René Pérez Joglar, conocido por su nombre artístico Residente, debutará en el cine como director con la película Porto Rico, un wéstern caribeño épico y drama histórico con un reparto que incluye nombres como Bad Bunny y Javier Bardem. Junto a Benito Pérez Ocasio y Bardem también participarán Viggo Mortensen (Promesas del este, Captain Fantastic, Green Book) y Edward Norton (American History X, Birdman, Un completo desconocido), que protagonizarán una película que aún no anunció a todo su elenco.

Coescrita entre Residente y el guionista ganador del premio Oscar Alexander Dinelaris (Birdman), Porto Rico pretende combinar una narrativa histórica de gran escala con un enfoque visceral y lírico, en una historia que está inspirada en hechos reales. El rapero es una de las voces más influyentes de la cultura puertorriqueña y latinoamericana contemporánea, por lo que este largometraje marca la realización de un sueño de toda la vida para el artista.

“He soñado con hacer una película sobre mi país desde que era niño. La verdadera historia de Puerto Rico siempre ha estado rodeada de controversia”, expresó Residente. “Esta película es una reafirmación de quiénes somos, contada con la intensidad y la honestidad que nuestra historia merece”, agregó el rapero.

Por su parte, Norton explicó por qué decidió producir este proyecto: “Esta película se inscribe en una tradición de filmes que amamos profundamente, desde The Godfather hasta Gangs of New York, que nos impactan con un drama visceral y personajes y épocas icónicas, pero que también nos obligan a confrontar la historia en la sombra que subyace bajo la narrativa estadounidense del idealismo”.

“Todo el mundo conoce a René como un poeta del lenguaje y el ritmo. Ahora también verán al visionario visual que es. Y reunirlo con Bad Bunny para contar la verdadera historia de las raíces de Puerto Rico será como una llama encontrando el cartucho de dinamita que la estaba esperando”, señaló Edward Norton.

Bad Bunny protagonizó la semana pasada la actuación del descanso de la Super Bowl, en la que aprovechó para hacer un homenaje a Puerto Rico y reivindicar a todos los países que conforman América. Siendo consciente de su exposición y del poder de su voz, el artista optó por hacer de nuevo alusión a sus declaraciones en los Grammy para protestar contra el ICE: “El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. No los odiamos a ellos, amamos a nuestra gente y amamos a nuestra familia. Y esa es la forma de hacerlo, con amor”.

Donald Trump estalla contra la actuación de Bad Bunny en el Super Bowl. Una actuación en castellano caracterizada por la reivindicación de las raíces puertorriqueñas y latinoamericanas de las personas que viven en EE.UU. en un momento de represión migratoria dirigida por la Administración Trump y del afán del presidente estadounidense por hacer oficial el idioma inglés.

“Seguimos aquí”, terminó diciendo Bad Bunny al final de su actuación, después de enumerar a todos los países del continente americano, cuando en EE.UU. lo común es enseñar que el continente se divide en dos: América del Norte y América del Sur.

“El espectáculo del descanso del Super Bowl es absolutamente terrible”, dijo Donald Trump en un post de Truth Social: “¡Uno de los peores de la historia! No tiene sentido, es una afrenta a la grandeza de Estados Unidos y no representa nuestros estándares de éxito, creatividad ni excelencia”.

“Nadie entiende ni una palabra de lo que dice este tipo, y el baile es repugnante, especialmente para los niños pequeños que lo ven desde todo Estados Unidos y todo el mundo”, insistió Donald Trump.

Según el presidente de EE.UU., “este 'espectáculo' es una bofetada a nuestro país, que establece nuevos estándares y récords cada día, ¡incluyendo el mejor mercado de valores y los mejores planes de jubilación de la historia! No hay nada inspirador en este desastre de espectáculo del descanso medio tiempo; recibirá excelentes críticas de los medios de comunicación falsos, porque no tienen ni idea de lo que está sucediendo en el mundo real”.

La semana pasada, Bad Bunny se convirtió la semana pasada en la primera persona que logra el Grammy al Álbum del Año por un disco íntegramente en español frente a la censura de Trump a la diversidad cultural.

Durante uno de sus discursos, el intérprete aprovechó para cargar duramente contra el ICE: “No somos salvajes, no somos animales, no somos álienes. Somos seres humanos y somos americanos. El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor”.

En los Grammy el domingo pasado también exclamó “¡fuera ICE!” al aceptar el premio. Además, la última gira de Bad Bunny no pasó por Estados Unidos por la preocupación de que sus fans pudieran ser blanco de los agentes de inmigración.

Si bien la actuación de Bad Bunny tiene connotaciones en el contexto actual de represión migratoria, hace seis años, durante la primera presidencia de Donald Trump, Jennifer Lopez aprovechó su actuación en el Super Bowl –en la que también estuvo invitado Bad Bunny– para denunciar las detenciones de niños migrantes en jaulas y la separación de sus padres a manos de la Administración Trump.

Otro detalle de la actuación es que Bad Bunny lució banderas de su país con el azul claro, que son las utilizadas por las personas que reivindican la independencia de Puerto Rico, frente a la bandera oficial con el azul oscuro, que se adoptó en 1952 cuando la isla se convirtió en Estado Libre Asociado de EE.UU..

No le importó que pudieran abuchearlo ni tampoco que el presidente de EE.UU. lo hubiera despreciado durante meses: Bad Bunny, envuelto en los colores de Puerto Rico, clamó por la identidad cultural de Latinoamérica en el espectáculo más estadounidense que existe y el que supone el evento deportivo más mediático del mundo. El artista hizo del Super Bowl 2026, que celebra la final de la NFL —la liga nacional de fútbol americano—, el “baile inolvidable” de los más de 68 millones de latinos que hoy sufren la represión migratoria de Donald Trump. Un baile que, presumiendo de mucho orgullo, recordó los valores perdidos a un país que antaño llegó a ser la imagen de la libertad.

“Seguimos aquí”, declaró de forma tajante Bad Bunny en el descanso del partido disputado entre los Patriots de Nueva Inglaterra contra Seattle Seahawks. Lo hizo tras enumerar todos los países del continente americano y ondeando la bandera de Puerto Rico, con la que se presentó en el Levi's Stadium de Santa Clara, California, para ofrecer la que apunta a ser su única actuación en EE.UU. este año. Preocupado por la crueldad del ICE —la policía antiinmigración del Gobierno de Trump—, el cantante excluyó de su gira al país para proteger a los fans latinos de posibles redadas donde programara sus conciertos. Desde entonces, este Super Bowl se tornó en una declaración de intenciones.

Precisamente por ello, Bad Bunny montó una pequeña isla sobre el terreno de juego, con sus palmeras y sus cañas de azúcar. Aprovechando la luz del día que tiñó la final, el cantante representó a Puerto Rico en un espectáculo que comenzó con su icónica Tití me preguntó. Quien no pudo escucharla desde el estadio es Donald Trump, que tildó de “terrible” la elección del cantante para actuar en el intermedio del partido. Pese a acudir el año pasado, esta vez se excusó en la duración del vuelo para no estar presente. Sin embargo, Bad Bunny no lo extrañó, ni a él ni a sus políticas opresivas, aunque en esta ocasión no protestó directamente contra el ICE.

La protesta de Bad Bunny, en cambio, llegó cargada de positividad. “Lo único más poderoso que el odio es el amor”, declaró el artista hace una semana en la gala de los Grammy. Hoy, ese amor se materializó en una actuación que ensalza la cultura latinoamericana. Desde un niño durmiendo sobre tres sillas juntadas hasta los vendedores de puestos de comida que acostumbran a acompañar las calles, el cantante celebró la riqueza de su tierra. Además, el segundo tema interpretado fue Yo perreo sola, con el que rompe con la creencia de que las mujeres dependen de los hombres para pasarla bien en una discoteca. A partir de ahí, el baile había empezado y ya era imparable.

“Buenas noches, Santa Clara. Mi nombre es Benito y si hoy estoy aquí es porque nunca dejé de creer en mí”, manifestó el cantante tras subirse a una furgoneta para cantar Eoo, Voy a llevarte pa PR y Mónaco. Hubo momentos en los que le costó afinar, pero el show estaba servido, e incluso se subió al techo de una casa para caer y encontrarse dentro con las estrellas Cardi B, Karol G, Pedro Pascal, Young Miko y Jessica Alba. Pero la primera de las dos figuras invitadas a cantar aguardaba fuera, apareciendo justo después de que se oficializara una boda real sobre el césped: Lady Gaga interpretó una versión latina de su hit Die With A Smile que, pese a la sorpresa, se sintió bastante fuera de lugar.

Aunque Lady Gaga también compartió varios pasos junto a Bad Bunny de su Baile inolvidable, mucho menos forzada fue la bonita escena en la que el artista ofreció su premio Grammy a un niño que parecía representarlo a él de pequeño. Lo hizo después de cantar Nuevayol, un homenaje a Un Verano en Nueva York de El Gran Combo de Puerto Rico y Andy Montañez, uno de los éxitos de la salsa puertorriqueña de los años 70. A continuación, Ricky Martin cantó la reivindicativa Lo que le pasó a Hawaii, canción de Bad Bunny en la que se reflexiona sobre la pérdida de identidad sufrida por Hawái: “Quieren quitarme el río y también la playa / Quieren el barrio mío y que abuelita se vaya”.

Cargando con la bandera de Puerto Rico, el reguetonero se subió a un poste de energía para concienciar con El apagón, una crítica a la crisis eléctrica que no podía faltar en esta Super Bowl. Con tal de finalizar el espectáculo por todo lo alto, Bad Bunny apostó por Café con ron, que utilizó para mencionar a todos los países del continente y mostrar orgulloso sus colores. “Dios bendiga a América. Sea Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador, Brasil, Colombia, Venezuela, Guyana, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, México, Cuba, República Dominicana, Jamaica, Haití, EE.UU., Canadá y mi madre tierra, mi patria Puerto Rico”, declaró el cantante rodeado de todas las banderas.

La propuesta de Bad Bunny finalizó con su hit Dtmf, la canción que da nombre a su álbum Debí tirar más fotos. En ese entonces, la actuación era toda una fiesta casi íntegramente en español cuyo propósito ya había sido cumplido. Una fiesta para desgracia de Donald Trump, que acudió a las redes sociales para afirmar que el show había sido una “bofetada” al país. “Nadie entiende ni una palabra de lo que dice este tipo, y el baile es repugnante, especialmente para los niños que lo ven desde EE.UU. y todo el mundo”, escribió el presidente. Pero el éxito de Bad Bunny no terminaba ahí: Celimar Rivera Cosme fue la primera intérprete de lengua de signos puertorriqueña y de habla hispana en el descanso del Super Bowl.

Antes de que el artista irrumpiera en el terreno de juego, el legendario grupo Green Day había inaugurado el Super Bowl a pesar de las quejas que también profirió Trump sobre dicha elección, pues su líder Billie Armstrong fue crítico con su mandato. La banda interpretó Good Riddance (Time Of Your Life), Holiday y Boulevard Of Broken Dreams, cerrando así con su clásico político American Idiot: “No quiero ser un estadounidense idiota”. Tras la intervención de Green Day, Charlie Puth cantó el himno nacional, Brandi Carlile versionó America The Beautiful y Coco Jones interpretó Lift Every Voice And Sing, conocido como el himno nacional negro.

La actuación de Bad Bunny agiganta la reivindicación a la comunidad latina que ya hubo en el Super Bowl de Shakira y Jennifer Lopez en 2020. La hija de Jennifer Lopez, Emme Maribel Muñiz, apareció para cantar junto a su madre Let's Get Loud en un momento en el que el escenario fue ocupado por un coro de niños que bailaban sobre estructuras en forma de jaula, referenciando a los menores detenidos en la frontera sur de EE.UU. por la administración de Donald Trump. Asimismo, también cantó junto a su hija un fragmento de Born in the USA de Bruce Springsteen, envolviéndose en un abrigo de plumas con la bandera de EE.UU. que, al abrirse, mostraba la bandera de Puerto Rico.

La fiesta acogida por el Levi's Stadium ha puesto el broche de oro a una semana perfecta para Bad Bunny. El artista se convirtió la semana pasada en la primera persona que logra el codiciado Grammy al Álbum del Año por un disco íntegramente en español. Durante uno de sus discursos, el intérprete aprovechó para cargar duramente contra el ICE: “No somos salvajes, no somos animales, no somos álienes. Somos seres humanos y somos americanos. El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor”.

Un disco íntegramente en español que celebra la cultura de Puerto Rico y denuncia la gentrificación y el colonialismo de EEUU. Así es Debí Tirar Más Fotos, el trabajo por el que los Grammy encumbraron a Bad Bunny y le han otorgado el codiciado premio a Álbum del Año. En un momento en el que una ola de protestas recorre Minneapolis contra los asesinatos cometidos por el ICE y la represión migratoria de Donald Trump, la Academia de Grabación reconoció al artista puertorriqueño, repudiado por el presidente, y optó por mirar más allá de sus fronteras.

El triunfo de Debí Tirar Más Fotos lo ha convertido en el primer disco en español que se hace con el gramófono a Álbum del Año, así como en el segundo que lo logra en una lengua no inglesa tras la victoria de Getz/Gilberto de Stan Getz y João Gilberto en 1965. Se trata de toda una hazaña por parte de Bad Bunny, quien lidera la excelente época que está viviendo la música en español en todo el mundo, impulsada por la decisión tomada este 2025 de que los votantes de los Latin Grammy puedan incorporarse como miembros de la Academia de Grabación.

“No somos salvajes, no somos animales, no somos extraterrestres, somos seres humanos y somos estadounidenses”, reivindicó Bad Bunny al aceptar el Grammy a Mejor Álbum Urbano. “El odio se vuelve más poderoso con más odio. Lo único más poderoso que el odio es el amor. Así que, por favor, tenemos que ser diferentes. Si luchamos, tenemos que hacerlo con amor. No con odio. Amamos a nuestra gente y amamos a nuestra familia. Y esa es la forma de hacerlo, con amor”, declaró el puertorriqueño.

Una de las grandes sorpresas de la noche la ha dado Billie Eilish, que, bajo todo pronóstico, se ha alzado con el gramófono a la Canción del Año por su tema Wildflower. “Por muy agradecida que me sienta, sinceramente creo que no tengo nada más que decir, salvo que nadie es ilegal en tierras robadas”, señaló la artista al subir al escenario y recoger el premio. “Sí, es muy difícil saber qué decir y qué hacer en este momento, pero me siento muy esperanzada en esta sala, y creo que solo tenemos que seguir luchando, alzando la voz y protestando”, agregó Eilish.

Ca7riel & Paco Amoroso ganaron el premio a Mejor Álbum Rock/Alternativo Latino por Papota.

Kendrick Lamar, que ganó en las cuatro categorías de rap de esta edición, rompió el récord de Jay-Z y se ha convertido en el rapero con más premios Grammy de la historia, sumando hasta 27 galardones al finalizar la noche. Además, logró el trofeo a la Grabación del Año junto a SZA por su colaboración Luther. “El hip-hop siempre estará aquí”, ha señalado al aceptar el gramófono al Mejor Álbum Rap por GNX.

El resto de artistas tampoco ignoró el contexto político estadounidense. Olivia Dean, que se hicieron con el galardón a Mejor Artista Nuevo, aprovechó su discurso para recordar a la población inmigrante: “Estoy aquí como nieta de un inmigrante, soy producto de la valentía y creo que esas personas merecen ser celebradas”. Este es el noveno año consecutivo en el que una mujer se hace con la victoria en esta categoría, continuando así la racha femenina de esta década, que dejó ganadoras como Megan Thee Stallion, Olivia Rodrigo o Chappell Roan.

Billie Eilish, Justin Bieber o Margo Price posaron en la alfombra roja con un pin que rezaba “Fuera el ICE”. Jack Antonoff, el productor de artistas como Taylor Swift, Lana Del Rey o Sabrina Carpenter, también llevó este pin, declarando a Variety que “es un momento ideal para que la gente se una y piense cómo sobreponerse a esto”. Por su parte, el fundador de Bon Iver, Justin Vernon, sostuvo que “es genial celebrar la música y su poder, pero la verdadera labor está ahora mismo en las calles de Minneapolis”.

Las protestas contra el ICE comenzaron durante la gala previa, en la que se anuncian muchos de los ganadores de las casi cien categorías. En ella, el rapero Shaboozey ganó el gramófono por su tema country Amen y lo dedicó a “todos los hijos de inmigrantes”. “Esto también es para aquellos que vinieron a este país en busca de mejores oportunidades para formar parte de una nación que prometía libertad a todos e igualdad de oportunidades a aquellos dispuestos a trabajar por ello. Gracias por traer aquí vuestra cultura, vuestra música, vuestras historias y vuestras tradiciones. Vosotros le dais color a Estados Unidos”, ha sostenido.

Al igual que Shaboozey, la cantante Kehlani fue contundente al aceptar su primer Grammy gracias a su canción Folded, considerada la mejor interpretación R&B del año: “Lo que quiero dejar claro es que todos los que estamos en esta sala tenemos mucho poder. Juntos, somos más fuertes para alzar la voz contra todas las injusticias que están ocurriendo en el mundo en este momento”.

Asimismo, Kehlani ha reivindicado que, “en lugar de dejar que solo sean unos pocos los que se manifiesten aquí y allá”, espera que “todos se sientan inspirados para unirse como comunidad de artistas y alzar la voz contra lo que está pasando”. “Que se joda el ICE”, ha reclamado la cantante al finalizar su discurso. Por otro lado, el presentador Trevor Noah también ha sido político durante su monólogo de apertura, bromeando sobre la ausencia de Nicki Minaj: “Sigue en la Casa Blanca con Donald Trump discutiendo temas muy importantes”. La rapera ha apoyado públicamente al presidente durante las últimas semanas.

Esa no ha sido la única de las ironías empleadas por Trevor Noah a lo largo de la que es su última ceremonia como presentador de los premios. “Canción del Año es un Grammy que todos los artistas desean, casi tanto como Trump desea Groenlandia”, ha apuntado Noah ya hacia el final de la gala. “Lo cual tiene sentido porque la Isla de Epstein ya no existe; necesita una nueva para pasar el rato con Bill Clinton”, ha agregado. Esta ha sido la vez que Trevor Noah ha sido más político como presentador de los Grammy.

Lady Gaga, otra de las favoritas de esta edición, se alzó con la estatuilla al Mejor Álbum Pop por Mayhem. “Solo quiero decirles a las mujeres en la música que sé que a veces, cuando están en el estudio con un grupo de chicos, puede ser difícil. Así que quiero animarlas a que siempre se escuchen a sí mismas y luchen por sus ideas, luchen por sus canciones, luchen por sí mismas como productoras. Aseguraos de ser escuchadas”, ha alegado la intérprete de Abracadabra.

La gala comenzó con unos enérgicos Bruno Mars y Rosé sobre el escenario, que interpretaron su hit Apt. abrazados por una propuesta muy rockera. Sin embargo, esa no sería la única vez que Bruno Mars cogería el micrófono pese a no estar nominado. El cantante ha ofrecido su primera actuación de I Just Might, la carta de presentación de su inminente disco The Romantic. Aun así, un año más, Sabrina Carpenter ha sido quien ha traído la diversión a la noche más importante de la industria musical, aunque esta vez se ha ido de vacío. La artista ha defendido su Manchild como solo ella podría hacerlo: recorriendo un aeropuerto y subiéndose a un avión.

Uno de los grandes momentos de la ceremonia lo protagonizaron los cantantes nominados a Mejor Artista Nuevo, cuyas actuaciones fueron sucediéndose entre sí. El grupo The Marias puso el intimismo, mientras que Addison Rae bajó al garaje del recinto enganchada a un camión para cantar Fame is a Gun. Mucha menos extravagancia que la coreografía con la que Katseye acompañó su Gnarly tuvieron las puestas en escena de Leon Thomas, Alex Warren y Lola Young. Olivia Dean brindó la mejor presentación con su elegante Man I Need, que interpretó bajo unas atractivas vibras ochenteras para desgracia de Sombr, al que le tocó salir después y cerrar como pudo la ronda.

La ceremonia también ha contado con un homenaje a Ozzy Osbourne, icono del heavy metal, que falleció con 76 años el pasado agosto tras sufrir un paro cardíaco pocas semanas después de tocar su último concierto. Este reconocimiento ha sido encabezado por Post Malone, que ha estado acompañado de Watt, Slash, Duff McKagan y Chad Smith durante la sección del In Memoriam. Malone interpretó War Pigs con Slash, guitarrista de Guns N' Roses, y Chad Smith, baterista de Red Hot Chili Peppers. El tema es la canción de apertura del segundo disco de Black Sabbath, Paranoid (1970), banda a la que perteneció Osbourne.

Bad Bunny volvió a romper la tradición de los premios Grammy y triunfó colocando su último disco, Debí Tirar Más Fotos, entre los nominados al galardón al Álbum del Año. Si el cantante puertorriqueño ya hizo historia en 2022 consiguiendo que Un Verano Sin Ti se convirtiera en el primer trabajo en español en ser considerado para el trofeo más prestigioso de la industria musical, este año repite la hazaña con un proyecto que se enfrentará a otros favoritos como GNX de Kendrick Lamar, Mayhem de Lady Gaga y Man's Best Friend de Sabrina Carpenter.

El logro de Bad Bunny es más grande si se tiene en cuenta que, en esta ocasión, se convirtió en el primer artista de habla hispana en obtener una nominación en las tres categorías más importantes de la ceremonia, optando también al gramófono a la Canción del Año y a la Grabación del Año por su tema DtMF.

Asimismo, Kendrick Lamar, que fue uno de los grandes vencedores de la pasada edición con Not Like Us, tema que lo hizo alzarse con cinco gramófonos, incluyendo el Grammy a la Canción del Año y el Grammy a la Grabación del Año, vuelve a ser uno de los favoritos con su disco GNX. La ceremonia tendrá lugar el domingo 1 de febrero en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.

Los artistas que optan al Grammy a la Canción del Año, trofeo que premia la composición de los temas, son Lady Gaga con Abracadabra, Doechii con Anxiety, Rosé y Bruno Mars de la mano de APT., Bad Bunny con Debí Tirar Mas Fotos, HUNTR/X con Golden, Kendrick Lamar y SZA con Luther, Sabrina Carpenter con Manchild y Billie Eilish con Wildflower. Todos ellos lucharán también por el Grammy a la Grabación del Año, distinción que premia la producción de las canciones, excepto el fenómeno HUNTR/X con Golden, ya que su nominación terminó a manos de Chappell Roan con The Subway.

En la categoría que destaca a los artistas revelación del año, se hacen con la codiciada nominación Olivia Dean, KATSEYE, The Marias, Addison Rae, Sombr, Leon Thomas, Alex Warren y Lola Young. La ganadora de la edición pasada fue Chappell Roan en uno de los años más reñidos que se recuerdan, pues compartía nominación con Sabrina Carpenter, que acababa de publicar su aclamado álbum Short n' Sweet.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, criticó a la NFL por elegir a la estrella puertorriqueña Bad Bunny como artista principal en el descanso del Super Bowl, una decisión que tildó de “absolutamente ridícula”. “Nunca he oído hablar de él (...) No sé quién es, no sé por qué lo hacen. Es una locura. Me parece absolutamente ridículo”, indicó el presidente durante su intervención en el programa Greg Kelly Reports que se emitió anoche en Newsmax.

El mandatario republicano expresó su desacuerdo con algunas de las normas técnicas de la NFL y agregó que le gustaría cambiar algunas, como la patada inicial (kickoff, en inglés) que se realiza para dar comienzo al juego. “Es ridículo. No es más seguro que la patada inicial normal. Se ve terrible. Creo que realmente denigra el fútbol americano”, aseveró.

La elección de Bad Bunny para actuar como artista principal en el Super Bowl del próximo 7 de febrero en Santa Clara, en el estado de California (EEUU), ha generado una ola de críticas entre las filas republicanas, que reprochan que su música sea en español. Poco después de que la NFL anunciara al puertorriqueño para su mayor evento, uno de los asesores del Departamento de Seguridad Nacional, Corey Lewandowski, advirtió que el Gobierno de Estados Unidos desplegará a los agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, en inglés) mientras se desarrolla el espectáculo.

Sin embargo, la Casa Blanca precisó días después que no había planes de redadas migratorias en el Super Bowl de Bad Bunny por el momento. El pasado sábado, el músico respondió a las críticas que ha generado su presencia en uno de los espectáculos más populares y televisados del mundo en su monólogo como artista invitado en el programa Saturday Night Live (SNL), en el que habló mayoritariamente en inglés.

“Si no han entendido lo que acabo de decir, tienen cuatro meses para aprender (español)”, sentenció el artista, quien además protagonizó varias escenas cómicas, como una adaptación de la famosa serie infantil mexicana 'El Chavo del Ocho'.

EFE.

Bad Bunny será el protagonista del descanso de la Super Bowl 2026, que se celebrará en Santa Clara (California) el próximo 8 de febrero. “Llevará Puerto Rico al estadio más grande del mundo”, anunció la NFL en sus redes sociales. El cantante tomará el relevo a Kendrick Lamar, que actuó el año pasado en Nueva Orleans, en el encuentro que disputaron los Kansas City Chiefs y Philadelphia Eagles.

Será la única actuación del artista puertorriqueño en Estados Unidos, que hace unas semanas aseguró que no hará gira por el país por las redadas contra las personas migrantes. Bad Bunny explicó que teme que el ICE (Servicio de Inmigración y Control de Aduanas) pueda estar esperando a las salidas de los conciertos para detener a las personas latinas. “Es algo de lo que hemos hablado y nos preocupaba mucho”, explicó en una entrevista.

Pese a que todo apuntaba a nombres como Miley Cyrus y Taylor Swift, Bad Bunny fue el elegido para la gran cita. Se une a una lista de artistas que dejaron su impronta en la Super Bowl, en la que figuran Lady Gaga, Michael Jackson, Beyoncé, Shakira o Rihanna.

“Lo que siento va más allá de mí. Es para los que vinieron antes que yo y recorrieron infinitas yardas para que yo pudiera llegar y anotar un ‘touchdown’… esto es para mi gente, mi cultura y nuestra historia. Ve y dile a tu abuela, que seremos el HALFTIME SHOW DEL SUPER BOWL”, aseguró Bad Bunny en un comunicado.

El cantante intercalará su actuación en la Super Bowl con su gira 'DeBí TiRAR MáS FOTos World Tour', que arrancará el próximo mes de diciembre en Costa Rica, después de terminar su residencia musical de treinta conciertos en su Puerto Rico natal, llamada 'No me quiero ir de aquí'.

Con información de la agencia EFE

“Cometí un error, quiero pedir perdón a los inmigrantes en América, quiero decir en Estados Unidos”. En un mundo ideal, ese sería un mensaje del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, tras sus políticas anti inmigración. Pero por ahora eso solo podemos escucharlo en un sitio: en un videoclip de Bad Bunny. El cantante lanzó un potente mensaje con el vídeo de su canción 'Nuevayol': “Este país no es nada sin los inmigrantes”.

El artista llamó a la unidad de las personas latinas en su tema, cuyo videoclip salió el viernes 4 de julio. “Juntos somos más fuertes”, dice en un mensaje al final del vídeo, publicado el mismo día en el que se celebra el Día de la Independencia.

En las imágenes se ve a unos jóvenes escuchando en una radio un discurso (falso) de Donald Trump en el que se muestra arrepentido por su política de deportaciones masivas. “Cometí un error, quiero pedir perdón a los inmigrantes en América, quiero decir en Estados Unidos. Sé que América es todo el contienente”, dice en un audio 'fake'. “Quiero decir que este país no es nada sin los inmigrantes. Este país no es nada sin los mexicanos, puertorriqueños, colombianos, venezolanos, cubanos”, continúa.

Además, en el vídeo el cantante coloca una bandera de Puerto Rico en la frente de la estatua de la libertad.

'Nuevayol' forma parte del nuevo álbum de Bad Bunny, 'Debí tirar más fotos', un homenaje a su país natal y que suma todavía más éxitos mundiales a su laureada carrera musical.

Un cortometraje que le dio la vuelta al mundo presentó a un pequeño anfibio que disfruta de ver fotografías antiguas y escuchar los sonidos del barrio, sentado en el jardín de un viejo amigo. Tiene botas azules y ganas de comer quesito, un postre hecho de masa de hojaldre, tradicional en Puerto Rico. Es un animal curioso, interesado por conocer el pasado de la isla caribeña que habita, pero también por guardar nuevos momentos en su memoria y, sobre todo, en tirar más fotos para recordarlos. Se trata del Peltophryne lemur, el sapo concho puertorriqueño que ahora es mundialmente conocido gracias al nuevo álbum del músico Benito Antonio Martínez Ocasio, Bad Bunny, Debí Tirar Más Fotos.

Su aparición en el cortometraje que hace parte de su promoción y que dura poco más de 11 minutos no es poca cosa. Aparece al lado del reconocido actor boricua Jacobo Morales y, en apenas 10 días, alcanzó más de 13 millones de reproducciones.

Pero, ¿quién es realmente este anfibio y por qué es un personaje central en esta producción discográfica? Dentro de los simbolismos del disco, el sapo concho representa a muchos puertorriqueños que, al igual que él, siguen luchando por su existencia en la isla.

“Es una especie única y nativa de Puerto Rico, pero también es endémica y está muy amenazada: actualmente se encuentra en peligro de extinción. El cambio climático es su mayor amenaza, pero también la presencia de especies invasoras en la isla”, afirma el doctor Rafael Joglar, profesor e investigador de la Facultad de Ciencias Naturales en la Universidad de Puerto Rico, en el Recinto de Río Piedras, y exdirector en las Antillas Mayores del Grupo de Especialistas de Anfibios de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN/SSC).

El herpetólogo del departamento de Biología ha dedicado cuatro décadas de su vida a investigar los anfibios y reptiles de su isla, un interés que le nació desde pequeño, cuando quedó fascinado por los cantos de las ranas coquíes que escuchaba por doquier. Años más tarde, fundó el Proyecto Coquí, una organización creada con tres columnas esenciales: educar a los puertorriqueños sobre los anfibios, investigar a estas especies y promover su conservación a través de la protección de su hábitat.

En Mongabay Latam conversamos con el experto sobre la importancia de esta y otras especies de anfibios para los ecosistemas de la isla, la necesidad de una mayor acción gubernamental y social para abordar las amenazas que enfrentan, así como de lo que significa para una especie amenazada ser parte de un fenómeno global como del que ahora el sapo concho es parte.

—El sapo concho es el único sapo nativo de Puerto Rico y hoy es conocido mundialmente por la exposición que recibió a través del nuevo disco de Bad Bunny, ¿qué significa esto para una especie en peligro de extinción?

—Lo que está pasando es maravilloso. El señor Bad Bunny —el “Conejo Malo” o simplemente Benito, como también lo conocemos— está haciendo un gran trabajo, porque está combinando música, talento y arte, con la ciencia y nuestras especies amenazadas. Bad Bunny nos da una oportunidad maravillosa y única por su manejo de las redes sociales y la penetración que tiene en las juventudes de Puerto Rico y del mundo. Para una persona como yo, que lleva tanto tiempo intentando enseñar sobre estas cosas, esta es una oportunidad única y maravillosa. Ojalá que la sepamos aprovechar al máximo para discutir el tema de los anfibios, discutir sobre el cambio climático y las especies invasoras, y buscar soluciones. No puedo pensar en un mejor ejemplo que el sapo concho, que en Puerto Rico casi nadie conoce realmente. Casi nadie sabe que hay dos sapos diferentes: un sapo nuestro, que es nativo, endémico y en peligro, que es el concho; y un sapo extranjero —el común (Rhinella marina)—, que fue traído a Puerto Rico por errores que hemos cometido. Es una especie que no es puertorriqueña, no es nativa y es invasora. Al ser traída de Sudamérica en la década de 1920 ha traído problemas al sapo concho y otras especies nativas.

—¿Cómo puede describir al sapo concho? ¿Cuáles son sus características?

—Es un sapo pequeñito. Tiene la piel verrugosa y unas crestas marcadas encima de los ojos. Eso lo distingue del sapo invasivo. Es una especie muy rara, no se ve frecuentemente, porque tiene hábitos secretivos, es decir, se mantiene oculta y enterrada la mayor parte del año, así que no es fácil de manejar, estudiar o proteger. Es una especie que, sin duda alguna, representa nuestro patrimonio natural. Es una especie muy pequeñita que casi nadie en Puerto Rico ha visto. Además del disco, Bad Bunny hizo un cortometraje con un actor muy famoso de Puerto Rico, que queremos y admiramos mucho: Jacobo Morales, y concho es un muñeco animado con tecnología de stop motion, que hace un genio creador llamado Quique Rivera, y en el cortometraje podemos ver a la especie interactuando con el otro personaje, así que la gente puede tener una idea muy exacta de cómo luce un sapo concho. Eso es buenísimo en términos educativos.

—¿Qué desafíos y amenazas enfrenta actualmente el sapo concho en términos de conservación?

—Se encuentra muy amenazado y ya está protegido por las leyes federales y estatales, es decir, las de Estados Unidos y las de Puerto Rico. Al igual que otros anfibios de Puerto Rico y otras naciones del mundo está muy amenazado. A finales de noviembre de 2023, con un grupo de 100 especialistas en anfibios del mundo publicamos un trabajo en la revista Nature y en él resumimos el estado actual de los anfibios del mundo. Estudiamos las 8011 especies de anfibios que se conocen en este momento en el planeta, incluyendo el sapo concho. Vimos cuáles son sus diferentes situaciones, sus diferentes retos y amenazas. Con este trabajo concluimos que el estado de los anfibios del mundo es muy delicado: de las 8011 especies, cuatro de cada diez están amenazadas y podrían desaparecer en un futuro cercano.

La amenaza principal de esas especies de anfibios, incluyendo el sapo concho, es el cambio climático. Yo creo que ese tema no se está atendiendo en ningún sitio, pero en el caso de Puerto Rico, en lo absoluto. No se toca el tema del cambio climático, no se hace nada para trabajarlo.

La situación del sapo concho es muy delicada. Se declaró en peligro de extinción hace muchos años, principalmente por la destrucción de su hábitat —que sigue siendo una amenaza— y también por la introducción de especies invasoras a Puerto Rico. Nosotros tenemos 19 especies de anfibios nativos y, lamentablemente, se han introducido cinco especies adicionales de anfibios no nativos, todos ellos invasores.

En particular, el sapo común ha traído problemas al sapo concho porque compiten por muchas cosas, principalmente, por áreas de reproducción. El sapo concho pone 6.000 huevos y el sapo invasor pone 36.000, así que, si usan una misma charca, es obvio que la especie invasora va a desplazar a nuestra especie.

Los anfibios: aliados indispensables de los puertorriqueños

“En Puerto Rico ya hemos perdido tres especies de anfibios: el coquí dorado, el coquí palmeado y el coquí de Eneida. En los últimos 30 años hemos perdido a estas tres especies de anfibios por las mismas razones”, afirma Joglar. “Sobre el cambio climático, seguimos cometiendo los mismos errores del pasado. El gobierno de aquí y el de allá no se han enterado de la seriedad de esta amenaza y, entonces, siguen su ruta como si no estuviera pasando nada”, resalta el experto. Joglar asegura que el tema de las especies invasoras toca muy de cerca a Puerto Rico. “Somos una isla muy pequeña en el Caribe, nuestras especies han ido evolucionando en un aislamiento geográfico, ecológico y evolutivo y cuando llegan especies que no son nuestras causan serios problemas”, agrega.

—¿Qué iniciativas existen actualmente para proteger al sapo concho?

—Afortunadamente, el Gobierno federal y el estatal tienen proyectos de recuperación de esta especie. Lamentablemente, los recursos económicos que se ubican en estos proyectos son muy limitados.

A través del Proyecto Coquí nos hemos dado a la tarea de tratar de educar al pueblo puertorriqueño, por medio de libros, publicaciones científicas y un sitio web en el que estamos tratando continuamente de buscar formas creativas de educar a nuestro pueblo para intentar ayudar a estas especies. Me tomaría años de trabajo alcanzar lo que Bad Bunny ha alcanzado en cuestión de días. Eso me parece genial y maravilloso.

—¿Qué rol juegan los anfibios en los ecosistemas de Puerto Rico y por qué es crucial su conservación?

—Los anfibios son muy importantes en el trópico, pero en el Caribe y particularmente en Puerto Rico son extremadamente importantes por cuatro razones principales: por razones ecológicas, ambientales, económicas y culturales. En Puerto Rico, al ser una isla en el medio del Caribe, no hay depredadores de gran tamaño, no hay mamíferos grandes como en México y en Centro y Sudamérica o en otras partes del mundo, así que las interacciones ecológicas ocurren en especies muy pequeñas. Tenemos un grupo de anfibios que conocemos localmente como coquíes y son omnipresentes, están en todos lados y son muy importantes porque son depredadores nocturnos, así que nos ayudan a manejar otras especies. Ellos se alimentan de otros animales, que muchos de ellos son dañinos o enemigos de nuestras cosechas y de nuestra salud. Los anfibios nos están dando una mano amiga, nos están dando un servicio ecológico de un valor muy grande al ser depredadores. No solamente son depredadores de otras especies como moscas, mosquitos, algunos insectos y otras plagas, sino que también son presas, son comida para otros animales. Así que tienen dos funciones ecológicas principales: son depredadores y al mismo tiempo son alimento, eso es importantísimo.

A nivel ambiental, los anfibios son conocidos como bioindicadores, es decir, organismos vivos que dan información sobre el estado de salud del ambiente donde viven. En el mar, los mejores bioindicadores son los corales y en la tierra son los anfibios. Nos están levantando banderas rojas, diciendo: “Miren, aquí tenemos problemas ambientales”. Si fuéramos sabios e inteligentes, deberíamos trabajar para solucionar esos problemas.

A nivel económico son importantísimos en Puerto Rico, porque ellos controlan poblaciones de mosquitos y moscas. Si no tuviésemos anfibios, tendríamos que invertir una enorme cantidad en químicos y en estrategias para controlar estas especies. Los coquíes y otros anfibios nos están ayudando a ese control.

Finalmente, el caso de Puerto Rico es único y muy interesante, porque a la gente le fascinan los coquíes. Aparentemente, está fascinación por los anfibios es muy antigua en nuestra isla y tiene sus orígenes en nuestros pasados, entre siete y ocho mil años atrás. Nuestros antepasados taínos que vivían en Puerto Rico tenían fascinación por estos animales y eso lo sabemos porque hay una enorme cantidad de evidencia arqueológica, hay artefactos, petroglifos y pictografías con los anfibios. Eso demuestra que nuestros antepasados taínos, al igual que nosotros, estaban interesados en estos animales, así que también tienen importancia cultural.

Las crisis de una isla

—En Puerto Rico se habla de problemáticas como la urbanización, la turistificación y la gentrificación de la isla, ¿esto también está impactando el hábitat de los anfibios?

—Sí. Se está dando mucha atención a lo que llaman “crisis económica” y esta lleva a la gente y a nuestros gobiernos a hacer cosas un poco absurdas —por no decir que lo son totalmente— para intentar resolverla. Sin embargo, esas medidas tienen, sin duda alguna, un impacto ambiental muy serio y muy grave. Se están haciendo construcciones en donde no se deben hacer, se sigue construyendo en la costa a pesar de que sabemos que el mar se la está comiendo en Puerto Rico y en todo el mundo. Deberíamos ser muy cuidadosos. En mis cursos y en mis escritos hablo sobre la otra deuda que no es la económica: la deuda ambiental y esa sí es real, esa sí es seria, esa sí deberíamos pensarla bien y trabajar sobre ella. Es mucho más importante que la crisis económica que, en cierta manera, es una creación del sistema y que se hace para ayudar a algunas personas que no viven ni siquiera en Puerto Rico. Lo que ellos llaman “desarrollo”, con una población bastante grande en un espacio muy limitado.

Cómo convivir con elementos como el sapo concho, cómo convivir con los coquíes, con nuestra flora y fauna, pasa a un plano muy secundario. Tenemos retos muy grandes en términos de falta de educación, de falta de protección y conservación de nuestras especies. Ahora más que nunca hace falta la ayuda de todo tipo de proyectos, incluyendo el de Bad Bunny, para fomentar la educación y la conservación de estas especies tan importantes.

—¿Hay esperanza desde la educación ambiental? ¿Cree que este tipo de exposiciones mediáticas pueden realmente educar al público sobre los problemas que enfrentan los anfibios en Puerto Rico?

—Creo que sí, definitivamente. Le damos la bienvenida a estas iniciativas y nos abrazamos a ellas porque los recursos que se orientan —por lo menos en Puerto Rico— al tema de educación ambiental, son muy limitados. El Estado tiene otras prioridades que no son estas. Iniciativas como la de Bad Bunny de presentar en medios muy amplios lo que es un sapo concho crea curiosidad en los jóvenes y también en los adultos. En estos días me han llamado cientos de personas, me contactan por las redes sociales preguntándome qué es el sapo concho. Eso es buenísimo en términos de conservación.

—¿Cuál espera que sea el futuro para los anfibios de la isla?

—El futuro de los anfibios de Puerto Rico, incluyendo al sapo concho, no se ve muy bien. No es muy alentador realmente. Me gustaría poder contar otra historia, pero tengo que decirlo como lo siento. Considerando que ya hemos perdido tres especies de anfibios en Puerto Rico y que tenemos varias especies amenazadas o en peligro de extinción que podrían desaparecer en cualquier momento. El sapo concho, el coquí llanero, el coquí guajón o demonio de Puerto Rico, aunque están protegidos en términos legales, la realidad es que podrían perderse.

Nosotros no podemos continuar cometiendo los mismos errores que hemos hecho en el pasado, tenemos que hacer cambios mayores, no pueden ser superficiales. Tenemos que cambiar nuestra forma de vida. En Puerto Rico tenemos que cambiar nuestra forma de producir energía. Ahora nuestro sistema eléctrico está colapsado, está muy abandonado y en pésimas condiciones y tenemos la oportunidad de comenzar desde el principio y hacerlo en la forma correcta.

Lamentablemente, nos damos cuenta de que la gente que está dirigiendo el país está cometiendo y va a seguir cometiendo errores del pasado. Nos están obligando a continuar dependiendo de combustibles fósiles, tenemos la oportunidad única de cambiar a energías renovables y, por falta de conocimiento, por falta de sabiduría de nuestros líderes políticos, no está ocurriendo.

Lo mismo pasa también con el tema de las especies invasoras, que son un problema muy grande en Puerto Rico, pero en vez de trabajar y buscar soluciones, el Gobierno como que no se ha enterado de estas cosas. Estamos básicamente en el mismo lugar donde estábamos 20 o 30 años atrás, no hemos avanzado, no hemos progresado en ese sentido. Así que el futuro de estas especies, incluyendo el sapo concho, no se ve muy positivo. Esto debería servir como una meta importante para nosotros: tratemos de solucionar estos problemas y busquemos alternativas para ellos.

ED

Si Dua Lipa, The Cure, Lenny Kravitz y Shakira fueron los nombres a tener en cuenta en un 2024 en el que la reina ha sido Taylor Swift y su monumental gira The Eras Tour; 2025 está llamado a ser el año de Miley Cyrus, Lady Gaga, The Weeknd, Bay Bunny, The Cat Empire y Lana Del Rey.

Bad Bunny ha sido precisamente uno de los últimos artistas en anunciar su regreso. El puertorriqueño publicará Debí Tirar Más Fotos, su octavo álbum de estudio, el próximo 5 de enero como regalo de Reyes Magos. El disco estará compuesto por 17 temas y ya se puede escuchar su primer adelanto, Pitorro De Coco. Supondrá la continuación de su Nadie sabe lo que va a pasar mañana de 2023.

También sacará su nuevo trabajo The Weeknd, quien ya lanzó el primer single del mismo en septiembre, titulado Dancing in the Flames. El cantante de Blanding Lights lo apuesta todo en esta ocasión a Hurry Up Tomorrow, disco que verá la luz el 24 de enero. Esa fecha la compartirá con FKA Twigs, artista que regresará con un nuevo álbum desde que sorprendiese con Magdalene en 2019. Se titula Eusexua y la canción que da nombre al disco ya está disponible.

Franz Ferdinand y su The Human Fear, el cedé de country Look Up de Ringo Star, The Bad Fire de Mogwai y Critical Thinking de Manic Street Preachers completarán el potente arranque musical de la temporada. Junto a The Cat Empire, que el 7 de marzo lanzará su décimo trabajo discográfico, Bird in Paradise. Estará impregnado de influencias afrocubanas, flamencas, brasileñas, africanas, jamaicanas y de jazz, según avanzó la banda australiana.

El mundo eurovisivo tampoco descansa y Olly Alexander, representante de Reino Unido en la última edición y artífice del hit King en 2015, quiere aprovechar los focos que le apuntaron en Malmö para lanzar Polari el 7 de febrero. No será el único disco interesante de ese mes. La canadiense Alessia Cara y la banda italiana Lacuna Coil quieren celebrar San Valentín con Love & Hyperbole y Sleepless Empire respectivamente.

Además, Tate McRae, una de las figuras pop favoritas de la Generación Z publica So Close to What el 21 de febrero. Ese día también llegan Sam Fender con People Watching y The Wombats de la mano de Oh! The Ocean. El mes lo cerrarán el día 28 The Chills con Spring Board, la estrella de k-pop Lisa con Alter Ego y la cantante de folk japonesa Ichiko Aoba, que saca Luminescent Creatures.

Un 2025 de estrellas femeninas

Otro de los pesos pesados de la industria, Lady Gaga, también estará de vuelta en 2025. La artista, que coprotagonizó Joker: Folie à Dieux y publicó Harlequin en septiembre como proyecto inspirado en su personaje de la película, lanzará su séptimo trabajo discográfico en febrero. El adelanto, Disease, aunque no ha gozado del mismo éxito que su colaboración con Bruno Mars Die With A Smile, promete un cambio de sonido con respecto a Chromatica (2020).

Quien todavía no se atreve a dar pistas sobre el sonido de su próximo álbum es Lana Del Rey, que anunció Lasso para finales de 2024 como su propuesta country y ha confesado “no reconocerse” en ese estilo musical durante el proceso de creación. Aunque esa obra nunca llegó, ha programado para mayo la publicación de The Right Person Will Stay, pese a que el tono de los acordes es todo un misterio.

Entre los secretos mejor guardados para 2025 destaca igualmente el de Rosalía, que podría protagonizar uno de los regresos más importantes del año. La catalana no ha dado muchas pistas sobre cuándo podremos escuchar su cuarto álbum, pero declaró en una entrevista en septiembre que estaba avanzando en él.

De quien sí se puede esperar nueva música es de Miley Cyrus, que continuará a Endless Summer Vacation y su exitoso Flowers de 2023. La artista de Angels Like You ha adelantado que su siguiente disco tendrá por nombre Something Beautiful, será “igual de visual que musical” y estará inspirado en el clásico The Wall de Pink Floyd de 1979. También se prevé el regreso de Lorde, cuyo último lanzamiento fue Solar Power en 2021 y lleva todo el 2024 metida en el estudio. Asimismo, Ed Sheeran volverá al “gran pop” tras sus dos últimos trabajos alternativos con Aaron Dessner.

Taylor Swift tiene todavía dos regrabaciones pendientes en su lucha por recuperar su trabajo: su debut Taylor Swift (Taylor's Version) y la muy esperada reputation (Taylor's Version). Y, en cuanto a Bruno Mars, tras el pelotazo que han supuesto sus colaboraciones con Rosé y Lady Gaga, es muy probable que 2025 también esté marcado en rojo en su calendario.

El panorama español

En el panorama español, el grupo Cala Vento publicará Brindis el 17 de enero tras triunfar en los Premios de la Música Independiente por su lanzamiento anterior, Casa Linda. A ellos les seguirá Amaia Romero con Si abro los ojos no es real, trabajo con singles como Tengo Un Pensamiento o Tocotó.

Por otro lado, el 7 de febrero regresará Amaral con Dolce Vita, su primer disco en cinco años, y el 21 de ese mes hará lo propio Zahara de la mano de Lento ternura. Valeria Castro se sumará con El cuerpo después de todo, llegales con la reedición de Agotados de esperar el fin, Alba Reche con No soy tu hombre, Morgan con Hotel Morgan y Periferia con Rincones de nadie.

Aitana, por su parte, no ha revelado demasiados detalles sobre el que será su cuarto álbum de estudio, A4, pero todo apunta que sus reagendadas citas el 27 y 28 de junio en la capital servirán para presentar su siguiente proyecto. A ella también se la suma Amaia Montero, que, aunque todavía no ha anunciado disco o gira, sí ha prometido nueva música este 2025.

Otros artistas y bandas que preparan su vuelta al mercado sin fecha oficial son La M.O.D.A., Melendi, Vanesa Martín, Antonio Orozco, Pablo López, Delgao y Manuel Carrasco, que ya ha programado una gira titulada Salvaje como previsiblemente se llamará su futuro álbum. Además, Rigoberta Bandini ha ido anticipando su segundo disco de estudio, Jesucrista Superstar, con los adelantos Si Muriera Mañana y Pamela Anderson. Después de un periodo alejada de los escenarios, acompañará el cedé con una nueva gira con la que recorrerá España, buscando el éxito de la previa, Rigotour, aupada por el 'boom' de Ay mamá.

Otro que ha publicado un primer adelanto de su siguiente trabajo es Alejandro Sanz, con Palmeras en el jardín. Así como Leiva, de quien está previsto que en primavera vea la luz Gigante; y Soleá Morente, que acaba de publicar su personalísimo Mar en calma, pero ya está trabajando en un nuevo cedé junto a La Casa Azul. Bunbury, Sexy Zebras, La La Love You, Miss Caffeina, Camela y Loquillo son otras de las figuras de las que se esperan nuevos títulos.

“Estoy enamorado de cuatro babys. Siempre me dan lo que quiero. Chingan cuando yo les digo. Ninguna pone pero”. Cuando Maluma lanzó en 2016 la canción Cuatro babys, con el estribillo al que pertenecen las líneas anteriores, se desató la polémica. El tema y su videoclip fueron acusados de ser “absolutamente denigrante para el género femenino”. No era la primera ni fue la última letra machista del cantante colombiano. Dos años antes, en El punto, había cantado: “Sexo en exceso nunca está de más. Se pone en cuatro y me pide que por el 'ch' la castigue”.

Pero no nos engañemos, ni Maluma fue el inventor de las composiciones machistas, ni quien pasará a la historia de la música como el último exponente en colarse en las listas de éxitos perpetuando y normalizando contenido misógino. Lo siguieron muchos más.

Febrero de 2023. Bad Bunny publica La jumpa junto al rapero Arcángel, que reza: “Te escupo la boca, te jalo el pelo. Te doy con el bicho y con el lelo en el jet privado, un polvo en el cielo. Hoy quiero una puta, una modelo”. Noviembre del mismo año. El puertorriqueño, que fue el segundo artista más escuchado en Spotify en el mundo y el primero en España del año, entona en su sencillo Monaco: “Que la azafata te mame el bicho en el cielo. Lo que e'tirar quiniento' en el putero. Por eso tu opinión me importa cero”.

Continúa la misma senda Rauw Alejandro, que ocupa el quinto puesto en el ranking de artistas más reproducidos en nuestro país. Diluvio, una de las canciones de su disco Saturno que vio la luz el pasado mes de julio, expuso: “Castígala, dale lo que pide. 'Tamos en la zona que nada se prohíbe. Dale duro pa que nunca se olvide. Castígala, castígala”. Los tres temas de reguetón fueron señalados hace unas semanas por la campaña lanzada por la Federación Mujeres Jóvenes, para concienciar sobre las violencias que sufren las mujeres en su ocio nocturno. Ahora bien: ¿Qué denota que sigan difundiéndose este tipo de letras, que se griten y bailen cada noche en tantas discotecas, y que se inyecten a través de los auriculares de los millones de personas –muchas de ellas jóvenes– cada día?

“Es preocupante que a estas alturas, y después de llevar años hablando sobre este tema, siga sucediendo. Incluso a través de artistas que se supone que habían limpiado su ideario e imagen, y siguen cayendo en escribir e interpretar letras que perpetúan ya no machismo en general, sino violencia física y sexual”, explica Almudena Heredero, presidenta de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM), que incide en que se trata de versos que no dan opción a equívoco por lo explícitos que resultan: “Son clarísimamente violentos contra las mujeres”.

Begonya Enguix, catedrática de Antropología Social en la Universitat Oberta de Catalunya, critica ante elDiario.es a quienes cantan este tipo de canciones “porque tienen la responsabilidad social de transmitir otro mensaje, que no sea sexista o de utilización sexualizada de la mujer que debe estar a entera disposición del hombre. Están proponiendo relaciones no igualitarias y no consentidas. Todo lo contrario de lo que propone el marco legal y social”. La experta señala el ejemplo de Bad Bunny como llamativo por ser un cantante que “hace muchos guiños de género. No es un machirulo al 100% todo el tiempo. Por eso genera todavía más shock que precisamente una persona que no va de machirulo tradicional tenga esas letras tan sexistas y violentas”.

Aun así, no atribuye a los artistas toda la responsabilidad de lo que entonan en sus temas. En un viaje de ida y vuelta, comenta que son composiciones que reflejan a una sociedad que es “machista y sexista, y que sigue objetualizando a las mujeres”. En esa misma línea analiza la psicóloga Amparo Calandín, que ya alertó en un artículo sobre el calado que este tipo de música tiene en los jóvenes, al valorar la importancia inherente a la música: “Sus mensajes influyen por cómo los recibimos y cómo nos sentimos identificados con ellos en nuestra vida. Y sobre todo, nos influyen a normalizar y definir qué es lo correcto, o lo que se está viviendo una sociedad en un momento determinado”.

En concreto, expone que en los jóvenes es más acuciante por su edad, dado que “la parte racional del cerebro, la que juzga y es más crítica, no se desarrolla completamente hasta los 20 años”. Eso sí, advierte que esta es una problemática que va más allá: “Si se están sintiendo identificados con estas letras machistas es porque están de acuerdo con esos valores y son los que están practicando en su día a día, y lo único que hacen estas canciones es normalizarlo”. Para la psicóloga, que haya quien continúe estos “patrones conductuales está modificando la sociedad del presente y la del futuro”.

Un problema no solo del reguetón

Las letras expuestas en este artículo pertenecen al reguetón, pero el problema no se reduce solo a este género. Almudena Heredero insiste en que no es el único tipo de música que merece una revisión. “Efectivamente hay un problema del reguetón que perpetúa los mensajes machistas, heteropatriarcales y violentos. ¿Pero por qué no se pone el foco en otros estilos musicales? No es solo porque se cante en español y se entienda las letras, también porque va asociado a una procedencia geográfica y social determinada. Culpar al reguetón como el único problema no es justo”, sostiene la presidenta de MIM.

Begonya Enguix mira hacia atrás en la historia y explica que “al analizar la música como instrumento de transmisión cultural, prácticamente ningún periodo está libre de culpa”. Y propone como primera muestra de ello “cómo se conceptualiza el ideal de amor romántico”, ya que advierte que, mal entendido, “puede funcionar como subordinación de la mujer respecto al hombre”.

“Hay ejemplos en el rock y en el pop. Si buscas en internet hay miles de ejemplos de canciones de artistas de lo más insospechados que son profundamente violentas y machistas. No se trata de hacer una lista negra pero hay que ser muy consciente de lo que tenemos alrededor en todos los ámbitos. Y de poner ese foco en todos los ámbitos, porque hay un problema estructural dentro de la industria musical y de la sociedad. Este tipo de cosas no solo se escuchan en la música, también en declaraciones de políticos. Estamos viviendo auténticas barbaridades”, suma Heredero al ampliar las fronteras del problema.

La presidenta de MIM recuerda que la responsabilidad tampoco debe recaer únicamente en los artistas, ya que no son los únicos que copan la industria. De ahí que subraye la necesidad de que haya más mujeres en puestos de poder tanto encima como detrás de los escenarios. “En el momento en el que ellas estén al frente de las discográficas, de los festivales y de las oficinas de management, todo se va a ver con más cuidado”, opina la que fuera directora del Primavera Sound Madrid celebrado el pasado verano. “Hubo festivales, que son un buen escaparate para mirar las cuestiones de paridad, que están dando pasos adelante”, afirma.

La censura no es la solución

Las letras machistas siguen existiendo pero, ¿cuál es la manera de erradicarlas? “La política de la cancelación es profundamente peligrosa, y precisamente por ese peligro no tenemos que ir hacia la censura, sino hacia la visibilización”, argumenta la presidenta de MIM. La catedrática Begonya Enguix opina parecido, ya que recuerda que “la libertad de expresión es un elemento característico de la sociedad democrática a la que no deberíamos renunciar fácilmente. Además: ¿Quién pondría los límites? Para la profesora, debería incidirse en ”implementar mecanismos, sobre todo educativos, para que se sepa distinguir. Para construir una sociedad sana hay que dar herramientas críticas a la población“.

“Está muy bien que haya campañas como la de la Federación Mujeres Jóvenes porque sacan los colores a quienes tienen que sacárselo. Con la polémica en 2016 por la letra de Maluma, hubo quien se paró a pensar sobre ello. Es necesario que se visibilice lo negativo, pero aún más que se visibilice lo positivo”, indica Heredero, que reivindica a nombres feministas del reguetón como Villano Antillano y Tokischa por estar demostrando que este género “puede ser un elemento de libertad, de liberación y de visibilización de otras realidades”.

Ellas forman parte del grupo de artistas femeninas que “están haciendo mucho y muy fuerte para demostrar que el reguetón va mucho más allá de las figuras machistas. Que no se lo apropien”. La presidenta de MIM aprovecha para defender que, ante las críticas que recibieron cantantes como Aitana, a la que hubo quien acusó de hipersexualizar a los menores por bailar sexy en sus conciertos: “Las mujeres somos dueñas de nuestros cuerpos”.

“Si una mujer como artista decide libremente mostrarse de una determinada forma, bailar de una determinada forma o escribir un determinado tipo de letras sin que haya sido presionada por nadie, debe ser absolutamente libre de hacerlo. Es importante que ellas se empoderen en cuanto a su físico, cómo mostrarse y que sean quienes pongan los límites sobre ello. No tiene que venirles impuesto hasta dónde tienen que enseñar o hasta dónde un baile es o no explícito. Ahí el reguetón es un espacio de libertad que muchas mujeres han ocupado”, asegura.

Entendiendo la música como reflejo de lo que sucede en la sociedad, la presidenta de MIM aboga por un futuro que no contemple dar pasos hacia atrás y reclama: “Nuestra vida está íntimamente ligada con lo que escuchamos. Que ese íntimo esté ligado con avances sociales y culturales; y no con caspa”.

Uno a veces tiene que volver a sus orígenes para reencontrarse a sí mismo. Y a los superartistas mainstream también les sucede. Bad Bunny acaba de publicar su quinto disco: Nadie sabe lo que va a pasar mañana. En él vuelve a ritmos más relacionados con el trap de sus inicios profesionales y a una música más experimental que el reggaetón que se escuchaba en el anterior, Un verano sin ti.

Abre el trabajo con Nadie sabe, una canción de 6:19 minutos más melódica e instrumental que sus últimos trabajos y en la que no hay percusión. “Pero nadie sabe, no / Lo que se siente, ey / Sentirse solo con cien mil persona’ al frente / Que de ti hable toda la gente”, confiesa al inicio del tema. La exploración de la identidad propia de Benito —nombre real de Bad Bunny— recorre todo el disco en 22 canciones.

El álbum, lanzado por la discográfica Rimas, estaba generando muchas expectativas en las últimas semanas por posibles colaboraciones. Desde Drake o Justin Bieber hasta Bizarrap, pasando incluso por españoles como Cruz Cafuné o Bad Gyal. Al final, Bad Bunny no publica quienes son cada uno de los artistas que colaboran y al ver la lista de canciones de un vistazo solo sale su nombre.

No diremos quién es cada uno, pero se pueden escuchar a artistas como Young Miko, Feid, Mora, Arcangel, Delaghetto o Ñengo Flow. Todo ello fue bajo la producción de Tainy, MAG y La Paciencia. Eso sí, en cuanto a rivales, destaca un mensaje a J Balvin, con quien tiene varias colaboraciones: “Ustedes me han visto con los mismos,  mientras ustedes son amigos de todo el mundo / Como J Balvin”.

Probablemente Bad Bunny sea el artista latinoamericano con mayor impacto global desde 2018. Sus últimos trabajos rompieron todos los récords. Sin embargo, además de diversas polémicas, sus fans le criticaban que sonaba siempre igual o que componía solo para tener visitas.

Según fuentes especializadas en el sector, si la idea del artista puertorriqueño era la de seguir expandiéndose como referencia mainstream, más difícil iba a ser romper el molde. Y es que, en este trabajo, las reproducciones las dejó en otro lado. Como él mismo afirmó en sus redes, es “un regalo para los reales que llevan aquí desde el principio”. Se aleja de las pretensiones de ser un éxito comercial mundial para consolidar a su base de fans más sólida. 

“Este disco no es pa’ hacer tocada ni un billón de vista’ / Es pa que mis fans reales estén contento’ / Aunque yo por dentro no me sienta al 100% / Es pa’ que me cancelen y me odien”, confiesa entre instrumentales de piano en la primera canción del disco. A la hora de definirlo, el trabajo suena más parecido a su primer álbum, x100pre, que a los últimos superventas. Retoma los ritmos más propios del trap y del hip hop a la vez que nos habla de sus orígenes, exparejas, sus sueños o la fama y explora nuevos sonidos.

Búsqueda de la identidad

El disco puede verse como una exploración de su identidad propia. Se ve desde la portada. Lo firma como Bad Bunny/Benito. Poco antes de su lanzamiento, en sus redes sociales promocionó el disco con máscaras y hay detalles sujetos a la interpretación como juguetes de la infancia o trazos infantiles de un vaquero cabalgando en la portada. También la figura del vaquero puede analizarse como un camino solitario de este tipo de personajes en las películas. También cambió su imagen: del pelo largo y popero al rapado que acostumbraba en su época más trapera.

Muchas de las críticas hacia Bad Bunny en los últimos meses tenían que ver con que intentaba dirigirse al público angloparlante. El trabajo completo es solo en castellano. En su momento Where she goes, se vio como un guiño favorable a los estadounidenses por su relación con Kyle Jenner. Sin embargo, analizando el video se podían entrever esas críticas a la fama que ahora expone de forma explícita en el álbum: apariciones surrealistas de Ronaldinho, Frank Ocean o Lil Uzi Vert contrapuestas con imágenes de ángeles caídos.

El disco supone un golpe en la mesa en el que habla, de nuevo, de sus orígenes humildes puertorriqueños. También reivindica la libertad sexual en Baticano, donde juega a cambiar la ‘v’ cristiana por la ‘b’. “Tal vez mi música no sea sana / Pero yo no me inventé el sexo ni la marihuana-huana”, expone, a la vez que reivindica y vacila: “Me beso con Villana, me beso con Tokischa, ey / El que no le guste, je, es porque no chicha”.

Habla de nuevas masculinidades y de la salud mental, temas que siempre reivindicó, pero con un tono burlón y haciendo un guiño a Shakira por su beef a Piqué en la sesión con Bizarrap. “Ahora los hombres lloran, sí, pero sin parar de facturar”, canta en Los Pits. E incluso cita a Miguel Bosé en No me quiero casar: “Este año será mejor que el anterior, yo lo sé / Que tú te ve' mejor en ropa interior, yo lo sé, yo lo sé, ey / Yo seré tu amante bandido, Miguel Bosé”

Y para terminar el disco, deja en el aire en Un Preview, una de las dos canciones que había sacado antes de lanzar el trabajo completo, si volverá al reggaetón o no. “Ven acá, para ponerte algo, para ponerte un preview de lo que viene después”. De todas formas, nunca se puede saber qué terminará haciendo Benito Antonio Martínez Ocasio. Ya dijo que durante este 2023 no iba a sacar ningún trabajo.

Un disco después de polémicas

Un aspecto en el que hacer hincapié es las polémicas en las que estaba envuelto el artista. La explosión internacional que tuvo Un verano sin ti en 2022 también trajo rivales y críticas al artista. Bad Bunny mostró su apoyo a la comunidad trans y al colectivo LGTBIQ+ en canciones anteriores como Yo perreo sola (2020) o se posicionó activamente contra Ricardo Roselló, gobernador de su país acusado de corrupción. Sin embargo, en una entrevista en la revista Time, donde fue el primer músico latinoamericano en ser portada, le preguntaron sobre si pensaba si el racismo podía ser un factor diferencial en el éxito de un artista. “No puedo decir que sí o que no porque no lo vivo. Tampoco he visto con mis propios ojos que sí, esta persona no se volvió más exitosa debido a su piel, no lo he visto”, contestó Bad Bunny. 

Estas declaraciones le costaron las críticas de gran parte de su base de fans. Muchos se cuestionaron la implicación política real del artista. Como sí le resultaba “sencillo” posicionarse sobre la comunidad trans, acusaron a Bad Bunny de queer-bating, es decir, de aprovecharse de sus reclamaciones para conseguir fama. También fue criticado por retractarse de sus críticas a los estadounidenses en El Apagón, una canción-documental en la que el artista expone la pobreza en Puerto Rico y la problemática de los cortes de luz. 

Poco después de esta polémica, hace pocos meses, Bad Bunny fue cabeza de cartel en el festival de Coachella. Aprovechando el contexto y quizás queriéndose redimir de estos hechos, cuando le tocaba actuar hizo algo insólito: se fue del escenario y proyectó un documental de diez minutos sobre la música afrocaribeña y la evolución de la música latinoamericana, así como de la importancia de estas músicas en cuanto a las raíces, esencia y resistencia de los pueblos. Después subió al escenario a bailarines de salsa con clásicos del género, a lo que subió a tocar I like it, que recoge todas esas influencias. Esto se interpretó por muchos como un intento de cátedra a uno de los públicos y eventos más mainstreams de la música occidental.

Está claro que un referente artístico no puede ser siempre un referente político. Y Bad Bunny no declaró intenciones de querer ser lo segundo. Pero este nuevo disco le sirve para reconectar con sus orígenes y sus raíces. Saber quién es, qué quiere hacer y en qué tipo de músico quiere convertirse. Pero como el título dice: nadie sabe lo que va a pasar mañana.

La primera vez que escribí para un diario, Tomás Eloy Martínez, entonces editor del suplemento Primer Plano de Página/12, me dijo: “No usamos la primera persona del plural. Todo en impersonal y, si hay algo realmente personal para decir, la primera del singular”. Uso, entonces, esa temida, impúdica primera voz, para decir que esta lista de los mejores discos publicados en 2022 es mía y no lo es. Se corresponde con mis escuchas pero no necesariamente con mi gusto.

Explico: por más abierto que uno sea –o intente ser–, en la soledad –o en la compañía de los pocos con quienes se comparte la vida– uno escucha siempre más o menos lo mismo.  En mi caso música clásica (o música de tradición europea y académica, si se quiere ser más preciso), jazz, tangos (y no Tango; hay algunos que me gustan mucho y otros que no me gustan nada), músicas tradicionales de diversas partes del mundo y nuevas creaciones que dialogan con ellas, y lo que ahora tiende a llamarse rock clásico y sus eventuales derivaciones actuales.

Eso no me impide entender el valor, y la excepcionalidad, y la creatividad de las publicaciones de Renaissance de Beyoncé, Un verano sin ti de Bad Bunny, Motomani de Rosalía o Mr. Morale & The Big Steppers de Kendrick Lamar. Tal vez no vuelva a escucharlos en mi vida (cosa que sí haré con New Standards Vol 1 de Terry Lyne Carrington, con el Concierto en Bordeaux de Keith Jarrett, con los conciertos para violín de Ludwig van Beethoven, Alban Berg y Béla Bartók por Franz Peter Zimmermann con la Filarmónica de Berlín, con el encuentro del Negro Aguirre y Juan Quintero o con Fossora de Björk). Pero sería injusto empezar a hablar de lo relevante del año sin referirme a ellos y a un impensado aire de familia (un sonido de época, podría decir) que, de manera impensada, comparten con ¡Ay!, de la artista sonora Lucrecia Dalt (nacida en Colombia y radicada en Alemania), The Blue Hour, una obra colaborativa entre varias compositoras, entre ellas Shara Nova y la notable Caroline Shaw (cuya Partita a 8 voces fue parte de la sugerente música de la serie Dark) y la Drone Mass de Jóhann Jóhannsson –un compositor islandés de música para cine, teatro y danza, fallecido hace cuatro años por una sobredosis de cocaína– que editó este año la otrora conservadora Deutsche Grammophon.

En todo caso, esos elementos en común entre estéticas sumamente diferentes entre sí no podrían ser más sincrónicos con su época y con la idea de lo transgenérico. Una suerte de pos-posmodernismo donde el hip hop, las músicas tradicionales, el barroco à la Vivaldi, los paisajes sonoros o la pulsación electrónica, el trap, el reggaetón, lo experimental o el ambient no son más (ni menos) que enciclopedias que ya nadie –o casi nadie– toma literalmente. Una gigantesca mesa poblada de platos en la que cada uno elige –en distintas proporciones– cuánto y de cuál se sirve. Finalmente, en los trabajos de Rosalía, Beyoncé y Bad Bunny hay originalidad y miradas creativas sobre sus respectivos géneros. Y esa suerte de zapping (algo empieza por un lado, sigue por otro y nunca se sabe exactamente cómo terminará) que atraviesa mucho de lo hecho últimamente alrededor del pop.

Varios discos, por su parte, se acercan a tradiciones latinoamericanas de la canción y lo hacen con resultados sumamente interesantes. La mencionada Lucrecia Dalt en ¡Ay!, Natalia Lafourcade en De todas las flores, Silvana Estrada en Marchita y Roxana Amed en Unánime encuentran caminos diferentes pero unidos en el cultivo de la expresividad lacerante, y de la pasión (incluyendo su desborde) como una de las bellas artes.

Abrazo, de Carlos “El Negro” Aguirre y Juan Quintero, rescata una actuación conjunta de hace doce años, en el Teatro Independencia de Mendoza. Podría hablarse de la importancia de ambos artistas en el plano de la música argentina de tradición popular. De sus trayectorias. De discos como Rojo, Caminos o La música del agua, de Aguirre, o del gran trío Aca Seca, del que Quintero fue pieza esencial. Pero no alcanzaría para nombrar ­­–o para describir– esa virtuosa e improbable combinación –que comparten– entre la modernidad de sus miradas, el conocimiento profundo de las tradiciones, el registro en tiempo real de las vibraciones de su época y un swing de naturalidad apabullante. Y, en este caso en particular, una milagrosa confluencia que hace que el total sea aún más que la suma de las partes.

En el caso de Fossora, el nuevo disco de Björk, me remito al extraordinario análisis de Abel Gilbert publicado en Otra Parte. Apenas agrego mi propia fascinación por esta artista de 56 años y con treinta de carrera que se mantiene fiel a algunas de las premisas que –en este caso sí– articulan mi sistema de valores estéticos y mi gusto: la idea de que la complejidad del arte nos ayuda a ser más complejos y de que esa complejidad nos hace mejores.

Todavía por el lado del pop, el neo folk y el rock, dos o tres sorpresas (agradables): la voz y las canciones del artista queer S. G. Goodman en Teeth Marks, la relectura del bolero en Nacarile de iLe, la melancolía en Big Time, de Angel Olsen, la luminosa oscuridad de The Smile –la reencarnación de Radiohead– en A Light for Attracting Attention y los inteligentísimos (nuevamente) cruces entre géneros en The Car de The Arctic Monkeys.

La música contemporánea ya no es lo que era, podrá decir algún recoleto vanguardista prendado de ese pasado que se imaginaba futuro inmutable. Eventualmente, en las fronteras de la modernidad tolerable para las masas (algo así como las empanadas picantes sin demasiado picante o el locro vegano) resaltan tres ediciones: las ya nombradas Drone Mass de Jóhannsson y The Blue Hour, un ciclo de canciones creado por las compositoras Rachel Grimes, Angélica Negrón, Shara Nova, Caroline Shaw y Sarah Kirkland Snider y comisionado e interpretado por A Far Cry, una orquesta de cámara de Boston, y el notable homenaje a Nina Simone (y a la negritud y a la militancia) de la cantante Julia Bullock en Walking in the Dark, donde conviven los spirituals, John Adams, Samuel Barber y Connie Converse.

En su Concierto de Bordeaux, parte de la última gira, en 2016, más que de la cama al living Keith Jarret va, como en sus fundantes presentaciones en Bremen y Lausanne, del atonalismo al rhythm & blues y lo hace en su nivel más alto (lo que significa muy pero muy alto); la baterista Terry Lyne Carrington, en New Standards Vol 1, comienza a trazar un nuevo canon, a partir de la obra de autoras como Alice Coltrane, Mary Lou Williams, Maria Schneider, Cecile McLorin Salvant, Geri Allen, Eliane Elias, Brandee Young, Abbey Lincoln y Esperanza Spalding con un grupo en el que brilla una base de instrumentistas extraordinarias –la propia Carrington, la pianista Kris Davis y la contrabajista Linda May Han Oh– junto con el trompetista Nicholas Payton y el guitarrista Matthew Stevens; el saxofonista Immanuel Wilkins, en The 7th Hand, ofrece un disco fantástico, original y lleno de fuerza y sutileza a la vez, con participaciones excelentes del grupo de percusión Farafina Kan, del contrabajista Daryl Johns y de la flautista Elena Pinderhughes, y dos grandes nombres del saxo tenor, Joe Lovano y Joshua Redman, confirman su estatura, el primero en dúo con el guitarrista Jakob Bro en Once Around The Room y el segundo con un cuarteto de luminarias en estado de gracia (él, Brad Mehldau, Christian McBride y Brian Blade) en Long Gone. John Scofield a solas (en un disco con su nombre como título), un dúo de inquietante poesía con el ya legendario trompetista Enrico Rava y el pianista Fred Hersch (Retrato em branco e preto) y el exquisito Amaryllis de la guitarrista Mary Halvorson (que forma parte de un díptico con Belladona), con Adam O`Farrill en trompeta y Patricia Brennan en vibráfono encabezando un grupo perfecto, muestran un escenario extremadamente rico en el mundo del jazz.

Un libro excelente, el que el investigador Sergio Pujol dedicó al Gato Barbieri (Gato Barbieri. Un sonido para el Tercer Mundo, Planeta) da el pretexto, por su parte, para acercarse a los revolucionarios primeros discos del rosarino que marcaron no solo una revolución en el género sino un camino de lo latino mucho más cercano a la guturalidad de las vidaleras que al Caribe. 

En el campo de la música de tradición académica, unos cuantos álbumes resaltan por la calidad de sus interpretaciones. El violinista Franz Peter Zimmermann, uno de los grandes solistas del momento, logra versiones de referencia de los conciertos de Beethoven, Bartók y, en particular, del inmensamente expresivo Concierto a la memoria de un ángel de Alban Berg. Los registros son en vivo, junto con la Filarmónica de Berlín y con tres directores diferentes, Daniel Harding, Alan Gilbert y Kirill Petrenko. El Ensemble Sésame registra una fantástica integral de la música de cámara de Maurice Ravel. François-Xavier Roth, al frente de su orquesta Les Siecles (con instrumentos de época y cuerdas de tripa) y junto con la soprano Sabine Devieilhe interpreta una Sinfonía Nº 4 de Gustav Mahler de singular transparencia. El pianista Krystian Zimerman encuentra la voz interna del polaco Karol Szymanowski –contemporáneo exacto de Ravel– en un conjunto de notables piezas casi olvidadas. El gran clavecinista Francesco Corti revive (en sentido literal) las 8 Grandes Suites de Georg Friedrich Händel. Y la Orquesta de Filadelfia, con la cómplice dirección de Yannick Nézet-Séguin graba por primera vez las seductoras Sinfonías Nos. 1 y 3 de la compositora afronorteamericana Florence Price, nacida en 1887 y precursora de Gershwin –aunque Gershwin no lo supiera– en más de un aspecto.

DF

El puertorriqueño Bad Bunny, el artista más escuchado en las plataformas musicales, estrenó este viernes su disco “Un Verano Sin Ti”, el cual describe como “el más feliz” que ha hecho en su carrera.

Compuesto por 23 canciones, el álbum cuenta con numerosas colaboraciones: “Tarot”, junto a Jhayco; “Party”, con Rauw Alejandro; “Me Porto Bonito”, con Chencho Corleone; “La Corriente”, junto a Tony Dize; “Andrea”, junto a Buscabulla; “Otro Atardecer”, con el grupo The Marías, y “Ojitos Lindos”, con los colombianos Bomba Estéreo.

“Este álbum es una idea que tenía hace dos años. Mucha gente pensaría que es un disco triste, pero no lo es. Es buena vibra, mucha fiesta y felicidad. Creo que es el disco más feliz de mi carrera”, dijo Bad Bunny en una entrevista con la estación de radio Apple Music 1.

“Cuando tengo una buena idea que quiero trabajar en el futuro, la mantengo hasta ese momento”, agregó Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre verdadero del intérprete urbano.

Sobre las colaboraciones, Bad Bunny resaltó que son artistas que respeta: “Me gusta su música y me inspiran”, señaló.

“Son personas -continuó- que hacen música que escucho cada verano. Ellos son parte de mi vibra veraniega y de mi listado de canciones del verano. Así que es un álbum muy especial”.

Según un comunicado de prensa, en “Un Verano Sin Ti” Bad Bunny presenta su nueva etapa musical, donde desafía sus propias capacidades creativas y encuentra una nueva versatilidad que trasciende hacia áreas inexploradas de su talento.

Entre los productores musicales que trabajaron en este disco, grabado en Puerto Rico y República Dominicana, estuvieron los puertorriqueños Tainy y MAG, así como el ingeniero de grabación de Bad Bunny, Beto “La Paciencia”.

MAG produjo el primer tema del disco, “Moscow Mule”, un reguetón sensual que Bad Bunny admitió que debe ser su favorito del álbum porque “refleja ese estado de ánimo del pasado verano”.

Fluctuando desde el reguetón y el dembow dominicano, el mambo y el merengue, hacia influencias del reggae, pop, indie, rock y afrobeats, todas las canciones hacen referencia a una misma base: los sonidos inspirados por los ritmos del Caribe.

Igualmente, cada canción expresa un viaje de emociones que hace alusión a algunas de las experiencias más memorables detrás de cada uno de los veranos que Bad Bunny ha disfrutado en su vida, precisa el comunicado.

“Un Verano Sin Ti” es el quinto álbum en solitario de Bad Bunny, después de “X 100pre” (2018), “YHLQMDLG” (2020), “Las Que No Iban a Salir” (2020) y “El Último Tour Del Mundo” (2020).

Este nuevo álbum llega después de que el artista puertorriqueño culminara su gira “El Último Tour Del Mundo” por Estados Unidos, y antes de inicio de su próximo “World's Hottest Tour” el 5 de agosto en Orlando, Florida (EE.UU.).

Además de su carrera musical, Bad Bunny espera el estreno de la película “Bullet Train”, en la que actúa junto al conocido actor estadounidense Brad Pitt, y el próximo film de Marvel, “El Muerto”, una producción derivada de la aclamada saga de Spider-Man.

Con información de EFE.

IG