Ya lo anticipaba en la alfombra roja: la cineasta Dolores Fonzi traía un “discurso incendiario” si ganaba el Goya a la mejor película iberoamericana por Belén. Así ha sido, y así de contundente se ha mostrado sobre el escenario: “Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa. La ultraderecha vino a destruirlo todo”.

“Somos las películas que hacemos y en este momento el mundo se convirtió en una película de terror. Ya se ha nombrado el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en EE.UU. Esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad, y eso no lo podemos seguir permitiendo”, ha declarado Fonzi al recoger el Goya.

La directora y actriz ha hecho hincapié en que “la ultraderecha vino a destruirlo todo” e hizo alusión a la situación en Argentina. “Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa. La ultraderecha vino a destruirlo todo, eso es así, yo vengo del futuro, de un país donde el presidente incluso puso en venta el agua. Ya no solo defendemos el cine, tenemos que defender el agua. Que no les pase a ustedes”.

Dolores Fonzi ya señaló en la alfombra roja que “hay que hablar de la realidad”: “Sí, es una fiesta del cine, pero hay que aprovechar la oportunidad para relacionar el cine con lo que está pasando”. La también actriz ha declarado que “es un momento de responsabilidad donde un artista con visibilidad debería aprovecharlo para expresar lo que realmente pasa y no decir cualquier cosa”.

Ella no ha sido la única reivindicativa. Luis Tosar y Rigoberta Bandini han condenado la violencia en su discurso de bienvenida en los Premios Goya 2026. El actor y la cantante, que este año se han encargado de presentar la ceremonia, han aprovechado para ser críticos. “Me sigue impactando mucho la imagen de José Luis Borau, presidente de la Academia en la edición del 98, que cambió su discurso institucional por un gesto muy simple, el de las manos blancos, para condenar la violencia que esta industria siempre ha condenado: la guerra de Irak, la guerra de Ucrania, el genocidio de Gaza...”, ha declarado Tosar.

En plena temporada de premios de 2026, Natalie Portman volvió a poner en discusión la falta de reconocimiento a las cineastas mujeres en las principales premiaciones de la industria y destacó a Belén, la película argentina dirigida por Dolores Fonzi, como un ejemplo elocuente de ese desequilibrio. La actriz señaló que varios de los films más potentes del año, realizados por mujeres, quedaron fuera de las categorías centrales de los Oscar, en especial de Mejor Dirección.

Durante la promoción de su nueva película The Gallerist, Portman cuestionó los criterios de selección de la Academia y afirmó que la ausencia de directoras en las nominaciones no responde a una falta de talento, sino a estructuras de evaluación que siguen operando con parámetros obsoletos. “Las mejores películas que vi este año fueron realizadas por mujeres”, sostuvo, y mencionó títulos que no lograron atravesar el filtro de los grandes premios, entre ellos Sorry, Baby, El testamento de Ann Lee y Belén.

La referencia a la película de Fonzi tuvo especial repercusión. Belén, dirigida y protagonizada por la actriz argentina, había sido preseleccionada para competir en la categoría de Mejor Película Internacional, pero no alcanzó la nómina final. Aun así, el film tuvo circulación en festivales y fue reconocido por asociaciones de críticos, lo que refuerza, según Portman, la distancia entre el impacto artístico de ciertas obras y su validación en la temporada de premios.

Para la actriz, el problema excede ampliamente a una edición puntual de los Oscar. Las barreras, señaló, aparecen a lo largo de todo el proceso industrial: desde el acceso a la financiación hasta la visibilidad en festivales y las campañas de promoción, factores que terminan incidiendo de manera decisiva en las votaciones de la Academia. En ese marco, la reivindicación de Belén funciona también como un llamado de atención sobre las miradas que quedan sistemáticamente fuera del centro de la escena.

Las declaraciones de Portman se dieron este fin de semana en el Festival de Sundance, donde la actriz también denunció públicamente la violencia y los abusos del Servicio de Control de Inmigración y Aduanas (ICE) de Estados Unidos, en un contexto de fuerte tensión nacional tras la muerte de un manifestante en Mineápolis durante un operativo federal. “Es un momento devastador para nuestro país. ICE está siendo abusivo y totalitario. Es absolutamente indignante y tiene que parar”, dijo la actriz, visiblemente conmovida, mientras portaba un pin con la consigna “Fuera ICE”.

En esa misma línea se expresó Jenna Ortega, coprotagonista de The Gallerist, quien remarcó la contradicción de participar en un festival de cine mientras “algo tan horrible está pasando justo al lado”. Ambas cuestionaron la falta de sanciones a los agentes involucrados y expresaron su apoyo a las protestas ciudadanas contra el accionar de las autoridades migratorias.

Así, en Sundance, Portman articuló dos reclamos que atraviesan su posicionamiento público: la necesidad de una industria cinematográfica más equitativa y el rechazo a políticas estatales que vulneran derechos. A pocas semanas de una nueva ceremonia de los Oscar, sus palabras vuelven a instalar una pregunta incómoda para Hollywood: cómo es posible que, en un año marcado por producciones dirigidas por mujeres, las instancias de mayor visibilidad sigan siendo territorio casi exclusivo de los mismos nombres de siempre.

La argentina 'Belén' avanzó este martes en la carrera por el Oscar al posicionarse entre las 15 obras precandidatas a optar a la estatuilla dorada en la categoría de mejor película internacional. Dirigida por la actriz Dolores Fonzi, la trama está inspirada en hechos reales basados en el libro 'Somos Belén' de Ana Correa.

Sigue la historia de Julieta (Camila Plaate), una joven tucumana que es encarcelada y condenada tras ser acusada injustamente de haberse practicado un aborto ilegal en 2014.

También pasó el corte la brasileña 'The Secret Agent', película de suspenso histórico, escrita y dirigida por el director brasileño Kleber Mendonça Filho. Además, aspira a obtener una nominación de la Academia de Hollywood en el nuevo apartado de estos premios dedicado al casting, junto a otros nueve títulos como 'One Battle After Another', 'Wicked: For Good' o 'Frankenstein'.

'The Secret Agent' sigue a Marcelo (Wagner Moura), un experto en tecnología y fugitivo que viaja a su ciudad natal, Recife, durante el Carnaval, buscando reencontrarse con su hijo, solo para descubrir que la ciudad es un lugar más peligroso de lo que esperaba.

La cinta de Mendonça Filho ya cuenta con tres nominaciones a los Globos de Oro a mejor película de habla no inglesa y mejor película de drama, mientras que el aclamado Moura marcó un hito como el primer actor brasileño en recibir una nominación a estos premios.

El ascenso de la película brasileña parece tomar el relevo de la película 'I'm Still Here' de Walter Salles, ganadora a mejor película internacional en la última entrega de los Óscar.

Ambas películas se encuentran en la lista de preseleccionados a mejor película internacional junto a la española 'Sirât'; la noruega 'Sentimental Value'; la francesa 'It Was Just an Accident' o la palestina 'Palestine 36'.

Con información de la agencia EFE

La conversación se abrió al público: “¿Quién vio la película?”, preguntó Dolores Fonzi. Las manos se levantaron masivamente y empujaron las primeras preguntas en el inicio de un nuevo episodio del ciclo “Destellos en la oscuridad” alrededor de Belén, el segundo largo de Fonzi basado en la historia de la joven tucumana que fue presa por un aborto espontáneo. Fonzi y Barrancos derrocharon química, y el trabajo de Ana Cacopardo fue surfear ese derroche y potenciarlo.

El domingo 5 de octubre tuvo lugar una nueva edición este encuentro y podcast audiovisual auspiciado por elDiarioAR. Dolores Fonzi y Dora Barrancos conversaron acerca del lugar del cine político en tiempos de ultraderecha, sobre la memoria cultural y la politización feminista en el recorrido personal y generacional de cada una.

–¿Por qué tenías tan claro que el inicio de Belén debía ser con el plano secuencia del hospital y el quirófano?–, preguntó Cacopardo.

–Fonzi: Ese plano es como una patada en la cara. Pero eso fue real. Ella estaba en el hospital. Entró la policía y la esposaron a la camilla. Todo eso fue real. Es imposible hacer ficción cuando la realidad supera cualquier ficción. Y en este momento del mundo, hay mucho de eso. A mí me gusta cuando veo una película y el director ya se la juega por un camino que impone lo que va a ser después el universo. Es cierto que, en la película misma, no se vuelve a entrar en ese dramatismo que tiene el caso real, pero sí tenía la necesidad de resolver.

Fonzi refleziona sobre una de las escenas más impactantes de su celebrada última película. Se refiere al momento en que, en pleno legrado, la policía entra en el quirófano, interrumpe la práctica médica y esposa a la paciente. “Tenía la necesidad de sacarme de encima el caso real, la tragedia, la injusticia de ese momento, en ese plano que es como una patada en la cara. Y dos años después vemos qué pasó. Me parecía importante que fuera así, de una. Por eso el plano secuencia, sin cortar”, agregó

–Barrancos: Frente a este tipo de films, una anda como en expectativa. Cualquier saturación es grave. Cualquier déficit es grave. Lo que nos dejó muy conmovidas era, obviamente, la cuestión de fondo. Pero también el tratamiento, que no tiene fisuras. Consagración de talento y dignidad. 

El diálogo en torno a la película, fue el disparador que abrió el camino a otras indagaciones. Una noche con la sala de La Paz Arriba repleta y atravesada por el entusiasmo y la épica feminista que construye la película de Fonzi. 

– Pensaba que la emblemática voz de Mercedes Sosa cantando “Cuándo tenga la tierra” teje un puente con tu generación, Dora. Cuándo en “Belén” suena esa canción de algún modo se juntan emancipación social y emancipación feminista. En tu militancia de los años 70, no se construía una agenda feminista. 

–Barrancos: Era lo que creíamos: que la contradicción principal era otra. Teníamos la idea equivocada de que el feminismo era algo individualista, propio de señoras. Pero éramos audaces, re contra cocoritas. Hace poco —aunque parezca mentira— me di cuenta de que en mí había mucha prefiguración feminista. Mucha. Una de esas era que me encantaba ganarles discusiones a los varones; y me sigue gustando todavía. Pero lo digo con cariño y con el sortilegio de la paridad: me encanta ganar discusiones. Todas las que nos fuimos al exilio, que tuvimos la suerte de salir, que teníamos compromisos militantes, volvimos feministas. A finales de los 60, una querida amiga muy mayor, que era feminista, que venía del PC y se había pasado al peronismo, me dijo: ‘Ay, pero vos tenés que leer a Simone de Beauvoir.’ Lo leí como literatura. Impresionante. Una interpelación negada, ¿está claro? No me dejé interpelar…

– Tu politización feminista fue en Brasil, durante tu exilio. ¿Por qué decís que te contagió el movimiento de mujeres brasileño?

– Barrancos: Mucho. Cuando llegué a Brasil, ya se estaba incubando un movimiento muy interesante, anticipador de muchas contestaciones orgánicas. El movimiento de mujeres por la amnistía estaba a cargo de Teresa Godoy, que no era feminista en el sentido explícito. Hablamos de la dictadura aún vigente en Brasil, una dictadura ablandada, pero dictadura. Después apareció una figura muy querida: Elena Grecco, con mucho arraigo en Belo Horizonte. Pero hay una historia que recuerdo como si fuera hoy por la conmoción que me produjo y porque en ese momento me descubrí nombrándome feminista. Fue cuando se produjo el femicidio de Ángela Diniz, una figura bellísima, celebridad. Asesinada por su compañero en Búzios. Recuerdo cuando en la televisión el defensor del homicida dijo muy suelto de cuerpo que su estrategia iba a ser: “Legítima defensa del honor…”. La prensa había maltratado a Ángela Diniz. Después de ser celebrity, se la transformó en “la come hombres”, en la mujer de sexualidad bestial. Ese femicidio no se nombró como tal. La categoría femicidio aún no existía…  

–¿Y si apelamos a tu memoria cultural, que libros o películas dejaron una huella en tu conciencia política?  

– Barrancos: Uno de los textos que más me conmovió, me transformó, es de Rodolfo Walsh, Operación Masacre. Ese me dio vuelta la cabeza por completo, el espíritu, las glándulas, todo. Y me volví peronista.

– ¿Y tu recorrido, Dolores?

– Fonzi: Vengo de una familia antiperonista. Soy autodidacta e intuitivamente peronista. Me interesa el otro, lo popular. Si eso es el peronismo, soy peronista. Todo fue muy autodidacta. En mí influyó mucho mi abuela. Me llevó a estudiar teatro a los 12 años. Había algo de ver a una mujer que era libre en un aspecto, pero que también cumplía todo lo que debe hacerse. Se separó de mi abuelo a los 40 años. Empezó a declamar poesía en bares. Era amiga de Borges. Por un lado, vida bohemia; por otro, era del Opus Dei... ¡Una ensalada muy rara! Esa mezcla azarosa está en mí. Y azarosamente tengo una voluntad de romper lo que sea. En 2015 hago La Patota, de la mano de Santiago Mitre. Es una película fuerte, difícil de entender, actuarla… era imposible. En ese momento conecto con Mu, La Vaca, trinchera feminista. Diría que despierto ahí. Despierto también con el Ni Una Menos. Yo ya era grande, tenía dos hijos, tenía treinta y pico.

–Es decir que Ni una menos fue clave para tu conciencia feminista 

–Fonzi: En verdad, hay algo que venía de antes. Siempre fui la hija mayor que rompía estructuras familiares, que buscaba derechos para los que venían —mis hermanos—, que amplió su mirada. Después fui encontrando un marco teórico. Y te diría que antes del feminismo, fue la marihuana. Era una planta que me permitía conversaciones conmigo misma. Empecé a conocerme mediante esa experimentación, y abrí puertas internas. Y militaba esa planta siendo madre con dos hijos y saliendo en portadas de revistas. Desde los 17 actuaba. Decía cosas: que el aborto ilegal me parecía absurdo. No era militancia formal, pero hablaba. Me gusta discutir y decir lo que pienso.

–La Patota se estrena en el contexto de la emergencia del Ni una menos. Y es una película que abrió una discusión enorme: es la historia de una joven abogada idealista que va a Misiones a dar clases en una escuela de barrio y es violada por un grupo de alumnos. Ella toma dos decisiones: no denunciar y no abortar. Fue una película enormemente debatida en un momento en que el movimiento de mujeres denunciaba la impunidad en los casos de violencia de género. ¿Cómo ves ese personaje y esa película diez años después?

–Fonzi: Santiago Mitre dirigía la película. Lo conocía y durante el rodaje nos enamoramos. Eso pasó. Yo confiaba plenamente en lo que él me decía. Pero hay una cuestión central para el personaje: ¿por qué su padre tenía que tomar la decisión de que ella abortara? El personaje atraviesa la agresión de la violación. Ella, su cuerpo y nadie más que ella decide. Eso me convenció. Después te diría que actué sin juzgar su decisión. Muchas veces no sabemos por qué hacemos lo que hacemos. Entregarse a ese libre albedrío dentro de lo incierto le da forma a lo que sucede.

– Cuando se narra y mucho más cuando se compone un personaje, una anda siempre, de alguna manera, buscándose ¿Qué encontraste en el personaje de Soledad, la abogada? Tengo la impresión de que ese personaje, en muchos sentidos, te cobijó… 

–Fonzi: Había muchos puntos de conexión con el personaje de Soledad. Ella es católica, es madre. El tema de la maternidad a mí me apasiona. El choque en la ruta, por ejemplo, me pasó a mí. No le pasó a Soledad. Pero expresa un pico de estrés, me podría haber muerto. Tiene que ver con poner todo lo propio al servicio de algo. Yo creo que cuando el punto inicial es lo personal, el cuento, la historia, se vuelve universal. 

–Pensaba Dora cuántas mujeres murieron por tener miedo de ir a un hospital por un aborto espontáneo o provocado. Vos tuviste esa experiencia del miedo y la clandestinidad durante tu exilio en Brasil.  

–Barrancos: Yo he tenido dos abortos. Uno antes de salir para el exilio, porque era una imposibilidad y uno durante el exilio, en Belo Horizonte. De ese, casi me muero. Fue un legrado malo. Sin anestesia. Tan precario. Bueno, al mes se constituyó una hemorragia tremenda. Y menos mal que había médico en casa: mi compañero. Entonces salimos disparando, pero no tienen ustedes idea de lo que era aquello. Ya llegué medio desmayada. El médico que me atendió, tuve suerte, y me dijo ‘esto sale muy bien, esto sale muy bien. Así fue… 

–Si algo ha hecho el feminismo como parte de sus luchas es encontrar categorías que nos permitan nombrar y reconocer las violencias de género. Sus distintas modalidades. El femicidio fue incorporado al Código Penal de nuestro país como agravante. Sin embargo tras el triple femicidio de Florencia Varela volvió a abrirse la discusión… Me pregunto además, que nos dice esta exhibición de violencia sobre el momento histórico que estamos habitando. 

–Barrancos: Tiene muchas interpretaciones. Quiero resaltar la idea de la Ministra de Inseguridad en torno a que no era femicidio. La figura de femicidio está en nuestro famoso artículo 80 del Código Penal. Es un agravante efectivamente para quien mata por razones de género, de orientación sexual, por odio de género y agranda todavía más la circunstancia del crimen. El narcofemicidio creo que es una categoría que está permitiendo pensar cómo se entrelazan distintas violencias. Una cosa es el sicariato, la industria del sicariato, por decirlo así. Pero yo creo que en este triple femicidio hay una escala mayor que eso.

–“Belén” puede llegar a competir por un Oscar. ¿Estás confiada?

–Fonzi: Confío más en la energía de todas nosotras juntas que en el Oscar en sí. Creo que tiene que ver con lo que pasó en el 2020 con esa unión y esa energía que nos llevó a lograr tantas cosas. “Belén” es una película que toca los temas que tiene que tocar, pero a la vez te entretiene, salís con esperanza. Salís inspirada. Es cine y puede ser premiada como una buena película, porque lo es. Por otro lado, sí siento que si nos unimos como mujeres con la necesidad de que esto sea una realidad, va a suceder. Puede suceder porque el Oscar es votado por académicas y artistas de todo el mundo.  

– El contexto mundial neoconservador puede ser una gran oportunidad para la película

–Barrancos: Coincido. A mí me parece que el alegato de la película viene justamente a contrariar todas las fuerzas tremendas aciagas contra la ideología de género, contra los derechos. Las fuerzas del mal. Las fuerzas del cielo, ustedes saben con qué están identificadas. Son un oxímoron en todo caso. Así que vamos a apostarle fuertemente a “Belén”

Lo que se viene: Liliana Herrero el 19 de octubre

Destellos en la oscuridad es un espacio de pensamiento en conversación. Un encuentro en vivo y con público que muy pronto se convertirá en podcast audiovisual disponible y accesible en el canal de Youtube de elDiarioAr y plataformas. 

En cada edición del ciclo, la periodista Ana Cacopardo invita a referentes sociales, del pensamiento, el activismo y la cultura a conversar, escuchar y tejer alianzas creativas que enciendan la imaginación política. 

El próximo “Destellos en la oscuridad” será una conversación con Liliana Herrero, con participación de Luciana Jury, y tendrá lugar el domingo 19 de octubre a las 19 30 hs en La Paz Arriba, Av. Callao 1082.

Equipo:

Idea y conducción: Ana Cacopardo @cacopardoll

Producción y contenidos: Dolores Curia @curiadolores / Lucía Lubarsky @lulubarsky / Ana Cacopardo 

Diseño de afiche: Denise Umaschi @denuma   

Realización Audiovisual: Andrés Irigoyen @andres_pacifico_irigoyen

Cámara: Andrés Irigoyen y Lucía Lubarsky

Make up Nati Salomone @nati.skincare

Arte: Nati Suárez @mapasdelviento

La actriz argentina Camila Plaate se quedó con el premio a la mejor interpretación de reparto en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su trabajo en la película Belén, dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi. El film, basado en un hecho real –y narrado en un libro de Ana Correa– cuenta la historia de una joven tucumana que motorizó la lucha por la legalización del aborto.

“Esta película viene a traernos memoria, verdad y justicia. Que sí, se puede, se pudo”, destacó la actriz Dedicarle esta Concha de Plata al movimiento de mujeres tucumanas, argentinas y del mundo, que lograron la liberación de Belén y pusieron cuerpo, alma, en cada lucha por los derechos de las mujeres», señaló Plaate quien recibió el galardón de manos de la actriz y cantante Lali Espósito.

La tucumana Plaate, de 27 años, trabajó en cine, teatro y también desarrolla un proyecto musicial. Tal vez su papel más destacado –antes de Belén– sea el de Felipa, en la serie sobre la vida de Fito Páez, en la que intrepretaba a la encargada de cuidar a Fito cuando era un pequeño de diez años.

Belén es la película seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Argentina para representar al país en la categoría Mejor Película Internacional de los Oscar de Hollywood. Y también representará al país en los Goya españoles, donde competirá en la categoría de Mejor Largometraje Latinoamericano.

En el certamen recibieron también el premio Otra Mirada, galardón que premia el cine con perspectiva de género, la cinta argentina ‘Las corrientes’, de Milagros Mumenth. En esa misma sección se ha otorgado una mención especial a ‘Belén’, de Dolores Fonzi.

Dentro de Horizontes Latinos el jurado ha otorgado dos menciones especiales a ‘Un cabo suelto’, del uruguayo Daniel Hendler, y ‘Hiedra’, de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán.

Con información de agencias

Después de la espectacular recepción que tuvo su premiere en el Festival de San Sebastián, acaba de llegar otra muy buena noticia para Belén, la película de Dolores Fonzi sobre un dramático caso que puso en alerta y movilizó al colectivo feminsta argentino. Apenas un par de días antes de que se conozca el resultado de la votación del jurado que decidirá qué película se lleva la Concha de Oro, el premio destinado al mejor film de la competencia oficial en la que participa el largo de Fonzi, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina informó que Belén es la candidata argentina para participar de la preselección de la categoría de mejor film internacional en los premios Oscar y en el rubro de mejor película iberoamericana en los Goya, que se otorgan en España. Ahora es cuestión de esperar la resolución del jurado de esta edición de San Sebastián, presidido por el cineasta catalán Juan Antonio Bayona y con una integrante argentina, la popular actriz y cantante Lali Espósito. 

Mientras tanto, la edición 73 de este tradicional festival de cine que se lleva a cabo en una de las ciudades más bonitas del País Vasco sigue adelante. La popularidad del evento es indiscutible. En la época de esta contagiosa fiesta que la ciudad vive a pleno, los hoteles están atestados y hay mucha gente circulando por la calle a todas horas. Las funciones están casi siempre llenas, son de verdad muy pocas las ocasiones en las que quedan algunas butacas vacías. Conseguir entradas para ver películas de la sección oficial, de hecho, requiere ser precavido y gestionarlas con un buen tiempo de antelación.

En la sección Perlak del festival se agrupan películas de directores ya consagrados en el circuito de festivales. Muchos de ellos tienen un pie en el mainstream, pero se trata de cineastas con la personalidad suficiente como para distinguirse. Autores, digamos. Por eso siempe vale la pena seguirla. Este año hubo en este apartado películas de unos cuantos favoritos de la crítica especializada: Yorgos Lanthimos, Paolo Sorrentino, Jafar Panahi, Joachim Trier, Richard Linklater, Olivier Assayas, François Ozon...

La grazia, del italiano Paolo Sorrentino, fue la encargada de abrir el último Festival de Venecia, donde tuvo una muy buena recepción. El León de Oro se lo llevó Jim Jarmusch por Father, Mother, Sister, Brother’, pero Toni Servilio, actor fetiche de Sorrentino y otra vez protagonista en esta nueva película del realizador napolitano, se quedó con la Copa Volpi destinada al mejor actor.

Una revalorización de la política

En San Sebastián también hubo muy buenas reacciones. Y lo cierto es que la película lo justifica largamente. La grazia es el film más maduro y equilibrado de Sorrentino, un cineasta muchas veces barroco y desmesurado que esta vez consiguió el tono justo para la historia que quiso contar.    

Servilio está magnífico en su papel de Presidente de la República Italiana. En Italia, parte de la prensa ha observado que el personaje está, en buena medida, inspirado en quien actualmente ocupa ese cargo, el siciliano Sergio Mattarella (a propósito, otro hombre del sur del país, como Sorrentino). Igual que Mattarella, Mariano De Santis (Servilio) proviene de la Democracia Cristiana y es un moderado. Se ha dicho bastante que la película es un revalorización de la política en estos tiempos donde sufre tanto descrédito, un contexto que ha facilitado la llegada al poder de arribistas de todo pelaje. Italia sabe de este asunto por el caso de Beppe Grillo, fundador del “partido antisistema” Movimento 5 Stelle, del que terminó eyectado por sus propios militantes. Otro ejemplo desafortunado de este tipo de incursiones extemporáneas es el del comediante ucraniano Volodímir Zelenski. 

La grazia es un comentario muy inteligente sobre el tema porque nos permite empatizar con alguien que, por sobre todas las cosas, tiene tantas fortalezas como debilidades. De Santis es un ser humano real y no una idealización o una proyección de deseos y frustraciones ajenas. 

Una parte importante de esta sociedad actual en la que todos nos asumimos, por acción u omisión, más como consumidores que como ciudadanos se indigna con los políticos y reclama con las ínfulas de un cliente ofendido. No da la impresión de que llevemos una vida tan inmaculada como para ponernos en ese lugar, pero igual lo hacemos todo el tiempo. “Son todos ladrones” es el axioma más común de aquel que se queja de la política como si se hubiera suscripto a una plataforma para ver fútbol y no logra encontrar todos los partidos por los que dice haber pagado.     

La película de Sorrentino pone el foco en la etapa final del mandato de este presidente de modales elegantes y ritmos pausados que se entrega con resignación a las tediosas rutinas que le exige el protocolo y escapa visiblemente a los conflictos. Pero hay que decir que lo hace con gracia y mucha sagacidad. De Santis es un hombre que acierta y se equivoca, que mide, calcula y cambia si hace falta. Y no es necesariamente un camaleón o un oportunista. Obviamente, dependerá de la experiencia de cada espectador con la película, pero se podría decir que Sorrentino apuesta porque nos identifiquemos con De Santis sin presentarlo como un héroe indiscutible. 

Si bien desea más que nada tranquilidad y una salida decorosa del cargo, más que un epílogo cargado de gloria, De Santis debe enfrentar algunos dilemas morales en la última recta de su mandato: dos indultos a personas que ya fueron condenadas por la justicia italiana y la aprobación de una ley de eutanasia que lo enfrenta al Papa ficticio de la película, que por fin es negro, tiene rastas y maneja una moto de alta cilindrada. 

Pero lo que realmente lo tortura es no tener a su lado al gran amor de su vida. De Santis extraña a horrores a esa mujer que fue siempre su media naranja y ya no está, pero también lleva la espina clavada de una infidelidad y se aboca con mucha determinación a descubrir al tercero en discordia. Cuando finalmente se entera, no opta por la venganza, elige una actitud mucho más serena y noble. 

La película también cuenta muy bien el vínculo con una hija que trabaja con él como asesora. Es, como bien dijo el director, una historia de amor. Pero no en el sentido puramente romático. En La grazia, el amor va tomando distintas formas: el de pareja, el paternal, el filial e incluso el que requieren los buenos vínculos amistosos. La grazia también celebra explícitamente la duda (eso lo dice como declaración de principios ya de arranque) y la imperfección. Pero lo medular en la película es el amor como condición indispensable para mantener la vitalidad. Una idea candorosa, casi extravagante para la época. Aplausos de pie para Sorrentino.

Una comedia negra, muy negra

También llamó la atención Bugonia, del griego Yorgos Lanthimos, un cineasta talentoso al que le gusta mucho calzarse el traje de provocador. Más que a Sorrentino, incluso. Emma Stone y Jesse Plemons se lucen con dos actuaciones memorables en esta comedia negra –muy negra, en realidad– y por momentos grotesca que está ligeramente inspirada en una la película coreana de 2003 titulada ¡Salven el Planeta Verde!

Un apicultor afectado por la progresiva disminución de la población de abejas está convencido de que ese problema fue generado por un poderoso conglomerado farmacéutico que dirige la gélida, robótica figura corporativa que encarna Stone con un sublime despliegue de recursos. Habrá entre ellos una guerra sin cuartel porque hay otros hechos trágicos del pasado que pesan en la relación. 

Pero cuando todo indica que Teddy, el obsesivo personaje que interpreta Plemons, es solamente un fanático enloquecido por las conspiraciones que se tejen en redes sociales y el film parece encaminarse decididamente hacia la crítica mordaz, recargada de humor oscuro del clima cultural que desembocó en la inolvidable invasión al Capitolio fogoneada por Donald Trump, de pronto da un giro inquietante que suma una trama alienígena y complejiza su decodificación más superficial. 

Ambicioso, Lanthimos desarrolla su propio diagnóstico sobre este mundo acelerado y violento en el que vivimos echando mano al absurdo, lo cual obviamente tiene mucho sentido. ¿Quién no siente hoy que la misión es sobrevivir como se pueda a los exabruptos de una agotadora tragicomedia? Queda muchas veces atrapado en las trampas de su estilo grandilocuente y efectista, pero está claro que es un cineasta muy personal y osado. Y eso también se agradece.    

Lucrecia Martel y Milagros Mumenthaler, despiertan expectativa

Son muchas las películas programadas en el festival (más de 250). Inabarcable, lógicamente. Pero vale la pena contar que se exhibieron otras dos producciones argentinas muy esperadas en estos días: Nuestra tierra, de Lucrecia Martel, primero estrenada en Venecia, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, también presentada antes en otro festival clase A, el de Toronto. Las dos tienen ayuda extranjera. Nuestra tierra, de Estados Unidos, México, Francia, Países Bajos y Dinamarca. Las corrientes, de Suiza, donde transcurre una parte de la historia. Este tipo de cine, que no es esclavo de estereotipos ni fórmulas algorítmicas, necesita imperiosamente que el INCAA cumpla la función para la que fue creado si no quiere correr el riesgo de languidecer.    

Las corrientes cosechó buenas críticas en Toronto. The Hollywood Reporter, por ejemplo, tituló la suya de manera elocuente: “Una mujer que lo tiene todo se deshace en una fascinante película argentina exquisitamente elaborada”. Mumenthaler evidencia la insatisfacción y la confusión por algunos traumas no resueltos que conflictúan a la protagonista con sutileza, sin subrayados. Y consigue que el ambiente de la película sea capturado por un misterio persistente que lo envuelve gracias a un sólido trabajo de puesta en escena. Cuenta con dos socios muy eficaces para esa tarea, Isabel Aimé González Sola, Esteban Bigliardi, concentrados, y muy precisos, en sugerir más que en remarcar. 

Nuestra tierra, por su parte, toma como punto de partida al asesinato de Javier Chocobar, dirigente indígena de la comunidad de origen diaguita Los Chuschagasta, ocurrido en 2009 en la provincia de Tucumán. Atacado por el terrateniente Darío Amín y dos ex policías que lo escoltaban cuando defendía pacíficamente el territorio ancestral de su comunidad frente a la explotación de una cantera, Chocobar se ha transformado en un símbolo. Eso es lo que de algún modo reafirma Martel con un documental que usa como principal puesta en escena al propio juicio oral en el que los tres agresores terminaron condenados (Amín a 22 años de prisión por homicidio agravado, por caso) pero que ahora vive una nueva etapa en la Corte Suprema de Justicia. 

La acertada hipótesis de Nuestra tierra, cuyo guión fue escrito por la directora y María Alché (actriz de La niña santa, directora con Benjamín Naishtat de la exitosa Puan), es que el caso Chocobar se inscribe como continuidad de una violencia simbólica y material que atraviesa la historia argentina desde la época colonial (con un epicentro en la sangrienta Campaña del Desierto), un tema recurrente en toda la obra de Martel, no solo en su notable adaptación de la novela Zama de Antonio Di Benedetto. 

Esta vez, la directora de joyas del cine argentino como La ciénaga y La mujer sin cabeza se mete de lleno en este tema con una contundencia inédita. Los pueblos originarios son víctimas permanentes de la marginación, la estigmatización y la invisibilización. Nuestra tierra es un gran aporte para confirmar esos graves problemas.  

Hoy, tanto Amín como los expolicías Luis Gómez y José Valdivieso esperan una instancia judicial decisiva en libertad. La persecución al cine argentino no es sólo un tema de manejo de recursos disponibles (que por otra parte son genuinos). Se trata de otra manifestación categórica de un programa ideológico que tiene una importancia mayor a la que suelen asignarle cínicos y desentendidos. 

AL/MG

Belén, de Dolores Fonzi, es la película seleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Argentina para representar al país en la categoría Mejor Película Internacional de los Oscar de Hollywood. El anuncio lo hicieron los actores Graciela Borges y Peto Menahem.

La película también representará al país en los Goya españoles, donde competirá en la categoría de Mejor Largometraje Latinoamericano.

Belén cuenta la historia de la valiente lucha de un colectivo social –el feminismo argentino– que tuvo fe y convicción para lograr un resultado muy concreto. En 2014, una joven tucumana de 25 años llegó al Hospital Avellaneda de San Miguel de Tucumán con fuertes dolores abdominales y sangrado. Fue atendida por una emergencia obstétrica y sufrió, según los informes médicos, un aborto espontáneo.

Pero fue denunciada por el personal de salud del hospital y terminó acusada por la justicia provincial de homicidio agravado. Le dieron ocho años de prisión después de un proceso cargado de irregularidades.

Fue la reacción de organizaciones feministas y de derechos humanos en Argentina y en el exterior las que denunciaron esa aberración y empezaron movilizaciones y campañas en redes sociales bajo el lema/hashtag “#LiberenaBelén”. La presión dio resultado y en 2017, tras estar casi tres años presa, Belén fue liberada y absuelta.

El caso marcó un antes y un después en la discusión sobre la criminalización del aborto y los derechos reproductivos en Argentina. Funcionó como un punto de inflexión que visibilizó la vulnerabilidad de las mujeres de escasos recursos frente al sistema judicial y sanitario. Y se convirtió en una bandera del movimiento feminista argentino, impulsor central de la aprobación de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo (IVE) en 2020.

Hay un valioso libro de la abogada y periodista Ana Correa que cuenta el caso al detalle. Se llama Somos Belén, tiene prólogo de la famosa escritora canadiense Margaret Atwood y fue la base del guión de la película de Fonzi.  La directora y actriz interpreta a la abogada Soledad Deza, que es el eje del relato. Está protagonizada además por Camila Plaate, Laura Paredes y Julieta Cardinali.

El film de Fonzi, que acaba de estrenarse en salas de todo el país, fue saludado en su primera proyección importante en el Festival de San Sebastián con un aplauso cerrado y muy prolongado del público que colmó el Auditorio del Kursaal, una sala con capacidad para 1.800 personas.

Es una de las tres películas argentinas que compite por la Concha de Oro, el premio que otorga la competencia oficial, junto a Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, y 27 noches, de Daniel Hendler.

La esperada premiere de Belén en la edición número 73 del festival de San Sebastián no podía haber salido mejor. El film argentino de Dolores Fonzi, que acaba de estrenarse en salas de todo el país, fue saludado en su primer pase importante en este evento con un aplauso cerrado y muy prolongado del público que colmó el Auditorio del Kursaal, una sala con capacidad para 1.800 personas. Ahora habrá que esperar la decisión del jurado, que se conocerá el próximo viernes 26. Compiten por la Concha de Oro, el premio que otorga la competencia oficial, otros 16 largometrajes, entre ellos dos más de Argentina, Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, y 27 noches, de Daniel Hendler.

Belén cuenta la historia de la valiente lucha de un colectivo social –el feminismo argentino– que tuvo fe y convicción para lograr un resultado muy concreto. Llegó a este festival en un momento muy especial para el cine argentino, que hoy no puede usar fondos que le pertenecen por decisión del actual gobierno. 

Es mucho más largo y se ha contado muchas veces, pero en pocas palabras: la plata para producir cine que llega a la caja del INCAA proviene de un impuesto que se aplica a las entradas de las salas y a la exhibición de películas en otros soportes. Hay un ley vigente que le asegura esa recaudación a este organismo público, que debe utilizarla para fomentar el desarrollo de una industria que cuenta con una larga y riquísima tradición, tiene excelentes profesionales y es valorada en todo el mundo. Pero hasta ahora la única política sistematizada de la gestión del economista Carlos Pirovano al frente del INCAA fue la de retener el dinero, en lugar de hacerlo circular.    

Es relevante resaltar que el sector estaba generando cerca de 600 mil puestos de trabajo hasta el inicio de esta crisis provocada por el gobierno de Milei sin ninguna motivación sensata. Y es en ese contexto que un premio internacional para una película argentina con una línea argumental relacionada con una dramática historia real que marcó a fuego al feminismo argentino y dirigida por una artista popular que más de una vez ha criticado públicamente al Presidente sería una noticia de alto impacto. 

En la raquítica disputa simbólica que proponen los libertarios, Fonzi es simplemente “una kuka abortera”. Cualquier triunfo que la tenga como protagonista será leído y vivido como una derrota propia. Dado que en estas últimas semanas las derrotas se fueron acumulando, otro trago amargo provocaría más inquietud en un gobierno con muchos frentes abiertos y pocas respuestas eficaces a la vista. La recepción que tuvo la película la noche del martes invita a soñar. 

La historia de Belén y la palabra de Dolores Fonzi      

En 2014, una joven tucumana de 25 años llegó al Hospital Avellaneda de San Miguel de Tucumán con fuertes dolores abdominales y sangrado. Fue atendida por una emergencia obstétrica y sufrió, según los informes médicos, un aborto esppontaneo. Pero fue denunciada por el personal de salud del hospital y terminó acusada por la justicia provincial de homicidio agravado. Le dieron ocho años de prisión después de un proceso cargado de irregularidades.

Fue la reacción de organizaciones feministas y de derechos humanos en Argentina y en el exterior las que denunciaron esa aberración y empezaron movilizaciones y campañas en redes sociales bajo el lema/hashtag “#LiberenaBelén”. La presión dio resultado y en 2017, tras estar casi tres años presa, Belén fue liberada y absuelta.

El caso marcó un antes y un después en la discusión sobre la criminalización del aborto y los derechos reproductivos en Argentina. Funcionó como un punto de inflexión que visibilizó la vulnerabilidad de las mujeres de escasos recursos frente al sistema judicial y sanitario. Y se convirtió en una bandera del movimiento feminista argentino, impulsor central de la aprobación de la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo (IVE) en 2020.

Hay un valioso libro de la abogada y periodista Ana Correa que cuenta el caso al detalle. Se llama Somos Belén, tiene prólogo de la famosa escritora canadiense Margaret Atwood y fue la base del guión de la película que Fonzi acaba de estrenar en cines de toda Argentina y que este lunes 22 de septiembre tuvo su esperada premiere en San Sebastián en un momento en el que “filmar en Argentina es un milagro”, como bien dice ella.   

Dolores llegó a San Sebastián el mismo día del estreno de su película en el festival. El lanzamiento en cines de Argentina le exigió estar ahí, acompañando palmo a palmo, para potenciar la llegada al público. Sirvió, porque Belén arrancó bien en su primera semana en salas: vendió 16.700 entradas en 136 cines de todo el país y ya está claro que será una de las películas argentinas más vistas de este 2025 en el país. 

En un escenario de notable depresión en la convocatoria por la crisis económica, eso sí. Llegar a los 4 millones de espectadores de Relatos salvajes o a los 2.600.000 de El clan es hoy un sueño imposible. Así que después de trabajar en la promoción en Argentina, donde pronto también se podrá ver en Amazon, lo que también conspira contra su rendimiento en cines, Fonzi voló a España para defender su segundo largo asumiendo una tarea que por momentos la agota. “Si pudiera evitar todo lo que implica un estreno, lo evitaría. Pero la película lo necesita. Preferiría ser el Indio Solari del cine (risas). Alguien que hace su obra y no tiene que hablar con nadie porque la obra habla por sí misma. Pero también es verdad que la película finalmente termina siendo lo que es gracias a las reflexiones, a las opiniones de los demás, a las conversaciones que genera. Uno va comprendiendo su propia obra a través de los demás”.

Fonzi dice que “el gran gesto de Soledad en la película es el de la responsabilidad”. La abogada Soledad Deza, interpretada por la actriz y directora, es el eje del relato porque su actitud revela el verdadero espíritu del proyecto: “Ella fue capaz de exponerse, de poner cuerpo, de pensar mucho en algo y de hacerlo de la mejor manera posible, con las mejores personas posibles, con sentido común y con autocrítica. Por eso es un lindo ejemplo para estos tiempos en los que es muy necesario reconstruir un entramado social responsable”.

–Hablás de reconstruir porque pensás que había algo antes. Quizás no mucho, pero algo. 

–Yo no estoy identificada con ningún partido político, pero siento que la experiencia de Alberto Fernández fue una oportunidad desaprovechada. Durante su gobierno se aprobó la ley de interrupción voluntaria del embarazo, pero fue de lo poco bueno que pasó. Había una esperanza de cambio en muchos sentidos y al final no gobernó para nadie. 

–¿Y este presente de Argentina cómo lo ves?

–Es la época del divide y reinarás. La norma es el odio desparramado sin ninguna prurito contra cualquier persona que se atreva a exigir, a quejarse, a pedir, incluso apenas a decir algo. Si a alguien no le gusta lo que decís, su objetivo es callarte, bombardearte con agresiones para que no lo digas más. Y creo que ya son muchas las veces que nos estamos callando. Eso lo veo como un gran retroceso. Las agresiones de los haters son un mecanismo de censura. Es una manera de desvirtuar al otro, de ningunearlo. 

–¿Por qué creés que pasa?

–Vapulean a los movimientos colectivos organizados porque les tienen miedo. La organización les molesta, los inquieta. Y los mecanismos que usan son de terror. Se señala individualmente a quién hay que odiar y se odia a esa persona hasta que queda completamente anulada. Belén es una película que intenta recordarnos que hace muy poco tiempo tiempo la acción colectiva pudo cambiar algo importante. Pasaron apenas cuatro años de la aprobación de la ley. No podemos permitir que nos convenzan de que ese espíritu desapareció. O que no nos pertenece. Sí que nos pertenece, es nuestro patrimonio como pueblo. Y no estoy hablando solo de las conquistas del feminismo. Organizarnos para hacernos oír siempre es fundamental.   

–¿Notás que ahora hay una reacción de la sociedad?

–El resultado de las últimas elecciones me alivió un poco. Yo digo que no nos olvidemos de que podemos. Eso es clave. No estoy diciendo que todo el mundo deba salir todos los días a la calle a protestar por algo. Es lógico ser precavido si por decir algo te podés comer palazos de la Policía o una ola de insultos en las redes sociales. Pero también conseguimos cosas poniendo el cuerpo. Tenemos que recordarles a los que quieren amedrentarnos que si hace falta lo vamos a volver a hacer.

AL/MG

El cine argentino tendrá una presencia importante en la edición número 73 del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar entre este viernes 19 y el 27 de septiembre. El dato es relevante teniendo en cuenta el contexto. La situación del INCAA es inédita: completamente paralizado por una gestión cuya cara visible, el economista Carlos Pirovano, se enorgullece de ese congelamiento, elogia películas que no vio y habla de “inauguraciones” en lugar de estrenos. Pirovano da muy pocas entrevistas, pero cuando lo hace llama la atención: en línea con las preferencias del presidente de la ópera y las milanesas, valoró Homo argentum, el cínico film protagonizado por Guillermo Francella que levantó mucha polvareda en redes sociales, pero aclaró que solo vio fragmentos en TikTok.       

Ya en 2023, cuando Javier Milei todavía era candidato a la presidencia de la Nación y amenazaba con cerrar el INCAA si llegaba a ganar las elecciones, la nutrida delegación argentina que estuvo en la edición del festival de San Sebastián de ese año se manifestó en alerta. En esa edición en la que Puan, exitosa película de Benjamin Naishtat y María Alché, fue aplaudida a rabiar en cada función y se llevó dos premios (Mejor Guión y Mejor Interpretación para su protagonista, Marcelo Subiotto), se habló mucho de lo que podría pasar y finalmente pasó. Un año después, en 2024, José Luis Rebordinos, director artístico del festival, hizo una declaración explícita de apoyo a la industria del cine argentino que incluyó un palo para las exóticas decisiones del gobierno de Milei. 

El INCAA todavía no cerró, pero ahora mismo es apenas un sello. La de Argentina es una de las industrias más poderosas de América Latina, sus profesionales son reconocidos en todo el mundo, el cine de nuestro país tiene un largo historial de premios, pero Milei y su inefable ejército de trolls dicen que solo se trata de gente que quiere vivir a expensas de un Estado que hay que destruir desde dentro. 

Este año, en el marco de un festival clase A (como Cannes, Venecia, Berlín o Mar de Plata, hoy también hundido en una inocultable crisis por la desidia libertaria) con más de 250 producciones (entre largometrajes, cortometrajes, mediometrajes y series procedentes de 56 países), Argentina otra vez destaca en la programación de San Sebastián. 

Hay tres largometrajes del país que aspiran a llevarse la Concha de Oro en la competencia oficial: 27 noches, del uruguayo Daniel Hendler, que se proyectará en carácter de estreno mundial antes de su llegada a Netflix el próximo 17 de octubre; Belén, de Dolores Fonzi, que se estrena esta semana en cines argentinos, y Las corrientes, de Milagros Mumenthaler, una coproducción con Suiza que ya fue exhibida en el Festival de Toronto. También se presentará un mediometraje de Luis Ortega, Siempre es de noche, donde aparecen dos grandes artistas fallecidos no hace mucho, María Onetto y Daniel Fanego.   

En la sección Horizontes latinos se proyectarán Nuestra tierra, el primer documental de la notable carrera de Lucrecia Martel, e Hijo mayor, de Cecilia Kang. En Made in Spain, Miss Carbón, de Agustina Macri, coproducción con España que ya se estrenó en ese país, y la recientemente estrenada en cines de Argentina Verano Trippin, de Morena Fernández Quinteros. Y en WIP Latam, un apartado dirigido a los profesionales de la industria que tiene por objetivo facilitar la conclusión de largometrajes latinoamericanos en fase de postproducción e impulsar su circulación internacional, la coproducción argentino-uruguaya Un cabo suelto, también de Hendler, que este año tendrá entonces dos largos como director en San Sebastián, un privilegio poco frecuente. 

Pero hay más huellas argentinas en esta edición del festival del País Vasco: la película Die, My Love, de Lynne Ramsey y con la estrella de Hollywood Jennifer Lawrence como protagonista, está basada en la novela Matate, amor, de una de las escritoras contemporáneas más celebradas de nuestro país, Ariana Harwicz. Lawrence llegará el 26 de septiembre, cerca del cierre del festival, para recibir un premio honorífico. Las otras estrellas que concentrarán la atención de las cámaras de la prensa local e internacional y del enjambre de curiosos que suele estar atento al perfil más glamoroso del festival son Juliette Binoche (que presenta su debut en la dirección, IN-I In Motion, película que revisita su experiencia en In-I, un espectáculo híbrido de danza y teatro que la actriz realizó en 2007 junto al bailarín y coreógrafo Akram Khan), Paul Dano, Matt Dillon, Colin Farrell y Charlotte Rampling. También estarán directores importantes como el francés Olivier Assayas y el estadounidense Richard Linklater. Y el afiche oficial tendrá la imagen de Marisa Paredes, un merecido homenaje a la gran actriz española fallecida en diciembre del año pasado a los 78 años. 

Pero volviendo a lo que más nos interesa a los argentinos, es pertinente señalar que aún en el actual contexto sombrío de la industria nacional, configurado por una ofensiva que no tiene una explicación sensata, nuestro cine dará que hablar una vez más en San Sebastián. En el exterior, la gente relacionada con la actividad no termina de entender la situación porque, de verdad, el ensañamiento es injustificado, artero, extravagante. “Los próximos años serán muy difíciles para el cine independiente argentino de bajo y mediano presupuesto”, ha pronosticado Rebordinos, que sabe muy bien de lo que habla. Hoy el cine argentino depende casi exclusivamente del apoyo de las grandes plataformas de streaming, que ya tienen un rol decisivo en todo el mundo en el negocio pero que idealmente deberían complementarse con la producción fomentada por el Estado porque el cine genera ingresos, trabajo e identidad cultural; algo que ya es casi ocioso aclararlo. 

Entre todos los mensajes categóricos que el gobierno de Milei viene recibiendo en las últimas semanas -con la caída estrepitosa de la catarata de vetos presidenciales que afectan a diferentes áreas claves del país -la salud, la educación- por decisión mayoritaria del Congreso, ahora llegará otro más desde España. Y como si fuera una broma del destino, será un escenario que funcionará como una enorme caja de amplificación en una edición del festival de San Sebastián donde el jurado de la competencia oficial tendrá una integrante inesperada: Lali Espósito, la autora de la canción “Payaso”.

MC

Las últimas películas del cineasta suizo Edward Berger, director de Cónclave, la francesa Claire Denis, premio Fipresci por High Life, y de la argentina Dolores Fonzi competirán por la Concha de Oro en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, entre el 19 y el 27 de septiembre.

Hace unas semanas se anunció que otra argentina, Milagros Mumenthaler, competirá con Las corrientes.

El certamen español dio a conocer este martes, en un comunicado, siete nuevos títulos que integrarán la Sección Oficial a concurso. Además de los citados cineastas, concurrirán en San Sebastián los últimos trabajos del belga Joachim Lafosse, el esloveno Olmo Omerzu, el chino Xiaoyu Qin y el estadounidense James Vanderblit.

Además, la Sección Oficial contará con las proyecciones especiales, fuera de concurso, del debut como directora de la actriz Juliette Binoche y la última película de Junji Sakamoto.

El drama de “Belén”

A la competición se suma Belén, un drama dirigido por la actriz, guionista y directora argentina Dolores Fonzi que aborda la lucha por la libertad de una joven encarcelada tras un aborto espontáneo en Argentina, inspirada en un caso que conmocionó al país suramericano y provocó un debate sobre los derechos de la mujer y sobre el que escribió un libro Ana Correa (Somos Belén).

El tráiler de la película se presentó este martes poco después de conocerse que competiría en San Sebastián.

Se medirá con Berger, que logró cuatro premios Oscar en 2022 con Sin novedad en el frente, tras la que dirigió la exitosa Cónclave, con la que compitió el año pasado en San Sebastián y que también fue merecedora de un premio de la Academia de Hollywood, en concreto el de mejor guion adaptado.

Vuelve un año después a San Sebastián con su nueva película Ballad of a Small Player, protagonizada por Colin Farrell en el papel de un jugador empedernido y con Fala Chen, Tilda Swinton y Alex Jennings en el reparto.

También competirá por segunda vez por la Concha de Oro la francesa Claire Denis, quien presenta la película Le Cris des Gardes, una adaptación de la obra de Bernand-Marie Koltès Combat de négre et de chiens.

Además de obtener con anteriores trabajos premios como el del Jurado de Cannes o el Oso de Plata en Berlín, Denis presidió el jurado oficial del Festival de San Sebastián en 2023.

Tras debutar en 2015 con La verdad, el estadounidense James Vanderblit concursa en San Sebastián con su segundo filme Nuremberg, en el que Rami Malek encarga al psiquiatra que estudió a 22 nazis en vísperas de los juicios contra los crímenes del nazismo, con Russell Crowe interpretando a Hermann Göring.

Además, el belga Joachim Lafosse, quien obtuvo la Concha de Plata en Donostia por Los caballeros blancos en 2015, presenta Six jour ce printemps-là, mientras que el esloveno Olmo Omerzu se estrena en San Sebastián con Ungrateful Beings.

Por último, el chino Xiaoyu Qin concursará en la Sección Oficial con su primera obra de ficción Jianyu Laide Mama, que recrea la historia verídica de una mujer que se reencuentra con su hijo de diez años después de pasar una década encarcelada por matar a su marido.

Primera película de Binoche

Estas siete películas se suman a los títulos a concurso ya anunciados anteriormente por el festival, firmados por Arnaud Desplechin, José Mari Goenaga y Aitor Arregi, José Luis Guerín, Agnieszka Holland, Milagros Mumenthaler, Alberto Rodríguez, Alauda Ruiz de Azúa, Yutaro Seki y Kentaro Hirase y Alice Winocour.

Además, el Zinemaldia ha anunciado hoy dos películas que integrarán también la Sección Oficial, pero fuera de concurso.

Se trata del primer largometraje de la actriz francesa Juliette Binoche, In-I Motion, una película sobre su experiencia en el espectáculo híbrido de danza y teatro que desarrolló en 2009 junto con el bailarín y coreógrafo Akram Khan.

También fuera de competición de exhibirá Tappen no mukou ni anata ga iru, una película en la que el japonés Junji Sakamoto relata la historia de Junko Tabei, la primera mujer que alcanzó la cima del Everest.

Con información de la agencia EFE

Mientras algunos ya empezaron a hacer balances con lo más destacado de la primera parte de 2023, las plataformas de streaming no paran y siguen sumando nuevo material a sus catálogos.

A continuación, un repaso por algunas series y películas que se incorporarán a lo largo de julio a sus servicios, entre los que se destacan el debut como directora de la argentina Dolores Fonzi, el lanzamiento de un documental sobre Wham!, el gran dúo pop de los ‘80 con George Michael y Andrew Ridgeley; y una serie de gran despliegue con dirección de Steven Soderbergh.

1. Wham! (Netflix). Desde el adelanto, se puede percibir que se tratará de una producción que, además de contar la historia de un dúo musical emblemático de los ‘80, hará bailar a más de uno. A partir del 5 de julio estará disponible en Netflix el documental Wham! que, tomando como punto de partida los archivos personales de George Michael y Andrew Ridgeley, entrevistas inéditas y material nunca visto antes, cuenta la historia de estos dos amigos del colegio que en apenas cuatro años se convirtieron en estrellas del pop.

El largometraje documental Wham! estará disponible en Netflix a partir del 5 de julio.

2. Blondi (Amazon Prime Video). Después de su estreno en el BAFICI, un paso por los cines y una cosecha de elogios de la crítica, llegará al formato hogareño la película Blondi a través de Amazon Prime Video. Se trata de la ópera prima de Dolores Fonzi quien, además de debutar en la dirección, protagoniza el largometraje.

“La película sigue a Blondi y Mirko quienes, a ojos de todas las personas, son un equipo perfecto de mejores amigos que aman vivir juntos, escuchar la misma música, ver las mismas películas, ir a conciertos y compartir el mismo grupo de amigos. Todo entre ellos es aparentemente perfecto, pero aunque parecen de la misma edad, Blondi es la madre de Mirko”, señalan desde la plataforma.

Del elenco también forman parte Carla Peterson, Rita Cortese y Leonardo Sbaraglia, mientras que Toto Rovito (que también participó de Argentina, 1985, El inventor de juegos, Vacaciones involuntarias) interpreta el papel de Mirko.  

La película Blondi, dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, estará disponible en Amazon Prime Video a partir del 5 de julio.

3. Círculo cerrado (HBO Max). Una miniserie que promete gran despliegue y suspenso. Un auténtico tanque. Dirigida y producida por Steven Soderbergh, Círculo cerrado llegará a las pantallas el 13 de julio y cada semana se irán lanzando dos episodios todos los jueves.

Con una enorme producción, la serie cuenta la historia sobre una investigación a un secuestro fallido, en la cual se descubren secretos guardados desde hace mucho tiempo que conectan múltiples personajes y culturas en la ciudad de Nueva York actual. El elenco está integrado por Zazie Beetz, Claire Danes, Jim Gaffigan, Jharrel Jerome, Timothy Olyphant, CCH Pounder, Phaldut Sharma, Adia, Sheyi Cole, Gerald Jones, Suzanne Savoy, Ethan Stoddard, Lucian Zanes y Dennis Quaid. La producción ejecutiva y la dirección están a cargo de Steven Soderbergh y Ed Solomon escribió el guión.

Círculo cerrado, con dirección de Steven Soderbergh, estará disponible en HBO Max a partir del 13 de julio.

4. Futurama (Star+). A diez años de su última temporada, vuelve Futurama, la aclamada serie animada para adultos escrita por Matt Groening y David X. Cohen. Según se anunció recientemente llegará el 24 de julio a Star+ con su primer episodio y continuará estrenando uno nuevo cada lunes. 

“Luego de diez años, Futurama sale triunfalmente de la cámara criogénica, con todo su elenco original y su espíritu satírico intacto. Los 10 nuevos episodios de la temporada 11 traerán algo nuevo para todos los gustos, tanto para los nuevos espectadores como para los fans de siempre que reconocerán los desenlaces de los misterios que llevan décadas en desarrollo, entre ellos, la épica historia de amor de Fry y Leela, los enigmáticos contenidos de la caja de arena de Nibbler, la historia secreta del malvado Robot Santa, y el paradero del renacuajo de Kif y Amy. Mientras tanto, con una pandemia completamente nueva en la ciudad, el equipo explorará el futuro de las vacunas, el bitcoin, la cultura de la ‘cancelación’ y el streaming”, adelantaron desde la plataforma, que tiene disponibles todas las temporadas de la serie.

Con comentarios satíricos y una mirada cáustica, Futurama se estrenó en 1999 y rápidamente recibió elogios de la crítica. Ganó dos premios Emmy al mejor programa de animación. 

La temporada 11 de Futurama llegará a Star+ a partir del 24 de julio.

5. C.H.U.E.C.O. (Disney+). Se trata, según adelantaron sus productores, de la primera sitcom del sello Disney+ Original Productions realizada en Latinoamérica y dirigida “a toda la familia” con el actor y humorista argentino Darío Barassi como protagonista. Lo acompañan la actriz y comediante mexicana Consuelo Duval y Agustín “Soy Rada” Aristarán en la voz de Chueco.

“En C.H.U.E.C.O, Juan Gustozzi es un profesor de música y padre de Delfina, Martín y Vicente, a quienes cría en su casa de México con la ayuda de Amanda, la ama de llaves. Juan hace grandes esfuerzos para pagar las cuentas, pero su suerte cambia radicalmente cuando recibe como herencia una gran fortuna. ¿La condición para acceder a ella? Hacerse cargo de Chueco, la mascota chimpancé del fallecido tío que le dejó la herencia. Convencido de que así acabarán todos sus problemas, Juan acepta el ofrecimiento, sin saber que la llegada de Chueco desatará el caos más divertido en su casa... y que el chimpancé esconde un secreto sorprendente”, anticiparon desde Disney.

 “En línea con el formato de sitcom, la nueva producción compuesta por 13 episodios de 30 minutos de duración fue grabada con público en vivo, tiene al humor como elemento central y cuenta con la participación de reconocidas figuras que tienen cameos y participaciones especiales a lo largo de la historia. A su vez, presenta una trama de intriga relacionada con la procedencia de Chueco y un científico que hará todo lo posible para tenerlo en su poder”, agregaron.

La sitcom C.H.U.E.C.O. llegará a Disney+ el 14 de julio.

AL/MG

Se puede ver como la crisis de los 40 que llega con una decisión de cambio de rumbo. Ese es el motivo que mueve a Esteban, el protagonista de Manual de supervivencia. Lo que sucede a partir de esa elección compone el drama, que con un humor inteligente, atraviesa a la serie argentina que Amazon Prime eligió para estrenar en toda América Latina el 1 de noviembre. 

A partir de ese día, la serie -dirigida por Victoria Galardi- podrá verse completa en toda Latinoamérica en exclusiva por aquellos que estén suscritos al servicio de streaming. Son ocho episodios de media hora que fueron co-producidos por Magma Cine y Movistar y que cuentan la historia de Esteban, un abogado que decide dejar el estudio de su familia donde trabajó durante 15 años, con cuarenta recién cumplidos, recién separado. El elenco que lo acompaña es un acierto. Dolores Fonzi, Violeta Urtizberea, Julieta Zylberberg, Daniel Hendler, Pilar Gamboa, Verónica Llinas, Susana Pampín, Martín Piroyansky, Osmar Nuñez, Paula Marull, Santiago Gobernori y Eugenia Alonso. La prueba de la calidad actoral y narrativa es que es la serie con más nominaciones en los Premios Cóndor Plata. Compite en la categoría de Mejor Miniserie; Dolores con Fonzi, Pilar Gamboa y Verónica Linás compiten en el rubro de Mejor interpretación femenina; y en Mejor interpretación masculina en Miniserie o Teleserie están Esteban Bigliardi. Victoria Galardi está nominada en el rubro de Mejor Creador de Serie.

El acuerdo para verse en Amazon Prime fue cerrado por EO MEDIA, agente exclusivo de Movistar en la región y liderada por su CEO, Ezequiel Olzanski. 

Sobre Manual de Supervivencia:

  Género: Comedia/Drama

Episodios: 8 x 25 min cada uno

País: Argentina

Co producción: Magma Cine - Movistar

Guión: Victoria Galardi, Paula Schiselman

Dirección: Victoria Galardi

Producción Ejecutiva: Nathalia Videla Peña, Juan Pablo Gugliotta, Joanna Lombardi. 

MGF