El Festival Ritual Criollo propone trasladar al formato de festival la bohemia, la intimidad y la emoción de las tradicionales guitarreadas argentinas. Luego de un año de presentaciones en el bar notable Los Galgos, el ciclo da un paso más y convoca a muchos de los artistas que lo integraron a lo largo del año para una jornada especial pensada como celebración colectiva de la música popular.

La primera edición reunirá a Juan Falú, Manu Sija, Victoria Birchner, Mora Martínez, Rudi Flores, el Dúo Bote (integrado por Flor Bobadilla Oliva y Abel Tesoriere), Silvia Iriondo, Nadia Szachniuk, Seva Castro, Julia Moscardini, Florencia Bernales, Claudio Sosa y Mariano Loiácono. La cita será el martes 16 de diciembre, desde las 21, en Galpón B (Cochabamba 2536), un espacio cooperativo clave del circuito independiente porteño.

La filosofía del festival retoma el espíritu que dio origen al ciclo: compartir una experiencia viva, espontánea y comunitaria, donde la música se transforma en ritual y en viaje hacia las raíces. Lejos de los formatos rígidos de concierto, Ritual Criollo propone un encuentro atravesado por la cercanía, el intercambio y la emoción compartida, con la guitarra y el canto como ejes centrales.

La grilla traza un mapa diverso del folklore actual. Confluyen voces emergentes, músicos de raíz, intérpretes del Litoral y del Norte argentino, y referentes del género popular que dialogan desde distintas trayectorias y regiones. El resultado es una postal de la escena folklórica contemporánea, atravesada por la tradición pero abierta a nuevas sensibilidades y modos de decir.

La elección de Galpón B no es casual. Su ambiente relajado, con mesas al estilo café concert, patio y espacios de circulación, favorece ese juego de ida y vuelta entre artistas y público que es marca registrada de Ritual Criollo. El festival se extenderá hasta la medianoche y permitirá transitar la noche sin apuros, como en una guitarreada que se estira entre canciones y encuentros.

Ritual Criollo fue ideado por los periodistas Claudia Regina Martínez y Gabriel Plaza con el objetivo de visibilizar la escena independiente del folklore en Buenos Aires y, al mismo tiempo, generar un refugio musical que recupere la atmósfera mítica de las guitarreadas que se viven en distintas regiones del país. Un patrimonio vivo de la música popular argentina donde la emoción, la poesía, el canto y la guitarra se encuentran en comunidad.

En ese sentido, el festival funciona como un puente entre esas raíces y el público urbano. Reúne artistas que respetan y renuevan el folklore desde la autenticidad, sin artificios, con honestidad, compromiso y sensibilidad, y propone un formato alternativo de encuentro, íntimo y participativo, donde la música circula libre y el público se vuelve parte del ritual.

Galpón B acompañará la experiencia con comida y bebida, sumando calidez a una noche pensada para recrear el espíritu del fogón en plena ciudad. Las entradas son generales y sin numerar, por lo que se recomienda llegar temprano para elegir un buen lugar y disponerse a disfrutar de una celebración que invita a escuchar, compartir y dejarse llevar por la música.

Las entradas se adquieren por Passline

El diputado Miguel Ángel Pichetto aseguró en una entrevista que “el charanguito y la música del norte no tienen nada que ver con Argentina” y sus palabras recibieron el repudio inmediato de músicos de todo el país y de usuarios en redes sociales. Además, se convocó a un “charangazo” en redes sociales y a otro presencial para la tarde de este jueves frente al Congreso de la Nación.

A través de cuentas en diferentes plataformas, varios usuarios empezaron a compartir sus videos tocando el charango mientras que otros sumaron imágenes del instrumento en publicaciones acompañadas de mensajes criticando las declaraciones del legislador y reivindicando la figura de Jaime Torres, músico tucumano fallecido en 2018 que llevó el charango por todo el mundo.

El guitarrista Juan Falú publicó un video en sus redes en el que señaló: “Diputado multicolor Pichetto, usted me hizo recordar una expresión de mi viejo cuando quería definir a los sabiondos que escondían su ignorancia tras algunos títulos de libros y mucha gestualidad académica para no para no decir nada o decir pavadas, era: el boludo solemne”. 

“Usted agredió un símbolo de la cultura”, señaló el tucumano y agregó que el legislador ninguneó a una región que mantiene saberes ancestrales, que el diputado desconoce y “no podrá conocer porque no le da la sensibilidad, ni su modo particular de celebrar la Patria, ni su modo especulador y oportunista de encarar la política”. “La política debe ser virtuosa, Pichetto, pero usted la ensucia. Trae esa máscara de intelectual capaz de acumular informaciones pero nunca de albergar saberes”, añadió Falú y lo tildó de “provinciano identificado con el centralismo cultural” que padece Argentina.

“Ese centralismo que derrocha soberbia e ignorancia de las entrañas argentinas. Centralismo para un patagónico como usted es la peor la vestimenta para representar un territorio que algún día hará tronar sus cultrunes para sacarse de encima a los vendepatria”, subrayó Falú y cerró dirigiéndose al legislador: “Mire, Pichetto, ojalá la semilla de esos pueblos se siembren en las entrañas de la soberbia. En una de esas, a pura sangre, a puro charango, a pura arpa y a puro coraje, se les cuela a ustedes algo de memoria continental en sus memorias enajenadas”.

Por su parte, el charanguista Rolando Goldman, uno de los referentes actuales del instrumento, convocó a charanguistas, estudiantes, luthiers, docentes y amantes del charango a a las 17 de este jueves frente al Congreso, en Callao y Rivadavia. “También a quienes quieran sumarse para plantar bandera desde nuestra cultura popular, soberana. Vamos a repudiar, desde el amor por nuestra música y nuestra cultura, los conceptos de odio y desprecio del diputado Miguel Angel Pichetto. Traé tu charango. Alcemos los Charangos, síntesis de nuestra cultura popular”.

El periodista especializado Gabriel Plaza posteó en X: “Es muy triste que @MiguelPichetto desconozca la propia raíz de su lugar, que hable despectivamente de un género que Jaime Torres llevó por el mundo y que hable despectivamente de una cultura tan poderosa, fruto del sincretismo musical del norte argentino”. Agregó que “la música folklórica argentina nació del sincretismo. Todo es mestizaje. Hasta la denominación ”folklore“ es anglo”. Y se lamentó: “Todo lo que grabó y tocó Jaime Torres para que dejaran de usar el mote de ”charanguito“ para definir al instrumento que sintetiza toda una cosmovisión andina: una manera de estar en el mundo”.

Entre los músicos, el Colo Vasconcellos del grupo salteño Ahyre tocó el himno con el charango.

El músico jujeño Bruno Arias utilizó el humor para burlarse de las palabras de Pichetto en un video en sus redes.

La cantora tucumana María Paula Godoy le dedicó una canción a la polémica junto a su compañero Juan Martín Angera.

Las palabras del ministro de Cultura de Jujuy

En tanto, el ministro de Cultura y Turismo de Jujuy, Federico Posadas, salió al cruce de las polémicas declaraciones en diálogo con la Agencia Noticias Argentinas y calificó las palabras del legislador como “desafortunadas”. También cuestionó su falta de conocimiento sobre la identidad cultural del país. “Es increíble que un dirigente que ha atravesado tantas gestiones políticas, que fue tantos años senador nacional y que debería conocer la idiosincrasia de nuestro pueblo, desconozca por completo la cultura del norte argentino”, expresó.

El ministro defendió el valor cultural del charango, instrumento característico de la región andina, y lo consideró “uno de los baluartes más importantes del país”. En ese sentido, criticó la visión “eurocentrista” de Pichetto y su discurso excluyente sobre la música folclórica del norte. “Somos una nación con un crisol de culturas, y eso es nuestra riqueza. La Argentina no es solo el puerto y la Pampa: también es el sur, Cuyo, el Litoral y, por supuesto, el norte”, señaló.

Además, comparó la postura del diputado con la de Bernardino Rivadavia, cuando le ordenó a Manuel Belgrano que retrocediera hasta Córdoba en plena lucha por la independencia. “Por suerte, Belgrano desobedeció, organizó el Éxodo Jujeño y ganó las batallas de Tucumán y Salta. Hoy la Argentina es lo que es gracias a líderes que integraron y sumaron, no a quienes excluyeron”, afirmó.

Posadas resaltó que el norte argentino ha sido históricamente una región de integración cultural, donde conviven las tradiciones indígenas, la influencia andina y la herencia europea. En esa línea, sostuvo que la identidad del país no se define por un solo grupo ni una única tradición. “Nuestra cultura no se construyó solo con los que ‘bajaron de los barcos’. También somos parte de la cultura andina, que nos enriquece, nos fortalece y nos enraíza”, remarcó.

El ministro también mencionó la importancia de festividades como la ceremonia de la Pachamama, que durante siglos fue practicada en secreto y hoy se ha integrado a la identidad argentina. “Nos visitan de todo el mundo para conocer nuestras tradiciones y se emocionan con ellas. Argentina es grande porque supo abrazar su diversidad, no porque reniega de ella”, agregó.

Por último, Posadas insistió en que las palabras de Pichetto reflejan una mirada restrictiva y prejuiciosa sobre el país, y criticó a los dirigentes que buscan reforzar la grieta con discursos de odio. “No podemos seguir echándole la culpa al extranjero de nuestra pobreza. Nuestro problema es que no hemos sabido integrarnos como nación. Si seguimos negando parte de nuestra identidad, seguiremos debilitándonos como país”, concluyó.

El último concierto de la gira de presentación de su último disco será especial para la española Silvia Pérez Cruz. Buenos Aires es una ciudad con la que tiene vínculos fuertes y donde vivió algunas experiencias musicales intensas en los últimos tiempos. Después de ese último show en el Auditorio Belgrano, la catalana emprenderá una gira con el guitarrista y compositor argentino Juan Falú, con la que recorrerá primero varias ciudades de España y después volverá a cruzar el Atlántico.

Toda la vida, un día, su séptimo trabajo discográfico, supone un viaje de lo acústico a lo clásico, con vientos, percusión, nuevas sonoridades y también la intimidad del dúo de la guitarra de siempre. Es un disco macerado en pandemia que para esta exquisita cantante, nacida en Palafrugell, Girona, en 1983, fue una especie de renacimiento artístico que la consolidó como compositora. Cuenta con invitados especiales como Liliana Herrero, Juan Quintero y Natalia Lafourcade, entre otros.

—Tu relación con Argentina es intensa. Viniste varias veces. Y la última vez que viniste grabaste con Juan Falú, con el que ahora en noviembre te vas de gira. ¿Cómo se dio ese encuentro?

—Fue hace años, antes de la pandemia. Yo estaba en Argentina con Juan Quintero y Luna Monti. Me invitaron a ver un concierto de Juan Falú y después del concierto me lo presentaron y empezamos a cantar y fue una conexión instantánea con ese hombre. Tiene una relación con la música, una libertad, una creatividad, una sensibilidad que me dejó cautivada. Entonces intenté encontrarlo los años siguientes que viajé, pero era difícil ponerse en contacto. Hace dos años, en el 2022, él vino a tocar a Madrid en un sitio que se llama Café Berlín y lo contacté. Le dije: “Juan, soy Silvia, no sé si te acuerdas de mí. Estoy en Madrid”. Justo estaba en Madrid. Yo vivo en Barcelona . Y hablamos y le dije: si quieres, yo canto, que a mí me encanta. Entonces fui a ver el concierto y cuando terminó el concierto, en los bises, dice: “Creo que está una amiga por aquí”. Y salí a cantar un tema y nos gustó tanto que no me dejó bajar. Hicimos como tres canciones. Después estuvimos haciendo un poco de guitarreada en un bar de al lado y estuvimos tocando más canciones de folklore argentino, también de Brasil, y quedó ahí como una conexión preciosa.

En el 2022 volví a Buenos Aires y grabé un tema con Liliana Herrero y Pedro Rossi para el disco que vengo a presentar ahora, que tiene el nombre del disco “Toda la vida, un día”. Y entonces vi a Juan y quedamos en grabar en el estudio. Entonces me fui a su casa. Miramos tonos sin ensayar mucho. Nos fuimos a un estudio y había un buen vino y estuvimos todo el día cantando canciones del folklore argentino y alguna brasilera y también una nueva de él y una mía. Y entonces grabamos ese disco en el 2022 y le digo: bueno, cuando yo termine mi disco me encantaría sacar este. Entonces ahora en noviembre va a salir el disco y va a venir a hacer unos conciertos en España, en muchas ciudades. Y luego estamos intentando ir a Argentina. Vamos a tocar seguro en Montevideo y Tilcara. Y después me gustaría hacer Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Mendoza. A ver qué sale. Me apetece mucho porque el disco que vengo a presentar ahora, el que he estado girando, es de todo el imaginario, de mucha composición, como ir tejiendo, como muy pensado luego en el escenario. Es sentido, pero hay mucho pensamiento. Y me apetece mucho después de esto, poder hacer un concierto que es una conversación entre dos personas, y una de ellas es Juan Falú, que me enamora su manera de tocar. Es una preciosidad.

—Y en este disco está Liliana Herrero que es otra de nuestras grandes de la música de raíz. ¿Cómo conociste a Liliana? ¿Cómo se te ocurrió incluirla en tu disco?

—Fue en el febrero de 2022. Me invitan al Festival Medio y Medio en Punta Ballena, en Uruguay, para encontrarme con Liliana y María Gadú y Pedro Rossi, que no nos conocíamos, para crear un repertorio y hacer un concierto. Entonces yo llegué allí y me encontré con estas personas increíbles. Estuvimos un día comiendo, bebiendo, llorando, riendo y cantando. A mí me gusta mucho el folklore argentino y la música de Brasil. Entonces me era muy natural poder cantar con las dos. Y se creó un vínculo muy fuerte. Y no solo eso, sino que me marcaron mucho personalmente. Esas mujeres tienen un discurso muy potente. Aprendí muchísimo y en ese momento también Liliana como que la vida y la muerte la entendía muy bien. Y creo que me puso en mi lugar. Yo estaba un poco frágil en ese momento y me ayudó a reencontrarme. Y cuando llegué ahí yo les había hecho una canción de regalo a cada una y después de conocerlas, las terminé. Y la canción de Liliana es la que da título al disco, “Toda la vida, un día”. Entonces volví a España y entendí el concepto del disco. Seguí componiendo y dije: Yo quiero cantar esta canción contigo, si tú quieres. Me vengo a Buenos Aires. Para grabar con ella, con Juan Falú, con Juan Quintero. Entonces es una canción que le compuse a ella y que me ayudó a entender el disco que estaba construyendo. Y tuvimos la suerte de este concierto hacerlo en Buenos Aires, en Montevideo, en Barcelona, en Madrid. Y ahora en agosto nos encontramos en Río de Janeiro, que fue muy lindo. Es una mujer increíble de la que aprendo muchísimo.

—Y también grabaste con Juan Quintero.

—Sí, también en este disco que vengo a presentar. Como el disco habla de toda una vida y pasa por todas las edades, está ordenado en movimientos y cada movimiento es una edad: infancia, juventud, madurez, vejez y renacimiento. Pues en la madurez entendí que hay que saber pedir ayuda. Entonces escuché por primera vez una canción de Edgardo Cardozo cantada por Juan Quintero, que es una adaptación del Martín Fierro, y le pedí permiso también al maestro Edgardo si le importaba que cantáramos esa canción. Es la única que no es mía. Incluso le pregunté si podía poner el título “Ayuda”, porque él la llama “Martín”. Era muy importante para mí poner esa palabra. Entonces, en el tercer movimiento, canto esta canción con Juan Quintero también en intimidad. Porque el tercer movimiento habla de la intimidad, de la amistad, de los pequeños detalles. Y canté con Juan Quintero y luego me fui a México y canté con Natalia Lafourcade otra canción a dúo.

—Y tengo entendido que este disco nació en pandemia, que estábamos todos solos en nuestras casas. ¿Cómo fue?

—En pandemia yo creo que todos hicimos una revisión de nuestras vidas, pero me di cuenta que la composición es algo natural en mí, que lo necesito para transformar y filtrar emociones que a veces no puedo expresar. Y sin saber que estaba haciendo un disco, empecé componiendo canciones para los cumpleaños de mis amigos que no podía ver en pandemia, que son las canciones del primer movimiento, de la infancia de la gente. Son canciones que hablan de la esencia de esas personas. Y empecé sin saber pero desde esa soledad. Y esa soledad me hizo entender que si finalmente eso se convirtió en un disco, creía muy importante que hubiera un coro para unir las soledades, porque era algo que estábamos viviendo todos. Entonces en el disco, aparece un coro también de 30 personas, que es como todos. El todos en contraposición a esa soledad tan profunda que vivimos y que ya tiene la composición en sí.

—¿Para vos es importante que la música sea colectiva y compartida?

—Para mí la música, tiene todas las posibilidades del mundo. Me encanta hacer un concierto sola porque es reencontrarme con el presente. Puedo cambiar los tiempos, puedo hacer silencios larguísimos. Puedo sentir exactamente cómo siento esa canción en ese momento. Y también me encanta el juego de compartir con músicos en el escenario o crear con músicos. Es un lenguaje que también permite eso el juego. Para mí es importante no perder ese verbo de pasárselo bien, compartir y todo lo que pasa en un escenario para mí es como un reflejo de mi sociedad ideal. Un grupo de personas donde cada uno tiene una función y el interés es que cada uno pueda brillar y eso multiplica la belleza de todos. En lo colectivo, se multiplica la belleza, bien entendida, y el dolor supongo que también, pero la belleza si es compartida y todo el mundo se siente realizado tengo demostradísimo ya que se multiplica.

—Y en los conciertos siempre da la impresión que estás como con la sensibilidad muy a flor de piel y eso es muy intenso porque haces muchos conciertos. ¿Cómo haces para llevar eso?

—No lo sé. Este año en concreto he vivido como un renacimiento, también artístico y personal, y he trabajado mucho, he viajado mucho y me han preguntado muchas veces cómo aguantaba y he entendido que tengo mucha energía, tengo mucho aguante. Y con los años he aprendido. Antes hacía un concierto y tenía que descansar mucho más tiempo, porque es verdad que aunque me encanta el humor y presentando me gusta que ríamos todos, porque para sobrevivir es básico y para respirar, a pesar de eso en las canciones es igual la puerta para llegar a la emoción más profunda y más pura que tengo. Entonces ahí hay como una sanación. Y si estás en un buen entorno, normalmente te vuelve mucha energía, te alimenta también. No solo estás dando, sino que también recibes. Y, es más, el concierto también lo percibo como un ritual colectivo con el público. Es como si le cantara a una persona y y también soy yo esa persona. Y en este mundo que vivimos tan solos, me emociona mucho ver un espacio donde la gente se está emocionando con lo mismo, a pesar de sus creencias o sus maneras de vestir o su edad. Y eso cuando funciona, que la verdad es que es casi siempre, porque es el lenguaje que más entiendo y donde entiendo más las emociones, entonces se vuelve circular también. Pero por supuesto, hay que descansar. Cuando tengo muchos conciertos seguidos también me quedo en la cama todo el día. A veces no puedo hacer nada más para guardar la energía. Pero sí que me doy cuenta que vivo mucho el presente y que si estoy cantando, estoy cantando, pero que si llego a mi casa estoy muy en mi casa y me pongo a regar, me pongo a cocinar, como que cambio el chip muy rápido. Creo que esta es mi virtud, la capacidad de concentración. Estoy aquí y y me entrego.

—¿Cómo va a ser este concierto del 26 de septiembre?

—La base somos los cuatro músicos de siempre que está Carlos Monfort al violín, pero también toca la percusión. Vamos cambiando de instrumento. Monfort es mexicano, Bori Albero al contrabajo, Marta Roma al chelo. Y como estamos en Argentina, estoy viendo a ver quién puede estar. Me encantaría que estuvieran Liliana y Pedro, si pueden, Luna Monti también va a venir a cantar y Nadia Larcher va a abrir el concierto. Y también me encantaría que cantáramos juntas, porque nos queremos mucho también.

—Este es el último concierto de la gira. Después, además de este proyecto con Falú, ¿qué se viene?

—De momento estoy muy centrada en lo de Juan Falú. Luego quiero descansar un poquito. Y voy componiendo. Ahora hay algunas canciones que voy sacando solas, porque por ejemplo ahora el viernes salió una canción que compuse con un poema de un indígena colombiano. Luego otras canciones que si puedo ir compartiendo así como besitos, lo iré haciendo. Y hay más proyectos más adelante, pero hasta que no estén confirmados tampoco los quiero decir. Pero te puedo decir que si antes uno de mis miedos era perder la creatividad o la ilusión, me siento cada vez más fértil y con más ganas de compartir y aprender. Está muy vivo. El objetivo es más aprender cuánto tiempo necesito para poderlo disfrutar todo. La vida y el canto, todo. Ir aprendiendo, como todos en la vida, a poner los descansos y el disfrute para poder disfrutar de las cosas que tú amas, que no solo son la música sino las personas queridas, tus amigos, tus paisajes. Pero estamos bien vivos.

CRM

Tras las dos primeras noches con entradas agotadas, en las que participaron las cantoras Mora Martínez y Nadia Szachniuk, se sumaron, a pedido del público, tres nuevos encuentros del ciclo Ritual Criollo en Los Galgos con el tucumano Juan Falú como anfitrión musical: el próximo martes 24 de septiembre actuará junto a Florencia Bernales, el 1 de octubre junto a Nadia Larcher y el 15 de octubre contrará con la participación de Silvia Iriondo. 

En el ciclo Ritual Criollo, Juan Falú revive la atmósfera de las guitarreadas y lleva al público a esas ceremonias místicas, que se viven en las provincias, donde se conjugan la música, la poesía, las historias y un repertorio que surge de la emoción del momento. 

En cada fecha aparecen invitados sorpresa que se suman a esta reunión musical con un formato distinto a los conciertos habituales. Con su guitarra y su voz, Falú evoca aquellas juntadas míticas en Tucumán con legendarios maestros como, por ejemplo, Pepe Núñez, autor del clásico “Chacarera del 55”, popularizada por Mercedes Sosa. 

La guitarreada es la universidad de los músicos populares. Falú se formó y aprendió de música en esas reuniones. Es la escuela y la rueda de amigxs, donde se aprende de los silencios, el humor, la poesía, el vaso de vino compartido, el repertorio olvidado y donde se descubre el sentido más existencial de la música.

“La guitarreada es una experiencia única. Uno puede ver cómo la música se mete en los gestos, los silencios y la emoción de todos los que participan. No hay muchos países donde se den las guitarreadas como acá”, dice Falú, figura clave de la música argentina.

Info y venta de entradas: ritualcriolloguitarreada@gmail.com

El guitarrista tucumano Juan Falú, una de las figuras más importantes de la música de raíz en Argentina, presenta dos encuentros muy especiales en los que recreará el espíritu de las guitarreadas acompañado de invitadas especiales.

El ciclo “Ritual Criollo” se celebrará los martes 3 y 17 de septiembre a las 20:00 en el bar notable de la Ciudad de Buenos Aires Los Galgos. Ya están confirmadas las cantoras Mora Martínez y Nadia Szachniuk para cada una de esas fechas.

Falú conoce bien de adentro la mística de las guitarreadas, ese ritual criollo de los sentidos, que conforma una experiencia irrepetible que todo músico y aficionado tiene que vivir alguna vez para entender realmente de qué se trata el folklore.

Parte de su voluminosa obra compositiva, su manera de tocar la guitarra y su filosofía de vida están relacionadas con estos encuentros espontáneos que conjugan música, poesía y un repertorio que surge de la emoción del momento.

En esta dos fechas, el músico revive la atmósfera de la guitarreada y lleva al público a esas ceremonias místicas. “La guitarreada es una experiencia única. Uno puede ver cómo la música se mete en los gestos, los silencios y la emoción de todos los que participan. No hay muchos países donde se den las guitarreadas como acá”, dice Falú, creador del Festival Guitarras del Mundo, que arranca su 29 edición el 25 de septiembre.

En estos encuentros con invitados sorpresa, el guitarrista invita a una reunión musical muy distinta al formato de los conciertos habituales, para encarnar otro tipo de espíritu y evocar con su guitarra aquellas míticas juntadas en Tucumán con legendarios maestros como el Pepe Núñez, autor del clásico “Chacarera del 55”, popularizada por Mercedes Sosa.

“Con Pepe Núñez tuvimos muchas. Eran guitarreadas ceremoniosas y todos sabíamos que iba a rodar el vino, el humor, la discusión y hasta la pelea, pero llegado el momento del canto del Pepe Núñez, todo el mundo cuerpo a tierra y a escuchar. Era sagrado. Por eso, tengo un recuerdo de Tucumán muy fuerte y lo sigo viviendo acá. Es otra estética, no tiene que ver con lo peñero y estentóreo. Es un ritual”.

La guitarreada es la universidad de los músicos populares. Falú se formó y aprendió de música en esas reuniones. La guitarreada es la escuela y la rueda de amigxs, donde se aprende de los silencios, el humor, la poesía, el vaso de vino compartido, el repertorio olvidado y donde se descubre el sentido más existencial de la música.

Son reuniones con un alto voltaje emotivo, donde no cabe la frivolidad, ni el grito peñero, sino la posibilidad de compartir la emoción, la ternura y la sorpresa que depara cada encuentro.

Info y venta de entradas: ritualcriolloguitarreada@gmail.com

CRM

El Festival Guitarras del Mundo, el más grande de su tipo, abre mañana su 29° edición con un especial acento en el centenario del nacimiento de Eduardo Falú, uno de los mayores referentes de la guitarra en la región.

Desde este miércoles a las 17 en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner (CCK) hasta el cierre previsto para el domingo 8, también a las 17 en el Auditorio Nacional del CCK, la saga de unos 40 conciertos con entrada gratuita diagramados por su director artístico Juan Falú recorrerá salas y espacios porteños y de buena parte del país.

Con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación y de la Unión del Personal Civil de la Nación (UPCN), Guitarras del Mundo podrá apreciarse en las ciudades de Jujuy, Salta, Baradero, Misiones, Rosario, Santiago del Estero, San Fernando del Valle de Catamarca, Corrientes, Viedma, Mar del Plata, Santa Fe, Malvinas Argentinas y San Miguel de Tucumán.

Además, habrá funciones en Villa Gesell, La Rioja, Barranqueras, Paraná, Carlos Casares, San Juan, Tierra del Fuego, Santa Rosa, Olavarría, Guaymallén, Ushuaia, Villa El Chocón, Azul, San Luis, Monte Grande, Esquel, Río Gallegos, Córdoba, Neuquén y Formosa.

Entre los artistas internacionales que destacan en esta edición, están el estadounidense Adam Levin, el Cuarteto de Guitarras de Costa Rica, Itaguay 55, Hugo Muñoz Gómez, Adam Tully, Lucie Delahaye, Serkam Yilmaz, Guitarra Dúo y Luis Chávez Chávez.

La legión local, en tanto, la conforman Jorge Cardoso, Carlos Moscardini, Dúo Snajer-Arriazu, Carlos Martínez, Pedro Rossi, Juan Pablo Gascón, Silvina López y César Angeleri, por citar apenas algunas de sus figuras.

En esta edición y al calor del centenario del compositor y guitarrista salteño Eduardo Falú, su sobrino Juan indicó que “va a haber una serie de participantes que en sus conciertos incluirán obras de Eduardo, como es el caso de Silvina López, de Carlos Martínez y también el mío. Además, Guillermo Deci con Andrea Bobam, quienes conforman un dúo de guitarra y piano, harán parte de la ‘Suite argentina’ y en el cierre un bloque estará destinado a obras de Eduardo Falú”.

El salteño Eduardo Falú nació el 7 de julio de 1923 y falleció el 9 de agosto de 2013.

Comenzó a tocar guitarra en forma autodidacta a los 11 años hasta que en 1937 se radicó en la ciudad de Salta, donde realizó sus estudios y ocho años más tarde llegó a Buenos Aires para inaugurar el desembarco del folklore provincial en la ciudad.

Fue autor de hermosas canciones junto a Jaime Dávalos (“Zamba de la Candelaria”, “Las golondrinas”, “Trago de sombra”, “Tonada del viejo amor”, “Río de tigres”, “Renacer”, “Amor, se llama amor” y “Milonga del alucinado”, entre las más conocidas).

Pero también con otros poetas como Manuel J. Castilla, (“Minero Potosino”, “Celos del viento”, “Puna Sola”), Osiris Rodríguez Castillos (“Tiempo del jacarandá”), León Benarós (“El viento tiene una pena”), César Perdiguero (“Tabacalera” y “Canción de luna y cosecha”), Marta Mendicute (“A qué volver”) y Albérico Mansilla (“Quisiera ser alfarero” y “Tiempo de partir”) y José Ríos (para la canción andina “Alabanza del platero”), entre más.

Su guitarra brilló con tono propio en las obras “Choro del caminante”, “Camino a Sucre” y “Trémolo”, junto a su arreglo de la zamba tradicional “La cuartelera” y la “Suite Argentina”, todos hallazgos capaces de reunir a la música académica con las formas nativas.

CRM con información de la agencia Télam

El artista tucumano Juan Falú es sobrino e impulsor de algunos de los homenajes por el centenario del guitarrista y compositor Eduardo Falú, a quien considera “una figura de una estatura increíble en la historia de la música argentina e inclusive en la historia de la guitarra en el mundo”.

“Más allá del parentesco que puede suponer alguna subjetividad, que asumo también, realmente estoy convencido de que Eduardo es una de las grandes figuras de la historia de la música”, señala Juan Falú durante una entrevista con Télam.

También guitarrista, autor y notable figura de la cultura argentina como su tío, Juan Falú viene impulsando junto al Ministerio de Cultura de la Nación una serie de actividades de tributo y evocación de Eduardo en torno a los 100 años que cumpliría el 7 de julio próximo.

El 28 y 29 de abril pasados en el Centro Cultural Borges la tarea se inició con un par de conciertos que contaron con la participación de una decena de artistas.

La renovada ofrenda continuará a partir de este domingo a las 16 en La Cúpula del Centro Cultural Kirchner (CCK), donde se realizará el “Conversatorio: 100 años de Eduardo Falú” que reunirá a Juan Falú, Antonio Rodríguez Villar, Juan Quintero, Teresa Parodi y Jorge Suligoy.

También el 2 pero desde las 19 y en la Sala Argentina del complejo habrá un concierto donde actuarán la Orquesta de Cámara de la Universidad Católica de Salta –dirigida por Jorge Lhez– con el dúo Rosa Incaica (conformado por la soprano estadounidense Annelise Skovmand y el guitarrista y compositor tucumano Pablo González).

La saga tendrá su cita máxima el domingo 9 de julio cuando en el Auditorio Nacional un cuarteto integrado por Lilián Saba (piano), Marcelo Chiodi (vientos), Facundo Guevara (percusión) y Juan Falú (guitarra) reciban a un elenco de cantoras, cantores y guitarristas entre quienes se cuentan Teresa Parodi, Liliana Herrero, Nadia Szchaniuk, Juan Quintero, Carlos Martínez y Carlos Moscardini.

El salteño Eduardo Falú comenzó a tocar guitarra en forma autodidacta a los 11 años hasta que en 1937 se radicó en la ciudad de Salta, donde realizó sus estudios y ocho años más tarde llegó a Buenos Aires para inaugurar el desembarco del folclore provincial en la ciudad.

Fue autor de hermosas canciones junto a Jaime Dávalos (“Zamba de la Candelaria”, “Las golondrinas”, “Trago de sombra”, “Tonada del viejo amor”, “Río de tigres”, “Renacer”, “Amor, se llama amor” y “Milonga del alucinado”, entre las más conocidas).

Pero también con otros poetas como Manuel J. Castilla, (“Minero Potosino”, “Celos del viento”, “Puna Sola”), Osiris Rodríguez Castillos (“Tiempo del jacarandá”), León Benarós (“El viento tiene una pena”), César Perdiguero (“Tabacalera” y “Canción de luna y cosecha”), Marta Mendicute (“A qué volver”) y Albérico Mansilla (“Quisiera ser alfarero” y “Tiempo de partir”) y José Ríos (para la canción andina “Alabanza del platero”), entre más.

Y compuso obras de carácter épico, como “Romance de la Muerte de Juan Lavalle”, en colaboración con el escritor Ernesto Sábato, y “José Hernández”, sobre textos de Jorge Luis Borges.

Pero hasta su muerte en agosto de 2013, su guitarra brilló con tono propio en las obras “Choro del caminante”, “Camino a Sucre” y “Trémolo”, junto a su arreglo de la zamba tradicional “La cuartelera” y la “Suite Argentina”, todos hallazgos capaces de reunir a la música académica con las formas nativas.

Protagonistas de la charla del domingo que abrirá la trilogía de encuentros en el CCK le cuentan a Télam algunos aspectos salientes de la figura de Eduardo Falú.

El guitarrista y compositor santafesino criado en Misiones Jorge Suligoy, señala que “Eduardo Falú es el caballero de las artes olvidadas”.

“Su guitarra elevada, su voz potente y señorial, su repertorio imprescindible y ese gesto tan argentino al que deberíamos ir. Mas allá de su talento, que es inabarcable, está su forma de compartirlo. Dejó una huella desde la excelencia que atravesó transversalmente los géneros y generaciones. Y tal vez después de tanto pensar en su grandeza, sea su virtud más percibida la ternura con la que nos abrazó”, subraya.

La autora y cantante correntina Teresa Parodi resalta que “entre los creadores más emblemáticos de la música popular argentina está sin duda alguna Eduardo Falú como compositor y como músico”.

“La belleza y profundidad de su arte inconfundible –sostiene- ha enriquecido la cultura de nuestro país marcando clara huella en nuestra memoria colectiva para siempre”.

Parodi puntualiza: “En el sonido precioso y preciso de su guitarra señera subyace la raíz más pura de nuestro ser nacional con vigencia absoluta y al mismo tiempo es emocionadamente argentino ese color, esa expresividad, esa certeza, ese acento de su inolvidable forma de cantar que aplaudimos tanto”.

“Es, sin duda alguna, necesario y largamente merecido este homenaje a 100 años de su nacimiento para quienes tuvimos el privilegio de conocerlo como también para las nuevas generaciones que son las destinatarias de su extraordinario legado”, redondea la artista.

El tucumano Juan Quintero, una de las más inspiradas voces de la escena actual, comenta: “En mi caso lo que tengo yo de Eduardo Falú es su sonido y no como ligado, por ejemplo, a cierto territorio o a ciertas memorias de la infancia, como pasa a veces, sino dentro de mi experiencia con la guitarra y con la música en general siendo una referencia del amor al sonido”.

“Falú –subraya- encarna el amor al sonido de un tipo que tenía una guitarra y una voz y que laburó eso, el sonido que puede generar una persona tocando la guitarra. Y eso con una calidad, con una precisión, con un cuidado que nos sirve como guía por la manera en que trabajó ese instrumento que es el cantor con la guitarra de una manera muy profunda”.

Por su parte, el músico, autor, escritor y periodista Antonio “Tonito” Rodríguez Villar, quien fue amigo de andanzas del homenajeado, apunta que Eduardo Falú “es uno de los que marcó el inicio de la popularidad masiva de la canción folclórica de nuestra tierra”: “Pero yo quiero mencionar otro aspecto no muy conocido de Eduardo: su gran sentido del humor y su carcajada fácil y contagiosa”, añade.

Y en esa evocación, el presidente honorario de la Academia Nacional del Folklore, cuenta: “No recuerdo bien el año. Tal vez 1956 o 1957. Nuestro queridísimo Polo Giménez, autor entre otras maravillas de ‘Paisaje de Catamarca’, había tenido un ataque el corazón y estaba internado en el Hospital Rivadavia. Me llama Eduardo y me dice: ‘Vayamos a visitar a Polo y le tocamos ‘Al dejar mis montañas’ que voy a grabar en unos días’”.

“Lo saludamos con el gran cariño que sentíamos por este viejo amigo y, a dos guitarras, y como una sorpresa, comenzamos a tocar su bellísima zamba ‘Al dejar mis montañas’, pero Polo se emocionó tanto que se descompuso y tuvieron que llevarlo a terapia intensiva”, recuerda.

Y para el final del relato, Rodríguez Villar aporta: “Mientras guardábamos las guitarras, entre preocupado y risueño, me dice Eduardo: ‘Che ‘Tonito’, ¿no seremos yetatores?’. Por suerte Polo se recuperó esa misma noche”.

Mentor de estas conmemoraciones, Juan Falú resalta: “Vamos a celebrar el arte de Eduardo Falú, cuyo legado trasciende los tiempos, las modas y sus estéticas. Interpretó la música de nuestra tierra desde una guitarra alumbradora y venerada en el mundo y además aportó joyas para la canción nacional”.

“Cómo compositor e intérprete –concluye- fue un puntal de la música. Y todo lo hizo desde un irrenunciable perfil de sobriedad, como quien abraza el arte con respeto y una devoción ajena a las vanas farándulas”.

CRM con información de la agencia Télam

Muchos se sorprendieron con su voz allá por junio de 2021 cuando la escucharon en el acto oficial en homenaje a los fallecidos por Covid en la Argentina. Allí conmovió cantando “Zamba para no morir”, acompañada en la guitarra por Juan Falú. La salteña Nadia Szachniuk alcanzó aquella vez a un público más amplio. Pero el que sigue de cerca lo que sucede en la música popular sabía hacía rato de la existencia de esta cantora de voz delicada y potente, que se mueve con ductilidad en muchos géneros pero se siente plena sobre todo en el folklore.

Pelirroja de piel blanquísima, Szachniuk, de 40 años, estudió canto lírico pero canta coplas y vidalas del norte argentino con total naturalidad. A lo largo de su carrera, se fue moviendo siempre entre lo académico y lo popular. Docente en la licenciatura en música argentina de la UNSAM, en medio de la pandemia, decidió volver a Salta después de vivir 20 años en Buenos Aires.

En esta entrevista con elDiarioAR por Zoom desde esa provincia, hablamos de sus inicios en la música, de su dúo con Eva Sola (con el que ganó ya dos Premios Gardel a mejor álbum de grupo de folklore), del disco con composiciones de Juan Falú y su tío Eduardo Falú, que grabó con el guitarrista tucumano, y de su carrera solista, entre otras cosas.

-¿Por qué volviste a Salta?

-Después del 2020 que me pasé encerrada en Buenos Aires, en el 21 dije: “Otro año así, no”. Fue una buena oportunidad para hacer algo que probablemente no hubiese hecho nunca, porque a mí me encanta Buenos Aires, vivía feliz de estar ahí. Pero fue también un impulso que tenía que ver con algo que ya venía pasando de antes. En el 2019 renuncié al coro donde estuve 15 años, el Coro Nacional de Jóvenes, que ahora tiene otro nombre, y me fui tres meses a Europa. Empecé a tirar lazos y a armar proyectos con gente de allá. Cuando volví a los pocos meses empezó la pandemia. Pero un poco la idea era seguir viajando. En un momento pensé incluso en irme un tiempo a vivir a Europa. Estaba como medio suelta de terreno. Y decidí venirme a Salta a pasar lo que quedaba de la pandemia hasta que me pudiera volver a mover hacia afuera. Con mi compañera, la Eva, con quien tengo el dúo Eva y Nadia, habíamos quedado, a causa de la pandemia, a la mitad de la grabación de nuestro segundo disco. Entonces dijimos, bueno, ya que estoy en Salta y todo es un poco más fácil acá, retomemos el disco. Y fue una gran decisión. Eso me hizo volver a conectarme con la música, los artistas y las artistas de Salta, los espacios, la cultura y un montón de amigos que no veía hace muchos años. Me quedé primero tres meses. Volví a Buenos Aires, agarré el resto de mis cosas y me volví para acá. Me quedé en una zona hermosa de montaña. Y finalmente fueron ya dos años. En el medio viajé mucho. Hice un viaje largo a Europa de nuevo el año pasado. Y ahora estoy un poco con una pata en un lugar y otra en otro. Ya todo volvió a una especie de normalidad y eso hace que tenga muchas dudas de si tengo que vivir en Salta o no, porque tengo bastante más trabajo en Buenos Aires. Obviamente la calidad de vida acá es mejor. Y además fui generando cosas a lo largo de este tiempo.

-O sea, ¿es imprescindible para un/a músico/a estar en Buenos Aires?

-Más o menos. Cuando hay crisis más, porque nadie te paga un pasaje o alojamiento y te volvés loca tratando de generar cosas. Y te perdés experiencias. Yo he tenido que decir que no a muchas cosas lindas. Acá no puedo trabajar mucho. Hago cosas pero por amor al arte. Es un tema ese del federalismo supuesto que hay en nuestro país. No es tan federal como pensamos. O como dicen. Y la verdad que eso da pena. A mí me encantaría poder vivir acá y trabajar tranquila, pero no es tan fácil.

-¿De dónde te viene la música?

-En mi familia hay una tendencia a la música bien clara. Pero no había profesionales. La primera que se dedicó profesionalmente fui yo. Mi abuela tocaba el piano. Por el lado de mi mamá hay varios cantores y cantoras. Y por el lado de mi papá también. Así que había una relación especialmente con el canto. Mis viejos cantaron en coros de jóvenes. Y nosotras (ella y su hermana Mara) de chiquititas también. La música empezó siempre con la música coral, lo cual, la verdad, agradezco. Empezar cantando con otros es una cosa bien distinta de empezar un instrumento que lo estudiás individualmente. Tenés una relación más individual con la música, que también es necesaria y preciosa, pero la experiencia de cantar con otros es altamente valiosa para el espíritu pero también para la educación auditiva y musical. Aunque vos no sepas mucho música, las personas que cantan en coro tienen una noción de la armonía, de lo que es cantar a voces. Y eso es muy importante. Me parece que es algo de lo más sanador que tiene la música.

-Cuando terminaste el secundario, ¿enseguida te pusiste a estudiar música? ¿Tenías clarísimo que querías hacer eso?

-Sí. En Salta en esa época existía una escuela de música nada más. Yo no tenía idea de que se podía vivir de la música. Entonces en vez de decir “me voy a estudiar música a Buenos Aires”, que hubiera sido lo lógico, dije: “me voy a estudiar musicoterapia”. Pensaba que necesitaba darle un marco más formal, de carrera universitaria. Cuando estaba estudiando me di cuenta que para ser musicoterapeuta tenés que saber música. Entonces empecé a estudiar música. Y después me mudé con un conjunto de personajes a una casa enorme, todos estudiantes. Era una casa que pertenecía al chelista (Claudio) Baraviera, de la Camerata Bariloche. Le alquiló la casa a dos alumnas. Una de ellas era la Eva. Y la casa era tan grande que se superpobló de gente. Y caí yo. Éramos seis viviendo ahí. Y en esa melange empecé a ver cómo mis compañeros vivían de la música. Como hippies, obviamente, pero vivían de la música. Hacían laburitos chiquititos, tocaban en un casamiento… Y empecé a ver que efectivamente había una posibilidad de hacer música profesionalmente. Terminé la carrera, ejercí casi nada e inmediatamente ya estaba trabajando en un coro rentado, el de la UCA, y cantaba también en otros coros. Empecé a trabajar en el ámbito coral, de los ensambles vocales, y rápidamente entré al Coro Nacional de Jóvenes. Y ahí ya sí encontré la manera de decir “sí, me dedico a la música y tengo una estabilidad económica”. Eso para mí fue muy importante y me dio vía libre a algo que ya sabía que quería hacer, que era dedicarme al canto. Eso sí que lo sé desde muy chica, pero me parecía que en este mundo no alcanzaba. Y, bueno, al parecer alcanza. Igual todavía a veces lo dudo (risas). Porque no es fácil.

-¿Y siempre fue en paralelo la música académica con la música popular?

-Siempre fue paralelo en el sentido de que la música coral te da una visión muy amplia del repertorio universal. En el coro hacés mucha música popular y mucha música sacra, música de otros lugares, de otros compositores, de otras épocas. Eso me hizo conocer mucha música desde muy chiquita. Además mis abuelos escuchaban música clásica todo el día. Tenía el oído acostumbrado. Pero a la vez la música folklórica desde muy chica me cautivó y siempre fue lo que más disfrutaba. Mis viejos iban al coro polifónico de esa época y era todo un grupo de gente de todas las edades que todos los viernes iban a nuestra casa y había guitarreadas hasta cualquier hora. Esa fue mi verdadera historia con la música popular, porque el director del coro, Julio Reynaga, que es un músico importante acá en Salta, me inició en un montón de música, en la del Dúo Salteño, la de (Joan Manuel) Serrat, un montón de autores que, por ahí, no sé si hubiera conocido tan joven. Un poco ahí nacieron las dos cosas paralelas y después cuando me fui a Buenos Aires siempre continué cantando folklore. Apenas llegué armé un dúo con el guitarrista Marcos O'Farrell. Después tuve un dúo con Diego Rolón y ahí ya fui armando los proyectos. En el medio estudié mucho canto lírico, hice la carrera de música barroca en el Conservatorio Manuel de Falla, hice mucha música contemporánea. Canté muchísima música barroca en esos casi nueve años que dediqué a eso. Y a la par estaba en el Coro Nacional. Para mí fue muy bueno el recorrido vocal porque todo lo que fue técnica me dio un background importante para cantar cualquier cosa.

-Hablemos del dúo Eva y Nadia, con el que te presentás el 2 de marzo en el Café Berlín.

-Con la Eva nos encontramos en el secundario. En los pasillos, en los recreos, nos juntábamos a cantar. Acá se canta mucho folklore en Salta. Un día nos encontramos en el carnaval de Tilcara. Teníamos 13, 14 años. Yo nunca había ido ni a Tilcara ni a un carnaval. Ella tampoco. Me bajé del bondi y me la encontré. Y me dice: “Estoy parando en un lugar que es un bar, donde se canta música a la noche. Vení”. Fui al otro día a la tarde y era espectacular. Se llamaba La Mula Plateada. Se armaban unos quilombos ahí tremendos en pleno carnaval. El carnaval tilcareño de hace 25 años, que la gente del pueblo salía a cantar por todas las calles. Hermosísimo. Y me enamoré para siempre. Escuché por primera vez en vivo a las copleras. Y ahí nos pasó algo con la Eva, que fue muy loco: ya conocíamos algunas canciones. Andaba dando vuelta el disco De Ushuaia a la Quiaca, de León Gieco y toda esa gente. Entonces algunas vidalas y cosas ya las conocíamos. Las teníamos en la memoria sin saberlo. Esa noche nos pusimos a cantar coplas de comparsa y con la Eva empezamos a hacer dos voces y nos recopamos y no paramos más. Se armó un grupo con otras amigas que siempre nos juntábamos a cantar coplas. Durante el resto de los años que viví en Salta -hasta los 18- cantamos coplas, vidalas. Cada vez que podíamos nos juntábamos. Y en el 2011 la Eva, que se dedica al chelo barroco, vivía en Italia, a donde había ido a estudiar, y vino con una orquesta barroca a tocar a Buenos Aires. Fuimos a una fiesta en una casa y nos pidieron que cantemos. Empezamos a cantar después de un montón de tiempo que no cantábamos juntas. Y el dueño de la casa, que yo no sabía ni quién era, empieza a decir: “¡Qué maravilla! ¡Les quiero grabar un disco!” Nosotras pensamos que el tipo hablaba de borracho. Y al otro día nos llamó y nos dijo: “Quiero grabarles el disco por medio de la Universidad de Congreso de Mendoza”. Y así fue. La Eva se vino de Italia. Grabamos el disco en Buenos Aires, ella se volvió. Ella vivió hasta hace seis o siete años en Europa. Entonces el dúo tuvo una vida muy itinerante. Grabamos ese disco, lo presentamos con una gira y después la Eva se volvió a Italia y no pudimos hacer mucho más. Ganamos el Gardel al año siguiente, en el 2012. Pero no podíamos proyectar demasiado porque cada una tenía sus cosas. En el medio yo grabé mi disco solista, hice otro plan, y recién en el 2021 pudimos grabar el segundo disco del dúo, que también ganó el Gardel.

-¿Y tu carrera solista?

-Estos últimos dos años me pasaron un montón de cosas profesionalmente que fueron muy lindas, tanto con el disco con la Eva como con el disco que grabé con Juan Falú (ver abajo). En este momento estoy sosteniendo y manteniendo esos dos proyectos y un poco se me quedaron atrás las ideas que tenía para cosas más solista. Me permití tomarme un tiempo porque a Luna atrás, que fue mi primer disco solista, le puse muchísima energía y muchísimo trabajo. Mi carrera solista por ahí no es como la de otros artistas. Siempre estoy asociada a otres. Cuando hice mi disco solista, la idea, la energía, la producción, la logística, la producción artística, las decisiones finales, eran mi responsabilidad. Pero trabajé en los arreglos, que son de alguna manera el contenido más fuerte de ese disco, con dos músicos: Bruno Moguilevsky y Alejandro Starosielski. Trabajamos más de un año muy intensamente. Fue de a tres y eso se nota. Después hice un trabajo con el Seva Castro, unos discos grabados en Portugal, y con él seguimos tocando. Tengo un montón de ideas pero no he tenido ni el tiempo ni la energía para dedicarles realmente lo que para mí necesita un trabajo así. Tampoco tengo mucho apuro, porque tengo proyectos activos en este momento. También tengo un proyecto con un laudista (Ariel Abramovich), que acabo de comenzar en Europa. Grabamos dos videos, pero es un disco. Tenemos todo un repertorio armado. Es espectacular. Y tiene bastante que ver con lo que quisiera hacer como solista. Al final me parece que lo de solista o no solista a mí se me entremezcla. Es un concepto un poco mercantilista que yo no termino de abordar. No me parece que yo haya hecho algo solista realmente nunca, en el fondo.

-¿Cómo nació el proyecto con Juan Falú?

-Antes de la pandemia con Juan lanzamos un video para el 24 de marzo. En ese momento fue super improvisado y apresurado y no sabíamos ni por qué. Cuando me vine a Salta un día hacía mucho tiempo que no hablaba con él. Lo llamé y nos pusimos un poco al día. Quedó ahí. En junio de 2021 me llama y me dice: “Mirá, me voy a Salta, porque me llevan del Ministerio de Cultura para tocar en el acto de Güemes y te propuse a vos para que cantes el himno nacional y otras cosas”. Bueno, buenísimo. Todos embarbijados, mucho protocolo. Entonces de repente, de la nada, aparece esa situación. Yo ahí con el ministro, con el gobernador de Salta, cantando el himno. Y con Juan. Esos días por supuesto guitarreamos, nos pusimos a cantar. Fue un placer enorme porque yo hacía tanto que no cantaba con nadie. Ese reencuentro la verdad que fue como un bálsamo. Y ahí me entusiasmé. Al poco tiempo me llamaron para que vaya a Buenos Aires a cantar al acto por los muertos por Covid, en el CCK. Se armó toda una cosa inesperada totalmente en medio de la pandemia. En esos días de compartir con Juan, le sugerí: “Che, Juan, tengo una idea hace rato, pero nunca me animé a proponértela porque puede ser que te ofenda”. Porque yo no sabía si era una ofensa o era un homenaje. No terminaba de entender. Y me la jugué y dije: “Quiero hacer un disco donde se encuentren el Juan compositor con el Eduardo compositor. Donde hayas obras tuyas y obras de él, interpretadas por vos”. Y Juan, me acuerdo, se estaba poniendo los zapatos, estábamos en su casa, estaba agachado. Y así agachado se da vuelta y se emociona y me dice: “¡Qué maravillosa idea! Nunca se me hubiera ocurrido”. Inmediatamente fue a la computadora, sacó una lista de sus canciones y me la dio y me dijo: “Bueno, empecemos a elegir”. Y en unos meses teníamos el repertorio elegido. Se grabó en el CIAM, en el estudio de Tecnópolis.

-¿Van a seguir presentándolo este año?

-Ya tenemos varias fechas. No solamente es una disco que a mí me gusta cantar y que a él le gusta tocar. Tiene un valor patrimonial. A Juan le da satisfacción saber que estamos recuperando un montón de canciones que estaban un poquito en el olvido, algunas, y otras que están recontra remil grabadas. Eso fue una discusión cuando empezamos a armar el repertorio. Hay muchos hits de Eduardo. Y dijimos: ¿Qué hacemos? ¿Hacemos los hits o hacemos algo que permita conocer cosas nuevas? Hicimos un mix, porque no queríamos dejar afuera algunas canciones. Era muy importante que algunas como “La Nostalgiosa”, “Las Golondrinas”, “Resolana” estuvieran. Y lo mismo con canciones que también ya son muy conocidas de Juan. Tenían que estar.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Las prominentes figuras del cantante Jairo, el guitarrista Juan Falú y el pianista clásico Horacio Lavandera compartirán un atractivo e inusual espacio en la apertura este sábado del 63ro. Festival Nacional de Folclore de Cosquín, donde recorrerán obra de Atahualpa Yupanqui y Nenette Pepin Fitzpatrick, saludarán el centenario de Eduardo Falú y celebrarán medio siglo de trayectoria del vocalista.

“Creo que lo que haremos va a ser muy diferente a lo que se hace normalmente en Cosquín y trataremos de aportar algo distinto para un público que no puede ser tomado a la ligera, que está predispuesto a escuchar”, resalta Jairo durante una entrevista con la agencia Télam.

El artista, una voz notable, dúctil y vigente con 50 años de camino, añade que “va a ser muy fuerte compartir nuevamente con Juan Falú, que es un artista de esos extraordinarios, y juntos proponer una suerte de introducción de Horacio Lavandera al folclore”.

Con la plaza Próspero Molina y el escenario Atahualpa Yupanqui como epicentro del Festival pero con toda una serie de actividades que hacen de Cosquín la capital folclórica del país, desde este sábado se sucederán diversas muestras de la cultura nativa.

La jornada inaugural contará además con Juan Fuentes, Yamila Cafrune, Postales de Provincia (Chaco), Por Siempre Tucu, Martín Paz y El Indio Lucio Rojas.

Para el domingo se anuncia La Callejera, Sofía Assis, Homenaje al centenario de Hamlet Lima Quintana, Postales de Provincia (Tucumán y Catamarca), Belén Herrera, Orellana-Lucca, Los Carabajal; y el 23 actuarán Facundo Toro, La Charo, Postales de Provincia (Jujuy y Córdoba), Micaela Chauque, Ceibo, Guitarreros, Los Tekis, Los Pacheco, y Los Caligaris.

Para el martes 24 figuran Luis Salinas–Lito Vitale, María Fernanda Juárez, Carolina Del Carmen Peleritti, Horacio Banegas, Los Alonsitos, y Dúo Coplanacu; mientras que el 25 será el turno de Destino San Javier, Bruja Salguero, Antonio Tarragó Ros homenajea el centenario de su padre; Postales de Provincia (Salta), Los Nocheros, y Ahyre.

El jueves 26 se presentarán Raly Barrionuevo, Roxana Carabajal, Maguie Cullen, Pocho Sosa, Adrián Maggi homenaje a Oscar “Cacho” Valles, y Jorge Rojas; y a la noche siguiente Mario Álvarez Quiroga, Alma Carpera, Postales de Provincia (La Rioja y Santa Cruz), Eduardo Guajardo, Los 4 de Córdoba, Sergio Galleguillo, y El Chaqueño Palavecino.

Las últimas dos lunas reunirán, el 28, a Leandro Lovato, Nacha Roldán, Delegación Japón, Laura Molina–Magalí Juarez, Nahuel Pennisi, Emiliano Zerbini; Soledad; y en el cierre del domingo 29 a Néstor Garnica, Postales de Provincia (Santiago del Estero y Santa Fe), Lucía Ceresani, Flor Paz, Franco Luciani y Abel Pintos.

La música también dirá presente en cada rincón de la ciudad del Valle de Punilla y en las peñas que expanden y prolongan lo que cada velada se perfila en el escenario mayor.

El pianista Horacio Lavandera, reconocido y laureado en el universo clásico, asume: “Llegar a Cosquín es toda una novedad que por supuesto me genera grandes expectativas”.

“Me motiva que la apertura del Festival sea la oportunidad propicia para interpretar obras de Atahualpa Yupanqui y presentar otras de su compañera Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick (cuyo apodo era Nenette Pepin y también firmaba como co-autora bajo el seudónimo de Pablo del Cerro) a las que llegué a partir de que desde hace unos dos años estoy rehaciendo mi repertorio incorporando música de compositoras”, se explaya el músico.

Para Lavandera, es evidente el aporte de Nenette al universo yupanquiano porque, consigna, “está claro que la formación académica de ella le pudo dar refinamiento a la música de Yupanqui, logrando un nivel de sofisticación en su música, donde hay un punto más de elegancia en las frases y también en el del final de la forma”.

Juan Falú, una de las guitarras más importantes e influyentes de la música argentina, apunta que este encuentro surgido de una invitación del intérprete “va a ser una cosa linda de acuerdo a como está planteado porque con Jairo se da un tejido entre el canto y la guitarra qué es un verdadero diálogo y Lavandera es un extraordinario pianista que tiene ese interés y ese deseo de adentrarse en el lenguaje de su tierra y lo vamos a acompañar”.

“Me parece que es la oportunidad de un regreso que muestre el verdadero vínculo que tengo con el Festival, porque lo respeto mucho a Cosquín”, considera el artista tucumano sobre esta confluencia de intérpretes.

Con una polémica pública en 2014 (justamente en otro homenaje a su tío junto a Liliana Herrero) y tras una fugaz vuelta en 2016, Falú señala: “Aquel fue un regreso poco difundido, no sé por qué. Pero me parece que este es el momento de restablecer ese vínculo necesario con Cosquín, un lugar que respeto por la búsqueda del público que va en busca de reforzar un sentido de identidad en el marco de un encuentro que se vive en las calles y trasciende al escenario”.

Consultado acerca del carácter de esta propuesta que lo reúne con Falú y Lavandera, Jairo confiesa que le “encanta la idea de hacer ese tipo de cosas porque no se trata de hacer fusión sino que se trata de hacer música”: “Es decir, hacemos las canciones que nos gustan, canciones que creemos susceptibles de ser interpretada por los tres y que salen como bombas, son una cosa fantástica que generan una inspiración muy fuerte”.

“Va a ser una sorpresa muy grande para la gente por poder escuchar por primera vez a una figura como Lavandera que toca como los dioses y revivir lo que cada tanto hacemos con Juan pero que siempre es diferente porque él es un improvisador, un gran maestro y un gran tipo que es capaz de brillar él y hacer brillar a todos los que están alrededor”, arriesga el cantante sobre el cruce, generado a partir de una idea del propio Festival.

Sergio Arboleya de la agencia Télam

Artistas consagrados y nuevos de nuestra música de raíz publicaron discos en este año postpandémico tan prolífico. Con canciones propias, dedicados a grandes referentes y hasta alguno sacado del baúl de los recuerdos (y así y todo vigente como si fuera nuevo), hubo de todo en este 2022.

Aquí va la selección de esta columna.

Vengo, de Don Olimpio

El esperado tercer disco Don Olimpio, uno de los grupos más potentes de la nueva generación de músicos populares, salió el 3 de noviembre y no defraudó. Fue presentado en vivo en el Teatro Margarita Xirgu el 24 de noviembre en un show que fue una fiesta.

Después de dos discos de temas tradicionales -Dueño no tengo (2017) y Mi Fortuna (2019)-, el octeto presentó un puñado de canciones de autores contemporáneos con arreglos cercanos al folklore pero jugados también hacia otros géneros. Hay temas de Ana Robles, Juan Saraco, Gabo Ferro, Luz Galathea y Hugo Fattoruso -invitado especial- y varias composiciones de miembros de la banda como Milagros Caliva, Andrés Pilar y Nadia Larcher.

Como dijo Larcher en entrevista con elDiarioAR, se trata de “un pequeño acercamiento a lo que es el cancionero de la música popular de autor, de autora hoy”.

Como hacen desde su primer trabajo, primero tocaron los temas en vivo muchas veces y recién después entraron al estudio de grabación: siempre todos juntos y con primeras tomas, para que suene tan fresco como suena.

Don Olimpio está integrado por Pilar en dirección, arreglos y piano, Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, voz y arreglos; Federico Randazzo en clarinetes y voz; Juan Manuel Colombo en guitarras y tambor chico; Diego Amerise en contrabajo y tambor piano; Agustín Lumerman en percusión; y Caliva en bandoneón y voz.

Además, desde mayo de este año, a partir de las ganas de encontrarse después de la pandemia y la necesidad de todes de que sea en un espacio real, Don Olimpio celebró una vez por mes su particular peña llamada La Olimpeña, en la que el grupo tocó en vivo temas de Vengo, sus otros discos y otros, hubo clases de danzas folklóricas y baile, por supuesto.

Patio, vol. II, de Trío Patio

El Trío Patio sacó otro disco de canciones viejas, algunas viejísimas, que suena tan fresco y nuevo como el anterior. Juan Quintero (voz y guitarra), Andrés Pilar (piano, bombo y voz) y Santiago Segret (voz, bombo y bandoneón) le dieron continuidad a este experimento en los 15 temas de Patio, vol. II. Esta vez cuentan con la catamarqueña Nadia Larcher como invitada en tres temas: “Noches de Catamarca”, “Tun Tun” y “Te hei de querer”. Y hay una obra de Raúl Carnota, “Noches sin luna”, bastante menos vieja que las demás, claro.

La idea, al igual que en el volumen I de este trabajo, fue recuperar canciones tradicionales del folklore para que bailen las nuevas generaciones. El trabajo fue grabado en los Estudios ION por Alejandro Saro, que además mezcló y masterizó todo. La hermosa portada es de Nacho Vidal.

Estos musicazos, que conocemos de otros proyectos (Aca Seca, Don Olimpio, entre otros), se unieron hace ya algunos años para rescatar un formato, un repertorio y una forma de tocar más anclada en los años 50. Así grabaron en 2018 su primer trabajo, Patio, vol. I, con canciones recuperadas sobre todo por Pilar.

Patio, el nombre del grupo, hace referencia a ese espacio para la danza al que invitan estos temas.

Como los tres son músicos de una sólida formación, en el trío se mezcla lo académico con la tradición oral para dar a las canciones un sonido nuevo, pero no tanto, que es donde está la gracia de todo esto: sonar como antes y como ahora a la vez.

Acá el disco entero, para que bailen y disfruten en sus casas:

Abrazo, de Carlos Aguirre y Juan Quintero

Dos de nuestros músicos más talentosos y queridos, el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre y el tucumano Juan Quintero, presentaron un disco grabado hace doce años durante un concierto en Mendoza. Se llama Abrazo y está editado por Shagrada Medra.

Parece que en ese momento los músicos no estaban tan conformes con la interpretación de esa noche (Quintero estaba resfriado, por ejemplo), pero años después la revisaron y se emocionaron mucho. Tanto que decidieron transformarla en disco y así es cómo ahora podemos escuchar varios de los clásicos de estos dos gigantes de nuestra música en aquellas versiones de ritmo calmo que tocaron entonces.

Aguirre y Quintero son amigos desde hace años o, mejor, “hermanos de la música y de la vida”, como dicen ellos. Desde el 2000 que fueron tocando juntos composiciones de ambos. Los arreglos fueron madurando en ese intercambio y en 2010 todo quedó registrado en el teatro Independencia de Mendoza

Abrazo incluye 17 canciones, entre ellas temazos como “Memoria de pueblo” y “Coplas de cielo y río”, de Aguirre, o “Paloma” y “Viejo cantor”, de Quintero. También hay algunas de otros compositores, como “A puro fierro”, de Pepe Núñez y Juan Falú, y “Sentir de otoño”, de Chacho Müller.

Se los dejo por acá para que lo escuchen y se conmuevan como ellos:

Cuchi Inédito y Recóndito, de Dúo Palo Blanco

El Dúo Palo Blanco, que integran las cantoras Laura Princic y Guadalupe González Táboas, presentó un disco especialísimo, con obras hasta ahora desconocidas o poco conocidas del gran compositor salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Un total de veinte canciones conforman este disco doble con arreglos e invitados exquisitos.

Roberto Almeida, pareja de Princic y guitarrista de Palo Blanco, hizo una profunda investigación sobre la obra del Cuchi para una tesis con la que se recibió en la Licenciatura en Música Popular de la UNSAM. Se encontró con un montón de temas que nunca nadie tocó, a través de audios, partituras y otros documentos, y elaboró el catálogo más exhaustivo que existe sobre la obra del salteño, empezando por la “Zamba del muerto dulce”, que fue la primera zamba que compuso a su padre, que había muerto de diabetes.

A pulmón y pagando todo de su propio bolsillo, Princic, González Táboas y Almeida grabaron este material con estos invitados de lujo a lo largo de cinco años: Nadia Szachniuk, Emma Palermo, Mariano Agustoni, Sergio Zabala, Nadia Larcher, Manu Navarro, Pablo Fraguela, Federico Rey, Gino Palomino, María Eugenia Gómez, Chacho Echenique, Martín Neri, Hugo Maldonado, Santiago Arias, Seva Castro, Flor Bobadilla Oliva, Mariano “Tiki” Cantero, Marcos Cabezaz, Solana Biderman y Jaques Morelenbaum.

Hay temas con letras de César F. Perdiguero y Manuel J. Castilla, como muchos de los grandes clásicos del Cuchi, y uno con letra de Jaime Dávalos. Además, muchas de las canciones tienen letra del propio Leguizamón.

Esta joyita ahora forma parte del catálogo del sello Shagrada Medra. La pueden escuchar acá:

Solita mi alma, de Flor Bobadilla Oliva

La cantante, compositora, actriz y pianista misionera Flor Bobadilla Oliva presentó hace muy poquitos días su disco solista Solita mi alma, y es tan hermoso que consideré que corresponde incluirlo en esta selección, aunque seguramente estallará en el 2023. Es un disco de “músicas folklóricas de selva y puerto”, como lo define la cantante, que lo estuvo presentando este año en varias ciudades del país.

Se trata de una recopilación de folklores tradicionales de diferentes países del mundo que se hilvanan en la voz de esta particular cantante, plena de texturas y matices.

Entre ellas, “Milagreiro”, un tema del brasileño Djavan con claras reminiscencias gallegas, la canción paraguaya “Che kamba resa jajái”, de Hilarión Correa, el huayno “La mamancy”, de Armando Tejada Gómez y César Isella, el tango “Afiches”, de Atilio Stampone y Homero Expósito, o la cumbia “Lejanía”, de Lisandro Meza.

El disco tiene como invitados al percusionista Mariano “Tiki” Cantero, a la contrabajista Belén López, a la arpista María Fernanda Peralta y al productor Juan Fermín Ferraris. El fotón de la portada es de Nora Lezano.

Siéntense con tiempo y disfruten:

Falú, de Juan Falú y Nadia Szachniuk

El salteño Eduardo Falú, uno de los grandes bastiones de la música argentina por su refinada manera de tocar la guitarra, sus composiciones y su canto soberbio, nunca llegó a tocar con su sobrino Juan Falú, tucumano, uno de los referentes actuales de la música de raíz. El encuentro se produjo este año en formato disco, con obras de uno y de otro, la sublime voz de Nadia Szachniuk y, por supuesto, la guitarra de Juan. El resultado es exquisito.

“En ambos, además de un apellido, converge la inspiración para crear obras que beben en las raíces musicales del folclore argentino y que, ya sean para la guitarra o el canto, habitan los repertorios de un enorme colectivo de intérpretes de nuestro país y otras partes del mundo”, señalaba en su momento el texto de presentación del disco.

Entre las composiciones clásicas de Don Eduardo están “Tonada del viejo amor” y “Las golondrinas”, mientras que entre los temas que consagraron a Juan figuran la “Zamba del arribeño” o “Confesiones del viento”.

“Casualmente, salteña Nadia y tucumano Falú, la idea se asemeja a un doble juego de espejos: dos provincianías que se reeditan para una nueva lectura de esta obra fundamental y el juego de las semejanzas y diferencias entre dos categorías creativas insoslayables del folclore argentino”.

El disco incluye también “La nostalgiosa”, “Oro verde”, “Resolana”, “Milonga del alucinado”, “Canción del Paraná”, “El rienda suelta”, y “Río de tigres”, de Eduardo, y “Vidala del que no está”, “Huella de la siembra”, “Gato panza arriba”, “Cantorcita”, “A San Juan”, “Letanía por Juana” y “La de Kayham” de Juan.

Va siendo tiempo, de Carlos Aguirre Quinteto

En marzo el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre subió a las plataformas Va siendo tiempo, disco que grabó con el Carlos Aguirre Quinteto. El pianista y compositor, uno de los músicos más originales del nuevo folklore, dejó de lado el piano en esta ocasión para hacer un trabajo centrado en las cuerdas. En 2017 convocó a varios músicos para armar una especie de laboratorio para investigar sonoridades en relación a los grupos de guitarra en el folklore. En base a temas del propio Aguirre, fueron trabajando una serie de arreglos que maduraron hasta llegar al disco.

Va siendo tiempo, que contiene temas instrumentales y canciones, se comenzó a grabar en febrero de 2021 y recorre diferentes regiones del país: hay chacareras, zambas, una chaya y varias piezas litoraleñas. Doce de los temas son de Aguirre y uno, “Los amores de Cabré”, del venezolano Enrique Hidalgo.

El Carlos Aguirre Quinteto está integrado por Sebastián Narváez, Luis Medina, Mauro Leyes y Mauricio Laferrara, todos con una sólida formación guitarrística. Aguirre se hizo cargo de la composición y de los arreglos y toca la guitarra rítmica o el acordeón.

El título del disco alude primero a la chacarera que abre el repertorio pero, como explicó Aguirre en entrevista con elDiarioAR: “Nos gustó por todo lo que abre como posibilidad, en el sentido de los pendientes de la humanidad. Va siendo tiempo, por ejemplo, de una vida más armoniosa con la naturaleza, de entender preceptos mínimos como que no somos dueños, que somos parte de ella, de cambiar nuestros patrones de consumo, de una vida más amorosa”.

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A veces escuchar música se parece a rezar. Una especie de ritual que nos conecta con lo sagrado, no importa qué entendamos bajo eso. Ocurre con músicos de cualquier género cuando el arte, la técnica y la emoción se fusionan y una no desea nada más que estar ahí, en ese momento, disfrutando de estar viva.

Rudi Flores y Juan Falú juntos

Eso me pasa cuando tocan juntos Rudi Flores y Juan Falú. Pocas miradas más felices he visto que las de estos dos músicos guitarreando de madrugada en algún reducto de la noche porteña. Es cuando mejor tocan. Dos de los guitarristas más talentosos del país, de los que recorren el mundo difundiendo nuestra música, se encuentran, vino de por medio, rodeados de amigos, otros músicos, muchos jóvenes, y ocurre la magia.

Sus manos se mueven solas, cómplices, por esos instrumentos que controlan como un miembro más de su cuerpo. No tienen edad cuando eso ocurre. Y no hay género musical que se les resista. Dominan todos los ritmos argentinos, incluyendo el tango, pero son gloriosos también con los brasileños. “Con Rudi Flores es cuestión de sugerir temas y simplemente tocar y tocar. Un placer”, dice Falú.

Toda esta introducción para contarles que este jueves, Rudi Flores y Juan Falú tocan juntos en Bolívar 852 y que si no se apuran se quedan sin entrada. Habrá invitados especiales, según se anunció. Y habrá, sin dudas, guitarreada posterior.

Acá una grabación casera de hace algunos años da una idea del clima que se arma:

Se viene Guitarras del Mundo

Por cierto, ya se acerca una nueva edición del Festival Guitarras del Mundo, cuya dirección artística, justamente, está a cargo de Juan Falú. La inauguración de este evento único en su tipo será el martes 18 de octubre a las 20:00 en la cúpula del CCK. Tocarán en esa primera fecha Marisa Gallo, Milena Muro, Julio Azcano, Carlos Martínez y Diego Jascalevich.

Luego, hasta el 30 de octubre, se presentarán guitarristas argentinos e internacionales con entrada libre y gratuita en sedes de todo el país, como todos los años. La programación completa estará disponible en los próximos días.

Seguramente, como siempre, habrá un gran cierre con la mayoría de los guitarristas participantes. Acá podemos ver una vez en que los guitarristas de Guitarras del Mundo estuvieron en Morfi, el programa del fallecido Gerardo Rozín, interpretando una bellísima versión de “Viejo Caá Catí” (En primer plano, Flores y Falú, más otros grandes como Roberto Calvo o Pedro Rossi).

Este año el festival ofreció del 14 de junio al 27 de septiembre, de manera virtual, ocho Clases Magistrales con la participación de docentes representantes de los diferentes estilos guitarrísticos del país. Participaron Jorge Jewsbury, María Eugenia Figueroa, Simón Marziali, Juan Manuel Colombo, Mirta Álvarez, Julio Santillán, Sebastián Henríquez y Silvina López. Y las clases se pueden ver aún en el canal de YouTube del Ministerio de Cultura.

El Dúo Palo Blanco presenta en concierto el disco dedicado al Cuchi

Les conté hace un tiempo acerca de un disco muy especial que recopilaba temás inéditos o poco conocidos del compositor salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Lo grabó el Dúo Palo Blanco a lo largo de cinco años, de manera independiente, con mucho esfuerzo, en base a la tesis que su guitarrista, Roberto Almeida, elaboró para la Licenciatura en Música Popular de la UNSAM. Ahora, por fin, este trabajo, titulado Cuchi inédito y recóndito, se podrá escuchar en vivo. Será el viernes 21 de octubre a las 22:15 en Dumont 4040.

Este disco del dúo que integran Laura Princic y Guadalupe González Táboas es doble y contiene veinte obras de Leguizamón con deliciosos arreglos del propio dúo. Cuenta con un montón de invitados especiales: Nadia Szachniuk, Emma Palermo, Mariano Agustoni, Sergio Zabala, Nadia Larcher, Manu Navarro, Pablo Fraguela, Federico Rey, Gino Palomino, María Eugenia Gómez, Chacho Echenique, Martín Neri, Hugo Maldonado, Santiago Arias, Seva Castro, Flor Bobadilla Oliva, Mariano “Tiki” Cantero, Marcos Cabezaz, Solana Biderman y Jaques Morelenbaum.

Una joyita que ahora forma parte del catálogo del sello Shagrada Medra y que ojalá obtenga el reconocimiento que merece. La pueden escuchar acá:

Flor Bobadilla adelanta un sencillo de su disco solista

La cantante, compositora, actriz y pianista misionera Flor Bobadilla Oliva (que, por cierto, participa en el disco del Dúo Palo Blanco mencionado más arriba) presentó el primer sencillo de su disco solista, Solita mi alma. Se trata de “Milagreiro”, un tema del brasileño Djavan con claras reminiscencias gallegas, en el que la acompaña Mariano “Tiki” Cantero en voz y percusión. 

“Encontré entre música y letra trozos de historia y mudez, también el halo presente de un cuerpo deseante. Un intento de traducir eso que viene con una y se desconoce, la procedencia que pulsa incesante adentro. Me la recordó una amiga maga. Desperté la madrugada siguiente con los coros y timbres de tambores explotándome en el cuerpo”, contó la artista en sus redes. “Maduramos el arreglo con @yunta.records y el artista invitado que, sin dudas es el hechicero que hace de nuestra versión una manera de espantar males”.

Acá, el mismo tema en vivo junto a los ensambles Trepún Percusión y Cuerdas Patagónicas de la Orquesta Filarmónica de Río Negro, con arreglos de María Suárez.

Solita mi alma es un disco de “músicas folklóricas de selva y puerto”, como lo define la cantante, que lo estuvo presentando este año en varias ciudades del país. Muy pronto estará disponible en todas las plataformas.

Mientras, estas son las posibilidades de escuchar en vivo en los próximos días a esta multifacética misionera: este miércoles 12 abre el concierto de Luna Sujatovich en el Café Berlín; el sábado se presenta junto a Los Núñez, comprovincianos, en el Centro Cultural Borges; el jueves 20 será invitada con el Dúo Bote, que integra junto a Abel Tesoriere, e Ine Cuello de la Orquesta Típica Di Pasquale en Hasta Trilce; y el viernes 21 estará en la presentación del disco Salve, de Noelia Sinkunas, en Galpón B.

El juglar Wilson Saliwonczyk llega a Buenos Aires

Wilson Saliwonczyk o, más simple, Wilson el payador, tocará el 22 de octubre en Buenos Aires, en el Teatro El Popular. Oriundo de la ciudad bonaerense de 9 de julio, este original artista regresa a la capital argentina con un nuevo repertorio de canciones y versos improvisados. El cantautor y trovador, que además es quintero, también cantará varias canciones de El Gaucho Lacaniano, una serie de disparatadas y absurdas irreverencias contra el pensamiento occidental.

Contará con invitados como Cintia Trigo, de la “nueva trova tanguera”, y el Dúo Golondrinas, integrado por Fabián Villalón y Samantha di Paolo. La noche terminará con una payada anti-tradicionalista en la que Wilson trenzará décimas con Nayla Beltrán.

Varias canciones de Wilson fueron grabadas por artistas como León Gieco, Bruno Arias, Mariana Carrizo, Antonio Tarragó Ros y Horacio Fontova, entre otros. Es el autor de la “Milonga Queer”, que podemos escuchar acá en la versión de Wilson y Susy Shock

Yapa: La maestra Blanca Rébori

En la yapa de hoy les dejo el link a los programas emitidos hasta ahora de Cosas Nuestras, el ciclo que la periodista Blanca Rébori, que inspiró esta columna, conduce en Radio Nacional y en el que recibió, entre muchos otros artistas, a Hilda Herrera, Pablo Farhat, Nacha Roldán, Sebastián Macchi y Cecilia Rossetto. ¡Que lo disfruten!

¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Casi siempre hablamos de lo que pasa en Buenos Aires -en el ámbito cultural y en todos-, pero en la música cada vez más me encuentro deseando asistir a recitales en otros puntos del país. Tilcara, Rosario, Córdoba. No todo pasa por la capital. Ni siquiera hace falta venirse a vivir acá para “ser parte”. Ahí tenemos, por ejemplo, a Carlos “Negro” Aguirre que nunca vio la necesidad de dejar Paraná y es un artista reconocido en todo el país, que llena cualquier sala en la que se presente. O eventos como el mercado regional de música El NOA tiene que andar, que este año será en noviembre en Jujuy, o El Encuentro de Rosario, que es ya. En esta columna, intentamos estar atentos a todo lo que sucede, pero, cuando quieran, nos pueden mandar información que crean que andamos necesitando conocer.

Los talleres y recitales vuelven a Rosario

“El Encuentro - La música argentina en Rosario” celebra una nueva edición del 15 al 21 de agosto. Una vez más, como desde hace 19 años, artistas consagrados y otros de las nuevas generaciones compartirán sus saberes y presentarán al público sus creaciones en este querido evento. Entre los talleres para aprovechar este año, figuran DeCANTAR, intérpretes en proceso de creación, de Nadia Larcher; Rítmica folkórica argentina, de Néstor Gómez y Juancho Perone; Taller de arreglos e interpretación de música argentina para cuerdas, de Luchas Querini y Pablo Farhat; Taller de guitarra - arreglos y armonía, de Matías Arriazu; Entrenamiento rítmico - “Ritmática”, de Tiki Cantero; y SENTIR-SONAR, sumergirse en la potencia expresiva de la voz, de Betiana Charny.

Los conciertos, en tanto, contarán con la presencia de Juan Falú, Fernando Cabrera, Matías Arriazu, Dúo Coplanacu, Flor Giammarche, José Luis Aguirre, Nadia Larcher y Andrés Beeuwsaert y el Dúo Palo Blanco, entre muchos otros.

“Desde siempre los pueblos han buscado expresar sus alegrías, sus temores, sus sueños y sus tristezas a través de distintas manifestaciones artísticas y, en esa búsqueda, han contribuido a la construcción de su propia identidad y de una cultura con rasgos propios. Creemos que la música, como expresión privilegiada del modo de ser y de sentir de una comunidad, ocupa un lugar irremplazable en ese proceso y es ese lugar el que intentamos con esta iniciativa recuperar”, explican los organizadores. “Intentamos contribuir a esa lenta y difícil tarea de ir anudando pacientemente los hilos dispersos, reuniendo a músicos que -a pesar de estar generalmente excluidos de los canales de divulgación masiva- son los que han permitido que estas expresiones permanezcan vivas y dinámicas”, señalan los organizadores.

Liliana Vitale y una nueva celebración de la Pachamama

Se viene el 1 de agosto, Día de la Pachamama (Madre Tierra), y Liliana Vitale invita a celebrarlo con nueva banda y nueva música. La cita es en Pista Urbana el 31 de julio. Vitale presentará Me caigo y me levanto con Facundo Guevara en percusión, Guido Martínez en contrabajo y Alejandro Manzoni en piano. Se trata, como señala el texto de promoción, “de un poderoso recorrido conceptual acerca de caer y levantarse a través de obras propias y de Georgina Hassan, Pablo Dacal, Juan Quintero, Edgardo Cardozo, Nora Benaglia, Palo Pandolfo, Ezequiel Borra, Perota Chingó, Idea Vilariño, Liliana Felipe, Julio Cortázar y Alberto Muñoz, entre otrxs”.

Con este recital, el espacio inicia el mes de celebración de la Pacha, que dieron en llamar “Pacha Urbana”, por lo que tras el concierto se prenderá un fuego, se hará una ofrenda y todxs lxs que estén podrán sembrar y agradecer. Vitale lleva siete años haciendo este ritual. En gran parte del país este 1 de agosto se toman en ayunas tres sorbos de caña con ruda, una tradición de origen guaraní que tiene que ver con que en agosto se producían la mayor cantidad de muertes por frío y enfermedades. La caña con ruda, se dice, protege contra eso. Además, se extendió la costumbre originaria del noroeste del país de celebrar el Día de la Pachamama, en el que se hacen ofrendas para pedir, bendecir y agradecer las buenas cosechas, el buen clima, la abundancia del suelo y los animales.

Georgina Hassan estrena podcast

La cantante Georgina Hassan conduce desde el viernes 22 de julio un podcast nuevo llamado Nuestra Canción y que es parte de la programación de la radio del Centro Cultural Kirchner. “Siempre amé la radio y estoy feliz de poder asomarme a este universo”, dijo Hassan. “Todos, todas, todes tenemos una canción que nos acompaña, que nos protege. Tal vez hayamos venido al mundo siguiendo ese hilo, ese cordón sonoro. En este primer programa vamos a hablar de los nacimientos”, explicó. Así fue que en el primer episodio estuvo acompañada por la poesía de Claudia Masin, la voz de Cecilia Todd y, desde Colombia, las hermanas Añez (Las Añez). Además, estrenó “La batea”, un espacio en el que se junta con su padre, Alberto Hassan, en busca de canciones en vinilos, y conversó y cantó con Mishka Adams, música de Filipinas. Aún no está subido el podcast a la plataforma del CCK en Spotify, pero lo estará. Según pudimos saber, en principio será una temporada de 12 capítulos, todos los viernes. Quedamos atentxs a los siguientes episodios. Y celebramos que haya nacido un espacio nuevo donde difundir la música de raíz.

Sebastián Macchi y un disco gestado en pandemia

El músico paranaense Sebastián Macchi tiene disco nuevo, Melodía baldía, gestado durante la pandemia, del que hasta ahora se publicó solo un sencillo en plataformas. El 17 de agosto existirá la posibilidad de apreciar el trabajo entero en la ya tradicional escucha colectiva que el sello Shagrada Medra organiza en YouTube. Finalmente, en septiembre, se subirá a las plataformas.

Pero antes, quien quiera, puede adquirir una edición gráfica física tradicional. Bueno, no tan tradicional. Se trata de un folleto de arte gráfico con letras, imágenes e información técnica, pero, en vez del CD, incluye un enlace de descarga de audio en alta calidad (o sea, calidad superior a la que tienen las plataformas digitales).

Este disco es fruto de un trabajo en comunidad, de más un año y medio de duración. La premisa que guió el camino de este disco fue la de hacerlo con los recursos que se encontraban al alcance de cada uno y cada una, en un contexto de duras restricciones y protocolos.

Dice Macchi sobre el título: “Melodía baldía es un juego de palabras, una simple rima, pero también una idea poética y algo filosófica. Baldía se refiere a una fracción de tierra improductiva, que no ha sido explotada o no tiene propietario; sin embargo, esta tierra aparentemente desaprovechada es el hábitat de millares de insectos y animalitos; plantas medicinales crecen allí y otras que purifican el medio ambiente, ella sostiene la biodiversidad, es esencial para el equilibrio y la vida del lugar. ”No hacer“ entonces, para facilitar que la melodía (la música) se exprese fiel a su propio espíritu baldío y su pulsar singular, sin un fin utilitario ni intención de sacar determinado provecho de ella, sino por el propio goce y milagro de ser testigo y parte, espacioso silencio para su despliegue”.

Pablo Covacevich presenta su disco en vivo en CABA

Hace algunas ediciones les contamos del nuevo disco del guitarrista Pablo Covacevich, Mi guitarra en buenas manos, que ahora se presenta en vivo. Será el jueves 4 de agosto en el nuevo espacio del Café Vinilo. Covacevich va a estar acompañado por algunos de los músicos que grabaron este trabajo: Virginia Morillas, Alejo de los Reyes, Sebastián Luna, Manu Navarro y Andrea Zurita. Todos guitarristas, sí, porque este disco es muy particular. El músico compuso los once temas para guitarra sola durante años y finalmente eligió para interpretarlos a eximios guitarristas argentinos: además de los mencionados, participan Leonardo Bravo, Nora Buschmann, Mirta Alvarez, Emiliano Faryna, Pepe Ferrer y Roberto Calvo. Pueden disfrutarlo acá, aunque siempre es mejor en vivo:

Yapa: un libro sobre el origen de la música latinoamericana

Hoy les dejo de yapa este conversatorio que me pareció muy interesante con el autor del libro La invención de la música latinoamericana. Una historia transnacional, Pablo Palomino:

¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Faltan dos semanas para que “Raíces” cumpla un año y como eso nos alegra mucho lo vamos a celebrar con algunas sorpresas. Ya les contaremos.

Hoy tenemos muchas buenas noticias para compartirles. Así que arrancamos ya.

Manu Sija vuelve con Changosolo

El tucumano Manu Sija es el músico más multiintrumentista que conozco. La cantidad de cosas que hace sonar al mismo tiempo este chango no se pueden creer. Nos encanta y nos partió el alma que se suspendiera el recital de Pat Metheny del que iba a ser telonero justito cuando empezó la pandemia. Pero, como buen artista, aprovechó el encierro para hacer de todo, aunque también pasó por momentos tristes. Ahora vuelve al ruedo con todas sus fuerzas con su proyecto Changosolo, el 2 de junio en el Café Berlín.

“En esta nueva etapa, voy a estar presentando una evolución de eso que comenzó en el año 2016, con mi presentación en TedX Río de la Plata, que fue la primera vez que me presenté con este set multiinstrumentista con live looping, o sea, loopeando, una evolución que después siguió con la grabación del disco Changosolo de 2017”, cuenta a elDiarioAR.

“Todo lo que me permite tocar varios instrumentos casi simultáneamente lo fui cambiando. Fui perfeccionando la técnica de hacer los arreglos, las composiciones, Entonces son nuevas composiciones y nuevos arreglos y también las canciones que más me gustan de aquel disco y de los otros discos, también en versión solo. Ya es un formato en sí mismo Changosolo. Es una forma de tocar en vivo que tengo. Estaré presentando todo eso nuevo y también un nuevo yo, un nuevo Manu después de la pandemia”.

Y es que si la pandemia empezó con la suspensión de los shows de Metheny (“Estuve preparándome un mes, todos los días ensayando sin parar, para hacer esa apertura de concierto, que se suspendió un día antes”), siguió con pérdidas familiares importantes. Falleció su padre y después su tía. “Son cosas que me cambiaron un poco la perspectiva, la forma de pensar, de vivir. Hace relativamente poco me volvieron las ganas de salir a tocar con mi proyecto personal”.

Entre las cosas buenas que le pasaron durante la pandemia, conoció a muchos artistas que admira y pudo hacer cosas con ellos, produjo el último disco de Teresa Parodi y dio una serie de shows a dúo con la uruguaya Ana Prada (que tendrán continuidad y probablemente se conviertan en disco).

“Tengo la suerte de que me inviten a participar en muchas cosas muy diferentes. Soy muy ecléctico en mi música, en mi forma de tocar. Así como te puedo tocar ”First Circle“ de Pat Metheny, puedo tocar una cumbia al segundo que terminó ese tema y una chacarera, una guaracha santiagueña, lo que sea. No soy una persona snob que escucha solo jazz o cosas cool o lo que los músicos deben escuchar. Escucho lo que me gusta. No tengo ningún prejuicio”.

Después hacer algunas fechas en nuestro país (por ahora solo sabemos que el 9 de junio estará en Tucumán, en el Teatro San Martín), Manu Sija se va con Changosolo todo julio a Europa. Pero eso no es todo. Tiene grabadas cuatro canciones que irán saliendo como singles poco a poco y que finalmente se convertirán en un álbum, “una especie de segunda parte de Changosolo”.

Falú por Falú y Szachniuk

Y salió finalmente el disco de Juan Falú y Nadia Szachniuk del que les hablábamos hace algunas ediciones. Se llama finalmente Falú - por Nadia y Juan. Es un trabajo que contiene otras del tío de Juan, don Eduardo Falú, y otras propias. El encuentro que nunca se produjo sobre un escenario se dio en un estudio de grabación (el CIAM, de Tecnópolis) con la bellísima voz de la salteña Szachniuk.

Eduardo Falú, salteño y uno de los grandes bastiones de la música argentina por su refinada manera de tocar la guitarra, sus composiciones y su canto soberbio, nunca llegó a tocar con su sobrino Juan, tucumano, uno de los referentes actuales de la música de raíz. La idea de este proyecto fue generar un encuentro Falú + Falú a partir de sus obras, interpretadas en la voz de Szachniuk y la guitarra de Juan.

Entre las composiciones clásicas de Don Eduardo que contiene el disco están Tonada del viejo amor y Las golondrinas, mientras que entre los temas que consagraron a Juan figuran la Zamba del arribeño o Confesiones del viento.

El encuentro fue definido por los músicos como “un doble juego de espejos”. Salteña Nadia, como Eduardo, y tucumano Juan. “Dos provincianías que se reeditan para una nueva lectura de esta obra fundamental y el juego de las semejanzas y diferencias entre dos categorías creativas insoslayables del folclore argentino que han nutrido repertorios de un enorme colectivo de intérpretes de nuestro país y otras partes del mundo”.

El disco será presentado en concierto el 27 de mayo en Salta, en la Usina Cultural, el 28 de mayo en Tucumán, en el Centro Cultural Virla, y el 8 de junio en Buenos Aires, en el CCK.

La Cangola Trunca toca y gratis

Un grupo que te vuela la cabeza porque le dio dos mil vueltas al folklore y suena increíble es La Cangola Trunca. Son de tocar poco, pero este 17 de mayo lo harán y gratis en el Café Berlín. Tomaron los sonidos del Noroeste argentino y los del Río de la Plata como base para fusionarlos con todo tipo de influencias. El cuarteto está integrado por Mariano Agustoni en pianos, teclado y voz, Santiago Arias en bandoneón, percusión y voz, Hugo Maldonado Barros en guitarra y Quintino Cinalli en batería y percusión. Se formó en 2005 y tiene dos discos publicados sus discos Sajra (2018) y Calisaya (2012). Escuchen cómo suenan:

Pablo Covacevich y un disco de puros guitarristas grosos

El guitarrista Pablo Covacevich sacó un disco grandioso: compuso los once temas para guitarra sola durante años y finalmente eligió para interpretarlos a eximios guitarristas argentinos como Leonardo Bravo, Alejo De Los Reyes, Nora Buschmann, Manu Navarro, Mirta Alvarez, Emiliano Faryna, Andrea Zurita, Pepe Ferrer, Virginia Morillas, Roberto Calvo y Sebastián Luna. Se llama Mi guitarra en buenas manos. Pasen y disfruten de este instrumento tan emblemático de esta parte del mundo en todo su esplendor:

Yapa: Clara Cantore y Marta Gómez

Resulta que la cordobesa Clara Cantore se fue de vacaciones a Barcelona y se juntó con la colombiana Marta Gómez. La idea no era trabajar, pero del encuentro surgieron estas dos hermosas interpretaciones que les quiero dejar. ¡Hasta dentro de dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Terminamos el año contando una noticia que nos alegra mucho y que los seguidores de esta columna sabrán apreciar: Juan Falú grabó un disco nuevo con obras de su tío, Eduardo Falú, y otras propias. El encuentro que nunca se produjo sobre un escenario se dio ahora en un estudio de grabación (el CIAM, de Tecnópolis) y cuenta además con la sublime voz de Nadia Szachniuk. 

El salteño Eduardo Falú, uno de los grandes bastiones de la música argentina por su refinada manera de tocar la guitarra, sus composiciones y su canto soberbio, nunca llegó a tocar con su sobrino Juan, tucumano, uno de los referentes actuales de la música de raíz. La idea de este proyecto, apoyado por el Ministerio de Cultura, fue generar un encuentro Falú + Falú a partir de sus obras, interpretadas en la voz de Szachniuk y la guitarra de Juan.

“En ambos, además de un apellido, converge la inspiración para crear obras que beben en las raíces musicales del folclore argentino y que, ya sean para la guitarra o el canto, habitan los repertorios de un enorme colectivo de intérpretes de nuestro país y otras partes del mundo”, señala un texto sobre este nuevo disco al que tuvo acceso elDiarioAR.

Entre las composiciones clásicas de Don Eduardo están Tonada del viejo amor y Las golondrinas, mientras que entre los temas que consagraron a Juan figuran la Zamba del arribeño o Confesiones del viento.

“Casualmente, salteña Nadia y tucumano Falú, la idea se asemeja a un doble juego de espejos: dos provincianías que se reeditan para una nueva lectura de esta obra fundamental y el juego de las semejanzas y diferencias entre dos categorías creativas insoslayables del folclore argentino”.

El disco, que saldrá durante la primera mitad del año próximo, aún no tiene título. Pero este video reciente, que incluye Las golondrinas, nos da una idea de cómo sonará.

Sabemos además qué temas incluirá: La nostalgiosa, Oro verde, Resolana, Milonga del alucinado, Canción del Paraná, El rienda suelta, Las golondrinas y Río de tigres, de Eduardo, y Vidala del que no está, Huella de la siembra, Gato panza arriba, Cantorcita, A San Juan, Zamba del arribeño, Letanía por Juana y La de Kayham de Juan. Lo esperamos ansiosxs.

Ferni de Gyldenfeldt sigue en carrera en Cosquín

Esta columna cruza los dedos para que Ferni de Gyldenfeldt, cantante trans no binaria que logró que se cambie el reglamento del Pre Cosquín para contemplar su situación, siga avanzando hasta las instancias finales del concurso. Ya llegó a la final nacional, que será los días 17 y 18 de enero en esa ciudad cordobesa. Si triunfa, pasaría a la Noche de Ganadores, que se celebrará el 19 de enero, y cantará en una de las “lunas” del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, que tendrá lugar entre el 22 y el 30 de enero.

A fines de septiembre, les contábamos que el Festival de Cosquín había modificado su reglamento sobre la categoría de solista vocal luego de que en el certamen de Pre Cosquín de la Ciudad de Buenos Aires se presentara De Gyldenfedlt y, en un principio, no había sido aceptada. Pero, denuncia ante el INADI de por medio, el renombrado festival modificó sus reglas. Resolvió unificar los rubros solista vocal femenino y solista vocal masculino en un solo rubro, solista vocal, sin distinción de género.

Y somos hinchas de Ferni no solo porque abrió puertas que hacen un poquito más justa esta sociedad, sino sobre todo porque canta así de hermoso:

Por cierto, el Festival de Cosquín anunció el lunes que tanto el certamen para nuevos valores Pre Cosquín como el festival en sí se realizarán, a pesar de las nuevas restricciones que anunció la provincia de Córdoba ante el avance de la variante ómicron. Solo los días 3 y 4 de enero la tercera ronda del Pre Cosquín será sin público.

Melisa Budini presenta Quitapenada

La cantante y compositora entrerriana residente en Mendoza Melisa Budini presentó su nuevo trabajo Quitapenada, un EP Audiovisual integrado por cinco composiciones propias, gestadas entre 2012 y 2020, y materializadas junto al ensamble de voces y percusión de Paraná La Suculenta.

Se trata de un repertorio con características particulares, que se relacionan con la sanación a modo de mantras o cantos colectivos. Lo hizo en el marco de la La hora azul de los miércoles del sello independiente de Paraná Shagrada Medra, que es un ciclo de escuchas colectivas con comentarios en YouTube que se estuvo haciendo todo este año (en que el encuentro presencial nos ha sido esquivo).

El ensamble de voces y percusión La Suculenta está dirigido por Adriana Bruselario, compositora y percusionista de La Paz (Entre Ríos), y conformado por 18 personas.

Quitapenada está disponible en las diversas plataformas. Acá les compartimos el video de YouTube porque vale mucho la pena ver esta hermosa producción

Germán Roffler nos lleva de viaje en su disco Túneles

Siempre nos gusta recibir las novedades que llegan desde Rosario, ciudad con más músicos por metro cuadrado del país, como suelo decir. Esta vez les compartimos Túneles, lo nuevo de Germán Roffler, músico y compositor rosarino que explora formas e instrumentaciones propias de la música popular combinadas con particulares colores armónicos y letras de alto contenido poético. Se trata del segundo disco de estudio de este cantautor (el primero fue Soles azules a secas en 2018): contiene ocho canciones que transitan entre el folklore, la música popular sudamericana y el jazz moderno.

Roffler participó de numerosas agrupaciones musicales desde el 2007 como sesionista, productor y arreglador y ha girado por todo el mundo. También compuso la música del documental Rosariazo (Canal Encuentro) y de varias obras de teatro. Además es docente de música popular y participa como curador de ciclos y encuentros en Rosario.

“Túneles surge a partir de la sensación de atravesar una canción de principio a fin; de meterse en un estado, bucear con los oídos y dejarse llevar hasta el final. Las canciones se presentan como viajecitos de tres minutos, en diferentes paisajes y climas. Es una invitación a ser parte de ese recorrido”, señaló el músico. Todas las canciones son de su autoría, excepto Destino de Estrellas, en coautoría con Juan Barreto.

Acá les dejamos Túneles recién subido a YouTube.

Yapa: la playlist de Raíces

Y para despedir el 2021, acá les dejo una playlist armada con mucho amor con muchas de las novedades que fuimos contando en este espacio en los últimos meses. Dos horas y media de folklore, tango y fusión, de clásicos y temas nuevos, figuras conocidas y revelaciones, sonidos más tradicionales y otros más innovadores. Un poco de todo lo que ocurrió en este año tan difícil para la música popular independiente en el que recién en los últimos meses volvieron los shows en vivo y la situación económica de muchos artistas fue muy complicada. Compren discos, vayan a shows (con protocolo), suscríbanse a los canales de los músicos en las plataformas. Todo suma.

¡Hasta dentro de dos semanas! Que empiecen bien el año y que nos sea más leve a todxs el 2022.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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El festival Guitarras del Mundo vuelve a la presencialidad

Del 26 de octubre al 7 de noviembre volverá a celebrarse de forma presencial el Festival Guitarras del Mundo, un evento absolutamente único en su tipo. Juan Falú, su creador, nos cuenta por qué: “Hay varios rasgos que distinguen a Guitarras del Mundo de los festivales más convencionales de guitarra. Uno es que no tiene la atmósfera del concierto sino más bien la de un encuentro alrededor de un instrumento compañero, un instrumento memorioso, que traslada culturas, recuerdos, y sin tanto apego al currículum de quien está tocando”.

“Después está la diversidad de géneros y cierta horizontalidad que permiten que conviva un extranjero, un guitarrista nacional de trascendencia nacional y los representantes locales en un mismo concierto (en cada una de las sedes en las que se desarrolla el festival)”, explica a elDiarioAR. “Y luego comparten la guitarreada posterior. Y ese es otro rasgo, tal vez uno de los más interesantes, que es que el festival abre espacios para ese intercambio de ida y vuelta musical abajo del escenario”. Doy fe. Es una gran noticia que vuelvan esas guitarreadas.

Y otros dos rasgos que destaca Falú son la cogestión del Estado con un organismo sindical, la UPCN, y “un federalismo en serio”, porque Guitarras del Mundo está en las 24 provincias.

Regresar a la presencialidad en esta vigésimo séptima edición supone todo un cúmulo de emociones. “El arte sin comunión entre quien emite y quienes reciben pierde sentido. Entonces que vuelvan a sonar las guitarras con público me parece una gran noticia, que me parece que va a ser muy bien recibida”.

El año pasado, el evento se celebró de manera virtual. “Fueron emisiones de un gran nivel artístico. Es como si la virtualidad hubiera estado cargada de emoción en las interpretaciones, justamente porque partían de situaciones de encierro”.

“Ya vamos sorteando varias crisis”, explica Falú. “Pasamos la del 2001, ahora pasamos la pandemia y el festival no se interrumpió nunca en estos 27 años”.

Aquí una de las jornadas virtuales del año pasado con Leo Andersen, Elodie Bouny, Nacho Eguía, Cecilia Zabala, Ernesto Méndez, Ricardo Moyano, Carlos Martínez, Quique y Augusto Sinesi, Berta Rojas, Carlos Moscardini, Mirta Alvarez, Fabián Cardozo, Juan Falú, Raphaella Smits, Marcelo Coronel, Silvana Saldaña, Yamandú Costa, Cuatro de copas, Agustín Luna, Hugo y Marcelo Dellamea, Silvina López, Sebastián Henríquez, Rudi Flores Trío, Daniela Calderón Trío, César Angeleri, Maru Figueroa y Dúo Martín.

Barro santafesino

Desde Santa Fe llega el hermoso segundo disco de Barro, Canciones como flores (Shagrada Medra), que contiene once “canciones autorales eclécticas del litoral argentino”, según describen los músicos. Más específicamente, “canciones-ofrenda a la naturaleza, a lugares, a las personas que vienen y las que ya no están; una ofrenda a la vida que nos rodea”. Se trata del resultado de varios años de trabajo en el que se abordó la creación individual y la creación colaborativa del grupo. Como cada uno aportó su propio bagaje musical, aparecen y conviven ritmos afroamericanos con sonoridades litoraleñas o andinas, sutiles contrapuntos de la música de cámara, momentos de improvisación jazzísticos y de intensidad cercanos al rock.

Según los artistas, “los géneros y especies musicales funcionan no como una receta organizadora estática sino como un texto o color más que aporta sentido al entramado musical. El resultado sonoro esquiva definiciones y se aleja de la unicidad de la fusión; más bien se asemeja a la pluralidad de un collage en donde el principio ordenador que rige esa diversidad es la inteligibilidad de la palabra cantada: la voz como portadora e instrumento único integrador de los lenguajes verbal y musical”.

El grupo, integrado por Cintia Bertolino en voz y percusión, Franco Bongioanni en voz, guitarras y piano, Agustina Cortés en saxo, teclados, percusión y vos y Gonzalo Díaz en batería, percusión, guitarra, teclado y voz, funciona de forma autogestiva, en modo cooperativo, artesanal e independiente. Participan en este disco los músicos entrerrianos Carlos “Negro” Aguirre y Luis Barbiero.

La agrupación se llama Barro, “porque vivimos en un pedacito de tierra rodeado de agua. Y en la unión de esos elementos, en esa intersección, frontera que se desdibuja en ciclos de crecidas y bajantes, aparece el barro como posibilidad de una materia prima antigua, moldeable, adaptable, noble”.

Sebastián Luna y Sofía Aristarain se unen para un disco

El guitarrista Sebastián Luna y la cantante Sofía Aristarain están presentando su disco en conjunto, Misteriosos modos de llegar a vos, en el que abordan canciones del compositor argentino y contemporáneo Alfredo “Tape” Rubín, uno de los creadores más destacados de la actual escena tanguera. El trabajo recorre un repertorio con una “mirada de Patria grande”, explican los músicos, lo que quiere decir que van desde el tango porteño a la música pampeana pasando por el vals peruano y el bolero, siempre aunados por la particular óptica de este compositor, uno de los autores más interpretados del movimiento del nuevo tango. Luna, que toca la guitarra de ocho cuerdas, también integra el grupo Mistura & Manda, dedicado al choro brasileño y en el que toca la mandolina, y solía acompañar al cantante Guillermo Ibáñez, que se trasladó a vivir a España. El dúo Luna-Aristarain presenta la obra de “Tape” Rubín de una manera personal e intimista. Pueden ir a escucharlos el 18 de noviembre a Bolivar 852. Mientras, les dejo un video para que vayan catando:

Cancionero trans para las infancias

El Cancionero Brotecitos, NuesTrans Canciones se presentó hace unos días en el CCK con la presencia de lxs veinte artistas de todo el país que participaron en su creación. El proyecto, orientado a las infancias y que contó con el apoyo del INAMU, compila letras y músicas inéditas compuestas por artistas travestis, trans y no binarios en el marco de un espacio de taller de producción colectiva de obra, coordinado por dos figuras reconocidas del movimiento musical travesti trans de la Argentina, Susy Shock y Javiera.

Se trata de 10 canciones de diversos géneros musicales que van desde el rap hasta la copla, cada una con su letra, partitura, cifrado y gráficos con los acordes para guitarra y piano. Tanto en su versión digital como en la impresa, cada tema cuenta con un código QR que permite ver y escuchar la grabación de las diferentes obras en el concierto ofrecido en el Centro Cultural Kirchner en marzo de 2020. 

La publicación tiene el prólogo de la psicóloga social y activista Marlene Wayar, las ilustraciones de Pedro Strukelj y las crónicas del escritor argentino I Acevedo. En formato digital puede descargarse de manera libre desde este link y en formato impreso será distribuida de manera federal a través de la red de bibliotecas, a más de 300 instituciones de formación musical públicas y privadas.

Lxs compositorxs fueron Ayelén Beker (Santa Fe), Carla Morales Ríos (Salta), Ese Negro Montenegro (CABA), Ferni (CABA), sobre la que les contamos hace poco porque logró que el Festival de Cosquín contemplara en su categoría de solista vocal a cantantes trans y no binaries, Gaita Nihil (CABA), Ire Paz (Río Negro), Julián Chacón (PBA), La Diki (Tierra del Fuego), Lelé (CABA), Leo Azul (Córdoba), Lola Bhajan (CABA), Lorena Carpanchay (Salta), Luchi de Gyldenfeldt (CABA), Michelle Lacroix (Chaco), Michelle Vargas Lobos (Chubut), Morena García (Santa Fe), Nadia Jazmín del Rosario Zuñiga Sanchez (Chubut), Roma Roldán (PBA), Tomi Llancafil (Chubut) y Valen Bonetto (Córdoba).

Don Olimpio vuelve a los escenarios

Uno de los grupos más originales y potentes surgidos hace poco en la escena de la música popular argentina, Don Olimpio, vuelve a tocar en vivo después de más de un año y medio sin conciertos con público. La cita será este viernes 22 de octubre en Rondeman Abasto y.... ¡van a presentar material nuevo!! Según adelantaron, se trata de diversas composiciones de autores contemporáneos, que serán parte de su próximo material discográfico. Se suman para este recital a algunos temas de Dueño no tengo (2017) y Mi fortuna (2019), los dos discos que el grupo lleva editados. Don Olimpio es un octeto y está integrado por Nadia Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, Federico Randazzo en clarinete, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, Milagros Caliva en bandoneón y Andrés Pilar en piano, arreglos y dirección. En 2020 fueron distinguidos con el Premio Gardel al Mejor Álbum de Grupo de Folklore.

Se destaca porque explora tanto las posibilidades sonoras del ensamble como la singularidad interpretativa de cada uno de los integrantes, abordando un repertorio que incluye temas populares anónimos, de autores tradicionales, contemporáneos y composiciones propias. El resultado es... Nada, lo tienen que experimentar en vivo. Acá uno de los temas nuevos que presentaron el año pasado en un streaming virtual desde la Usina el Arte:

Yapa

La yapa esta vez va para el maestro Ariel Ramírez, de cuyo nacimiento se cumplen cien años en este 2021, como ya comentamos varias veces en esta columna. Este es el primer capítulo de un documental que hicieron en su provincia natal, Santa Fe, concretamente desde el diario El Litoral. El capítulo Mi amor por mi Santa Fe forma parte del documental Paisano santafesino, el que a su vez es una pieza más de un trabajo transmedia en el que se cuentan gran cantidad de historias vinculadas al autor de Santafesino de veras y Alfonsina y el mar, entre muchas otras, a través de las voces de su mundo musical y artístico. 

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Las mujeres chamameceras se hartaron ya hace tiempo del machismo del género y encaran iniciativas que buscan cambiar su situación. La más reciente es la propuesta de declarar el 15 de junio Día Nacional de la Mujer Chamamecera. Para ello se juntaron en el reclamo artistas de todas las edades de Corrientes, Santa Fe, Entre Ríos, Misiones y Formosa. ¿Pero por qué el 15 de junio? Porque ese día nacieron dos de las mayores referentes: Ramona Galarza, conocida como la “novia del Paraná”, la intérprete más famosa que dio el chamamé, fallecida el año pasado, y la poetisa Marily Morales Segovia, la “Pombera”, autora de infinidad de letras de chamamé -como “La vida y la libertad”, con música de Antonio Tarragó Ros-, que partió en 2017.

¿Chamamé en japonés?

Entre las mujeres chamameceras del video de acá arriba está la cantante Gicela Méndez Ribeiro, que acaba de editar el disco “Del otro lado” junto con la acordeonista, cantante y compositora japonesa Yuki Makita. Contiene doce canciones y lo hicieron a la distancia, como se hacen las cosas en pandemia. El tema que eligieron para promocionar este trabajo es nada menos que el clásico “María va”, de Antonio Tarragó Ros (segunda vez que lo nombramos). Pero con algunos detalles que o no teníamos tan presentes o ni siquiera sabíamos. La canción habla sobre una joven violada por su patrón de estancia. Y Méndez Ribeiro decidió terminarla con ritmo de galopa porque, como le respondió a Tarragó Ros cuando este le dijo “¡pero si María va lento!”: “Una mujer abusada puede andar por la vida caminando lento pero hay un ritmo acelerado que pasa por su cabeza, por su ser”.

“Del otro lado” es el segundo disco que lanza la cantante nacida en Paso de los Libres en esta pandemia. El año pasado sorprendió con “Esencia”, que presentó con un recital online desde ese paisaje de ensueño en el que vive en el pueblo de Santa Ana de los Guácaras, Corrientes.

Otro festival de chamamé, esta vez trasnacional

Y siguiendo con el chamamé, que el año pasado, por cierto, fue declarado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Unesco, este fin de semana tuvo lugar la primera edición de un evento nuevo, el Festival Internacional de Chamamé de las Tres Fronteras, una iniciativa de la Provincia de Misiones. La llamada “gran nación chamamecera” estuvo representada con grandes nombres del género en Argentina como el Chango Spasiuk, Antonio Tarragó Ros (tercera vez que lo nombro...), Los Núñez y Los de Imaguaré así como artistas de Brasil y Paraguay. A causa de la pandemia, se celebró sin público, pero se transmitió por la Televisión Pública y varios canales y radios locales. Además se pudo y aún se puede ver por YouTube:

Se suma así un encuentro chamamecero más a los que ya tradicionales del calendario: la Fiesta Nacional del Chamamé, que se celebra cada verano en Corrientes capital, y el Festival Nacional del Chamamé de Federal, en Entre Ríos.

Santiago Arias presenta “Evocación del carnaval”

Pero dejemos el Litoral y vayamos al noroeste. El jujeño Santiago “Tarco” Arias, uno de los bandoneonistas de folklore más interesantes de la nueva generación, está a punto de sacar disco solista. Se llamará “Evocación del carnaval” y será editado por el exquisito sello Shagrada Medra, fundado en la ciudad de Paraná por Carlos “Negro” Aguirre, Luis Barbiero y Ramiro Gallo allá por 1994. El lanzamiento en plataformas digitales será este 23 de junio y ese mismo día habrá una escucha colectiva en el YouTube de Shagrada Medra. Arias, que cuenta entre sus referentes a Dino Saluzzi, quien hace poco cumplió 86 años y con quien compartió algunos recitales a fines del año pasado, integra el dúo Arias-Castro con el guitarrista Sebastián Castro y también La Cángola Trunca, un grupo que nos voló la cabeza a muchos hace unos años y del que ojalá pronto tengamos novedades.

No puedo no mencionar que el arte de tapa del disco de Arias es de Nacho Vidal y por eso es tan hermoso.

Pueden ver otros trabajos suyos en este link: https://www.instagram.com/ignacho.ve/

Ya está online lo nuevo de Juan Falú

Y como les adelantábamos hace dos semanas, finalmente está online en todas las plataformas el nuevo disco del tucumano Juan Falú, “Reencuentro en el CCK”, que fue grabado en vivo en febrero en ese centro cultural. Contiene muchos de los temas ya clásicos del guitarrista y compositor, como la “Chacarera Ututa”, “Donata Suárez” o “Confesión del viento”. Falú, uno de los pocos (sino el único) músicos que se enfrenta en solitario a públicos como el del Festival de Cosquín y es respetado y escuchado con atención, organiza anualmente el Festival Guitarras del Mundo, el mayor de su tipo en el mundo y que el año pasado se celebró de forma online. ¿Volverá este año a la presencialidad? Lo sabremos en unos meses.

Pucha, qué dúo

Habemos dúo nuevo en el panorama musical del folklore fusión y tiene muy buena pinta. Se llama Pucha y lo integran Gustavo Ecclesia y Lucho Milocco (sí, el de Pim Pau). Estamos ante otro caso de trabajo a la distancia, porque resulta que Ecclesia ahora está radicado en Irlanda. Pero así y todo lograron darle forma al proyecto y hace pocos días lanzaron su segundo tema, “Abriendo Nubes”, en el que contaron con la colaboración de Nahuel Pennisi. Antes ya habían presentado el primer single, “Noche Mansa”. Suenan así:

Yapa

Como se acerca el invierno y nos tenemos que quedar en casa otra vez, en vez de aprender a hacer masa madre también podemos hacer el curso online de Canto con caja de Ángela Parodi. Desde Villa María, Córdoba, esta cantante nacida en Santa Fe, criada en Buenos Aires y especializada en esta forma de tocar y cantar del noroeste argentino, enseña los trucos de ese canto ancestral, del que tenemos registro en gran parte gracias al trabajo que se tomó en su momento la gran Leda Valladares. También pueden seguir a Ángela en su Instragram y asistir a sus Jueves Copleros.

Gracias por leer. Espero que hayan disfrutado ¡Hasta dentro de dos semanas!

(*) “Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM