Es uno de los grupos más potentes de la nueva generación de músicos populares. Por eso, que Don Olimpio saque disco nuevo es todo un acontecimiento. Vengo estará en las plataformas desde este 3 de noviembre y será presentado después en vivo en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires el 24 de noviembre.

Si en los dos trabajos anteriores el octeto tocó sobre todo temas tradicionales, en este tercer disco eligieron un puñado de canciones de autores contemporáneos. Hay temas de Ana Robles, Juan Saraco, Gabo Ferro, Luz Galathea y Hugo Fattoruso -invitado especial- y varias composiciones de miembros de la banda como Milagros Caliva, Andrés Pilar y Nadia Larcher.

El 24 en el Xirgu, además de los temas nuevos, sonarán, claro, algunos de sus discos anteriores, Dueño no tengo (2017) y Mi Fortuna (2019). Y habrá un segmento para bailar, como viene ocurriendo en La Olimpeña, un evento que el grupo organiza mensualmente desde mayo de este año.

En entrevista con elDiarioAR, el pianista Andrés Pilar, encargado de la dirección y los arreglos, y Nadia Larcher, la potente y conmovedora voz de la banda, contaron detalles del disco nuevo y del show de presentación.

El grupo está integrado además por Juan Pablo Di Leone en flautas, voz y arreglos; Federico Randazzo en clarinetes y voz; Juan Manuel Colombo en guitarras y tambor chico; Diego Amerise en contrabajo y tambor piano; Agustín Lumerman en percusión; y Milagros Caliva en bandoneón y voz.

¿Por qué eligieron para este disco temas de autores contemporáneos? ¿Cómo fue esa decisión?

AP: Antes de la pandemia, en enero de 2020, Adrián Iaies nos propuso hacer tres shows con tres temáticas diferentes en La Usina del Arte. Entonces se nos ocurrió que una de las temáticas que queríamos hacer era un repertorio más contemporáneo. Y medio que cuando empezamos a preparar ese concierto, después cerró todo por la pandemia y nos quedamos con esa idea. Había otro que era hacer el repertorio de Chabuca Granda y otro era el Don Olimpio tradicional, digamos. Y, bueno, quedamos con la idea del repertorio de compositores, compositoras y ahí también aparecieron nuestros temas y se completó el laburo. La mitad del disco son temas propios. Dos de Nadia, dos míos, uno de Mili (Caliva) y cinco de contemporánees.

NL: También nos dimos cuenta que estaba muy rico el cancionero de los compositores, las compositoras y les compositores. Tenemos una canción de Luz Galathea que es una compositora trans. Lo digo así porque lo consultamos con ella y ella dice: es necesario que se visibilice la canción trans también. Hicimos una lista gigante de canciones. Hay canciones y compositores y compositoras que quedaron fuera de este disco, pero porque la pandemia nos limitó mucho el trabajo y fuimos haciendo lo que pudimos. Y llegamos a esta pequeña muestra. Siento que es un pequeño acercamiento a lo que es el cancionero de la música popular de autor, de autora hoy. Y me parece que a Don Olimpio le hizo bien porque también transicionamos, para usar esta hermosa palabra, hacia una manera diferente de construir la música, que ahora ya nos tiene en otro formato. Y estuvo bueno eso. Cómo nos vinculamos con las canciones, cómo trabajamos con el ida y vuelta para pensar los arreglos. Todo eso fue interesante. En el medio de la pandemia, además, que fue un desafío.

¿Cómo fue evolucionando el grupo a lo largo de estos tres discos? Creo que al principio, Andrés, vos proponías los arreglos.

AP: Primero fueron temas que yo dije: bueno, tengo estos arreglos. Después lo siguiente fue preguntarle a Nadia. Siempre con Nadia hubo un ida y vuelta más fluido en relación al repertorio. Entonces para el segundo disco ya estuvo como mucho más repartido: temas que propuso Nadia, temas que propuse yo. Y creo que eso fue en general el mix. Y, bueno, en realidad en este disco también un poco fue con Nadia el laburo ese de selección. Lo que hicimos fue tirar un montón de temas juntos en una playlist. Y después un día nos juntamos en casa con los chicos en un ensayo y escuchamos varios de los temas. Y ahí medio que decantaron algunos.

NL: Era un terreno nuevo y fueron decantando ideas. Por ejemplo, en “Madreselva” (el tema de Galathea), toda la parte de gualambao que hay fue una propuesta de Mili. Entonces empezamos a trabajar de otra manera. Lo que hace Andrés maravillosamente es que toma todas esas ideas y después las trabaja con su lápiz de arreglador para devolvernos unas hermosas partituras y que suene la música, que es maravilloso eso, es un arte absoluto, que a Don Olimpio le hace muy bien.

¿Cómo se animaron a poner temas propios, los temas de ustedes?

AP: Ya había uno en el primer disco, “Rodar la voz”, un tema mío. Y después Nadia se puso a componer también en la pandemia.

NL: Sí, pero es loco porque uno de los temas que grabamos, que se llama “El Sol”, lo compuse hace muchos, muchísimos años, en Andalgalá, la primera vez que me fui de mi casa y que me fui a vivir a una casa a tres cuadras. La primera vez que salí de la casa de mis viejos compuse esa canción. Y fue loco porque vos la escuchaste y te gustó (le dice a Andrés).

AP: Ella me la mostró un día en la casa con la guitarra y dije: esta va para Don Olimpio.

NL: Así, con toda la confianza. Como vos decías ahora: ¿cómo se animaron? Y es como: ay, sí, ¿cómo nos animamos? Porque en realidad fue un acto de confianza. Podemos hacer sonar esto. Lo mismo nos pasó con el chamamé de Mili, que es tan bello. Lo mismo nos pasó, las ganas de tocar la música de ella. Y, bueno, con tus canciones (las de Andrés) también.

En paralelo a la grabación del disco, desde mayo de este año Don Olimpio celebra una vez por mes su particular peña llamada La Olimpeña en Dumont 4040. Allí el grupo toca en vivo sus temas y otros, hay clases de danzas folklóricas y baile.

Respecto a la Olimpeña, ¿cómo se les ocurrió la idea? Y una vez que se concretó, ¿cumplió con las expectativas? ¿Las superó?

AP: El año pasado empezó a circular la idea: che, tenemos que hacer una peña. Después de tanto encierro, además. Fue como las ganas de encontrar un espacio de encuentro real, de cuerpos, de gente, de quilombo, de nuevo. Lo que necesitábamos después de tanto barbijo. Y después en el verano, este verano, en el medio del intercambio del chat del WhatsApp, Fede dijo: bueno, ¿qué onda? ¿cómo viene el repertorio de la Olimpeña? Bautizó en ese mensaje a la Olimpeña. Y todos dijimos: ¡qué buen nombre! Bueno, ahí surgió el nombre. La primera fue en mayo y re cumplió con las expectativas, superó todo. Pensamos que iba a ser una por mes y, sí, finalmente fue una por mes. No sabíamos si iba a ser poco o mucho, pero es un buen número. Y está buenísimo. Cada una es diferente.

NL: Yo creo que también la Olimpeña viene de un espíritu que trajo Mili también de empezar a abrir el juego a tocar sin el arreglo. La Olimpeña también tiene mucho de eso, hay muchas canciones que están tocadas desde el espíritu de cada uno, de cada una. Y fue hermoso porque además nos volvió a encontrar con canciones que cantábamos cuando éramos chicas. Y empezar a estudiar también a la par de lo que estábamos haciendo. Empezar a estudiar los géneros de nuevo. Ah, ¿cómo era esto de las vueltas del escondido? Y nos volvió a vincular con eso hermoso y con ese repertorio y con ese cancionero maravilloso que tiene nuestra música tan gigante.

A mí me me parece buenísimo que van muchos músicos. Eso no es tan habitual.

NL: Hay muchos músicos y bailan, que me encanta. Bueno, eso también, es un espacio para la danza y eso nos fue cambiando también la conciencia de tocar para que las personas bailen ¿Qué se necesita para eso? Ahí vino la conjunción con Flor Vijnovich (profesora de danzas) también. Fue interesante.

Y este disco lo grabaron después de tocarlo mucho.

AP: Siempre hicimos esos. Nunca llegamos muy crudos al disco. Algunos temas sí están menos ensayados porque son los últimos, pero hay otros que están muy tocados. Porque está bueno grabar cuando ya está todo maduro. Y ya se tamizó. Y se tamiza en los ensayos, no de otra manera. En el papel está la idea original. Y después cada uno le aporta lo suyo, le cambia, le pone. Y el grupo se retroalimenta con lo que le cambió tal y lo que le aportó uno, el fraseo y no sé qué. Y llegar al disco con eso laburado es un placer.

NL: Y seguimos grabando en vivo. Básicamente volvimos a grabar en vivo. Ya coqueteamos con la idea de hacer discos más en capas y en etapas pero hay algo de Don Olimpio que se arma al tocar en vivo. Y volvimos a grabar así: primeras tomas y adentro el disco. Tiene una frescura eso. Después el aporte de Ale Saro (encargado de la grabación y la mezcla) es fundamental, porque él nos ayuda a terminar de entender el disco y de darle los colorcitos y las cositas lindas que tiene.

¿Qué pueden adelantar del show del 24?

NL: Estamos preparando todo ese concierto, que va a ser distinto a la Olimpeña. Hay algunas cosas que estamos terminando de diagramar pero sobre todo vamos a subir un poco la propuesta a nivel visual y a nivel de luces y de audio y trabajar con eso un poco más integrado para que se eleve la sensación. Porque el Xirgu es un teatro divino, hermoso. Pero hay que laburarlo. Es un teatro grande. Y después también vamos a tener un bloque de Olimpeña, porque ya estamos en ese mood. Queremos que bailen, así que va a haber una presentación. Estamos armando todo así detalladamente para que sea lindo, sea bonito, así que esperamos verles ahí.

¿Y la idea después es seguir haciendo fechas? ¿Cuáles son los planes?

AP:  Después del Xirgu hay una Olilmpeña más, el 10 de diciembre. Y después descanso. Igual siempre llega el verano y está la idea de los festivales, pero no está siendo fácil.

NL: Nuestro plan es generar una Olimpeña ambulante, salir un poco de Capital. Ya tenemos invitaciones de Córdoba, de Rosario. O sea, las personas que fueron escuchando, que quieren a la banda, dicen: ay, queremos la Olimpeña acá. Y nos pareció hermoso generar la presentación del disco adentro de la Olimpeña, como lo venimos haciendo, porque básicamente venimos tocando mucho el disco que vamos a presentar en el Xirgu, así que creemos que ese va a ser el plan para el año que viene. Empezar a girar un poco más y que se sostengan los toques acá.

También va mucha gente joven a escucharlos. ¿Creen que se está ampliando el espacio para la música que hacen?

AP: No, no lo veo mucho. Pero, está bien para el volumen que maneja esta música. O sea, no hay un incentivo extra. Debería haberlo, porque, che, es nuestra música, viejo, dale. Pero no, no lo hay. ¿Me preguntás? Digo, no, falta. Falta un montón. Pero, bueno, lo que hay está bien.

NL: Sí. También es loco eso, porque es pensar que si nosotres mismes no generamos los espacios, no se abre esa consideración. El asunto es que son espacios autogestivos, independientes, cooperativos. Y se necesita mucho empuje. Nosotres estamos agradecides con el apoyo que tenemos. Una persona me dijo el otro día: la tribu va a bailar. Y me encantó esa idea porque, claro, hay personas que vienen a la Olimpeña, ya han venido, han vuelto y han vuelto y ese apoyo es muy lindo. Porque en los medios de comunicación nuestra música adorna las efemérides de algunos momentos del año y después está por ahí. Como que no está siendo lo representativo, lamentablemente. Pero, bueno, sigue, seguimos resistiendo. Yo siento que es un arte a atemporal ya. Porque late al ritmo de otras cosas, me parece. Y las jóvenes que van creo que sienten eso, sienten ese latido, que es diferente. Pero, bueno, sí. Implica mucho esfuerzo.

CRM

Cuántas maneras hay de releer a los clásicos. Hoy tenemos ejemplos para todos los gustos.

El Trío Patio subió su nuevo disco

¡Lo hicieron otra vez! El Trío Patio sacó otro disco de canciones viejas, algunas viejísimas, y suena tan fresco y nuevo como el anterior. Juan Quintero (voz y guitarra), Andrés Pilar (piano, bombo y voz) y Santiago Segret (voz, bombo y bandoneón) le dieron continuidad a este experimento y acaban de subir a las plataformas Patio, vol. II, con 15 temas. Esta vez cuentan con la catamarqueña Nadia Larcher como invitada en tres temas “Noches de Catamarca”, “Tun Tun” y “Te hei de querer”. Y hay un tema de Raúl Carnota, “Noches sin luna”, que tan viejo no es.

La idea, al igual que en el vol. I, es recuperar canciones tradicionales del folklore para que bailen las nuevas generaciones. El trabajo fue grabado en los Estudios ION por Alejandro Saro, que además mezcló y masterizó todo. La hermosa portada es de Nacho Vidal.

Estos musicazos, que conocemos de otros proyectos (Aca Seca, Don Olimpio, entre otros), se unieron hace ya algunos años para rescatar un formato, un repertorio y una forma de tocar más anclada en los años 50. Así grabaron en 2018 su primer trabajo, Patio, vol. I, con canciones recuperadas sobre todo por Pilar.

Patio, el nombre del grupo y del primer disco, hace referencia a ese espacio para la danza al que invitan estos temas.

Como los tres son músicos de una sólida formación, en el trío se mezcla lo académico con la tradición oral para dar a las canciones un sonido nuevo, pero no tanto, que es donde está la gracia de todo esto: sonar como antes y como ahora a la vez.

El sábado 17 de diciembre, el trío presentará este disco en vivo en una peña al aire libre en El bosque de Interlunio cultural en Quilmes. Las entradas ya están a la venta.

Y acá el disco entero, para que bailen y disfruten en sus casa:

Sebastián Gangi y Pablo Farhat presentan Suite Austral

El pianista Sebastián Gangi y el violinista Pablo Farhat presentaron un disco exquisito titulado Suite Austral, en el que “grandes joyas del cancionero popular argentino conviven con obras académicas de reconocidos compositores nacionales, abordadas desde una misma estética”.

Gangi y Farhat comenzaron a trabajar juntos en 2019, cuando el primero (discípulo de Hilda Herrera) compuso el Concierto para Violín y Orquesta que estrenaron juntos en el Teatro El Círculo de Rosario.

Desde ese entonces, empezaron a darle forma a este disco, “en el que se abordaría un repertorio conformado por los más destacados y célebres autores de la música argentina, desde una mirada meramente académica pero sin perder la esencia y raíz de las especies y forma de las danzas”, describe Farhat.

“El dúo se propone visitar la música argentina popular y académica sin distinciones. Grandes joyas del cancionero popular argentino conviven con obras académicas de reconocidos compositores nacionales, abordadas desde una misma estética”, añade. “Una mirada criolla sobre nuestra música clásica; una mirada camarística sobre los ritmos populares argentinos, conservando la esencia sonora y el espíritu de cada región. Un recorrido por el mapa musical argentino a través de composiciones y versiones originales para violín y piano”.

Suite Austral (Los Años Luz Discos) incluye así temas como “La arenosa”, “Carnavalito del duende” y “Viejo caá-catí”, entre otros. “La pomeña”, de Gustavo “Cuchi” Leguizamón, por ejemplo, suena así:

La canción de las poetas

Y esta columna ya tiene sus fans. Poquitos, pero ahí están. Y me encanta cuando me acercan cosas que creen que me pueden interesar y tienen razón. Así llegué a este puñado de canciones de la pianista y compositora Vero Bellini, que hizo canciones con poemas de reconocidas escritoras latinoamericanas y le pidió a varias cantorazas que las interpretaran. Así nació La canción de las poetas, trabajo del cual tenemos por ahora un primer EP de cinco canciones (son quince en total). Entre las poetisas elegidas están Alfonsina Storni, Idea Villarino, Carilda Oliver Labra y Silvia Fernández.

“A veces los sueños se cumplen…Llevan tiempo, trabajo y sobre todo muchas voluntades que se suman para hacerlo realidad”, explica Bellini. “Un sueño cumplido. Con la participación de las cantantes que más admiro y de músicos y músicas increíbles que se sumaron para darle vida a estas canciones”.

Bellini contó con Mavi Díaz en la producción vocal de estas canciones que cantan Ana Prada, Luna Monti, Hilda Lizarazu, Ligia Piro y Julia Zenko. Escuchen qué bonito:

ChacoLaborativa, la deconstrucción de los clásicos

Cuando los jóvenes se acercan a los clásicos ocurren cosas interesantísimas. Así se puede apreciar por ejemplo en el EP ChacoLaborativa, que contiene cinco clásicos regionales deconstruidos y versionados por nuevas voces del Noreste Argentino y Paraguay.

La iniciativa nació del entusiasmo de dos productoras independientes (Esto También Está Sonando y Mamboretá Psicofolk) que desde Chaco y Formosa, respectivamente, deciden innovar y experimentar un formato de trabajo colaborativo a distancia que involucre la producción musical, la creación gráfica y la gestión cultural.

Más de 30 proyectos se inscribieron en el proyecto y se seleccionaron cinco: Luli Maidana, cantautora e intérprete, fotógrafa y realizadora audiovisual de 25 años, eligió a NAAVE, músico, productor musical y youtuber de Formosa, para juntos deconstruir un clásico chamamé de Mario Bofil, “Estudiante del Interior”. Negroovs, una banda que mezcla la música urbana con distintos tintes de rock, folklore, funk, trap y demás ritmos que se fusionan, eligió a Purahei Soul, dúo de Paraguay, y la canción del cantautor Seba Ibarra, “Tereré” para darle su tinte propio.

La Fuega de Chaco, performer drag que sintetiza el homenaje a un gran grupo de mujeres artistas folkloristas latinoamericanas, trabajó junto con Gastón Nakazato, músico, compositor, intérprete e investigador de Oberá, Misiones, en la canción de Coco Gómez “La Mocha Ahorcada”. Pablo Poblado, cancionista que se dedica al género pop latino, folk, electrónica, escogió a Sol Gómez (cantante, compositora y guitarrista paraguaya) y la composición “Nuestros sueños y la distancia”, de Los de Imaguaré. Finalmente, Algo al Spiedo, una banda en formato rock progresivo que fusiona letras sarcásticas e irreverentes, eligió al trío correntino Tajy, gran innovador de la música del Litoral, y conformado por Belén Arriola (cantante y violinista), José Víctor Piñeiro (cantante y guitarrista) y Alejandro “Tato” Ramírez (acordeonista y cantante), para intervenir la pieza musical de Ramón Ayala “Canto al Río Uruguay”.

Vivi Pozzebón en CABA

La cordobesa Vivi Pozzebón llega a la ciudad de la furia para presentar su disco Tamboreras por el mundo. Lo hará junto a Julián Gómez en la Casa de Córdoba el viernes 28 de octubre con entrada libre y gratuita. Contará con invitadas como Agostina Bertozzi (percusiones), Vale Cini (guitarras) y Cantareiras Xeito Novo (voces y pandeiretas).

Pero, además, estará la posibilidad de tomar clases con esta verdadera referente de la percusión en Argentina. El sábado 29 habrá un taller de tamborerxs en la Escuela Estcatto (Balvanera) (inscripciones por WP : 351 6150514) y una masterclass online (inscripciones:

https://louderband.com/course/103-masterclass-de-percusion)

En Tamboreras por el Mundo, su último trabajo, Pozzebón mixtura ritmos de Latinoamérica y el mundo e invitó a participar a mujeres percusionistas de distintas latitudes a compartir su música.

Yapa: Luciani y Lemes juntos

Resulta que el rosarino Franco Luciani y el entrerriano Damián Lemes compusieron juntos un tema dedicado al gran creador de canciones uruguayo Aníbal Sampayo. Se llama “Cantor del cielo azul” y lo estrenan este miércoles en el canal de YouTube de Lemes. Atentos:

¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Este espacio cumple un año y lo celebramos sorteando entradas, como no podía ser de otra manera. Abajo van a encontrar toda la información para participar. Además, les contamos que nos tomamos un descanso de unas semanitas. Pero volveremos en julio para seguir contándoles qué se cuece en nuestra música:

El trío Patio entra a grabar 

Para mí, es una de las noticias del año. El trío que conforman Juan Quintero (voz y guitarra), Andrés Pilar (piano, bombo y voz) y Santiago Segret (voz, bombo y bandoneón) adelantó en sus redes que está trabajando en material nuevo. 

Estos musicazos que conocemos de otros proyectos (Aca Seca, Don Olimpio, entre otros) se unieron para rescatar un formato, un repertorio y una forma de tocar más anclada en los años 50. Así grabaron en 2018 su primer trabajo, Patio, con canciones viejísimas recuperadas sobre todo por Pilar. Patio, el nombre del grupo y del primer disco, hace referencia a ese espacio para la danza al que invitan estos temas. O si no escuchen y díganme si no empiezan a bailar.

Como los tres son músicos de una sólida formación, en el trío se mezcla lo académico con la tradición oral para dar a las canciones un sonido nuevo, pero no tanto. Y es que ahí está la gracia. Sonar como antes y como ahora a la vez.

Por ahora lo que sabemos del disco nuevo, es que se graba esta semana en ION, que son aproximadamente 15 temas de repertorio tradicional y que en dos de ellos está como invitada Nadia Larcher. También nos soplaron que más o menos la mitad de las canciones son con piano y la otra mitad con bandoneón. Y que hay algo a voces y percusión. ¡Esperamos ansioses!

Laura Albarracín presenta Pescador de sueños

Hace poquito les contábamos que la bella y dulce cantora Laura Albarracín lanzaba Estrella, pero ya tiene otro trabajo nuevo, Pescador de sueños, y lo presenta el 24 de junio en Hasta Trilce. Por lo que sabemos hasta ahora, el repertorio de este disco se nutre de clásicos del cancionero popular y de temas de autores nuevos. En “Añatuya es un lugar” llega a la tierra de los orígenes santiagueños de su abuela María y en “Pescador de sueños” le canta a la esperanza que habita en el corazón de cada uno de nosotros. El disco cuenta con la participación especial como cantantes invitados de Facundo Saravia en “Zamba en Vuelo”, tema de su autoría cuyo video les muestro acá abajo, y de Dan Breitman en el tema que le da nombre al disco. Nos encanta que una de nuestras cantoras de trayectoria más sólida siga y siga produciendo.

Agostina Elzegbe y su particularísima Casa

Otra cantora que tiene material nuevo para mostrar es Agostina Elzegbe, de una generación más nueva. Después de un proceso personal de transformación, el 20 de mayo lanzó Casa, su tercer disco, cuyas canciones nacieron sobre todo en pandemia y que presentará en vivo el 11 de junio en el Café Berlín.

“Son nueve canciones nuevas, todas de mi autoría. Todas son diferentes, pero el elemento en común es que son canciones realizadas o reversionadas durante el período de cuarentena”, cuenta la música a elDiarioAR. “Todas las canciones tienen su propia historia, pero parten de un sentir. Me encontraba en soledad, recientemente separada, mudada, con un niño de tres años, un poco perdida, en un proceso de búsqueda personal. Y la música siempre estaba acompañándome, dándome ese lugar de refugio. Ese es mi hogar. Por eso el álbum se llama Casa. Mi verdadera casa es la música”.

“Son canciones contemporáneas cuyas influencias tienen también un poco de raíz folklórica y latinoamericana. Pero una de las mayores influencias que tienen tiene que ver con los músicos del proyecto. En la percusión, Fede Ferraro, en el bajo, Sebas Forero, y en la flauta, Pablo Fazio. Fueron quienes le dieron los arreglos y la impronta al disco. La influencia de los músicos de la banda, que llamé Alter Egos, es muy importante”, agrega.

Además, en el “Canon Bipolar” se puede apreciar la influencia del uruguayo Leo Maslíah, “un músico que admiro mucho y que es una gran influencia para mí en mi música”, porque se trata de una composición a dos voces canónica a capella. Y en la canción que abre el disco, “Diada Sagrada”, dedicada a su hijo Amir, se siente la presencia de la maternidad. “Trata de todo lo que yo le quisiera dar en esta vida”.

Escuchen qué belleza de trabajo:

Blanca Rébori vuelve a la radio

La periodista Blanca Rébori, que desde aquel programa sobre folklore llamado Raíces que estuvo décadas al aire nos inspiró a hacer esta columna, volvió a la radio y eso nos llena de alegría. Empezó este lunes con un especial dedicado a Mariano Moreno y se la podrá escuchar de lunes a viernes de 7 a 7:30 en Folklórica Nacional. El programa se llama Cosas Nuestras.  ¡Queremos mucho a Blanca!

Mujerío, música, poesía y danza

Y durante todo junio se podrá ver en Hasta Trilce “Mujerío, voces y cuerpo”, un espectáculo en el que la música y las voces de ocho mujeres se entrelazan con poemas y textos en una puesta en escena sutil y poética. La cita es todos los domingos de junio a las 19.

Se escucharán obras de Violeta Parra y de los Hermanos Nuñez así como temas de jóvenes compositoras como Clara Aita, Maite Fleischmann y otrxs, siempre en torno a la temática del ser mujer y su diversidad y todo en arreglos a capella.

Ponen en escena este espectáculo Violeta Manoukian, creadora del proyecto y encargada de los arreglos vocales y la dirección general, junto a las cantoras Agustina Caballero, Fernanda Carrera, Luciana Díaz, Tamara Pome, Tania Valsecchi, Flavia Axelirud, Maru Cavalchini, Nadia Villegas y la bailarina Natalia Royo.

Según dicen las cantoras, se trata de “canciones que nos cuentan la diversidad de las mujeres y de cada mujer en su propia vida diversa. Soy trabajo, amante, memoria, maternidad, lucha, hija, soy tormenta y calma, soy encuentro y pérdida, soy conciencia y delirio. Soy una, soy muchas”.

Yapa: ¡Sorteo aniversario!

Para celebrar que hace un año elDiarioAR tiene este espacio para adentrarnos en las novedades de la música de raíz actual les regalamos dos pares de entradas para dos eventos que nos encantan.

Por un lado, para la segunda edición de La Olimpeña, la peña que desde principios de mayo organiza el grupo Don Olimpio los primeros domingos de mes en Santos Dumont 4040 (la próxima es el 5 de junio). Para participar en este sorteo, tenés que mandar un mail a comunidad@eldiarioar.com con el asunto SORTEO RAÍCES mencionando al menos dos integrantes de Don Olimpio.

¡Pero hay más! También sorteamos entradas para el recital de Yacaré Manso el 17 de junio en el CAFF. Para participar en este sorteo y ganarte las dos entradas, tenés que mandar un mail a comunidad@eldiarioar.com con el asunto SORTEO RAÍCES y mencionar a alguna de las grandes figuras del rock argentino cuya obra este correntino llevó al chamamé. 

Las entradas se sortean el lunes 30. 

Y así nos despedimos por unas semanitas, que ya toca descansar un poco. Les dejo por acá la playlist de Raíces, que ya tiene casi cuatro horas, para que escuchen en este tiempo:

¡Nos vemos en julio otra vez! ¡Gracias por todo!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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