolla cerca de la Segunda Guerra Mundial. Lady Sarah Ashley (Kidman) es una aristócrata inglesa que viaja a Australia tras la muerte de su esposo con el objetivo de vender un rancho de ganado. Pero una vez que pone pie en el lugar descubre un nuevo estilo de vida y siente que es capaz de dejar todo para adoptarlo. Sin embargo, se verá enfrentada a un ganadero poderoso con el que tendrá que lidiar para proteger su propiedad. Lo hará con ayuda de un peón local (Jackman) con quien, de a poco, irá construyendo una historia de amor muy particular.

Los seis capítulos de la miniserie Faraway Downs Australia llegarán a Star+ el 26 de noviembre.

3. Elena sabe. “Elena busca al responsable de la repentina muerte de su hija Rita. Al no obtener respuestas, es ella quien, aun padeciendo un Parkinson terminal, encarna la investigación. Para obtener ayuda de una antigua amiga de su hija, emprende un viaje en tren desde los suburbios a la capital. En búsqueda de la verdad, inevitables recuerdos la confrontarán con la madre que fue”, señala la sinopsis oficial de esta película, dirigida por Anahí Berneri, protagonizada por Mercedes Morán y Érica Rivas y basada en una novela de la escritora argentina Claudia Piñeiro (otras adaptaciones audiovisuales de su obra, se pueden encontrar en este enlace).

El largometraje está confirmado para el próximo 24 de noviembre en el servicio de Netflix global y el 16 de noviembre en algunos cines argentinos. Además, tendrá su presentación oficial en el 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La película Elena sabe llegará a la plataforma de Netflix el 24 de noviembre.

4. El encargado. La segunda temporada de esta producción de Star+ protagonizada por Guillermo Francella y creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat estrenará su segunda temporada en noviembre, según confirmó la plataforma en un comunicado, luego de una exitosa primera parte lanzada el año pasado.

Compuesta por siete episodios de media hora escritos por Cohn, Duprat y Emanuel Diez, El encargado narra las aventuras de Eliseo (Francella), el encargado de un edificio que, a espaldas del consorcio que lo emplea, hace uso y abuso de su poder de vigilancia e intromisión.

El elenco se compleca con Gabriel Goity (Matías Zambrano), Pochi Ducasse (Doña Beba), Gastón Cocchiarale (Miguel), María Abadi (Lucila Morris) y Martín Slipak (Maxi) y se enmarca en el universo de un edificio con una dinámica y normas específicas.

En noviembre vuelve a Star+ El encargado, la serie protagonizada por Guillermo Francella.

5. El asesino. Tras un fatídico cuasi accidente, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una cacería internacional que, según él, no es personal. Luego de su paso por algunos cines, este largometraje, dirigido por David Fincher y protagonizado por Michael Fassbender, se podrá ver por Netflix a partir del 10 de noviembre.

Se trata de una película que está basada en la exitosa serie de novelas gráficas The Killer, escritas por Alexis Nolent e ilustradas por Luc Jacamon, originalmente publicadas en idioma francés por la Editorial Casterman.

La película El asesino llegará a Netflix el 10 de noviembre.

6. Spider-Man: a través del Spider-verso. “El Spider-Man más simpático de Brooklyn llevará todo el Spider-Verso a HBO Max con la llegada de Spider-Man: a través del spider-verso. La película es la secuencia de la aclamada y ganadora del Oscar Spider-Man: Dentro del Spider-Verso (2018), y estará disponible en la plataforma el viernes 3 de noviembre para llevar al público a la nueva aventura del cabeza de telaraña más conocido del mundo”, anunció la plataforma en un comunicado.

Según señala la sinopsis oficial del largometraje, en esta nueva entrega, Miles Morales (Shameik Moore) vuelve a la pantalla para una nueva misión. Mientras lidia con su agitada nueva vida como superhéroe, Miles acaba siendo transportado a un multiverso donde se encuentra con varios Spider-Men de diferentes dimensiones. Junto a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) y un nuevo equipo de Spider-Personas que deben proteger su propia existencia, el héroe se embarca en una aventura épica.

El largometraje Spider-Man: a través del Spider-verso se podrá ver en HBO Max a partir del 3 de noviembre.

7. Invincible. Basada en el innovador cómic de Robert Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley, la historia de esta serie gira en torno a Mark Grayson, de 18 años, que es como cualquier otro chico de su edad, excepto que su padre es (o fue) el superhéroe más poderoso del planeta. “Aun recuperándose de la traición de Nolan en la temporada 1, Mark lucha por reconstruir su vida y enfrenta una serie de nuevas amenazas, mientras lucha contra su mayor temor: que pueda convertirse en su padre sin siquiera saberlo”, señala la sinopsis oficial de la segunda temporada de esta serie de animación que se puede ver en Amazon Prime Video a partir del 3 de noviembre.

Protagonizada por Steven Yeun, con Sandra Oh, Zazie Beetz, Grey DeLiSle, Chris Diamantopoulos, entre otros y otras, la producción anunció que durante la segunda temporada se unen al elenco Sterling K. Brown, Peter Cullen, Rob Delaney, Calista Flockhart, Phil LaMarr, Luke MacFarlane, Tatiana Maslany, Scott McNairy, Tim Robinson, Ben Schwartz, Rhea Seehorn, Lea Thompson, Paul F. Tompkins, Shantel VanSanten y más.

La segunda temporada de Invincible llegará a Amazon Prime Video a partir del 3 de noviembre.

8. Doctor Who. Es la serie televisiva de acción y aventuras más longeva del mundo, con más de seis décadas de historia. Con producción de la BBC, esta serie británica tiene una inmensa cantidad de seguidores en todo el mundo y sólo en el último año alcanzó más de cien millones de reproducciones en YouTube. El año pasado, Disney y la cadena británica anunciaron que trabajarían conjuntamente para llevar la serie a una audiencia todavía mayor. Desde entonces, se anunciaron una serie de especiales que empezarán a estrenarse este mes, para celebrar los 60 años de este hito televisivo.

El primero se llamará Doctor Who: La bestia estelar y llegará a la plataforma Disney+ en todo Latinoamérica el 25 de noviembre. Luego será el turno de Doctor Who: Salvaje y azul lejanía (estreno 2 de diciembre) y de Doctor Who: Risitas (estreno 9 de diciembre). Todos ellos, según se anticipó en un comunicado, reunirán nuevamente al Decimocuarto Doctor (David Tennant) con Donna Temple (Catherine Tate), quienes se encontrarán cara a cara con el villano más aterrador hasta la fecha: el Juguetero (interpretado por Neil Patrick Harris en su debut en Doctor Who). 

“El elenco incluye también a Yasmin Finney como Rose Temple-Noble y Miriam Margolyes en la voz de Beep el Meep, además de los actores que vuelven a interpretar sus respectivos personajes: Jacqueline King como Sylvia Noble, Karl Collins como Shaun Temple, Ruth Madeley como Shirley Anne Bingham y Jemma Redgrave como Kate Lethbridge-Stewart”, informó Disney.

El especial Doctor Who: La bestia estelar llegará a la plataforma Disney+ en todo Latinoamérica el 25 de noviembre.

AL/MG

Desde la popularización de las plataformas de streaming a principios de la década de 2010, los hábitos de consumo de contenido audiovisual han cambiado drásticamente en todo el mundo. Ahora los telespectadores ya no están limitados a horarios de programación y pueden ver lo que quieran, cuando quieran y, a menudo, en cualquier dispositivo con conexión a internet. 

Esto ha llevado a la reducción del consumo de televisión tradicional, que según Kantar Media cayó de nuevo un 11% entre 2021 y 2022. También ha tenido una consecuencia económica: muchas personas tienen ahora una factura combinada de sus servicios de suscripción como Netflix, Disney +, HBO o Prime que puede llegar a superar a la de su factura del teléfono celular. Un nuevo gasto que fue aumentado en los últimos años.

En concreto, Netflix tomó la decisión en 2023 de suspender la posibilidad de compartir cuentas, algo que era una práctica muy extendida entre los usuarios del mundo, lo que le hizo perder inicialmente un millón de usuarios, que sin embargo espera recuperar con nuevos suscriptores.  

A esto se une el hecho de que las plataformas aumentaron los precios últimamente. En el caso de Netflix, el aumento de precios coincidió con la suspensión de las cuentas compartidas gratuitas, y también subieron sus precios Disney+ y HBO Max. 

En estas circunstancias, hay quien está pensando en prescindir o limitar las suscripciones a estas plataformas y así ahorrar algo de dinero. Una de las opciones es recurrir a las plataformas de streaming gratuitas, que proliferaron en los últimos años. 

Estas plataformas ofrecen contenidos a la carta, como las de pago, pero incluyen publicidad antes y durante el visionado, como hace la televisión tradicional, y así sostienen su modelo de negocio. En otros casos se trata de televisiones privadas que ofrecen sus contenidos bajo demanda, usando su propia plataforma, mientras que en otros son plataformas creadas por los fabricantes de electrónica que incorporan en sus aparatos de televisión inteligente. 

Estas son algunas de las plataformas gratuitas que existen, según el lugar del mundo en que te encuentres:

Plex

Plex es una plataforma de streaming internacional que ofrece más de 250 canales de televisión en directo y más de 50.000 títulos a la carta, todo ello gratuito. Entre sus contenidos hay películas, series, documentales, deportes, noticias y programas infantiles. Además, dispone de un buscador universal que localiza contenidos en otras plataformas. Se puede instalar en casi cualquier dispositivo, desde una televisión inteligente hasta un ordenador de sobremesa o un móvil. En general, muestra anuncios y autopromociones antes y durante el visionado de los programas. 

Pluto TV

Pluto TV es una plataforma de streaming gratuita que pertenece a Paramount y que es líder en Estados Unidos por la alta calidad de sus contenidos, que ofrece gratuitamente. Incluye tanto canales de televisión en directo como películas y series bajo demanda. Como el resto, se financia con publicidad que inserta en el visionado. Está disponible en Apple TV, Android TV, Amazon Fire TV, Samsung TV+ y dispositivos móviles, tanto Android como iOS. 

Rakuten TV

Rakuten TV tiene una opción de suscripción, pero ofrece una opción gratuita. Dispone de más de 180.000 títulos incluyendo series, películas, programas de televisión y otros contenidos. La aplicación se puede instalar en la mayoría de los dispositivos y el registro es gratuito.

rlaxx TV

rlaxx TV es un servicio de streaming financiado por publicidad y, por tanto, gratuito en el que los contenidos se muestran en canales temáticos lineales de diversos proveedores de contenidos. Todos estos contenidos se pueden ver bajo demanda y, además, hay contenidos a la carta. Funciona en todos los dispositivos de streaming y en la mayoría de las televisiones inteligentes del mercado.

Runtime

Runtime es una plataforma de streaming gratuita que dispone de más de 5.000 títulos en todo el mundo que podrás ver en un televisor inteligente, dispositivo móvil o desde su sitio web. Dispone de emisiones en directo y contenidos a la carta, de nuevo, gratis y sostenido con publicidad. No requiere registro ni cuotas. 

Samsung TV Plus

Samsung TV Plus es un servicio de streaming del gigante electrónico. Al principio solo estaba disponible en sus televisores, pero recientemente ha ampliado los servicios para que se puedan ver en los móviles y tabletas Galaxy, e incluso en algunos modelos de frigoríficos Samsung. A través de acuerdos con plataformas como Lionsgate y Vice Media ofrecen una gran cantidad de canales gratuitos, incluyendo las emisiones a través de TDT.

LG Channels

Como ocurre con el servicio de Samsung, LG ofrece contenidos en 1.900 canales con películas, series, documentales y otros contenidos a los que se puede acceder gratuitamente desde sus dispositivos. Eso sí, solo funciona en los televisores LG con webOS 5.0 o superior.

Xiaomi TV+

El fabricante chino Xiaomi dispone también de su plataforma gratuita de streaming con 240 canales de televisión en vivo. Inicialmente se ofrecía solo en los televisores de la marca bajo el nombre FAST, pero en la actualidad se puede instalar en cualquier televisor que tenga Android TV.

RTVE Play

La plataforma nació para mostrar los contenidos en directo de los canales de RTVE (La 1, La 2, 24H, TDP y Clan), pero ha ido creciendo y ahora ofrece también contenidos como las películas que se han estrenado en estos canales. Es totalmente gratuito y sin publicidad.

ATRESPlayer

Esta aplicación permite acceder a todos los contenidos del grupo ATRESMEDIA, lo que incluye la programación en directo y todas las series, películas y programas que estrenan en canales como Antena 3, La Sexta, Neox, Nova o Mega. Tiene una opción premium para acceder a contenido de pago.

Mitele

Esta es la plataforma del Grupo MEDIASET, que permite el acceso a los contenidos de Telecinco, Cuatro, FDF, Boing y otros. Como en los anteriores casos, cuenta con programación en directo y contenido bajo demanda, además de una opción premium.

Tivify

Se trata de una plataforma popular para ver televisión que incluye más de 80 canales, la mayoría de ellos de las emisiones de TDT, por lo que es una opción para aquellas personas que no tengan antena. Permite ver la televisión en directo y grabar algunos canales.

En definitiva, a medida que la televisión tradicional en directo desaparece para el entretenimiento, cada vez hay más servicios de streaming gratuitos. Siempre que estemos dispuestos a soportar unos pocos anuncios, podremos ahorrar en suscripciones mensuales.

Las plataformas de streaming siguen apostando a las producciones originales, a sumar a sus catálogos películas y series de culto y también al regreso de nuevas temporadas de historias y personajes ya conocidos por el público. En octubre, vuelven series como Lupin o Iosi, el espía y también llegarán a las pantallas novedades de distintos géneros.

A continuación, un repaso por algunas producciones que se incorporarán a lo largo de octubre a sus servicios, entre las que se destacan un documental con Dalma Maradona como protagonista, la nueva temporada de 30 monedas, la superproducción de HBO con dirección de Álex de la Iglesia, y el lanzamiento, a 30 años de la sitcom original, de una nueva versión de Frasier.

1. Lupin. “Assane está escondido, tratando de acostumbrarse a vivir lejos de su esposa y su hijo. Pero sabe que están sufriendo por culpa de él y no lo soporta, por lo que decide volver a París para hacerles una propuesta: huir de Francia y empezar una nueva vida en cualquier otra parte. El problema es que los fantasmas del pasado nunca quedan del todo atrás, y un inesperado regreso pondrá patas arriba todos sus planes”, adelantó Netflix en su perfil de Youtube sobre la tercera temporada de Lupin.

La producción, que está ambientada en París y se convirtió en un enorme éxito mundial desde su lanzamiento en 2021, llegará a la plataforma el 5 de octubre y tendrá siete episodios.

La tercera temporada de la serie Lupin llegará a Netflix el 5 de octubre.

2. 30 monedas. “La mayoría de los habitantes de Pedraza han perdido la cabeza, recluidos en un hospital psiquiátrico. Elena yace en la cama de un hospital madrileño en coma; Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella. Mientras el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes debe enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el diablo le teme. Pero ¿qué hay del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo, el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden las almas torturadas?”, señaló HBO Max sobre la segunda parte de 30 monedas, la superproducción de esa plataforma con dirección de Álex de la Iglesia.

La serie volverá a las pantallas a partir del 23 de octubre y, según reveló la producción, fue grabada en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido. Cada lunes a partir de esa fecha se irá estrenando un episodio nuevo.

“El reparto de esta nueva temporada incluye a Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez, Najwa Nimri, Pepón Nieto, Cósimo Fusco, Manolo Solo, Nuria González, Javier Bódalo, Manuel Tallafé. Y, como se anunció hace algunos meses, Paul Giamatti se une al elenco de esta nueva entrega”, informaron en un comunicado.

La segunda parte de la serie 30 monedas podrá verse a partir del 23 de octubre en HBO Max.

3. Nada. Desde que se anunció que Robert De Niro viajaría a la Argentina para grabar una participación en esta miniserie, que tiene como protagonista a Luis Brandoni, la expectativa se hizo cada vez más grande. Por fin Nada, una comedia dramática de cinco episodios dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, tiene fecha de estreno: el 11 de octubre, por Star+.

Según se anunció en la sinopsis oficial, Nada cuenta los días de Manuel (Luis Brandoni) un crítico gastronómico porteño, un poco provocador y snob (tanto que su tarjeta personal dice su nombre y abajo “nada”, una forma de burlarse de las profesiones y los trabajos). Su vida está casi resuelta por acción de una mujer (encarnada por María Rosa Fugazot) que le soluciona todo. Hasta que por un acontecimiento inesperado, Manuel debe contratar a otra persona como asistente personal. Así llegará a su vida Antonia (Majo Cabrera), una joven inexperta que intentará ayudarlo, aunque no exenta de dificultades, con las tareas domésticas.

En medio de todo ese enredo personal, el hombre recibirá la visita de Vincent (Robert De Niro) un amigo escritor que llega desde Nueva York para compartir paseos, conversaciones y caminatas por Buenos Aires.

Los cinco capítulos de la miniserie Nada llegarán a Star+ el 11 de octubre.

4. La hija de Dios: Dalma Maradona, el documental. “La hija de Dios: Dalma Maradona, el documental biográfico de Dalma Maradona que explora los principales escenarios de la vida de Diego llega el 26 de octubre a HBO Max. A través del relato en primera persona de su hija Dalma y personalidades de gran importancia en la historia del 10, los fanáticos podrán conocer los momentos más trascendentales de su vida y carrera, a través de viajes, revelaciones, detalles y anécdotas hasta el momento desconocidas”, informó en un comunicado HBO Max.

Bajo la dirección de Lorena Muñoz, una realizadora de gran trayectoria que tuvo a su cargo, entre otros, proyectos como las biopics de Gilda y de Rodrigo, esta nueva producción tendrá tres episodios de 45 minutos. Aunque todavía no se dieron a conocer imágenes del documental, según se anticipó, brindarán su testimonio Guillermo Coppola, Sergio Goycochea, Carlos Tévez, Lalo Maradona, Jorge Burruchaga, Fernando Signorini y colegas del futbolista en Nápoles.

5. Mansión embrujada. Con una programación que a lo largo de todo el mes tendrá como foco principal la celebración de Halloween, Disney + anunció el estreno del largometraje Mansión embrujada el 4 de octubre con un elenco estelar que incluye a LaKeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon y Dan Levy, Jamie Lee Curtis y Jared Leto.

“Inspirada en la clásica atracción presente en diversos parques temáticos, Mansión embrujada cuenta la historia de una mujer y su hijo quienes reclutan a un grupo de supuestos expertos espirituales para que los ayuden a librar su casa de ocupantes sobrenaturales”, anunció sobre el largometraje la plataforma.

La película Mansión embrujada llega a Disney+ el 4 de octubre.

6. Frasier. Vuelve Frasier, una sitcom de las pioneras, protagonizada nuevamente por Kelsey Grammer, que retoma su papel de Frasier Crane a 30 años del estreno de la tira original. Según anunció Paramount +, la primera temporada de este regreso tendrá 10 episodios y se estrenará el viernes 13 de octubre.

“Frasier se rodó ante un público en directo en los estudios Paramount de Los Ángeles. La nueva serie sigue a Frasier Crane (Grammer) en el siguiente capítulo de su vida, cuando regresa a Boston con nuevos retos que afrontar, nuevas relaciones que forjar y algún que otro viejo sueño que cumplir por fin. ¡Frasier ha vuelto a entrar en el edificio!”, anticiparon en un comunicado.

“Además de Grammer, la nueva serie está protagonizada por Jack Cutmore-Scott como Freddy, el hijo de Frasier; Nicholas Lyndhurst como Alan, el antiguo compañero de Frasier convertido en profesor universitario; Toks Olagundoye como Olivia, la colega de Alan y directora del departamento de psicología de la universidad; Jess Salgueiro como Eve, la compañera de piso de Freddy; y Anders Keith como David, el sobrino de Frasier”, agregaron.

Frasier se estrenará el viernes 13 de octubre por Paramount+.

7. Beckham. El 4 de octubre llegará al menú de Netflix Beckham, una serie documental de cuatro episodios dedicada a recorrer la vida y la carrera del futbolista británico. “La serie combina imágenes inéditas de los últimos cuarenta años, tomadas de su archivo privado; momentos espontáneos de la actualidad, y entrevistas con familiares, amigos y figuras del fútbol que lo han acompañado a lo largo de su carrera”, informaron en un comunicado.

El documental Beckham llegará a Netflix el 4 de octubre.

8. Iosi, el espía arrepentido. Tal como se pudo ver en 2022, cuando se lanzó la primera temporada, Iosi, el espía arrepentido cuenta la historia real de un espía de la Policía Federal Argentina que se infiltra en una comunidad judía para recabar información, que luego aparentemente fue utilizada para llevar adelante los atentados terroristas contra la embajada de Israel en 1992 y la AMIA en 1994. Dirigida por Daniel Burman, basada en un libro de Horacio Lutzky y Miriam Lewin y con un elenco notable del que forman parte actrices y actores como Juan Leyrado, Natalia Oreiro, Alejandro Awada y Daniel Kuzniecka, entre otros, la tira regresa a Amazon Prime Video con su segunda temporada el 27 de octubre.

“Esta temporada aborda el atentado terrorista más sanguinario en la historia de Argentina. Iosi, todavía prófugo, decide hablar públicamente con la ayuda de una famosa periodista, cuando los servicios de inteligencia israelíes le piden investigar el mayor secreto militar argentino”, adelantó Amazon Prime en un comunicado. 

La segunda temporada de Iosi, el espía arrenpentido llegará a Amazon Prime Video el 27 de octubre.

9. John Le Carré: volar en círculos (en el original: The Pigeon Tunnel ). “Errol Morris, documentalista ganador de un premio Óscar, devela las intimidades de la historia y carrera del exespía británico David Cornwell, más conocido como John le Carré, autor de novelas clásicas de espionaje como El espía que surgió del frío, El espía que sabía demasiado y El jardinero fiel. Desde la turbulenta época de la Guerra Fría hasta la actualidad, el documental abarca seis décadas a la vez que le Carré realiza su última y más sincera entrevista, a la que se le suman archivos nunca antes vistos y viñetas dramatizadas. The Pigeon Tunnel explora en detalle y con una perspectiva sumamente humana la extraordinaria vida de le Carré y la fina línea entre realidad y ficción en su obra”, señala la sinopsis oficial de este promisorio documental que Apple TV+ incorporará a su menú a partir del 20 de octubre.

John Le Carré: volar en círculos (The Pigeon Tunnel ) llega a Apple TV+ el 20 de octubre.

AL

La ovación se extendió a lo largo de siete minutos. En su reciente lanzamiento mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la película Priscilla, de la cineasta estadounidense Sofia Coppola, fue reconocida por los presentes y elogiada por buena parte de la crítica.

Basado en el libro de memorias de Priscilla Presley, la ex esposa de Elvis, el largometraje está protagonizado por Cailee Spaeny y Jacob Elordi y, según quienes tuvieron la posibilidad de verlo, hace un intento por descorrer velos, por ir un poco más allá de la historia oficial alrededor del mítico cantante, una de mayores estrellas de la música mundial.

“Coppola realiza una mirada a lo enfermizo de aquel cuento de princesas. Hay tonos pastel y mucho lujo, pero Graceland es una jaula de oro de tonos desaturados donde Priscilla es una mujer presa y encerrada, víctima de un hombre infiel y del que sufre abusos verbales y ataques de ira. No subraya, no hace sangre de Elvis, pero muestra con inteligencia la soledad y el maltrato que sufrió una niña que fue arrancada de su familia (...). Todo está en fuera de campo y nunca abandonamos ―gracias al compromiso de Coppola con ese punto de vista― a esta adolescente perdida, enamorada de un símbolo, no de un hombre que ni siquiera la deseaba (la ausencia de sexo y la falta de deseo es uno de los temas que pone sobre la mesa). Una película que deconstruye el mito, al que arranca de su imaginario”, apunta Javier Zurro en su crítica de la película de Coppola. En Argentina el estreno comercial en salas está previsto para fin de año y la plataforma Mubi la ofrecerá también en su menú.

Mientras tanto, en los últimos tiempos los distintos servicios de streaming fueron subiendo a sus catálogos producciones audiovisuales que tienen como protagonista a Elvis Presley, una figura que sigue siendo revisitada. Entre otras, hay documentales, películas de ficción que continúan alimentando su mito y una serie de animación. A continuación, un repaso por algunas de las más destacadas.

1. Reinventando a Elvis: El regreso del 68. Uno de los hitos profesionales de la vida de Presley fue su regreso musical en 1968. Después de varios años retirado de los escenarios, la cadena estadounidense NBC convocó al cantante para llevar adelante un especial televisivo. Con testimonios de testigos y protagonistas, material de archivo y una interesante búsqueda por reponer el contexto de lo que ocurría en los Estados Unidos ese año, el reciente documental Reinventando a Elvis (2023), de John Scheinfeld, reconstruye aquel episodio con imágenes impactantes y un Elvis encantador en cada escena.

Inicialmente planeado como un simple y rutinario programa de Navidad por Tom Parker, alias El Coronel –el histórico e inescrupuloso manager de Elvis– gracias a la tenacidad del productor Steve Binder y de las autoridades del canal aquel episodio sirvió como combustible para la carrera de Presley y para dar cuenta de su enorme talento cuando todos lo daban por acabado. Uno de los hallazgos de Reinventando… es que cuenta con el testimonio de Binder, quien relata de primera mano las tensiones con Parker, su proximidad con Elvis y las negociaciones que debió llevar adelante para poner en marcha una empresa difícil.

Además de usar los registros del programa, en este cuidado y muy didáctico documental hay entrevistas con otros productores, actores y músicos que lo hicieron posible, además de un repaso por sus grandes canciones. El especial de Elvis de 1968  se convirtió en un éxito rotundo y revitalizó la carrera del músico. En la actualidad se lo considera uno de los especiales de televisión más importantes de la historia.

El documental Reinventando a Elvis: El regreso del 68 está disponible en Paramount+.

2. Agente Elvis. Lanzada por Netflix en marzo de 2023, esta serie de animación pensada para el público adulto imagina a un Elvis como un supuesto agente secreto que trabaja para el Gobierno de los Estados Unidos. De día es el cantante que todo el mundo conoce y admira, de noche Elvis tiene que hacerse cargo de esa increíble misión. La producción, de diez episodios de alrededor de 25  minutos cada uno, fue creada por Priscilla Presley, John Eddie y Mike Arnold.

La voz principal de la historia está a cargo de Matthew McConaughey. Al actor se le suman las voces de Niecy Nash como Bertie; Don Cheadle como El Comandante; Johnny Knoxville como Bobby Ray y la propia Priscilla Presley interpretándose a sí misma.

Los diez capítulos de la serie de animación Agente Elvis están disponibles en Netflix.

3. Elvis. Dirigida por el reconocido cienasta Baz Luhrmann, a partir de un guión escrito por él mismo y por Craig Pearce, la película está protagonizada por Austin Butler, que se llevó el Globo de Oro a Mejor Actor en drama, y Tom Hanks, quien interpreta al temible Tom Parker, representante de Elvis Presley durante años y la voz que lleva adelante el relato en este largometraje. Con la intención de mostrar la construcción del mito Presley –con todos los recursos narrativos posibles, por momentos de manera sofocante– esta biopic de 159 minutos de duración recorre toda la vida del músico narrada a partir de una suerte de villano.

Repleta de números musicales impactantes y reconstrucciones de época sorprendentes, del elenco también participan Olivia DeJonge, Yola, Luke Bracey, Kelvin Harrison Jr., Dacre Montgomery, Helen Thomson, Richard Roxburgh y David Wenham en los papeles secundarios.

Las grabaciones comenzaron en la tierra natal de Luhrmann, Australia, en enero de 2020, pero al poco tiempo debió suspenderse por la pandemia. Con todos los recaudos, la película se pudo terminar más de un año después, en marzo de 2021 y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cannes de 2022. 

En paralelo a este lanzamiento, también se estrenó el mediometraje documental Un simple niño de Tupelo: cómo llevar a Elvis a la pantalla grande, donde el propio Luhrmann y los protagonistas de Elvis exploran el legado del músico y el trabajo que hicieron para recrear su vida durante el rodaje de la película. 

El largometraje Elvis y el documental sobre su detrás de escena están disponibles en HBO Max.

4. Elvis: That's The Way It Is (Esto sí es Elvis). Este impactante largometraje documental de 1971 fue producido por MGM y grabado durante una serie de actuaciones del músico en la ciudad de Las Vegas, en el verano de 1970. Fue pensado, desde su concepción, como una película de Elvis luego del paso del artista de la música a los largometrajes de ficción en Hollywood y sería lanzado con un álbum musical homónimo. La intención era mostrar a través de la pantalla todo lo que Elvis generaba durante sus actuaciones en vivo. 

Además de la interpretación de buena parte de su repertorio más conocido, la película también muestra comentarios de los fanáticos de Elvis y de espectadores célebres de aquellas presentaciones, como Sammy David Jr, Cary Grant y George Hamilton.

El documental Elvis: That's The way It Is está disponible en Amazon Prime Video.

5. Tres películas de Elvis. Luego de una carrera rutilante en la música, en 1956 Elvis probó con el cine. Su debut llegó con la película Love Me Tender (traducida en algunos lugares como La novia robada), a la que siguieron otras de gran éxito como El rock de la cárcel y King Creole. Con el tiempo, y pese a que sus seguidores las recibían con fervor, las producciones protagonizadas por Presley empezaron a hacerse cada vez más rápido y con menor presupuesto para generar mayor margen de ganancia a sus productores.

Así, los largometrajes se volvieron repetitivos, tediosos y por momentos insólitos hacia mediados de los ‘60: en cualquier circunstancia o en escenas que no tenían mucho que ver podía ponerse a cantar el músico de un momento a otro.

En la actualidad, tanto su debut de 1956 como las películas Estrella de fuego (Flaming Star, 1960) y Corazón rebelde (Wild In The Country, 1961) se pueden ver por streaming en la plataforma Star+ para Latinoamérica.

La novia robada, Estrella de fuego y Corazón rebelde, tres de las películas en las que participó Elvis Presley, están disponibles en Star+.

AL/MG

En el universo enorme y siempre dinámico de las plataformas de streaming, la segunda parte del año viene con varias novedades y algunos regresos esperados. Durante septiembre, además de apostar a clásicos de sus catálogos, las empresas también suman algunas películas recientes que fueron exitosas en las salas de cine y ahora estarán disponibles en formato hogareño.

A continuación, un repaso por algunas producciones que se incorporarán a lo largo de septiembre a sus servicios, entre las que se destacan el regreso de las series Sex Education y The Morning Show, una comedia protagonizada por Natalia Oreiro y la última versión de La Sirenita, de Disney.

1. Casi muerta.  Luego de su paso este año por los cines, la película Casi muerta, con Natalia Oreiro como protagonista y con dirección del actor Fernán Mirás, llega a partir del 1° de septiembre a la plataforma HBO Max. El largometraje tiene también en su elenco a Diego Velázquez, Paola Barrientos, Ariel Staltari, Alberto Ajaka y Violeta Urtizberea.

Casi muerta es una adaptación de la comedia vasca Bypass, que fue nominada a 15 premios Goya en España. 

“María y Javi, amigos inseparables de toda la vida, están distanciados desde hace tiempo. Hasta que él recibe un llamado de los otros dos compinches del grupo, Paula y Lucas: a María le queda sólo un mes de vida, diciembre. Su fecha de vencimiento es Año Nuevo. Frente a esto, Javi decide volver a Buenos Aires, dejar atrás su nueva vida en Montevideo, reencontrarse con María, y con sus amigos Paula y Lucas, en esta situación terminal. El amor siempre estuvo entre ellos sin que el otro lo supiera. Pero ahora Javi tiene novia, la deslumbrante Julieta, y su amor por María pertenece a lo más intenso de su pasado. En cambio, María lo sigue amando”, apuntan los productores sobre la historia, entre enredos y emoción, que cuenta la película.

La película Casi muerta llega a HBO Max el 1° de septiembre.

2 The Morning Show. La esperada tercera temporada de esta serie, que tiene como protagonistas excluyentes a dos estrellas como Jennifer Aniston y Reese Witherspoon, se estrenará en Apple TV+ el 13 de septiembre.

Con el mundo de los medios en primer plano y en especial el ambiente de trabajo en un programa matutino de noticias, la serie indaga en los vínculos de sus protagonistas, en las ambiciones y en los cambios de paradigmas de una industria vertiginosa.

La tercera temporada de la serie The Morning Show llega a Apple TV el 13 de septiembre.

3. La Sirenita. “La película en acción real La Sirenita, basada en el clásico musical animado ganador de un Oscar, que estrenó en los cines en mayo y recaudó más de 542 millones de dólares en la taquilla mundial, estrena el 6 de septiembre en Disney+”, anunció Disney por estas horas. Se trata de la llegada de un verdadero tanque a esa plataforma, que además ofrecerá contenido adicional con música y otras opciones más allá del largometraje.

Esta versión de la historia clásica de animación de Disney está protagonizada por la cantante y actriz Halle Bailey como Ariel; Jonah Hauer-King como el príncipe Eric; Daveed Diggs como la voz de Sebastián; Awkwafina como la voz de Scuttle; Jacob Tremblay como la voz de Flounder; Noma Dumezweni como la Reina; Art Malik como Sir Grimsby; con Javier Bardem como el Rey Tritón; y Melissa McCarthy como Úrsula. 

La película La Sirenita llega a Disney + el 6 de septiembre. En este enlace, una columna de Tamara Tenenbaum con su particular mirada sobre el personaje. Y por aquí, algunos apuntes y curiosidades de la banda sonora de la película.

4. Sex Education. Una de las series de Netflix más apreciadas por los espectadores regresa en septiembre. Se trata de la producción británica Sex Education que volverá a la plataforma con su cuarta temporada a partir del 21 de septiembre.

La serie, situada entre estudiantes secundarios, comienza en la primera temporada siguiendo la historia de Otis Milburn, un joven conflictuado y ambivalente en cuestiones sexuales debido a que su madre es una terapeuta sexual que pretende ser “amplia y franca” en este terreno. Los enredos tendrán a Otis y a Maeve, una compañera de clase un poco más segura pero problemática, con quien el joven establece un negocio de asesoramiento sexual para educar a sus compañeros sobre cómo lidiar con sus propios problemas.

La cuarta temporada de Sex Education llega a Netflix el 21 de septiembre.

5. Scream 6. “Scream 6 se estrena el 3 de septiembre en Star+”, anunció en un comunicado la plataforma. El largometraje, que llegó a las salas de cine este año y ahora desembarca en formato hogareño, retoma entre el terror y algunas escenas cómicas la historia de los cuatro sobrevivientes de los asesinatos más recientes de Ghostface en la ciudad de Woodsboro.

Mudados a Nueva York con la intención de arrancar de cero y empezar a vivir con cierta normalidad en su nuevo destino, reciben la llamada clásica de la saga de Scream. Esta vez, Ghostface regresa más brutal e implacable que nunca y no se detendrá ante nada para intentar cazarlos.

La producción cuenta en su reparto con Courteney Cox, Melissa Barrera, Jenna Ortega, Jasmin Savoy, Mason Gooding y Skeet Ulrich.

La película Scream 6 llega a Star+ el 3 de septiembre.

6. Cassandro. Esta película fue estrenada en el Festival de Sundance y tiene a Gael García Bernal como protagonista.

Basado en una historia real, el largometraje cuenta la historia de Saúl Armendáriz, un luchador aficionado gay de El Paso que salta a la fama mundial después de crear el personaje de Cassandro, el “Liberace de la Lucha Libre”. En el proceso, no solo le da una drástica vuelta al tradicionalmente masculino mundo de la lucha libre, sino también a su propia vida.

La película Cassandro llega a Amazon Prime Video el 22 de septiembre.

7. Caballos salvajes. Este recordado largometraje argentino de 1995, dirigido por Marcelo Piñeyro y protagonizado por Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia y Cecilia Dopazo, desembarca en la plataforma de Netflix a partir del 8 de septiembre.

José (Héctor Alterio) es un veterano anarquista. Un día entra en una empresa financiera y dispara: “El dilema es simple: o me devuelven lo que me estafaron o me mato aquí y ahora”. El joven empresario Pedro Mendoza (Leonardo Sbaraglia), desbordado ante esa situación, abre todos los cajones de la oficina y le da todo el dinero que encuentra, que resulta ser una fortuna robada por la empresa a sus contribuyentes. A partir de ese momento la dupla comenzará una suerte de fuga hacia la Patagonia entre tiros, persecuciones y todo tipo de sorpresas.

La película Caballos salvajes llega a Netflix el 8 de septiembre.

AL/DTC

El 19 de agosto de 1839 Francia anunció que había adquirido la patente del daguerrotipo, el sistema desarrollado por Louis Daguerre que consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida. Esta revolucionaria técnica es el antecedente directo de la fotografía tal como se la conoce en la actualidad. 

Aquel hito fue elegido para conmemorar el Día Mundial de la Fotografía. Una fecha tan especial sirve como excusa para celebrar la tarea de fotógrafas y fotógrafos destacados. A continuación, una selección de documentales sobre la vida y la obra de grandes artistas de la imagen que se pueden ver online y en distintas plataformas de streaming.

1. Foto Estudio Luisita, de Sol Miraglia y Hugo Manso. Un trabajo de observación y de gran cercanía con las protagonistas que eligió recuperar la figura de Luisa Escarria y de su hermana Chela, dos mujeres que emigraron a la Argentina a finales de los ‘50 y que montaron en su pequeño departamento en el corazón de la calle Corrientes un estudio fotográfico que llamaron Foto Estudio Luisita.

Primero enfocadas a la fotografía social y luego dedicadas a tomar imágens que terminarían en las marquesinas y en los programas de mano de las obras de teatro de la revista porteña, con el correr de los años el lugar se convirtió en un mito. Por allí pasaron, para ser inmortalizados por la cámara de Luisa –Chela luego se dedicaba a trabajar en el retoque manual de las imágenes– grandes íconos del espectáculo como las hermanas Ethel y Gogó Rojo y Mimí y Norma Pons; Tita Merello, Nélida Lobato, Nélida Roca, Amelia Vargas, Susana Giménez, Moria Casán, los cómicos Pepe Marrone, Alberto Olmedo y Jorge Porcel, o René Lavand, Atahualpa Yupanqui y Mariano Mores, entre muchísimos otros.

Foto Estudio Luisita se estrenó en 2018 y realizó un gran recorrido que incluyó un lanzamiento en el BAFICI y un paso por el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, donde acompañó una muestra dedicada a las hermanas Escarria y al increíble archivo fotográfico que permaneció durante décadas oculto en su casa. El documental se puede ver ahora de manera gratuita desde Argentina en un ciclo de cine online organizado por la plataforma Lumiton a propósito del Día Mundial de la Fotografía. En esa selección, también hay una película dedicada a otra pionera de la fotografía en el país: Grete Stern.

Foto Estudio Luisita, con dirección de Sol Miraglia y Hugo Manso, se puede ver gratis desde Argentina en la plataforma Lumiton desde este enlace. Más sobre la historia de las hermanas Escarria, por acá.

2. Fotos, retratos de un país. Un ciclo producido por Canal Encuentro que tiene como intención contar la historia detrás de imágenes emblemáticas del periodismo gráfico argentino de los últimos 40 años. En cada entrega, con entrevistas a distintos fotógrafos y un repaso minucioso de las escenas que inmortalizaron con sus cámaras, el ciclo se sumerge en los archivos fotográficos y se acerca a distintos momentos desde imágenes que condensan simbólicamente mucho más que lo fotografiado.

Entre otros, hay programas dedicados, por ejemplo, a recuperar el trabajo de los reporteros gráficos que trabajaron sacando fotografías durante el 19 y 20 de diciembre de 2001, como Enrique García Medina (se puede ver en este enlace). También está disponible un capítulo sobre la tragedia de Cromañón y otro que repasa el copamiento del cuartel de La Tablada, en 1989.

Varios capítulos del ciclo Fotos, retrato de un país, están disponibles en la página de Canal Encuentro para ver y descargar.

3. López, de Ulises Rosell. Con colores brillantes, escenas por momentos hilarantes y por momentos muy conmovedoras, lo primero que aparece al ver este documental es una simbiosis entre quien mira y quien se deja ver. Una suerte de cazador cazado: el hombre que suele atrapar escenas con su arte abarrotado de objetos absurdos, de personajes chillones, de patitos de goma, esta vez ocupa el centro y es observado por otro.

La película, con dirección del cineasta argentino Ulises Rosell, muestra la vida del fotógrafo y artista plástico Marcos López. Un retrato único que por un lado exhibe bastante de lo cotidiano de su protagonista (cuando lleva al veterinario a su perra, va al dentista o hace acupuntura) y, por otro, refleja en parte lo extraordinario (se lo ve trabajando, presentando su obra, reflexionando con su madre, pensando sobre la muerte de su padre y una mudanza familiar que le cambiará para siempre los esquemas).

Gracias a la proximidad con que está hecho el registro y una ternura que no cae en golpes de impacto, el efecto que produce López es hipnótico. Rosell, que ya se había destacado en un documental anterior como El etnógrafo (2012), logra capturar a un hombre reconocido por su talento en museos y galerías del mundo por su impronta en la fotografía latinoamericana al tiempo que abre las puertas a un universo que de alguna manera entra en crisis.

López, de Ulises Rosell, se puede ver gratis desde Argentina en Lumiton y también está disponible en el catálogo de Mubi.

4. Sergio Larraín, el instante eterno, de Sebastián Moreno. Este documental va tras los pasos q de uno de los artistas visuales más importantes en la historia de Chile: Sergio Larraín.

Considerado por los expertos como el mejor fotógrafo chileno, y una figura central de la fotografía latinoamericana luego de haber trabajado para grandes agencias mundiales del rubro, como Magnum, el largometraje repasa su vida, recorre buena parte de la trastienda de sus imágenes más destacadas y recupera, también, testimonios de quienes lo conocieron y lo veneran.

Sergio Larraín, el instante eterno está disponible en HBO Max.

5. Abstract: El arte del diseño. Capítulo: Platon. Considerado uno de los mejores retratistas del mundo, Platon Antoniou, conocido artísticamente como Platon, es un fotógrafo greco-británico que ha capturado con su cámara a numerosas figuras públicas para medios internacionales como Time, Vogue y The New Yorker. Líderes mundiales (un enorme arco que va de Vladimir Putin a Hugo Chávez, entre muchos otros) músicos, estrellas de Hollywood han caído rendidos a su particular mirada.

Platon es el protagonista de un capítulo destacado de la serie documental Abstract de Netflix, dedicada al diseño en sus diferentes formas. En este episodio –el séptimo de la primera temporada del ciclo, que se puede ver en la plataforma y también en YouTube–, el artista visual habla sobre su trabajo y también revela detalles del detrás de escena de algunas de sus sesiones más recordadas con grandes personalidades que posan para él en su estudio.

El capítulo de la serie Abstract dedicada a Platon se puede ver en Netflix y en YouTube.

6. Sombras de luz: La fotografía de Carlos Bosch, de Daniel Henríquez. “Para él la fotografía fue siempre una herramienta antes que una disciplina estética y así lo testimonia la colección de potentes imágenes que deja como legado, entre ellas su fotorreportaje a los falangistas en Madrid -entre los que se infiltró durante tres años para poder lograr su cometido-, el retrato de Julio Cortázar meses antes de su muerte o la foto del artista Salvador Dalí postrado en el hospital”, señaló la agencia Télam en 2020, cuando murió el fotógrafo y antropólogo argentino Carlos Bosch. Tenía entonces 75 años.

Poco antes, en 2018, fue estrenado el documental Sombras de luz, que lo tiene como protagonista. Según sus productores, se trata de “un diálogo sobre el valor de la fotografía y la creación artística en una era donde la imagen es un bien de mercado”. Alejado del fotoperiodismo y en medio de una crisis creativa, Bosch reflexiona en el largometraje sobre su tarea, sobre la memoria y el paso del tiempo.

Sombras de luz: La fotografía de Carlos Bosch, de Daniel Henríquez, está disponible en la plataforma gratuita CineAR Play y en Amazon Prime Video.

AL

Cada mes, las plataformas de streaming renuevan su oferta con series y películas para sumar material a su catálogo. En algunos casos optan por recuperar clásicos o producciones que hacía rato que no estaban disponibles para ver en formatos hogareños, en otros ofrecen lanzamientos o nuevas temporadas de series ya conocidas.

A continuación, un repaso por algunas series y películas que se incorporarán a lo largo de agosto a sus servicios, entre los que se destacan la llegada de varias películas del cineasta argentino Pablo Trapero a Netflix, el aterrizaje de la exitosa película de animación El gato con botas: el último deseo a HBO Max, y el regreso de las muy esperadas series El oso y Only Murders in The Building a Star+.

1. Cuatro películas de Pablo Trapero (Netflix). Netflix anunció que a partir del 18 de agosto, las películas Mundo grúa, Carancho, Elefante blanco y Leonera, todas dirigidas por el cineasta argentino Pablo Trapero, desembarcarán en esa plataforma.

Se trata en todos los casos de largometrajes con una marca sensible de autor, a partir de una mirada que parte de algún fenómeno social para desplegar historias inquietantes. Estas películas, además, fueron remasterizadas para este lanzamiento y cuentan con la participación de grandes actrices y actores argentinos como Ricardo Darín y Martina Gusmán, entre otros y otras.

Los largometrajes Leonera, Carancho, Mundo grúa y Elefante blanco, con dirección de Pablo Trapero, estarán disponibles a partir del 18 de agosto en Netflix.  

2. El oso (Star+). Considerada como una de las grandes revelaciones de 2022, El oso (The Bear) recibió críticas elogiosas y buena repercusión entre el público. En la última temporada de premios internacionales, además, Jeremy Allen White, su protagonista, se llevó el Globo de Oro a Mejor Actor en una serie musical o comedia.

Luego de un estreno exitoso en los Estados Unidos de la segunda temporada, la plataforma Star+ Latinoamérica incorporará los nuevos episodios de esta producción a su menú, a partir del 23 de agosto.

Con la gastronomía como centro, El oso es una comedia dramática que sigue los días de Carmen Berzatto –más conocido como Carmy– un chef de alta cocina joven que se ve obligado a regresar a la ciudad de Chicago tras la trágica muerte de su hermano.

La segunda temporada de El oso estará disponible en Star+ a partir del 23 de agosto.

3. Heartstopper (Netflix). Una serie entrañable sobre el amor y la identidad entre adolescentes que se pierden, se enredan y se encuentran. Basada en una popular saga de novelas gráficas juveniles de la británica Alice Oseman, Heartstopper vuelve y a partir del 3 de agosto van a estar disponibles ocho episodios nuevos de la historia.

Según anunció Netflix, en esta segunda temporada “Nick y Charlie navegan su nueva relación, Tara y Darcy enfrentan desafíos impredecibles, y Tao y Elle intentan resolver si pueden ser más que simplemente amigos”. Según adelantaron, además, en estos capítulos habrá un viaje a París, vaivenes amorosos, tensión por una serie de exámenes y los preparativos para la fiesta de graduación.

La serie Heartstopper estará disponible en Netflix a partir del 3 de agosto.

4. Doble discurso (Amazon Prime Video). Amazon Prime Video anunció que este mes llegará a su plataforma la película Doble discurso, una comedia protagonizada por los actores argentinos Diego Peretti, Rafael Ferro y Julieta Cardinali. 

“Esta ocurrente película sigue a El Griego (Diego Peretti), un desafortunado consultor de imagen para políticos, quien tiene un hijo joven. A pesar de su apariencia poco atractiva y su lamentable pasado, posee increíbles habilidades persuasivas gracias a su dominio de la argumentación. Ricardo Prat (Rafael Ferro), un carismático candidato, pero limitado intelectualmente, lo contrata como último recurso cuando Camila Hewell (Julieta Cardinali), una periodista combativa, decide confrontarlo para exponer su problemático pasado y los negocios turbios de su familia”, adelantó la plataforma en un comunicado.

“Gracias a El Griego, el candidato comienza a comportarse y a hablar de una forma que hace que la periodista se enamore de él, sin estar consciente de que cada acción y palabra viene de la mente y corazón de alguien que la ama en secreto”, agregó. El elenco se completa con Jorge Suarez, Víctor Laplace, Franco Rizzaro y Mónica Raiola, entre otros.

La película Doble discurso llega a la plataforma Amazon Prime Video el 4 de agosto.

5. El gato con botas: el último deseo (HBO Max). Fue una de las nominadas en el rubro animación en la última entrega de los Premios Oscar. Luego de un paso muy exitoso por las salas de cine de todo el mundo, El gato con botas: el último deseo llega ahora a HBO Max, a partir del 4 de agosto.

“La trama se desarrolla cuando Gato tiene que lidiar con las consecuencias de sus acciones imprudentes: ocho de sus nueve vidas ya se han perdido. ¡Ahora, se embarca en un viaje para recuperar todo lo que ha perdido y enfrentar su mayor desafío hasta el momento!”, señaló sobre la película la plataforma.

“Con la voz del actor nominado al Oscar, Antonio Banderas, el héroe forajido sale en una aventura épica en la Selva Negra, con la ayuda de su despiadada expareja Kitty Patitas Suaves (interpretada por Salma Hayek) y el optimista perro Perrito (Harvey Guillén). Frente a Ricitos de Oro (Florence Pugh), los Tres Osos, el Big Jack Horner (John Mulaney) y el terrible Lobo (Wagner Moura), el trío buscará la mítica Estrella de los Deseos para salvar al protagonista”, agregó.

La película de animación El gato con botas: el último deseo llegará a la plataforma HBO Max el 4 de agosto.

6. Only Murders in the Building (Star+). Al elenco de grandes figuras de esta producción que protagonizan Steve Martin, Selena Gómez y Martin Short, entre otros, se suma para esta nueva temporada –la tercera– nada menos que Meryl Streep. 

Mezcla de comedia de enredos y tira de misterio, la serie cuenta la historia de tres desconocidos que viven en un mismo edificio. Un día una tragedia ocurre en el lugar y de inmediato descubren que, además de ser vecinos, los tres tienen algo en común: son apasionados por las historias del género true crime y les encanta ponerse a pensar hipótesis e investigar por las suyas casos policiales. Con esa muerte tan cerca, intentarán descubrir qué ocurrió en realidad.

Only Murders in the Building, estrenada en 2021 por Hulu en los Estados Unidos, es una de las series más exitosas de la plataforma Star+. La tercera temporada estará disponible en Latinoamérica a partir del 8 de agosto.

La tercera temporada de Only Murders in The Building llega a Star+ el 8 de agosto.

7. Intoxicación: la cruda verdad sobre nuestra comida (Netflix). Mediante entrevistas con expertos y parientes de las víctimas, esta producción documental se propone analizar una serie de enfermedades mortales transmitidas por alimentos en los Estados Unidos.

“¿Realmente sabemos lo que comemos?”, es la pregunta que funciona como punto de partida para la investigación.

El documental Intoxicación: la cruda verdad sobre nuestra comida llega Netflix el 2 de agosto.

8. Star Wars: aventuras de Jóvenes Jedi (Disney+). Disney+ y la productora Lucasfilm anunciaron recientemente que la primera temporada de Star Wars: Aventuras de Jóvenes Jedi continuará con seis nuevos episodios que se estrenarán en la plataforma Disney+ a partir del 2 de agosto de 2023, y que se irán sumando nuevas entregas a lo largo del año.

En total, la primera temporada de Star Wars: Aventuras de Jóvenes Jedi contará con 25 episodios, según informaron los productores en un comunicado.

Star Wars: Aventuras de Jóvenes Jedi está protagonizada por Jamaal Avery, Jr. como Kai Brightstar; Juliet Donenfeld como Lys Solay; Dee Bradley Baker como Nubs; Emma Berman como Nash Durango, Trey Murphy como Taborr; Jonathan Lipow como RJ-83; Nasim Pedrad como la Maestra Zia Zanna y Piotr Michael como el Maestro Yoda. 

Los seis nuevos episodios de Star Wars: Aventuras de Jóvenes Jedi estarán disponibles en Disney + a partir del 2 de agosto.

AL

Mientras algunos ya empezaron a hacer balances con lo más destacado de la primera parte de 2023, las plataformas de streaming no paran y siguen sumando nuevo material a sus catálogos.

A continuación, un repaso por algunas series y películas que se incorporarán a lo largo de julio a sus servicios, entre los que se destacan el debut como directora de la argentina Dolores Fonzi, el lanzamiento de un documental sobre Wham!, el gran dúo pop de los ‘80 con George Michael y Andrew Ridgeley; y una serie de gran despliegue con dirección de Steven Soderbergh.

1. Wham! (Netflix). Desde el adelanto, se puede percibir que se tratará de una producción que, además de contar la historia de un dúo musical emblemático de los ‘80, hará bailar a más de uno. A partir del 5 de julio estará disponible en Netflix el documental Wham! que, tomando como punto de partida los archivos personales de George Michael y Andrew Ridgeley, entrevistas inéditas y material nunca visto antes, cuenta la historia de estos dos amigos del colegio que en apenas cuatro años se convirtieron en estrellas del pop.

El largometraje documental Wham! estará disponible en Netflix a partir del 5 de julio.

2. Blondi (Amazon Prime Video). Después de su estreno en el BAFICI, un paso por los cines y una cosecha de elogios de la crítica, llegará al formato hogareño la película Blondi a través de Amazon Prime Video. Se trata de la ópera prima de Dolores Fonzi quien, además de debutar en la dirección, protagoniza el largometraje.

“La película sigue a Blondi y Mirko quienes, a ojos de todas las personas, son un equipo perfecto de mejores amigos que aman vivir juntos, escuchar la misma música, ver las mismas películas, ir a conciertos y compartir el mismo grupo de amigos. Todo entre ellos es aparentemente perfecto, pero aunque parecen de la misma edad, Blondi es la madre de Mirko”, señalan desde la plataforma.

Del elenco también forman parte Carla Peterson, Rita Cortese y Leonardo Sbaraglia, mientras que Toto Rovito (que también participó de Argentina, 1985, El inventor de juegos, Vacaciones involuntarias) interpreta el papel de Mirko.  

La película Blondi, dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 5 de julio.

3. Círculo cerrado (HBO Max). Una miniserie que promete gran despliegue y suspenso. Un auténtico tanque. Dirigida y producida por Steven Soderbergh, Círculo cerrado llegará a las pantallas el 13 de julio y cada semana se irán lanzando dos episodios todos los jueves.

Con una enorme producción, la serie cuenta la historia sobre una investigación a un secuestro fallido, en la cual se descubren secretos guardados desde hace mucho tiempo que conectan múltiples personajes y culturas en la ciudad de Nueva York actual. El elenco está integrado por Zazie Beetz, Claire Danes, Jim Gaffigan, Jharrel Jerome, Timothy Olyphant, CCH Pounder, Phaldut Sharma, Adia, Sheyi Cole, Gerald Jones, Suzanne Savoy, Ethan Stoddard, Lucian Zanes y Dennis Quaid. La producción ejecutiva y la dirección están a cargo de Steven Soderbergh y Ed Solomon escribió el guión.

Círculo cerrado, con dirección de Steven Soderbergh, estará disponible en HBO Max a partir del 13 de julio.

4. Futurama (Star+). A diez años de su última temporada, vuelve Futurama, la aclamada serie animada para adultos escrita por Matt Groening y David X. Cohen. Según se anunció recientemente llegará el 24 de julio a Star+ con su primer episodio y continuará estrenando uno nuevo cada lunes. 

“Luego de diez años, Futurama sale triunfalmente de la cámara criogénica, con todo su elenco original y su espíritu satírico intacto. Los 10 nuevos episodios de la temporada 11 traerán algo nuevo para todos los gustos, tanto para los nuevos espectadores como para los fans de siempre que reconocerán los desenlaces de los misterios que llevan décadas en desarrollo, entre ellos, la épica historia de amor de Fry y Leela, los enigmáticos contenidos de la caja de arena de Nibbler, la historia secreta del malvado Robot Santa, y el paradero del renacuajo de Kif y Amy. Mientras tanto, con una pandemia completamente nueva en la ciudad, el equipo explorará el futuro de las vacunas, el bitcoin, la cultura de la ‘cancelación’ y el streaming”, adelantaron desde la plataforma, que tiene disponibles todas las temporadas de la serie.

Con comentarios satíricos y una mirada cáustica, Futurama se estrenó en 1999 y rápidamente recibió elogios de la crítica. Ganó dos premios Emmy al mejor programa de animación. 

La temporada 11 de Futurama llegará a Star+ a partir del 24 de julio.

5. C.H.U.E.C.O. (Disney+). Se trata, según adelantaron sus productores, de la primera sitcom del sello Disney+ Original Productions realizada en Latinoamérica y dirigida “a toda la familia” con el actor y humorista argentino Darío Barassi como protagonista. Lo acompañan la actriz y comediante mexicana Consuelo Duval y Agustín “Soy Rada” Aristarán en la voz de Chueco.

“En C.H.U.E.C.O, Juan Gustozzi es un profesor de música y padre de Delfina, Martín y Vicente, a quienes cría en su casa de México con la ayuda de Amanda, la ama de llaves. Juan hace grandes esfuerzos para pagar las cuentas, pero su suerte cambia radicalmente cuando recibe como herencia una gran fortuna. ¿La condición para acceder a ella? Hacerse cargo de Chueco, la mascota chimpancé del fallecido tío que le dejó la herencia. Convencido de que así acabarán todos sus problemas, Juan acepta el ofrecimiento, sin saber que la llegada de Chueco desatará el caos más divertido en su casa... y que el chimpancé esconde un secreto sorprendente”, anticiparon desde Disney.

 “En línea con el formato de sitcom, la nueva producción compuesta por 13 episodios de 30 minutos de duración fue grabada con público en vivo, tiene al humor como elemento central y cuenta con la participación de reconocidas figuras que tienen cameos y participaciones especiales a lo largo de la historia. A su vez, presenta una trama de intriga relacionada con la procedencia de Chueco y un científico que hará todo lo posible para tenerlo en su poder”, agregaron.

La sitcom C.H.U.E.C.O. llegará a Disney+ el 14 de julio.

AL/MG

Pretexto. Del lat. praetextus. m. Motivo o causa simulada o aparente que se alega para hacer algo o para excusarse de no haberlo ejecutado.

Problemas técnicos esta vez. Así que sin la clásica previa o, mejor, con un pretexto, vamos una vez más a lo nuestro.

Empieza una nueva edición de Mil lianas.

1. The Stroll. Este conmovedor documental fue dirigido por Kristen Lovell (una de las protagonistas y quien lleva la voz del relato) y Zackary Drucker (también una de las personas a cargo de la codirección de la notable miniserie documental The Lady and The Dale, disponible en HBO, sobre la vida de Elizabeth Carmichael, una empresaria trans de los años 70 que revolucionó el mundo con su vehículo de tres ruedas llamado The Dale).

En la década de los ‘90, Lovell, recién mudada a Nueva York y apenas comenzando su transición, fue echada con crueldad de su trabajo. Como muchas mujeres transgénero negras en esa época, con escasas posibilidades de conseguir un empleo formal, comenzó a ejercer el trabajo sexual en The Stroll, una zona ubicada en el Meatpacking District neoyorquino. Allí, entre mercados de alimentos, camiones que descargaban comida y advertencias que le indicaban que se trataba de un barrio “difícil”, se encontró con otras mujeres trans como ella que trabajaban como prostitutas para subsistir. Fue de a poco que, durante esas noches agotadoras de trabajo y unidas por la camaradería, se encontró con un grupo con el que tenía mucho en común. Hermanadas, se hicieron de alguna manera dueñas de esas veredas y se protegieron en conjunto contra la violencia y los hostigamientos de los que muchas veces eran víctimas.

Algunas décadas después, Kristen vuelve a The Stroll, hoy convertido en un rincón de moda y arrasado por la gentrificación. En ese regreso, también vuelve a ver a aquellas compañeras de calle y las entrevista para saber qué fue de sus vidas. 

Con material fotográfico increíble desde los ‘70 hasta los 2000 y testimonios impactantes, The Stroll expone la vida de personas que se convirtieron en ejemplos de lucha y, al mismo tiempo, da cuenta de los cambios sociales que vinieron a partir de la organización comunitaria, los lazos de solidaridad que se tejieron y el activismo como un camino vital para la defensa de los derechos de las personas más vulnerables.

The Stroll tuvo su estreno durante la edición 2023 del Festival de Sundance y en estos días, en coincidencia con la conmemoración internacional del Mes del Orgullo LGBTQ+, llegó a HBO. Ya que estamos, les dejo por acá una nota donde, además de esta película, rescato otras cuatro producciones documentales recientes con historias alrededor de la diversidad sexual, la discriminación y la conquista de derechos.

El documental The Stroll está disponible en HBO Max. En este enlace, cinco documentales alrededor de la diversidad sexual, la discriminación y los derechos de la comunidad LGBTQ+.

2. Vida imaginaria, de Natalia Ginzburg. Acaba de salir por primera vez en español Vida imaginaria (Lumen, 2023), de Natalia Ginzburg. Publicado originalmente por Mondadori en 1974 con el título Vita immaginaria, es la tercera recopilación de textos de esta autora –favorita total de esta casa, como habrán notado acá y también por acá–, después de Las pequeñas virtudes y Nunca me preguntes. El libro reúne artículos breves que salieron en medios italianos como La Stampa y el Corriere della Sera entre 1969 y 1974. Lo que más me interesó es que en cada uno de ellos exhibe una ferocidad discreta y punzante sin caer en el pataleo, sobre todo cuando aborda cuestiones vinculadas con los feminismos, la obra de otros escritores, la vida en Roma con sus dificultades y un amor inagotable por la ciudad o asuntos vinculados con la maternidad y las mujeres.

También hay notas dedicadas a películas de Federico Fellini y de Ingmar Bergman y otras en las que reseña libros o retrata con agudeza y cariño a algunos de sus autores preferidos. Hacia el final, aparece un texto que no había circulado hasta la edición de Mondadori y le da título al libro. Con la imaginación, la ficción y los sueños como nudos que recorren de distintas formas la vida y la creación artística, me pareció extraordinario. Les dejo acá las primeras líneas casi como una invitación a que lo busquen cuanto antes.

“De niños y de jóvenes, estar solos y ociosos significaba inmediatamente para nosotros construir lugares imaginarios, y fábulas e historias de las que éramos protagonistas. Lugares e historias que llenábamos de personas, algunas inventadas, otras sacadas de nuestra vida real. En la infancia, las personas inventadas eran la mayoría, y teníamos la impresión de construir escenarios para ellas. En aquella época, las personas reales nos parecían faltas de importancia.

Más de una vez hemos buscado, ahondando en nuestra lejana infancia, la época en que empezamos a fantasear. Pero no logramos recordar con exactitud cuándo fue. En nuestros recuerdos más lejanos encontramos sueños“.

Vida imaginaria, de Natalia Ginzburg, salió por Editorial Lumen.

3. Souza, de Nina Avellaneda. Una novela chiquita, inquietante, rarísima. Souza es el apellido de un hombre que trabaja colocando alfombras en edificios que están en obra. Pero él también es, a su modo, una construcción, un armado, un personaje que ronda por las calles, por los trabajos y por la cabeza de una narradora que lo escribe. En ese tránsito en duplicado –el de Souza, el de la escritura– se cruzará con Luiza, una actriz de teatro un poco decadente con una vida tan precaria y tan inaprensible como la de él. 

Armado en fragmentos, esquelas diría, donde todas las voces se cruzan, se pisan, se licúan, en Souza (Tenemos las máquinas, 2023) la escritora chilena Nina Avellaneda propone un relato poético alrededor de la creación literaria. Y, en simultáneo –siempre en espejo porque en la novela se multiplican los dobles– se mete en los pliegues de esas vidas en apariencia simples como personas y también como personajes. En sus derivas, en la forma que encuentran para vincularse, en esos abismos cotidianos y arrolladores que los atraviesan, en esas versiones de lo que fueron, son o podrían llegar a ser.

Con gran sutileza y un pulso narrativo que lleva más a indagar que a afirmar, la autora ofrece así un viaje misterioso y onírico contado con el mismo material con el que se escriben las postales: con ilusiones, sueños, desengaños y deseos.

En esa dirección, me gustó esto que apuntó sobre Souza la escritora Cyhthia Rimsky por acá: “Cansada de abrir libros en los que a la segunda página ya se adivina de qué van, cansada de los temas políticamente correctos, cansada de encontrar en los libros una copia del mundo del que busco escapar a través de la lectura, Souza produce en las lectoras y lectores, desde el comienzo, una alegría: la de entrar a un libro que amplía los estrechos marcos de lo posible”.

Nina Avellaneda nació en Limache, Chile, en 1989. Publicó los libros de relatos La extravía (2015), Heroína (2010). Sus cuentos aparecen en las antologías En verano, Novísimo cuento de Valparaíso (2022), No te pertenece (2020) y Avisa cuando llegues (2019). Actualmente vive en Valdivia, trabaja en una biblioteca escolar y dicta talleres de escritura.

La novela Souza, de Nina Avellaneda, salió en Argentina por la editorial Tenemos las Máquinas.

4. Los destrozos, de Bret Easton Ellis. “Estaba tan horrorizado por lo que estaba mirando que me quedé paralizado (...) una parte de mi vida se terminó y entré en otro mundo, en el que permanecería para siempre. No había vuelta atrás a la inocencia ni a la infancia: aquel momento fue mi introducción oficial al reino de los adultos y la muerte”, resume el narrador de Los destrozos (en el original The Shards, Random House, 2023), de Bret Easton Ellis. Después de trece años sin publicar, la novela marca el regreso del autor de American Psycho, con una historia que combina su potencia narrativa inagotable con un universo plagado de violencia, secretos, hipocresía, drogas, sexo y apariencias.

El protagonista de la novela se llama Bret (“Este libro es una obra de ficción de principio a fin. Los personajes, acontecimientos e incidentes que en él aparecen son producto de la imaginación del autor. A excepción del propio autor, cualquier parecido con personas vivas o muertas es pura coincidencia”, se lee, sin embargo, en las páginas de Los destrozos). En el presente del relato, es un escritor de más de 50 años que siente que llegó la hora de escribir un libro que le pesa en sus espaldas desde que cursó el último año de un secundario de élite en Los Ángeles en 1981, ese tiempo que lo marcó para siempre.

Ese mundo en teoría despreocupado –“de padres ausentes y amigos omnipresentes”, como el propio Ellis señaló en algunas entrevistas– empezará a derrumbarse con la llegada de un joven nuevo al curso, el inquietante y hermoso Robert Mallory, que llama la atención de Bret y su círculo íntimo. En simultáneo a la aparición de este personaje misterioso, la ciudad del cine y de las celebridades se verá envuelta en la tragedia: una sucesión de asesinatos de jóvenes en manos de un criminal en serie al que los medios llaman El Arrastrero.

Repleto de escenas vertiginosas, de personajes con varias caras, de secretos inconfesables y una crudeza atrapante, Los destrozos expone ese universo en decadencia desde sus esquirlas (una posible traducción de The Shards podría ir en esa dirección: la de los fragmentos, los pedacitos, los restos de algo que estalla) para ofrecer una historia colosal sobre la juventud y la pérdida de una supuesta inocencia.

Como les conté en la entrega pasada, el escritor incluye en sus descripciones un montón de canciones de la época que completan desde lo sensorial la atmósfera del libro. De gira promocional por España, Ellis habló sobre su novela y el proyecto de convertirla en serie para HBO. Pueden leer un poco más en esta nota que armé a propósito del lanzamiento de Los destrozos.

La novela Los destrozos, de Bret Easton Ellis, salió por Random House. Más sobre el libro y algunas palabras del autor, por acá.

Banda sonora. En algún momento les contaré por qué estoy siempre volviendo a 1989. Un año arrasador, crucial, indeleble. Un año compuerta, un año terremoto. Pero ahora lo de ahora: cada vez que me cruzo con una imagen o un recuerdo ajeno de 1989 lo guardo. Por estos días la cantante Juana Molina compartió en sus redes un video que ya atesoré. “1989. A solas con Hugo Guerrero Marthineitz y sus silencios. Yo no me acordaba de que ya había contado esta anécdota hace tanto. Había sido hacía poco, la tenía fresquita. Yo amaba a Luca, lo veía los miércoles en Café Einstein, pero él no lo sabía, yo era tímida y vanidosa (la timidez es la otra cara de la vanidad) y no me animaba a acercarme a pesar de su evidente simpatía”, escribió.

Entonces, más allá de quedarme con la historia y con su maravillosa mirada sobre un tipo de narcisismo vestido de pudor (incluso quienes levantamos esta bandera, tal vez muy en el fondo la usemos como escondite: creer que a alguien le importa cualquiera de nuestros movimientos por más chiquitos, por más cotidianos; ¡el tupé!), la publicación me sirvió como excusa para sumar a nuestra banda sonora canciones del rock argentino de esos días turbulentos.

De Virus (especialmente de Tierra del Fuego, ese disco postergado del que Federico Moura apenas pudo participar de algunas sesiones en el estudio de grabación hasta que murió a finales de 1988), del debut de Los Auténticos Decadentes, de Furtivos, de Los Ratones Paranoicos y de Cómo conseguir chicas, de Charly García. Por supuesto que también, aunque no sean de ese año, agregué canciones de Juana Molina y de Luca Prodan.

Al cierre sumé también Te daría, lo nuevo de Emmanuel Horvilleur, que también lanzó por estas horas un video.

Bonus track. Hasta el 5 de julio, con funciones presenciales en Buenos Aires, Tucumán y Catamarca y con proyecciones virtuales en la plataforma Vivamos Cultura tendrá lugar el Festival Internacional de Cine Documental que organiza Doca, la entidad que reúne a los documentalistas argentinos. Por acá pueden leer un poco más sobre la programación, los focos, los rubros en competencia. Por mi parte, me anoté el documental Julia no te cases, de Pablo Levy (tiene función virtual y no llegué a verlo en su momento, cuando pasó por el BAFICI) y HAM, una película sobre la lucha de Mendoza por el acceso al agua.

¡Hasta la próxima!

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En medio de una temporada de series que está mostrando un buen nivel entre los clásicos, los finales de producciones con gran convocatoria de público (con Succession a la cabeza, Barry y Ted Lasso) y los estrenos, durante los últimos días se empezó a revelar que algunos programas muy esperados, que habían sido anunciados para 2023, ya tienen fecha y volverán en los próximos meses.

A la vez hay otros, como ocurre por ejemplo con la nueva temporada de Stranger Things, que quedaron postergados por el paro convocado por los guionistas de los Estados Unidos que decidieron en las últimas semanas plantarse ante los estudios y plataformas para reclamar mejores condiciones salariales. 

A continuación, un repaso por algunas de las producciones que regresarán a las distintas pantallas, novedades de sus protagonistas y curiosidades que se empezaron a conocer sobre las nuevas temporadas.

1. And Just Like That. Apenas cinco fotos (todas muy parecidas, con una pareja reconocible caminando de la mano en el medio de una calle neoyorquina) desataron una ola de alegría y especulaciones a comienzos de este año. Es que, tal como reveló la cuenta oficial de Instagram de And Just Like That, la continuación de la recordada Sex & The City, habían empezado los rodajes de la segunda temporada de la saga. La novedad que provocó gran expectativa entre los fanáticos de todo el mundo fue que los protagonistas de esas escenas eran Carrie (Sarah Jessica Parker) y su antiguo novio de la juventud, el carpintero Aidan (John Corbett).

En las últimas semanas, los productores del programa ofrecieron un tráiler y ya pusieron fecha: And Just Like That volverá a las pantallas el jueves 22 de junio. Ese día, tanto en HBO como en HBO Max, se estrenarán dos episodios y desde entonces se irá lanzando uno por semana.

Algunos sitios especializados de los Estados Unidos revelaron que el personaje de Aidan, muy recordado por el público por los vaivenes en la relación que mantuvo con la protagonista, será clave en esta nueva entrega de la serie.

Tal como ocurrió en la primera temporada, el elenco se completa con Cynthia Nixon (Miranda Hobbes) y Kristin Davis (Charlotte York), Sara Ramírez (Che Diaz), Mario Cantone (Anthony Marentino), David Eigenberg (Steve Brady) y Evan Handler (Harry Goldenblatt), entre otras y otros.

Estrenada en 2021 con gran expectativa en todo el mundo, And Just Like That fue la vuelta –aunque con el elenco incompleto– de una serie icónica de finales de los ‘90. Ahora las amigas que encabezan la tira rondan los 50 años y se enfrentan con nuevos conflictos en un mundo atravesado por cambios sociales y culturales.

Los dos primeros capítulos de la segunda temporada de And Just Like That llegarán a las pantallas de HBO y HBO Max el 22 de junio.

2. Black Mirror. Se trata de uno de los regresos más esperados: la última temporada fue lanzada en 2019 con apenas tres episodios y desde entonces no hubo noticias claras de Black Mirror, el inquietante programa que tiene a la tecnología como gran protagonista y a los cambios sociales que acarrea. En los últimos días, sin embargo, se reveló que la serie creada por Charlie Brooker volverá a Netflix en junio.

Aunque todavía no reveló el día exacto del mes, la plataforma dio a conocer un tráiler y adelantó que la nueva temporada será “la más impredecible, indescriptible e inesperada hasta el momento”.

Al mismo tiempo se empezaron a conocer algunos nombres de actores y actrices que formarán parte de la producción esta vez. Entre otros y otros, participarán de los nuevos capítulos Aaron Paul, recordado por su papel en Breaking Bad; Zazie Beetz, Paapa Essiedu, Josh Hartnett, Kate Mara, Danny Ramirez, Auden Thornton y Rory Culkin.

La sexta temporada de Black Mirror estará disponible en Netflix en junio.

3. El oso. Considerado como uno de los grandes lanzamientos de 2022, El oso (The Bear) recibió críticas elogiosas y buena repercusión de la audiencia. En la última temporada de premios a la industria audiovisual, además, Jeremy Allen White, su protagonista, se llevó el Globo de Oro a Mejor Actor en una serie musical o comedia.

Según adelantó la semana pasada en Twitter la cadena FX, encargada de difundir El oso en los Estados Unidos, la historia que tiene a este particular chef como eje volverá a las pantallas con una segunda temporada el 22 de junio en ese país. Aunque todavía sin fecha anunciada para América Latina, se estima que el programa llegaría a la plataforma Star+, donde se puede ver la primera temporada, durante la segunda parte del año.

Además de White en el rol principal, el elenco está compuesto por Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Lisa Colon-Zayas y Abby Elliott. En los últimos meses se reveló que para la segunda temporada, que tendrá diez episodios, habrá invitados especiales, como Bob Odenkirk, protagonista de la inolvidable Better Call Saul, y Molly Gordon, a quien se la puede ver en el avance que reveló la producción recientemente.

Con la gastronomía como centro, El oso es una comedia dramática que sigue los días de Carmen Berzatto –más conocido como Carmy– un chef de alta cocina joven que se ve obligado a regresar a la ciudad de Chicago tras la trágica muerte de su hermano.

El oso se puede ver en Latinoamérica por la plataforma Star+.

4. Only Murders in the Building. Se le escapó sin quererlo: “No se perderán la nueva temporada a partir del 8 de agosto”. Durante una gira con su espectáculo You Won't Believe What They Look Like Today! que lleva adelante junto a su colega Martin Short, Steve Martin, actor y creador de Only Murders in the Building, reveló de esta manera que el programa volverá con su tercera temporada durante la segunda mitad de 2023.

En paralelo, Selena Gómez, otra de las figuras protagonistas, compartió por estos días en su cuenta de Instagram una publicación en la que señaló que terminaron las grabaciones de los nuevos capítulos. 

“Bueno, terminamos la temporada tres de Only Murders in the Building. No estoy segura de tener suficientes palabras para explicar lo hermosa que ha sido esta temporada. Ha sido delirantemente divertido, desafiante y para mí, un sueño absoluto. Publicaré más pronto”, indicó y publicó una fotografía en la que se la puede ver con Meryl Streep, estrella invitada para esta entrega del ciclo.

En enero, la propia Gómez había subido otra imagen donde mostraba a la megaestrella en el set de grabación del programa, lo que generó grandes expectativas en el público.

Mezcla de comedia de enredos y thriller de misterio, la serie cuenta la historia de tres desconocidos que viven en un mismo edificio. Un día una tragedia ocurre en el lugar y de inmediato descubren que, además de ser vecinos, los tres tienen algo en común: son apasionados por las historias del género true crime y les encanta ponerse a pensar hipótesis e investigar por las suyas casos policiales. Con esa muerte tan cerca, intentarán descubrir qué ocurrió en realidad.

Estrenada en 2021 por Hulu en los Estados Unidos, Only Murders in the Building se puede ver en Latinoamérica por Star+, donde se destaca como una de las series más exitosas. En los últimos episodios de la segunda temporada se sumó al elenco Paul Rudd y todo parece indicar que su personaje tendrá un rol importante en la tercera temporada.

La nueva temporada de Only Murders in the Building llega a las pantallas en agosto. En Latinoamérica se puede ver por Star+.

5. The Crown. Todavía sin una fecha precisa aunque con un cartel que indica “temporada final disponible en 2023”, Netflix estrenará antes de fin de año la sexta y última entrega de The Crown, una de sus series más exitosas.

Según señalaron los productores a distintos medios estadounidenses, el programa cerrará la historia con una temporada que abarcará los hechos que protagonizó la familia real británica desde la segunda mitad de la década de los ‘90 hasta comienzos de los 2000.

“Cuando comenzamos a discutir los argumentos para la temporada cinco, pronto se hizo evidente que para hacerle justicia a la riqueza y complejidad de la historia, deberíamos volver al plan original y hacer seis temporadas’ dijo Peter Morgan, el creador del programa, ante la prensa cuando lanzó la quinta temporada, y agregó: ”Para ser claros, la temporada seis no nos acercará más a la actualidad, simplemente nos permitirá cubrir el mismo período con mayor detalle“.

En marzo de este año, en línea con lo que había anticipado el creador, empezaron a circular imágenes del rodaje de The Crown, con escenas en las que aparecen, entre otros, personajes como Kate Middleton en sus días como estudiante en una universidad de Gales, donde conoció a futuro esposo, Guillermo. La actriz elegida para el rol es Meg Bellamy, mientras que Guillermo es interpretado por Ed McVey.

En paralelo, Netflix adelantó en un comunicado: “A medida que The Crown entra en una nueva década, el príncipe Guillermo comienza en la Universidad de St Andrew’s, decidido a llevar una vida lo más normal posible mientras todavía pueda. También comienza la vida como estudiante universitaria Kate Middleton de Berkshire. Cuando la pareja se encuentra por primera vez en el campus, comienza un nuevo romance y un nuevo futuro para la serie”.

Al mismo tiempo, dado que la quinta temporada terminó con algunos asuntos sin resolver alrededor de su personaje, se especula con que de la temporada final contará la trágica muerte de Diana Spencer, más conocida como Lady Di.

Todas las temporadas de The Crown están disponibles en Netflix.

AL

Una precuela de la exitosa serie “Game of Thrones” y una serie derivada de la cómica “The Big Bang Theory” llegarán en los próximos meses a Max, la plataforma de “streaming” anunciada este miércoles por el conglomerado de medios Warner Bros. Discovery tras fusionar HBO Max y Discovery+.

Aún se desconocen las fechas de estreno para estas producciones que, sumadas a una nueva serie del universo Harry Potter, sirvieron de acicate para estimular el interés de la audiencia por este recién lanzada servicio de vídeo bajo demanda.

En el caso de la precuela “Game of Thrones”, titulada “A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight”, está basada en las novelas de fantasía “Dunk & Egg” de George R.R. Martin y cuentan con él mismo como guionista y productor junto a Ira Parker, mientas que Ryan Condal y Vince Gerardis se desempeñan como productores ejecutivos.

La serie estará ambientada un siglo antes de los acontecimientos de “Game of Thrones”, una época en la que los Targaryen ostentan el Trono de Hierro, a través de la historia de un “joven, ingenuo pero valiente caballero” y su escudero, resume la sinopsis oficial.

Además, HBO acaba de iniciar la producción de la segunda temporada de la otra precuela “House of the Dragon” y también se está preparando una serie derivada que versa sobre Jon Snow.

Con “Young Sheldon” (2017) en su sexta temporada, la archiconocida comedia “The Big Bang Theory” regresa con otra producción derivada que se encuentra en fase de producción bajo la supervisión de Chuck Lorre, co-creador de la serie original.

Los detalles de la trama se mantienen en secreto para esta segunda producción de “The Big Bang Theory”, la creación de Lorre y Bill Prady que se emitió durante doce temporadas en la CBS acumulando 279 episodios desde 2007 a 2019.

EFE.

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