Esta columna tenía que haber salido el jueves pasado, que era 9 de julio, Día de la Independencia y cumpleaños de Mercedes Sosa, nuestra cantora mayor. Pero las cosas no siempre salen como queremos. Más vale tarde que nunca. Acá vamos:

Hoy vengo a hablarles de dos libros hermosos, muy diferentes entre sí y, al mismo tiempo, con algunos puntos en común. El primero es que ambos están escritos en formato epistolar. El segundo es que los escribieron dos de nuestras cantoras más queridas: uno, Mercedes Sosa, y el otro, Liliana Herrero junto a María Pía López.

Entiendo que el primero no nació como libro. Pero un día Araceli Matus, nieta de Mercedes y presidenta de la Fundación que lleva su nombre, recibió una carpeta repleta de cartas que su abuela había escrito desde el exilio a un tal Hugo Otero, de quien nadie sabe muy bien si era solo un amigo o algo más. Un verdadero tesoro. Las recopiló bajo el título Pájaro azul. Cartas desde el exilio (Paripé Books). Ahora les cuento más.

El otro quizá sí nació con vocación de ser publicado, porque es un intercambio de correos electrónicos entre Herrero y López que arranca en 2023, antes de la llegada al poder de Javier Milei, y termina en los primeros meses de este año. Se llama Desandar los días. Correspondencias y conjuros (Las cuarenta).

El caso es que las cartas de Mercedes Sosa a Hugo nos presentan una faceta de la artista que la mayoría desconocíamos por completo: la de una mujer que padece duelos y soledades (acababa de quedar viuda), que un poco se calman con los aplausos y el reconocimiento, pero siguen ahí, siempre, haciéndola sufrir. Los textos, escritos en noches de insomnio o a bordo de un avión, muestran también su sentido del humor y su manera de coquetear. Varias veces le dice a Hugo que es su “único lazo con la Patria”. Fuerte.

Las cartas reflejan además las lecturas y las músicas que la acompañaban en esos días lejos del país, cuando no paraba de viajar por el mundo, y que adoraba compartir con su interlocutor. Desde algunos de los escenarios más importantes, la tucumana le contaba sus impresiones de las ciudades, las gentes, las comidas. También le describe cómo dejó de fumar y cómo luchaba para no engordar.

Como dice Araceli Matus: “Mi deseo con este libro es que se pueda leer a Mercedes como una mujer, en contexto; esa imagen de Mercedes como Pachamama me fastidia”.

Y agrega Gabriela Cabezón Cámara en un texto precioso de la contratapa: “La voz de Mercedes Sosa la llevamos, las gentes de por acá, de Argentina, mezclada con la piel, con el corazón, con los huesos: con la propia biografía. Es como un territorio al que pertenecemos. La voz de Mercedes Sosa es una patria. Una matria, mejor. Es una enormidad la voz de Mercedes Sosa. Entonces, qué placer, qué sorpresa encontrar esta voz íntima de mujer que ama, que duele, que le hace reclamos a su amigo, que viaja por todo el mundo y que se preocupa por pequeñeces como el alcohol o la dieta. Esta voz que reflexiona con una calidez entrañable, que cuenta sus sentimientos, su nostalgia. Su dolor. Sus ganas de estar cerca de sus seres queridos. Leer las cartas de Mercedes, le digo así ahora que leí estas cartas, es conocerle el pulso íntimo a un monumento. Es hermoso. Bienvenidos, lectora, lector, a la intimidad de Mercedes Sosa”.

Otra cosa que tienen en común ambos libros es que, de alguna manera, acompañan la génesis de dos discos. En el caso de Mercedes, A quien doy (1981), el único álbum que grabó durante el exilio y al que hace varias referencias en las cartas. En el de Herrero y López, Fuera de lugar, el último trabajo de la rosarina, cuya gestación aparece atravesando buena parte de la correspondencia.

De las cartas de Mercedes me conmovió también la humildad con la que cuenta sus encuentros con figuras como Joan Manuel Serrat y Martha Argerich. Hay que decir que todas están muy bien contextualizadas con notas al pie que explican detalles que, de otro modo, quizá se perderían. Mercedes, que insiste en que no escribe tan bien como el tal Hugo, juega con las palabras, mezcla lenguas, alude a canciones. Es una delicia leerla, espiar esa intimidad tan rica y conocer de cerca sus reflexiones.

Hay un fragmento que me quedó resonando especialmente :“...la lejanía de la Patria es dura, pero la cercanía la veo más obscura que nunca, las distintas voces de la derecha están más fuertes, eso se refleja en las revistas de Argentina, lástima, veo que el 'hecho cultural' no existe casi o si existe es clandestino, lo lamento por mí, por nosotros, por nuestro país, ¡qué hijos tan cultos y tan importantes dio en todos los tiempos! Mi consuelo es que subterráneamente estén formándose los que mañana, limpia la mente de tanto fascismo, existirán y soñarán con una Argentina sin lágrimas”.

Desandar los días (Las Cuarenta), en cambio, está escrito en un lenguaje más erudito. Herrero, filósofa, y López, socióloga, analizan este presente tan complejo que vive el país empezando por las razones que llevaron a Milei a la Presidencia. Se remontan a la pandemia, cuestionan el individualismo, se preguntan cómo volver a soñar colectivamente, hablan de militancia y recuperan el diálogo como forma de resistencia. También destacan el papel del arte en tiempos convulsos. Y todo el tiempo se siente la presencia-ausencia de Horacio González, compañero de vida de la primera y amigo de la segunda.

“¿Qué ha ocurrido? ¿Qué desvinculación ha sucedido entre lo individual y lo colectivo? ¿Qué corte? Ese corte supone, me parece, una devaluación peligrosísima de lo colectivo como fuerza transformadora”, escribe Liliana, que describe el libro como: “Un cuadernillo sencillo que sólo quiere mostrar el temblor de dos mujeres, dos amigas pensándose en la imposibilidad de ausentarse. Hemos escrito con el cuerpo”.

Disfruté mucho de leer a nuestras cantoras. Y me parece una hermosa casualidad que estos dos libros se hayan publicado casi al mismo tiempo. Me encanta, también, que de alguna manera dialoguen entre ellos. Los invito a profundizar en este análisis por ustedes mismos.

Les dejo, además, algunos planes para estos días

Se cumplen 90 años de la primera grabación de Atahualpa Yupanqui y lo celebran en Hasta Trilce con una propuesta que incluye la escucha de aquellas históricas grabaciones de El Mangrullo (1936), un recorrido comentado por archivos de la época y la proyección del documental Atahualpa Yupanqui. Un trashumante, presentado por su director, Federico Randazzo Abad. Será el viernes 17 de julio a las 20 en Maza 177.

Una de mis grandes debilidades, el rosarino Garupá Trío, se presenta el jueves 23 de julio en La Carbonera (San Telmo) con un espectáculo dedicado a la obra del enorme Ramón Ayala, figura central de la música popular argentina. Joel Tortul, Julián Venegas y Homero Chiavarino vuelven sobre un repertorio extraordinario con la sensibilidad que ya mostraron en Canciones del Mensú y El viejo río que va.

Y, como empiezan ya las vacaciones de invierno, un programón para los chicos son los cubanos del Dúo Karma, que se presentan en el CC Konex del 18 de julio al 2 de agosto. Un viaje con canciones para bailar, jugar y cantar en familia, con toda la calidez, el humor, la poesía y la calidad musical que caracterizan al dúo.

Les comparto también unos videítos de juntadas hermosas que ocurrieron en los últimos tiempos

Loli Molina se juntó con las colombianas Las Áñez y salió esta belleza:

Juan Quintero hizo esta peculiar versión de “Carnavalito del duende” con Cindy Cats:

Que sigan las juntadas musicales en todos los formatos. Hasta aquí llegamos hoy. Gracias por leer. Que disfruten. ¡Hasta dentro de dos semanas!

(*) “Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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La aparición de un nuevo disco del Raly Barrionuevo siempre merece atención. No sólo porque se trata de uno de los compositores más relevantes de la canción popular argentina de las últimas tres décadas, sino porque cada uno de sus trabajos suele funcionar como una suerte de termómetro de los debates, búsquedas y sensibilidades que atraviesan a la música de raíz. En ese sentido, El camino de Solgo, publicado recientemente y acompañado por una extensa gira nacional, confirma algo que ya parecía una marca de su trayectoria: la decisión de avanzar a contramano de las urgencias del mercado para sostener una obra profundamente ligada a la reflexión, la memoria y la experiencia humana.

Inspirado en Solgo, relato de María Teresa Andruetto sobre un artista que decide mantenerse fiel a su propia concepción del arte antes que aceptar privilegios o reconocimientos, el álbum encuentra a Barrionuevo en un momento de madurez creativa. Después de proyectos atravesados por la recuperación de la memoria familiar y cultural, como 1972, y Mujeres caminantes, que compartió con un montón de cantorazas y otras músicas, el santiagueño afincado en Córdoba vuelve a las canciones propias para construir una obra donde conviven la contemplación, el amor, la amistad, la naturaleza, la infancia y también algunas preguntas sobre el presente.

A lo largo de quince composiciones, recupera el pulso de una escritura que siempre se caracterizó por transformar experiencias personales en relatos capaces de interpelar a otros. Hay algo profundamente íntimo en estas canciones, pero también una voluntad de compartir esa intimidad. Como ocurre en sus mejores trabajos, la emoción nunca aparece forzada ni subordinada a una idea de impacto inmediato: surge de manera orgánica, sostenida por melodías que parecen encontrar naturalmente el lugar exacto donde apoyarse.

Musicalmente, El camino de Solgo se mueve entre la austeridad y el refinamiento. Las guitarras continúan ocupando un lugar central, aunque el repertorio se expande con arreglos de cuerdas, vientos y percusiones que enriquecen la propuesta sin alterar su esencia. La participación del guitarrista salteño Juan José “Colo” Vasconcellos aporta nuevos matices a un universo sonoro reconocible, mientras que la presencia del trovador cubano Silvio Rodríguez en “Hasta el fin” funciona como el encuentro entre dos artistas que entienden la canción como una herramienta de pensamiento y de sensibilidad.

La publicación del disco coincide además con una extensa gira nacional que lo llevará por Córdoba, Santiago del Estero, Santa Fe, Mendoza, La Rioja, San Juan, Buenos Aires, la Patagonia, Uruguay y la Ciudad de Buenos Aires, a donde llegará recién el 23 de noviembre. Un recorrido que parece reafirmar una característica fundamental de su trayectoria: la construcción paciente de una relación directa con el público, lejos de las modas pasajeras y sostenida por años de encuentros sobre escenarios de todo el país.

Pato Gentilini y un legado inmenso

La muerte este 17 de junio de Luis Víctor “Pato” Gentilini obliga a volver la mirada hacia una de las figuras más importantes y menos difundidas de la música popular argentina. Nacido en Catamarca en 1931 y radicado desde joven en Tucumán, desarrolló una obra monumental como compositor, pianista, guitarrista, arreglador y director de proyectos vocales e instrumentales.

Su nombre aparece asociado a grupos fundamentales como Huayna Sumaj, La Salamanca o Matamba, pero su influencia excede ampliamente esas experiencias. A lo largo de décadas construyó un repertorio de más de un centenar de obras que atraviesan zambas, chacareras, huaynos, vidalas, milongas y tangos, configurando una de las producciones más originales surgidas del norte argentino.

La importancia de Gentilini no radica únicamente en la cantidad o la calidad de sus composiciones. También fue un creador que entendió la música como una tarea colectiva. Sus arreglos, sus trabajos corales y su permanente diálogo con poetas y letristas contribuyeron a enriquecer el lenguaje de la canción popular desde una perspectiva profundamente comprometida con la identidad cultural de la región.

Por eso no sorprende que artistas de distintas generaciones hayan encontrado inspiración en su obra. Mercedes Sosa, Los Trovadores del Norte, Lorena Astudillo, Nadia Larcher y numerosos intérpretes incorporaron sus canciones a sus repertorios. Tampoco resulta casual que en los últimos años haya surgido el Proyecto PATO, una experiencia integrada por Nadia Larcher, Lucas Pierro, Patricio Gómez Saavedra, Nicolás Fernández y Gustavo Chenu, dedicada a explorar y difundir su cancionero, que se extendió entre 2015 y 2021, más o menos.

Noelia Sinkunas sigue presentando “Las cuatro estaciones”

El presente de Noelia Sinkunas muestra hasta qué punto las nuevas generaciones están reformulando las tradiciones sin romper el vínculo con ellas. Pianista, compositora, improvisadora y gestora cultural, se convirtió en una de las músicas más inquietas y versátiles de su generación. Su recorrido atraviesa el tango, el folklore, el jazz, la música contemporánea y múltiples experiencias colectivas que desafían cualquier intento de clasificación.

Su nuevo trabajo, Las cuatro estaciones, constituye un paso singular dentro de esa trayectoria. Se trata de su primer álbum de piano solo completamente improvisado, una obra grabada sobre un piano centenario que perteneció a la familia de Sebastián Piana y que hoy ocupa un lugar central en su vida artística.

El proyecto dialoga con las estaciones ferroviarias del área metropolitana, con la experiencia cotidiana del viaje y con la idea de los territorios como espacios de encuentro. Pero también propone una reflexión sobre la improvisación, el error y la vulnerabilidad.

Lo interesante es que Sinkunas no entiende la exploración como un gesto individualista. Por el contrario, gran parte de su trabajo se desarrolla en espacios colectivos, festivales autogestivos y proyectos colaborativos. Así, sigue con sus proyectos con Nico Sorín, Cucuza Castiello y varios más. Ojalá vuelva también con Flamamé, el proyecto que integra con Flor Bobadilla Oliva, Milagros Caliva y Belén López. Esta columna se declara fan de ese grupo.

La reciente reapertura de Unión y Perseverancia, el espacio cultural familiar que impulsa en Berisso, constituye otro ejemplo de una práctica artística que no separa creación, comunidad y trabajo cultural. Después de una extensa gira europea, Sinkunas se presenta el 8 de julio en Galpón B con invitado sorpresa.

Vuelve el festival solidario “Que No Calle”

La dimensión comunitaria de la música popular tendrá una nueva expresión el próximo 9 de julio con una nueva edición de Que No Calle, el festival solidario que homenajea a Mercedes Sosa y reúne a decenas de centros culturales, organizaciones barriales y artistas de la Ciudad de Buenos Aires.

La propuesta combina conciertos, lecturas, ferias y actividades culturales con una campaña de recolección de ropa de abrigo, frazadas, alimentos y elementos de primera necesidad destinados a personas en situación de calle. Se trata de una iniciativa que logró consolidarse a partir de una idea sencilla pero poderosa: utilizar la cultura como herramienta de encuentro y solidaridad.

Cada año, distintos espacios culturales abren sus puertas de manera simultánea para recibir donaciones y ofrecer actividades artísticas. La convocatoria recupera una tradición profundamente arraigada en la historia de la cultura popular argentina, donde el arte no aparece separado de la realidad social sino como una forma de intervenir en ella.

La elección de Mercedes Sosa como figura inspiradora resulta particularmente significativa. Su trayectoria encarnó como pocas la posibilidad de articular excelencia artística, compromiso social y vocación colectiva. Que No Calle retoma ese legado y lo proyecta hacia el presente, demostrando que las canciones también pueden convertirse en un puente entre quienes crean, quienes escuchan y quienes necesitan ayuda.

Yapa: Homenaje a Carnota

Esto es del año pasado, pero como no tuvo mucha difusión, me atrevo a acercárselos en esta columna. Lito Vitale, al que queremos mucho por todo lo que hace por nuestra música, convocó a una serie de musicazos para homenajear al gran Raúl Carnota a diez años de su fallecimiento. Se grabó en vivo en el Margarita Xirgu y participaron Juan Quintero, Peteco Carabajal, Teresa Parodi, Liliana Vitale, Luna Monti, Franco Luciani, Nadia Larcher y Bruja Salguero, entre otros.

Están los videos en YouTube. Son exquisitos. Les dejo algunos:

Bueno, hasta aquí llegamos hoy. Gracias por leer. Que disfruten. ¡Hasta dentro de dos semanas!

(*) “Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Mientras las plataformas aceleran los consumos y los algoritmos nos muestran novedades cada vez más efímeras, la música de raíz continúa construyendo otros tiempos. Buenos Aires tendrá esta semana una agenda atravesada por conciertos íntimos, nuevas canciones, peñas y celebraciones de la memoria colectiva, con artistas que dialogan con la tradición desde perspectivas muy diversas.

Empiezo hoy con Andrés Pilar, porque lo considero uno de los músicos más importantes que tenemos. No solo porque es un brillante compositor y pianista, sino porque recupera, reúne, arregla, produce y forma. Discípulo de Hilda Herrera, fundador y director musical de Don Olimpio, integrante del Trío Patio junto a Juan Quintero y Santiago Segret, y actual director de la Licenciatura en Música Argentina de la Universidad Nacional de San Martín, Pilar construyó una trayectoria impresionante.

Su aporte a la música argentina es múltiple y fundamental. No se podría entender el folklore de los últimos 15 años sin Pilar. Fue también de los primeros que rindió homenaje al Indio Solari tras su partida el viernes pasado. Porque Pilar claramente entiende qué es la música popular y, como el líder de Los Redondos y Atahualpa Yupanqui, va detrás de la máxima que dice que “al pueblo hay que darle lo que se merece, o sea, lo mejor” (cito de memoria). Les dejo por acá su versión de “El pibe de los astilleros”.

Este sábado 13 Pilar ofrecerá uno de esos escasos conciertos de piano solo en el que él definió como “uno de los pianos más lindos de Buenos Aires”. Lo hará en Divo Sound Rec desde las 20. Será un recital sin amplificación ni cables. “El piano, ustedes y yo”. No se lo pierdan.

Acá les dejo su maravilloso disco Danza.

Valen Bonetto: ampliar las fronteras del folklore

Y dentro de las nuevísimas generaciones que están redefiniendo la música de raíz aparece con fuerza la figura del artista travesti (así le gusta que lo definan) Valen Bonetto. El cordobés, que es además uno de los integrantes de Duratierra, presentará hoy su disco Mientras aclara en JJ Circuito Cultural, una obra donde la canción folklórica se cruza con experiencias personales, memorias familiares y una mirada política sobre el presente.

Bonetto forma parte de una camada de músicos que habita el folklore desde identidades y sensibilidades históricamente poco representadas dentro del género. En Mientras aclara, esa búsqueda aparece plasmada en siete canciones de sonoridad austera, donde lo íntimo se vuelve colectivo.

Y, atención, porque la entrada es la gorra. “Entiendo que mi público es uno de los más afectados por las políticas de la derecha”, sostuvo el músico. Para él, generar espacios de encuentro para las disidencias dentro de la música popular constituye también una intervención cultural y política. Lejos de romper con la tradición, su propuesta busca expandirla.

Nadia Larcher y una experiencia ritual

Otra de las citas imperdibles de la semana será la presentación de Trece, la obra conceptual de Nadia Larcher que podrá disfrutarse el sábado 13 en Giuffra 371. La cantante nacida en Andalgalá, Catamarca, como ya lo dijimos en esta columna (y lo repetiremos infinidad de veces) es una de las voces más reconocidas de la renovación del folklore argentino y una artista fundamental para comprender los cruces entre tradición, experimentación y creación contemporánea.

Integrante de proyectos emblemáticos como Don Olimpio (sí, con Andrés Pilar, con el que además grabó el disco Amor y conocimiento), Nadia viene desarrollando desde hace años un trabajo que dialoga con las músicas ancestrales, la oralidad y los territorios culturales del noroeste argentino. En Trece asume además un lugar central como compositora. La obra surge de una reconexión con los ciclos lunares y está construida a partir de trece canciones que representan distintos momentos de un recorrido vital atravesado por la transformación, la muerte y el renacimiento.

Con una puesta minimalista integrada por una guitarra, un círculo de lunas y las canciones como protagonistas, la propuesta invita a una escucha profunda. La propia artista define a Trece como una “obra-ritual”, un trabajo que marca un momento decisivo en su camino creativo y que propone recuperar la conexión con los ciclos naturales en tiempos de aceleración permanente. Y más no se puede contar porque hay que vivir la experiencia en carne propia.

El Indio sigue sonando

La muerte del Indio Solari también dejó su huella en otros músicos del folklore. Me gustó ver cómo iban subiendo temas a sus redes. Micaela Vita cantó una desgarradora versión de “Todo un palo” en el recital de Duratierra en Rosario el mismo viernes 5. Cecilia Zabala grabó junto a su hijo “Juguetes perdidos”; Raly Barrionuevo revisitó “Flight 956”, mientras que Clara Cantore eligió “Bebamos de las copas lindas”. Distintas generaciones y estéticas encontraron en esas canciones un lenguaje común para despedir a una de las figuras más influyentes de la música argentina.

Peñas para encontrarse

Para conjurar tanto dolor, hay que juntarse. Y qué mejor que las peñas, que proliferan cada vez más en esta ciudad y las hay para todos los gustos. El sábado se realizará la Peña La Juana Azurduy en el Espacio Cultural Encuentro San Cristóbal, con las actuaciones de Laura Albarracín, Claudio Sosa y María y Cosecha (¡qué lujo). La propuesta busca recuperar el espíritu de aquellas peñas que marcaron la escena porteña desde comienzos de los años 2000, como La Eulogia, La del Colorado, El Desalmadero o La Paila, lugares donde la música popular encontró ámbitos de creación, intercambio y resistencia cultural.

Ese mismo día, Casa Brandon, el punto de encuentro por excelencia de la cultura queer en Buenos Aires, recibirá la segunda edición de la Rueda de Folklore, una iniciativa que combina danza, canto y participación colectiva. Con una clase inicial a cargo de Alejandra Cernik y una ronda musical coordinada por Pato Molina, Tomi Llancafil y Alina Farah, la propuesta suma como invitados a Yacaré Manso y Tomás Mutio. La consigna es sencilla y potente: volver a reunirse alrededor de las canciones.

La yapa: Tejada Gómez para las nuevas generaciones

La semana dejó una noticia importante para la preservación del patrimonio cultural argentino. El Instituto Nacional de la Música (Inamu) y la Subsecretaría de Cultura de Mendoza presentaron Tonada grande. Obra de Armando Tejada Gómez, un libro que reúne partituras, canciones, testimonios y materiales inéditos dedicados a una de las figuras fundamentales de la poesía y la canción latinoamericana.

La publicación incluye 28 partituras, un cancionero con obras emblemáticas como “Canción con todos”, “Canción de las simples cosas” y “Canción para un niño en la calle”, además de ensayos y textos de artistas e investigadores. Pensado como material de consulta para músicos, docentes y estudiantes, el volumen busca acercar el legado de Tejada Gómez a nuevas generaciones.

Hay textos, testimonios y aportes de Perla Aguirre, Pancho Cabral, Martín Castro, Chacho Echenique, Walter Gazzo, Santiago Giordano, Ramiro González, Ariel Gravano, Víctor Heredia, Julio Lacarra, Silvia Majul, Araceli Matus, Oscar Motta, Teresa Parodi, Gabriel Plaza, Suna Rocha, Damián Sánchez, Daniel Talquenca y Raúl Alberto Vigini, entre otras personas vinculadas a la obra de Tejada Gómez. Se puede descargar gratis acá.

Bueno, hasta aquí llegamos hoy. Gracias por leer. Que disfruten. ¡Hasta dentro de dos semanas!

(*) “Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Desde que Milo J. se enamoró del folklore y generó esta especie de “moda”, muchos otros artistas se animaron a acercarse a una música que en realidad les corre por las venas y escucharon desde chicos. Y eso se celebra. Pero es apenas la punta de un iceberg que abajo es gigantesco y tiene mucho y muy hermoso para ofrecer. Muchas veces se gastan fortunas en entradas para espacios enormes donde artistas internacionales presentan el mismo show estructurado de sus giras. Y, sin embargo, los recitales en espacios independientes, con precios populares, donde cada noche es diferente y mágica, a veces apenas si se llenan.

Retomo esta columna que nació hace algunos años en este mismo diario porque siento que no hay espacio en los medios para lo que un montón de músicos, músicas y músiques vienen haciendo. Y quiero destacarlo, porque lo disfruto mucho y sé que ustedes también lo van a apreciar. Les iré contando lo que escuché, lo que se viene o lo que me enteré de este universo de artistas talentosísimos que tenemos en este país.

Por lo pronto, hoy mismo hay dos planes imperdibles. Nadia Larcher vuelve a presentar Trinar – La Flor, su primer disco de canciones propias, en Galpón B. La catamarqueña vuelve después de una larga estancia en Europa para volver a tocar los temas de este primer trabajo de una serie que muy prontito seguirá con más. La acompañará un verdadero dream team: Andrés Pilar en piano, Pedro Rossi enguitarra, Mariano “Tiki” Cantero en percusión y Fernando Silva en bajo. Sonarán, obviamente, “Música hermana” y “Cariño”, dos canciones que ya se convirtieron en clásicos. Y eso que el disco salió el año pasado.

Nadia, que ya desde hace tiempo es una de las voces más destacadas de la música de raíz, hizo además algo muy hermoso hace exactamente dos meses junto al multiinstrumentista tucumano Manu Sija: un tributo a la investigadora y etnomusicóloga Isabel Aretz llamado “Desde el fondo de los tiempos”. El homenaje consistió en reinterpretar y grabar algunas de sus recopilaciones, tomadas en la década del ‘40 en el noroeste argentino. Se los dejo por acá:

A su vez, el tucumano Juan Falú y el cordobés Mariano Loiácono, que vienen haciendo hace tiempo unos cruces brillantes entre folklore y jazz, van a grabar un disco en vivo en Bebop Club. Quisiera poder estar en los dos eventos a la vez. Lo que hacen Falú y Loiácono en base a la complicidad y al profundo dominio de sus instrumentos -la guitarra y la trompeta, respectivamente- es conmovedor. Suelen juntarse varias veces al año, así que si no pueden hoy, ya habrá otra oportunidad.

¿Saben que Falú es de los artistas que más veces tocan al año? Creo que tiene el récord. Y da igual si es en un teatro grande o un espacio independiente pequeño. Recorre el país y el mundo con su guitarra y comparte muchas fechas, tanto con artistas consagrados como con artistas nuevos. No para nunca. Sin ir más lejos, además de este show con Loiácono, el sábado toca con Gustavo Nasuti Cuarteto, el martes con Dani Negro en Los Galgos y después sale una girita santafesina por Venado Tuerto, Bigand y Casilda, que culmina el 25 de mayo con Guillermo Dezi Codaro en Rosario. Y el 27 presenta otra vez en CABA su libro Música Argentina Contemporánea. Volumen II (Mil Campanas), con 16 obras suyas, en el Club Social Cambalache.

Pero volvamos a nuestra agenda de los próximos días. Este sábado 16 se producirá otro encuentro cósmico, el de Duratierra con el cantautor chileno Nano Stern en La Trastienda. La banda que fusiona folklore y sonidos nuevos se está despidiendo de su disco A los amores porque ya está grabando otro nuevo. El show tendrá momentos para cada uno, cruces entre ambos y varias sorpresas. También varios músicos invitados. Será de las poquitas oportunidades de ver a Duratierra en Buenos Aires este año porque, claro, están trabajando en el próximo álbum. Por cierto, ¿ya vieron y escucharon el video-álbum de A los amores en vivo?

Y el domingo otro tucumano, Juan Quintero, presenta su Bingo para cantar, una idea genialísima, nacida al calor de su ronda homenaje Canto a la Mercedes (Sosa, por supuesto). Funciona así: hay 90 canciones y 90 números del bingo. El que quiera cantar, se anota al comprar la entrada. Y si sale en el cartón ganador, le tocará cantar ese día. Necesito además mencionar a los músicos que acompañan a Quintero, porque son uno más capo que el otro: Hugo Maldonado Barros, Juampi Di Leone, Manu Sija, Luciana Jury y Facundo Guevara. Es a las 17 en Vecinal Saavedra.

Me gusta destacar de qué provincia viene cada músico, porque acá en la porteñidad somos muy de creernos el centro del mundo y resulta que no, que hay música preciosa absolutamente en todo el territorio nacional. Les tiró dos fechitas más: el 22 de mayo vienen desde Rosario Julián Venegas y José Santucho a presentar Ambulantes, su proyecto inspirado en los vendedores informales, en Páramo Cultural. Un día después, encuentro de cantorazas: otra santafesina, Patricia Gómez, llega a compartir con la porteña Ceci Méndez en el Club Social Cambalache.

Y quiero hablarles de un disco que salió hace poco y me encantó: Mientras aclara, de Valen Bonetto, otro cordobés. Es un trabajo despojado en cuanto al sonido -o sea, básicamente dos guitarras, dos voces- en el que este artista travesti toca con su tío chacareras, gatos, cuecas y otros ritmos tradicionales, todos compuestos por él. Las letras hablan de las identidades queer, entre otras cosas, porque Valen (que además integra Duratierra) sintió la necesidad de también el folklore abarcara estas temáticas. Es un disco de una gran sensibilidad. Acá lo pueden escuchar:

Y dos cositas más para terminar: hasta el 18 de mayo hay tiempo para inscribirse a una diplomatura dictada por la más grande, la uno, la maravillosa Hilda Herrera (también cordobesa), la persona viva que más sabe de nuestra música de raíz. “Interpretación de ritmos regionales argentinos en piano solo” se cursa en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y por acá les dejo el link para la inscripción.

Y de acá no nos vamos sin un poco de chamamé. La bandoneonista Milagros Caliva, una auténtica reina de la música del Litoral aunque nació en Buenos Aires, dará un taller online llamado “El arte de interpretar el chamamé: bandoneón, voz y acompañamiento”. Le escriben por privado y ella les cuenta todo a su Instagram.

La yapa: un documental de música popular chilena

El domingo 17 se proyecta en Hasta Trilce el documental En septiembre canta el gallo, de Nano Stern y Luis Emilio Briceño. Cuenta con testimonios de un amplio abanico de cantoras y cantores populares activos en el Chile de comienzos de la década del 70, del canto de raíz a la psicodelia, pasando por la música andina y la fusión con la música docta. La idea es mostrar y entender las relaciones del mundo de la cultura y de la política.

“A partir de la segunda mitad de los años 60 surgen nuevas formas musicales en Chile, con un fuerte contenido social, en donde influencias de todo el continente latinoamericano generan una canción nueva. Surgen festivales, mítines, se crean peñas folklóricas de gran importancia. Todos estos factores, asociados al contexto internacional, confluyen en un movimiento cultural potente, que rompe con los viejos cánones conservadores del folklore tradicional, y es un actor fundamental en el triunfo en las urnas de Salvador Allende”, señala la gacetilla.

Hasta aquí llegamos por hoy. Gracias por leer. Que disfruten. ¡Hasta dentro de dos semanas!

(*) “Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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¿Existe una imagen más triste y apocalíptica que la de un árbol muerto enseñando sus raíces al aire? 

Tres veredas más allá de donde escribo ahora hay un árbol caído. Sus raíces suicidas, enormes y quebradas, me recuerdan el final del cuento de Carson McCullers, El geranio. El momento preciso en el que la maceta del alféizar de los vecinos de enfrente del viejo Dudley cae sobre la vereda: esas raíces al aire somos nosotros mismos, desnudan nuestra intemperie.

Vine a Dallas a presentar, junto a dos escritores que admiro, Joseph Zárate y Yásnaya Elena A. Gil, un libro en común: Volver a contar. El resultado de un proceso de estudio y selección de piezas de América Latina del acervo del British Museum, nunca antes exhibidas. Bucear por los archivos del museo hasta dar con una figura milenaria de cerámica manabí en Ecuador ha sido un trabajo soñado. Después tuve que ponerme a escribir. Llevada de la tierra y de las manos que la compusieron, la pieza vuelve a contar su relato en un texto al que llamé: El nombre de los árboles. Pero ahora me encuentro en esta ciudad con un pequeño tornado que deja, árboles desmembrados mediante, a media ciudad sin luz y sin señal de internet. La tormenta es feroz, las ventanas de vidrio de la hermosa casita en un primer piso que me han alquilado para que pase estos cuatro días, no alcanza a frenar el agua furiosa que termina inundando media habitación. Vengo a Estados Unidos pero parece que me traigo todas las precariedades conurbanas en la mochila.

Mientras tanto, los árboles, incluso mutilados o muertos, mandan señales.¿Por qué somos tan indiferentes a la hora de leerlas?

Debido al fuego, las inundaciones, la sequía o las tormentas, nos estamos quedando sin árboles a paso acelerado. ¿Qué podemos leer de este proceso?

Presentamos el libro en un lugar hermoso llamado The Wild Detectives, un poco librería y otro tanto refugio para leer y tomar algo o escuchar buena música. Cuando terminamos de transitar la presentación a sala llena, todos se acercan y van contando, de a uno, su propia experiencia: una mujer morena que acá aprendió a bailar tangos cuenta los años desde que se vino de su país de origen. Una mujer pequeña nos habla de la familia en la tierra de allá. Una pareja de mexicanos cálidos desnuda la nostalgia por su pueblo.

Los lectores nos enseñan sus raíces sin pudor, que como gusanos enormes e impiadosos, les borran las aspiraciones de integrarse en la gringuitud de un plumazo. Algo incomoda y no puede silenciarse, late muy adentro de todos nosotros, es Latinoamérica y no es solo eso, cuando ese término no alcanza para nombrar a nuestros ancestros hartos de haber sido asesinados tantas veces, esos que estaban desde muchos años antes de la llegada de los barcos, habitando este territorio y sosteniendo con fuerza a los árboles desde lo profundo de las raíces. Esa condición frágil titila en todos nosotros y nos obliga a hablar con el corazón entre los dientes.

Chile ha perdido su enorme oportunidad de dejar atrás la constitución pinochetista y yo hoy más que nunca necesito que los árboles me abracen, pero ellos se suicidan o se entregan a una lepra que les arroja los brazos como miembros abandonados

El después de la tormenta también puede ser desolador: Chile ha perdido su enorme oportunidad de dejar atrás la constitución pinochetista y yo hoy más que nunca necesito que los árboles me abracen, pero ellos se suicidan o se entregan a una lepra que les arroja los brazos como miembros abandonados, brillantes sus ramas verdes, vivas por última vez, sobre las veredas que pisamos.

Me cuentan que uno de los puntos que causó más rechazo de la nueva constitución es el de reconocerse como estado plurinacional. El racismo siempre, que nos habita y nos blanquea con ácido a la madre india que nos avergüenza, ha vuelto a sentenciar. Rechazo.

Mirar las raíces expuestas, lo que debiera estar abajo de la tierra y se nos revela con la violencia de un temporal, debería al menos intranquilizarnos:

¿Qué clase de mundo estaremos construyendo para que los árboles prefieran morirse a acompañarnos? De tanto sembrar la muerte alrededor suyo, ¿han comenzado a despreciarnos? 

En medio de la tormenta estoy tan cansada que me acuesto lo mismo a dormir. Los días en estos festivales de literatura parecen durar setenta horas y ya todo de mi cuerpo me pide descansar. Pero siempre es difícil. Un rato nomás y me despierto pensando que uno de mis gatos saltó con fuerza sobre la cama haciéndola sacudirse, pero enseguida me doy cuenta de que no estoy en el conurbano ni mis gatos gordos andan saltando por aquí, que lo que agita mi cama como en un exorcismo de pantalla es el temporal que también inunda media sala y que los árboles en vez de darnos su protección y su sombra, se han puesto a aporrear los techos y el cablerío de toda la ciudad.

Mis tres nuevas vecinas gringas me golpean la puerta. Hablan rápido y yo no entiendo lo que dicen aunque lo repitan varias veces. Una de las tres me muestra una sonrisa hermosa. Algo en ella huele a chocolate caliente o a café, y ella me habla en un español latino y agringado a la vez: que le digas a la dueña que venga a cortar un poco su árbol, porque en cualquier momento se te cae a ti en el techo o nos aplasta a nosotras tres.

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Las lecturas en la librería hermosa que nos hace de anfitriona se prolongan toda la tarde hasta que entramos en la noche. Aquí no se cortó la luz pero sí internet, aunque eso no impide que todo el tiempo se abra la puerta para dar paso a un visitante nuevo. Cada una de las presentaciones tiene un público atento que es un lujo. Después, cuando cae la noche conduciendo el hambre sobre nuestros cuerpos, Javier, organizador y dueño de The Wild Detectives, nos convida una cena. El vino es casi tan exquisito como los platos y todo se vuelve lo más delicioso posible dando cuenta de su esmerada hospitalidad. Es tarde y el mezcal cierra el convite. Salgo para regresar con una escritora española que presenta aquí un libro sobre las nuevas condiciones ecológico-climáticas. A mitad de camino ella cruza de cuadra hacia su Airbnb y yo sigo sola.

Todavía hay partes de la ciudad en donde no ha vuelto la luz. La noche es oscura y solitaria. Un cachorro intenta entrar en la casa del árbol caído. Rasca la puerta pero nadie abre y el animal trata de usar el árbol desplomado y se trepa a sus ramas como si fueran rampas que lo elevan hacia las ventanas, pero tampoco por acá puede meterse a la casa. No sé si es el vino tinto o los árboles muertos o que hemos vuelto a perder Chile lo que me da tantas ganas de llorar como si fuera yo ese cachorro que se trepa al árbol para intentar colarse por la ventana rota y volver a su hogar. Todos se pusieron a resguardo y lo han dejado inevitablemente olvidado, solo en una noche de vientos y tormenta, mientras al sur del continente una votación determina la continuidad de una constitución pinochetista que ya sólo por eso debería haber sido superada hace tiempo.

Perdimos. Y que estemos acostumbrados a perder no lo hace menos terrible.

En nuestras tierras sudamericanas hay tantos desaparecidos sosteniendo desde abajo de la tierra las raíces viejas de los árboles, que se habrán hartado de que no los escuchemos, de que queramos seguir ignorándolos, y hoy nos han soltado la mano y han tirado por primera vez de esas raíces, más fuerte que nunca, para que los árboles se desplomen sobre nosotros y que los que todavía andamos vivos ya no tengamos dónde descansar en paz.

Todo árbol muerto es político.

Una pérdida de cientos de años, una presencia sobre la tierra que tuvo su comienzo desde mucho antes de que naciéramos, se tumba delante de nuestras pupilas sorprendidas para sacudirnos la modorra de una vez.

Tenemos tantos ancestros muertos dejando salir la tierra por sus pechos de costilla seca y el polvo entre los dientes, que la angustia del rechazo nos sube a la garganta.

Los árboles bailan una danza de muerte al ritmo de la tormenta y del rechazo porque algún ancestro enojado, cansado y abatido, se hartó de nosotros.

Perdimos y no encuentro las palabras de consuelo, ni para mí ni para lxs amigues chilenos, mientras nuestros muertos de asesinatos impunes tiran del revés de la tierra como si fuera una manta, para al menos poder abrigarse y protegerse entre ellos. 

La sangre derramada también echó raíces y tumba árboles vencidos.

Después de la tormenta, hasta la última hoja tiembla.

DR

El guitarrista Roberto Calvo tuvo hace unos años un ciclo de recitales al que llamó “Música para hacer dulce”. Y eso es lo que tenemos en este país. Y con “este país” quiero decir especialmente más allá de Buenos Aires. 

Hasta hace poco lxs músicxs solían repetir aquello de que “dios está en todas partes, pero atiende en Buenos Aires”. Pero algo está cambiando. Y con nuevas tecnologías y a pesar de la pandemia y sus dificultades, la música se abre paso en todos los rincones del país. En esta columna, a la que llamamos “Raíces” (*), les compartiremos cada dos semanas un poco de ese “dulce”.

Canto al monte nativo en una tonada

El cordobés José Luis Aguirre, referente de la música y de toda una forma de vida de las sierras cordobesas, presentó hace unos días “Tonada y lluvia”, una canción incluida en el EP “Canto al monte nativo” en el que participaron varios artistas del Valle de Traslasierra.

Nacida en el marco de los encuentros por la defensa del agua en la zona, en la canción “se invita a concientizar, desde el cariño, sobre el cuidado de los recursos esenciales”, explicó Aguirre en su Facebook. “La tonada es un género folclórico del lugar y por eso fue elegido para expresar la naturaleza, lo autóctono y sustentar la poesía que habla sobre el amor a la madre tierra”. 

En entrevista con La Voz, Aguirre, último ganador del Gardel al mejor álbum de folklore por “Chuncano”, habló sobre esta época de grandes cambios en la que, entre otras cosas, decidió pasarse a llamar solamente José Aguirre. 

Teresa Parodi anunció nuevo disco

La correntina Teresa Parodi, una de las primeras en tratar temas sociales y políticos en las letras de chamamé (ahí están, por ejemplo, “Apurate José”, sobre la situación en las zonas inundables, o “María Pilar”, sobre los desaparecidos), anunció que muy pronto presentará disco nuevo. “Está llegando un nuevo CD. Un disco con canciones que nacieron y crecieron en pandemia”, comentó en sus redes sociales bajo el título “La música nunca calla”. 

La cantante y compositora, que se consagró en Cosquín con su voz potente y su mirada aguda allá por 1984, añadió: “La música de mi tierra fue y es una isla de sol entre las cuatro paredes de mi departamento en Buenos Aires en medio del encierro, un espacio donde refugiarme ante el naufragio del mundo entero”. Y compartió luego algunas imágenes de la grabación, que fue en marzo. “Porque la música no cesa, después de todo”, aseguró quien fue la primera y única ministra de Cultura que tuvo la Argentina. Hasta ahora.

En los próximos días comenzará a circular el primer single del disco, titulado “Distinto”.

Nuevo trabajo de Victoria Birchner

Y hablando del Litoral y de la Parodi, presentó su nuevo disco la santafesina Victoria Birchner. Se llama “Que suene a Victoria”, jugando con una frase de “La canción es urgente”, tema de la correntina, que es además una de las invitadas especiales del disco junto a la venezolana Cecilia Todd y el armonicista Franco Luciani, pareja de Birchner. El trabajo contiene 11 canciones, todas de raíz folkórica, y está arreglado enteramente por la pianista Julieta Lizzoli. No está de más destacar que Birchner tiene 30 años y Lizzoli 31, como para que quede claro que las pibas pisan fuerte en las nuevas generaciones del folklore. “Es un llamado a la reflexión, una carta de invitación para sumarse a diferentes luchas colectivas, una puesta en valor del amor -lo realmente importante- en estos tiempos difíciles, un abrazo a nuestras tradiciones y paisajes”, dijo la rafaelina sobre el repertorio.

Los Años Luz ahora en podcast

El sello discográfico Los Años Luz, que desde que fue fundado hace más de dos décadas armó un catálogo exquisito, ahora tiene podcast. La primera temporada repasa algunos de los lanzamientos más emblemáticos de la mano del periodista Humphrey Inzillo. 

Los primeros seis capítulos cuentan las historias que hay detrás de “Echale Semilla”, de Axel Krieger, “The Nada”, de Kevin Johansen, “Azules Turquesas”, de Lisandro Aristimuño, “Soy Pecadora”, de Ana Prada, “Somos libres”, de Martín Buscaglia, e “Inéditas”, de Diane Denoir y Eduardo Mateo. Además de las voces de sus creadores, en los episodios se suman testimonios de Alejandro Terán, Fernando Sánchez, Liliana Herrero, Florencia Núñez, Javier Tenenbaum y Guilherme de Alencar Pinto.

Documental sobre Daniel Toro en la TV Pública y Octubre TV

“El nombrador”, documental de Silvia Majul sobre el músico salteño Daniel Toro, uno de los compositores e intérpretes más importantes del folklore, se estrenó en la TV Pública y en Octubre TV, además de iniciar su recorrido por festivales. En su segundo largometraje, Majul aborda la vida del creador de “Zamba para olvidar”, de 80 años, a través de su hija Daniela. 

La joven viaja a Salta para encontrarse con su padre al tiempo que repasa algunos momentos de su carrera, como los años de censura y las operaciones de garganta que le fueron apagando la voz. También entrevista a periodistas e intérpretes vinculados a Toro. Majul, conocida sobre todo por ser desde hace 25 años agente de prensa de muchos músicos del folklore, dirigió anteriormente “Un pueblo hecho canción” (2018), sobre el músico riojano Ramón Navarro.

Piazzolla en percusión

En el centenario de su nacimiento, muchos homenajes se le rindieron y rendirán a Astor Piazzolla. Pero puede que este sea uno de los más originales: el grupo de percusión Paralelo 33º, conformado por los percusionistas Martín Diez, Pablo La Porta, Marcos Cabezaz y Fabián Keoroglanian, lanza el disco, “Hora cero”, que incluye los temas New Tango, Buenos Aires hora cero, Allegro Tangabile, Milonga del Ángel, Fuga y misterio, Escualo, Laura’s Dreams y Libertango, este último con la participación especial del baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del genial bandoneonista y compositor, como artista invitado. Suena así:

Yapa

Desde el 9 de junio estará disponible en todas las plataformas el nuevo disco del tucumano Juan Falú. Se llama “Reencuentro en el CCK” y fue grabado durante un recital en vivo en ese espacio cultural el 6 de febrero de 2021.

Gracias por leer. Que disfruten. ¡Hasta dentro de dos semanas!

(*) “Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM