“Spinetta… es un embole, Charly García… es un embole”, murmura en el escenario Ariel Mirabal Nigrelli, cantante de Winona Riders, la banda que cierra la cuarta edición del Festival Mutante en el C Art Media, ubicado sobre la avenida Corrientes, a pocas cuadras del muro norte del cementerio de la Chacarita.

Es domingo 21 de septiembre, Día de la Primavera, y lo que pasa arriba y abajo del escenario es todo menos la paz de los cementerios. Algo pasa.

Winona Riders es el exponente más destacado de un fenómeno que recibe varios nombres: “escena musical post-pandemia”, “neo-rock nacional”, “nuevo under”, “postpunkdemia”. Abundan los ejemplos, en términos culturales, donde el freno forzoso que implicó la pandemia ha funcionado como una especie de reseteo. En cualquiera de los casos, coordenadas, señales que encarnan un esfuerzo del lenguaje para dar con algo que nunca es fácil: identificar la novedad.

“¿A qué suena la revolución?” se pregunta uno de los primeros sencillos publicados por Winona, en 2022. Una pregunta que declara feroces intenciones.   

Provocación y trance colectivo

Pasaron pocos minutos del comienzo del show y una oscura combinación de batería, sintetizador y bajo activa al sector más pogero del público, que empieza a bailar en círculos y hacer el símbolo de la “V” con ambas manos, brazos bien arriba. Son los primeros acordes de “V.V”, tema dedicado a la vicepresidenta Victoria Villarruel y sexto corte del álbum No hagas que me arrepienta, lanzado a mediados de noviembre de 2024. 

Hay bronca acumulada, arriba y abajo del escenario. Y frustración conjurada. Bronca, frustración, ansiedad: emociones de una época que, se han escrito ríos de tinta al respecto, habría “conectado” con el (¿novedoso o antiguo?) fenómeno político que hoy gobierna en Argentina. Aquí, en cambio, pasa otra cosa: esas emociones se expresan y se retroalimentan de otro modo. La música como médium. El sonido y los cuerpos son uno. Comienza el trance. Los shows de Winona ya son famosos por su extensión (tocaron cuatro horas en su debut en Obras Sanitarias), no prima la fugacidad y el consumo instantáneo, se imponen largos pasajes instrumentales y la exploración psicodélica. 

Han pasado pocos minutos del comienzo del show y el personal de seguridad ya ha devuelto a varias personas catapultadas del otro lado de la valla. El moshing se multiplica. Uno de los devueltos toma de la mano y de la cintura a un seguridad y bailan una especie de tango, por un instante. El seguridad sonríe.

En la previa del recital, elDiarioAR dialogó con Winona Riders.      

—En febrero de este año le dijeron a la revista Rolling Stone que ‘V.V.’ fue una forma de presionar a los demás a que den el salto y tomen una posición“, ¿Creen que esa situación general ha cambiado en estos meses?

—No realmente, es una situación complicada y delicada, depende mucho de la banda y por más que se inclinen por una postura también es difícil encontrar la forma para comunicarlo de una manera que no se malinterprete.

—“Así se ve una revolución cultural” decía un video que fue viral tras un recital en el Parque Centenario, en octubre de 2024. ¿Cómo sienten esa dimensión en los recitales, en el contacto directo con el público?

—Fue un punto de vista de alguien del público que filmó ese material, esa fecha en particular. Tenemos otra opinión de lo que pasó aquel día con el público. Con respecto al contacto con el público, tocamos con la misma energía para 2000 personas que para 100.

—El último material de estudio de la banda, “No hagas que me arrepienta”, muestra un sonido más expansivo, con sintetizadores y arreglos que conviven con la energía punk inicial. ¿Cómo hicieron para encontrar ese punto justo entre crudeza y sofisticación sin perder la esencia?

—Fue totalmente orgánico y una necesidad de la banda cambiar de sonido sin tener miedo o tener algún tipo de presión para poder plasmar lo que queríamos, por ahora no sabemos si es suerte o que, pero tranquilos que nos movemos con naturalidad y frescura.

Del Oeste al Este

Winona Riders se formó en 2018 en Morón, zona oeste del Gran Buenos Aires. Sus integrantes son Ariel Mirabal Nigrelli (voz y guitarra), Ricardo “Ricky” Morales (guitarra y coros), Santiago Vidiri (bajo), Gabriel Torres Carabajal (percusión) y Francisco Cirillo (batería), Tomás Pojaghi (sintetizadores y caja de ritmos) y Alan Mansur (segunda batería, en vivo). Psicodelia, noise, krautrock, stoner, garage y electrónica, son los sonidos que han fusionado. “Una rave con banda”, se han autodefinido (Rolling Stone, 04/02/2025).

por ahora no sabemos si es suerte o que, pero tranquilos que nos movemos con naturalidad y frescura

En 2022 editaron el sencillo Dopamina, uno de los temas más conocidos de la banda, tan conocido que a veces eligen no tocarlo en los shows. En 2023 publicaron su primer disco, Esto es lo que obtenés cuando te cansás de lo que ya obtuviste, seguido ese mismo año por El sonido del éxtasis. En 2024 lanzaron No hagas que me arrepienta, con el que llegaron a presentarse en el Teatro Flores y en el Estadio Obras Sanitarias. También participaron en festivales como Cosquín Rock, Lollapalooza Argentina y Primavera Sound Buenos Aires. Winona acaba de lanzar una gira por varias ciudades de Europa para noviembre de este año: Barcelona, Copenhage, Berlín, París, Londres y Dublín.

“¿Así que a Winona le gusta el sonido de la revolución?”

“No siempre lo nacional es bueno…”, provoca Ariel, otra vez, desde el escenario. Después hace una mención a las conocidas guitarras Faim (Fábrica Argentina de Instrumentos Musicales) y tararea una especie de jingle publicitario. Ademanes, buscar incomodar. Buenas costumbres olvidadas. Para quien sabe leer entre líneas, en la perfo que monta el cantante hay ironía. En otras ocasiones Winona no ha renegado de influencias locales como Viejas Locas, Intoxicados o Él Mató a un Policía Motorizado. Pero se impone la pulsión de patear el tablero, de dar cuenta de una transición, un impulso artístico que expresa (algunas veces anticipa) fracturas tectónicas que se desencadenan por abajo, en términos sociales y políticos, a nivel nacional e internacional. El sonido de una época quebrada.

Winona incomoda porque condensa una transición. Una revolución implica una demolición de lo viejo, su destrucción. Pero también guarda un significado más profundo, que anida en el sentido literal de la palabra, que es circular: lo nuevo nunca aparece de modo lineal, sino como un giro, una vuelta transformer del pasado.

Durante todo el show se cuelan pasajes musicales y letras. “T.V Eye” (The Stooges), “Rumble”, (Link Wray), “Heroin”, (The Velvet Underground). Quizá sea una paradoja que parte de la originalidad de Winona radique en explicitar sus decisivas influencias foráneas: la banda The Brian Jonestown Massacre, por ejemplo, la cual cumplieron el sueño telonear en el Art Media en diciembre de y a la cual le dedicaron el tema “Anton”, en honor a su líder, Anton Newcombe. “Winona Riders y The Brian Jonestown Massacre juntos en un mismo lugar. Su revolución hizo efecto mundialmente haciendo que miles de bandas sigan sus pasos y su filosofía. Nosotros levantamos esa bandera por necesidad y con lo que hay a nuestro alcance desde este rincón tercermundista en el que vivimos”, publicó Winona en abril de 2023. ¿Cuál es la filosofía de Anton?. “Mi única opción en la vida siempre fue saltar al fuego. No importa lo que sea”, declaró el frontman de TBJM. Otras coordenadas que destila Winona en cuanto a su inspiración: The Fall, Spacemen 3, Primal Scream, The Jesus and Mary Chain. Siguiendo con las coordenadas declaradas, la banda se iba a llamar “Lou Weed”, pero había otro grupo de la zona sur del Gran Buenos Aires que se llamaba igual.

La banda de Morón forma parte de una más amplia constelación postpunkdemica: Mujer Cebra, Sakatumba, Dum Chica, Kill Flora, Las Tussi, Fin del Mundo, Mora y los Metegoles, Serpiente, entre otras.

Nosotros levantamos esa bandera por necesidad y con lo que hay a nuestro alcance desde este rincón tercermundista en el que vivimos

Cansados de lo que obtuvimos

Previo a Winona Riders, pasaron por el Festival Mutante bandas que también se parte de esta nueva escena: Lagrimitas, Nota/El Máze y la banda post punk marplatense Buenos Vampiros, que se pronunció contra el gobierno de Javier Milei y repudió el genocidio en Gaza con la presencia en el escenario de una bandera palestina, que según las palabras en medio del show de uno de los integrantes, Ignacio Perrota, fue misteriosamente removida del escenario.

El show llega al final. La noche afuera está húmeda y gris, como suele decepcionar el Día de la Primavera. Es lunes a la madrugada y Chacarita está desolado. Dentro, los vapores comienzan a bajar y del otro lado de la valla junto a tres o cuatro seguridad extenuados luego de recepcionar durante toda la noche personas voladoras, está la manager de la banda, Mayi, tomando una cerveza. “¿Qué te parecieron las respuestas?”, nos pregunta. Sugerimos dudosamente que estuvieron bien. “Pasa que iban muy hacia atrás… los pibes quieren mirar para adelante”.

No existe la distancia. No existe entre ficción y realidad, entre quienes actúan y quienes miran, escuchan y huelen pólvora. Tampoco entre los propios espectadores hay distancia y pueden suceder miradas, diálogos, roces. Micro-escenas que suceden y mueren en una intimidad irrepetible, mientras en simultáneo avanza la obra en su dimensión colectiva. La máxima expresión de la cercanía. Todo comienza antes de llegar a la sala. El choque entre una cotidianidad dominada por mediaciones y pantallas, y una historia que fluye y se impone a los sentidos con una fuerza irrefrenable, es total. Es dinamita. 

“Un hombre peligroso” está basada en el libro “Severino Di Giovanni, el idealista de la violencia”, de Osvaldo Bayer. Catorce actores en escena. En total, una veintena de personas montan una maquinaria ficcional que durante poco más de dos horas funciona con precisión suiza. Tras un año y medio de ensayos en plena pandemia, la obra ya lleva cuatro años en cartel, con funciones agotadas y dos nominaciones para los Premios Ace para “Mejor Obra de Teatro Alternativo” y “Mejor Dirección de Teatro Alternativo”.   

“Tenemos que reservarnos algún cupo de entradas porque sino nuestros familiares o amigos tienen que esperar meses para poder vernos”, dice a elDiarioAR Ariel Nuñez Di Croce, director de la obra, coordinador del espacio Sigue la Polilla (Centro de Resistencia Cultural) y el actor que interpreta al anarquista italiano Severino Di Giovanni.

Hoy hay mitín

El que avisa no traiciona, así se presentan al público: “‘Un hombre peligroso’ es una experiencia teatral inmersiva que arranca desde sus casas. A través de un acertijo, lograrán descifrar la dirección exacta donde alguien los pasará a buscar para adentrarse en un mitin secreto anarquista y en todo el movimiento revolucionario de comienzos de siglo XX en Argentina. Habrá asambleas, tiros, explosiones y grandes despliegues cinematográficos que los invitarán a vivir el teatro de una manera diferente”.

El proceso de organización que sucede durante la obra, que implica un movimiento físico constante que recorre 35 escenas, puede decodificarse como un mensaje ácrata en sí mismo. La obra requiere de comunicación y coordinación entre actores y espectadores. Disciplina, orden, colaboración, compromiso. Durante dos horas es prácticamente imposible que se imponga la pasividad y la indiferencia.

“El filtro son los primeros veinte minutos, si te bancaste los primeros veinte minutos ya estás adentro”, dice el actor Juan Martin Perez Cortes (Roberto Arlt). “Una vez un espectador me empezó a insultar y me sacó la gorra. Lo que pasó después entre nosotros fue un 70% actuación y un 30% realidad…”.

“En la calle nos ha pasado que intervienen personas que no vienen a ver la obra, algunos se ponen del lado de la policía (‘Dale, dale que los agarrás’), otros del lado de los anarquistas, hasta nos han cruzado motos”, agrega el actor Ezequiel Montana (Paulino Scarfó).

Es así que la frontera entre ficción y realidad se tensa al extremo y se pone en juego el propio cuerpo. Poner el cuerpo: acaso otro meta-mensaje ácrata “escondido” en la obra. Por momentos revelado: “La mejor propaganda es el ejemplo”, vocifera Severino e inspira a los demás.

“Un hombre peligroso” se sumerge en un clima de época. 1931. Está en pie la campaña internacional por la liberación de los italianos Sacco y Vanzetti, detenidos en Estados Unidos. En Argentina sigue preso Simón Radowitzky, tras haber ajusticiado al coronel Ramón Falcón, responsable de la brutal represión durante la Semana Roja, en 1909. Sigue fresca en la memoria, inmortalizada en 1923, la vindicación del anarquista alemán Kurt Wilckens contra el teniente coronel Héctor Varela, responsable de miles de fusilamientos de peones rurales en Santa Cruz, durante las históricas huelgas de la Patagonia Rebelde.

El amor entre Di Giovanni y América Scarfó (hermana menor de Paulino y Alejandro, compañeros de ideas de Severino) aparece retratado en escenas que a pesar de su intensidad funcionan como un refugio, pausas de intimidad fuera del tiempo, frente al ritmo imparable de la obra.

Un presente interpelado

“Un hombre peligroso” tiene más actualidad política que a cuatro años de su lanzamiento. Palabras robadas como libertario, libertad, anarco, vuelven a ponerse en juego. Lucha, revolución, recuperan filo, vitalidad. “Siempre es el momento, siempre hay una oportunidad”, retruca Severino al discutir con los sectores más “blandos” del movimiento, nucleados en el diario La Protesta, la FORA y figuras como la de Emilio López Arango, entre otros. La violencia política como respuesta frente a la violencia que se ejerce desde el propio Estado, acaso un tema tabú tras la restauración democrática en 1983, entra en escena de forma polémica y, sin hacerlo de manera explícita, interpela y deja planteados interrogantes: ¿Dónde está el verdadero peligro para el sistema capitalista? ¿Cuándo “aprieta el zapato”?

Severino Di Giovanni fue capturado el 30 de enero de 1931. “Un émulo de Al Capone” titula La Nación, mientras en las mismas páginas anuncia: “Colaboración del honorable Mussolini, comienza hoy en 'La Nación': en otra sección de este diario hallará el lector un artículo del honorable Mussolini. En adelante colaborará el jefe del gobierno italiano mensualmente en estas columnas”, recupera Osvaldo Bayer en su libro sobre Di Giovanni. Un tribunal militar condena a muerte a Di Giovanni, le aplican la Ley Marcial. Firma la orden el mismísimo general José Félix Uriburu, que un año antes ha protagonizado el primer golpe de estado de la historia argentina. El fusilamiento se lleva adelante en la Penitenciaría Nacional, donde actualmente está el Parque Las Heras. Roberto Arlt asiste al fusilamiento y escribe la crónica de los hechos. Es una de las Aguafuertes porteñas que publica en el diario El Mundo y se titula "He visto Morir". “El condenado camina como un pato”; “Di Giovanni se humedece los labios con la lengua”; “Las balas han escrito la última palabra en el cuerpo del reo”. Las palabras de Arlt pesan toneladas, sabe perfectamente que está escribiendo una página singular de la historia de los oprimidos en Argentina y en el mundo. 

En una especie de bucle ficcional, el actor que le da vida a Roberto Arlt en la obra, nos dice: “Creemos que para Arlt el fusilamiento de Severino fue un antes y un después en su carrera como periodista, quedó afectado. Nunca explicitó simpatía partidaria o ideológica, pero es notorio que después de lo de Severino trabajó mucho menos para medios tradicionales y se volcó principalmente al teatro, escribió mucho teatro”.

Las comunidades de la Confederación Mapuche de Neuquén denunciaron una “feroz represión” por parte de las fuerzas policiales y responsabilizaron al gobernador Rolando Figueroa y a la “mafia petrolera”. La protesta, que reclamaba el reconocimiento de sus personerías jurídicas frente a la Casa de Gobierno, terminó con 21 personas heridas y detenidas, entre ellas dos adolescentes mapuche de 15 y 13 años, quienes sufrieron fisuras de costillas y golpes de escopeta en el rostro, según informó Anred.

Las comunidades mapuche que llevan adelante el reclamo son Ragilew Cárdenas, Kelv Kura, Fvta Xayen y Newen Kura.

La movilización contó con el apoyo de organizaciones de izquierda, docentes y la APDH, que bajo la consigna “Salvemos al Mari Menuco” se concentraron frente a la comisaría hasta lograr la liberación de los detenidos.

El reclamo comenzó el miércoles pasado cuando el gobierno de Rolando Figueroa, después de haberse comprometido a cederles la personería jurídica se las negó, aún habiendo cumplimentado todos los trámites y requisitos necesarios que se solicitan legalmente. El gobierno de Neuquén denunció a las comunidades mapuches por “alteración del orden público, ocupación indebida y coacción”, tras recibir supuestas denuncias de vecinos y comerciantes por el acampe instalado frente a la Casa de Gobierno.

“”Fue una feroz represión, hay heridos, hubo violencia extrema, un procedimiento desproporcionado, hacemos responsable al gobernador Rolando Figueroa, y a los CEO de las petroleras que son las que realmente gobiernan la provincia de Neuquén. No estamos exigiendo territorio, no estamos exigiendo derecho a la consulta, pedimos el DNI de la comunidad, es un trámite administrativo. Y si nos cagan a palo porque estamos pidiendo una personalidad jurídica, imagínate cuando tengamos que pararnos en los territorios. Ese es el mensaje que Figueroa quiere dar, ese farsante que cuando canta el himno se emociona, dice él, que se cree el primer neuquino. Bueno, esta es la neuquinidad que quieren construir: una neuquinidad al servicio de las petroleras, y que todo aquel que reclame lo van a moler a palo como hicieron con nosotros. Tienen que saber que esta es la respuesta que va a dar esta farsa de democracia que estamos viviendo“, declaró a Anred y a La Izquierda Diario Lefxaru Nawel, referente de la Confederación Mapuche de Neuquén, tras ser liberado de la Comisaría Segunda.

La Confederación se reunirá con otras organizaciones el martes 22, sin embargo, en las próximas horas informarán la decisión que se tome, luego de la represión desatada este domingo en Casa de Gobierno.

“Todo nos terminó cerrando cuando Gonza, un amigo de Mendoza, nos dijo: ‘No saben lo que darían muchas bandas por tener un racimo de locos como los que tienen ustedes’. Si lo tenés que salir a buscar y pagar, eso te sale fortuna”, dicen Joan Manuel Pardo y Santiago Luis a elDiarioAR en el camarín del Centro Cultural Matienzo. Es sábado 12 de julio y Camionero está por llevar adelante Tracción a Sangre XV, un ciclo mensual que encarna uno de los fundamentos de la banda, la defensa del vivo. “Tocar, tocar y tocar”. Es la primera vez que el dúo dará dos shows en una misma noche, ambos con entradas agotadas.

Uno de los rasgos que sobresale del fenómeno Camionero es el sentido de pertenencia y comunidad que genera entre sus seguidores. Un símbolo que circula y se hace propio con una vitalidad y fluidez atípica. “Camionero es una experiencia que rápidamente transforma público en fans activos que multiplican su voz”.

Durante 2024 y la primera mitad de este 2025 la banda ha experimentado un crecimiento exponencial. No solo han machacado con decenas de shows en la Capital Federal y en el conurbano bonaerense, se han presentado en diferentes puntos del país, desde Jujuy hasta Comodoro Rivadavia, Chubut.

Una búsqueda

—En la composición de las letras, en las melodías, en el sonido y en las historias que cuentan sus las canciones, Camionero propone una búsqueda constante. Y hay algo que pasa especialmente con el lenguaje. ¿De dónde sale ese juego?

—Joan: Es lo que aprendí escuchando a Spinetta. No hay que respetar la palabra del diccionario, hay que buscar la sonoridad de la palabra. Me agarro de esa idea. La palabra está compuesta por fonemas, por articulaciones de la boca y uno puede jugar con eso, sacar la palabra de su significado de diccionario y llevarla un poquito más allá, que cada palabra te lleve por fuera de lo común. Hay un frase muy linda, quizá un poco soez, que dice Sebastián Goyeneche acerca de Ioshua, un poeta que ya falleció: ‘En la boca Ioshua ‘pija’ suena a fruta’. Ioshua lo dice todo el tiempo pero no suena como algo guarango o como un insulto, suena como algo delicado y lindo. Esto es un caso extremo. Pero la idea es llevar las palabras más allá de su significado literal, que te disparen a otros lugares. Como la música te pinta paisajes, las palabras acompañan ese paisaje. Eso es herencia del Flaco.

Camionero nació en Beccar, zona norte de la provincia de Buenos Aires, en el año 2017, con Joan Manuel Pardo en guitarra y voz y Santiago Luis en batería, octavadores y coros. Uno de los proyectos en común que antecedieron a Camionero fue el lanzamiento del sello Cordillera Discos, donde Joan y Santiago editaron bandas de rock, blues y stoner, incluídas Perro Volador, de Joan, y Jinetes, de Santiago. Tras esa experiencia, en 2018 Camionero decidió publicar sus dos primeros trabajos de estudio, E.P.I y E.P II. Luego apareció el EP Confianza en ti solo (2019), donde tocan el tema “Agua Asesina” junto a Juanse, de Ratones Paranoicos. Por último, los álbumes Club Camionero (2021) y Todo lo sólido se desvanece en el aire (2023).

Es lo que aprendí escuchando a Spinetta. No hay que respetar la palabra del diccionario, hay que buscar la sonoridad de la palabra.

—Ustedes son críticos del actual sistema de consumo musical en las plataformas de streaming. ¿Creen que podrían aparecer otras formas? ¿Tocar tanto en vivo se vuelve una alternativa?

—Joan: Creo que se podría hacer, negarlo de plano es absurdo. Decir que ya nunca más va a aparecer algo más copado es absurdo. Tiene que aparecer algo nuevo y va a aparecer. Porque hay una necesidad muy fuerte de otro tipo de consumo de música, mucho más vinculado a una cuestión estética, artística y no tanto a la digestión al estilo McDonald’s de la música. Yo venía para acá escuchando un disco, el disco terminó y empezó la famosa reproducción automática, y no tenían nada que ver un tema con el otro. Así suenan mal todos los temas, porque no hay una historia que se cuente a lo largo de un disco. Escuchar música así es como ver una foto hiperpixelada.

—Santiago: Coincido con que algo va a aparecer en algún momento. Si bien las plataformas ayudaron a la difusión y a que uno tenga más facilidad para difundir su música, por otro lado “lavaron” un poquito el ambiente. Tiene que volver eso de que el artista pueda hacer su camino a su manera y teniendo el poder de hacer valer su música como quiera. Eso no está pasando ahora. Lo único que está pasando es que a los que pueden ejecutarla en vivo les vaya mejor, y hacer una carrera en ese sentido. Es un poco lo que nosotros elegimos. La reproducción automática hace que aparezcas medio de costado. Estás escuchando Pimpinella y te aparece Camionero. Hay mucha gente que viene y dice que le aparecimos en Spotify, pero no creo que sea el grueso, el grueso llega por el boca en boca y en la carrera que estamos haciendo basada en el vivo, que es tocar, tocar y tocar.

—Cuando escuché por primera vez el tema “Guerrero Atípico” intenté detectar influencias y aparecieron Pappo’s Blues, The Black Keys, Los Ratones Paranoicos, Arctic Monkeys, entre otras bandas. Después me dio la sensación de estar escuchando algo nuevo. Fui a buscar el tema a las plataformas y resultó ser el tema con mayor cantidad de reproducciones. ¿Esperaban eso?

—Joan: No esperábamos el impacto que tuvo el tema, porque cuando hicimos los cortes del disco no lo elegimos. Nos gustaba el tema, nosotros lo habíamos imaginado de una forma y cuando lo grabamos no había quedado tal como lo habíamos compuesto en la sala. Era algo que no habíamos logrado terminar de plasmar. Lo grabamos, quedó y cuando salió como que resucitó. Nos amigamos con el tema que estaba grabado y después la gente sola lo eligió como su caballito de batalla. Cuando lo tocamos en vivo es cuando vuelan las personas y vuelan las botellas. Pero tampoco nos queremos agarrar de esa canción para hacer una carrera entera. Lo compartimos en redes sociales, pero tratamos que no sea el único canal que tenemos para acceder a la gente, porque sino más que una banda con todo un imaginario disponible somos una canción. Preferimos que no sea así.

No esperábamos el impacto que tuvo el tema [Guerrero Atípico], porque cuando hicimos los cortes del disco no lo elegimos

El Acoplado

Durante el show del 12 de julio, los Camionero no han estado solos en el escenario, han compartido con varios invitados, entre ellos el exbajista de Los Piojos, Micky Rodríguez, con quien tocaron el clásico “Tan solo”. “Acá hay alguien que eligió no tocar en River y tocar en el Matienzo”, así fue presentado. Pero además al dúo en cada show lo acompaña El Acoplado, un fenómeno que Toto, uno de sus fundadores, explicó a elDiarioAR.

—Toto: Camionero y El Acoplado crecimos a la par. Yo a los chicos los conocí por Instagram, yendo a buscar a la banda. Yo soy de la antigüedad, me gustan los CDs y los cassettes. Cuando los contacto les pregunto si tienen algún CD o cassette para venderme y me dijeron que no. Entonces lo que hice fue diseñar un cassette con xilografía, que es mi técnica, el grabado, les mandé un video y les dije: “Ahora ya tengo cassette de ustedes”. Y ahí Santi flasheó y me dijo si no quería hacer más para venderlos en los próximos conciertos. Hice un par de cassettes más y así empecé a venir a los shows. Ellos no tenían nada para ofrecer, ni un sticker. En ese primer cassette que hice sonaba Roxete, después venía el álbum Club Camionero, terminaba y seguía Roxette (ríe). Después empecé a hacer posters. A partir de ahí empieza a nacer El Acoplado. Después se sumó El Rulo, que es artesano, y empezó a hacer calaveras. “No tenemos remeras”, vino una chica y empezó a hacer remeras. Así fue creciendo. Ellos nos dieron el nombre Camionero y creamos la estética. A ellos les sirve como publicidad y nosotros tenemos el 100% de las ganancias. Como te decía, hubo un crecimiento de la banda y de El Acoplado al mismo tiempo.

—¿Porqué genera tanto sentimiento de comunidad la banda?

—Toto: Porque no se la creen.

Al entrar a El Acoplado nos ponen un sello en la muñeca, el “Pasaporte Camionero”, con el que luego podemos entrar a la sala donde tocará la banda. Nos invitan a probar unas pedaleras artesanales con estética camionera y con los nombres de los temas de la banda. Una costurera estampa en camisas, camperas, chalecos, un parche que dice “Club Camionero”. Se vende una cerveza que dice “Dale Camión”. También está La Rueda de Auxilio, un espacio que recoge donaciones y se suma a acciones solidarias. Hay mesas con calaveras artesanales, remeras, stencils, grabados, posters, stickers. La puesta en escena la lleva adelante un equipo de al menos veinte personas que funciona como un reloj.

—¿Cómo funciona el sistema de El Acoplado? Va a contramano de la lógica de la comercialización.

—Joan: En un momento con Santi dijimos a esto hay que darle una forma, tomárselo más en serio porque está tomando unas dimensiones importantes. El Acoplado ya no era una feria de una mesita, eran siete mesas que ocupaban diez metros de pared y generaba un impacto. Hay formas ya establecidas de que el merchandising se vende de una forma, esto ni siquiera nos animamos a llamarlo así, es una demostración de amor. Vamos buscando corrernos de la estructura normal de cómo se vende un merchandising y buscarle la vuelta, porque es sentido común, la gente que está laburando acá deja un montón de tiempo de su vida para hacerlo, que nosotros le morfemos una parte por el laburo que hicieron, no nos sentimos cómodos con eso.

—Santiago: el interés no es simplemente económico, es artístico y de apoyo mutuo. Además es una preocupación menos para nosotros. Desde ya hay un respeto mutuo, nos muestran todo lo que hacen y nosotros aprobamos o no, pero el sistema ya está muy aceitado y funciona para todos.

Ancestral novedad

Camionero irrumpe como una ancestral novedad en el rock nacional. La vuelta renovada de una “vieja escuela”. “Lo viejo funciona”, en clave El Eternauta. Pero el “eterno retorno” no es siempre igual, y al igual que en sus orígenes, Camionero es parte de una tradición que se nutre de lo foráneo sin prejuicios, que no imposta falsos localismos y en cambio celebra la universalidad del lenguaje musical, pero con las inevitables marcas de una tierra. Cantar sobre una pelea callejera en el barrio del Abasto (“Genio del Abasto”, en Club Camionero): la máxima dostoievskiana “Pinta tu aldea y serás universal”. Rock-blues, stoner, indie, pop, coordenadas que fallan a la hora de etiquetar una propuesta estética diversa, rica, que simplemente fluye con la necesaria confianza y el coraje de un camionero que se le anima a la ruta. La rebeldía del rock and roll no es meramente contestataria en lo social, es también estética. Camionero hace honor a ambas dimensiones y avanza con una vitalidad muchas veces contenida y canalizada por la dictadura del algoritmo. La singularidad de ser un dos y sonar como un montón, como escribió Juan Facundo Díaz en la revista Rolling Stone, no es improvisada, ha implicado mucho trabajo y la búsqueda de un sonido fuzzeado que hace coincidir la ausencia de los tonos graves del bajo con una arquitectura musical, han explicado, que involucra en el rompecabezas hasta la sonoridad y la métrica de las letras. Defienden a rajatabla su carácter de banda independiente. Menos es más. Parecen estar cómodos en la escena under, disfrutan este momento y no los tracciona el mandato de la masividad, he ahí un poco del encanto de la banda. La variedad de la propuesta artística de Camionero coincide con la variedad del público que asiste a sus recitales: jóvenes, treintañeros y un poco más. Rolingas, metaleros, progresivos, mezclados. A su vez Camionero empalma con una época de comunidades intensas.

Hay formas ya establecidas de que el merchandising se vende de una forma, esto ni siquiera nos animamos a llamarlo así, es una demostración de amor

—A fines de junio participaron en un festival que se hizo a las afueras del Hospital Garrahan, en apoyo a sus trabajadores. ¿Hay ahí un síntoma del clima social y político que se está viviendo en Argentina?

—Santiago: Nosotros con la música no tratamos de hacer política, sin embargo inevitablemente tenemos ciertas posturas y manifestaciones por una realidad que no negamos y está bastante difícil. Nosotros nunca lo expresamos explícitamente, pero yo en lo personal tengo mayor afinidad con los partidos políticos de la izquierda. El chico que nos hace las visuales es militante, y cuando pasó lo de los jubilados generó un contenido y pegó, lo mismo pasó con el Garrahan. Nosotros nos hacemos cargo de las cosas que van pasando. Así fue que nos invitaron y nos sentimos como responsables de apoyar esa causa. Fuimos, ejecutamos, apoyamos y nos volvimos. Joni tiene un poco más de relación con los profesionales de la Salud, yo no pero tengo dos ojos donde veo que dos más dos es cuatro, hay cosas que no están bien. Falta mucha empatía, compañerismo, de no ser tan crueles con la política. Pero a mi me interesa hacer música y no bajar una línea.

Además de músico, Joan es profesor de Lengua y Literatura en zona norte del Gran Buenos Aires. Debido al crecimiento de la banda ha comenzado a dejar horas de clase. Santiago es arquitecto, nacido en Comodoro Rivadavia, Chubut, se vino a vivir a Buenos Aires y se recibió en la UBA. Su padre es camionero.

—¿Tres libros y tres obras arquitectónicas para recomendar?

—Joan: Dos mexicanos: El testigo, de Juan Villoro y Pedro Páramo, de Juan Rulfo, amo ese libro. Y de César Vallejo, poeta peruano, Poemas Humanos.

—Santiago: Casa Curutchet, del arquitecto suizo Le Corbusier, la Casa del Puente, del argentino Amancio Williams, que está en Mar del Plata y es del mismo estilo. Y después la Biblioteca Nacional, el árbol de la sabiduría.

MA/JJD

El presidente Javier Milei visitó este sábado la provincia de Chaco, su primera visita oficial desde que asumió la presidencia en diciembre de 2023. El motivo central de su agenda es la inauguración del “Portal del Cielo”, el “templo evangélico más grande de Argentina”, liderado por el pastor Jorge Ledesma, una figura en ascenso en el mundo religioso y en la política, que asegura congregar 30 mil personas cada fin de semana y realizar milagros.

Milei fue recibido por gobernador de Chaco Leandro Zdero, un radical que mantiene una sólida alianza electoral con La Libertad Avanza.

El templo “Portal del Cielo” está ubicado en la avenida Lynch Arribálzaga al 2000, en la ciudad de Resistencia, tiene una capacidad para 15.000 personas sentadas y es el nuevo hito de Iglesia Cristiana Internacional, organización religiosa fundada por Jorge y Alicia Ledesma en 1994.

El presidente participó pasadas las 18.30, como parte del cierre del Congreso Mundial “Invasión del Amor de Dios”, un encuentro evangélico que forma parte de un movimiento de carácter internacional con presencia en más de 40 países y cinco continentes. El encuentro duró dos días y que tiene aranceles que oscilan entre los $30.000 y $100.000.

La inauguración de la cual Milei participó se llevó adelante después de una jornada de talleres y debates. El discurso central previo estará a cargo del pastor Guillermo Maldonado, una figura clave del evangelismo internacional, cercano a Donald Trump durante su presidencia y líder del Ministerio El Rey Jesús de Miami.

La expectativa del pastor Jorge Ledesma

“Realmente nos sorprende que el Presidente de la Nación venga a nuestra Iglesia”, dijo Ledesma en un posteo en su cuenta de Instagram este viernes.

“No sé cómo se dio... Imagino que personas que conocían a este hombre le compartían lo que nosotros hacemos aquí o cómo es la Iglesia. Yo tengo la sensación de que él conocía de nosotros, porque resulta que le hicimos llegar una invitación, como quien se tira un lance. Lo cierto es que la vio y aceptó hablar con nosotros, hicimos un viaje relámpago, nos avisaron de la presidencia, nos fuimos, tuvimos una charla personal muy interesante y dijo sí, voy a aceptar la invitación. Todavía estoy sorprendido”, explica Ledesma.

Durante la primera inauguración de “El Portal del Cielo” Ledesma dijo: “Tenemos que agradecer al Cielo, pero acá en la tierra nada de lo que hiciste quedó sin que Dios lo vea. Esa monedita que diste, ese esfuerzo que hiciste, todos los que vinieron a trabajar horas y semanas enteras gratis para Dios, todo está registrado en el libro de Dios”.

En uno de sus sermones, Ledesema asegura: “No apagues el fuego de Dios. Perdés el temor de Dios. Y ya no te asusta pecar. Cada vez te molesta menos fallarle a Dios. Y empieza el Diablo a alejarte, hasta que te deja totalmente expuesto, para destruirte totalmente”.

Antecedentes cercanos del oficialismo con las iglesias evangélicas

Cabe destacar que a principios de 2025 los reclamos de la organización Reuniones Evangélicas Argentinas hicieron eco en la Procuración del Tesoro de la Nación, conducida por Rodolfo Barra, que emitió un dictamen para respaldar un pedido donde los religiosos promovieron entre sus fieles la “objeción de conciencia” para evitar el pago de aportes sindicales, alegando motivos religiosos.

En abril de 2024, en el marco de los escándalos de alimentos no distribuidos por el Ministerio de Capital Humano que conduce Sandra Petovello, las instituciones integrantes de la Alianza Cristiana de Iglesias Evangélicas de la Argentina (Aciera) habían recibido $177 millones de pesos para brindar asistencia alimentaria.

Como nuevo episodio de un vínculo cada vez más cercano, este sábado en Chaco, política y la religión se unieron una vez más bajo el techo del mayor templo evangélico del país.

MU

“Vivimos a 80km de la represa hidroeléctrica de Yacyretá y no tenemos disponibilidad de energía”, dice el ingeniero Gerardo Grippo, presidente del Movimiento Industrial Misionero.

Y agrega: “Yacyretá genera 1.500 megavatios, lo que representa entre el 18 y el 25% de la matriz energética nacional, y hasta el mismo pueblo que si sitúa en la base de la represa, que se llama Ituzaingó, no tiene energía eléctrica”.

Misiones no es la única “paradoja energética” que se manifiesta en Argentina. La provincia de Chubut, por ejemplo, que produce más de diez veces la energía que consume, tiene más del 80% de su territorio por fuera del Sistema Interconectado Nacional y depende de sistemas aislados de energía, como generadores a nafta. Dos ejemplos puntuales: las poblaciones cercanas a la represa hidroeléctrica Futaleufú (cerca de las ciudades de Trevelin y Esquel) tienen problemas de abastecimiento energético; Comodoro Rivadavia, “Capital Nacional del Petróleo”, tiene al día de hoy muchos de sus barrios sin redes de gas natural y sus habitantes se calefaccionan en el rudo invierno patagónico con leña o garrafa.

Vivimos a 80km de la represa hidroeléctrica de Yacyretá y no tenemos disponibilidad de energía

En este caso, elDiarioAR entrevistó al ingeniero Gerardo Grippo, presidente del MIM (Movimiento Industrial Misionero), fundado formalmente en el año 2018, para ahondar en los problemas económicos generados por este tipo de “paradojas” en sectores como la industria. De los informes elaborados por dicha organización se desprenden cuatro conclusiones generales: 1) “Las industrias emblemáticas de Misiones —yerba mate, té, madera y tabaco— están fuertemente condicionadas por la ausencia de gas natural”. 2) “La dependencia del GLP (Gas Licuado de Petróleo) y de sistemas térmicos con leña genera sobrecostos mensuales de entre $800.000 y $1.300.000 por establecimiento”. 3) “Esta situación reduce la competitividad nacional e internacional, afecta la inversión productiva y encarece productos destinados a mercados de exportación”. 4) “La incorporación de Misiones al sistema nacional de distribución de gas permitiría ahorros anuales por empresa de entre $9,6 millones y $15,6 millones, impulsando empleo y mayor valor agregado”.

—¿Cómo está compuesta la industria en Misiones?

—Los principales componentes de la matriz productiva de la provincia son la yerba, el tabaco, la madera y el té. El 90% de la producción tealera se exporta. La madera también se exporta o se exportaba, además de atender el consumo interno de las fábricas de muebles de Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos. En el caso del tabaco se trata de grandes cooperativas, porque la matriz funcional de gran parte del interior del país se organiza en cooperativas para mejorar las condiciones de comercialización. Son tres o cuatro tabacaleras y gran parte del consumo es interno, una pequeña proporción se exporta. Cuando el mercado interno se mueve, estas industrias funcionan. Por otro lado tenemos la industria metalmecánica, que está totalmente relacionada con la generación de máquinas, herramientas e infraestructura como galpones. Toda la apoyatura de la industria y su capacidad productiva está relacionada con la metalmecánica. Nuevamente, cuando se mueve el mercado interno, esto genera demanda. Si produzco té o yerba mate, necesito de las cintas transportadoras, los silos, máquinas pesadas, etc.

—¿Por qué sostienen que están ante un “cuello de botella energético”?

—Misiones es la única provincia argentina que no cuenta con gas natural por redes. El problema de no estar conectados a esa red nacional es que tenemos que utilizar leña o el gas natural licuado, la garrafa. Acá toda la población, ya sea para el consumo o la industria, está con leña, garrafa. Esto trae muchos impedimentos, es muy difícil hacer andar una industria con estas formas de energía. Se han producido a partir de los desechos de la madera otras formas de energía, pero no son generalizadas. Históricamente se usa el gas y la leña para producir yerba mate o para secar el tabaco, y esto trae varios impedimentos, en primer lugar el encarecimiento de los insumos que necesita para producir. Las garrafas, por ejemplo, tienen un costo que incluye la logística. Pero además hay problemas con la calidad del producto: está comprobado que secar por leña un producto conlleva una serie de impurezas que se generan por los humos, y que conlleva un descrédito del producto final y le baja el precio. Pero a este “cuello de botella energético” se suman otras carencias estructurales que sufre la provincia: la postergada construcción de la Autopista Mesopotámica, la desconexión del sistema ferroviario nacional, las deficiencias de calado y señalización en el tramo norte de la Hidrovía Paraná-Paraguay, y una conectividad aérea escasa y concentrada en Buenos Aires. Pero el problema energético es el más urgente y el más transversal: sin energía competitiva no hay industria posible. Además en estas provincias el combustible, la nafta convencional, son más caros, un 3%, 4%, hasta 6%. Para llegar a los centros de consumo tenemos entre un 15 y 25% de costo adicional por transporte, lo que nos saca absolutamente de competencia.

Para llegar a los centros de consumo tenemos entre un 15 y 25% de costo adicional por transporte, lo que nos saca absolutamente de competencia.

—¿Cómo afectó en el caso de la yerba la desaparición Instituto Nacional de la Yerba Mate?

—Las industrias tenían un precio sostén. Ha pegado muchísimo la desaparición del INYB (Instituto Nacional de la Yerba Mate). Lo que generaba el instituto era la reunión de industriales, productores asociados y el Estado. Se ponía un precio que permitía al productor un precio de subsistencia y aseguraba para el industrial un precio que no fuera excesivo. Al desaparecer el INYB desapareció el precio sostén, además de otro tipo de prestaciones sociales y de salud que ahora cubre la provincia. Es una novedad de las últimas horas la posibilidad de la creación de un Instituto Provincial de Yerba Mate, en la legislatura existen tres proyectos. De todas formas esto no es lo central, la posibilidad de energía más barata nos va permitir radicar industrias y comercios, nos va a permitir generar empleo, distribuir riqueza, mejorar la calidad de vida, no puede ser que las provincias se distingan entre provincias ricas y pobres. Tenemos que pasar del asistencialismo y la pobreza a la producción y el desarrollo, para eso necesitamos que el país nos tenga en cuenta, porque con la coparticipación no nos alcanza, Misiones tiene más población que Corrientes y el NOA, porque ha crecido muchísimo, y esto no se refleja en los fondos de coparticipación ni en la energía disponible.

—¿Por qué están reclamando por ser incluídos al sistema de gasoductos si tienen tan cerca la represa hidroeléctrica de Yacyretá?

—El gas, además del consumo domiciliario diario, es utilizado para producir energía eléctrica, existen muchas usinas combinadas entre gas y fuel oil para producir energía eléctrica. La población muchas veces desconoce esto. Prácticamente la mitad de la matriz energética eléctrica es producida por una combinación de gas natural. Acceder al gas nos permitiría reducir los costos de la industria. Pero respondiendo a tu pregunta, si bien ahora ya estamos interconectados al sistema eléctrico nacional, además de conexión a las redes de gas necesitamos obras de una magnitud de distribución de energía que excede la capacidad de inversión de la provincia, por ejemplo nodos, campos de transformación, redes de alta tensión. No hay que olvidar que la administración de la energía y su potencia depende de CAMMESA, que tiene una administración y dirección nacional. Son decisiones de política económica y productiva. El país permite que la zona industrial de el Grán Córdoba sea industrial, el Gran Rosario es industrial, y ¿A quién se le ocurriría no darle energía a los más de 30 de puertos que componen la industria granaria? Gran parte de esa energía parte de acá. Hay que sumar que en el caso de Misiones, que la Constitución de Misiones es de 1853, pero Misiones es provincia desde 1953, antes era territorio nacional. Evidentemente esto lleva que muchas de las vías de comunicación para promocionar la producción, vías de conexiones eléctricas, caminos, etc, vengan con cierto “retraso histórico”. Los gasoductos se han diseñado con el objetivo de llegar hasta acá, pero hasta el día de hoy nadie llegó. La idea era exportar gas a Brasil y por eso hacían una proyección hasta Corrientes, concretamente hasta Paso de los Libres, para de ahí pasar a territorio brasilero y poder exportar. Son 300 km desde Misiones hasta Paso de los Libres, no es una distancia demasiado importante como para no poder llegar.

no hay energía al pie de la represa que produce entre el 18 y el 25% de toda la energía del país

—Existe otro ejemplo de provincia con actividad industrial como Tierra del Fuego y el actual gobierno nacional sugirió que podían hacer ahí “un parque de diversiones”o. En el imaginario nacional Misiones es sinónimo de Cataratas del Iguazú y de turismo, ¿Es posible que Misiones ya esté “encasillada” como provincia turística?

—El turismo también es otra industria, está muy bien que vengan a visitar la maravilla del mundo que son las Cataratas del Iguazú, pero hay que conocer la producción de Misiones. Cada vez que un argentino toma un mate, directa o indirectamente está conectando con la industria misionera, porque gran parte de la producción de yerba mate está en Misiones, aunque algunas industrias estén ubicadas en Corrientes, las más grandes están en la frontera con Misiones. Además hay otros elementos interesantes en nuestra posición geográfica: Misiones tiene el 90% de sus fronteras con otros países. En un radio de 1000 km, a partir de la capital Posadas, tenemos una población de 35 millones de habitantes, entre Asunción (Paraguay), Porto Alegre, Sao Pablo (Brasil). Estamos en el corazón de lo que en su momento fue el Mercosur, que ahora no tiene tanta vigencia. Puesta a producir e intercambiar, Misiones sería una plataforma muy utilizada estratégicamente. Los brasileros ya tienen diseñada su conexión con el Pacífico, pasan por Paraguay, para tratar de ver cómo pueden comerciar con el mercado asiático, provocando un menor costo logístico, dejando de pasar por la Hidrovía.

—¿Este “cuello de botella energético” es un problema político?

—Parte de la concepción económica que hoy está vigente tiene a la industria pasando por una gran depresión, es un momento complicadísimo, la demanda de consumo cae, no en el caso de la yerba, pero en general la industria está impactada. Queremos pertenecer, ser parte de la planificación, aunque esa palabra no está muy en boga a nivel nacional. Que se nos provea de los elementos necesarios para tener equidad, y eso tiene que ver con la distribución de recursos, porque sabemos que la coparticipación no va a poder ser discutida de un día para otro, pero vía directa o indirecta tiene que haber una compensación para que podamos mantener cierta equidad con el resto del país, esto tiene que producirse, porque somos parte del país. Tiene que haber una distribución de energía a un precio razonable. En las boletas de energía eléctrica históricamente se pagaba un 6x1000 para brindar energía al sur del país. Estos fondos se juntaron durante mucho tiempo, todos los usuarios de energía pagamos esa tasa para compensar las obras que iban a llevar energía al sur, no estamos pidiendo exactamente lo mismo, pero pedimos completar la conexión con la red gasoductos y que se nos permita disponer de energía eléctrica como disponen otras provincias. Porque para poner cualquier taller tiene que bajar una conexión trifásica y ahí comienza la historia, no hay disponibilidad energética. En Ituzaingó, el pueblo en la base de Yacyretá, a las tres de la tarde con 40° de calor no tienen energía eléctrica. No hay energía al pie de la represa que produce entre el 18 y el 25% de toda la energía del país.

DTC

El próximo miércoles 4 de junio, cuando está prevista una nueva sesión en la Cámara de Diputados, la Plaza de los Dos Congresos será un punto de intersección entre diferentes convocatorias callejeras de una oposición al gobierno de Javier Milei que crece “por abajo”. La convocatoria de los miércoles por parte de los jubilados al Congreso (ya van 15 durante este 2025), a pesar de la sistemática represión por parte del Gobierno, ha cumplido en varias ocasiones esa función social aglutinante, y este miércoles se le sumará el movimiento de mujeres y diversidades Ni Una Menos, que decidió correr en CABA un día su clásica convocatoria, que desde 2015 sucede cada 3 de junio.

También estarán presentes las y los científicos del Conicet, que vienen de denunciar un “cientificidio” con movilizaciones al Polo Científico en CABA y en diferentes puntos del país; los usuarios, familiares y los prestadores médicos que se movilizaron recientemente por una Ley de Emergencia en Discapacidad; las y los migrantes frente a la reforma del régimen migratorio impulsada por el Gobierno; y el conjunto del personal de Salud del Hospital Garrahan, con el reclamo salarial de los residentes a la cabeza. Se espera que todas las convocatorias confluyan desde las 16.

El mapa de conflictos abiertos durante las últimas semanas es amplio y profundo. Por mencionar algunos: 35 cuerpos de delegados de choferes de colectivos protagonizan una verdadera rebelión a la conducción Fernández en la UTA; en la convulsionada Tierra del Fuego continúa el cuestionamiento por parte de los metalúrgicos de la UOM tras el acuerdo alcanzado con las patronales, que congela el conflicto hasta diciembre; movilizaciones de trabajadores de Vialidad Nacional, trabajadores marítimos y de ceramistas de Neuquén; protestas de docentes y estudiantes universitarios por los recortes presupuestarios; acciones del sindicato del neumático, el SUTNA, que viene de un conflicto en FATE; manifestaciones en Bahía Blanca a dos meses de la inundación; la autoconvocatoria masiva de 20.000 docentes de Catamarca catamarqueños contra medidas de ajuste del gobernador Jalil; paro docente en la provincia de Buenos Aires; hace 90 días trabajadores de la gráfica Morvillo ocupan una fábrica en Avellaneda frente al cierre, organizaciones sociales y piqueteras se movilizaron el 9 de mayo y tienen planeada una nueva jornada el próximo 10 de junio; el abrazo al Instituto Nacional del Teatro frente a su desmantelamiento; las denuncias de sindicatos de prensa como SIPREBA y ARGRA frente a la sistemática y dirigida agresión a periodistas, fotógrafos, camarógrafos, durante las cobertura de manifestaciones en todo el país, y especialmente en el Congreso Nacional.

En un cuadro social que levanta temperatura, y con un audaz avance del gobierno nacional por medio de los decretos 340/2025 (ataque al derecho a huelga) y 342/2025 (intervención de la Ley de Asociaciones Sindicales) a pocos días de su triunfo en las elecciones legislativas de CABA, la CGT (Confederación General del Trabajo) sostiene que “no hay clima” para un nuevo paro general, en palabras de su secretario general, Héctor Daer.

Cada conflicto tiene sus particularidades pero a su vez algo en común: el rechazo a las políticas de un gobierno en constante ofensiva.

Hospital Garrahan

Los reclamos salariales del hospital pediátrico más importante del país y de la región, el Hospital Garrahan, ocupan la primera plana en la discusión pública, por la sensibilidad que despierta. La novedad más destacada en el conflicto fue el anuncio durante la mañana del domingo por parte de la dirección del hospital, vía la red social “X” y en una tónica muy cercana al gobierno nacional, de aumentar el sueldo de los médicos residentes a $1.300.000 desde el 1 de julio. La Asamblea de Residentes del Hospital Garrahan contestó dicho comunicado en los siguientes términos: “el sueldo de los residentes depende únicamente del Ministerio mencionado [el de Salud], por lo tanto el manejo del presupuesto del Hospital Garrahan no impacta en el mismo”. Y agregaron: “Lamentamos profundamente las vías de comunicación y los términos elegidos por los organismos que nos representan como ciudadanos”.

“Esta nota ni cerca pasa a solucionar el conflicto del hospital. El reclamo que lleva adelante el hospital es por la fuga de profesionales, por los bajos salarios de los profesionales, esto no desactiva absolutamente nada, porque estamos en el medio de una conciliación obligatoria. La nota angustia”, dijo el domingo a Radio con Vos Pablo Puccar, Jefe de la Sala de Cuidados Intermedios y Moderados del Hospital Garrahan.

Por su parte, en la misma línea, Alejandro Lipcovich, secretario general de la Junta Interna de ATE en el Garrahan dijo a elDiarioAR: “El anuncio del hospital respecto a un aumento para residentes lejos de solucionar el conflicto lo profundiza, porque es un anuncio que excluye al 90% del personal del Garrahan. La asamblea de residentes resolverá si considera apropiado el anuncio. Pero sea como sea que continúe el conflicto de residentes es un retroceso del Gobierno enorme, porque hace una semana decían que iban a ilegalizar todas las huelgas. Hubo una huelga indefinida y rápidamente tuvieron que dar una concesión para desactivarla. Es un recule fuerte del Gobierno. Pero dejan afuera a la mayor parte de trabajadores del hospital, de todas las profesiones: médicos, enfermeras, técnicos, administrativos, que son necesarios para que el hospital funcione, los cuales vamos a tener una asamblea el día martes. El Gobierno había decretado una conciliación obligatoria y la verdad es que la está inclumpliendo, porque no convocó a ninguna audiencia y por lo cual se vienen medidas”.

El próximo martes 3 de junio se realizará una asamblea unificada en el Hospital Garrahan, que será clave en el devenir del conflicto. Y hoy convocan a toda la comunidad a una marcha con velas, en defensa del hospital y contra su vaciamiento, a las 18 en el Obelisco.

Una década de “Ni una menos”

Las declaraciones homofóbicas del presidente Javier Milei en el Foro de Davos generaron el 1° de febrero una de las movilizaciones más importantes durante su Gobierno. Este nuevo “Ni una Menos”, que cumple 10 años desde su primera irrupción en 2015, se desarrollará bajo la consigna “la deuda es con nosotras” y en un contexto donde los feminismos y el movimiento de mujeres y diversidades se han convertido en un blanco predilecto de la denominada “batalla cultural” que impulsan en todos los terrenos, con determinación programática, los sectores más activos que se identifican con la discursividad y las acciones del presidente Milei.

El Gobierno sostiene que existe una reducción del 14,3% en los “homicidios de mujeres”. Como recientemente señaló Natalia Gherardi en un artículo publicado elDiarioAR, “el Gobierno oculta femicidios bajo cifras de homicidios y ataca a quienes denuncian. Sin datos confiables ni plan nacional, el Estado se retira de la resolución de un problema que es grave y se lleva la vida de una mujer cada 35 horas”. En este sentido, los femicidios (asesinatos en contexto de violencia machista) se mantienen estables desde 2014, según datos de la Oficina de la Mujer de la Corte Suprema, y el 50% de las mujeres argentinas ha sufrido violencia por parte de su pareja, pero solo 1 de cada 4 busca ayuda o denuncia, lo cual evidencia un subregistro del fenómeno.

La agenda del Congreso el #4J

El miércoles la oposición parlamentaria buscará avanzar en una serie de proyectos que van desde la declaración de Emergencia en Discapacidad hasta 2027, aumentos en los haberes jubilatorios, la prórroga de la moratoria previsional y fondos de ayuda para municipios afectados por inundaciones. También existen propuestas relacionadas con la situación de la universidad pública y el Conicet.

Cabe señalar que en el Congreso Nacional prima un impasse. En la última sesión del miércoles 21 de mayo no se logró quórum debido a ausencias tanto del oficialismo como de aliados, a su vez, la designación de nuevos auditores de la AGN (Auditoría General de la Nación) ha generado divisiones y parálisis. Por último, sigue en suspenso la comisión investigadora por el escándalo de las criptomonedas $LIBRA, que involucra a los hermanos Javier y Karina Milei.

“La historia de un hombre que juega con su hijita en el tiempo en que tarda en prepararse un arroz”, así se presenta “Tintorero”, la obra teatral que protagoniza el actor César Arakaki.

Esa intimidad biográfica en nada parece vincularse con el trasfondo de la obra. “César fue uno de los miles de trabajadores que el 14 y el 18 de diciembre del 2017 salieron a manifestarse contra la reforma previsional, votada luego por el Congreso. Siendo militante, hoy está condenado aunque está probado que se lo condena para criminalizar la protesta social. En todo el país y en el extranjero se está llevando adelante el reclamo por su absolución. César es actor, Tintorero es el unipersonal escrito y dirigido por Iván Moschner, a partir de charlas entre los dos. Tintorero cuenta la historia de César y transforma la escena en ficción”.

El actor y director Iván Moschner dialogó con elDiarioAR y se refirió a esta dualidad entre lo personal y lo político: “El público espera un panfleto, porque conoce el tema. Eso ya está informado, entonces lo primero que se produce en el público es que está viendo una obra de teatro. Entra a una ficción que si bien es el tema explícito, está escondido detrás de una forma teatral”.

“Sabíamos que la primera población que la iba a ver ya conocía el tema de la obra, que es la persecución judicial hacia César. Había que mostrar otra cara, otro espacio del mismo tema. Y ese tema ligarlo al origen de los problemas generales que vivimos los humanos. En este caso el actor y protagonista de la obra es descendiente de japoneses, por eso había que llevar la historia a un mundo ficcional que trascienda el tema. Esto trabajado desde muchos factores, primero el texto, de las palabras elegidas, cómo el actor las dice, y sus movimientos y acciones, ahí se arma lo ficción, un mundo. El público acompaña, hasta que en un momento entra a la obra, a lo que está viviendo esa mezcla de personaje y actor”, dice Moschner, ganador del Premio ACE en el año 2016 como mejor actor en Teatro Alternativo por la obra Todas las cosas del mundo.

“La idea de la obra cuando la estrenamos era que sirva para la visualización de mi caso, para que la gente conozca. Ir haciéndola en diferentes provincias. Por eso la obra se montó con una estructura sencilla para poder girar, para poder ir a lugares donde había luchas en curso y poder apoyarlas, poder montarla en la calle, en un escenario, con luces, sin luces. La repercusión que tuvo fue buenísima, viajamos a muchos lados. Estuvimos en Bahía Blanca, a Mar del Plata, Neuquén, Salta, Jujuy”, dice César Arakaki a elDiarioAR. 

“Ya vamos por la tercer temporada, y para mí es muy emocionante porque también está la historia de mis viejos que son inmigrantes que vinieron a la Argentina desde Japón. En la obra esto lo reivindico. Cada vez que termina la obra la gente termina emocionada y me emociono yo”. agrega el protagonista.

Sobre el montaje “nómade” de la obra también habla Iván Moschner: “La obra fue concebida desde el vamos para poder armar un equipo muy pequeño y que pueda ser itinerante. Es un concepto que va más allá de esta obra especialmente, está ligado a la posibilidad de andar con una obra y además porque hay una suerte de exigencia de tener poca parafernalia. Hacer una obra simple, simple en el sentido de su montaje”.

Una obra más actual que cuando se estrenó

En “Tintorero” se fusionan una historia personal y la lucha de un militante político. César es Tintonero pero a la vez es otro. La dialéctica entre realidad y ficción se despliega en el escenario con ritmo, complejidad sensorial, múltiples voces, destreza corporal y muchas palabras en japonés. En este punto la reivindicación de la inmigración, es decir del inmigrante como tal, funciona como un audaz elemento a contrapelo, en tiempos de alza xenófoba en todo el mundo.

La obra, estrenada en noviembre del año 2022, cobra renovada actualidad bajo el gobierno de Javier Milei, tras las reiteradas movilizaciones de jubilados al Congreso Nacional, que siguen reclamando por jubilaciones de miseria (la jubilación mínima en Argentina hoy alcanza los $366,481.75, con un bono de $70 mil incluído), y que son brutalmente reprimidas miércoles tras miércoles durante los operativos de la ministra de Seguridad Patricia Bullrich. De hecho, Arakaki dedicó las últimas funciones al fotoperiodista Pablo Grillo, que si bien presenta mejorías, sigue en estado grave tras la represión del día 12 de abril en las inmediaciones del Congreso Nacional, donde los jubilados marcharon con el apoyo de hinchas de clubes del fútbol argentino.

Uno de los jueces de la causa que terminó con la condena tanto a César Arakaki como de Daniel Ruiz, es Diego G. Barroetaveña. En la fundamentación del fallo que se conoció en diciembre de 2024, dicho magistrado sostiene que con su accionar los condenados generaron “un punto de quiebre, impactando de manera nociva en la regular marcha del gobierno de ese entonces”. Prácticamente serían responsables del “comienzo del fin” del gobierno de Mauricio Macri, lo cual revela el carácter eminentemente político y disciplinador de la resolución judicial. Cabe recordar que se trata de la causa que se desprende de la jornada de protestas masivas que dieron lugar al siempre invocado lugar de común de las “14 toneladas de piedras” y “El Gordo Mortero” (Sebastián Romero).

En su fundamentación el juez Barroetaveña también elogia las “virtudes” de una condena a prisión efectiva, señalando que la misma tendría “una repercusión positiva en César Javier Arakaki (...) le permitirá incorporar las herramientas necesarias para desenvolverse de manera adecuada con sus conciudadanos, de modo de lograr un apropiado respeto por la ley que rige la vida en comunidad”.

Por otro lado, desde la defensa legal de Arakaki sostienen que la persecusión judicial, que ya lleva siete años, se sostuvo durante los gobiernos de Mauricio Macri y de Alberto Fernández, y que se trata de “una condena sin pruebas, arbitraria y que representa un enorme retroceso para las libertades democráticas en el país. Se lo condena por intimidación pública, un cargo que tiene hasta 6 años de prisión y que de quedar firme resultaría un gravísimo precedente para el movimiento popular”.

Próximas funciones

Con entrada a la gorra, “Tintorero” se presentará los domingos a las 14hs en Paraje Artesón durante varios meses: 22 junio, 20 de julio, 24 de agosto, 21 de septiembre, 19 de octubre y 23 de noviembre.

Tintorero es una muestra de cómo, una vez más, la potencia verdaderamente libertaria del teatro y del arte, dan testimonio e interpelan el presente.

MU

Mientras las elecciones legislativas dominan la agenda en la ciudad de Buenos Aires, en el Vaticano se llevó a cabo la asunción del nuevo papa León XIV en la Basílica de San Pedro, tras su elección el pasado 8 de mayo.

A pesar de coincidir con los comicios, el arzobispado de Buenos Aires organizó una Misa de Acción de Gracias por el Sumo Pontífice. Según se mencionó, también asistieron algunos “hermanos agustinos”, orden a la que pertenece León XIV.

Desde el púlpito, García Cuerva sostuvo: “Desde el primer momento el Papa León XIV nos animó a que, sin miedo, unidos, tomados de la mano con Dios y entre nosotros, sigamos adelante. Somos discípulos de Cristo. Cristo nos precede. El Santo Padre, lo expresó claramente en el encuentro con los representantes de los medios de comunicación: La paz comienza por cada uno de nosotros, por el modo en el que miramos a los demás, escuchamos a los demás, hablamos de los demás; y, en este sentido, el modo en que comunicamos tiene una importancia fundamental; debemos decir ”no“ a la guerra de las palabras y de las imágenes”.

En una jornada electoral atravesada por la difusión de un video falso en el Mauricio Macri llama a votar por Manuel Adorni, y con la presencia durante la misa del jefe de gobierno porteño, Jorge Macri, del PRO, las alusiones de García Cuerva, adquieren significado político. Porque de fondo, al margen del “barro” y la coyuntura política de las elecciones en CABA, la “verdad divina” y la pos-verdad de las fake news y la IA son incompatibles, aunque el “debut” en sociedad de la inteligencia artificial utilizada para crear imágenes falsas haya sido el papa Francisco vistiendo una campera Uniklo. Paradojas de época.

En efecto, destacó la presencia en la Catedral Metropolitana de figuras políticas relevantes como Jorge Macri, que asistió a la misa antes de votar en el colegio Bayard, de Palermo. Por otro lado, como representante del Ejecutivo nacional, asistió la vicepresidenta Victoria Villarruel, siempre de activa exposición en eventos vinculados a la Iglesia Católica.

“Nadie se salva solo”

García Cuerva dijo en un pasaje de la misa: “Es urgente la amistad social, redescubrirnos hermanos, algo tan audaz en este tiempo, porque va claramente en contra de una tendencia marcada por un individualismo, que genera soledad y muchas formas de descarte. Y como lo expresaba el querido y recordado Francisco, esta es una situación de la que es imposible salir por nuestras propias fuerzas; la humanidad siempre ha experimentado que nadie puede salvarse sólo”.

En momentos donde la serie El Eternauta se reproduce masivamente en 190 países, y que tiene como lema principal “Nadie se salva solo”, la referencia tampoco es casual. Y el terreno para la vinculación también está allanado ya que la serie que protagoniza Ricardo Darín hace varios “guiños” al rol de la Iglesia Católica en tiempos de adversidad.

Doctrina social de la Iglesia

Por último el arzobismo de Buenos Aires “El Santo Padre tomó su nombre recordando al Papa León XIII; nos dijo: Hay varias razones, pero la principal es porque el Papa León XIII, con la histórica Encíclica Rerum novarum, afrontó la cuestión social en el contexto de la primera gran revolución industrial y hoy la Iglesia ofrece a todos, su patrimonio de doctrina social para responder a otra revolución industrial y a los desarrollos de la inteligencia artificial, que comportan nuevos desafíos en la defensa de la dignidad humana, de la justicia y el trabajo.

Que García Cuerva subraye el significado político del nombre del nuevo papa que asumió hoy en Roma, junto a la revalorización de la Encíclica Rerum novarum, ponen una vez más de manifiesto la tarea estratégica que ha trazado el cónclave dominado por la figura de Francisco: La Iglesia Católica, con León IV a la cabeza, se ha propuesto jugar un rol activo en la contención de los conflictos sociales que se desarrollan a nivel mundial.

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“Un pueblo con conocimiento puede elegir su destino”, dijo la directora del documental “La hija del No”, Silvina Hermosa, en su presentación en el Cine Gaumont de la Ciudad de Buenos Aires, el pasado miércoles 7 de mayo. Silvina es la hija de la docente y química Marta Sahores, una de las “madres” del rotundo “No” que se expresó en marzo de 2003 en la ciudad chubutense de Esquel, contra el avance de la megaminería con uso de cianuro. 

Así lo señalan las y los realizadores: “Este film se propone narrar la historia de las docentes de la universidad pública argentina que se dieron el trabajo de investigar y denunciar el impacto ambiental, de desarmar el discurso extractivista mentiroso y generar la movilización por el voto popular en el plebiscito del año 2003 que determinó que la ciudadanía de Esquel expresara un rotundo ‘No a la Minería a cielo abierto’. La asamblea de vecinos de Esquel y su experiencia de resistencia se conoce en todo el mundo y es un ejemplo a seguir en diversos ámbitos”. 

Con un enfoque intimista, la hija de una de las protagonistas recorre esta historia recuperando la mirada de los principales protagonistas de la historia. “Esta película requiere documentar la experiencia, contribuir a generar un ejercicio de memoria y volver a considerar que ‘Lo personal es político’”, señalan los realizadores.

Muchos de los testimonios que recoge el documental, que también incluye valioso material audiovisual de archivo, fueron filmados durante el 20° aniversario del plebiscito del 23 de marzo de 2003, es decir en marzo de 2023. Y entre las participantes de ese aniversario, que contó con decenas de charlas y paneles, estuvo Nora Cortiñas, emblema de las Madres de Plaza de Mayo. La centralidad de “Norita” en “La hija del No” no busca simplemente rendir culto y homenaje (inevitable tras su reciente muerte en 2024), sino que funciona como una intersección entre las profundas diagonales políticas y biográficas sobre las cuales trabaja el documental.

Sahores y su familia tuvieron que exiliarse en Ecuador durante la última dictadura cívico-militar. La cátedra en la que Marta daba clases en la Universidad de Buenos Aires había sido censurada “por marxista”. El retorno a la Argentina, tras la Guerra de Malvinas, fue a Esquel, porque la universidad pública necesitaba profesionales. “Es Quito en miniatura”, le dijo Marta a sus hijos en 1983.

El documental también pone el foco en los vínculos familiares, especialmente la relación madre-hija, cuando son atravesados por la política y por el activismo, en este caso socio-ambiental. Cómo afecta a una familia la persecución durante tiempos de dictadura pero también la persecución y las amenazas en democracia, durante las primeras denuncias junto a la también académica Silvia González, contra el uso de cianuro en los proyectos mineros que se tenían pensados para Esquel en los 2000. Continuidades en los métodos del poder económico para hacer valer sus intereses. La potencia del vínculo materno, atravesado por la política, aparece en la Madre de Plaza de Mayo y en la madre e hija del No a la megaminería. Por eso “lo personal es político”. Y como un plus, la directora no rehúye a la complejidad personal de dicho vínculo. “Tomé mucho y también tuve que desmarcarme”, dice su voz en off durante el documental.

Por último, en un fragmento del documental donde Nora Cortiñas y Marta Sahores están juntas frente a cámara, se invoca la palabra “feminismo”. “Nosotras, las Madres de Plaza de Mayo, éramos feministas sin saberlo”, dice Norita. De hecho, el protagonismo de las mujeres en la lucha política es otro rasgo distintivo que refleja la “La hija del No”. Es Pablo Lada, referente del Movimiento Antinuclear del Chubut (MACH), quien subraya con su testimonio este rasgo distintivo del heterogéneo movimiento del “No a la Mina” en Chubut. “Las mujeres siempre se han puesto al frente en esta lucha, quizá es porque sienten más el territorio”.

Antes de comenzar la proyección del documental en el Cine Gaumont, Silvina cedió la palabra a Marta Sahores, su madre: “Gracias por seguir este tema que es tan importante, como miembro de la universidad pública y gratuita de este país, me sentí obligada hace 22 años a investigar mucho sobre el tema de la minería y su contaminación. Para difundir, porque me parece importantísimo que la gente conozca. El conocimiento nos hace libres. No fui yo sola, fuimos muchos y seguimos siendo muchos los que estamos defendiendo el ambiente. Hoy el tema es el uranio; en Chubut vienen por el uranio, vienen por todo y tenemos que seguir luchando”.

Luego habló la directora, junto a casi una decena de integrantes del equipo de realización del documental: “Esta historia sale a la luz por una política pública que ahora quieren vapulear, denostar, y también censurar. Me refiero al fomento de la industria audiovisual. Quiero agradecer también a los trabajadores y trabajadoras del Incaa. Hay algunos que todavía están pero hay más de cuatrocientos que ya no trabajan en la institución. Hace un año y medio no se otorga ningún subsidio a ninguna película de cine nacional. Las películas documentales tenían una semana de exhibición en el cine, hoy tenemos una única función”.

Y siguió: “Quiero agradecer también a la universidad pública que cobijó a muchos de nosotros y hoy tenemos que seguirla defendiendo. Hoy hace más de doscientos años fue promulgada la ley de minería en nuestro país, proclamando 'el progreso y el desarrollo'. Nada de eso se ha visto por acá, sino preguntémosle a Jachal, a los vecinos y vecinas de La Alumbrera en Catamarca o a los de Veladero en San Juan. Ya creo que es suficiente, no podemos permitir que nos consideren zona de sacrificio, ahora para una transición energética de unos pocos. A pocos kilómetros de Esquel, en Trevelin, las comunidades originarias no tienen electricidad, ¿de qué transición energética están hablando?”.

“La hija del No” funciona como una prueba ácida para comprender por qué determinados actores del poder político y económico (la megaminería presenta abundantes ejemplos de cómo suelen operar en tándem), tienen como objetivo estratégico el desfinanciamiento y la privatización tanto de la universidad pública como del cine y la industria audiovisual. Justamente, para evitar que vean la luz documentales como éste, que son una conquista, porque uno de los principales rasgos del discurso pro-megaminería es el de presentar a quienes dicen No como fanáticos sin argumentos, sin ciencia, sin anclaje en las comunidades. “Ambientalistas” en abstracto.

Pero como decía el escritor David Viñas, “decir No es empezar a pensar”, y al historizar la lucha y cifrarla en clave de una de las tantas miles de biografías que la componen, el discurso verdaderamente negador de las mineras se diluye. Este documental es un aporte en tiempos donde se profundiza el avance del extractivismo y el saqueo ambiental tras la aprobación del RIGI (Régimen de Incentivo a las Grandes Inversiones) en el Congreso Nacional (con el apoyo de la mayoría de los bloques opositores) y en numerosas provincias, incluída Chubut. Allí Milei, casi como un mantra, cifra la expectativa de la generación de “dólares genuinos” en minería y energía. Y las visitas a Argentina de funcionarios norteamericanos como Scott Bessent y Alvin Holsey, tienen como tópico estratégico la extracción de recursos naturales y bienes comunes en el Cono Sur.

Finalmente, la directora dedicó la proyección en el Cine Gaumont a Lautaro Martínez, un joven de poco más de veinte años nacido Rawson, Chubut. “Lautaro se quitó la vida porque no pudo soportar el hostigamiento judicial y mediático del cual fue objeto, así operan los poderosos”, dijo. 

Este hecho sucedió el pasado 22 de abril, a pocas horas de conocerse la condena en una causa que las asambleas denuncian como completamente diseñada a medida del poder económico y político de turno en Chubut, conocida como “los vecinos del Chubutazo”. La causa se refiere al daño de edificios públicos en la ciudad de Rawson, durante la pueblada de diciembre de 2021, tras la aprobación en la legislatura provincial de una ley de “zonificación minera” que impulsaba el gobernador Mariano Arcioni, lo cual implicaba en los hechos la entrada de la megaminería a Chubut de la mano del “Proyecto Navidad”, ubicado en los departamentos de Telsen y Gastre, a explotar por la minera canadiense Panamerican Silver, interesada en la extracción de plata, plomo y cobre.

Un proyecto históricamente resistido en la meseta chubutense, con las comunidades mapuche-tehuelche a la cabeza. Inéditamente, y solo equiparable a lo sucedido en Mendoza en 2019, también en relación a la megaminería, una semana después la ley de “zonificación” tuvo que ser derogada por los mismos legisladores que la habían votado, por la enorme presión de las movilizaciones en las principales ciudades y de un incipiente estado de huelga general en la provincia, conocido como “Chubutazo” o “Chubutaguazo”. Lautaro, a quien se acusaba de “daños agravados, concursados idealmente entre sí, en concurso real con hurto agravado”, finalmente fue absuelto.

MU/MC

El lunes 14 de abril, en uno de los pasillos del Instituto Superior de Formación Docente “Profesor Vicente D. Abramo” Nº 35 de Monte Grande, provincia de Buenos Aires, apareció pegada una hoja escrita a mano. No estaba en una cartelera ni en el sector de avisos: alguien la había colocado con cinta, a la altura de los ojos, sobre una pared junto a las aulas donde se dictan clases de Historia y Formación Ética. El mensaje, redactado con letra clara y prolija, no dejaba lugar a dudas: era una amenaza explícita de muerte, con referencias directas al terrorismo de Estado.

“Ingresantes: no se dejen dejen llevar por los zurdos del Instituto, estos son amigos de [Axel] Kicillof, de Cristina [Fernández de Kirchner], y de todos los kukas del país. A los kukas no les importa La República, solo quieren beneficios y/o privilegios. La única solución es erradicar a los zurdos de dicho lugar, ya sea matando a uno o traer algunos Ford Falcon Verdes y hacerlos desaparecer. Hagamos Patria. Es una promesa”.

Cabe recordar que los Ford Falcon verdes están íntimamente asociados con el terrorismo de Estado en Argentina, son el símbolo del secuestro y la desaparición forzada durante la última dictadura cívico-militar (1976–1983). Estos autos, modelo Falcon de tipo sedán, pintados verde oliva u oscuro, eran comúnmente utilizados por grupos de tareas del aparato represivo. Se movían sin identificación oficial, para secuestrar personas en la vía pública o en sus propios domicilios. No se identificaban como fuerzas del Estado y actuaban de modo clandestino.

El mismo lunes 14, docentes y estudiantes del instituto denunciaron públicamente el hecho. Transcurrida una semana, la dirección del instituto aún no se ha pronunciado. “Los directivos están obligados a hacer una denuncia. Ni siquiera sacaron un comunicado de repudio, pretenden tapar todo”, señalaron a elDiarioAR desde el sector docente del establecimiento.

A su vez, destacan que la nota apareció a pocos días del último 24 de marzo, nuevo aniversario de la última dictadura cívico-militar, y a diez días de una masiva jornada pública de debate sobre dicho tema, realizada el sábado 3 de abril.

El historiador Luis Brunetto, que es profesor en el Instituto desde 2007, en diálogo con elDiarioAR, sostuvo que “estos hechos no pueden separarse del discurso fascista contra los 'zurdos' que deliberadamente propaga el gobierno negacionista de Milei y [su vicepresidenta, Victoria] Villarruel, y del clima que crea [la ministra de Seguridad, Patricia] Bullrich para legitimar que las fuerzas de seguridad disparen contra periodistas o apaleen jubilados miércoles tras miércoles”.

Y agregó: “No podemos quedarnos cruzados de brazos ni minimizar estos hechos, hay que pararlos antes que sea tarde. El año pasado hubo un hecho similar cuando un alumno irrumpió al grito de 'zurdos aborteros' en una Jornada de Educación Sexual Integral (ESI), y supuestamente se tomaron 'medidas pedagógicas', ahora pasa esto y la dirección del instituto ni siquiera se pronunció públicamente. Por eso estamos impulsando un pronunciamiento que ya lleva centenares de firmas de una comunidad educativa que es muy numerosa, porque el instituto es muy grande”.

Por otro lado Emanuel Denett, vicepresidente del Centro, también declara: “Ya nos reunimos con las autoridades del instituto, que se niegan a hacer la denuncia judicial de los hechos que están obligadas a hacer porque hay amenazas de muerte, un delito de acción pública. El miércoles hicimos una asamblea, el lunes a la mañana hay una sentada en la puerta del instituto que organizan les estudiantes de la carrera de Educación Especial y a las 13hs vamos a hacer una nueva asamblea para organizar un plan de acción. Llamamos a las comunidades educativas de todos los institutos y universidades, a los sindicatos docentes y a todo el movimiento obrero a pronunciarse. Al fascismo hay que pararlo antes de que sea tarde”.

Estudiantes y docentes del instituto publicarán en los próximos días una declaración de repudio que ya cuenta con cientos de firmas. El establecimiento educativo de Monte Grande tiene edificio propio, tres turnos y más de 2.000 alumnos.

Este lunes el gobierno de Javier Milei intentará relanzar su gestión no solo con la eliminación del cepo al dólar, sino con la cristalización de su alineamiento irrestricto a los Estados Unidos de Donald Trump. El Presidente recibe en la Casa Rosada, cual visita de Estado, al secretario del Tesoro norteamericano, Scott Bessent, que trae bajo el brazo el flamante primer desembolso por US$12.000 millones del nuevo acuerdo por U$S20.000 con el Fondo Monetario Internacional.

La importancia para Milei y Caputo de la visita de quien sería el ministro de Economía de EE.UU. la dio el propio Departamento de Estado en un comunicado: será “para reafirmar el pleno apoyo de Estados Unidos a las audaces reformas económicas de Argentina”.

“Gracias al liderazgo audaz del Presidente Javier Milei, la relación entre Estados Unidos y Argentina es más fuerte que nunca. Espero tener discusiones positivas sobre la economía argentina y explorar cómo nuestras naciones pueden profundizar aún más esta relación económica vital”, declaró públicamente Bessent. Tendrá un cara a cara tanto con Milei como con el ministro de Economía, Luis Caputo, además de con otros miembros del gobierno y empresarios.

Todo está relacionado. La llegada de Bessent rubrica el apoyo hacia la Argentina por parte del republicano en el Directorio del FMI. De hecho, el funcionario norteamericano fue una pieza clave para cerrar el nuevo acuerdo de facilidades extendidas con el organismo, ya que es quien gestiona la participación dominante de EE.UU. en el Fondo y en el Banco Mundial.

“Es la persona más requerida del mundo y que su primer viaje, despúes de Ucrania, sea Argentina, tiene una gran relevancia. Con todo lo que está pasando en Estados Unidos, que el Secretario del Tesoro se tome un avión para venir a la Argentina, es noticia. Mayor señal de apoyo no se puede esperar”, declaró el jueves Caputo a la agencia Bloomberg. La pregunta que se impone es si el secretario del Tesoro viene a nuestro país sólo a cerrar el círculo de estos últimos movimientos o si hay algo más.

Besset es la persona más requerida del mundo y que su primer viaje, despúes de Ucrania, sea Argentina, tiene una gran relevancia. Con todo lo que está pasando en Estados Unidos, que el Secretario del Tesoro se tome un avión para venir a la Argentina, es noticia. Mayor señal de apoyo no se puede esperar

Luis Caputo

¿Quién es Bessent?

Curioso es que el perfil de Scott K.H. Bessent choca con varios postulados del Milei y su campaña anti-woke. Bessent está casado con John Freeman, exfiscal de Nueva York, con quien tiene dos hijos nacidos de vientres subrogantes. Un costado personal pasible de ofensa tras las declaraciones homofóbicas del presidente Milei en el foro de Davos.

Bessent nació en 1962 en Conway, Estado de Carolina del Sur. Tiene 62 años. Es el hijo del agente inmobiliario Homer Gaston Bessent Jr y Barbara McLeod, una familia de ascendencia hugonote francesa. Bessent forma parte activa de la Iglesia Hugonote, una asociación religiosa de protestantes franceses de doctrina calvinista, que apoyaron la temprana expansión de Carolina del Sur, en 1680.

Egresado de la carrera de Ciencias Políticas por la Universidad de Yale en 1984. Su carrera giró en torno al mundo de las inversiones de alto riesgo, los denominados hedge founds, caracterizados por la utilización de diferentes estrategias para obtener rentabilidad, independientemente de las tendencias alcistas o bajistas de mercado. Son fondos menos regulados y pueden invertir en una variedad de activos, como acciones, bonos, derivados, divisas y bienes raíces. Se espera buena sintonía con los especialistas locales en “crecimiento con o sin dinero”.

Bessent tuvo un rol clave en los años 90 en el Soros Fund Management del legendario y “progresista” inversor George Soros. Siguió con su propio fondo, Key Square Group. Tras esta experiencia emprendedora, regresó al grupo Soros, hasta 2015. La jerga lo define como un gestor de macroinversiones con visión geopolítica.

Su carrera política lo ubica en los 2000 cerca del (también progresista y demócrata) exvicepresidente norteamericano Al Gore. Ha donado dinero para las campañas de las democrátas Hillary Clinton y Barack Obama. En julio de 2024, la publicación Bloomberg Businessweek informó que Bessent era un asesor económico clave durante el primer gobierno de Trump, apoyo ahora consolidado en su cargo como secretario del Tesoro.

Por estos días los medios norteamericanos relatan que Bessent fue quien disuadió a Trump para abrir un impasse de 90 días de negociación tras los explosivos anuncios arancelarios del 2 de abril pasado, que implicó un salto en la guerra comercial mundial. The New York Times señaló que Charlie Dent, republicano de Pensilvania, definió al secretario del Tesoro como el “verdadero adulto en la sala”. Bessent es un activo singular del gobierno norteamericano, pues tendría la capacidad de moderar los arranques intempestivos del presidente.

¿A qué viene a la Argentina?

La agenda de Bessent en Argentina genera expectativas. Desde la posibilidad de financiamiento al gobierno argentino por medio una línea de crédito especial al interés estratégico por el litio y las “tierras raras” en territorio argentino, un tópico en el cual EE.UU. ya manifestó una “preocupación” por medio de su generala del Comando Sur, Laura Richardson. Bessent ya cuenta con tempranos antecedentes al respecto: viajó a Ucrania a tres días de asumir su cargo para negociar con Volodimir Zelenski para “cobrarse” el control total de los minerales estratégicos y tierras raras ucranianas, como contrapartida de los U$S185.000 millones que la Casa Blanca desembolsó para financiar la resistencia a la invasión rusa.

En ese contexto, la Casa Rosada espera una oportunidad para renegociar mano a mano los aranceles del 10% sobre productos nacionales, y así hacer valer la afinidad ideológica de Milei con Trump, tras el plantazo en Mar-a-Lago. Otros temas estratégicos en la agenda bilateral son la propiedad intelectual, las patentes medicinales, la prioridad para empresas norteamericanas en obra pública, la licitación de la hidrovía del río Paraná (por donde salen gran parte de las exportaciones del cono sur) y la sensible base militar en Tierra del Fuego, cruzada por la disputa geopolítica con China.

Por cuestiones de seguridad, según la Embajada norteamericana en Buenos Aires, no está confirmado el horario del encuentro con el presidente argentino. Está por verse si estas 12 horas del secretario del Tesoro en suelo nacional estarán a la altura de una relación bilateral que ya se perfila extraordinaria por el cerrado seguidismo de Milei al republicano.

MU/MC