Cada tanto aparece un artista que conmueve desde lo más profundo de la raíz y sin embargo suena a nuevo. Es el caso del cordobés José Luis Aguirre, que lleva ya varios años haciendo crecer su base de público fiel, a fuerza de compromiso y arte, tanto que agota las entradas allá donde se presente.

Por estos días, será en Buenos Aires y alrededores. Después, no sabe, porque “El Jose”, que viene de Villa Dolores, en el Valle de Traslasierra, no está pendiente de su carrera y, sin embargo, desde la más absoluta humildad, su patio en la sierra, las guitarreadas con los amigos y las peñas fue armando una trayectoria que lo llevó, entre otras cosas, a recibir este año el premio Consagración en el Festival de Cosquín.

Presentó esa noche una canción que habla de la simpleza del barrio y que quizá resuma un poco toda su cosmovisión. Sobre esa composición habló con elDiarioAR, al igual que sobre la importancia de la comunidad para enfrentar estos tiempos oscuros y la necesidad de mantener el contacto con la madre tierra, aun viviendo en plena ciudad, entre muchos otros temas.

Aguirre, creador de canciones que ya son clásicas como “Bailecito para iluminar” o “Pisando nubes”, se presentó este jueves en el CAFF, a donde volverá el domingo 28 a las 21. Además, este viernes toca en el Auditorio Oeste de Haedo. Está dando a conocer su disco más reciente, Suelto, luego de que el anterior, Chuncano, se alzara en 2020 con un Premio Gardel.

-¿Cómo van a ser los shows que vas a ofrecer estos días?

-Vengo con una banda de jóvenes talentosos de Córdoba que me van a estar acompañando, con los que tocamos en Cosquín. Vamos a estar presentando canciones del último disco y algunas canciones inéditas y las canciones que me acompañan siempre, en un formato de banda de cinco. El jueves va a estar de invitada la Chiqui Ledesma, que va a cantar unos temas. Y así en el transcurso de los días me voy encontrando con amigos, gente querida, que se suma a cantar unos temas para acompañar la noche. Así va a ir pasando con el resto de los días, pero principalmente con la banda y con las canciones que me acompañan, también los clásicos de siempre.

-Cada vez que venís a Buenos Aires se terminan agotando las entradas. ¿Qué te parece que les pasa a los porteños con tu música?

-No sé muy bien qué pasa, pero veo y siento también acá una raíz muy profunda con la tierra, con la necesidad de volver a la ancestralidad y a la música de raíz y de milenios y de melodías antiguas. Eso se da acá, me sorprende mucho, a veces inclusive más que en los pequeños pueblos. Así que me parece que ese provincianía, esos abuelos, esa gente que sembró semilla acá, sembró no solo la semilla humana, sino también la cultural y de la madre tierra de sus regiones. Así que me sorprende cómo se baila, cómo cantan, cómo se hace folklore. Y yo contento siempre de sentirme bien recibido aquí, como en casa.

-Los que te conocen saben que sos siempre el mismo, estés en el patio de tu casa, en Cosquín, acá o donde sea. ¿Qué es lo que te hace mantener el eje?

-No sé si mantengo algún eje. Solamente intento eso, como decís vos. Para mí, simplemente soy un ser humano como cualquiera y me gusta estar ahí plantado desde mi visión de que antes que músico soy montones de cosas, que no se ven y que son esenciales. Y que a veces me calzo la guitarra y salgo a cantar pero que no soy todo el día eso ni ahí. Pero también me gusta esa parte en la que salgo a cantar y me convierto en artista. Y el artista forma parte del padre, del cocinero, del amo de casa y de un montón de otras cosas que vienen a complementar mi vida. Y creo que eso me mantiene ahí en un estar tranquilo y no necesitando tanto llamar la atención.

-Pero así y todo llamás la atención y sos parte de una generación que está creando un cancionero nuevo. ¿Sentís eso también?

-Ojalá que sea así. De verdad que no me pongo a pensarlo mucho y si me pongo a pensar me limitaría a querer ser algo y la verdad que yo no quiero ser nada. Simplemente estar acá, acompañar con canciones y, bueno, eso será algo que suceda o no. No es algo que me preocupe a mí ahora, ni estoy buscando. Simplemente sí me gusta la idea de pertenecer a un grupo de artistas de música independiente, de música que vuelve a encontrarse con el sentido popular de la música en todos sus aspectos. Así que sí, mientras sea desde ahí, yo feliz y contento, pero la verdad que no estoy buscando nada de eso. Pero sí me gusta sumar y soy consciente también que pertenezco a un grupo de artistas. Y eso me pone muy feliz y me compromete y a la vez dejo que las cosas pasen.

-Ahora, por ejemplo, te dieron el premio Consagración en Cosquín y presentaste una canción nueva, que es muy hermosa. ¿Cómo nació esa canción?

-Esa canción es el reflejo de de los últimos días antes de irme a cantar a Cosquín, el último mes de las cosas que estaban pasando en mi interior y en el afuera, fusionados desde el lugar en el que habito. Y a la vez hablan de ese lugar como si fuera un país, como si fuera, puede decirse, un planeta, pero es el pequeño barrio, que es lo mismo. Y desde ahí refleja las cosas que van sucediendo. Y también fue como un desafío de llegar al festival con esa impronta de decir: bueno, yo soy artista y quiero cantar una canción que refleje este último tiempo. ¿Lo puedo hacer? Y así fue un poco el desafío al que a mí me fue empujando la vida. Fue reflejando un poco, como en un cuadro, todas las pequeñas cosas que me parecen importantes, como los seres que habitan todavía el monte, los paisanos, todo lo que va relatando la canción, como un juego, que dije: ¿puedo yo hacer esto? Y, bueno, por suerte salió.

-¿Qué título le quedó al final?

-Y me parece que le quedó “Canción bonita”.

-Le cantás mucho a la importancia de hacer las cosas de manera colectiva. ¿Creés que en estos tiempos que estamos viviendo, así tan complejos, la cosa pasa por ahí?

-Sí, para mí, sí. Justamente por todo lo que se está desmantelando, todo lo que se está deshumanizando. Somos seres colectivos. Y todo esto viene a ser lo opuesto: la competencia, el odio, la división de lo que somos como familia, como seres humanos. Y justamente lo necesario es la comunidad, es el el saber que no estamos solos y que no se salva uno solo, sino habitando el planeta como una comunidad mucho más grande que los seres humanos. Ni siquiera el ser humano como el centro, sino como parte. Y hablo de una comunidad inclusive más amplia que la sociedad misma, que a veces nos dicen que que es lo único que tenemos que respetar. Y este individualismo, este capitalismo, esta destrucción de los derechos, todo esto que está pasando con este gobierno viene a romper justamente eso, la unidad.

-Acá en Buenos Aires estamos bastante alejados de la naturaleza y quizá parte de que a la gente le gusta ir a escucharte es que vos nos conectás de vuelta con la sierra, con los ríos. ¿Cómo hacemos para conectarnos de vuelta con eso?

-Yo veo que mucha gente está re conectada. Andar me da la suerte de poder encontrarme con gente que respeta, que está, no sé si necesariamente conectada con el paisaje, porque, bueno, quizás no tengas la posibilidad aquí, pero sí hay otras maneras de volver a la tierra: la danza, el rezo, una huerta vertical en tu casa. No sé. Miles de formas tenemos los seres humanos. Y creo que mucha gente está necesitando esa búsqueda y ese encuentro, ya sea en el medio del campo o acá en la ciudad. Pero también recordar y tener presente que cuando abrís una canilla, el agua no viene de cualquier lado, viene de algún lugar lejano. Todo lo esencial viene de un lugar lejano. Darse cuenta de eso es estar presente en la tierra y respetarla. Nada más abrir una canilla. Siento eso un poco, que aquí también se da esa posibilidad de ser seres humanos plenos, volviendo a la consciencia del planeta, no necesariamente viviendo en el centro del Amazonas. Y la música es una forma de conectar con eso. Por eso te digo que me sorprende cuando veo tanta gente bailando, haciendo música de raíz. Creo que es una manera de volver.

-¿Cómo sigue tu 2024?

-No sé bien. Se va armando. Generalmente no sé mucho. Me voy interiorizando más cercano a las fechas. Tengo un amigo que me ayuda, gente que me ayuda a organizarme. Yo llego, hago mis cosas. Y, mientras tanto, estamos grabando, yo sigo escribiendo, sigo produciendo más cotidianamente y, como digo, esa es mi vida real de músico que es tocar y encontrarme con los amigos a hacer música como algo familiar. Y eso siempre está presente y ahí van saliendo cositas. Se irán enterando a medida que yo me entere también (risas).

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Acá estamos, una semana más tarde de lo acordado. En este tiempo, entre otras cosas, escuché a Hilda Herrera en aquella charla con Roberto Calvo en el Conservatorio Manuel de Falla que les anuncié. Y fue hermoso. Me hubiera gustado que el espacio desbordara de gente. A sus casi 89 años, Herrera está más lúcida que muchos y con la memoria intacta. Deleitó a los presentes con anécdotas y sus profundos conocimientos musicales. También tocó el piano, magistralmente, como solo ella sabe hacerlo. Pero, insisto, no estaba repleto de público.

Siempre digo que a los artistas hay que ir a escucharlos en vida. Somos muy de hacer homenajes post-mortem, mientras los artistas vivos hacen esfuerzos descomunales por convocar. Pensé mucho en Nini Flores estos días porque sentí su enorme ausencia -ya se cumplieron seis años de su partida- y lamenté, una vez más, que sus últimos proyectos con su genial quinteto quedaran truncos. A Nini tampoco iban a escucharlo en masa, pero luego declararon hasta un Día del Acordeonista en su honor. Que está bien. No digo que no. Pero vayamos a escuchar y disfrutar a nuestros artistas en vida.

Festival de Arte Popular Mercedes Sosa

Este encuentro no solo es una oportunidad de escuchar música en vivo, sino también de hablar sobre algunos temas importantes y recordar, claro, a nuestra mayor cantora, de cuya muerte se van a cumplir 13 años el próximo 4 de octubre. La décimo primera edición del Festival de Arte Popular Mercedes Sosa tendrá lugar el sábado 1 de octubre desde las 15 en los auditorios Ástor Piazzolla y Mercedes Sosa del Centro Cultural Borges, con entrada libre y gratuita.

En la apertura se celebrará la tradicional “charla desde abajo”, en la cual se abordarán los ejes convocantes de este año -América latina, identidad y lucha- a 50 años del emblemático disco Cantata sudamericana, 40 de las presentaciones de Mercedes en el teatro Ópera (1982) y diez de la sanción de la Ley de Identidad de Género.

Entre las diferentes propuestas, el músico y compositor José Luis Castiñeira de Dios, Cristina Montserrat Hendrickse, Florencia Guimaraes y Facundo Ramírez integrarán la mesa “América latina, identidad y lucha”, que moderará la periodista y escritora Ingrid Beck.

Los espacios destinados a la música y las artes latinoamericanas y la mesa de la diversidad estarán a cargo de Luisa Kuliok, Lula Bertoldi, Brenda Martin, Pano Navazo, Tomi Llancafil, Experimento Escenario Teatro, Indiana Nomma, Valen Bonetto, Susy Shock, Caro Bonillo y Andrea Bazán, entre otros.

Según sus responsables, la iniciativa surge “de la profunda convicción de que la cultura es el terreno central de la lucha del pueblo por la identidad y la liberación. En este sentido, la música, las artes visuales, la danza, las artes plásticas, la poesía y todas las manifestaciones relacionadas a la cultura popular son poderosas acciones que enfrentan a un sistema que, cotidianamente, insiste en desinformar y deshumanizar a las personas y grupo sociales”.

José Luis Aguirre llega a Buenos Aires

El cordobés José Luis Aguirre, “el Jose”, sigue con su gira Suelto y este viernes 30 toca en Buenos Aires, en Niceto Club. Luego seguirá rumbo a Rosario, donde tocará el 15 de octubre en el Centro Cultural Atlas, Río Cuarto, donde se presentará el 21 en Elvis Espacio, y Córdoba, donde el show será el 4 de noviembre en el Teatro Real.

Antes, el viernes pasado, adelantó tres singles encadenados en un video en su canal de YouTube en el que combina imágenes de las sierras cordobesas y otras de estudio. Son canciones que pertenecen al disco llamado igual que la gira que terminará de grabar este año y que distribuirá Los Años Luz Discos. Se trata de “Canta Canta”, “Volvé a las Chapas” y “De la Raíz a la Piel”, todas composiciones de Aguirre, con la excepción de la letra del segundo tema, que es de Elvio Fabián Palomeque. Están recién saliditas del estudio Liverpool de Anisacate, Córdoba, donde se grabaron en agosto.

Además, “el Jose” acaba de editar su nuevo libro de poemas Libreta de Agua (2022, Cleta Ediciones) que ya está disponible en: https://mimbreyalgarroba.mitiendanube.com/

Aguirre es uno de los artistas más interesantes del llamado “nuevo cancionero”. Se maneja con destreza tanto en el escenario de un festival masivo como en la ronda íntima de un fogón. Sus canciones, que abarcan todo tipo de ritmos folklóricos, difunden siempre el mensaje de la necesidad de vivir en armonía con la naturaleza y de tender una mano al prójimo. Las canciones de Suelto nacieron durante el confinamiento al que nos obligó la pandemia. La idea es ir entregando tandas de tres temas en formato audiovisual hasta completar el disco.

Vicky Durand Mansilla presenta su primer EP

Hace unos días, el 19 de septiembre, fue el Día del Chamamé y los que me siguen saben que en esta columna tenemos una debilidad especial por ese género. Durante mucho tiempo a las mujeres les era difícil abrirse paso en esta música del Litoral. Tenemos a la gran Ramona Galarza como pionera y referente y siempre nos alegra cuando una cantante joven (o una guitarrista, una acordeonista, etc) presenta material nuevo. Y hermoso, como es el caso de la entrerriana afincada en Rosario Vicky Durand Mansilla, que sacó un EP con cinco canciones de repertorio litoraleño. Una de ellas, “Veranoité”, que además es la que da título al disco, ya tiene video. Según cuenta, Durand Mansilla, es un valseado inspirado en las siestas correntinas a orillas del río Uruguay. El tema, compuesto por ella misma, “invita a recorrer las memorias de los veranos y la infancia de cada quien y a jugar con esos niños y niñas que fuimos”.

El trabajo también contiene también los temas “Entraña de árbol”, de Carlos Pino y Armando Tejada Gómez, “Camino sin cielo”, de Mario Prieto Linares, “Anhelo costero”, de J. “El Pony” Gonzalez, y “Mujer América”, de Mario Bofill y Julián Zini. Es una belleza. Acá está enterito.

Elis Regina y un libro biográfico

Desde hace unas semanas está en las librerías Elis Regina. Una biografía musical, el libro que el ensayista y músico brasileño Arthur de Faria escribió sobre quien se convirtió en una de las cantantes más importantes de Brasil, referente de muchas de las que vinieron después en toda Latinoamérica. Traducido por Martín Caamaño y prologado por Violeta Weinschelbaum (autora de ese otro libro imprescindible que es Otros carnavales. Conversaciones con músicos de Brasil), salió publicado en castellano por Híbrida Editora.

Cuenta la vida de este vendaval musical, nacido en Porto Alegre en 1945, que con su intuición para innovar y su atrevimiento se convirtió en una estrella que llegó a vender cuatro millones de discos. Habla de sus contradicciones, de sus amores, de sus enfrentamientos con otros músicos y de su trágica muerte con tan solo 36 años por sobredosis de cocaína y alcohol. Elis Regina disfrutó del favor del público en vida, sí, pero tras su muerte ascendió a la categoría de mito. De hecho, “cada día canta mejor”, dice De Faria. Como Gardel.

Manu Sija, por fin, será telonero de Pat Metheny

Por el fin el multiinstrumentista tucumano Manu Sija tendrá la oportunidad de abrir los dos conciertos que el guitarrista estadounidense Pat Metheny ofrecerá en el Gran Rex los días 8 y 9 de octubre tras más de 20 años de no tocar en la Argentina. Los shows iban a tener lugar en marzo de 2020, Metheny ya estaba en el país, Sija se había preparado un montón pero la pandemia obligó a suspenderlos con poquísima antelación. ¿Cómo llegó Sija, un músico que bebe de la raíz pero se mueve con comodidad en casi cualquier género, a esta instancia?

Todo se remonta a diciembre de 2012, cuando subió a YouTube un video casero de una versión suya de “First Circle”, tema que Metheny compuso con Lyle Mays. Lo mandó por Twitter, por Facebook, a todos los perfiles de Metheny, pero nunca recibió respuesta. Cuando en noviembre de 2015 ofreció una serie de recitales en pequeños clubes de Nueva York, Metheny estaba entre el público. Había ido por él. Le regaló un CD y el estadounidense le dio su dirección de email: “Escribíme y nos juntamos”. Pocos días después estaban zapando juntos. Desde entonces, quedó la conexión. Me contó más detalles en una entrevista que le hice poco antes de esos shows frustrados en La Agenda.

Hace poco contamos acá que Sija volvió al ruedo con su proyecto Chango Solo, en el que toca guitarra, violín, percusión, canta, usa looperas, se graba y combina todo. Seguramente será parte de ese set lo que sonará en el Gran Rex ese fin de semana.

Yapa: Luminiscencias

El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) cuenta con un ciclo de estrenos musicales en video con curaduría de Leandro Frías. Se llama Luminiscencias: cada martes a las 11 aparecen en el canal de YouTube del CCEBA videos nuevos. Desde las 11 de este martes se puede disfrutar de “Lamentándome”, del entrerriano Abelardo Dimotta, interpretado por su compatriota Maru Figueroa en guitarra y la correntina Belén Arriola en violín.

“Entre el desasosiego y el alivio se sucede el universo sonoro de Abelardo Dimotta, que prescinde de la palabra y vibra en el acordeón entrerriano. Su chamamé 'Lamentándome' trasciende los tiempos y se instala en el presente, en esta versión intimista que logran Maru Figueroa y Belén Arriola entramando un diálogo de violín y guitarra”, señala la descripción.

Les recomiendo que echen un vistazo a todo el ciclo, ya que están:

¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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La música de raíz que se hace de manera independiente no mueve millones de pesos ni atrae a miles de espectadores. Se va abriendo camino, pero el camino por fuera del mainstream es arduo y exige grandes esfuerzos a los músicos, que son además sus propios productores. Este espacio intenta contribuir a ampliar el público que escucha esa música, que evoluciona y se mezcla a veces con con otras, como cualquier otro género, y que tiene un montón de representantes jóvenes que suelo destacar por acá.

Me encantaría encontrar la manera de derribar prejuicios y que cuando hablo de música de raíz a las personas no se les presente automáticamente la imagen de alguien revoleando el poncho o gritando “arriba esas palmas”. Seguiré intentándolo.

La Olimpeña es una fiesta

El sábado pasado fui, por fin, a la Olimpeña, el encuentro que organiza el grupo Don Olimpio (del que ya les hablé varias veces) los primeros fines de semana de cada mes en Dumont 4040. Es una fiesta. Comienza con una clase de alguna danza tradicional (en este caso, tocó bailecito) y luego la banda toca varios temas de ese género que el público presente baila con el entusiasmo de lo recién aprendido. Después ya siguen con chacareras, gatos y demás. A medida que avanza la noche, se suma cada vez más gente.

Suenan muchos temas de los dos discos ya editados del octeto, Dueño no tengo y Mi fortuna. Me gustó ver a muchos músicos entre el público. Finalmente, Don Olimpio toca temas nuevos, los que van a integrar su próximo disco, y todos nos sentamos a disfrutar. Un lujo de noche.

El grupo está integrado por estos musicazos: Nadia Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, Federico Randazzo en clarinete, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, Milagros Caliva en bandoneón y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección

Les dejo algún videito para que vean la energía y el clima que se generan y así les den ganas de ir a la próxima Olimpeña, el 3 de septiembre

Nadia Larcher y Santiago Arias juntos

Por cierto, Nadia Larcher, la cantante de Don Olimpio, se presenta este jueves en la nueva casa del Café Vinilo junto al bandoneonista Santiago Arias (quien, dicho sea de paso, estuvo entre el público de la última Olimpeña).

Que se junten la cantora catamarqueña y el “fuellisto” jujeño es una especie de cumbre entre dos de los músicos más interesantes del momento. Las entradas para el show de las 20 se agotaron enseguida y por eso agregaron otro a las 22.

Según la invitación, el dúo interpretará huaynos, zambas, bagualas y coplas con caja. El NOA a pleno. Y habrá invitados especiales.

A pesar de que Larcher, nacida en 1986, y Arias, en 1988, son muy jóvenes, ambos tienen ya un largo camino recorrido en la música popular, muchas veces enfocado en lo colectivo. Larcher integra, además de Don Olimpio, Proyecto Pato y Triángula, mientras que el “Tarco” Arias forma parte de La Cangola Trunca (que toca gratis hoy en el Teatro Cervantes junto a María Paula Godoy).

Arias publicó en 2021 Evocación de carnaval, que fue considerado por el crítico Diego Fischerman uno de los discos del año.

No encontré ningún video de ellos juntos, así que esperemos que este jueves alguien grabe alguno, porque este encuentro será épico.

José Luis Aguirre de gira

Otro que teje redes y defiende la música hecha en comunidad es el cordobés José Luis Aguirre, que bajo el nombre de “el Jose”, anunció una importante gira por diferentes ciudades del país con el título “Suelto”. El recorrido empieza el 9 de septiembre en San Luis y pasará por Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza, La Rioja y más.

El carismático cantautor de Traslasierra, uno de los músicos más auténticos y convocantes de la nueva generación, se presentará en formato solista, acompañado de sus instrumentos: guitarra, ronroco, caja y bombo.

El show girará alrededor de canciones nuevas, que formarán parte de su próximo disco, y además hará un recorrido por Chuncano, que ganó en 2020 el Premio Gardel como Mejor Álbum de artista de folklore.

Ya hay entradas a la venta para algunas de las fechas. Tras arrancar en San Luis, Aguirre se presentará el 10 de septiembre en Godoy Cruz, Mendoza, el 30 de septiembre en Buenos Aires (en Niceto), el 15 de octubre en Rosario, el 21 de octubre en Río Cuarto, Córdoba, y el 4 de noviembre en Córdoba capital. Según se anunció, pronto se sumarán más fechas.

Aquí con Raly Barrionuevo en el pasado Festival de Cosquín.

Flor Cozzani presenta Aire

La cantante y pianista Flor Cozzani presentará este 19 de agosto su hermoso disco Aire en la Biblioteca Nacional, en “Auditorio Jorge Luis Borges”. La cita es a las 19 y la entrada es libre y gratuita.

Se trata de un trabajo gestado y grabado en pandemia, que se mueve con maestría entre lo popular y lo académico, con canciones de la música de raíz argentina y latinoamericana que toca junto a un cuarteto que integran Marina Ruiz Matta (en piano, dirección y arreglos), César Rago (en violín), Jacqueline Oroc (en violoncello) y Martín Wainer (en contrabajo) .

Entre los autores que interpreta Cozzani, nacida en Buenos Aires, están Violeta Parra, Charly García, Chico Buarque, Luis Alberto Spinetta y Homero Manzi.

Cuando digo que se mueve entre lo popular y lo académico, me refiero a esto: escuchen su bellísima versión de “Construcción”, el temazo de Chico Buarque, con Ramiro Gallo en el violín.

La idea del disco y la elección del repertorio fue un ida y vuelta entre Cozzani y Ruiz Matta. “Compartimos muchos gustos musicales y pensamos muy eclécticamente. No soy una cantante que se dedica a un solo género y Marina Ruiz Matta también tiene una formación muy amplia; creo que el toque final y lo que unifica todo es la instrumentación”, explicó Cozzani.

Aquí va el disco entero:

Guillermina Beccar y Hugo Dellamea y un disco tributo a Teresa Parodi

Los músicos Guillermina Beccar y Hugo Dellamea presentarán el 2 de septiembre en el Café Berlín su flamante disco Cantar de esa manera, un tributo a Teresa Parodi, que contiene diez temas de la correntina y que, según la cantante, fue hecho “con mucho amor, respeto y dedicación”.

El disco (Acqua Records) cuenta con invitados como Dos Más Uno, Tano Pumara, Milagros Caliva (que integra Don Olimpio), Franco Luciani y la mismísima Parodi.

Les comparto una de las canciones de Parodi que más me han gustado siempre en la delicadísima versión de este dúo:

Y acá el disco entero:

De Yapa: Palo Blanco en “Folklore en casa”

El dúo Palo Blanco, del que ya les hablé por acá, estuvo en el programa de Mariana Bocca hablando del disco Cuchi Inédito y Recóndito, con temas casi desconocidos del Cuchi Leguizamón, que pronto editará Shagrada Medra.

¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Casi siempre hablamos de lo que pasa en Buenos Aires -en el ámbito cultural y en todos-, pero en la música cada vez más me encuentro deseando asistir a recitales en otros puntos del país. Tilcara, Rosario, Córdoba. No todo pasa por la capital. Ni siquiera hace falta venirse a vivir acá para “ser parte”. Ahí tenemos, por ejemplo, a Carlos “Negro” Aguirre que nunca vio la necesidad de dejar Paraná y es un artista reconocido en todo el país, que llena cualquier sala en la que se presente. O eventos como el mercado regional de música El NOA tiene que andar, que este año será en noviembre en Jujuy, o El Encuentro de Rosario, que es ya. En esta columna, intentamos estar atentos a todo lo que sucede, pero, cuando quieran, nos pueden mandar información que crean que andamos necesitando conocer.

Los talleres y recitales vuelven a Rosario

“El Encuentro - La música argentina en Rosario” celebra una nueva edición del 15 al 21 de agosto. Una vez más, como desde hace 19 años, artistas consagrados y otros de las nuevas generaciones compartirán sus saberes y presentarán al público sus creaciones en este querido evento. Entre los talleres para aprovechar este año, figuran DeCANTAR, intérpretes en proceso de creación, de Nadia Larcher; Rítmica folkórica argentina, de Néstor Gómez y Juancho Perone; Taller de arreglos e interpretación de música argentina para cuerdas, de Luchas Querini y Pablo Farhat; Taller de guitarra - arreglos y armonía, de Matías Arriazu; Entrenamiento rítmico - “Ritmática”, de Tiki Cantero; y SENTIR-SONAR, sumergirse en la potencia expresiva de la voz, de Betiana Charny.

Los conciertos, en tanto, contarán con la presencia de Juan Falú, Fernando Cabrera, Matías Arriazu, Dúo Coplanacu, Flor Giammarche, José Luis Aguirre, Nadia Larcher y Andrés Beeuwsaert y el Dúo Palo Blanco, entre muchos otros.

“Desde siempre los pueblos han buscado expresar sus alegrías, sus temores, sus sueños y sus tristezas a través de distintas manifestaciones artísticas y, en esa búsqueda, han contribuido a la construcción de su propia identidad y de una cultura con rasgos propios. Creemos que la música, como expresión privilegiada del modo de ser y de sentir de una comunidad, ocupa un lugar irremplazable en ese proceso y es ese lugar el que intentamos con esta iniciativa recuperar”, explican los organizadores. “Intentamos contribuir a esa lenta y difícil tarea de ir anudando pacientemente los hilos dispersos, reuniendo a músicos que -a pesar de estar generalmente excluidos de los canales de divulgación masiva- son los que han permitido que estas expresiones permanezcan vivas y dinámicas”, señalan los organizadores.

Liliana Vitale y una nueva celebración de la Pachamama

Se viene el 1 de agosto, Día de la Pachamama (Madre Tierra), y Liliana Vitale invita a celebrarlo con nueva banda y nueva música. La cita es en Pista Urbana el 31 de julio. Vitale presentará Me caigo y me levanto con Facundo Guevara en percusión, Guido Martínez en contrabajo y Alejandro Manzoni en piano. Se trata, como señala el texto de promoción, “de un poderoso recorrido conceptual acerca de caer y levantarse a través de obras propias y de Georgina Hassan, Pablo Dacal, Juan Quintero, Edgardo Cardozo, Nora Benaglia, Palo Pandolfo, Ezequiel Borra, Perota Chingó, Idea Vilariño, Liliana Felipe, Julio Cortázar y Alberto Muñoz, entre otrxs”.

Con este recital, el espacio inicia el mes de celebración de la Pacha, que dieron en llamar “Pacha Urbana”, por lo que tras el concierto se prenderá un fuego, se hará una ofrenda y todxs lxs que estén podrán sembrar y agradecer. Vitale lleva siete años haciendo este ritual. En gran parte del país este 1 de agosto se toman en ayunas tres sorbos de caña con ruda, una tradición de origen guaraní que tiene que ver con que en agosto se producían la mayor cantidad de muertes por frío y enfermedades. La caña con ruda, se dice, protege contra eso. Además, se extendió la costumbre originaria del noroeste del país de celebrar el Día de la Pachamama, en el que se hacen ofrendas para pedir, bendecir y agradecer las buenas cosechas, el buen clima, la abundancia del suelo y los animales.

Georgina Hassan estrena podcast

La cantante Georgina Hassan conduce desde el viernes 22 de julio un podcast nuevo llamado Nuestra Canción y que es parte de la programación de la radio del Centro Cultural Kirchner. “Siempre amé la radio y estoy feliz de poder asomarme a este universo”, dijo Hassan. “Todos, todas, todes tenemos una canción que nos acompaña, que nos protege. Tal vez hayamos venido al mundo siguiendo ese hilo, ese cordón sonoro. En este primer programa vamos a hablar de los nacimientos”, explicó. Así fue que en el primer episodio estuvo acompañada por la poesía de Claudia Masin, la voz de Cecilia Todd y, desde Colombia, las hermanas Añez (Las Añez). Además, estrenó “La batea”, un espacio en el que se junta con su padre, Alberto Hassan, en busca de canciones en vinilos, y conversó y cantó con Mishka Adams, música de Filipinas. Aún no está subido el podcast a la plataforma del CCK en Spotify, pero lo estará. Según pudimos saber, en principio será una temporada de 12 capítulos, todos los viernes. Quedamos atentxs a los siguientes episodios. Y celebramos que haya nacido un espacio nuevo donde difundir la música de raíz.

Sebastián Macchi y un disco gestado en pandemia

El músico paranaense Sebastián Macchi tiene disco nuevo, Melodía baldía, gestado durante la pandemia, del que hasta ahora se publicó solo un sencillo en plataformas. El 17 de agosto existirá la posibilidad de apreciar el trabajo entero en la ya tradicional escucha colectiva que el sello Shagrada Medra organiza en YouTube. Finalmente, en septiembre, se subirá a las plataformas.

Pero antes, quien quiera, puede adquirir una edición gráfica física tradicional. Bueno, no tan tradicional. Se trata de un folleto de arte gráfico con letras, imágenes e información técnica, pero, en vez del CD, incluye un enlace de descarga de audio en alta calidad (o sea, calidad superior a la que tienen las plataformas digitales).

Este disco es fruto de un trabajo en comunidad, de más un año y medio de duración. La premisa que guió el camino de este disco fue la de hacerlo con los recursos que se encontraban al alcance de cada uno y cada una, en un contexto de duras restricciones y protocolos.

Dice Macchi sobre el título: “Melodía baldía es un juego de palabras, una simple rima, pero también una idea poética y algo filosófica. Baldía se refiere a una fracción de tierra improductiva, que no ha sido explotada o no tiene propietario; sin embargo, esta tierra aparentemente desaprovechada es el hábitat de millares de insectos y animalitos; plantas medicinales crecen allí y otras que purifican el medio ambiente, ella sostiene la biodiversidad, es esencial para el equilibrio y la vida del lugar. ”No hacer“ entonces, para facilitar que la melodía (la música) se exprese fiel a su propio espíritu baldío y su pulsar singular, sin un fin utilitario ni intención de sacar determinado provecho de ella, sino por el propio goce y milagro de ser testigo y parte, espacioso silencio para su despliegue”.

Pablo Covacevich presenta su disco en vivo en CABA

Hace algunas ediciones les contamos del nuevo disco del guitarrista Pablo Covacevich, Mi guitarra en buenas manos, que ahora se presenta en vivo. Será el jueves 4 de agosto en el nuevo espacio del Café Vinilo. Covacevich va a estar acompañado por algunos de los músicos que grabaron este trabajo: Virginia Morillas, Alejo de los Reyes, Sebastián Luna, Manu Navarro y Andrea Zurita. Todos guitarristas, sí, porque este disco es muy particular. El músico compuso los once temas para guitarra sola durante años y finalmente eligió para interpretarlos a eximios guitarristas argentinos: además de los mencionados, participan Leonardo Bravo, Nora Buschmann, Mirta Alvarez, Emiliano Faryna, Pepe Ferrer y Roberto Calvo. Pueden disfrutarlo acá, aunque siempre es mejor en vivo:

Yapa: un libro sobre el origen de la música latinoamericana

Hoy les dejo de yapa este conversatorio que me pareció muy interesante con el autor del libro La invención de la música latinoamericana. Una historia transnacional, Pablo Palomino:

¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Volvieron los recitales, volvemos a vibrar con la música en vivo. Pero no fue fácil el año y medio que músicos, técnicos, gestores, mánagers, prenseros y todos los que trabajan en el mundo de la música vivieron en este marco de pandemia. Lo cuenta con mucha información concreta Federico Martínez Penna en esta nota: La industria de la música y el Covid-19 en Argentina (y el mundo). “Al alejarse del elefante, es fácil dar cuenta de que no es solo un virus el problema (...) Van a encontrar a un sector de enormes complejidades, donde la pasión y el amor es muchas veces el combustible del arte. Pero como es un bien no renovable, se agota rápido cuando llega la factura de los servicios”, dice el periodista en un texto basado en más de 60 testimonios.

Vayamos, entonces, a repasar algunas novedades que permiten a los músicos pagar las facturas. Y a nosotros, disfrutar.

Franco Luciani y José “Pepe” Colángelo presentan Tango Improvisado en el Tasso

En base un repertorio de clásicos de la música ciudadana, el armonicista rosarino y el maestro de 80 años, último pianista de la orquesta de Aníbal Troilo, se juntaron para hacer Tango Improvisado, un disco que desde diciembre está en todas las plataformas digitales. Entre los temas que lo integran están Golondrinas, Tu pálida voz, Oro y plata, Barrio de tango, María y Los mareados. Acompañaron a Luciani y a Colángelo en este trabajo Leonardo Andersen en guitarra y Pablo Motta en contrabajo. La producción artística del disco fue de Mavi Díaz, hija del maestro de todos los armonicistas argentinos, Hugo Díaz, cuyo espíritu -se siente- está presente en la obra. Por fin este encuentro, por el que ganaron el Premio Gardel al mejor álbum de orquesta y/o grupo de tango y/o instrumental, se dará sobre un escenario. Será el 15 de octubre en el Torcuato Tasso de la Ciudad de Buenos Aires. Unos días después, el 21 de octubre, Luciani y Colángelo se presentarán en la Sala Lavardén de Rosario.

Escuchen e imagínense disfrutarlo en vivo:

Nueva edición del Festival Sonamos Latinoamérica

Este red internacional de festivales de música popular latinoamericana celebra del 7 al 17 de octubre su décimo sexta edición en Argentina con recitales y talleres en Ciudad de Buenos Aires y Santa Fe. El festival, que entre sus metas tiene el intercambio y la circulación de músicos por América Latina, programó para el jueves 7 en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner un recital de Sai Conde Cuarteto de Colombia y Karina Clavijo y La Diversa de Ecuador.

En Santa Fe, lugar de origen de la iniciativa, habrá conciertos tanto en el Teatro Municipal, para los que ya están en venta las entradas, como en el Mercado Progreso y el Centro Cultural Provincial, donde el ingreso será gratuito.

En la amplísima programación, destacamos homenajes a Astor Piazzolla y Ariel Ramírez en el centenario de su nacimiento. Alvaro Tejerina, Luciana Tourné y DC5 rendirán tributo al creador de Adiós Nonino. Ana Suñé y Estudio Coral Meridies, a su vez, dedicarán sus recitales al creador de Alfonsina y el mar. Nilda Godoy y Cacho Hussein honrarán a ambos. También se presentarán, entre otros, Bernardo Viloria, Claudina Leiva, Rudi Flores y Ernesto Méndez, Lilia Salsano (que tocará parte de la obra de Carlos Gustavino), Dúo Raíz Fusión y Javier Colli.

En Santa Fe habrá, además, talleres gratuitos (con cupos limitados, eso sí) con el guitarrista Néstor Gómez, la cantante Patricia Gómez y el percusionista Horacio López, entre otros. Toda la información la encuentran en la web y las redes del festival.

Oscar “Frodo” Peralta presenta “Semillas”

Después de cinco años de idas y vueltas, según cuenta, Oscar “Frodo” Peralta lanzó en todas las plataformas digitales su primer disco solista, Semillas, que contiene arreglos y composiciones para guitarra en 14 temas realizados allá por 2016. Para poder editarlo físicamente y subirlo a las plataformas, el músico tuvo que hacer una preventa, porque, como contábamos más arriba, no es nada fácil la situación en el mundo de la música. El disco contiene temas de Peralta, varios de los hermanos Rudi y Nini Flores como Por cielos lejanos, Noches de San Antonio y Nueva Ilusión; Posadas del ayer y Pycazú del gran Ramón Ayala y Doña Carmen, de Carlos Moscardini, entre otros. Por cierto, el guitarrista y compositor nacido en Misiones recomienda escuchar su disco en la plataforma Tidal, porque, dice, “no sólo se oye mejor sino que es más justa en cuanto a la remuneración de artistas”. Pero, bueno, yo se los comparto en otra plataforma, que es la que soporta mejor nuestro publicador.

José Luis Aguirre presentó libro sobre el arte de componer canciones

El cordobés José Luis Aguirre, que el 14 de octubre se presentará en vivo en Storni Resto Bar Cultural, en Córdoba capital, presentó Germen de canción, “un libro que habla sobre crear jugando, memorias de infancia, técnicas para animarse a hacer una canción, consejos, pero por sobre todo está lleno de amigos, amigas, maestros y maestras que me han enseñado la música”, según explicó. El libro nace de los talleres sobre composición de canciones que el músico suele dar y que en los últimos meses tuvieron también su versión virtual. Se puede adquirir en la tienda virtual de Aguirre, donde también está a la venta su disco Chuncano y entradas para el show del 14.

Cecilia Zabala sigue adelantando canciones de su nuevo disco

La cantante, guitarrista y compositora nacida en Buenos Aires publicó en la plataforma Patreon la segunda canción de su nuevo trabajo, Aire Soy II, grabado en vivo. Se llama Azul de madrugada y la compuso hace unos años, viajando en avión desde Barcelona a Ginebra, inspirada en los colores del horizonte. El disco, del que de a poco vamos conociendo más detalles, se grabó cuando Zabala estaba embarazada de cinco meses. Ahora es mamá de Ulises. En 2019 presentó Aire Soy (I), un disco en el que repasó veinte años de una carrera en la que el folklore convive con el jazz, el rock, el tango y la música brasileña.

Zabala retomó además su ciclo de charlas en vivo llamado Conectando Universos, en el marco del cual el 28 de septiembre conversó con el guitarrista Juan Falú.

Yapa

Proyecto Pato estrenó en el marco de “20SESIONES21” el streaming que el grupo hiciera en diciembre del año pasado en el estudio Doctor F. El colectivo, encabezado por Nadia Larcher y dedicado a la obra de Luis Víctor “Pato” Gentilini, compositor catamarqueño instalado en Tucumán, quedó entre los ganadores de una convocatoria nacional que seleccionó los mejores proyectos musicales grabados en vivo, en contexto de pandemia, durante 2020 y 2021.

¡Que lo disfruten! ¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

El guitarrista Roberto Calvo tuvo hace unos años un ciclo de recitales al que llamó “Música para hacer dulce”. Y eso es lo que tenemos en este país. Y con “este país” quiero decir especialmente más allá de Buenos Aires. 

Hasta hace poco lxs músicxs solían repetir aquello de que “dios está en todas partes, pero atiende en Buenos Aires”. Pero algo está cambiando. Y con nuevas tecnologías y a pesar de la pandemia y sus dificultades, la música se abre paso en todos los rincones del país. En esta columna, a la que llamamos “Raíces” (*), les compartiremos cada dos semanas un poco de ese “dulce”.

Canto al monte nativo en una tonada

El cordobés José Luis Aguirre, referente de la música y de toda una forma de vida de las sierras cordobesas, presentó hace unos días “Tonada y lluvia”, una canción incluida en el EP “Canto al monte nativo” en el que participaron varios artistas del Valle de Traslasierra.

Nacida en el marco de los encuentros por la defensa del agua en la zona, en la canción “se invita a concientizar, desde el cariño, sobre el cuidado de los recursos esenciales”, explicó Aguirre en su Facebook. “La tonada es un género folclórico del lugar y por eso fue elegido para expresar la naturaleza, lo autóctono y sustentar la poesía que habla sobre el amor a la madre tierra”. 

En entrevista con La Voz, Aguirre, último ganador del Gardel al mejor álbum de folklore por “Chuncano”, habló sobre esta época de grandes cambios en la que, entre otras cosas, decidió pasarse a llamar solamente José Aguirre. 

Teresa Parodi anunció nuevo disco

La correntina Teresa Parodi, una de las primeras en tratar temas sociales y políticos en las letras de chamamé (ahí están, por ejemplo, “Apurate José”, sobre la situación en las zonas inundables, o “María Pilar”, sobre los desaparecidos), anunció que muy pronto presentará disco nuevo. “Está llegando un nuevo CD. Un disco con canciones que nacieron y crecieron en pandemia”, comentó en sus redes sociales bajo el título “La música nunca calla”. 

La cantante y compositora, que se consagró en Cosquín con su voz potente y su mirada aguda allá por 1984, añadió: “La música de mi tierra fue y es una isla de sol entre las cuatro paredes de mi departamento en Buenos Aires en medio del encierro, un espacio donde refugiarme ante el naufragio del mundo entero”. Y compartió luego algunas imágenes de la grabación, que fue en marzo. “Porque la música no cesa, después de todo”, aseguró quien fue la primera y única ministra de Cultura que tuvo la Argentina. Hasta ahora.

En los próximos días comenzará a circular el primer single del disco, titulado “Distinto”.

Nuevo trabajo de Victoria Birchner

Y hablando del Litoral y de la Parodi, presentó su nuevo disco la santafesina Victoria Birchner. Se llama “Que suene a Victoria”, jugando con una frase de “La canción es urgente”, tema de la correntina, que es además una de las invitadas especiales del disco junto a la venezolana Cecilia Todd y el armonicista Franco Luciani, pareja de Birchner. El trabajo contiene 11 canciones, todas de raíz folkórica, y está arreglado enteramente por la pianista Julieta Lizzoli. No está de más destacar que Birchner tiene 30 años y Lizzoli 31, como para que quede claro que las pibas pisan fuerte en las nuevas generaciones del folklore. “Es un llamado a la reflexión, una carta de invitación para sumarse a diferentes luchas colectivas, una puesta en valor del amor -lo realmente importante- en estos tiempos difíciles, un abrazo a nuestras tradiciones y paisajes”, dijo la rafaelina sobre el repertorio.

Los Años Luz ahora en podcast

El sello discográfico Los Años Luz, que desde que fue fundado hace más de dos décadas armó un catálogo exquisito, ahora tiene podcast. La primera temporada repasa algunos de los lanzamientos más emblemáticos de la mano del periodista Humphrey Inzillo. 

Los primeros seis capítulos cuentan las historias que hay detrás de “Echale Semilla”, de Axel Krieger, “The Nada”, de Kevin Johansen, “Azules Turquesas”, de Lisandro Aristimuño, “Soy Pecadora”, de Ana Prada, “Somos libres”, de Martín Buscaglia, e “Inéditas”, de Diane Denoir y Eduardo Mateo. Además de las voces de sus creadores, en los episodios se suman testimonios de Alejandro Terán, Fernando Sánchez, Liliana Herrero, Florencia Núñez, Javier Tenenbaum y Guilherme de Alencar Pinto.

Documental sobre Daniel Toro en la TV Pública y Octubre TV

“El nombrador”, documental de Silvia Majul sobre el músico salteño Daniel Toro, uno de los compositores e intérpretes más importantes del folklore, se estrenó en la TV Pública y en Octubre TV, además de iniciar su recorrido por festivales. En su segundo largometraje, Majul aborda la vida del creador de “Zamba para olvidar”, de 80 años, a través de su hija Daniela. 

La joven viaja a Salta para encontrarse con su padre al tiempo que repasa algunos momentos de su carrera, como los años de censura y las operaciones de garganta que le fueron apagando la voz. También entrevista a periodistas e intérpretes vinculados a Toro. Majul, conocida sobre todo por ser desde hace 25 años agente de prensa de muchos músicos del folklore, dirigió anteriormente “Un pueblo hecho canción” (2018), sobre el músico riojano Ramón Navarro.

Piazzolla en percusión

En el centenario de su nacimiento, muchos homenajes se le rindieron y rendirán a Astor Piazzolla. Pero puede que este sea uno de los más originales: el grupo de percusión Paralelo 33º, conformado por los percusionistas Martín Diez, Pablo La Porta, Marcos Cabezaz y Fabián Keoroglanian, lanza el disco, “Hora cero”, que incluye los temas New Tango, Buenos Aires hora cero, Allegro Tangabile, Milonga del Ángel, Fuga y misterio, Escualo, Laura’s Dreams y Libertango, este último con la participación especial del baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, nieto del genial bandoneonista y compositor, como artista invitado. Suena así:

Yapa

Desde el 9 de junio estará disponible en todas las plataformas el nuevo disco del tucumano Juan Falú. Se llama “Reencuentro en el CCK” y fue grabado durante un recital en vivo en ese espacio cultural el 6 de febrero de 2021.

Gracias por leer. Que disfruten. ¡Hasta dentro de dos semanas!

(*) “Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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