Luego de tres años de suspensión por la pandemia de coronavirus volvieron a entregarse de manera presencial los Premios Sur que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina. En un evento que se realizó este lunes 28 de agosto en el Teatro Politeama en el centro porteño, la película Argentina, 1985 obtuvo diez de las 15 estatuillas para las que era candidata.

El largometraje dirigido por Santiago Mitre y protagonizado por Ricardo Darín que reconstruye el histórico Juicio a las Juntas militares que tuvo lugar en el país en 1985, resultó ganador en las categorías de mejor dirección, mejor actor protagónico y mejor película de ficción. También ganaron como mejor actor y actriz de reparto Norman Briski y Alejandra Flechner; y en los rubros mejor guion original, mejor dirección de arte, mejor diseño de vestuario, mejor maquillaje y caracterización y mejor dirección de fotografía.

Por su parte, la película El suplente, de Diego Lerman, que tenía once nominaciones, se llevó tres premios en las categorías mejor música original, mejor montaje y revelación femenina para Renata Lerman.

La ceremonia contó también con algunos homenajes. Fueron distinguidos a lo largo de la noche con Premios de Honor la directora, productora y guionista Lita Stantic; el actor, guionista y docente Jorge Goldenberg; y la actriz y conductora Mirtha Legrand.

La lista con todos los ganadores

Película de Ficción: Argentina, 1985

Película Documental: El fotógrafo y el cartero: el crimen de Cabezas

Ópera Prima: Sublime

Actriz Protagónica: Pilar Gamboa, por 30 Noches con mi Ex

Actor Protagónico: Ricardo Darín, por Argentina, 1985

Dirección: Santiago Mitre, por Argentina, 1985

Actor de Reparto: Norman Briski, por Argentina, 1985

Actriz de Reparto: Alejandra Flechner, por Argentina, 1985

Guion Original: Mariano Llinás y Santiago Mitre, por Argentina, 1985

Guion Adaptado: Jorge Bechara, Matías Bertilotti y Sebastián Pivotto, por Un crimen argentino, basado en Un crimen argentino, de Reynaldo Sietecase.

Revelación Masculina: Martín Miller, por Sublime

Revelación Femenina: Renata Lerman, por El suplente

Dirección de Arte: Micaela Saiegh, por Argentina, 1985

Diseño de Vestuario: Monica Toschi, por Argentina, 1985

Maquillaje y Caracterización: Ángela Garacija y Dino Balanzino, por Argentina, 1985

Dirección de Fotografía: Javier Juliá, por Argentina, 1985

Sonido: Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez, por El Paraíso

Montaje: Alejandro Brodersohn, por El suplente

Música Original: José Villalobos, por El suplente

Serie de Ficción: Iosi, el espía arrepentido

Premios de Honor: Mirtha Legrand, Lita Stantic y Jorge Goldenberg

AL

Tal como se vaticinaba , Argentina, 1985 se consagró como la gran ganadora de los Premios Platino como Mejor Película Iberoamericana de Ficción, además de otros cuatro reconocimientos en la 10ma. edición de los galardones que distinguen lo mejor del cine de esta región cultural, en el Palacio Municipal Ifema de Madrid.

De las 14 nominaciones que tenía el filme dirigido por Santiago Mitre, además de Mejor Película, se llevó las estatuillas al Guion para Mariano Llinás y Santiago Mitre; Interpretación Masculina para Ricardo Darín, Arte de Micaela Saiegh; y el Platino al Cine y Educación en Valores, destacándose sobre el resto de sus competidoras.

A su vez, Competencia Oficial, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, ganó en el flamante Premios a la Mejor Comedia.

Por su parte, en el rubro Mejor Miniserie o Teleserie, la más premiada fue Noticias de un secuestro, de Andrés Wood (que se alzó con cinco galardones en total), Guillermo Francella triunfó en el apartado de Interpretación Masculina por El encargado, mientras que Alejandro Awada fue elegido el mejor intérprete de reparto por Iosi, el espía arrepentido, de Daniel Burman.

Después de una extensa y concurrida alfombra roja repleta de estrellas españolas y de toda Latinoamérica, con Ricardo Darín, Peter Lanzani y Alejandra Flechner como figuras destacadas, a las 21 comenzó la gala los Platino, con la conducción de la actriz y cantante colombiana Carolina Gaitán, el actor mexicano Omar Chaparro y la intérprete española Paz Vega.

El primer show de la noche estuvo a cargo del actor y cantante español Adrián Lastra y enseguida llegó la mención de las producciones nominadas a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción y las series.

La argentina Martina Guzmán y el chileno Benjamín Vicuña fueron los primeros convocados para entregar el premio Opera Prima de Ficción, que fue para la coproducción chileno argentina 1976, con la directora Manuela Martelli presente, que dijo: “A cincuenta años del golpe en Chile, es necesario que se mantenga viva la memoria”.

Luego fue el turno de la cantante Lucrecia, que cantó “Le pongo sazón”, de Celia Cruz, acompañada por un grupo de bailarines, que hizo levantar a los invitados de sus butacas.

Como Mejor documental fue elegido El caso Padilla, de Pavel Giroud, que aborda la historia de un poeta cubano que fue llevado a la cárcel y obligado a retractarse, “algo que sigue sucediendo” para luego decir que el gobierno de su país “es un gobierno autoritario”.

La Mejor Dirección fue para Rodrigo Seregoyen por As bestas, una de las favoritas de la noche que finalmente cayó frente a Argentina, 1985.

El Premio Platino al Cine y Educación en Valores fue para la película de Santiago Mitre, con la presencia del productor Axel Kuschevatzky, que agradeció el premio y afirmó que “esta película existe porque la memoria es importante y la violencia no es solución de nada en ninguna parte del mundo” y agregó: “Tenemos que pelear por la memoria la verdad y la justicia, por eso ‘Nunca Más’”.

El momento del Platino de Honor para el actor puertorriqueño Benicio del Toro llegó promediando la ceremonia, que recibió el galardón de manos del presidente de Egeda, la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales, Enrique Cerezo.

El actor habló sobre lo que significa ser latino en los Estados Unidos y contó que cuando era joven alguien le dijo: “¿Estarías dispuesto a cambiar tu nombre?”; y abundó: “Después en Hollywood me ofrecieron a un médico para que me opera para hacerme más grandes los ojos”.

“Ahí empezaron a surgir las dudas” dijo el artista, que aseguró que lo más importante fue “interpretar personajes a los que pudiera darle matices, humanidad”.

“Los latinos no somos todos iguales y se trata de demostrar que lo importante es lo que compartimos, no lo que nos divide”, concluyó.

El cantante colombiano Sebastián Yatra protagonizó el principal número musical de la noche, “Una noche sin pensar”, recientemente editado.

Luego llegó el primer premio importante para Argentina, 1985, más allá de los rubros técnicos, que fue Mejor Guion para Mariano Llinás y Santiago Mitre, ausentes en la sala, por lo que recibieron la estatuilla Ricardo Darín y Peter Lanzani.

Media hora antes de la medianoche se anunció un premio que todos estaban esperando a la Mejor Interpretación Masculina que fue para Ricardo Darín, por su rol como el fiscal Julio César Strassera.

“Muchísimas gracias por el reconocimiento, que quiero compartir con mis compañeros, en especial con Peter Lanzani, además de Alejandra Flechner y Norman Briski”, sostuvo.

Después, el actor dijo que los Premios Platino eran un lugar de “resistencia que nos sigue estimulando y alentando los proyectos futuros”.

También recordó las palabras de Benicio del Toro en cuanto a “estar preparados para el rechazo” y rescató el concepto de darle “humanidad” a los personajes: “Por eso dedico este premio a la maravillosa humanidad de un señor que se llamaba Julio César Strassera”, concluyó.

En el cierre de la ceremonia se anunció que Argentina 1985 era la Mejor Película Iberoamericana de Ficción de esta edición de los Premios Platino.

“Tenemos una inmensa suerte de recibir el apoyo de ustedes y de hacer películas y la posibilidad de contar estas historias”, dijo Kuschevatzky nuevamente en el escenario del Ifema.

“No podemos olvidar la valentía de los testigos que declararon en el juicio, no tiene equivalente, estaban a centímetros de los que los habían torturado”, resaltó.

Como final, el productor arengó: “Esta película le dio trabajo a más de 5.000 personas, el cine siempre da, viva el cine latinoamericano”.

CRM con información de la agencia Télam

Un padre que recuerda día y hora exactos, que no puede olvidar la ropa que tenía su hija adolescente esa última vez que la vio con vida. Una mujer que cuenta las vejaciones que padecieron ella y sus compañeras de cautiverio clandestino en la Escuela de Mecánica de la Armada. Otra que reconstruye el día que debió parir en un auto, rodeada de militares que se burlaban de ella. Un par de abogados inquietos, que discuten por tecnicismos. Una mujer que revela que la patota del Ejército que dio vuelta su casa se llevó todo, hasta el célebre libro de recetas de comida de Doña Petrona C. de Gandulfo. Un dictador que mientras se oyen las acusaciones en su contra lee Las siete palabras de Cristo. Otro integrante de la Junta Militar que hace ejercicios de matemática en un cuaderno.

El impactante documental El juicio, de Ulises de la Orden, que tendrá su estreno en la Argentina por estos días, fue armado exclusivamente a partir de las 530 horas de registros que se tienen del Juicio a las Juntas, el proceso judicial que en 1985 se llevó adelante en la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional Federal de la Capital Federal e investigó las responsabilidades de los integrantes de las tres primeras Juntas Militares por los crímenes cometidos durante la última dictadura. 

El cineasta logró, a partir de un riguroso trabajo de archivo y de la selección de un material extremadamente duro, condensar una atmósfera, volver a traer voces y caras, recuperar escenas pocas veces vistas o apenas recordadas de aquellas audiencias judiciales históricas que fueron grabadas pero no transmitidas por televisión en su totalidad. 

Sin un relato lineal ni cronológico, sin siquiera poner los nombres de quienes relatan los horrores de la dictadura ni de quienes estuvieron al mando, El juicio exhibe en cambio una sucesión. De espantos que permanecen en la memoria, de relatos desgarradores, de gestos insólitos. De víctimas, de familiares, de sobrevivientes, de genocidas, de ex presidentes, de personalidades célebres –algunas tristemente– de la historia reciente.

La película, que dura 180 minutos y está dividida en dos tramos, está separada por intertítulos que tematizan el relato para organizarlo. Feroz, clandestina y cobarde, Ni siquiera en la guerra, Un ejército de ocupación, Nos iremos al infierno, Estrictamente patrimonial, Detener la información, Ni siquiera ciudadanos, Naciones Unidas, A merced, La promesa, Los cuerpos y Nunca más.

El largometraje, que tuvo su lanzamiento mundial en la última edición del Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero, llegará a partir del 7 de abril a la sala del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) y, según su realizador, también empezará un recorrido federal por distintas provincias argentinas. A la vez, en breve se anunciará la fecha de su desembarco en la plataforma de streaming Kinoa TV.

“Creo que el Juicio a las Juntas es la razón por la cual nuestra democracia, a pesar de los enormes problemas que tenemos en la Argentina, es sólida. Y significó un parteaguas en nuestra historia moderna”, dijo De la Orden cuando se lanzó su película en Alemania.

Un camino largo

Para su décimo largometraje, De la Orden, reconocido por una obra donde destacan Río arriba (2006), Tierra adentro (2011) y Desierto verde (2013), entre otras, comenzó a trabajar en 2013 en la investigación y en los primeros guiones.

Pero tuvo que pasar mucho tiempo hasta que pudo conseguir, a través una alianza con las organizaciones de derechos humanos argentinas nucleadas en Memoria Abierta, la totalidad de los registros audiovisuales del juicio contra Jorge Rafael Videla, Leopoldo Fortunato Galtieri, Roberto Viola, Emilio Massera, Armando Lambruschini, Jorge Anaya, Orlando Agosti, Omar Graffigna y Basilio Lami Dozo.

“Queremos recrear el espíritu que se vivió en aquella época a través del juicio, donde en paz se logró juzgar al más violento de los gobiernos de la historia argentina”, dijo el realizador en un comunicado distribuido a la prensa y agregó: “El archivo da cuenta del clima político y social de la época, muestra la tensión que se vivía en esos primeros años de la recién recuperada democracia, la violencia latente, el temor de los testigos a las represalias; todo esto aparece en los gestos, las miradas y las formas de hablar de todos los involucrados en el juicio”.

“Las 90 jornadas que duró el juicio fueron enteramente registradas por el canal público de televisión, en aquel entonces ATC, a dos cámaras en cassettes U-matic. El registro original se encuentra en su totalidad digitalizado, gracias a los esfuerzos del equipo de trabajo de Memoria Abierta, organización que custodia los originales y cuya participación es clave para la producción de esta película”, apuntó De la Orden.

“La búsqueda y obtención del acceso al archivo del juicio, esas 530 horas, se inició en 2013. Soñando con hacer una película que narre lo que allí aconteció, que a la vez cuenta la historia del horror argentino y su proceso de justicia”, agregó.

La tarea de rastrear materiales históricos, en un país como la Argentina donde la conservación y el acceso a distintos archivos suelen ser tareas titánicas, no fue nada fácil para el realizador y su equipo.

“En el canal público de televisión, que fue el encargado del registro, me negaron todo tipo de colaboración por temores a castigos políticos. En el AGN (Archivo General de la Nación Argentina) que tiene el material en custodia, me sugirieron que para evitar inconvenientes buscara el material en la Universidad de Salamanca (España) que también tiene copia del material en custodia. Parecía increíble. Más de tres décadas después del juicio, todavía generaba temores y reparos en pequeños funcionarios incapaces de tomar una decisión y correr con los riesgos”, aseguró De la Orden.

“En 2019, luego de mucho caminar, supe, a través de mis amigos de la Fundación Luisa Hairebedian que el material de archivo, las 530 horas digitalizadas, están en custodia de Memoria Abierta. Nos encontramos con el equipo de Memoria Abierta, llegamos a acordar los lineamientos para poder trabajar en conjunto y entonces sí, estuvimos listos para empezar a visualizar el archivo”.

Sobre la etapa de visualización y acondicionamiento del material para su uso, el cineasta recordó que duró unos 9 meses y estuvo a cargo de él mismo, de la productora Gisela Peláez y del montajista Alberto Ponce, un veterano del rubro con una carrera destacada en el cine argentino. 

“El material que fuimos recorriendo tenía algunos faltantes importantes y algunas cintas muy deterioradas por el tiempo. Por este motivo nos aventuramos a tratar de dar con la mítica copia en VHS alojada en el Parlamento Noruego. La historia de esa copia merece un relato aparte, pero para sintetizar, en 1988 por el temor que despertaron los distintos alzamientos militares posteriores al juicio, los jueces decidieron hacer una copia en casetes VHS hogareños y sacarla del país. De todas las instituciones consultadas fue la International Penal and Penitentiary Foundation, con sede en Dinamarca, quien ofició de nexo con el Parlamento Noruego, en cuyo archivo descansan actualmente los VHS. Con paciencia y perseverancia logramos entrar en contacto con las autoridades de ese archivo y gestionar en envío de una copia digital. Allí encontramos muchos fragmentos que no están disponibles en la copia original en Argentina. La película utiliza fragmentos de ambas copias”, recordó De la Orden.

Un proceso histórico

El Juicio a las Juntas tuvo lugar en Buenos Aires. Comenzó el 22 de abril y las audiencias se extendieron hasta agosto de ese año. El tribunal finalmente dictó sentencia el 9 de diciembre de 1985: fueron condenados Jorge Rafael Videla y Emilio Massera a reclusión perpetua; Orlando Agosti a 4 años y 6 meses de prisión; Roberto Viola a 17 años de prisión; y Armando Lambruschini a la pena de 8 años de prisión. Fueron absueltos Omar Graffigna, Arturo Lami Dozo, Leopoldo Fortunato Galtieri y Jorge Anaya. 

Tal como recordaron desde la producción de la película, todas audiencias fueron registradas por el canal argentino de bandera, entonces llamado Argentina Televisora Color (ATC). Los medios nacionales e internacionales cubrieron el juicio y el canal público ponía al aire tres minutos diarios de imágenes, pero sin audio. Únicamente la lectura de la sentencia fue transmitida de manera completa con imagen y sonido.

El recorrido de El juicio, que también pasó en los últimos meses por los Estados Unidos, Italia, Francia y Noruega, coincidió con el reciente suceso de la película Argentina, 1985, de Santiago Mitre, que puso desde su estreno en 2022 en el centro de la escena aquel proceso judicial.

El propio De la Orden, entrevistado en una conferencia de prensa, celebró la película de Mitre y la coincidencia en la salida de los dos largometrajes.

“Argentina, 1985 es una gran película, que cumplió la función de abrir este tema para la sociedad. Hoy todo el mundo sabe en la Argentina que el Juicio a las Juntas existió, también gran parte de la prensa internacional. El juicio viene a profundizar sobre el tema y creo que allí hay una complementación muy interesante”, afirmó.

AL

El largometraje documental El juicio se estrena en la Argentina el 7 de abril y podrá verse en el auditorio del Malba (Avenida Figueroa Alcorta 3415, CABA) los viernes, a partir de las 20. Más información, por aquí.

Más de 3.000 personas asistieron la noche del sábado a la proyección de la multipremiada Argentina, 1985 en las escalinatas del Congreso Nacional, que se efectuó como parte de las actividades del Día de la Memoria, Verdad y Justicia y los 40 años de la recuperación de la democracia en nuestro país.

La actividad contó con la participación de la presidenta de la Cámara de Diputados, Cecilia Moreau; el Gerente de Exhibición y Audiencias del INCAA, Rodrigo de Echeandia, y diputados nacionales.

Al respecto, Moreau señaló que “es muy importante que después de la marcha, estemos en el Congreso, justamente que fue cerrado por la dictadura que tuvimos en la Argentina, en familia, viendo una película que nos hace rememorar la historia, y que las generaciones que tuvieron la suerte de crecer en democracia puedan saber qué pasó, de dónde venimos y hacia dónde vamos”.

“Los derechos humanos son uno de los valores más importantes que tenemos como Nación, el juicio a las Juntas, la derogación de las leyes del perdón, el trabajo de las Madres, de las Abuelas, la lucha de los Nietos, sigue siendo un valor que en el mundo admiran”.

Por su parte, de Echeandia, Gerente del INCAA señaló que “queremos agradecer a los productores de la película por permitirnos generosamente exhibirla de manera gratuita en este contexto frente a la explanada del Congreso Nacional” y agregó que “esperamos que esta sea la primera proyección de muchas organizadas en conjunto”.

El Congreso de la Nación y el INCAA suscribieron días atrás un acuerdo por el que se creó el ciclo “Cine en Democracia” que tiene como finalidad promover y fortalecer la actividad cinematográfica nacional y los valores democráticos para concientizar y resaltar la importancia y el significado histórico, político y social que posee la democracia para la Nación y el pueblo argentino.

La elección de esta película se basa en su importancia para rescatar la historia reciente de nuestro país, y proyectarla con motivo del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia remarca el compromiso de ambas instituciones con la decisión del pueblo argentino de NUNCA MÁS.

Con información de la agencia Télam

En el marco del Día de la Memoria y de los 40 años de retorno a la democracia, las cámaras de Diputados y de Senadores organizaron junto con el INCAA la proyección del filme de Santiago Mitre, que protagonizan Ricardo Darín y Peter Lanzani. El objetivo es concientizar sobre los valores democráticos, la importancia y el significado histórico, político y social del proceso de Juicio a la Junta Militar que relata la película.

El próximo sábado 25 de marzo a las 20hs, en la fachada del Congreso de la Nación se proyectará, de manera gratuita y para toda la familia, Argentina, 1985. Se trata de una iniciativa en conjunto entre ambas cámaras y el INCAA.

Con ese propósito, la semana pasada la presidenta de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, Cecilia Moreau, y el vicepresidente en ejercicio de la Presidencia del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Nicolás Batlle, firmaron un acuerdo de cooperación con el objetivo de emprender acciones de interés mutuo que conciernan a la promoción de la actividad cinematográfica nacional y la puesta en relieve de los valores democráticos.

A través del acuerdo, se creó el ciclo “Cine y Democracia”, que tiene como finalidad promover y fortalecer la actividad cinematográfica nacional y los valores democráticos para concientizar y resaltar la importancia y el significado histórico, político y social que posee la democracia para la Nación y el pueblo argentino.

La elección de esta película se basa en su importancia para rescatar la historia reciente de nuestro país, y proyectarla con motivo del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, remarca el compromiso de ambas instituciones con la decisión del pueblo argentino de NUNCA MÁS.

Dirigentes de todo el arco político manifestaron la noche del domingo en redes sociales su reconocimiento a Argentina, 1985, el film nominado al premio Mejor Película Extranjera en los Oscar 2023, y coincidieron en destacar su compromiso con la democracia.

“Quiero felicitar a cada persona que formó parte de la maravillosa película Argentina, 1985. A pesar de no haber ganado este reconocimiento, celebremos el enorme orgullo de que el cine argentino nos represente frente al mundo, por la democracia y con infinito talento”, escribió el presidente Alberto Fernández en su cuenta de Twitter.

Y continuó: “Este año la Argentina cumple 40 años de democracia ininterrumpida. Nuestro compromiso con la Memoria, la Verdad y la Justicia sigue intacto, la violencia debe desaparecer y la voluntad popular debe existir para siempre”.

En tanto, el jefe de gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, también agradeció a “todo el equipo de Argentina 1985 por representar lo mejor del cine argentino en los Oscars 2023, por mostrarle al mundo nuestro talento y por mantener viva la conversación sobre los valores democráticos y el respeto por las instituciones”.

“¡Orgulloso de ser argentino!”, expresó el precandidato presidencial de Juntos por el Cambio.

La portavoz presidencial, Gabriela Cerruti, señaló: “Con Oscar o sin Oscar, los dictadores murieron en prisión. Gracias Santiago Mitre, Axel Kuschevatzky, Ricardo Darin y todos y cada uno por pasarnos de nuevo la historia por el corazón”.

La ministra de Desarrollo Social, Victoria Tolosa Paz, indicó: “Argentina, 1985 es una película de nuestro Cine Argentino que nos va a seguir enorgulleciendo siempre. Una muestra del compromiso que nos une por la Memoria, la Verdad y la Justicia”.

“¡Gracias por reconstruir la historia del pueblo argentino!”, añadió.

El embajador argentino en Brasil y precandidato por el Frente de Todos, Daniel Scioli, afirmó que “es un gran orgullo que Argentina, 1985 haya estado nominada entre las mejores películas del mundo”.

“Felicitaciones a los inmensos actores y directores. Gracias por contar parte de nuestra historia y llevarnos a la cima del mundo. ¡Viva la democracia!”, completó.

La presidenta de la Cámara de Diputados, Cecilia Moreau, indicó que “una vez más el cine nacional relatando nuestra historia para que el mundo escuche el mensaje ”Nunca Más“”.

“Una película necesaria, que da un mensaje importantísimo para las nuevas generaciones: vale la pena comprometerse políticamente”, aseguró.

El gobernador de Jujuy y dirigente radical, Gerardo Morales, envió su “reconocimiento para Argentina, 1985, película inspirada en el coraje y valentía de los hombres y mujeres que llevaron adelante el juicio a las juntas militares con el Fiscal Strassera al frente”.

“Esto forma parte de esa memoria que junto a Alfonsín prometimos no olvidar”, aseveró.

Sin novedad en el frente, filme alemán del realizador Edward Berger, se alzó esta noche con el premio de la Academia de Hollywood a Mejor película internacional y acabó con las ilusiones de “Argentina, 1895”, su otra gran competidora en la categoría, que aspiraba a darle al país el tercer Oscar de su historia.

La cruda propuesta antibélica ambientada en la Primera Guerra Mundial desplazó así a la cinta de Santiago Mitre, protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani como Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, los fiscales al frente del Juicio a las Juntas de la última dictadura cívico-militar.

CRM con información de la agencia Télam

No pudo ser. Luego de meses de expectativas y un notable recorrido por festivales y premiaciones internacionales que distinguen a lo mejor del cine mundial, la película Argentina, 1985, protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani y dirigida por Santiago Mitre no pudo ganarse el ansiado Oscar a mejor película internacional, que quedó en manos de Sin novedad en el frente, el largometraje alemán producido por Netflix.

De gran recorrido por festivales y entregas de premios por todo el mundo, Sin novedad en el frente fue dirigida por Edward Berger, quien además coescribió el guión junto con Ian Stokell y Lesley Paterson. El largometraje dura 148 minutos y cuenta la historia de Paul Bäumer (Felix Kammerer), un joven alemán de 17 años que miente sobre su edad para poder luchar en el frente de batalla durante la Primera Guerra Mundial. 

Con ingenuidad y lejos de la gloria prometida por la propaganda nacional para reclutarlos, el soldado y sus amigos enfrentarán la brutalidad de las trincheras mientras se multiplican los muertos y los heridos. Entre la euforia inicial, la desesperación y el terror, harán lo posible por sobrevivir. La historia es, además, la primera adaptación en alemán de la célebre novela homónima de 1929 escrita por Erich Maria Remarque.

La cruda propuesta antibélica ambientada en la Primera Guerra Mundial desplazó así a la cinta de Santiago Mitre, protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani como Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, los fiscales al frente del Juicio a las Juntas de la última dictadura cívico-militar.

La adaptación de Sin novedad en el frente, que Berger escribió junto a los guionistas Lesley Paterson e Ian Stokell, es una nueva versión del texto que ya había sido llevado al cine en 1930 por Lewis Milestone -llevándose la estatuilla a Mejor película- y al formato televisivo en 1979, con un telefilm del realizador Delbert Mann.

Nominada en los Globos de Oro y los Critics' Choice Awards, las posibilidades de Sin novedad en el frente gozaron de un fuerte empuje cuando se convirtió en la película más nominada de la última edición de los Bafta del cine británico, donde consiguió siete de las 14 candidaturas con las que arribaba a la ceremonia en Londres.

Con este galardón, no sólo dejó atrás a la participante argentina sino a la también reconocida Cerca, del belga Lukas Dhont, así como a EO, del polaco Jerzy Sokolimowsky, y The Quiet Girl, del irlandés Colm Bairéad.

El filme bélico, nominado en nueve categorías, también compite en la categoría a la Mejor Película.

Argentina, 1985 reconstruye el llamado Juicio a las Juntas, que llevó por primera vez al banquillo a algunos de los responsables de la última dictadura en la Argentina.

La película argentina tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor cinta. También ganó, entre muchos otros, el premio del público del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Disponible en Amazon Prime Video después de un exitoso lanzamiento en cine, el largometraje cuenta también con las participaciones destacadas de Alejandra Flechner, Norman Briski y un gran elenco.

“Puede ser que haya querido hacer una película de algo que salió bien”, dijo en una entrevista con elDiarioAR el cineasta Santiago Mitre cuando su película llegó con gran éxito a las salas argentinas.

También apuntó que su “admiración enorme” hacia el histórico proceso judicial argentino lo motivó a rodar esta historia.

AL/CRM

Con la expectativa puesta en el desempeño de la película Argentina, 1985 de Santiago Mitre que compite en la categoría que distingue a los largometrajes producidos por fuera de los Estados Unidos, y con una ceremonia que promete reunir a grandes personalidades del ambiente del espectáculo internacional, desde las 21 de la Argentina se llevará a cabo la entrega 95 de los Oscar, el premio que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense a lo más destacado del cine internacional.

Como todos los años, cineastas, productores, estrellas de Hollywood, músicos y celebridades de gran parte del mundo se reunirán una vez más en el teatro Dolby de la ciudad estadounidense de Los Ángeles, en el corazón de Hollywood. Se trata, además, de un nueva nueva reunión de celebridades luego del escándalo de 2022, cuando en medio de la premiación Will Smith le dio un golpe a Chris Rock que provocó un escándalo sin precedentes en los Oscar.

En esta edición, la película Todo en todas partes al mismo tiempo, de la dupla de realizadores estadounidenses Daniel Kwan y Daniel Scheinert, es la que recibió la mayor cantidad de nominaciones. Participará en once categorías, entre otras la muy disputada terna que distingue a la mejor película del año. Allí, competirán también los largometrajes

Avatar: El camino del agua, Ellas hablan, Elvis, El triángulo de la tristeza, Los espíritus de la isla, Los Fabelman, Sin novedad en el frente, Tár  y Top Gun: Maverick.

Buena parte de los largometrajes en competencia en todos los rubros llegaron en 2022 a las salas de cine de todo el planeta, mientras que muchos de ellos, entre documentales, películas de animación, grandes tanques y cortometrajes ya llegaron a las plataformas de streaming y pueden encontrarse allí.

Grandes figuras

La transmisión en vivo de la entrega en la Argentina podrá seguirse por la señal de cable TNT y por el servicio de streaming HBO Max. Según anunciaron desde la señal, desde las 20 habrá un pre-show llamado Punto de encuentro, conducido por las presentadoras Heisel Mora y Anais Castro, quienes analizarán pronósticos, darán detalles de las películas nominadas y hablarán sobre los siempre comentados atuendos que llevan al evento las grandes estrellas invitadas.

Desde la alfombra roja, en tanto, el argentino Axel Kuschevatzky, que además es uno de los productores asociados de Argentina, 1985, y la mexicana Lety Sahagun harán entrevistas con los nominados.

A finales de 2022, la Academia de Cine de los Estados Unidos anunció que el cómico, productor y animador Jimmy Kimmel sería el encargado de conducir la entrega 95 de los Oscar.

“Ser invitado a presentar los Oscar por tercera vez es un gran honor o una trampa. De cualquier manera, estoy agradecido con la Academia por preguntarme tan rápido después de que todos los buenos dijeron que no”, escribió en sus redes sociales Kimmel, fiel a su estilo, para acompañar el anuncio de los organizadores del premio. El presentador condujo también las ceremonias de 2017 y 2018.

En las últimas semanas se fueron confirmando también los nombres de quienes se subirán al escenario como parte de la animación de la ceremonia y para entregar algunas estatuillas.

Entre los últimos confirmados por la Academia de Hollywood se encuentran el español Antonio Banderas y la mexicana Salma Hayek.

La entidad ya había anunciado anteriormente los nombres de otras celebridades que animarán la gala, entre las que se cuentan Halle Bailey, Elizabeth Banks, Jessica Chastain, John Cho, Andrew Garfield, Hugh Grant, Nicole Kidman, Florence Pugh y Sigourney Weaver.

A su vez, entre las personas encargadas de presentar ternas y ganadores se anunció entre otros a Riz Ahmed, Emily Blunt, Glenn Close, Jennifer Connelly, Ariana DeBose, Samuel L. Jackson, Dwayne Johnson, Troy Kotsur, Jonathan Majors y Melissa McCarthy.

Como ocurre en cada edición de los Oscar, habrá músicos que interpretarán en vivo algunas de las canciones de las películas más destacadas de la entrega.

Según lo anunciado, el músico David Byrne, la actriz Stephanie Hsu y la agrupación Son Lux compartirán este año la canción This Is A Life, de la película Todo en todas partes al mismo tiempo, una de las que compiten por una estatuilla en el rubro Mejor canción original.

El recorrido de Argentina 1985

La película de Santiago Mitre, con las notables actuaciones principales de Ricardo Darín y Peter Lanzani, llegará a la ceremonia luego de un gran paso por el circuito de festivales y la temporada de premios, un recorrido que comenzó con su premiere mundial y reconocimientos en el Festival de Venecia en septiembre de 2022.

Zurich, San Sebastián, Londres y La Habana fueron otros destinos de grandes festivales de cine internacionales en los que la producción argentina pisó fuerte, como preludio de las entregas de galardones de la critica y de la industria que eligen lo más destacado de 2022: en ese sentido, recibió nominaciones en los Critics' Choice Awards y los Bafta británicos, y triunfó en los Globos de Oro y también los Goya españoles.

Con Ricardo Darín y Peter Lanzani en los roles principales y un gran elenco, Argentina, 1985 reconstruye el llamado Juicio a las Juntas, que llevó por primera vez al banquillo a algunos de los responsables de la última dictadura en la Argentina. Los actores encarnan a Julio Strassera y a Luis Moreno Ocampo, el fiscal y su mano derecha en aquel histórico proceso judicial.

En los últimos días, Lanzani y el director Santiago Mitre, quienes asistirán a la ceremonia del Oscar, subieron fotos desde Los Ángeles a sus redes sociales.

La gran rival de Argentina, 1985 en esta temporada de entregas de premios es la película alemana Sin novedad en el frente, con producción de Netflix.

Dirigido por Edward Berger, quien además coescribió el guión junto con Ian Stokell y Lesley Paterson, el largometraje dura 148 minutos y cuenta la historia de Paul Bäumer, un joven alemán de 17 años que miente sobre su edad para poder luchar en el frente de batalla durante la Primera Guerra Mundial.

Se trata de la primera adaptación en alemán de la célebre novela homónima de 1929 escrita por Erich Maria Remarque y está en boca de todos porque acumula numerosas nominaciones en los premios más importantes.

En los Oscar 2023 la producción de Netflix competirá en las siguientes categorías: Guión adaptado, banda sonora, sonido, maquillaje, diseño de producción, efectos visuales y fotografía. Lo más destacado es que el largometraje también consiguió la nominación simultánea a mejor película y Mejor película internacional, una candidatura doble que solo consiguieron seis películas en toda la historia. 

Argentina en los Oscar

A lo largo de la historia, la Argentina obtuvo dos premios Oscar que fueron en 1986 para La historia oficial, de Luis Puenzo, y en 2010 para El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella.

Con la ilusión puesta en el desempeño de Argentina, 1985 esta vez, la cinematografía local llega a la octava participación en la gran fiesta de Hollywood.

Las nominaciones a los largometrajes argentinos comenzaron en 1975, con La tregua, de Sergio Renán. Luego siguieron Camila, de María Luisa Bemberg; Tango, no me dejes afuera (una coproducción con España, dirigida por Carlos Saura); El hijo de la novia, de Juan José Campanella y Relatos salvajes, de Damián Szifrón.

AL

Con la expectativa puesta en el desempeño de la película Argentina, 1985 que compite en la categoría que distingue a los largometrajes producidos por fuera de los Estados Unidos,  este domingo 12 de marzo se llevará a cabo la entrega 95 de los premios Oscar, el galardón que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense a lo más destacado del cine internacional.

Como todos los años, con la presencia de las figuras más importantes de la industria cinematográfica, el evento tendrá lugar en la ciudad estadounidense de Los Ángeles.

El canal de televisión que transmitirá en vivo la ceremonia para la Argentina será TNT. A su vez, también se podrá seguir por la plataforma de streaming HBO Max.

Según anunciaron desde la señal, el 12 de marzo desde las 20 habrá un pre-show llamado Punto de encuentro, conducido por las presentadoras Heisel Mora y Anais Castro, quienes analizarán pronósticos, darán detalles de las películas nominadas y hablarán sobre los siempre comentados atuendos que llevan al evento las grandes estrellas invitadas. Desde la alfombra roja, además, el argentino Axel Kuschevatzky y la mexicana Lety Sahagun harán entrevistas con los nominados.

La ceremonia comenzará a las 21 y para quienes la sigan por la pantalla de TNT contará con comentarios de Ileana Rodriguez y Rafael Sarmiento y con traducción de Florencia Coianis y Sebastián Pinardi. 

Los encargados de la transmisión anunciaron también que una vez finalizada la entrega, tanto la ceremonia de premiación como el pre-show, podrán volver a verse por HBO Max durante tres días.

A finales de 2022, la Academia de Cine de los Estados Unidos anunció que el cómico, productor y animador Jimmy Kimmel sería el encargado de conducir la entrega 95 de los Oscar desde el Dolby Theatre de Los Ángeles.

“Ser invitado a presentar los Oscar por tercera vez es un gran honor o una trampa. De cualquier manera, estoy agradecido con la Academia por preguntarme tan rápido después de que todos los buenos dijeron que no”, escribió en sus redes sociales Kimmel, fiel a su estilo, para acompañar el anuncio de los organizadores del premio. El presentador condujo también las ceremonias de 2017 y 2018.

AL

“Argentina, 1985”, el largometraje de Santiago Mitre sobre el Juicio a las Juntas, es la producción más nominada para la 10ma. edición de los Premios Platino con 14 candidaturas, que se realizará el próximo 22 de abril en Palacio Municipal Ifema en Madrid, España.

La lista de nominados que se anunció este jueves ubican como primera a la película protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani en la lista de nominaciones del premio, el cual distingue lo mejor del cine y las series iberoamericanas. A la película argentina le siguen por “As bestas” de Rodrigo Sorogoyen; “Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades” de Alejandro González Iñárritu, “Cinco lobitos” de Alauda Ruiz de Azúa y “Noticia de un secuestro”, todas ellas con seis.

“Argentina, 1985” está nominada como Mejor Película Iberoamericana de Ficción; Mejor Dirección; Guión (de Mariano Llinás y Santiago Mitre), Música Original (Pedro Osuna); Interpretación Masculina (para Darín y Lanzani); Reparto masculino (Carlos Portaluppi, Norman Briski); Reparto Femenino (Alejandra Flechner); Montaje (Andrés Pepe Estrada); Arte (Micaela Saiegh); Fotografía (Javier Juliá); Sonido (Santiago Fumagalli); y Platino al Cine y Educación en Valores.

La producción nacional también presenta una fuerte presencia en el apartado televisivo, comenzando por “El encargado”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, que compite por el premio a la Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana, Creador (Cohn y Duprat) y Guillermo Francella, quien también aspira a llevarse el galardón al mejor intérprete masculino.

Por su parte, “Iosi, el espía arrepentido” de Daniel Burman y Sebastián Borensztein, también está incluida en el rubro Creador y Mejor Miniserie, y Alejandro Awada compite como actor de reparto. En tanto, “Santa Evita” de Rodrigo García está nominada a la Mejor Miniserie, y su protagonista Natalia Oreiro como Mejor Actriz.

Creados hace 10 años, los Premios Platino son promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) junto a la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca). Tiene como objetivo “la difusión del audiovisual iberoamericano” dice la organización, “para que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas comerciales”.

LC con información de agencia Télam

El año 2022 estuvo signado por dos hechos históricos que se sucedieron de manera casi simultánea, la conquista del Mundial de Qatar logrado por la Selección Argentina, y la presencia de la película Argentina, 1985 en lo distintos festivales del mundo.

Hubo dos frases que se volvieron icónicas en momentos del evento deportivo: “Quiero ganar la tercera” y “Elijo creer”. Esas dos expresiones también fueron tomadas para el próximo evento de la industria cinematográfica, los premios Oscar 2023. Es que el país cosecha dos estatuillas hasta ahora, por lo que podría darse lo de “ganar la tercera”.

El 24 de enero, y luego de siete años de ausencia, se confirmó que el cine nacional volvería a ser parte de la ceremonia de la Academia de Hollywood, al anunciarse que Argentina, 1985 competirá en la categoría mejor película internacional. De esta forma, el filme dirigido por Santiago Mitre, que pocos días antes ganó un Globo de Oro en la misma categoría, suma una nueva presencia en una competencia extranjera, esta vez la más importante de la industria.

Peter Lanzani ya está en Los Ángeles junto al director Santiago Mitre, que aprovecharon a graficar cada paso por ese país con diferentes instantáneas en cada una de sus redes sociales. En ellas se los puede ver tanto en modo turista como en modo fanático y con la ilusión a cuestas. Por caso, en una de esas tomas se los ve con la camiseta de la Selección, haciendo el número tres con sus dedos y de fondo el cartel promocional de la película que tantas satisfacciones dio al cine argentino.

En otra de esas imágenes se lo puede ver al actor besándose la camiseta que se confeccionó tras la obtención del título del mundo, esa que incluye la tercera estrella, esa estrella que guía a un futuro próximo que se espera sea de satisfacciones que no cesen.

La gran duda aún es respecto de la presencia de Ricardo Darín en la ceremonia, ya que, como él mismo afirmó, no estuvo presente en la jornada histórica en la que El secreto de sus ojos ganó el segundo Oscar para la Argentina: “Y sí estuve en El hijo de la novia, que volvimos con el rabo entre las patas”.

NB

A lo largo de la historia, la Argentina obtuvo dos premios Oscar que fueron en 1986 para La historia oficial, de Luis Puenzo, y en 2010 para El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella. Con las expectativas puestas en la entrega de 2023, que tiene como candidata a Argentina, 1985, de Santiago Mitre, la cinematografía local llega a la octava participación en la gran fiesta de Hollywood.

Las nominaciones a los largometrajes argentinos comenzaron en 1975, con La tregua, de Sergio Renán. Luego siguieron Camila, de María Luisa Bemberg; Tango, no me dejes afuera (una coproducción con España, dirigida por Carlos Saura); El hijo de la novia, de Juan José Campanella; y Relatos salvajes, de Damián Szifrón.

A continuación, un repaso por las películas nominadas y ganadoras argentinas del Oscar que se pueden ver online y cuáles son las plataformas en las que están disponibles.

1. Camila (nominada en 1985). Se trata de uno de los romances cinematográficos más memorables de producción argentina con escenas memorables que se recuerdan hasta la actualidad. Dirigida por María Luisa Bemberg y protagonizada por Susú Pecoraro, Imanol Arias y Héctor Alterio, esta película fue escrita por la cineasta junto a Beda Docampo Feijóo y Juan Bautista Stagnaro, y producida por Lita Stantic a partir de una historia real.

El largometraje recrea la historia real del romance prohibido y apasionado entre Camila O'Gorman (Susú Pecoraro) y el sacerdote Ladislao Gutiérrez (Imanol Arias), durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas en Buenos Aires, en la primera mitad del siglo XIX.

Camila llegó a los cines argentinos en mayo de 1984 con gran éxito y fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1985.

Camila está disponible en Amazon Prime Video.

2. La historia oficial (ganadora en 1986). El 24 de marzo de 1986, décimo aniversario del golpe de Estado de 1976, La historia oficial ganó el Oscar a la mejor película extranjera, el primero para una producción argentina. La encargada de anunciarlo fue la propia Norma Aleandro, protagonista del largometraje, dirigido por Luis Puenzo y escrito por el cineasta junto a Aída Bortnik.

Del elenco participan también Héctor Alterio, Hugo Arana, Guillermo Battaglia, Chela Ruiz, Patricio Contreras y Chunchuna Villafañe.

La historia transcurre en 1983, en el ocaso de la última dictadura cívico-militar. Alicia Marnet de Ibáñez (Norma Aleandro), es una docente que vive en Buenos Aires con su marido Roberto Ibáñez (Héctor Alterio), un empresario que se enriqueció haciendo negocios con la dictadura, y con su hija adoptiva, Gaby. 

Ana, una amiga de toda la vida de Alicia que se encontraba en el exilio, vuelve por esos días al país. En un encuentro entre las dos, revelará que estuvo secuestrada por los dictadores y que fue torturada durante su cautiverio. También dará detalles sobre cómo eran tratadas las mujeres embarazadas que pasaban por los centros clandestinos de detención, lo que llevará a Alicia a tener dudas sobre el nacimiento y el origen de su hija.

La historia oficial está disponible en Netflix.

3. El hijo de la novia (nominada en 2002). Dirigida por Juan José Campanella, quien se llevó en 2010 el premio de la academia estadounidense por El secreto de sus ojos, la película fue escrita por el cineasta y por Fernando Castets. Los protagonistas son Ricardo Darín, Norma Aleandro y Héctor Alterio y el elenco se completa con Eduardo Blanco, Natalia Verbeke, Gimena Nóbile, Claudia Fontán, David Masajnik y Atilio Pozzobón, entre otros.

La película tiene como centro a Rafael Belvedere (Ricardo Darín) un hombre cuarentón que heredó el restaurante familiar que supo gestionar toda su vida su padre (Héctor Alterio). Divorciado, complicado en su vida sentimental, Belvedere se siente bastante agobiado por la tarea nueva, en un país y una ciudad que van mutando. A esto se suma que su madre, (Norma Aleandro) vive en una residencia para ancianos y padece Alzheimer.

El hijo de la novia está disponible en la plataforma gratuita pública Cine.AR.

4. Relatos salvajes (nominada en 2015). Una de las películas más taquilleras de la cimenatografía argentina, Relatos salvajes, de Damián Szifrón, está integrada por seis historias independientes que reúnen a un verdadero dream team de actores y actrices locales. Entre otros, forman parte del elenco Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Julieta Zylberberg, Rita Cortese, María Onetto, Osmar Nuñez y Nancy Dupláa.

Con escenas de suspenso, humor negro, comedia ácida y acción desenfrenada, los episodios que conforman Relatos salvajes tienen personajes que, por distintos motivos, se ven enfrentados ante un abismo. Ahí, en esa línea ínfima que separa el control del descontrol, todos ellos deberán tomar decisiones que van a cambiar sus vidas.

Relatos salvajes está disponible en HBO Max.

5. Argentina, 1985 (nominada en 2023). Argentina, 1985. El largometraje dirigido por Santiago Mitre ganó el Globo de Oro a Mejor película en idioma no inglés en la última edición de los premios entregados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Protagonizada por Ricardo Darín, reconstruye el llamado Juicio a las Juntas, que llevó por primera vez al banquillo a algunos de los responsables de la última dictadura en la Argentina. 

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor cinta. También ganó, entre muchos otros, el premio del público del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y está prenominada a los Oscar, en la categoría de Mejor Película Extranjera, que anunciarán sus candidatos definitivos el próximo 24 de enero.

Disponible en Amazon Prime Video después de un exitoso lanzamiento en cine, el largometraje está protagonizado también por Peter Lanzani, Alejandra Flechner y Norman Briski.

Argentina, 1985 está disponible en Amazon Prime Video.

AL

Siempre comentados, a veces polémicos, a veces sorprendentes, los Premios Oscar resultan cada año una buena excusa para hacer un recorrido por las producciones audiovisuales internacionales más destacadas.

El 12 de marzo se llevará a cabo la entrega 95 de este galardón que otorga la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense y que genera especialmente expectativas por la nominación de Argentina, 1985, del director Santiago Mitre, en el rubro que distingue a las mejores películas producidas por fuera de los Estados Unidos.

Como ocurre cada año, varios de los largometrajes candidatos al premio llegaron a los cines, otros se bajaron rápidamente de cartelera, otros todavía se pueden ver en salas y otros directamente no tuvieron sus estrenos comerciales en el país. En paralelo, las plataformas de streaming compiten vertiginosamente por tener esas películas en sus catálogos y ya son varias las que se pueden ver online mediante esa vía.

A continuación, un repaso por algunas de ellas, todas disponibles desde la Argentina, y las plataformas que las ofrecen.

Nominadas a mejor película

1. Elvis.  Una película que intenta aproximarse a la vida de uno de los mayores mitos musicales del planeta: Elvis Presley. Dirigida por el reconocido Baz Luhrmann, a partir de un guión escrito por él mismo y por Craig Pearce, está protagonizada por Austin Butler, que se llevó el Globo de Oro a Mejor Actor en drama, y Tom Hanks. 

Del elenco también participan Olivia DeJonge, Yola, Luke Bracey, Kelvin Harrison Jr., Dacre Montgomery, Helen Thomson, Richard Roxburgh y David Wenham en los papeles secundarios.

El rodaje comenzó en la tierra natal de Luhrmann, Australia, en enero de 2020, pero al poco tiempo debió suspenderse por la pandemia. Con todos los recaudos, la película se pudo terminar más de un año después, en marzo de 2021 y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cannes de 2022.

La película Elvis está disponible en HBO Max.

2. El triángulo de la tristeza. “Hay directores que polarizan a la gente. No con sus películas, sino que es su propia personalidad la que atrae y repele a partes iguales. Uno de los casos más recientes es el de Ruben Östlund, director sueco que este año ganó su segunda Palma de Oro en el Festival de Cannes con la sátira contra los ricos El triángulo de la tristeza, un filme afilado donde mete a influencers, oligarcas rusos y empresarios que venden armas en un yate a la deriva y les hace vomitarse encima. No es una metáfora, hace que se vomiten literalmente. Una ácida y escatológica mirada que no solo le valió el premio gordo en el festival más importante del mundo, sino con la que ha conquistado Hollywood”, escribió el colega español Javier Zurro en este texto sobre la película, al tiempo que definió a su director como “el rico que se ríe de los ricos conquistando Cannes y Hollywood”.

La película, que además de permanecer en algunas salas de cine llegó hace poco al formato hogareño, explora la vida de dos modelos invitados a un crucero de lujo. De gran repercusión internacional, tiene tres nominaciones al Oscar 2023, entre las categorías de las consideradas más importantes: Mejor película, Mejor dirección y Mejor guión.

El triángulo de la tristeza está disponible en Amazon Prime Video. Por aquí, un comentario de Tamara Tenenbaum sobre la película en su columna dominical.

3. Sin novedad en el frente. “Poderosa, elocuente, conscientemente apasionada”, destacó uno de los principales críticos del diario británico The Guardian. Por el contrario, el medio especializado Variety de los Estados Unidos la calificó de “competente” y al mismo tiempo “tediosa”. Como ocurre todos los años cuando se aproxima la temporada de premios internacionales en el mundo del espectáculo, los debates se vuelven incendiarios y las opiniones alrededor de las películas en competencia se dividen.

Pero más allá de la palabra de los especialistas y los medios, la película Sin novedad en el frente, la primera adaptación en alemán de la célebre novela homónima de 1929 escrita por Erich Maria Remarque, está en boca de todos porque acumula numerosas nominaciones en los premios más importantes.

Dirigido por Edward Berger, quien además coescribió el guión junto con Ian Stokell y Lesley Paterson, el largometraje dura 148 minutos y cuenta la historia de Paul Bäumer, un joven alemán de 17 años que miente sobre su edad para poder luchar en el frente de batalla durante la Primera Guerra Mundial. Con ingenuidad y lejos de la gloria prometida por la propaganda nacional para reclutarlos, el soldado y sus amigos enfrentarán la brutalidad de las trincheras mientras se multiplican los muertos y los heridos. Entre la euforia inicial, la desesperación y el terror, harán lo posible por sobrevivir.

El protagonista es interpretado por el actor austríaco debutante Felix Kammerer, que sorprende por la solidez con la que encaró su primer trabajo profesional. 

La producción de Netflix competirá en los Oscar en las siguientes categorías: Guión adaptado, banda sonora, sonido, maquillaje, diseño de producción, efectos visuales y fotografía. Lo más destacado es que el largometraje también consiguió la nominación simultánea a mejor película y Mejor película internacional, una candidatura doble que solo consiguieron seis películas en toda la historia

El largometraje Sin novedad en el frente se puede ver en Netflix. Más sobre la película y como se hizo, por aquí.

4. Top Gun Maverick. La secuela de Top Gun protagonizada por Tom Cruise fue una de las grandes películas de 2022. Emotiva sin ser machacona, llena de secuencias de acción vibrantes y de alguna manera un homenaje a un tipo de cine que ya no es frecuente, después de pasar por las salas de cine de todo el mundo llegó a los formatos hogareños.

En esta oportunidad vuelve a la acción Maverick, que regresa como profesor de una nueva generación de aviadores. Por supuesto que, cuando menos lo esperan, se verán enfrentados a una peligrosa misión en la que el veterano piloto hará lo posible por salir adelante.

Además de la nominación en la esperada categoría de Mejor película, el largometraje también compite en los rubros Mejor Guión Adaptado, Mejor Sonido, Mejor Canción (se trata de un tema de Lady Gaga), Mejor Edición y Mejores Efectos Especiales.

La película Top Gun Maverick está disponible en Star+

5. Todo en todas partes al mismo tiempo. Multiverso, poderes extraordinarios y una heroína inesperada con una misión enorme: salvar el destino del mundo. Es que, cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura que nunca imaginó.

Según aconseja el crítico Javier Zurro aquí, para evitar spoilers sobre la trama “conviene llegar lo más virgen posible a esta película para disfrutarla en su plenitud”.

“Bastaría con saber que la dueña de una tintorería, una imponente Michelle Yeoh, vive una vida gris intentando sobrevivir entre facturas y con una relación complicada con su hija. Viven, además, los prejuicios de una familia china en Estados Unidos”, agrega el especialista.

El largometraje, cuyo título en inglés es Everything Everywhere all at Once, fue dirigido por Daniel Kwan y Daniel Cheinert, y consiguió 11 nominaciones en los Oscar 2023. De esta manera, se coronó como la película más nominada de esta edición.

Todo a la vez en todas partes está disponible en Amazon Prime Video. Más sobre la película, por acá.

Nominadas a mejor película extranjera

6. Argentina, 1985. El largometraje dirigido por Santiago Mitre ganó el Globo de Oro a Mejor película en idioma no inglés en la última edición de los premios entregados por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Protagonizada por Ricardo Darín, reconstruye el llamado Juicio a las Juntas, que llevó por primera vez al banquillo a algunos de los responsables de la última dictadura en la Argentina. 

La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor cinta. También ganó, entre muchos otros, el premio del público del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Disponible en Amazon Prime Video después de un exitoso lanzamiento en cine, el largometraje está protagonizado también por Peter Lanzani, Alejandra Flechner y Norman Briski.

Argentina, 1985 está disponible en Amazon Prime Video. Todas las notas que publicó elDiarioAR sobre la película se pueden leer por aquí.

Animación

7. Pinocho. Ganador del Oscar y multipremiado, el cineasta Guillermo del Toro se animó a reinventar un clásico, que en esta edición se llevó el Globo de Oro a Mejor película de animación.

En esta versión de Pinocho, el protagonista del clásico cuento infantil cobra vida una vez más para animar los días de Gepetto, un pobre hombre derrumbado por la muerte trágica de su hijo Carlo.

Arrasado por ese duelo y entregado al alcohol Gepetto intenta sobrevivir: se enfurece, planta un árbol, inventa algo con lo que tiene a mano, la madera. Hasta que, con la ayuda de un hada insólita (en este caso, lejos de los modelos de Disney, viene con la voz de Tilda Swinton), llega un Pinocho hiperquinético y encantador.

Pinocho, de Guillermo del Toro, está disponible en Netflix. Más sobre la película y otras versiones de la historia, por aquí.

8. Monstruo del mar. Una película de aventuras y también de intrigas, que llega de la mano de Óscar Chris Williams, que ya fue premiado por la Academia estadounidense. Protagonizado por Karl Urban, Zaris-Angel Hator, Jared Harris, Marianne Jean-Baptiste, Dan Stevens y Kathy Burke, este largometraje narra los días de un legendario cazador de monstruos marinos que, al encontrar a una persona muy especial que viajaba oculta en su barco, encarará una travesía épica que lo hará cambiar su vida para siempre.

Monstruo del mar está disponible en Netflix.

Documentales

9.Volcanes: la tragedia de Katia y Maurice Krafft (Fire of Love). Narrado en off por la escritora Miranda July, este delicado largometraje sigue la vida de una pareja con una pasión muy particular: los volcanes. Katia y Maurice Krafft fueron, en efecto, un matrimonio de expertos vulcanólogos franceses que dedicaron sus días a viajar por el mundo con un objetivo simple y a la vez arriesgado: observar la actividad de distintos volcanes lo más cerca posible. Lo hicieron desde mediados de los años ‘60 y, a lo largo de su carrera, llegaron a observar erupciones en lugares como Islandia, Indonesia y República del Zaire.

En esos trayectos grabaron imágenes que esta película dirigida por la cineasta Sara Dosa recupera para plasmar una historia de amor, de un poco de locura y de tragedia. El largometraje tuvo su estreno mundial en Sundance, donde se llevó el premio de edición Jonathan Oppenheim.

Volcanes: la tragedia de Katia y Maurice Krafft está disponible en Disney +.

10. Todo lo que respira (All That Breathes). Con dirección del cineasta indio Shaunak Sen este largometraje tuvo su estreno en el prestigioso Festival de Sundance y fue elegido como ganador del Premio del Jurado en la Competencia Mundial de Cine Documental de 2022.

La película sigue a dos hermanos que dirigen un hospital de aves dedicado a rescatar pájaros milanos negros heridos en Nueva Delhi, una de las ciudades más pobladas del mundo, en la India. 

A medida que crece la contaminación ambiental y se desatan todo tipo de disturbios sociales, la relación entre la familia de rescatistas y las aves abandonadas conforma una crónica sensible de la vida en ese país. Una historia que de fondo deja traslucir un retrato poético y desgarrador del colapso ecológico y las desigualdades sociales.

En mayo de 2022, la película se convirtió en la primera en ganar el premio al Mejor Documental tanto en Sundance como en Cannes. Desde entonces, se ha llevado los máximos honores de la temporada de premios. Entre otros, se llevó el premio al Mejor Documental en los Premios Gotham.; cuatro premios IDA, incluyendo Mejor Documental; y dos Premios Cinema Eye.

Todo lo que respira está disponible en HBO Max.

11. Navalny. En agosto de 2020, Aleksei Navalny, principal opositor de Vladimir Putin en Rusia, entró en coma después de ser envenenado en Siberia. A partir de un acceso exclusivo del documentalista canadiense Daniel Roher al entorno más íntimo de esta destacada figura de la política rusa y ex candidato a presidente, el documental muestra su recuperación en Alemania y la lucha posterior por investigar cómo se gestó su envenenamiento y quiénes estuvieron detrás del ataque.

En la actualidad, Navalny está preso en una unidad penitenciaria de Pokrov, a 100 kilómetros de Moscú. Diversos dirigentes y organismos internacionales, entre los que se incluye Amnistía Internacional, denuncian que los derechos de Navalny fueron vulnerados durante el proceso judicial abreviado en el que se lo condenó a dos años y medio de cárcel. Con escenas de alto impacto y, por momentos un tono de thriller, Roher captura imágenes que revelan el valor de Navalny y su lucha por denunciar los manejos de Putin en el poder. La pregunta flota a lo largo de todo el largometraje: ¿existió un plan del Kremlin para asesinarlo?

Navalny está disponible en HBO Max.

Cortometrajes

12. Le Pupille. Una pequeña perla oculta en el aluvión de lanzamientos. Este cortometraje italiano de 37 minutos está basado en un texto de la escritora Elsa Morante y fue dirigido por Alice Rohrwacher (la realizadora florentina detrás de las destacadas Corpo celeste, Las maravillas y Lazzaro feliz), con producción de Alfonso Cuarón.

La historia sigue los días de las pupilas del título, un grupo de niñas que, en plena Segunda Guerra Mundial, vive en un orfanato religioso a cargo de una monja inflexible, interpretada por Alba Rohrwacher, la hermana y actriz recurrente de la realizadora. Con la escasez por el conflicto bélico y las fiestas de fin de año de fondo, en pocos minutos Le Pupille despliega escenas de travesuras y música, momentos de humor negro y una mirada encantadora –además de muy mordaz– sobre la hipocresía de las instituciones y las personas que las integran.

El cortometraje Le Pupille está disponible en Disney+.

Cortometrajes documentales

13. Nuestro bebé elefante (The Elephant Whisperers). Bomman y Bellie son una pareja que vive en el sur de la India. De día y de noche dedican sus vidas a cuidar al pequeño Raghu, un elefante huérfano con el que forman una familia muy singular. A lo largo de los 41 minutos que dura Nuestro bebé elefante, el mediometraje exhibe ese vínculo y lo hace apelando centralmente a la emoción.

El mediometraje es el debut cinematográfico de la fotoperiodista y documentalista Kartiki Gonsalves. Según señaló en distintas entrevistas, su principal motivación a la hora de buscar los recursos para contar esta historia tuvo que ver con “darle voz a las personas más postergadas” entre los que se encuentran Bomann y Bellie quienes, incluso en medio de todo tipo de carencias, hacen un esfuerzo por cuidar de los animales y de la naturaleza que los rodea.

Nuestro bebé elefante está disponible en Netflix.

14. El efecto Martha Mitchell. Entre 1971 y 1973 el entonces presidente de los Estados Unidos Richard Nixon grabó en secreto las conversaciones que tenía en la Casa Blanca y en distintas oficinas con las figuras centrales de su gobierno. Martha Mitchell, la protagonista de este documental y un personaje tan fascinante como poco recordado, fue mencionada unas cien veces en esos diálogos.

Esposa de John Mitchell, uno de los funcionarios más cercanos a Nixon y el hombre encargado también de armar la campaña por su reelección, Martha impactaba en los ‘70 por su modo de aparecer en la escena pública. Peinados vaporosos, verborragia, gracia y algo que no era frecuente en las mujeres de la época: una facilidad, diría un candor especial, para hablar en los medios de los temas que convocaban a casi todos. Pero todo eso que hasta entonces lucía simpático, casi gracioso, se convirtió en una piedra en el zapato para Nixon cuando se desató el escándalo de Watergate y el gobierno quedó en medio de una enorme crisis institucional.

Con material de archivo sorprendente y en apenas 40 minutos, el documental El efecto Martha Mitchell recupera la figura de esta mujer y traza el camino que la llevó de aparecer como un personaje colorido en los medios hasta los días en que se la quiso mostrar como una persona que desvariaba (tan impresionante fue el volantazo, que en 1988 un académico de Harvard dedicado a los estudios de psiquiatría acuñó la definición “el efecto Martha Mitchell” para definir el proceso por el cual las manifestaciones de una persona son tildadas de delirio hasta que luego se confirman como verdaderas).

En el recorrido, muy bien articulado y documentado, no faltan la misoginia omnipresente, los vaivenes del periodismo y las figuras de la política y las sinuosidades de una época.

El efecto Martha Mitchell está disponible en Netflix.

Otros rubros

15. Blonde. Esta película de Andrew Dominik explora la vida de Marilyn Monroe. Pero lo hace a partir de otra narración: el libro Blonde, de la escritora estadounidense Joyce Carol Oates. En esta oportunidad la elegida para el rol protagónico fue Ana de Armas, quien está nominada por su interpretación en el rubro Mejor actriz protagónica. El elenco se completa, entre otros, con Adrien Brody, Bobby Cannavale, Xavier Samuel y Julianne Nicholson.

Blonde está disponible en Netflix.

16. Aftersun. Celebrada por la crítica y de gran recorrido en festivales internacionales, Paul Mescal compite por el Oscar en la categoría Mejor actor protagónico por su interpretación en Aftersun. Allí encarna a Calum, el padre de Sophie, su hija de once años con quien pasa sus vacaciones. Lo hacen en un resort en Turquía, a finales de la década de los ‘90. Encontrados y también perdidos, los dos intentan entenderse, entre bailes, tours, momentos de dolor e incógnitas.

Contada en tiempos que se superponen, el largometraje intenta mostrar los recuerdos de Sophie veinte años después de aquel viaje. Emotiva, intrigante y nostálgica, la película  de Charlotte Wells todavía permanece en algunos cines y desembarcó en la plataforma Mubi en diciembre de 2022.

Aftersun está disponible en Mubi. Más sobre la película en esta columna de Fabián Casas.

17. Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades. Nominada en la categoría Mejor fotografía, con dirección y guión de Alejandro Iñárritu, director entre otros del recordado largometraje Amores perros, quien ya obtuvo cinco premios Oscar por su trabajo, Bardo cuenta la historia de Silverio, un periodista y documentalista mexicano que después de años de vivir en los Estados Unidos regresa a su país. Allí, entre el absurdo y la impotencia, debe enfrentarse a distintos cambios que notará entre sus afectos, entre sus seres queridos y también en el ámbito donde creció.

Bardo es la primera película que Iñárritu filma en México desde el éxito internacional de Amores perros y el protagonista está interpretado por el actor mexicano Daniel Giménez Cacho.

Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades está disponible en Netflix.

18. The Batman. El largometraje, un verdadero tanque de gran producción y despliegue, compite con tres nominaciones en distintos rubros técnicos, como sonido y efectos especiales. Se trata de una versión renovada de la historia de Batman, encarnado en esta ocasión por Robert Pattinson. Una serie de crímenes, como es habitual, tendrán lugar en Ciudad Gótica y será este superhéroe solitario quien deberá encargarse de enfrentar el caos.

The Batman está disponible en HBO Max.

19. Glass Onion. Un misterio de Knives Out. Está nominada en el rubro Guión adaptado y tiene un elenco impactante, en el que se destacan, entre otros, Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn y Kate Hudson.

Lanzada por Netflix con enorme expectativa a finales de 2022, la película cuenta la historia de  Miles Bron (Norton), un multimillonario que invita a algunos conocidos a una escapada a su isla griega privada. Sin embargo, lejos de tratarse de un paraíso, al poco tiempo alguien aparece muerto y el detective Benoit Blanc (Craig) será el encargado de investigar el misterio y resolver el caso.

Glass Onion está disponible en Netflix.

Ayer ví (en realidad retomé) la película Sin novedad en el frente. Confieso que la había empezado y la dejé, por lo dura, por mostrar la total crueldad de la guerra. Me hizo recordar, aunque no sobre el contenido, al libro El Crimen de la guerra de Juan B. Alberdi.

Sin novedad en el frente es una gran película antibélica que narra el conflicto en la primera guerra mundial desde la mirada alemana, es decir, desde el país que sería finalmente derrotado. Y desde la visión de los jóvenes enviados a una guerra sobre la base de enarbolar los conocidos principios de siempre: la Patria, el Valor, etc, y que son lanzados con fervor para “marchar sobre París” … Marcha que nunca avanza, que nunca llega, donde nunca hay más “novedad” que la del horror, la desgarradora y sangrienta realidad de las muertes de una guerra que nunca termina. El film muestra como esos chicos dramáticamente mueren en el frente “sin haber tenido la oportunidad de vivir”. Es conmovedora la escena en la que Paul, el joven protagonista, trata de ayudar y salvar la vida a su enemigo agonizante, al que hacía instantes había agredido sin piedad.

Sin novedad en el frente es una excelente película, pero ¿es “mejor” que Argentina 1985? No lo sé. Pero creo que pese a ser un gran film no es “original” ni el tema (el horror de la guerra) ni es la primera vez que la novela de Erich María Remarque es llevada al cine. Es la tercera versión cinematográfica: la primera fue en 1930 y obtuvo premios Oscar al mejor director y a la Mejor película. Luego hubo otra versión menos conocida en 1979.

Por tanto, la Academia, cuyas elecciones suelen ser adoptadas observando los contextos internacionales y políticos, debiera dar la oportunidad de reconocer a una gran e inédita película argentina, muy bien realizada y actuada, que enseña al mundo el juzgamiento sin precedentes a los militares que cometieron crímenes de lesa humanidad mediante jueces civiles, naturales, en un Estado de Derecho.

Debieran valorar una película que reivindica la democracia en momentos en que, otra vez en el mundo, resiste los embates de distintos fanatismos autoritarios. Más aún, reivindica la democracia y sus métodos: los que permiten resolver los conflictos pacíficamente, sin la apelación a las armas, o sea, sin violencia y sin los horrores de la guerra. Quienes resultaron condenados fueron juzgados y tratados como criminales con todas las garantías del debido proceso y no fueron considerados enemigos de guerra sin derechos. Por eso, Argentina 1985 también es un alegato antibélico, en favor de la paz y en contra de su antítesis: la guerra y sus métodos atroces.  

Oscar Blando es abogado. Doctor en Derecho. Docente de grado y posgrado, Facultad de Derecho, UNR.

Con autores como Martín Kohan, Luisa Valenzuela, Sergio Olguín, Selva Almada y Claudia Piñeiro, entre muchos otros, este sábado 4 de marzo se llevará adelante una nueva edición de La Noche de las Librerías, en la Ciudad de Buenos Aires, bajo el lema “40 años de democracia”. Como ocurre en cada edición de este encuentro que reúne a escritores, libreros y lectores, en el centro porteño se desplegarán distintos escenarios donde habrá charlas gratuitas, talleres y lecturas de las que participarán distintss personalidades de la cultura.

Según anunciaron los organizadores, a partir de las 18 y hasta pasada la medianoche, en la avenida Corrientes, entre Cerrito y avenida Callao, se desplegarán seis escenarios que llevarán los nombres de referentes del mundo de los libros como Estela Figueroa, Antonio Di Benedetto, Vlady Kociancich, Ernesto Sábato, Quino y Sylvia Molloy.

Durante el encuentro, además de todas las actividades programadas, 45 librerías porteñas permanecerán abiertas.

De las charlas, lecturas y talleres, participarán, entre otros, escritores, periodistas, editores. Entre algunos de los nombres confirmados se encuentran Martín Kohan, Claudia Piñeiro, Diego Golombek, Santiago Kovadloff, Horacio Convertini, Selva Almada, Pablo Sirvén, Ricardo Gil Lavedra, María O´Donnell, Facundo Pastor, Julián López, Luis Mey, Luisa Valenzuela, Sergio Olguín, Mauro Libertella, Gilda Manso, Enzo Maqueira, Victor Malumián y Canela.

Cuatro décadas de democracia

Con los 40 años de democracia como faro de esta edición, la organización anunció que en el escenario Antonio Di Benedetto, ubicado en Avenida Corrientes 1299, de 21 a 22, se llevará adelante la charla La democracia es un sueño eterno con Roy Hora, Paola Bergallo, Carlos Huffman, Camila Perochena y Luis Diego Fernández.

Entre otras de las actividades más importantes de la programación se destacan a las 19, la mesa 40 años de medios en democracia con Hinde Pomeraniec, Juan Di Natale y Bobby Flores, en Corrientes 1699.

La actividad Fútbol, política y democracia tendrá como disertantes a Martín Kohan, Sergio Olguín y Alejandro Wall, a las 21.30 en Corrientes 1399; mientras que a las 19.30, bajo el título de Tres amigas y el relato de una época. Un diálogo sobre la democracia y la amistad, entre la realidad y la ficción, dialogarán las escritoras Claudia Piñeiro, Selva Almada y Débora Mundani.

La conversación Amor vs ciencia. Los vínculos, las emociones y la mente con Diego Golombek y Luciano Lutereau, tendrá lugar a las 22.30 en Corrientes 1399, y a las 19.30, en la mesa El Juicio a las Juntas. El poder de la palabra y la imagen, expondrán María O´Donnell, Ricardo Gil Lavedra y Sergio Wolf.

Para quienes quieran adquirir libros en el circuito de librerías que se encontrarán abiertas durante la jornada, la organización adelantó que habrá descuentos en locales gastronómicos de la zona presentando el ticket de compra.

Además, en El Cultural San Martín (Sarmiento 1551) se realizará a las 20 una proyección especial de la película Argentina, 1985. Las entradas se podrán reservar previamente de manera gratuita a través de formulario, y estarán sujetas a capacidad de la sala.

La Noche de las Librerías 2023 se llevará adelante el sábado 4 de marzo a partir de las 18. Toda la programación de esta edición se puede consultar por acá.

AL con información de agencias

El futbolista Lionel Messi, capitán de la selección obtuvo su tercera Copa del Mundo en Qatar 2022, equiparó el torneo de fútbol con los premios Oscar e incitó a que el filme “Argentina, 1985” también alcance un tercer lauro en los premios de la Academia de Hollywood para el cine argentino.

“¡Vamos por el tercero!” y “Qué gran película 'Argentina, 1985'”, escribió Messi junto a un fotograma del filme, donde recordó que está protagonizada por Ricardo Darín y figura entre las nominadas al Oscar.

El actor y uno de los productores del largometraje de ficción sobre el Juicio a las Juntas, calificó en declaraciones radiales como “divino” el mensaje de aliento del jugador del París Saint Germain. “Messi es un tipo de gran generosidad, en muchos sentidos”, dijo Darín y enseguida ponderó en diálogo con Radio Mitre que el deportista “colabora mucho con muchas cosas más importantes”.

El filme dirigido por Santiago Mitre ostenta un palmarés internacional donde destacan el Globo de Oro y el Goya, distinciones que para Darín la convierten en “una de las películas más premiadas del cine argentino”.

MB con información de agencia de noticias Télam

El filme nacional "Argentina, 1985", dirigido por Santiago Mitre y protagonizado por Ricardo Darín y Peter Lanzani, no resultó elegido como mejor película hablada en idioma no inglés en los Premios Bafta, que entrega de manera anual la Academia Británica de Artes Cinematográficas. El galardón quedó en manos de la promocionada "Sin novedad en el frente", del alemán Edward Berger.

Tanto “Sin novedad en el frente” como “Argentina, 1985”, aparecen, además, como los principales candidatos al Oscar como película extranjera en la ceremonia a realizarse el próximo 12 de marzo en Los Ángeles (Estados Unidos), apartado donde también figuran “Cerca”, “EO” y “The Quiet Girl”

La película alemana que logró imponerse este domingo en Londres, superó -además de al filme sobre el Juicio a las Juntas en el país- a la coreana “Decision to Leave”, dirigida por Park Chan-wook, a la austríaca “La emperatriz rebelde”, por Marie Kreutzer, y a la irlandesa “The Quiet Girl”, por Colm Bairéad.

La ceremonia de premiación de los Bafta fue llevada a cabo en el Royal Festival Hall en Londres y es conducida por el actor Richard E. Grant y la presentadora de televisión Alison Hammond.

“Argentina, 1985” ya obtuvo el Goya 2023 a la Mejor Película Iberoamericana, el premio a Mejor Película Extranjera para el Círculo de Escritores Cinematográficos de España, los premios del programa “Días de cine” como mejor actor extranjero para Ricardo Darín y como mejor director extranjero para Santiago Mitre y el CEC Award a la Mejor Película Extranjera para Mitre, y es candidata a numerosos reconocimientos en todo el mundo.

MB con información de agencia de noticias Télam

Los premios Bafta que entrega hoy la Academia Británica de Artes Cinematográficas a lo mejor del cine británico e internacional tienen a Argentina, 1985 como candidata en el rubro de mejor filme extranjero y su ceremonia será transmitida por DirecTV.

La premiación de la película argentina, dirigida por Santiago Mitre y protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani, consolidaría sus chances de cara a los premios Oscar del próximo 12 de marzo, aunque compite con la alemana Sin novedad en el frente, que con sus 14 nominaciones, incluido la categoría principal, es la favorita para los premios británicos.

Argentina, 1985 se alzó ya con el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa y el Goya a mejor película iberoamericana.

Entre las demás candidatas a película de habla no inglesa están también la coreana Decision to Leave, la austríaca La emperatriz rebelde y la irlandesa The Quiet Girl.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el Royal Festival Hall en Londres y será conducida por el actor Richard E. Grant y la presentadora de televisión Alison Hammond.

La gala será emitida para Latinoamérica desde las 16 por los canales 201 y 1201 de DirecTV y por su plataforma de streaming DGO.

CRM con información de la agencia Télam

“Poderosa, elocuente, conscientemente apasionada”, destacó uno de los principales críticos del diario británico The Guardian. Por el contrario, el medio especializado Variety de los Estados Unidos la calificó de “competente” y al mismo tiempo “tediosa”. Como ocurre todos los años cuando se aproxima la temporada de premios internacionales en el mundo del espectáculo, los debates se vuelven incendiarios y las opiniones alrededor de las películas en competencia se dividen. 

Pero más allá de la palabra de los especialistas y los medios, la película Sin novedad en el frente, la primera adaptación en alemán de la célebre novela homónima de 1929 escrita por Erich Maria Remarque, está en boca de todos porque acumula numerosas nominaciones en los premios más importantes.

En la Argentina el dato tiene un condimento extra: la superproducción, que llegó a Netflix a finales de septiembre de 2022, compite con Argentina, 1985 de Santiago Mitre, en el rubro Película en idioma no inglés en algunas de las distinciones más importantes de la industria. En la última entrega de los Globos de Oro la pulseada la ganó el largometraje argentino. En los Bafta –el prestigioso premio que se entrega en el Reino Unido–, en cambio, el premio fue para la producción alemana. La expectativa ahora está puesta en el Oscar este 12 de marzo.

Dirigido por Edward Berger, quien además coescribió el guión junto con Ian Stokell y Lesley Paterson, el largometraje dura 148 minutos y cuenta la historia de Paul Bäumer, un joven alemán de 17 años que miente sobre su edad para poder luchar en el frente de batalla durante la Primera Guerra Mundial. Con ingenuidad y lejos de la gloria prometida por la propaganda nacional para reclutarlos, el soldado y sus amigos enfrentarán la brutalidad de las trincheras mientras se multiplican los muertos y los heridos. Entre la euforia inicial, la desesperación y el terror, harán lo posible por sobrevivir.

El protagonista es interpretado por el actor austríaco debutante Felix Kammerer, que sorprende por la solidez con la que encaró su primer trabajo profesional. 

Fueron varios los medios que destacaron, sin embargo, que más allá de algunas actuaciones y escenas impactantes, la película deja una sensación ambigua al exhibir, por momentos, un gran despliegue visual pero pocos matices para narrar el costado humano de la historia. Algunos fueron más allá y hablaron de tedio, de recursos redundantes para llevar a la pantalla la crueldad del conflicto bélico.

El elenco se completa con algunos de los actores más reconocidos de Alemania, como Daniel Brühl, quien encarna al diplomático pacifista y escritor Matthias Erzberger, una personalidad destacada de la política alemana que existió en la vida real. También sobresalen Albrecht Schuch, quien interpreta a un zapatero, Moritz Klaus, Aaron Hilmer, Edin Hasanović, Adrian Grünewald, Devid Striesow, entre otros.

Premios y nominaciones

Desde su estreno, el 29 de septiembre de 2022, la carrera internacional de Sin novedad en el frente resulta impactante. 

A finales de enero, la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión británica reveló los títulos candidatos a sus premios BAFTA, considerados la antesala más directa del Oscar. La producción alemana fue la más nominada (en 14 rubros en total) y arrasó con seis premios, entre ellos el de Mejor película en habla no inglesa y el de Mejor dirección.

En el caso de los Oscar 2023, la producción de Netflix fue nominada en las siguientes categorías: Guión adaptado, banda sonora, sonido, maquillaje, diseño de producción, efectos visuales y fotografía. Lo más destacado es que el largometraje también consiguió la nominación simultánea a mejor película y Mejor película internacional, una candidatura doble que solo consiguieron seis películas en toda la historia. Una vez más, se enfrentará en una ceremonia contra la película del argentino Santiago Mitre.

Del libro a las pantallas

El largometraje de Berger es una adaptación de la novela homónima escrita por Erich Maria Remarque, un autor alemán que a lo largo de su carrera optó por contar los horrores de la Primera Guerra Mundial a partir de lo que le tocó vivir de primera mano. En 1916 el autor debió abandonar sus estudios cuando fue reclutado para formar parte del llamado Frente Occidental como soldado.

Primero como una suerte de folletín que salió por entregas en un diario, el libro, que se publicó en 1929 bajo el título Im Westen nichts Neues en alemán, se transformó con el paso del tiempo en una referencia ineludible para intentar aproximarse a lo que ocurrió en aquellos años. La crítica de la época destacó el poder de las descripciones del autor, su prosa directa y su enorme valor. También fue un best-seller: al poco tiempo de su publicación llegó a traducirse a más de veinte idiomas. En la actualidad se calcula que se vendieron más de 20 millones de copias de la novela.

La reciente adaptación del texto no es la única. En 1930 una versión de la novela llegó al cine de la mano de Lewis Milestone y obtuvo dos premios Oscar. Varias décadas después, en 1979, se realizó una remake de esta historia aunque menos exitosa que su antecesora.

Por la relevancia del tema y el impacto que produjo, el libro y sus derivaciones son frecuentemente citadas en otras manifestaciones culturales.

El músico británico Elton John compuso en 1983 una canción que se llama, justamente, All Quiet on the Western Front y remite a una de las adaptaciones audiovisuales del libro del escritor alemán.

A la vez, Gabriel García Márquez menciona el libro de Remarque en su novela El amor en los tiempos del cólera de 1985.

“Tenemos una herencia cultural diferente. Alemania comenzó dos guerras en el siglo pasado y trajo mucho terror y horror al mundo y sentimos que esa perspectiva era importante de contar. Nacimos con eso y la película se siente diferente de un film estadounidense o británico donde los soldados fueron a la guerra, ganaron, celebraron la victoria y regresaron a casa con ese sentimiento. Nosotros no crecimos con eso, así que queríamos compartir esa emoción con una audiencia internacional”, señaló Berger a la revista Variety para intentar dar cuenta de lo que implicó adaptar la novela y llevarla al lenguaje audiovisual desde una perspectiva alemana.

Sin novedad en el frente está disponible en la plataforma de Netflix. Duración: 148 minutos.

AL

Argentina, 1985, filme nacional sobre el Juicio a las Juntas dirigido por Santiago Mitre, ganó hoy el Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la gala del cine español que se desarrolla en Sevilla, sumando así un nuevo galardón internacional rumbo a los Oscar.

En el marco de la 37° ceremonia organizada por la Academia del Cine Español en el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES de Sevilla, la trama que asume en modo ficcional un acontecimiento histórico superó a la chilena 1976, de Manuela Martelli: la colombiana La jauría, de Andrés Ramírez Pulido; la mexicana Noche de fuego, de Tatiana Huezo; y la boliviana Utama, de Alejandro Loayza Grisi.

Protagonizado por Ricardo Darín, el multipremiado filme sobre el juicio contra el general Jorge Rafael Videla y el resto de los máximos responsables de la última dictadura argentina (1976-1983) suma un nuevo galardón a su palmarés y continúa su carrera hacia los Oscar, donde está nominada a mejor película extranjera.

En nombre del equipo recogieron el premio sus productores. “Vimos cómo una historia tan argentina, vista por diferentes públicos, que pasan por situaciones tan particulares y son tan diferentes a la vez y tan parecidas, porque esas mismas heridas nos hermanan a todos, la única manera de luchar contra eso es con la justicia”, dijo Santiago Carabante.

“Yo le quiero agradecer a Leo Messi”, bromeó, por su parte, Federico Posternak, que junto a Agustina Llambí formó parte del grupo que subió al escenario.

La película ganó un Globo de Oro, premios que son considerados la antesala de los de Hollywood, y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el premio Fipresci de la crítica internacional a la mejor cinta.

También ganó el premio del público en la setenta edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El filme de Amazon Prime Video está protagonizado, además de por Darín, por Peter Lanzani, Alejandra Flechner y Norman Briski.

Relata el caso real del trabajo del fiscal Julio César Strassera y su equipo en el célebre juicio a las Juntas Militares que habían instalado un régimen de terrorismo de Estado con miles de desaparecidos y torturados. 

CRM con información de la agencia Télam