La segunda edición de los Martín Fierro de Cine dejó una noche vibrante en la Usina del Arte, marcada por el brillo de las grandes figuras y producciones del año. La sorpresa más emotiva llegó de la mano de Natalia Oreiro, que no solo se quedó con el premio a Mejor Actriz de Película por La mujer de la fila, sino que coronó la gala al recibir el Martín Fierro de Oro al cine, un reconocimiento que la emocionó hasta las lágrimas.

El gran dominador de la noche fue “El Eternauta”, que arrasó en las categorías de series: ganó Mejor Serie Drama, Mejor Dirección, Mejor Edición, Mejor Fotografía, Mejor Actor de Reparto y finalmente se llevó el Martín Fierro de Oro en series, confirmando su impacto como una de las producciones argentinas más ambiciosas de los últimos años.

También hubo distinciones fuertes en comedia, donde “Envidiosa” se consagró como Mejor Serie Comedia, mientras que Guillermo Francella, Griselda Siciliani y Leonardo Sbaraglia fueron algunos de los muchos intérpretes premiados.

En cine, el premio a Mejor Película quedó en manos de Belén, que además obtuvo el galardón a Mejor Guion y vio brillar a Camila Plaate como la gran revelación de la noche. Hubo reconocimientos para Cromañón: el documental, para la UBA y para figuras de la música como María Becerra, que se llevó el Martín Fierro a Mejor Música Original por “7 vidas”.

Martín Fierro de Oro en cine

Martín Fierro de Oro en serie

Mejor película

Mejor serie comedia

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Mejor documental

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Mejor director de cine

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Edición

Mejor música original

Mejor guión de película

Guión cine

Revelación

Diseño de vestuario cine y/o serie

Dirección de arte cine y/o serie

Dirección de forografía cine y/o serie:

Marta González, premio por trayectoria

Martín Fierro de Plata para “Nueve Reinas”

“Mi nombre es Elsa Sánchez de Oesterheld y soy la mujer de Héctor Germán Oesterheld, famoso en el mundo por haber escrito la historieta El Eternauta. En la época trágica de Argentina desaparecieron mis cuatro hijas, mi marido, mis dos yernos, otro yerno que no conocí, y dos nietitos que estaban en la panza. Diez personas desaparecidas en mi familia. Pero prefiero recordar los años en los que fui feliz”. Este es uno de los testimonios que abre Los Oesterheld, el libro en el que Fernanda Nicolini y Alicia Beltrami volcaron su exhaustiva investigación sobre la vida y militancia del creador de El Eternauta, el icónico cómic en el que se basó la serie homónima de Netflix que se convirtió en uno de los grandes fenómenos del año desde su estreno el pasado mes de abril.

La ficción protagonizada por Ricardo Darín, que tendrá segunda temporada, volvió a poner en el foco la novela gráfica, pero la biografía publicada por la editorial Roca va un paso más allá al indagar en la vida de su ideador. Una historia atravesada por la tragedia, la militancia y la violencia.

El volumen incluye las palabras de Elsa, la pareja de Héctor Gómez, a la que las investigadoras entrevistaron, y que permiten viajar en el tiempo y adentrarse en el hogar en el que criaron a sus hijas, y cómo poco a poco todo se fue oscureciendo hasta acabar con tantas ausencias y dolor. Una mujer a la que como ella misma reveló a las autoras, le “salvó” criar a Martín, el nieto que pudo recuperar pese a la tragedia. “Al entrar en la vida de los Oestereheld se pueden entender muchas cosas que le pasaron no solo a esta familia, sino al montón de las que fueron diezmadas por la dictadura en la Argentina”, explica a este periódico la escritora Fernanda Nicolini.

El hecho de que dos de las hijas de Elsa desaparecieran embarazadas le llevó a incorporarse a la organización Abuelas de Plaza de Mayo, que nació en 1977 con el objetivo de localizar y restituir a los más de 500 niños apropiados por la última dictadura militar (1976-1983). Una ONG que sigue activa y que, de hecho, vivió cómo tras el estreno de la serie de El Eternauta se dispararon las consultas. El pasado 7 de julio anunciaron que habían encontrado al nieto robado número 140.

De la geología a la militancia

Héctor Gómez Oesterheld estudió geología en la Universidad de Buenos Aires, al tiempo que trabajaba como corrector, y publicó su primera obra, Truila y Miltar en 1943, dentro del suplemento literario del periódico La Prensa. Al acabar la carrera se casó con Elsa Sánchez y poco tiempo después decidió dedicarse únicamente a escribir. Comenzó trabajando en las editoriales Códex y Abril, con relatos infantiles de divulgación científica; y realizó sus primeros guiones de historieta para la revista Cinemisterio en 1951. En 1952 creó a uno de sus personajes más importantes, el piloto de pruebas Bull Rockett dibujado por Paul Campani, y después el Sargento Kirk dibujado por Hugo Pratt.

En 1955 fundó junto a su hermano Jorge la Editorial Frontera, y su éxito le llevó a publicar en las revistas Hora Cero y Frontera. En esta etapa ideó a Ernie Pike, un corresponsal de guerra que relataba batallas de la Segunda Guerra Mundial que, aunque estaba basado en el cronista real Ernest Pyle, Hugo Pratt le hizo a imagen y semejanza de su autor. Y fue en 1957 cuando apareció El Eternauta, con dibujos de Solano López, contando la historia sobre un viajero de la eternidad que se aparecía en la casa del propio Oesterheld y le hablaba sobre una catastrófica invasión extraterrestre. Este se publicó por entregas semanales hasta 1959.

La editorial Frontera quebró mientras la obra de Oesterheld iba permeándose cada vez más de su compromiso político. Esto quedó reflejado en la nueva versión de El Eternauta que escribió en colaboración con Alberto Breccia en 1969; y aún más tras el inicio de la dictadura militar en 1976, cuando se unió a la organización política armada peronista Montoneros, junto a sus hijas. “Es mucho más duro, él mismo se incorpora dentro de la propia historia y, si uno hace un paralelismo con su vida, él estaba siendo protagonista esta historia de militancia resistiendo a la dictadura”, apunta la periodista y escritora.

Montoneros estaba integrado básicamente por gente joven, por lo que pasó a ser conocido como el 'viejo'. La biografía ahonda en cómo pese a que las cuatro hijas de Héctor y Elsa eran militantes, sus militancias eran muy distintas. “Es que la militancia no es monolítica”, incide Fernanda Nicolini, “él entró para aportar lo que sabía hacer y empezó a escribir historietas para la prensa militante”.

El secuestro

Héctor fue secuestrado el 27 de abril de 1977. Para entonces, sus cuatro hijas ya habían desaparecido: Diana (24), Beatriz (19), Estela (25) y Marina (18). A él le llevaron primero al campo de concentración Campo de mayo. “Uno de los testigos nos contó que allí le mostraron las fotos de sus hijas torturadas, para demostrarles lo que eran capaces de hacerle”, recuerda Fernanda Nicolini. El artista sobreviviría hasta principios de 1978, cuando se dejó de encontrar rastro de él. Una labor nada fácil teniendo en cuenta que los relatos que debían buscar estaban cargados de dolor, pérdida y temor.

“Hicimos más de 200 entrevistas porque reconstruir esta historia es también reconstruir pedacitos de memoria muy fragmentados, de personas que también sufrieron, que estuvieron secuestradas. Muchos de los testigos perdieron a la gente que amaban y vivieron con mucho miedo durante mucho tiempo”, comparte la autora, “eso hizo que sus memorias estuvieran como muy picadas y abigarradas. Había que empezar a abrirlas”.

Fue durante el proceso de investigación cuando se dieron cuenta de que dado que las “memorias individuales se apagan con las personas si no se dejan por escrito”, el único modo que tenían para aproximarse “a lo que pudo haber sido realmente lo que pasó en cada momento era juntando varias memorias, porque la memoria también es ficcional. Las historias con nombres solo se pueden hacer con memorias individuales que después convierten un libro en la memoria colectiva”.

La memoria es ficcional. Las historias con nombres solo se pueden hacer con memorias individuales que después convierten un libro en la memoria colectiva

Fernanda Nicolini — Escritora y periodista

La coautora celebra que la investigación haya propiciado el reencuentro de varios supervivientes: “La dictadura destrozó redes, de amistades, de familias, de militancia. Destrozó todo y aisló las memorias también con el terror”.

También destaca algo que le sigue emocionando, por cómo siempre que preguntaban por Héctor, “había algo como que se les iluminaba”. La última parte del libro recoge su cautiverio y cómo él estando cada vez en peores condiciones –enfermó de los pulmones–, siempre se preocupaba por sus compañeros de calvario: “Si había una embarazada le separaba los pocos pedazos de carne de la comida que les daban, porque era un asco. Estuvo con una nena de doce años a la que contaba historias y jugaba al hockey con un palito”.

Reivindicar 'El Eternauta'

La periodista celebra el reciente éxito de El Eternauta por el contexto en el que ha sucedido, y subraya lo “increíble” que fue que nunca se prohibiera en la época: “Ni incluso cuando él estuvo clandestino en plena dictadura y se seguía publicando. Probablemente, fuera un poco torpeza de los censuradores, que pensaban que la historieta era para niños”. “Este es un buen momento para reivindicar la idea de lo colectivo, de la militancia por un mundo mejor”, valora. “Él mismo contó que cuando empezó a escribirlo, no sabía bien de qué iría, pero que pasado el tiempo se dio cuenta de que en realidad es una historia donde nadie se salva solo, donde el único héroe es el aire colectivo, que es la frase que sobrevivió y que es el lema de la propia serie”, comenta la coautora.

De ahí a que defienda que las políticas que se lleven a cabo tengan que proteger los derechos humanos porque “uno siente a veces que llega a consensos democráticos y de repente tenés un Gobierno de derecha que vuelve a poner en duda algunos de ellos, o empieza incluso a reivindicar la dictadura”.

Fernanda Nicolini sostiene que “hay que estar siempre en resistencia”, y de ahí a la importancia del éxito de la serie a la hora de seguir haciendo trascender la historia del cómic. “Tiene algo de literatura clásica, porque cada uno puede darle su propia lectura desde sus propios lugares y tiempos, y sigue funcionando por su propio corazón, una aventura que no falla y la construcción del héroe; un arco narrativo que sigue atrapando a los seres humanos, desde los griegos hasta Netflix”, describe. También reconoce que otra de las claves de la obra es que sus personajes son “gente común, no son superhéroes, no tienen nada. A diferencia de lo que sucede muchas veces en la ciencia ficción, aquí podríamos ser yo o vos”.

El nieto del creador de 'El Eternauta', Martín Oesterheld, afirma que en la Argentina la novela gráfica de su abuelo (Héctor Oesterheld) “se atesora” de padres a hijos, y sobre su secuestro y desaparición en 1977, durante la dictadura militar, envía un mensaje al Gobierno de Javier Milei: “Es muy fácil ser negacionista cuando no perdiste a nadie”.

En una entrevista con EFE para presentar la última reedición de 'El Eternauta' (Planeta Cómic), que recupera la práctica totalidad de los originales respetando el diseño y el estilo del original (editado entre 1957 y 1959), Oesterheld también se refiere a la serie, de la que es consultor artístico, con producción de Netflix y que es un éxito a nivel global.

Y es que 'El Eternauta', dice Oesterheld, es “el relato del sobreviviente de una guerra, y eso siempre abre una referencia política y en Argentina la ha tenido durante muchos años, relacionado sobre todo con el mundo de los desaparecidos”.

En concreto, sobre las desapariciones en su familia (su abuelo y nueve miembros más), Oesterheld insiste en que “el problema” del actual discurso negacionista del Gobierno es la falta de contacto con lo real y con lo histórico: “Lo que buscan es no tener contacto con la historia y ahí pierde sentido la política y la cultura, y se ven amenazados por la cultura”.

Una historia de culto, también en las escuelas

La novela original arranca en un noche bonaerense de 1957, cuando cuatro amigos escuchan en la radio mientras juegan a las cartas que material radiactivo de una prueba nuclear en el Océano Pacífico sería arrastrado por el viento hacia Sudamérica.

Es una historia clásica de ciencia ficción creada por los argentinos Héctor Oesterheld y Francisco Solano. Ahora se reedita siguiendo las directrices de los herederos del creador con el fin de optimizar la calidad visual y la continuidad gráfica.

Oesterheld subraya el prestigio de la obra en el mundo de la narrativa y del cómic y cada vez es mayor el interés por esta historia que tiene dos hemisferios: libro y serie, “dos cosas complementarias, pero diferentes”.

De hecho y desde hace unos años se lee y se enseña en las escuelas secundarias.

Oesterheld explica que todas esas ideas de “resistencia colectiva” se fueron extendiendo por el país y “son hoy abrazadas por toda la cultura argentina, es un motivo de orgullo”.

Las familias se juntan para ver la serie

El productor y conductor creativo de la serie subraya como 'El Eternauta' ha pasado de generación en generación: “Para ver la serie se juntaban familias enteras, necesitaban compartir lo que significaba ese clásico argentino, una de las obras más importantes para el mundo hispanoamericano”.

“Esto abre comentarios intrageneraciones y eso es muy importante. 'El Eternauta' se atesora en las bibliotecas, pasa de abuelos a nietos, de padres a hijos. Esta obra te acompaña en el tiempo y tienes toda una vida para reinterpretar sus múltiples visiones, por eso es un clásico”, señala.

“Lo que sucedió con 'El Eternauta' en Argentina excede a lo cultural. Los dos momentos traumáticos de Argentina son la dictadura de los años 70 y la guerra de las Malvinas, y eso en la serie está representado en el personaje de Juan Salvo”, comenta.

La novela gráfica fue nominada a tres Premios Eisner en Estados Unidos y ganadora del Premio Eisner a Mejor colección o proyecto de archivo de tiras de prensa.

Iniciamente fue editada en Argentina como serie semanal de 106 entregas entre 1957 a 1959, dentro de la revista Hora Cero.

EFE.

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Resumir la carrera del actor uruguayo César Troncoso en pocas líneas resulta una tarea compleja. Pese a esto, es un hecho que el “éxito planetario” de su rol protagónico en la serie argentina 'El Eternauta' le ha dado nuevamente una enorme visibilidad que afronta con humildad y de la que se refugia en sus dibujos.

'El viaje hacia el mar', 'XXY' y 'El baño del papa' son solo algunos de los reconocidos largometrajes de quien encontró en la actuación un verdadero amor por el oficio.

Así lo señala en una entrevista con EFE durante su tiempo de receso de proyectos audiovisuales y teatrales en el que, cuando se apagan las luces y las cámaras, se convierte en un ciudadano más que disfruta cortando el pasto de su casa de veraneo en la costa y paseando a sus mascotas.

El aplauso va por dentro

Tras identificar que la actuación es una profesión en la que descubrió sus capacidades, Troncoso no duda en ocultar el placer que siente cuando su trabajo es reconocido por el público al que desde su lugar de intérprete de diversos personajes considera que es “inteligente”.

“Para mí el que se valore el trabajo es esencial. Cuando uno trabaja en este tipo de cosas, con estos niveles de visibilidad, lo que hace también es ponerse a disposición de un espectador”, señala.

Y añade que cuando en determinadas oportunidades le preguntan para qué actúa, contesta con una respuesta que leyó una vez: “Para que me quieran”.

En ese sentido, destaca el placer que significa una tarea bien hecha y reconocida, sin olvidar que se debe estar preparado para recoger “las verdes y las maduras” cuando sucede lo contrario.

El personaje y la persona

Troncoso, quien asumió el papel de militar en la película 'La noche de los 12 años', que retrata la vida del expresidente José Mujica en prisión junto a otros compañeros durante la dictadura militar uruguaya (1973-1985), reconoce que aunque estos roles de “tipo duro” le salen “con facilidad” no le preocupa ser encasillado.

“Lo que yo también pienso siempre es que esos personajes también están alimentados por lo que yo soy, quiero decir, yo puedo ser básicamente un buen tipo, como me considero, pero hay lugares infames dentro mío. Hay lugares a los cuales recurrir y lo que vos hacés es sacarlos en vez de tenerlos apretados ahí contra el fondo, los ponés un poco a disposición del personaje del trabajo”, sostiene.

Pese a esto, remarca que él parte de la base de que el público conoce la diferencia entre un “personaje complicado” y un actor que lo interpreta.

“Uno trata también de construir personajes, de varias facetas, tridimensionales”, señala al reconocer que le cuesta leer o investigar para preparar cada personaje antes de cada proyecto y que, más bien, se deja llevar por la intuición, algo que le ha dado resultados.

Un éxito planetario con lado humano

El actor uruguayo no duda en calificar como un “éxito planetario” la repercusión de la adaptación de la historieta de Héctor Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López 'El Eternauta', que protagoniza junto al consagrado actor argentino Ricardo Darín, y que -tras siete meses de rodaje- no duda en halagar el lado humano de toda la producción detrás de la ficción.

“Es muy fácil trabajar con Ricardo, por lo menos para mí. Porque es un tipo muy macanudo (bueno), está siempre de buen humor, hace chistes todo el tiempo, te ayuda, te da una mano, te cuida el peinado, te acomoda la ropa cuando el plano es tuyo. Es bueno”, comenta sobre su relación con Darín.

Además, Troncoso valora que el clima de trabajo junto al equipo, más allá de Darín, fue “maravilloso”, con personas bien elegidas, no solo por su talento, sino por su capacidad para trabajar durante siete meses en equipo “sin fastidios, angustias ni crisis”.

Raúl Martínez, para la agencia EFE

Mientras las elecciones legislativas dominan la agenda en la ciudad de Buenos Aires, en el Vaticano se llevó a cabo la asunción del nuevo papa León XIV en la Basílica de San Pedro, tras su elección el pasado 8 de mayo.

A pesar de coincidir con los comicios, el arzobispado de Buenos Aires organizó una Misa de Acción de Gracias por el Sumo Pontífice. Según se mencionó, también asistieron algunos “hermanos agustinos”, orden a la que pertenece León XIV.

Desde el púlpito, García Cuerva sostuvo: “Desde el primer momento el Papa León XIV nos animó a que, sin miedo, unidos, tomados de la mano con Dios y entre nosotros, sigamos adelante. Somos discípulos de Cristo. Cristo nos precede. El Santo Padre, lo expresó claramente en el encuentro con los representantes de los medios de comunicación: La paz comienza por cada uno de nosotros, por el modo en el que miramos a los demás, escuchamos a los demás, hablamos de los demás; y, en este sentido, el modo en que comunicamos tiene una importancia fundamental; debemos decir ”no“ a la guerra de las palabras y de las imágenes”.

En una jornada electoral atravesada por la difusión de un video falso en el Mauricio Macri llama a votar por Manuel Adorni, y con la presencia durante la misa del jefe de gobierno porteño, Jorge Macri, del PRO, las alusiones de García Cuerva, adquieren significado político. Porque de fondo, al margen del “barro” y la coyuntura política de las elecciones en CABA, la “verdad divina” y la pos-verdad de las fake news y la IA son incompatibles, aunque el “debut” en sociedad de la inteligencia artificial utilizada para crear imágenes falsas haya sido el papa Francisco vistiendo una campera Uniklo. Paradojas de época.

En efecto, destacó la presencia en la Catedral Metropolitana de figuras políticas relevantes como Jorge Macri, que asistió a la misa antes de votar en el colegio Bayard, de Palermo. Por otro lado, como representante del Ejecutivo nacional, asistió la vicepresidenta Victoria Villarruel, siempre de activa exposición en eventos vinculados a la Iglesia Católica.

“Nadie se salva solo”

García Cuerva dijo en un pasaje de la misa: “Es urgente la amistad social, redescubrirnos hermanos, algo tan audaz en este tiempo, porque va claramente en contra de una tendencia marcada por un individualismo, que genera soledad y muchas formas de descarte. Y como lo expresaba el querido y recordado Francisco, esta es una situación de la que es imposible salir por nuestras propias fuerzas; la humanidad siempre ha experimentado que nadie puede salvarse sólo”.

En momentos donde la serie El Eternauta se reproduce masivamente en 190 países, y que tiene como lema principal “Nadie se salva solo”, la referencia tampoco es casual. Y el terreno para la vinculación también está allanado ya que la serie que protagoniza Ricardo Darín hace varios “guiños” al rol de la Iglesia Católica en tiempos de adversidad.

Doctrina social de la Iglesia

Por último el arzobismo de Buenos Aires “El Santo Padre tomó su nombre recordando al Papa León XIII; nos dijo: Hay varias razones, pero la principal es porque el Papa León XIII, con la histórica Encíclica Rerum novarum, afrontó la cuestión social en el contexto de la primera gran revolución industrial y hoy la Iglesia ofrece a todos, su patrimonio de doctrina social para responder a otra revolución industrial y a los desarrollos de la inteligencia artificial, que comportan nuevos desafíos en la defensa de la dignidad humana, de la justicia y el trabajo.

Que García Cuerva subraye el significado político del nombre del nuevo papa que asumió hoy en Roma, junto a la revalorización de la Encíclica Rerum novarum, ponen una vez más de manifiesto la tarea estratégica que ha trazado el cónclave dominado por la figura de Francisco: La Iglesia Católica, con León IV a la cabeza, se ha propuesto jugar un rol activo en la contención de los conflictos sociales que se desarrollan a nivel mundial.

MU

Más de medio siglo atrás, Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López se imaginaron un escenario en el que los argentinos se enfrentaban a una fuerza desconocida en el propio territorio nacional.

Argentina ya había sufrido algunas dictaduras. Ninguna tan criminal como la de los años setenta. Tampoco había sufrido guerras civiles o enfrentamientos entre provincias, como sucedió en el siglo XIX. Mucho menos una guerra contra alienígenas. Sin embargo, Oesterheld y Solano López fueron capaces de imaginarse una batalla épica en suelo nacional.

En las décadas siguientes, algunos escritores argentinos escribieron novelas que evocaron o describieron el escenario de una guerra. Rodolfo Fogwill, por citar uno. Leopoldo Marechal, aunque fuera más poética que realista, con Megafón, o la guerra. Otros escribieron textos inspirados —o, más bien, afectados— por la última dictadura militar. Pienso también en La ciudad ausente, de Ricardo Piglia: todo es más difuso, pero el país está bajo amenaza. Si lo vuelven a leer, verán que uno de los antecedentes más parecidos de la Inteligencia Artificial es la máquina de Macedonio.

Hay un párrafo que resulta perturbador: “La máquina había captado la forma de la narración de Poe y le había cambiado la anécdota, por lo tanto era cuestión de programarla con un conjunto variable de núcleos narrativos y dejarla trabajar. La clave, dijo Macedonio, es que aprende a medida que narra”.

La cuestión —volviendo al principio— es sobre aquellos a los que se les ocurrió narrar una guerra en suelo argentino. Pensé en ello a raíz de una noticia de esta semana. El diario Financial Times publicó un muy buen reportaje sobre una serie que se estrenará este verano (invierno sudamericano). Se llama Zero Day y describe el escenario en el que China ataca militarmente la isla de Taiwán.

Con un “estilo altamente realista”, la serie de cuatro capítulos inicia con un bloqueo de una semana por parte de China. “Comercios y hogares caen en la oscuridad producto de los ciberataques chinos. Las calles se transforman en un pandemonio con los bancos y el transporte público colapsados. Las familias hacen cola en los puertos para poder subirse a un bote y escapar. Bandas criminales liberadas por oficiales de prisión corruptos ayudan a Beijing a forzar la sumisión de la población. Finalmente, los soldados del ejército chino llegan (a la isla)”.

La serie fue escrita y producida por la periodista taiwanesa, Cheng Hsinmei. Seis años atrás intentó filmarla, pero no consiguió fondos. Al final, decidió hacerla ella misma. No se sabe qué éxito tendrá, pero ya ha causado un gran revuelo. En principio, abrió un debate sobre las posibilidades de que ese escenario se convierta en realidad. Pero, sobre todo, sobre cuál es el nivel de aceptación de los ciudadanos a enrolarse en un conflicto de estas características.

“Para que la sociedad acepte colectivamente esta realidad y esté dispuesta a participar en una movilización de defensa nacional, se necesita un proceso de persuasión social”, afirma un profesor consultado por el periodista, antes de aclarar que muchos taiwaneses no pueden siquiera imaginarse participar de una guerra.

En julio del año pasado, cuando se presentó el tráiler de Zero Day, se produjo un debate político. Algunos dirigentes tildaron a la serie de propaganda; otros se preguntaron qué intereses representaba. La producción encontró apoyos y rechazos; también se produjeron algunos hechos extraños. Una de las cárceles donde se llevaría a cabo la grabación de una escena canceló de manera abrupta el rodaje.

La escena mostraría a un oficial corrupto que liberaba presos a cambio de conseguir un trasplante de hígado para su hija. Según la directora, se trataba de una posibilidad real. La propia agencia de seguridad nacional taiwanesa había imaginado o previsto ese escenario. En ese contexto, el Ministerio de Justicia taiwanés se apuró a aclarar que eso “era una difamación contra ellos e insistió en que nada podía ocurrir en sus prisiones”.

Si uno piensa en algunas ficciones de los últimos tiempos —Civil War, por ejemplo, estrenada en 2024, que plantea una guerra civil en Estados Unidos—, resulta sorprendente lo vertiginoso del paso del tiempo y lo poco que puede pasar entre que a un artista se le ocurra una ficción de un conflicto y ese conflicto —con diferencias o similitudes— se convierta en realidad. Si China avanza realmente sobre Taiwán en 2027, o en 2030, como varios militares y analistas de Estados Unidos sostienen, no habrán pasado ni cinco años entre el estreno de Zero Day y el conflicto que la propia serie imagina.

En ese marco, surge entonces la pregunta del título: ¿Quién narrará la próxima guerra en Argentina? ¿Puede ello suceder, o de ninguna manera?

Desde que asumió Milei, su gobierno no ha hecho más que estimular la idea de una confrontación. Los buenos (ellos) contra los malos (los otros). La violencia contra otros partidos políticos, periodistas, incluso empresarios (muchos de ellos beneficiados por el régimen económico), pero, sobre todo, con sectores vulnerables de la población, solo se ha intensificado. 

Estos últimos días, durante el cierre de campaña para las elecciones de la Ciudad de Buenos Aires, el asunto tomó incluso la estética de un producto audiovisual. Estandartes —como los que utilizaban los ejércitos en la Edad Media—, canciones de guerra y bengalas acompañaron a los grupos de apoyo de Milei, que cantaban sus ya clásicas canciones contra el kirchnerismo o contra lo que, sin sonrojarse, denominan la “casta”.

Sin embargo, lo más sustancioso del acontecimiento, lo que legitima toda la liturgia circundante, es más bien el propio discurso del presidente Milei. Otra vez utilizó la expresión “basura humana”. Esta vez, para referirse a un consultor político. Antes se la había dedicado a periodistas, economistas y dirigentes de la oposición. Otra vez atacó con un lenguaje violento al resto de las fuerzas políticas, también a los ciudadanos que puedan expresar o suscribir esas ideas.

Ahora bien, lo que más estimula la idea de una guerra —real o imaginaria— es lo que plantea el propio gobierno en su forma de administrar y ejecutar el poder. Contaba, días atrás, Carlos Pagni que Santiago Caputo (el principal estratega de Milei) actúa en base a un plan, un guion —precisamente eso, ¿no?—: un guion de tipo ficcional, con buenos y malos, con violencia, enfrentamientos, verbales y físicos; todo dentro del país, entre fuerzas políticas, entre ciudadanos. 

Se delinea entonces un escenario, con ciertos actores y determinadas finalidades. Se acompaña con liturgia, con discursos altisonantes. La batalla ya no es por las ideas sino por algo más, ¿la supervivencia?, ¿el poder de imponerse sobre los demás? ¿Es necesario para ello un triunfo en las urnas o acaso se necesite otra cosa? 

En otros tiempos existían dirigentes políticos que profesaban ideas, conceptos. Ahora, todo se reduce a una expresión táctica. Peor aún —si incluso le diéramos crédito al guion del estratega con ínfulas de prestidigitador—, lo que vemos en realidad es improvisación. Un guion improvisado, que muy probablemente no se haya escrito a la par de los desenlaces posibles, del análisis de las consecuencias que puede tener la ejecución del plan más allá de los resultados más inmediatos: dominar la agenda, ganar una elección legislativa…

Vuelvo a la noticia de la serie taiwanesa Zero Day y me pregunto: ¿qué de todo lo que estamos viviendo en Argentina puede transformarse en una ficción bélica? ¿Estamos cerca o muy lejos de que alguien narre el escenario de un conflicto a gran escala en Argentina? ¿Qué vendrá primero, la realidad o la serie? 

Quizás, cuando la experiencia Milei se disuelva —como tantas otras experiencias políticas—, solo quede un eco de aquel barullo; y el efecto de tanta violencia se desvanezca, se transforme en decepción y vacío. Entonces será tiempo de imaginarse nuevos escenarios, no necesariamente de guerra.

AF/DTC

En julio de 2023 se iba a grabar la primera escena de El Eternauta en el set montado en la parroquia de San Pedro González Telmo. Estaban desplegadas las instalaciones y los actores listos para trabajar. Pero el “perro actor” que habían seleccionado, con una larga trayectoria en el cine, se comportaba de forma poco profesional. Se distraía con cualquier ruido u objeto religioso, levantaba las orejas, se salía del personaje tristón que tenía que interpretar. 

El rodaje iba camino a retrasarse, con lo que eso implica en términos de tiempo y dinero. Por un momento reinó, en Humberto 1º al 340, el fastidio y el mal humor. Hasta que llegó a los oídos de Bruno Stagnaro, el director de la serie, la historia de Puelo. “Quedó fascinado”, cuenta el productor Emmanuel Slit Murillo, encargado de las armas y de los animales de la serie. “Lo quiero conocer”, dijo Stagnaro. 

Se contactaron con Emilio Chumpitaz, dueño y compañero del can. Y no hizo falta preparación ni entrenamiento. Entre las imágenes religiosas de la iglesia que lo vio crecer, Puelo, con su andar pesado, emanaba la vagabunda naturalidad que se precisa para ser el compañero del viejo linyera en la serie. “Nace una estrella”, le escribió Slit Murillo al dueño de Puelo cuando lo vio entrar en acción. 

Puelo es un perro de una raza indefinida que recibió ese nombre por el lugar donde lo encontró su primer dueño, un cura pescador que estaba de paso por Lago Puelo. Si hubiese sido un perro de raza, hegemónico, o si hubiese tenido ojos alegres y no esa mirada melancólica jamás habría llegado a ser la estrella de Netflix que es hoy. Necesitaban un perro que coincidiera con el personaje desamparado de la serie. Y Puelo, de cachorro, fue un perro abandonado.

Un cura y un perro 

En enero de 2016 el cura Martín Calcarami viajó a Lago Puelo, Chubut, para acompañar al grupo de boy scouts de la parroquia San Pedro González Telmo. Un día necesitó distraerse, dejó el campamento y salió con su caña de pescar camino al río. Sobre un sendero de tierra, en medio de un campo, divisó, entre los altos pastizales al costado de la banquina, tres cachorros silenciosos.

Calcarami, un hombre solitario acostumbrado a trasladarse de parroquia en parroquia, no sabía qué hacer, pero dos turistas —dos mujeres que hacían ejercicio— se detuvieron y propusieron que cada uno adoptara un cachorro. El cura se quedó con el tercero. Cuando lo llevó a su pecho sintió una conexión “muy especial”; sintió que ambos habían sido salvados.

“Fue la primera y, hasta ahora, la última vez que tuve un perro”, dice Calcarami. “Si no los hubiéramos visto, se habrrían muerto”. La veterinaria le dijo que tenía tan solo 20 días cuando lo encontró. “Supe que lo habían abandonado desde un auto porque estaba al costado de la banquina y porque le tenía terror a los vehículos. Si yo me bajaba del auto a cargar nafta y lo dejaba solo, Puelo se desesperaba”.

Ya de vuelta en Buenos Aires, la comunidad de Puelo se amplió ya no solo al grupo de boy scouts sino a toda la parroquia y a gran parte de San Telmo. Puelo vagabundeaba durante el día; los vecinos se turnaban para pasearlo y llevarlo a la veterinaria. La iglesia era su casa, por donde correteaba entre las imágenes religiosas y el altar.

Cuando las personas veían que Puelo se retiraba por el pasillo del medio hacia afuera, donde lo esperaba Emilio Chumpitaz—que en ese momento era el sacristán de la iglesia—, sabían que estaba por comenzar la misa. “Cuando terminaba la misa, Emilio lo podía soltar, y yo iba al centro del pasillo y Puelo corría, se metía al templo y saltaba sobre mí, y salíamos juntos”, cuenta el cura Calcarami. “Me hizo muchísimo bien, me iluminó la vida”.

Pero el cura tuvo que cambiar de parroquia. Lo trasladaron hacia una ubicada entre Retiro y Recoleta. Con permiso de las autoridades, llevó a su peludo compañero. Pero nada volvió a ser igual.  Ya no era “el perro de todos”. Eran otros sacerdotes, otra gente. Ya no podía pasearse por el templo como un cuadrúpedo divino. Esa parroquia no era para Puelo, y Puelo no era para esa parroquia. “No era fácil la convivencia, además no tenía espacio, no podía jugar”.

Calcarami sacrificó su amor a cambio de la felicidad de Puelo y lo devolvió a la iglesia de San Telmo, su lugar en el mundo, donde lo esperaba Emilio. Calcarami se fue, no volvió a ver a su perro, pero vio la serie con “mucha ansiedad”. Y dejó de ser cura.

Puelo, estrella del set 

El primer día de grabación, Puelo deslumbró a Bruno Stagnaro. “Bruno busca siempre la espontaneidad, y ese perro era el ideal”, dice el productor Slit Murillo. Rápidamente se metió al elenco entero en el bolsillo. “Cuando Puelo pasaba, todo se detenía, era una diva”, apunta.

Puelo, sin embargo, no tenía devoción por todo el mundo. No le movía la cola a los técnicos ni a los extras; tampoco le saltaba a Ricardo Merkin, que interpreta al viejo que conmovió a los espectadores con aquella frase: “¡Donde va él voy yo, y donde voy yo va el perro, carajo!”. No. La sensibilidad de Puelo estaba direccionada hacia un solo lugar, precisamente hacia la estrella: Ricardo Darín. 

“Lo más increíble fue la relación con Ricardo. No se entendía cómo se tenían tanto amor el uno al otro. Eran como pan y manteca. Por mi trabajo, yo estaba todo el tiempo al lado de Puelo, conteniéndolo entre toma y toma. Pero él solo buscaba a Darín”, asegura el productor. En momentos de descanso se podía ver a Puelo en dos patas arañando el camarín de Darín. Darín abría la puerta y Puelo entraba. Pasaban horas juntos ahí dentro, hasta que volvían a salir para grabar, Puelo adelante, Darín atrás.

Cuando Puelo regresaba a su departamento, sobre todo al principio, cuando pasaba de jugar en las grandes ligas a descansar en su humilde cama de la calle Cochabamba, se lo notaba ligeramente displicente. “No me daba mucho bolilla”, admite el dueño, que elige creer que era por el cansancio del rodaje. “A veces pasaba toda la noche afuera”, se apresura a decir. Pero es sabido que Puelo, después de su experiencia audiovisual, dejó de tomar agua de baldes u otros recipientes. Ahora solo toma del pico de una botella que alguien le tiene que acercar al hocico.

Fueron épocas de vacas gordas. A Emilio le entró un buen dinero extra durante los seis meses de grabación, gracias al cual no escatimó a la hora de comprar alimento premium, ropa canina, juguetes y otras golosinas. El resto del dinero, Emilio —encargado de un edificio de departamentos y peruano argentinizado— lo ahorró en dólares.

Desde hace un año y cuatro meses Emilio y Puelo volvieron a su vida normal. Él, ocupándose del mantenimiento, la gestión de residuos y la relación con los vecinos del edificio; y Puelo, recorriendo tres veces al día el barrio de San Telmo. Tiene nueve años y, según pudo saber elDiarioAR, la producción de El Eternauta volverá a verlo para evaluar qué lugar puede darle Stagnaro en la segunda temporada: adaptará el guion a sus posibilidades. Con su oreja izquierda caída, pasea sobre todo en Parque Lezama. Tiene una mandíbula privilegiada que le permite cargar troncos de hasta 5 kilos. Al llegar a su casa, duerme en una cama y sólo come el alimento si le colocan un poco de carne sobre el plato.

LN/DTC

Faltan unos días para que salga esta columna, pero es probable que la conversación sobre El eternauta todavía suene fuerte. La verdad es que muchas veces nos ponemos megalómanos y obsesivos con un objeto cultural, con una noticia o una copa de fútbol. Generalmente el tema lo amerita (un presidente que viola la Constitución, salir campeones en el Mundial, una serie de Stagnaro basada en Oesterheld); lo que no tiene tanta razón de ser, si me preguntan a mí, es nuestro caudal infinito de opiniones lanzadas al viento digital. No es tan importante si para vos la copa la aseguró Scaloni o fue De Paul cuidándolo a Messi. No sé si vale la pena contar en redes qué parte de la adaptación audiovisual, si los bichos o la nieve, te pareció poco fiel. Opinar no está mal, y el ejercicio del juicio crítico es necesario. Pero todo junto, multiplicado por internet, es agotador.

Habrán visto esa frase de difusión de la serie en todos lados, “el único héroe es el héroe colectivo”. La recibí como aire fresco, una apelación a lo comunitario en tiempos de todo lo contrario. Pero me sorprendió, en la marejada infinita de opiniones, que para muchísima gente Juan Salvo encarna a ese héroe en El eternauta. Ya es desconcertante, de por sí, condensar en un personaje un concepto que aplica a un grupo por definición. Más todavía es extraño endilgárselo a éste, que será el protagonista de la historia, pero que en definitiva nunca deja de preocuparse por sus cosas, su familia, su historia personal. Lo mismo que hacemos todos, por otra parte. Acá nadie te juzga, Juan. Un personaje valiente, fundamental para que avance la historia y de grandes talentos. Pero no diría que encarna al héroe colectivo (insisto: nadie lo hace, por eso necesitamos la comunidad). Son las mujeres, durante los primeros capítulos, quienes le recuerdan una y otra vez que nadie se salva solo. Las “esposas”. Ellas piensan en grupo. En el chico oriental, en la mujer embarazada, en los vecinos del barrio. 

Pero esta es una columna sobre comida, y El eternauta poco dice al respecto. Me quedo con el héroe colectivo, esa unión que hace la fuerza, ese nadie-en-especial-pero-juntos-podemos. En la cocina, no caben dudas, ese héroe es el guiso. Un conjunto de ingredientes de bajo perfil, ninguno ganador por sí solo. En el guiso no hay cabida para superhéroes individuales, no van el lomo, ni el salmón ni las almendras. Es un territorio de cebollas, conserva de tomates y maíz pisado. No hay varitas mágicas en el guiso: hay tiempos largos, pases cortos y jugadores de toda la cancha. Es la sublimación de lo que queda en la heladera y la alacena: el rejunte de siempre, donde lo viejo funciona. Como los sobrevivientes, un rejunte de gente común que combina sus talentos cotidianos y modestos para salvarse. Los héroes de El Eternauta, y del guiso, son “lo que hay”. Y con lo que hay, cuando queremos, o cuando lo necesitamos, hacemos maravillas.

Hay algunos secretos para que el guiso sea épico, claro. Ya mencionamos, al pasar, el tiempo. No está bueno apurar los platos de olla. El líquido y la grasa son vehículos del sabor, si los dejamos trabajar. Los recortes de carne más duros se vuelven tiernos y, al hacerlo, le dan colágeno al conjunto; el colágeno es textura, es untuosidad, es amor guisero del bueno. Las especias, que por separado son demasiado fuertes, se van poniendo de acuerdo y armando una cosa nueva. El tomate va perdiendo acidez y mostrando dulzor. Quiero llevarles tranquilidad: no voy a explotar la metáfora al punto de identificar ingredientes con personajes. Pero casi que funcionaría bien.

Hay que ser pacientes con el guiso, y también hay que ser generosos. Eso no significa poner mucho de todo, tampoco lo más caro ni lo más difícil de conseguir. Ser generosos en la cocina, la mayoría de las veces, es poner el cuerpo, el tiempo o la dedicación que nos resistimos a dar. Puede ser picar más chiquita la zanahoria, o remojar el día anterior las lentejas. Puede ser espumar la superficie, retirando las impurezas. Puede ser agregar una hoja de laurel, pimentón ahumado, ese chorrito de vino tinto. Si sos medio light, quizás ser generoso sea animarte a ponerle panceta. Si sos muy carnívoro, el esfuerzo de sumarle verdeo, o apio, o un par de hongos secos. El asunto es darle amor al guiso, algo más que lo mínimo imprescindible, salir un centímetro de tu zona de confort, casi como una ofrenda. 

Y en la misma línea: siempre, pero siempre, se calcula guiso de más. Porque el tiempo hace su magia y el sabor mejora al día siguiente. Para convidar, para que sobre. Para freezar, agradeciendo que no vivimos un apocalipsis, que podemos, y que tu “yo” del futuro será feliz con esa porción congelada cuando esté cansado, apurado y sin resto para ser generoso ni consigo mismo. Ahí sale ese guiso salvador, superhéroe, que te rescata y te devuelve todo el amor que supiste ponerle. Lo bien que hiciste.

NK/DTC

Algún día un historiador escribirá una historia de nuestro país a través de El Eternauta. Si lo hace bien –como lo hizo mi colega Isabella Cosse con el bellísimo trabajo que le dedicó a Mafalda, otro ícono nacional– tendremos un gran libro.

Quien lo haga, seguramente se detendrá en la biografía temprana de Héctor Oesterheld, en su típica familia de clase media porteña, en sus estudios en la universidad pública y en el clima cultural de la Buenos Aires que lo vio nacer en 1919. Referirá sin dudas la extraordinaria modernidad y vitalidad cultural de esa ciudad, que a pesar de su carácter periférico fue escenario de innovaciones sorprendentes, como la primera película de dibujos animados del mundo y acaso la primera (o una de las primeras, el tema se discute) transmisiones de radio con fines de entretenimiento. En ese marco, destacará el carácter pionero de Oesterheld como autor de ciencia ficción en lengua castellana y el valor de su obra en el desarrollo del género a nivel internacional. Y también el de su dibujante estrella, Francisco Solano López.

Luego vendrá seguramente el análisis del Eternauta original, el que salió en 1957-1959, de sus sutiles referencias culturales y políticas, de sus alusiones veladas al imperialismo, más evidentes en la nueva versión de 1969. El rasgo más distintivo –la construcción de un héroe que no es individual, sino colectivo– aparecerá destacado aquí. 

No debería faltar la narración de los sucesivos emprendimientos editoriales y revistas de Oesterheld, de los problemas con sus editores y con los gobiernos militares. Podría contarse toda una historia política y económica de la Argentina en torno de sus dificultades y quiebras y, por supuesto, de las censuras y ataques. Ni que hablar de lo que viene luego. 

La radicalización progresiva de su posicionamiento político, a medida que las élites argentinas y los militares vayan sumergiendo el país en la violencia, será un eje inevitable. Vendrá también el capítulo sobre su ingreso (y el de sus hijas) a Montoneros y la publicación de El Eternauta II en 1976, con un marcado cambio de tono que refleja esa radicalización del autor. Seguirá la historia de la prohibición de su obra y su secuestro, desaparición y seguro asesinato a manos de la dictadura, y de la desaparición de sus cuatro hijas. El asesinato de un creador cultural increíble, único, y la devastación de una familia entera como símbolo de la devastación de un país. Luego, la incansable manera en que su esposa, Elsa Sánchez, buscó a todos ellos primero y, junto con las Abuelas de Plaza de Mayo, a dos de sus nietos, nacidos en cautiverio, que todavía no aparecen, podría ser el marco para contar la historia de la Argentina post dictadura.

La diversas reversiones y continuaciones de El Eternauta producidas luego del asesinato de Oesterheld, cada una con su propia conexión con el momento político, seguramente atraerán la atención del historiador o historiadora. Las alusiones a la devastación Menemista, continuidad de la de la dictadura, serán muy evidentes. No escapará de su ojo la conexión de la obra con el surgimiento del kirchnerismo, y el modo en que los militantes de esa orientación imaginaron un “Nestornauta” liderando la lucha contra la invasión neoliberal. El nuevo intento de censura de la obra por parte de Mauricio Macri en 2012 no pasará inadvertido. 

Y llegará finalmente el capítulo sobre la adaptación para las pantallas, los proyectos frustrados, hasta la exitosa serie que acaba de estrenar Netflix y que termina de convertir a El Eternauta (como Mafalda) en un ícono internacional. Los deslizamientos de sentido político visibles en la adaptación de Bruno Stagnaro dan para un largo tratamiento. Notará la historiadora o historiador las referencias a la rebelión de 2001, su continuidad en el presente y la invasión extraterrestre como metáfora de la reacción ultraderechista en la que estamos inmersos. La compasión de los personajes, el héroe colectivo y la alianza entre clase media y clase baja y con los migrantes, puestos en primer plano por decisión de Stagnaro, funcionan como una crítica bastante evidente a los tiempos de individualismo facho y discriminación que vive hoy nuestro país. Sin dudas, habrá una referencia a la manera magistral en la que el episodio 3 se las arregla para aludir de manera explícita a los principales conceptos del discurso de la extrema derecha: libertad, mercado, seguridad, propiedad. Acaso se aludirá también al posicionamiento contra la violencia en el rechazo inicial de Salvo a portar armas (que contradice la premura del original) y al mayor protagonismo de las mujeres.  

Si al historiador o historiadora le queda espacio, se divertirá brevemente con el modo típicamente bobo, a tono con la época, en que algunos militantes libertarios intentaron desacreditar la serie, mientras que otros quisieron usar el éxito del producto de Netflix como ejemplo de las virtudes del mercado y contrastarlo con la supuesta inutilidad del INCAA. ¡Justo esta serie, dirigida por un creador cuya carrera habría sido impensable sin el Estado! Stagnaro, en efecto, hizo el secundario en una escuela pública, estudió cine en el ENERC (que es estatal y depende del INCAA), e hizo su carrera gracias al apoyo del INCAA y de la TV Pública. Buena parte de su equipo técnico hizo recorridos similares. Como si eso fuera poco, la propia serie de Netflix contó con financiamiento de varios Estados, incluido el argentino. Y podría irse más lejos. Sin dudas, a su éxito contribuyó también el reconocimiento internacional de Ricardo Darín. Ese reconocimiento le viene de su protagónico en Nueve Reinas (2000) y luego en la ganadora del Oscar El Secreto de sus ojos (2009), ambas producidas con financiamiento del INCAA. Como suele pasar, el sector privado (en este caso Netflix) entra a último momento para cosechar los frutos de una larga inversión pública en recursos humanos y saberes, que el empresario aprovecha gratis.

Como broche de oro de su obra, la historiadora o historiador podría ensayar un epílogo que reflexione acerca de cómo sería el mundo si la ciencia ficción predominante hubiese surgido de las periferias. Cómo sería si países como el nuestro hubiesen tenido la capacidad de colocar más ficciones de alcance global. Si sus gobiernos no hubiesen censurado, quitado los pocos recursos disponibles o incluso asesinado a los creadores capaces de hacerlo. Cómo sería el mundo si hubiese dominado la ciencia ficción que aportamos desde el sur con El Eternauta, con ese héroe colectivo popular y con esas escenas de apoyo mutuo que contrastan con el predominio de ese héroe individual que solo puede imaginar al Otro como un zombi o como un enemigo, típico de los dramas postapocalípticos. Cómo sería nuestro mundo con ficciones en las que lugares como Yakarta o Kinsasa no apareciesen apenas como sitios en los que se originó el peligro mortal y en las que la humanidad pudiese ser salvada no solo desde Nueva York o Los Ángeles, sino también desde Buenos Aires, El Cairo o Nairobi.

Como cierre, el libro podría invitarnos a tomar la insistencia de El Eternauta en nuestra historia como un signo, el mensaje en una cápsula que como sociedad protegemos del olvido, porque continuamente nos piden que lo olvidemos. Nadie se salva solo.

EA/DTC

La repercusión internacional de la serie El Eternauta trajo consigo la historia de Héctor Germán Oesterheld, el guionista de la historieta de la que habla el mundo, y la de su familia, diezmada durante la última dictadura cívico militar argentina. Entre 1976 y 1978 fueron secuestradas las cuatro hijas de Oesterhel y él por sus militancias en la organización Montoneros. Fernando Araldi Oesterheld, de 49 años, tenía un año recién cumplido cuando fue secuestrado junto a Diana, su mamá, en plena calle, en Tucumán. Ella y su pareja, Raúl Araldi, se habían radicado hacía poco tiempo en esa provincia. Desde entonces, Diana está desaparecida. “El Eternauta tiene el tema de la resistencia: es un mensaje atemporal, muy actual. Es un libro muy universal y muy argentino. Juan Salvo dice 'mi historia es de buscar', y nuestra familia tiene una historia y un presente de búsqueda”, reflexiona Fernando, en una entrevista con elDiarioAR

Al hablar de la serie es imposible de abstraerse de los números que generó su lanzamiento. La más vista en Argentina, Brasil, Alemania, Italia, España, Bangladesh, Arabia Saudita, Bolivia, India y Turquía, entre otros 27 países, según la plataforma Flix Patrol. También la número uno de habla no inglesa a nivel mundial, de acuerdo a Netflix. Se lanzó en 200 países y fue doblada a más de 12 idiomas y subtitulada en más de 30. “Imaginate la felicidad que tengo porque recuerdo en mi niñez que hubo varios ideas para llevarla a la pantalla pero eran proyectos para una película. En su momento, hubo interés de Adolfo Aristarain, Fernando 'Pino' Solanas y de Lucrecia Martel, más aquí en el tiempo. Y ahora se concretó en formato de serie por su consumo masivo y el interés de Netflix. Hubo mucho trabajo y dedicación, sobre todo, de mi primo Martín y de su esposa, que se dedican al cine, y se llegó a un acuerdo. No podemos estar más contentos porque es muy buena”, sostiene, con voz pausada, sin apuro.

–¿Qué opinas de los puristas de la historieta que le han puesto reparos a algunos cambios que se hicieron para el formato serie?

–Yo creo que, salvo algunos detalles muy puristas para los que puedan llegar a quejarse de que no tiene nada que ver con la original, aunque no tiene por qué, al tratarse de una adaptación en tiempo actual de Netflix, partiendo de esa base, la serie es increíble. Recién hace poco la vi entera y ahí están las bases del libro original, lo tiene todo. Tiene la resistencia, tiene la argentinidad, tiene lo popular y Ricardo Darín está muy, muy bien. Tuve la oportunidad de decírselo personalmente.

La publicación original de “El Eternauta” fue en 1957, en la revista Hora Cero semanal, como una serie de 106 episodios. Fernando nació 18 años más tarde, cuando la tira ya se había convertido en lectura de culto y estaba instalada. Confiesa que durante la niñez con sus abuelos paternos, en Pergamino, a los 9 años, un amigo tenía una versión completa, la agarró pero “más que nada por los dibujos”. “Como a los 13 o 14 años ya la leí con otro interés y, es más, ahora la estoy leyendo de nuevo debido a la serie y por mi abuelo, por el orgullo que siento. 

–¿Qué encontraste en esa lectura actual?

–Hay varios mensajes, por ejemplo, el de la resistencia, que es atemporal. Y bueno, no sé, se puede usar para tanto. Económicamente puede ser un mensaje en contra del ultracapitalismo. En términos políticos, en contra de la dictadura. ¿Qué sé yo? Y por eso es tan actual. En el libro original creo que el mensaje del nadie se salva solo, es una resistencia que abarca a todos los estratos sociales. No es solo lo colectivo por sobre lo individual, es un vamos en conjunto, es con todos. Y eso es lo interesante también de ese mensaje. Es un libro universal y muy argentino. Hay una editorial de China que lo sacó y se agotó. Hasta está traducido en griego y en croata.

Ver la serie, aunque se la haya leído, es ir directo también a la historia de su autor, de Héctor Germán Oesterheld, sobre el que Fernando reconoce tener una profunda admiración. “Mi abuelo fue un orgullo, la coherencia entre los escrito y lo vivido que tuvo no me la quita nadie”, dice. 

Mi abuelo fue un orgullo, la coherencia entre los escrito y lo vivido que tuvo no me la quita nadie

Una familia diezmada por la dictadura 

El ensañamiento con los Oesterheld fue brutal. Beatriz Marta fue detenida el 19 de junio de 1976, tenía 19 años. Su cuerpo apareció días después en el partido de Tigre, en Buenos Aires, con impactos de bala. Dos meses después fue secuestra Diana, con 23 años y embarazada, la madre de Fernando. El 27 de abril de 1977 fue secuestrado el autor de “El Eternauta”, tenía 57 años, quien fue visto por exdetenidos de los centros clandestinos de detención El Campito (guarnición militar de Campo de Mayo), El Vesubio y la subcomisaría de Villa Insuperable/Sheraton. Está desaparecido. El 27 de noviembre de 1977 se llevaron a Marina, de 19 años, que estaba embarazada, junto a su esposo, Alberto Seindlis. Y un mes más tarde fue acribillada Estela, la mayor, de 25 años, junto a su pareja Raúl Mórtola, al resistirse al intento de secuestro. Tenían un hijo de tres años, Martín. La única que sobrevivió fue Estela Sánchez, la esposa del guionista, que pudo recuperar a sus dos nietos, se sumó a Abuelas de Plaza de Mayo y que hasta su muerte no dejó de buscar a su esposo, hijas desaparecidas y nietos apropiados.

Diana y Raúl formaban parte de Montoneros y militaban en Buenos Aires cuando. En 1975, se trasladan a Salta, en donde estuvieron pocos meses, hasta que se instalan en Tucumán, en una casa sobre calle Frías Silva al 200, en el barrio La Ciudadela, en la zona del club San Martín, en la capital tucumana. El 28 de julio de 1976, cuando en la vivienda había una reunión, una patota del Ejército ingresó a buscar a la pareja, que ya estaba en el radar represivo. “Un compañero la ayudó a escapar por el fondo, aún con su panza de seis meses, y no los atraparon. 'Pocho' –como le decían a Raúl– no estaba. Después hay un vacío, le perdimos el rastro sobre el lugar en donde ella se ocultaba, hasta que nos enteramos que la levantaron en la calle junto a su pequeño hijo”, contó a elDiarioAR Ángel González, quien militó junto a Raúl, aunque reconoce que no fueron amigos. 

El secuestro de Diana fue el 7 de agosto, apenas unos días después de haber logrado escapar de las garras de la dictadura. Fernando, de un año y un mes, fue dejado por los secuestradores en la Sala Cuna, sin identidad. Un mes más tarde fue recuperado por sus abuelos paternos y vivió con ellos en Pergamino. Lo último que se supo de Diana es que su nombre figura en La Lista de Clemente, un documento clave en uno de los juicios por la verdad en Tucumán, y a su lado las iniciales DF, “Destino Final”, su condena a muerte. Por testimonio de un testigo, se cree que estuvo en el centro clandestino de detención “Jefatura de Policía”, una mazmorra que se montó durante el Operativo Independencia para detener y torturar. 

Fernando cuenta que en Pergamino vivió en un contexto “muy de campo” y cree que la decisión de que se quedara con ellos obedece a que primaba el miedo, todavía era plena dictadura. “Recién a mis 17 años volví a Buenos Aires y comenzó un proceso de reconstrucción familiar con la familia de mi abuela materna, muy desde cero, desde el vacío. Es decir, volver a vincularme. No digo que no estaban pero viajábamos poco con mis abuelos paternos a Buenos Aires, solo dos veces al año, así que veía poco a mi otra abuela y a mi primo Martín”, rememora. 

Sé que mi vieja está ahí, enterrada en algún lugar de Tucumán. Recorro las calles tucumanas pensando en ella, porque sé que anduvo por ahí. Ir a Tucumán es un retorno a un momento fundamental de mi vida

–¿Tu abuela Elsa te hablaba de tu abuelo? 

–Sí, siempre. De las chicas, sobre todo, mucho. Y en relación a mi mamá siempre tuve claro que empecé a pensarla un poco desde la cuestión política. Tuve claro el contexto en que ella vivió de dictadura, sí o sí podía desaparecer, no había chance. Y no es una cosa tirada de los pelos, sino porque desde chiquita tenía una sensibilidad especial. Una anécdota que me contaba mi abuela fue que iban por la calle con mi vieja, que tendría unos 6 o 7 años. Vio a una chica en la calle con una beba y mi vieja se las quiso llevar, siempre quería ayudar. Eso es una cosa rara para una niña de esa edad y la adolescente que después iba a ser. Así eran las cuatro y así también fue Héctor.

En Buenos Aires, Fernando se encontró con muchos recuerdos, como cuadros, poesías, dibujos, cuadernos con anotaciones y un mundo nuevo que atesoraba Elsa. Considera que de sus padres y de su abuelo Héctor heredó el gusto por las letras. Estudió fotografía en Barcelona pero a los 35 años dejó la fotografía, comenzó a escribir y no paró más. Ha publicado los libros “El sexo de las piedras” y “Un veneno de sí”. “Tengo recuerdos no solo de mi mamá, de todas. Hay escritos, hay poemas, hay cuadros. Atesoramos eso. Mi viejo tenía una letra ilegible, así que tengo una cantidad de cuadernos y cosas que tengo que reescribir, que no los puedo decodificar y por suerte hay una compañera de secundario que ya se tomó el trabajo de traducirme algo. Básicamente son poesías, textos con tono poético, pensamientos”.

Raúl, el papá de Fernando se quedó en Tucumán tras el secuestro de su compañera, quizás con la esperanza de encontrar alguna pista que lo llevara a ella, al reencuentro. No pudo ser. Fue asesinado por las fuerzas represivas el 31 de julio de 1977, en la ciudad de Banda del Río Salí, al este de San Miguel de Tucumán. Fue en plena calle, al resistirse a su secuestro. Sus restos fueron arrojados a una fosa en el Cementerio de Norte, de la capital. Cuando comenzaron los juicios por la verdad un dato llevó a los peritos arqueólogos hacia la fosa en donde estaba enterrado como NN. En 2010, el Equipo Argentino de Antropología Forense identificó que esos restos pertenecían a Raúl Araldi. “Cuando me lo informaron sentí que fue una alegría familiar pero también fue un triunfo para la sociedad, un triunfo colectivo”, reflexiona.

De todos modos, Fernando aún sobrelleva dos interrogantes, encontrar los restos de su madre y de su hermano o hermana, que debería tener 48 años. Y allí también entra “El Eternauta” porque con la serie se revitalizó la campaña para dar con el destino de sus tías y primos. La visibilización de ello fue la intervención que hizo HIJOS en los afiches que promocionaban en la vía pública la serie. “También está sirviendo la serie para la difusión de la gran tarea que hacen las Abuelas de Plaza de Mayo y aunque ahora muchos quieran hablar conmigo, todo es trabajo de ellas, no deseo que por ser Oesterheld haya algún privilegio para nuestra familia”, sostiene.

–¿Volviste a Tucumán después que te entregaran los restos de su padre? 

–Sí, varias veces, es una provincia hermosa, a la que estoy muy unida desde lo emocional por mi vieja. Sé que está ahí, enterrada en algún lugar. Recorro las calles tucumanas pensando en ella, porque sé que anduvo por ahí. Ir a Tucumán es un retorno a un momento fundamental de mi vida.

Oesterheld, Marina. 19 años

Le decían “Pantera” por la manera de caminar de la Pantera Rosa. También era conocida como la “Flaca Liliana” y “Valentina”, por la protagonista de la historieta de Guido Crepax. Hija de Héctor Germán Oesterheld y Elsa Sara Sánchez. Nacida el 26 de enero de 1957 en Capital Federal. Estudió en el Northland’s, en el Colegio Nacional de San Isidro y por último en el Instituto 20 de Junio de San Isidro y en la Escuela Normal José Gervasio Artigas de San Fernando, ambos en la provincia de Buenos Aires.

Los cambios escolares, a ella y a sus hermanas, les forjó una nueva realidad cotidiana. Dice su madre en el artículo “Las Oesterheld”, aparecido en la revista Sudestada, número 106, de marzo de 2012: “Otro detalle que les abrió una ventana a un mundo de injusticia e impunidad a las chicas fue el cambio del colegio, del exclusivo Northland´s de Olivos, las cuatro tuvieron que emigrar al estatal Nacional de San Isidro por las premuras económicas que llegaron después de la clausura de la editorial Frontera a cargo de Héctor. Allí, lejos de los privilegios, otra realidad las atravesó. Ahí es donde empiezan a reconocerse realmente como chicas del país. En ese tiempo se estaba produciendo un cambio social tremendo. Y se adaptaron maravillosamente bien”.

Marina militó en la Unión de Estudiantes Secundarios (UES) del Partido de General Sarmiento, provincia de Buenos Aires. Fue militante montonera con el grado de miliciana en la Secretaría de Prensa, Agitación y Propaganda, y secuestrada-desaparecida el 27 de noviembre de 1977 en San Isidro, provincia de Buenos Aires, junto a su esposo Alberto Oscar Seindlis. Estaba embarazada de ocho meses. Simularon enfrentamiento, pero fue asesinada.

Como párrafo final, la misma Elsa –su madre- afirma: “Marina fue la más parecida al padre, su fiel retrato. Introvertida y taciturna como él, inquieta y rebelde”. 

Seindlis, Alberto Oscar

“Tucho” para sus amigos; “Víctor” y “El Negro” para sus compañeros de militancia. También conocido como “Joaquín” cuando militó en la Columna Sur de Montoneros en el Gran Buenos Aires. Nacido en Buenos Aires el 11 de diciembre de 1948. Tenía la doble nacionalidad argentina-polaca. Vivió de pequeño en el barrio de Balvanera; primaria en la escuela Cangallo y secundaria en el colegio Mariano Moreno. Era alto, peinado a la gomina y gustaba usar camisas celestes. Militante peronista y montonero, compañero de Marina Oesterheld.

Participó de las actividades desarrolladas en el “Ateneo 20 de Junio” de la Juventud Peronista, ubicado en calle Tucumán 2625, entre la avenida Pueyrredón y Juan José Paso, en pleno barrio de Once. Uno de los ejes de la tarea militante que ellos desplegaban en la zona era el trabajo en inquilinatos, es decir, organizar a sus moradores a través del Movimiento de Inquilinos Peronistas (MIP) para que tuviesen una vivienda digna y no los estafaran. 

Alberto Oscar Seindlis fue secuestrado-desaparecido con su pareja, el 27 de noviembre de 1977 en San Isidro, provincia de Buenos Aires, a la edad de 29 años. Sus compañeros, dicen que le gustaba asegurarse que la jerga que solía usar la militancia a diario fuera comprendida y resultara accesible para la gente de los barrios: y él mismo, se relacionaba con todos, allí, de una manera llana y espontánea. Por ejemplo, se encargó de explicarle a un compañero villero de nombre Miguel (de Villa Argentina, en Avellaneda) de qué se trataba aquello de la “plusvalía”.

Oesterheld, Beatriz Marta

20 años. “María”. “La Flaca”. “Gaucha Madrugada” (porque siempre era la última en irse a dormir), según decían los vecinos de las villas “La Sauce” y “Uruguay” de San Isidro, ámbito donde militaba. Hija de Héctor Germán Oesterheld y Elsa Sara Sánchez. Nacida el 29 de septiembre de 1955 en Capital Federal. Estudió en el colegio Northland’s y luego en el Nacional de San Isidro.

Miguel Fernández Long, amigo de la familia y también militante, nos aporta una semblanza de aquella jovencita que “a los 16 años ya había leído clásicos de la literatura y conocía los puntos de vista filosóficos tradicionales. El espacio de la casa de su padre, Héctor, la estimulaba. Hablaba con entusiasmo de Madame Curie y Simone de Beauvoir, le interesaba el pensamiento teórico de Guevara y discutía desde posiciones muy claras en cuanto ética y valores”.

El 26 de julio de 1972 –en un nuevo aniversario de la muerte de Evita- concurre invitada por Eduardo “El Burro” Hurst a un acto en Lanús en honor a Eva Perón que termina en una batalla campal con la policía, y bajo una lluvia de gases y balas entiende la lealtad del pueblo peronista con sus símbolos y con la historia, y se suma a la militancia de la Juventud Peronista.

Hace acto de presencia a las proyecciones clandestinas de “La Hora de los Hornos” (Solanas-Getino). Es una colaboradora de la revista peronista “De Pie” tanto en su impresión como en su circulación. Y comienza a hacer tarea solidaria y militante en el barrio de emergencia “La Sauce” en conjunto con un grupo de jóvenes de la parroquia de Beccar, que es su zona de influencia. Lleva adelante una campaña de alfabetización muy importante.   

Además, será montonera en el ámbito de las villas de emergencia (“la Cava”), y colabora activamente en la construcción de la Unidad Básica “Compañero Capuano Martínez” que cumple un gran rol social y de ayuda entre los necesitados de la zona y que se solventa con rifas y kermeses que organizan los propios compañeros. Y que como bien apunta Fernández Long “dio espacio físico nuevamente para juntar elementos sanitarios, cuadernos, juguetes y todo aquello que los vecinos necesitaban”. Señala así mismo que, Beatriz “era la voz de las mujeres muchas veces dejadas en segundo plano en las reuniones de la agrupación”.

En la gloriosa jornada del 25 de Mayo de 1973, cuando va asumir “El Tío” Cámpora la Presidencia de la Nación, irá ella al frente de la impresionante movilización barrial, a la cabeza de la columna, que salió de la avenida Rolón en San Isidro y arribó a la Plaza.   

Durante este tercer gobierno peronista de final abrupto, “María” (así ya la conocen todos, por su nombre de guerra) formará parte de manera activa en el Movimiento Villero Peronista (MVP), aportando soluciones importantes, como cuando se incendió “La Uruguay” y hubo que rehacerla. 

Secuestrada el 19 de junio de 1976, en el trayecto que va desde la estación del FF.CC. de Martínez a la villa “La Sauce” donde militaba (para ser precisos, el lugar del secuestro fue en Alvear y Santa Fe, Martínez).

Su cuerpo aparece sin vida (junto al de otros compañeros antes secuestrados) el 2 de julio del mismo año en otra localidad cercana, Bancalari, partido de Tigre, provincia de Buenos Aires en un falso enfrentamiento –fraguado por la dictadura- contra el Arsenal militar de Boulogne.

Al momento de su secuestro formaba pareja con “Cacho” Della Nave (ver su registro) en una isla del Tigre donde habían buscado refugio.

Dice su madre Elsa: “El día que se la llevaron, me propuso encontrarnos en un bar de Martínez, para decirme que se iba a dedicar a la Medicina; pero me aclaró: Mami, no quiero ser una doctorcita de consultorio. Me voy a instalar en la selva como el Che, o en los barrios, donde la gente necesita ayuda de verdad. Yo le contesté que estaba bien, que eso la engrandecía”.

Y además le dejó una promesa: “Mami, quédate tranquila porque nosotros nunca vamos a hacer nada de lo que vos te puedas avergonzar”.

Della Nave, Carlos Domingo

Cuentan que en 1967 se fue de mochilero al norte de nuestro país con el objetivo de sumarse a la guerrilla del Che en Bolivia.

Fue detenido clandestinamente el 18 de marzo de 1970, durante un procedimiento de la Brigada de San Martín en un galpón de Luján, tras lo cual fue duramente torturado con picana eléctrica. Para entonces militaba en las Fuerzas Armadas de Liberación (FAL). Era muy diestro como mecánico y chapista siendo el que camufló como rodados militares (pintados de verde oliva con insignias en sus puertas) los dos vehículos que se usaron para entrar a Campo de Mayo y llevarse armas de guerra.

Descubierto “el artista” lo detuvieron, pero luego de unos días, los policías debieron “legalizarlo”. Ariel Hendler en su libro “La guerrilla invisible” cuenta lo siguiente: “En el Departamento Central de Policía, Carlos Della Nave circulaba casi libremente por las dependencias de Coordinación Federal, hasta que a la noche lo llevaban a dormir al calabozo. Completamente dopado, era una suerte de esclavo doméstico que se ocupaba de barrer, servir café y otras tareas parecidas. Hasta que su organismo se fue acostumbrando a las drogas, pero él tuvo la presencia de ánimo de simular que seguía idiotizado. Fue así que, aprovechando que lo creían inofensivo, logró nada menos que acceder a la lista de domicilios privados (y secretos) de los jefes de ‘Coordina’. Primero memorizó algunos de ellos, y luego las anotó en un papel de cigarrillo, con letra chiquita, que se llevó oculto en una capsulita cuando finalmente lo enviaron a la cárcel de Villa Devoto, todavía como procesado sin condena. Allí le dio la lista al abogado Ventura Mayoral, durante una de las visitas, quien a su vez se la entregó a Bjellis (otro militante)”.

Su prima, Norma Salas, cuenta que Della Nave se había criado en Lanús en el seno de una familia peronista “hasta la médula” en la que permanentemente se hablaba de política. Y que Carlitos ya desde los 15 años había trabajado y militado gremialmente en el Ferrocarril Roca.

No es de extrañar entonces que se sumara a Montoneros siendo “Cacho” o “Juan sin Tierra”, porque siempre andaba solo de aquí para allá. Experto en comunicaciones, ayudó a Rodolfo Walsh en el aparato de inteligencia de aquella organización político-militar.

Detenido el 20 de noviembre de 1973 en La Pampa en compañía de otros once militantes de Juventud Peronista, y luego de una huelga de hambre de nueve días, fue liberado. Fuer nuevamente detenido en su domicilio de Lanús y luego excarcelado el 10 de mayo de 1974. Fue definitivamente secuestrado-desaparecido por militares el 13 de septiembre de 1976, cuando había formado pareja con Beatriz Oesterheld.

Mientras militaba en las ya mencionadas FAL, su organización, en los ’70, secuestró al cónsul paraguayo en la Argentina (Waldemar Sánchez), con el único fin de exigirle al gobierno del general Onganía que reconociera que tenía detenidos políticos sin legalizarlos y bajo tortura como el propio Della Nave. Dicho secuestro inspiró la novela del eximio escritor británico Graham Greene titulada “El cónsul honorario”. 

Oesterheld, Diana Irene. 22 años

“Dina”. Hija de Héctor Germán Oesterheld y Elsa Sara Sánchez. Nacida en Capital Federal, el 15 de octubre de 1953. Estudió en el colegio Northland’s y luego en el Cardenal Spínola. Para entonces era una asidua lectora de las obras de Miguel de Cervantes Saavedra, Julio Verne, Emilio Salgari y Alejandro Dumas. Al decir de su madre: “Ella era de escribir y escribir y leía de una manera voraz…”.

A los 12 años se fue a colaborar con su vecina, una señora alemana que era voluntaria en el hospital de San Isidro, a cuidar chicos al nosocomio. Se dedicó a poner vacunas de manera voluntaria y no era raro verla por ahí a las 7 de la mañana de los sábados.

Un mañana de mucho frío cuando ya tenía 14 años, entra enojada a su casa y la encara a su madre y le dice: “Mami, mirá acá todas las estufas que tenemos… ¿Me puedo llevar algunas al hospital, que la gente allá se congela?”. Y se fue al hospital con las estufas cargadas en el auto de su padre. El porqué de esta actitud solidaria es muy simple: se indignaba porque esa gente llegaba al nosocomio a eso de las 4 de la mañana para sacar un turno para ser atendidas y en invierno, sin calefacción de ningún tipo, las madres se cagaban de frio con criaturas a la rastra.

También pasó por Juventud Peronista y participó de las actividades desarrolladas en el “Ateneo 20 de Junio”, ubicado en calle Tucumán 2625 entre la avenida Pueyrredón y Juan José Paso, en pleno barrio de Once. Uno de los ejes de la tarea militante que ellos desplegaban en la zona era el trabajo en inquilinatos, es decir, organizar a sus moradores a través del Movimiento de Inquilinos Peronistas (MIP). Fue militante montonera.

Secuestrada-desaparecida en San Miguel de Tucumán, el 7 de agosto de 1976. Allí habían llegado en diciembre de 1975 cuando se instalaron en una muy humilde casita del barrio Ciudadela. Los vecinos recuerdan que, en el fondo de esa casa, habían instalado una pequeña huerta cuyos productos la pareja compartía con todos los vecinos. Estaba embarazada de seis meses y ya tenía un hijo de nombre Fernando, nacido en junio del ‘75. Su marido era Raúl Ernesto Araldi. Fue vista con vida en la Jefatura de Policía de Tucumán y se cree que trasladada, dio a luz en el Hospital Militar de Campo de Mayo; luego fue asesinada.

En mayo de 2005, Fernando Araldi Oesterheld (que tenía un año al momento de la desaparición de su mamá), se presentó a la Justicia para reclamar la casa donde vivía en 1976 con sus padres “desaparecidos” en la calle Frías Silva. Según la fiscalía, el ex Jefe de Inteligencia de la Policía de Tucumán (Roberto “El Tuerto” Albornoz), acusado del secuestro de la pareja, se apropió del inmueble, donde siguió instalada su ex amante que también era policía. Pero esta vez hubo reparación: en diciembre de 2009, la Justicia de Tucumán obligó a la mujer a devolver la vivienda a sus legítimos dueños.

Ese mismo crápula de Albornoz que había dejado a Fernando –siendo un niñito- en la Casa Cuna tucumana, donde estuvo como N.N. hasta el 10 de agosto, cuando fue recuperado por sus abuelos paternos.

La madre de Diana, rememora: “Diana era un calco mío. Se casó con un excelente muchacho de familia humilde y decidieron ir a vivir a Tucumán, donde desapareció, embarazada de su segundo hijo. Tenía una entrega total y era como que sabía el peligro que se venía, pero no se apartó de sus convicciones”.

O como bien dice el compañero Hugo Montero (ya lamentablemente fallecido): “Rebelde, solidaria y militante, la oscuridad no pudo devorarse esa sonrisa eterna, esa alegría contagiosa que hoy, desde la distancia de esa foto, también nos interroga”.

Araldi, Raúl Ernesto

“Pocho”. “Chiche”. Nacido el 26 de agosto de 1947 en Martínez, San Isidro, provincia de Buenos Aires. 

Muerto en julio de 1977 en la frontera entre Tucumán y Catamarca (ver más adelante). Su cuerpo fue llevado a la Jefatura Policial de San Miguel de Tucumán. Tenía 30 años. Era un cuadro del peronismo montonero y estaba casado con Diana Irene Oesterheld; con ella tuvo un hijo de nombre Fernando.

Araldi comenzó su militancia con un grupo de estudiantes de la Universidad Tecnológica Nacional (UTN) y luego se sumaron a Montoneros, en tanto formaban parte de una Unidad Básica de Combate (UBC) en Avellaneda, provincia de Buenos Aires. Hasta principios de 1974 también militó en la Juventud Trabajadora Peronista (JTP) ambito al que arribó por su trabajo sindical en el Instituto Nacional de Farmacología y Bromatología y donde antes había creado y formado parte de “Organización y Lucha”, una agrupación opositora a la burocracia sindical de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE) de aquel entonces.

Morocho ganador y simpático con las mujeres se sabía atractivo; de perfil bajo en las asambleas, sin embargo, era lo que se puede denominar un aglutinador natural de sus semejantes; algo por demás valioso en alguien que era un militante político.

Su padre, Juan Bautista, se había dedicado a la construcción y era un hombre fanático de las carreras automovilísticas; para él, su hijo Raúl –y para el resto de la familia también- era el orgullo familiar: egresado del Nacional San Isidro, estudiante universitario y encima con trabajo; y así fue como en una nueva casa a habitar en Martínez (provincia de Buenos Aires), Juan Bautista construyó un cuarto en la terraza para que su hijo instalara su propio laboratorio químico; pero hete aquí que el hijo modelo puso un mimeógrafo e hizo panfletos para la antes mencionada agrupación “Organización y Lucha” y al poco tiempo se fue a vivir solo a Capital.

Cabe acotar que si Montoneros hubiera decidió abrir un frente de combate en Tucumán –como si lo hizo el ERP- Araldi hubiese sido jefe de uno de los cuatro pelotones a crearse con mando sobre 25 de sus compañeros.

La convicción y fortaleza de sus ideales se puso a prueba cuando su padre le dijo: “Yo vendo la camioneta, todo, pero andáte y salváte, por favor”. “No voy a hacerlo, viejo, no me lo pidas más”, fue la corta y seca respuesta.

Araldi fue asesinado por las fuerzas represivas el 31 de julio de 1977 en Banda del Río Salí-Cruz Alta-Tucumán, en la vía pública, cuando resistió su secuestro. Exhumaron e identificaron sus restos en mayo de 2011; estaba como N.N. en el Cementerio del Norte (San Miguel de Tucumán).

Aporto una reflexión profunda de su hijo, Fernando Araldi Oesterheld: “Para mí nunca fueron mártires, ni mis viejos, ni mi familia, ni tampoco ninguno de los 30 mil desaparecidos. Eran militantes políticos y sociales que se jugaron la vida. Es más, no se la jugaron, se la quitaron. Por eso está bueno bajarlos a la tierra para entenderlos mejor. Yo tengo familiares que no terminan de comprender todavía por qué alguien puede llegar al extremo de morir por sus ideas, por una lucha digna, por la revolución socialista. Y si uno no contextualiza el momento en el que estaban viviendo, cuando ellos pensaban que realmente era posible la revolución, muchos no lo entienden ni entenderán. Realmente, ellos pensaban que se venía un cambio profundo y que lo podían llegar a lograr (…) Pero no es que mis viejos se querían morir; querían hacer la revolución y querían estar bien vivos para llevarla adelante y para vivirla, sobre todo”. 

Oesterheld, Estela Inés. 25 años

Conocida en la militancia como “Marcela” y/o “Mónica”. También como “Juana”. 

Hija de Héctor Germán Oesterheld y Elsa Sara Sánchez. Nacida el 9 de junio de 1952 en Capital Federal. Estudios en los colegios Northland’s y Cardenal Spínola de San Isidro. Militante peronista y montonera.

Fue secuestrada-desaparecida en la zona suroeste del Gran Buenos Aires (Longchamps), el 13 de diciembre de 1977 (y en el mismo día, dos horas antes, mataron a su marido “El Vasco” Mórtola en la vía pública). Cuando ella trata de escapar, también muere, acribillada de diez balazos y con un embarazo de 4 meses en su vientre.

Estela Oesterheld dejó un hijo para ese entonces de tres años y medio: Martín Miguel, a quien tuve el placer de conocer en una muestra-homenaje a su abuelo en la Biblioteca Nacional, donde fui curador de la misma.

Su madre cuenta: “Estela era la mayor. Al margen de su hermosura y sus ojos increíbles, me resultaba impresionante lo que esa criatura transmitía con su presencia. Tenía una idea romántica de la vida; además cantaba muy bien (inclusive en francés) y cuando era jovencita los chicos se enamoraban de ella, pero ella, no”. Y suma datos al mencionar que Estela “era la que contaba con la mayor sensibilidad artística de las hermanas: apasionada por la pintura, también proyectaba estudiar filosofía y durante sus estudios en Bellas Artes, conoció a Raúl Mórtola”.

Estela Inés Oesterheld también participó de las actividades desarrolladas en el “Ateneo 20 de Junio” de la Juventud Peronista, ubicado en calle Tucumán 2625 entre la avenida Pueyrredón y Juan José Paso, Once. Uno de los ejes de la tarea militante que ellos desplegaban en la zona era el trabajo en inquilinatos para organizar a los moradores.

Mórtola, Raúl Oscar

Compañero de Estela Inés Oesterheld. Natural de Bella Vista, Corrientes, una hermosa ciudad recostada sobre el río Paraná, que celebraba vistosos carnavales y donde en su adolescencia, era conocido como “El Negro”. Allí había nacido un 16 de diciembre de 1948.

En esa escuela bellavistense todos recuerdan el despelote que se armó cuando junto a otros pibes se declaró “paraguayista” y dijo que, en la Guerra de la Triple Alianza, “Mitre fue un asesino”.

En Buenos Aires cursó hasta el segundo año del industrial en el colegio “Otto Krause”, hasta que se interesó por otras actividades que enriquecían su espíritu. Fue egresado de la Escuela de Bellas Artes y tomó parte de las luchas estudiantiles contra las dictaduras de Onganía y Lanusse.

De su paso por Bellas Artes hay un comentario muy divertido de su hijo Martín: “la verdad no sé cómo hizo mi viejo para levantarse a una chica tan linda como mi vieja. Porque si bien era todo un hippie y todo eso; a ella siempre se le notó la cosa de mina bien”. 

Fabián Domínguez y Alfredo Sayus en un texto inédito escrito en 2007 y que lleva por título “En la Ribera se pelea. La lucha sindical del puerto de Buenos Aires en las décadas del ’60 y ’70. El caso de los estibadores y los ferroportuarios”, cuentan sobre la actividad villera de Mórtola:

“Entre los integrantes de la JP que habían llegado a la Villa Argentina se encontraba, Raúl ”Vasco“ Mórtola, quien se presentó como Juan López Jordán. Lo que sedujo a los jóvenes de la villa de sumarse al grupo que llegó a ayudarlos fue la humildad, la solidaridad, el empeño y el trabajo por parte de los integrantes de la J.P., por lo que se sintieron atraídos por ese espíritu de aquella rama juvenil peronista. No siempre se veía un sentido político a la militancia, sino que pasaba por una cuestión social, de ayudar al otro, pero a la vez era impensable no hablar de política, pues se estaba en un tiempo prelectoral, con Perón que ya había vuelto, y con el Tío Cámpora como candidato”.

Mórtola también participó de las actividades desarrolladas en el “Ateneo 20 de Junio” de la Juventud Peronista, ubicado en calle Tucumán 2625 entre la avenida Pueyrredón y Juan José Paso, en pleno barrio de Once, al igual que su mujer.

Mórtola primero militó en las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR), y luego en Montoneros, con la fusión. En tal sentido entre otras tareas importantes estuvo a cargo de la seguridad del diario matutino “Noticias”, donde era conocido como “El Negro Raúl”.

Su padre, un acaudalado propietario, lo fue a ver cuando estaba ya clandestino y todos los días caían compañeros y le llevó una valija con dólares para que se fuera a vivir tranquilo al extranjero, con su mujer y su hijo: se negó terminantemente.

Cae en un tiroteo con las FF.AA. cuando van a buscarlo a su hogar en Longchamps, partido de Almirante Brown, suroeste del Gran Buenos Aires, el 13 de diciembre de 1977. Tenía 28 años. Estela es fusilada por los energúmenos pese a su embarazo de 4 meses.

Mórtola era un hombre extremadamente justo y repulsivo a las injusticias contra sus semejantes y sobre todo contra los demás débiles. Cuentan Fernanda Nicolini y Alicia Beltrami en su excelente libro “Los Oesterheld” que, en un principio en su época de Bellas Artes, en su proto militancia: “El Vasco Mórtola era el más esquivo a las definiciones. Era la pulsión del artista, llevada al frente de combate. Usaba palabras como embute, sabía armar una molotov y no dudaba en tirarla contra un Ford Falcon para evitar que detuvieran a sus compañeros, como lo hizo durante una manifestación en Córdoba y Callao a la que habían convocado las diferentes Facultades en lucha ¿De dónde sacó ese bombazo? ¿Dónde lo armó? Sus compañeros percibían que su formación estaba cruzada por algo más que la militancia en la escuela”.

Sensación corroborada por una situación que se narra en el texto inédito antes citado y que se sitúa en el tiempo, en el segundo regreso de Perón a la Argentina el 20 de junio de 1973:

“En la larga caminata, el grupo de Villa Argentina observa que un Ford Falcón los pasa por la banquina y se detiene a pocos metros de ellos. Bajaron unos hombres, que les solicitaron ayuda para empujar el vehículo y hacerlo arrancar otra vez. Allá fueron los muchachos, y entre ellos ‘el Vasco’ Mórtola, quien observó la presencia de varias armas largas en el asiento de atrás del Falcon. Mientras todos empujaban, él sustrajo una de las ametralladoras y le pidió el poncho a su mujer, Estela, para esconderlo debajo. A solo doscientos metros del palco, ya llegando al lugar donde se iba a desarrollar el acto central, ingresaron al sector que tenían asignado, pero en ese momento se les cruzó otra columna. Coincidente con el cruce sonó el primer disparo, y de inmediato otro y otro y otro y terminó siendo una lluvia de balas que no se sabía de donde provenían ni contra quién iban dirigida. ‘¡Al suelo!, ¡Al suelo!’, gritaban algunos, mientras muchos se tiraban cuerpo a tierra. Otros en cambio se lanzaban a correr hacia la dirección que les indicaba su intuición. En los árboles había francotiradores, y algunos de ellos fueron alcanzados por disparos certeros, mientras otros seguían disparando al bulto. Cuando se armó el tiroteo, el Vasco se sacó el poncho, se puso rodilla en tierra y empezó a disparar hacia el palco, mientras los integrantes del grupo de la villa de Avellaneda empezaron a correr”.

Esta nota fue publicada originalmente en el portal Kranear.

Algo Prestado es un podcast de elDiarioAR realizado por Tamara Tenenbaum, junto a un invitado cada semana. Está alojado en Spotify, plataforma líder para la publicación de podcast, y también en otras aplicaciones de streaming.

La serie El Eternauta debutó el 30 de abril en Netflix y rápidamente se convirtió en un éxito a nivel local e internacional, dejando a los fanáticos con ganas de saber más sobre la historia y sobre sus personajes.

La plataforma anunció en sus redes sociales que habrá un encuentro para los fanáticos. “Manijas de El Eternauta: tenemos una cita”, señaló. El encuentro será este sábado 10 de mayo a las 20 horas en Barrancas de Belgrano.

Esta tarde, comunicó los detalles en otro posteo: “Este sábado entre las 20 y las 24 vamos a revivir la emoción del último capítulo recreando algunas de las cosas que pasan en la escena de la Glorieta”.

“Es completamente abierto y podés venir a la que quieras, el tiempo que quieras”, añadió. “Espereamos que no relampajee porque se suspende por lluvia. Si querés disfrazarte de sobreviviente, obvio que podés venir con tu traje”:

En la escena mencionada Juan Salvo se topa por primera vez con el verdadero enemigo de los humanos, rodeado de una gran luz.

El Eternauta, clásico de clásicos de la historieta argentina y mundial creado por Héctor G. Oesterheld, ilustrado por Francisco Solano López y publicado por primera vez en 1957, fue durante décadas el sueño de decenas de productores, directores y guionistas de la industria cinematográfica.

La historia de Juan Salvo y un grupo de sobrevivientes luchando contra una invasión alienígena en medio de una Buenos Aires devastada por tormentas de cenizas tóxicas que parecen nevadas finalmente se convirtió en serie con la dirección de Bruno Stagnaro y con Ricardo Darín como protagonista. La plataforma Netflix ya confirmó que habrá una segunda temporada.

Después de un comienzo que varios coinciden en describir como “muy magro”, se vio un leve repunte tanto en la concurrencia como en las ventas que tienen lugar en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que por estos días atraviesa su último tramo. Impulsados por el fin de semana largo de cuatro días por el feriado del 1° de mayo y porque parte del público empezó de a poco a cobrar su salario los primeros días del mes, los números que manejan los expositores y los organizadores marcan una mejoría.

“Las ventas en unidades están por encima del 2024, aproximadamente un 25%”, informó a este medio Valeria Fernández Naya, directora de Marketing y Comunicación de Penguin Random House Argentina, uno de los mayores conglomerados editoriales. Propietarios, entre otros, de sellos como Alfaguara, Sudamericana, Ediciones B, Debate, Taurus, Penguin Clásicos, en su catálogo suelen tener algunos de los libros más vendidos del país y eso también se refleja en la Feria.

En el stand de Penguin, de hecho, Fernández Naya apunta que los títulos más demandados por los lectores hasta el momento son El buen mal, de Samanta Schweblin; Amanecer en la cosecha, Juegos del hambre 4; La vegetariana, de Han Kang; La muerte ajena, de Claudia Piñeiro; El loco de Dios en el fin del mundo, de Javier Cercas; la saga Blackwater, de Michael McDowell y Demasiado lejos, de Eduardo Sacheri.

Con la presencia de varios de los autores y autoras en la Argentina, desde la editorial apuestan a una mayor asistencia de público durante el próximo fin de semana –el último de la Feria, que cierra sus puertas el 12 de mayo– con la presencia de la best-seller española Elisabet Benavent y de la cantante argentina Cazzu, quien lanzará su reciente libro Perreo. Una revolución en una presentación que ya tiene entradas agotadas.

Por su parte Santiago Satz, gerente de Comunicación de Grupo Planeta, otro de los grupos editoriales multinacionales con pie en Argentina, dijo ante elDiarioAR que están notando “una Feria con mayor número de visitantes y eso se refleja en las ventas”. 

“Estamos un 20% arriba que el 2024. También es consecuencia de los títulos que venimos sacando y de los invitados internacionales que ya pasaron como Megan Maxwell, Rosa Montero, María Dueñas, y Florencia Bonelli, que si bien es argentina, vive en el exterior”, destacó Satz y agregó: “Las fechas fuertes fueron las del fin de semana largo y las de las jornadas profesionales. Pero todavía nos queda el último fin de semana, que históricamente fue muy bueno, y presentaciones y firmas de autores internacionales como Fernando Aramburu, Alice Kellen y Gioconda Belli”.

Uno de los hitos de este año, para Planeta, fue el estreno el 30 de abril de la adaptación audiovisual de El Eternauta, por Netflix. La editorial, que en 2022 lanzó la versión definitiva, revisada y corregida de la icónica historieta de ciencia ficción a través del sello Planeta Cómic, tiene a la creación con guión de Héctor Germán Oesterheld e ilustraciones de Francisco Solano López como líder saliente entre los títulos más vendidos en su stand.

“Es una locura, la gente la busca y pregunta un montón”, comentó Satz y agregó que entre los libros más buscados también están Para vivir mejor, del médico Daniel Lopez Rosetti; Alas de sangre (Empíreo 1), de Rebecca Yarros; La traición de mi lengua, de Camila Sosa Villada; La felicidad, de Gabriel Rolón; El país que quieren los dueños, de Alejandro Bercovich; Por si un día volvemos, de María Dueñas y Conspiración en Londres, del historiador Felipe Pigna.

El fenómeno de El Eternauta también se puede ver en otros stands de La Rural: los expositores que venden cómics y tienen ediciones anteriores las dejaron expuestas en lugares destacados para atraer al público. Algo similar ocurre con publicaciones alrededor del papa Francisco: su imagen se distingue en numerosos puestos que ofrecen libros escritos por el pontífice argentino recientemente fallecido o por autores que investigaron su figura.

Panorama independiente

Entre las editoriales independientes, el panorama, aunque está lejos de ser crítico, es menos alentador, según distintos expositores consultados por este medio. En todos los casos, coinciden en señalar que la Feria “recién arrancó” los primeros días de mayo y que nadie llega a los niveles de ventas que se alcanzaron en 2023, un año que fue muy bueno en concurrencia y ventas. 

“Hasta el 1° de mayo estamos un 20% arriba en relación con el año pasado. Hay que tener en cuenta que 2024 fue muy malo y también que las ventas están muy concentradas en los títulos que más vende la editorial: Cometierra, de Dolores Reyes, y Los sorrentinos, de Virginia Higa. Son dos libros que vienen de un año con mucha repercusión”, aclaran desde la editorial Sigilo. Se refieren en especial a la controversia que tuvo lugar a finales de 2024, luego de que grupos ultraconservadores y algunos sectores políticos aliados al gobierno de Javier Milei cuestionaran una serie de libros de autores y autoras argentinas que se entregaron de forma gratuita a bibliotecas escolares de la provincia de Buenos Aires como parte de un plan de incentivo de la lectura.

“Por eso este 20% más arriba hay que leerlo en función de esto dos libros que ya se estaban vendiendo muy bien por fuera de la Feria. Por otro lado, este 2025, comparado con 2023, estamos 34% abajo”, concluyeron desde Sigilo.

El escritor Sebastián Martínez Daniell, editor de Entropía, señaló ante la consulta de este medio que ese sello también percibe un declive de las ventas.

“En términos generales, estamos con ventas un poco inferiores a las del año pasado, alrededor del 15% menos que el año pasado. Esto se notó en las compras que hacen los libreros durante las jornadas profesionales, que fueron menos cuantiosas que en 2024. Y, sobre todo, también en los primeros días de apertura al público general, antes de que la gente cobrara el sueldo”, afirmó el editor y agregó: “A partir del 1° de mayo el asunto empezó a normalizarse un poco pero no sé si se llega a recuperar esas pérdidas de los primeros días”. 

“Estimo entonces que la Feria va a terminar con números por debajo del año anterior, que ya habían sido números en baja con respecto al 2023. Así que continúa la pendiente que comenzó hace un par de años”, analizó Martínez Daniell, quien apuntó que entre los libros más pedidos de Entropía se encuentran Hija biográfica, la flamante novela de Romina Paula y los libros de Diego Muzzio. 

“También están vendiéndose muy bien Se vive y se traduce, de Laura Wittner, Una morada ambulante, de Marcelo Cohen, los libros de Mercedes Halfon y Petróleo, la reedición ampliada de las obras de teatro del grupo Piel de Lava”, detalló.

Tercera semana

Para el tramo final de la Feria, desde la Fundación El Libro destacaron que continuarán las presentaciones de escritores y libros, que en su gran mayoría estuvieron colmadas.

“Después de la gran concurrencia que se vivió durante los últimos días, la 49° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se prepara para la tercera semana de la mano de una programación atractiva para todas las edades. Además, este miércoles 7 y jueves 8 de mayo habrá ingreso gratuito de 20 a 22 gracias al auspicio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En la agenda continúa el Diálogo de Escritoras y Escritores de Latinoamérica, inicia La Palabra Indígena. Diálogo con Escritoras y Escritores Originarios y se celebra la XV Jornada de Microficción”, informó la Fundación en un comunicado.

Para el domingo 11 de mayo, penúltimo día del encuentro literario, está previsto el debate de cierre. Bajo el título La cultura en el país de la libertad y moderados por la escritora y periodista Hinde Pomeraniec, debatirán Tomás Abraham, Marcelo Birmajer, Claudia Piñeiro y Dolores Reyes a las 17, en la Sala Victoria Ocampo.

AL/DTC

El Eternauta no solo despertó pasiones en el país y en América Latina. También generó un inesperado fenómeno cultural en Japón, donde además de multiplicarse los posteos sobre la historia, algunos fanáticos comenzaron a aprender a jugar al truco, inspirados por escenas de la adaptación.

Desde su estreno el pasado 30 de abril, la serie basada en la historieta de Héctor Germán Oesterheld traspasó fronteras y consolidó un hito para la ficción nacional con el sello “Hecho en Argentina”. La difusión internacional tuvo impulso gracias a figuras destacadas, entre ellas una leyenda de la industria gamer: Hideo Kojima.

El reconocido diseñador y director de videojuegos —ex vicepresidente de Konami y actual líder de Kojima Productions— compartió en redes sociales su entusiasmo por la serie. Publicó imágenes, retuiteó contenidos vinculados a la tira y hasta incluyó la bandera argentina en varios posteos.

“Acabo de terminar de ver la primera temporada de El Eternauta. El drama, la actuación, la dirección, el diseño artístico (especialmente la representación de la nieve y la pared de autos) y los efectos visuales fueron excepcionales”, escribió. También destacó la profundidad temática de la historia: “Los temas centrales —un enemigo invisible y una vasta fuerza acechante— están muy en línea con los grandes clásicos de ciencia ficción del siglo XX, surgidos de las tensiones de la Guerra Fría. Me hizo pensar en Los ladrones de cuerpos, de Jack Finney”.

Kojima admitió no haber leído la historieta original, pero remarcó su contexto político: “Sé que el cómic fue creado en los años 50. Es fácil imaginar cómo la inestabilidad de la época influyó en su contenido. Es una obra maestra de la ciencia ficción argentina. Para quienes están cansados de los típicos relatos apocalípticos de zombis o pandemias, esta serie ofrece una alternativa original y atrapante”. Y cerró su comentario con entusiasmo: “El ritmo es pausado, así que recomiendo verla con tiempo y sin spoilers. ¡Qué ganas de ver la segunda temporada!”.

El entusiasmo del creador de Metal Gear no fue aislado. En redes sociales, cientos de usuarios japoneses celebraron la serie y se volcaron a conocer aspectos de la cultura argentina. En particular, se viralizaron videos de personas intentando jugar al truco, un juego de cartas emblemático del país.

El fenómeno no solo despertó curiosidad, sino también un inusitado sentido del humor: muchos compartieron sus intentos fallidos de aprender las reglas, aunque alentaban a otros a sumarse a la experiencia. Incluso algunos tutoriales en japonés comenzaron a circular para ayudar a los nuevos jugadores.

MM con información de agencias.

La serie argentina 'El Eternauta', estrenada la semana pasada en Netflix y que es furor en decenas de países, ha desencadenado un aumento en las consultas de personas nacidas en el país suramericano durante la última dictadura militar (1976-1983) sobre su identidad e impulsado la búsqueda de los nietos del autor de la obra original, Héctor Oesterheld, desaparecido en 1977.

La serie, que está basada y comparte nombre con la historieta publicada en 1957, no transcurre durante la última dictadura militar pero mantiene una fuerte conexión con la página más oscura de la historia argentina por el destino trágico de su autor, secuestrado y desaparecido por el Gobierno militar junto a sus cuatro hijas -Beatriz, Diana, Estela y Marina- por su militancia en la agrupación armada Montoneros.

Diana y Marina estaban embarazadas en el momento de su secuestro, y tanto ellas como su padre, sus hermanas y sus hijos -que se cree nacieron en cautiverio- continúan desaparecidos.

Tras el exitoso lanzamiento de 'El Eternauta', las organizaciones de derechos humanos Abuelas de Plaza de Mayo e H.I.J.O.S. lanzaron una campaña para intensificar la búsqueda de los nietos de Héctor Oesterheld, algo que motivó además las consultas por su identidad de otras personas nacidas durante esos años.

“La repercusión de la serie generó más consultas en los últimos días y seguramente se irán sucediendo más en los próximos. Cualquier hecho cultural con masividad tan bien logrado y tan nuestro como la serie es para nosotros una enorme posibilidad para difundir la búsqueda”, aseguró a EFE Manuel Gonçalves Granada, nieto restituido y secretario de Abuelas de Plaza de Mayo.

La campaña, que se viralizó en redes sociales bajo el lema “¿Estás mirando El Eternauta?”, invita a quienes nacieron entre noviembre de 1976 y enero de 1978 -posibles fechas de nacimiento de los nietos del autor- y tienen dudas sobre su identidad a ponerse en contacto con Abuelas de Plaza de Mayo.

Tras décadas de trabajo, la organización sigue buscando a unas 300 personas, hijas e hijos de personas secuestradas y asesinadas por el régimen militar, muchos de los cuales tuvieron partos clandestinos, fueron apropiados ilegalmente y sus nombres modificados. El último hallazgo realizado por Abuelas se produjo en enero de este año, cuando anunciaron al “nieto 139”.

La campaña difundida esta semana incluye también intervenciones en espacios públicos, como afiches que combinan la imagen de la serie con fotografías de los miembros desaparecidos de la familia Oesterheld.

Un impulso a la búsqueda

“A través de una serie que tiene trascendencia mundial buscamos que más personas se sigan preguntando y buscando su verdadera identidad, entendiendo que si naciste durante la dictadura en Argentina podrías ser uno de los dos nietos o nietas de la familia Oesterheld, o cualquiera de los otros 300 hombres y mujeres de ese conjunto de bebés robados que hoy seguimos buscando”, añadió Gonçalves Granada.

Carlos Pisoni, integrante de la agrupación H.I.J.O.S, explicó a EFE: “Con la explosión de la serie a nivel mundial vimos una oportunidad para generar el debate y para volver a preguntarnos ¿Dónde están los restos de la familia Oesterheld?, ¿Qué pasó con ellos? y ¿Qué pasó con sus hijos?”.

Desde las organizaciones señalaron que la serie y el interés que desencadenó por la historia del autor son un puente para llegar a nuevas generaciones, nuevos países y personas que se encuentran alejadas o desconocen su lucha.

“Se abre la posibilidad de llegar a otros públicos, a nuevas generaciones e incluso la posibilidad, que para nosotros es quizás la más dificultosa, de llegar con este mensaje de búsqueda de los nietos y nietas a otros países, porque verdaderamente los nietos que faltan pueden estar en cualquier lugar del mundo”, señaló el secretario de Abuelas, cuyo trabajo ha permitido el hallazgo de nietos en países como España, Holanda y Estados Unidos.

Las organizaciones destacaron además que este impulso a su búsqueda se da en un contexto político adverso producto de la desfinanciación de las políticas y espacios de memoria por parte del Gobierno de Javier Milei y su promoción de discursos negacionistas.

“Mientras esta serie es un 'boom' y un éxito mundial, en la Argentina se desfinancian las políticas de Memoria, Verdad y Justicia, entre ellas la Comisión Nacional por el Derecho a la Identidad (Conadi), fundamental en la búsqueda de nietos. La serie también pone en debate cuál es el rol del Estado argentino en esta temática”, aseveró Pisoni.

Laura Guarinoni, para la agencia EFE.

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El lanzamiento de la primera temporada de la esperada serie El Eternauta no solo marcó un hito sin precedentes en la producción audiovisual argentina por su ambiciosa adaptación de la icónica novela gráfica de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López, sino que también dejó una huella imborrable en la economía nacional. La superproducción inyectó más de 41 mil millones de pesos a la economía del país¹, una cifra que dimensiona su impacto en el Producto Bruto Interno, considerando tanto el gasto directo en la filmación como el efecto dominó en toda la cadena de suministros.

Desde su estreno el pasado miércoles 30 de abril, la historia del improbable héroe Juan Salvo trascendió fronteras, alcanzando la cima del Top 10 global semanal de Netflix como la serie de habla no inglesa número 1, con un impresionante registro de 10.8 millones de visualizaciones a nivel mundial. Este fenómeno cultural resonó en 87 países, incluyendo mercados clave como Brasil, Francia, India, Estados Unidos, Italia, México, Alemania y España, donde se posicionó firmemente en el Top 10 semanal de series.

El éxito arrollador de esta primera entrega allanó el camino para la confirmación de una segunda temporada, lo que augura un futuro prometedor para la producción audiovisual argentina y su capacidad de generar impacto económico y cultural a escala global.

Talento y esfuerzo argentino detrás de la pantalla

La materialización de esta ambiciosa adaptación de El Eternauta comenzó en 2019, cuando se conformó un equipo íntegramente argentino para llevar adelante esta proeza creativa y técnica. El arduo trabajo de trasladar la complejidad de la novela gráfica a la pantalla demandó dos años de desarrollo y escritura de guiones, seguidos por cuatro meses y medio de intensa preproducción y 148 extenuantes jornadas de rodaje en diversas locaciones de Buenos Aires. La fase de postproducción se extendió por más de un año y medio, evidenciando la meticulosidad y el cuidado puesto en cada detalle.

La magnitud de la producción se refleja en las cifras: más de 50 locaciones reales y la creación de 35 escenarios virtuales dieron vida al universo de El Eternauta. El proyecto involucró a un equipo humano de 2.900 personas, entre talentoso elenco y numerosos extras. Un dato no menor que subraya la dedicación artística es la utilización de más de 500 máscaras para dar vida a los amenazantes seres que pueblan la historia.

El éxito de El Eternauta no solo celebra una obra cumbre de la literatura argentina, sino que también consolida la capacidad y el talento de la industria audiovisual local para producir contenidos de calidad global, generando un impacto positivo tanto en la cultura como en la economía del país. La confirmación de una segunda temporada es la prueba fehaciente de que la historia de Juan Salvo tiene aún mucho que contar al mundo.

¹ Dato proporcionado por fuentes de la producción.

Con información de la agencia NA

En medio del fervor generado por la exitosa serie “El Eternauta” en Netflix, la Red Nacional Hijos e Hijas por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio (H.I.J.O.S) lanzó una campaña para reactivar la búsqueda de los nietos o nietas de Héctor Germán Oesterheld.

Las cuatro hijas de Oesterheld, el creador de la obra original que inspiró la producción de Netflix, y Elsa Sánchez fueron víctimas de secuestro durante la dictadura cívico-militar, y dos de ellas estaban embarazadas al momento de su desaparición. 

En este marco, Diana y Marina Oesterheld permanecen desaparecidas, al igual que sus bebés. Con el objetivo de mantener viva esta búsqueda, la agrupación de derechos humanos ha aprovechado la popularidad de la serie para volver a poner el tema en la agenda pública.

A través de la red social X, H.I.J.O.S. difundió un mensaje dirigido a posibles nietos: “¿Estás mirando El Eternauta? Si es así y naciste en noviembre de 1976 o entre noviembre de 1977 y enero de 1978 y tenés dudas sobre tu identidad o la de alguien que nació en esas fechas, contactate con Abuelas Difusión”.

La organización añadió: “Seguimos buscando a los nietos/nietas de Héctor Germán Oesterheld y Elsa Sánchez, y tal vez estén viendo esta serie basada en la obra de HGO y Francisco Solano López”.

Finalmente, H.I.J.O.S. detalló: “Diana y Marina Oesterheld fueron desaparecidas por el terrorismo de Estado. Estaban embarazadas. Esas eran las fechas de parto previstas. Las dos siguen desaparecidas, al igual que sus hijos e hijas. Ayudanos a encontrarlos”.

Con información de agencias.

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Ciencia ficción adulta: esa fue el primer giro que me vino a la mente una vez que paré a hacerme un café después de ver al hilo tres capítulos de El Eternauta. No es que la ciencia ficción sea siempre para adolescentes, para nada; pero es innegable que la cuestión del coming of age, la angustia de ver a tu cuerpo cambiar, tener que hacerte hombre y dar con tu lugar en el mundo es una de las ideas centrales a la base de la ciencia ficción de superhéroes, una de las que más circulan en nuestra época. El Eternauta podría haber querido ser eso (una adaptación puede querer ser cualquier cosa), y en cambio toma una decisión muy diferente: poner en la línea protagónica a un grupo de tipos de edad mediana, que no tienen que encontrar su camino sino hacerse cargo de los caminos que han tomado. Un proyecto que puede ser tan desafiante y aterrador como crecer.

En relación con lo público y lo privado la serie funciona como una cajita china, o para explicarlo mejor: toma la estructura de historias de ciencia ficción como la super clásica Star Trek o como Firefly, de Joss Whedon (una de mis favoritas), en las que un grupo de personas viaja en una nave y se va encontrando, en diversas paradas, con lo desconocido. En el fondo, quizás, es simplemente la estructura de la Odisea.

Hay una dimensión de lo íntimo, lo que sucede adentro de la nave, y hay un afuera que va rompiendo las escotillas y filtrándose hasta inundarlo todo, pero algo de la dinámica familiar del interior no se pierde nunca. En El Eternauta la nave es más bien metafórica, aunque los espacios cerrados se repiten: la casa de Favalli, el garage, los diversos espacios vehículos que van tomando. Pero, incluso cuando el grupo se divide o cuando tienen que insertarse en espacios que los superan, hay algo de lo doméstico entre ellos que prima: la memoria compartida, las internas, el truco, los viejos rencores, las canciones que les gustan a todos.

Creo que esa dimensión de lo íntimo es clave para incluirnos a los espectadores que no necesariamente somos fanáticos del género; incluso siento que nos enseña algo sobre el género, nos muestra algo de su verdad. Sin apoyarse de manera excesiva en las metáforas (qué representa la nieve, qué representan los bichos, qué representa el enemigo) esa conexión con lo doméstico nos recuerda que lo importante no tiene por qué estar en el afuera, en lo fantástico o en lo increíble. Que ni siquiera en una producción de este tamaño lo importante son los efectos especiales. Lo importante, al menos para Bruno Stagnaro, parece ser siempre la gente; mucho más que las misiones o que un lenguaje grandilocuente y vacío sobre la humanidad toda.

Así, esa frase tan usada en el marketing de la serie que dice que “el verdadero héroe de El Eternauta es el héroe colectivo” no aparece pensada en un sentido épico. Aparece, más bien, pensada en ausencia. No hay razón, parece decir Stagnaro, para pensar que la gente se va a comportar ante una amenaza sobrenatural de manera diferente que como se comporta ante las amenazas cotidianas, imaginarias o reales, de los migrantes o los pobres o los políticos. No hay razón para imaginar que la desconfianza y el individualismo no van a ser el default; hasta el propio Juan Salvo tiene que autoconvencerse de cuidar a un chico cualquiera como si se tratara de su hija, porque eso le gustaría que hicieran otros con ella.

Pero quizás, igual que en Okupas, lo más interesante de esta obra sea el trabajo con la pregunta por la libertad en el mundo real: la cuestión del libre albedrío. Jean Paul Sartre, el gran filósofo de la libertad, dijo que la libertad solo existía en una situación. Solo podemos hablar de una persona libre, pensar el concepto de ser una persona libre, entendiendo a esa persona comprometida con un mundo que se le resiste. Lo genial de Stagnaro, desde mi humilde punto de vista, es que para pensar esto siempre se mete en situaciones en las que las jerarquías establecidas aparecen no invertidas ni invisibilizadas, pero sí tensadas o trastocadas: en Okupas, Ricardo salía de su mundo de clase media para mezclarse con los márgenes. No conservaba sus privilegios, aunque tampoco los perdía del todo; por eso lo acusaba Sofía de estar jugando a la pobreza, viviendo “unas vacaciones raras” mientras ella trataba de vivir su vida. Ricardo es libre, pero en algún momento se enreda tanto en su situación que ya no tiene opciones. Descubre, entonces, que hay situaciones que te superan; tenés que hacerte cargo igual, tus decisiones te representan igual, pero el mundo pesa tanto que la libertad ya no se siente, efectivamente, como esa ficción teórica de que cualquiera podría hacer cualquier cosa.

Se siente, en cambio, como un conflicto permanente entre el sujeto y el mundo; igual que se siente para Juan Salvo, que insiste en no volver a portar un arma en su vida hasta que finalmente no tiene opción, y se hace cargo, de lo que tiene que hacer pero también de lo que plenamente ha decidido hacer. No recuerdo que en el cómic Salvo tuviera ningún rechazo particular por las armas. Creo que tiene que ver aquí en la adaptación con la historia de este Juan Salvo, el que fue a Malvinas, pero también con esta cuestión profunda que cruza la obra de Stagnaro (también Un gallo para Esculapio, también Pizza, birra y faso), que en este Juan Salvo adulto llega a su punto máximo; la pregunta por qué significa ser un sujeto responsable, por la relación profunda e indisociable entre ser un sujeto libre y sujeto responsable, de nuestros propios actos y de lo que producimos en el mundo, incluso sin querer queriendo.

TT/MF 

En el principio fue “No pibe”. Cuatro amigos juegan al truco. Aunque hay celulares, freezer y autos modernos, se escucha un vinilo. Suena Manal. Se estrenó la adaptación televisiva de El Eternauta y hay allí un rasgo –este será el único spoiler– que la emparienta con Stephen King y, tal vez, con el último episodio cinematográfico en la vida de James Bond: a los buenos les gustan las cosas viejas.

En la nueva encarnación de la historieta –así se llamaban en Argentina los cómics (o los tebeos españoles)– publicada por primera vez entre 1957 y 1959, y luego corregida varias veces por su guionista, los únicos autos capaces de funcionar a pesar de la invasión son los antiguos. Y se escuchan vinilos. Y, en particular, la música de un autor duro. De un testimonialista urbano. De su paisaje –“el humo y el hollín están por todos lados”– pero también de los tormentos existenciales de sus habitantes –“hoy advino qué me pasa si mi nombre no soy yo”–. La música, además, de una época muy definida, la de la breve historia de Manal, continuada por La Pesada del Rock and Roll, el grupo de Billy Bond en el que recalaron los miembros del histórico trío –aunque nunca los tres juntos– después de su disolución. Años de luchas callejeras y de soldados en las calles. Los años que van del Cordobazo, en 1969, a la destitución del segundo de los dictadores que ocupó la presidencia de la Argentina durante la autotitulada “Revolución Argentina”. Juan Carlos Ongania (así, sin el acento que le agregó a la “i” para hacer pasar por vasco –y terrateniente– al italiano –y plebeyo– apellido de origen) había asumido el poder en junio de 1966 y, cuatro años después, el 8 de junio de 1970, fue la primera víctima de la insurrección cordobesa y sus ecos en Rosario, Corrientes, Tucumán, Salta, Cipoletti y El Chocón. Su reemplazante, Roberto Marcelo Levingston, un militar de inteligencia (perdónese el oxímoron) llegado desde los Estados Unidos, no duró demasiado. Dejó su investidura en junio de 1971 –la preferencia militar por los días de junio tuvo su involuntario colofón en la rendición de Malvinas, el 14 de junio de 1982–. Menos de un mes más tarde de que el ideólogo de la dictadura del 66, Alejandro Agustín Lanusse, se coronara a sí mismo, se escuchaba ese “Salgan al sol”, compuesto por Javier Martínez, que abría el primer álbum de La Pesada. “Setenta biblioratos nada más, ni un maní para mascar; cuatro minifaldas y un patín, olvidado en un rincón. ¡Salgan al sol! ¡Revienten”, se imprecaba allí en una fórmula que luego se repetía como “¡Salgan al sol! ¡Idiotas!”. La canción se escucha, como un eco lejano, antes de que los amigos salgan a la intemperie. A la nieve de los invasores.

Pueden leerse, en El Eternauta, muchas invasiones, innumerables luchas e incontables camaraderías o traiciones. El texto lo permite y el propio guionista, Héctor Oesterheld, se ocupó personalmente de hacer dos de ellas, en 1969 y en 1976. Y su muerte, secuestrado y asesinado, al igual que sus cuatro hijas, por la dictadura que comenzó el 24 de marzo de ese año, agrega, inevitablemente, un nuevo ángulo. El filósofo George Steiner afirma, sobre la canción de salón del siglo XIX y su relación con los poemas, que se trata de traducciones. Las versiones que el cine o la televisión han hecho de grandes obras literarias, también lo son. Se trata de lenguas distintas y lo que puede funcionar muy bien en una, pierde sentido –o lo transforma– en otra. Sin ir más lejos, los militares de la historieta primigenia están demasiado cerca de los aliados de la Segunda Guerra Mundial y de un subgénero del género, cultivado incluso por el propio Oesterheld en Sargento Kirk. Dos dictaduras y una guerra perdida después, en la Argentina, esos soldados resultan impensables. No viene al caso discutir aquí la pertinencia o no de los desvíos planteados por Bruno Stagnaro y sus guionistas respecto de la historia original –y, además, ¿cuál de ellas?–. Cada uno aprobará o desaprobará de acuerdo con sus lecturas, su propia historia –si es que se trata de cosas diferentes– y con cuál sea su propio Eternauta. Lo interesante es cómo en este caso, la música incidental –mucho más que la compuesta para el film por Federico Jusid, igual que Stagnaro un hijo del cine argentino– se ocupa de trazar sutiles líneas que enriquecen la trama. Ese “No pibe” del principio“, ese ”Jugo de tomate“ convertido en canto guerrero, ”Porque hoy nací“, cerrando –y no cerrando– el relato. Antes, el ”Salgan al sol“ que suena en un tiempo sin soles. También se escucha a El Reloj, en ”Alguien más en quien confiar“ –un poco posterior, de 1974–, y, aunque corresponde a otra época, está por allí Soda Stereo –y es que hay algo de la mirada distante hacia la ciudad y de la relación entre lo privado y las multitudes que anida en esos sonidos–. Y no suena, aunque está presente en el desolado paisaje y en los trenes detenidos en la estación, y en esa mezcla tan spinettiana entre cotidianeidad y apocalipsis, la que tal vez sea la canción más cercana a Oesterheld, ”Hoy todo el hielo en la ciudad“, que Almendra grabó en octubre y se editó el 2 de diciembre de 1968. El de El Eternauta, al fin y al cabo, en un mundo de torneros y extraterrestres. Un mundo en que el futuro Capitán Beto no habría desentonado.

DF/MF