El conductor Marcelo Tinelli reveló este martes que tanto él como su familia fueron amenazados de muerte a raíz de una deuda relacionada con su paso por San Lorenzo de Almagro, club del que fue presidente entre 2019 y 2022. El empresario aseguró que las intimidaciones comenzaron hace tres años y que provienen de la persona que compró esa obligación financiera.

“Por dinero que pedí y puse (del cual soy uno de los garantes) venimos sufriendo hace tres años una presión y un acoso judicial de quien compró esa deuda. Quiere embargarnos y sacarnos todo”, escribió Tinelli en un extenso hilo publicado en su cuenta de X (ex Twitter).

El conflicto se hizo público después de que Juana Tinelli, su hija menor, denunciara haber recibido una llamada con amenazas. “Estamos amenazados todos. Una amenaza que le llegó a mi hija Juani, a la que amo con locura. Mi familia está asustada por todo lo que viene de esta gente, que compró esa deuda a una mutual rosarina con antecedentes con gente pesada”, afirmó el conductor.

“Nos quieren sacar todo lo que gané trabajando”

En sus mensajes, Tinelli detalló que la deuda en cuestión fue adquirida por un empresario “hoy dueño de medios importantes” que, según él, habría utilizado esa posición para atacarlo públicamente.

“Esta persona, hoy dueño de medios importantes donde últimamente me asesinan, buscó comprando esa deuda (usurero, como se llamaba en mi pueblo), apretarnos a través de su abogado y sacarnos todo lo que gané trabajando y con esfuerzo. Eso es lo que fastidia a alguno de mis hijos”, señaló.

El ex presidente de San Lorenzo también agradeció al empresario Daniel Vila, titular de Independiente Rivadavia y figura del sector mediático, por haber intentado mediar en el conflicto. “Gracias, Daniel Vila, por intentar lograr que acordemos siempre. Es muy difícil con una persona que maneja a su antojo la justicia de su ciudad”, escribió.

“Ojalá la justicia resguarde a mi familia”

Visiblemente afectado, Tinelli dijo que decidió hacer público el caso “desde el dolor, la angustia y el miedo”, y pidió la intervención del Poder Judicial: “Ojalá la justicia argentina resguarde a toda mi familia. Sé que los medios, y más los que este señor compró, van a ser lapidarios conmigo, pero con la verdad se sale”.

El conductor, que en los últimos años diversificó su actividad entre la televisión y la dirigencia deportiva, subrayó que no tiene deudas personales, aunque admitió que su empresa atraviesa dificultades financieras.

“El tema de mi deuda es claro. Yo no tengo deudas a nivel personal. La gente que trabaja conmigo hace 25 años lo hace con mucha felicidad. Problemas financieros en mi empresa hemos tenido y los estamos solucionando. Mientras tanto seguimos dando empleo a mucha gente”.

Tinelli concluyó su serie de mensajes con un llamado a la calma y una declaración de principios: “Seguiré luchando por la verdad, porque la deuda la pague quien la debe, y porque mi familia esté en paz. Los amo”.

Salvador Maximino Ciliberto, más conocido como “Toti”, actor y humorista que supo brillar en la TV de la mano de Marcelo Tinelli en Showmatch, que llegó a tener programa propio, trabajó con Gerardo Sofovich y Guillermo Francella y tuvo su espacio en el teatro y el cine, murió este martes a los 63 años, producto de una hemorragia interna, seguida de un paro cardiorrespiratorio.

“Esta tristeza es enorme. No tengo consuelo. Hola Alto Hermano. Te vamos a extrañar toda la vida”, expresó su colega y amigo “Larry De Clay” en su cuenta de Instagram, al comunicar la triste noticia.

Entre los comentarios del posteo se lee el de Pachu Peña, quien también se expresó en para despedir a Ciliberto: “Descansá en paz Toti querido. Qué tristeza”.

Más tarde, el mismo Larry, en una entrevista con TN, lo describió como “mi hermano, el mejor amigo de todos” y contó las últimas horas de Toti: “Hace un día y medio que estamos con los muchachos hablando con su actual pareja y con el hijo. Él había tenido un problema hace tres o cuatro meses y nos enteramos ayer lunes que se había descompensado a la noche. Lo internaron de urgencia. A la tarde estaba mejor, pero esta madrugada entró en paro”, detalló.

Ciliberto, nacido el 25 de mayo de 1961, comenzó su carrera actoral en 1992 de la mano de Marcelo Tinelli en el programa “Videomatch” en decenas de sketch, convirtiéndose en la época más recordada de su trabajo.

Criado en una familia humilde, antes de comenzar su extensa carrera en la pantalla chica se dedicó a su primera profesión, como profesor de educación física en San Martín, provincia de Buenos Aires, localidad en la que residía. Era hincha del Club Atlético Chacarita Juniors.

En 1997 le llegó la oportunidad de conducir “Adivina adivinador”, un programa de juegos basado en descubrir a través de preguntas quién era el verdadero profesional entre otras personas que disimulaban serlo.

En el 2013 encabezó el mítico programa La peluquería de don Mateo, dirigido por Gerardo Sofovich, junto a René Bertrand.

En cine integró el reparto de películas como “Vivir intentando”, junto al grupo juvenil Bandana, “Brigada explosiva; misión pirata”, con Emilio Disi, Gino Renni, Luciana Salazar, Bicho Gómez y La Hiena Barrios, y “Cuatro de copas”, acompañando a Pablo Yotich y Federico Luppi.

Los últimos tiempos contó sus problemas de adicciones y su lucha para mejorar su estado de salud.

Sergio Gonal, también humorista de la camada de ShowMatch lo recordó con un video:

Casualmente hoy es el cumpleaños de Marcelo Tinelli, quien lo llevó a la fama y aún no se expresó en las redes sociales.

Alvaro Navia subió una historia a su cuenta de Instagram aún impactado:

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Tini Stoessel presentó su nuevo álbum este jueves (“Un mechón de pelo”) y entre las 10 canciones que lo componen sobresale “Ángel”, la canción que le dedicó a Marcelo Tinelli, peleado y con juicio de por medio con su padre, Alejandro Stoessel.

Es que el papá de Tini en algún punto hasta se lo puede considerar como el “inventor” del fenómeno Tinelli, pero después, algo que se sabe en el ambiente, se sintió traicionado por el conductor televisivo.

En la canción, Tini cuenta cuándo fue la “traición” de Tinelli para con Alejandro Stoessel: “2008, diciembre, fue un viernes. Ojos que no ven, traición que no sientes. Judas dio el beso, ¿cómo lo desmientes? ¿Cómo se perdona? ¿Cómo te arrepientes? Si fueron hermanos, y adiós para siempre. Si él le dio la mano y el otro los dientes. Le dieron la espalda y él siempre de frente. Le dieron las gracias, lo empujan del puente”.

Y luego agrega: “Yo ya entiendo bien lo que pasó. Papá se fue, y culpa de él nunca lo fue. La herida se tatuó en su piel. La mentira la oyó todo el mundo. La verdad nunca la escuchó nadie. Por eso necesito gritarla a todo Buenos Aires. Deja que el tiempo se encargue. Y el destino se encargó de violeta pintarme. Batallas que no escogemos y hay que enfrentarse. De eso se trata amarse. Pero también me dolió y para decirlo no es tarde”.

Para cerrar la parte dedicada a Tinelli, se la escucha, ya sin cantar, con un fondo de teclado de computadora, el remate total contra el conductor televisivo: 

Qué pasó entre Alejandro Stessel y Marcelo Tinelli

En 2009, el padre de Tini, hasta allí director artístico y pilar fundamental de los productos de Ideas del Sur, le inició acciones legales a Tinelli en reclamo de los derechos de propiedad intelectual sobre la serie juvenil “Patito Feo”, que protagonizó Laura Esquivel y se emitió entre 2007, y 2008 por Canal 13.

Luego de varios años de litigio, en 2016, Tinelli le ganó el millonario juicio a Stoessel. La Corte Suprema rechazó el reclamo del padre de Tini y debió pagarle $1.000.000 de honorarios al abogado del conductor.

El exdirector artístico de Ideas del Sur reclamaba un tercio de todas las regalías que la emisión y el merchandising de “Patito feo” le había generado a la empresa del expresidente de San Lorenzo porque aseguraba que la idea de la serie había sido suya y que el entonces conductor de ShowMatch se la había apropiado.

Años antes, la Cámara en lo Civil y Comercial federal ya había fallado que “ni la reivindicación parcial de los registros y/o solicitudes de marcas que se componen con la expresión 'Patito feo', ni la reivindicación parcial de derechos intelectuales, como tampoco el cese de uso de derechos intelectuales y el cobro de daños y perjuicios son pretensiones que pueden prosperar”.

La letra completa de “Ángel”, de Tini Stoessel

Con información de agencias.

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Con grandes cómicos dando discursos, con humoristas disfrazados, con periodistas haciendo parodias, con canciones pegadizas, con imitadores, con los propios protagonistas tomando la batuta: el humor político, a lo largo de las últimas cuatro décadas, tuvo su espacio en las pantallas y marcó muchas veces el pulso de la discusión sobre los grandes hitos sociales desde el regreso de la democracia.

En 1983, mientras empezaban a volver del exilio varios artistas, personalidades de la cultura e intelectuales que habían sido prohibidos durante la dictadura, uno de los grandes estrenos televisivos de ese año empieza a mostrar un perfil fresco, con alguna vinculación política y social. Se trata de Mesa de noticias, por ATC, un programa de humor ingenuo, con Juan Carlos Mesa y Gianni Lunadei como protagonistas salientes. El ciclo, lleno de gags, contaba la vida dentro de un noticiero de televisión y, con el correr de los programas, empezaron a aparecer personajes de la actualidad política y social como invitados, lo que lo llevó a convertirse en uno de los ciclos más recordados de la historia de la televisión local.

“La idea original era un noticiero con humor, para ir de lunes a viernes a las 20. El asunto es que competíamos con los noticieros de verdad y no teníamos rating. Al principio no le encontrábamos la vuelta. Era un híbrido y la gente no entendía de qué se trataba. Hasta que finalmente comprendimos que había que hacer al revés: una comedia con toques de actualidad”, contó el productor Gustavo Yankelevich en una entrevista de 2021 con el diario Clarín. 

En ese mismo año, tal como reconstruyeron Carlos Ulanovsky, Silvia Itkin y Pablo Sirvén en su libro Estamos en el aire –una publicación que con los años se volvió en una referencia ineludible sobre la historia de la televisión argentina– se registran “movimientos en el humor”. “Raúl Portal se independiza de Semanario Insólito (ATC) y funda Misterioperiodismo (Canal 13). A Raúl Becerra se le ocurre algo para que el hueco de Portal en Semanario Insólito se note menos. ‘Mando a llamar –rememora Becerra en 1999– a un chico de la revista Salimos que nos había venido a hacer una nota, pero que no tenía ninguna experiencia. Usaba flequillo, tenía una nariz más bien grande y un estilo Jerry Lewis (...). Era Nicolás Repetto. Arranca a partir de enero con el torperiodista”, construye Estamos en el aire. Este programa sería el antecedente directo de otro hito humorístico y político de la década, La noticia rebelde, que se estrenó en 1986 con el propio Becerra junto a Carlos Abrevaya, Adolfo Castelo, Jorge Guinzburg y también Repetto. La comicidad, en este ciclo mítico, viene del lado de la forma descontracturada de contar las noticias y cierta irreverencia del plantel de conductores y humoristas que pasaban por el programa.

Para 1984 llega a la pantalla otro programa muy recordado, en este caso por las personificaciones de personajes que eran noticia: Las mil y una de Sapag, por Canal 9. Mario Sapag, un humorista con gran éxito entonces en el teatro, protagoniza un programa donde combina máscaras, imitaciones y sketches.

“Sus imitaciones son la sensación de la temporada: tan pronto es César Luis Menotti como Jorge Luis Borges (”El COMFER me lo prohibió –recuerda Sapag– porque decían que era un ataque al patrimonio cultural pero el propio Borges me defendió“)”, informan Ulanovsky, Itkin y Sirvén en su publicación. Pero sin dudas entre las imitaciones más recordadas están las que el humorista hizo del presidente argentino de entonces, Raúl Alfonsín, y de quien ocupaba el cargo de canciller, Dante Caputo.

Otros dos nombres centrales para el humor político en la televisión de la década de los ‘80 son Antonio Gasalla y Tato Bores. El primero, luego del éxito en el cine de Esperando la Carroza y de su paso por el café concert, llegó a la pantalla de ATC en 1988 con El mundo de Antonio Gasalla para refrescar el panorama con sketches acompañado por un elenco integrado, entre otros, por grandes comediantes como Norma Pons, Juan Acosta, Adriana Aizemberg, Daniel Aráoz, Verónica Llinás, Luis Mazzeo, Juana Molina, Mónica Scapparone y Atilio Veronelli. Aunque no ocurría de manera directa, en este ciclo la actualidad política y social se metían de manera oblicua.

En el caso de Tato Bores, que ya venía trabajando en televisión desde las décadas anteriores con grandes programas, también en 1988 su carrera toma un nuevo impulso cuando pasa a conducir el programa Tato Diet. En ese momento, además,  sus hijos Alejandro y Sebastián se hicieron cargo del diseño y la producción de los  programas, con muchas ideas consideradas innovadoras por los expertos. Con el tiempo, llegarían otros ciclos muy recordados, como Tato, la leyenda continúa, Tato de América, Good Show y La Argentina de Tato. Combinando sus míticos monólogos cargados de ironía, sus recordadas llamadas telefónicas con distintos dirigentes políticos y también sus entrevistas a personalidades con las que compartía un plato de pasta en cámara, todos los programas se transformaron en clásicos y también en referencias insoslayables de las conversaciones cotidianas de los televidentes y de las figuras políticas y del poder de turno.

Los ‘90 y un nuevo estilo

El final adelantado del gobierno de Alfonsín y la llegada a la presidencia de Carlos Menem traería otro tono a la televisión. Por empezar, porque al comienzo del mandato del riojano se efectivizaron las privatizaciones de señales de televisión como Canal 11 y Canal 13. Las programaciones, entonces, empezaron a distenderse, a querer sintonizar de a poco con cierto espíritu de época.

Como rescata Tomás Balmaceda en su libro Los ‘90, la década que amamos odiar, esta intención se ve a partir de 1990, en otro de los programas insignia del humor y la parodia de aquellos años: Peor es nada. “La picardía y desenfado menemista era el corazón de Peor es nada, la mirada ácida de Jorge Guinzburg que debuta en 1990 en Canal 13, primero con el uruguayo Leo Maslíah y luego con Horacio Fontova, con quien consigue consolidar una dupla perfecta a la hora de hacer reír tomando a la realidad como inspiración aunque con un trazo menos fino que el de Tato Bores”. Este programa, y los que tuvieron a Guinzburg a la cabeza en los años siguientes, contenían parodias sobre la figura del presidente, que el propio Menem supo capitalizar. De hecho, durante sus dos presidencias, asistió a numerosos programas de televisión humorísticos, en los que se rió junto a los conductores de la época. Lejos de sentirse intimidado, Menem supo utilizar a su favor sus apariciones, entre otras, en programas muy populares de la época, como Videomatch, de Marcelo Tinelli.

Hubo también varias críticas a su figura y a sus funcionarios y a distintos episodios que tuvieron lugar durante su presidencia, en segmentos como Los Raporteros en el propio programa de Tinelli, y también en programas como Enrique Pinti y los pingüinos. El capocómico, que llenaba teatros por todo el país con obras como Salsa criolla, llegó en 1992 a la pantalla de Canal 9 con su ciclo humorístico propio, donde no faltaban sus monólogos ácidos y sus referencias a la actualidad. Más adelante, también desde programas periodísticos como Caiga quien caiga y diferentes ciclos conducidos por Jorge Lanata, el humor y el sarcasmo se incorporarían de distintos modos para contar la actualidad.

Aunque hubo algunos antecedentes en otras décadas, los ‘90 también le abren la puerta al humor particular de los programas de archivo como Perdona nuestros pecados, con Raúl Portal; Las patas de la mentira, de Miguel Rodríguez Arias, y las distintas versiones de Televisión registrada, entre otros. Desde entonces, este estilo particular de edición de informes con humor e ironía se mantendrá hasta la actualidad.

Otro programa de esta época, donde se combinaba la parodia humorística con los  musicales protagonizados por muñecos, fue Kanal K, que se emitió entre 1990 y 1992. Entre otros sketches, el programa tenía uno protagonizado por las figuras de Juan Domingo Perón y Ricardo Balbín, quienes debatían con ironía las noticias políticas del momento, y otro titulado Cavallobromas, en el que se parodiaba con un muñeco de ojos saltones al entonces ministro de Economía, Domingo Cavallo.

Hacia finales de la década, con una televisión cada vez más diversificada y con las señales de cable con propuestas cada vez más atractivas para el público local, los programas estrictamente humorísticos empiezan a escasear, aunque algunos humoristas y cómicos participan como columnistas o tienen pequeñas intervenciones en ciclos de interés general. Sin ir más lejos, en la actualidad persiste la figura del imitador de políticos en algunos noticieros de canales de cable.

Marcelo Tinelli, sin embargo, sigue siendo el nombre destacado y su programa sigue siendo el favorito de las figuras políticas, quienes no temen en aparecer en sketches al lado de Diego Pérez, José María Listorti, Pachu Peña y Pablo Granados, entre muchos otros. Entre los hitos del programa, se encuentra también la aparición accidentada del entonces presidente, Fernando de la Rúa, cuando estuvo en el piso del programa para hablar con el conductor. Se había montado un operativo de seguridad muy importante, que se desmoronó apenas el mandatario estuvo al aire: un joven de la tribuna se le abalanzó para increparlo por la situación de los entonces presos condenados por el ataque al cuartel de La Tablada, que para ese momento llevaban más de 100 días de huelga de hambre.

Comenzado el nuevo milenio, Tinelli profundizaría el humor de imitaciones y parodias. Después del enorme éxito de las primeras temporadas del reality-show Gran Hermano, el conductor decidió lanzar desde su programa la parodia Gran Cuñado, con una selección de humoristas que imitaría a las figuras más destacadas de la política argentina. En 2001, el año del estallido social y económico, el humorista José Carlos Yayo Guridi encarnó a Carlos “Chacho” Álvarez mientras que Freddy Villarreal interpretaba al propio De la Rúa.

El segmento humorístico tuvo varias ediciones más hasta 2016, con imitaciones de figuras como Néstor Kirchner, Cristina Fernández de Kirchner, Elisa Carrió, Patricia Bullrich y Mauricio Macri, entre otros.

La diversidad de plataformas y de modos de ver material audiovisual en la actualidad hacen que el humor en las pantallas se haya diversificado. Aunque ya no hay en los canales tradicionales programas estrictamente dedicados al humor político, las parodias, los sketches y las imitaciones siguen siendo una fuente inagotable de risa para los espectadores, que ahora buscan esos contenidos en YouTube o en Tik Tok.

Durante la última campaña presidencial, sorprendió al público un fenómeno particular vinculado con las redes y el humor político. Fue la llamada Fábrica de Jingles, del medio digital Gelatina. En el programa Tres estrellas, comandado por Pedro Rosemblat, Marcos Aramburu e Ivana Szerman, surgió el segmento con una premisa muy sencilla: reversionar canciones conocidas y muy pegadizas con letras vinculadas a la elección presidencial y los distintos candidatos. 

La popularidad de la sección fue tan grande, que los propios militantes empezaron a cantar las canciones surgidas en el programa y los partidos, en algunos casos, las tomaron como propias. De la pantalla del streaming, los creadores del segmento pasaron entonces a llevar los temas a distintos escenarios del país y a cerrar a todo vapor con un festival.

AL/MG

Marcelo Tinelli anunció oficialmente su llegada a América como gerente artístico y confirmó también el desembarco de ciclos propios en la grilla del canal de aire, en una entrevista con el programa de la señal “LAM”, que conduce Ángel de Brito.

Tras haber sido un emblema de Telefe, pasar fugazmente por Canal 9 y atravesar 17 años como parte de la escudería de eltrece, Tinelli sacude la TV local de la que es una de sus figuras más relevantes- con su mudanza a América.

Después de firmar su contrato con las autoridades del canal con Daniel Vila a la cabeza, el conductor, animador y empresario terminó de confirmarle a De Brito la vuelta del concurso “Bailando por un Sueño” dentro de “ShowMatch”.

“Primero, agradecerle a todos por esta oportunidad. Sinceramente, estoy muy contento de estar acá en un canal en el que no había trabajado. Me hablaron muy bien de toda la gente de América”, sostuvo el astro de la televisión, y agregó: “Vengo a aprender, a conocerlos a todos de entrada antes de comenzar a trabajar en la gerencia artística”.

Tinelli sostuvo que las “charlas con América vienen desde hace muchos años” pero que estas negociaciones cobraron fuerza a partir de una reunión que tuvo lugar el 10 de enero en su casa en Uruguay: “Ahí empezamos a hablar, hicimos un asado en casa y hubo muy buena onda de todos. Empezamos a conversar para ver si este proyecto podía dar a luz”.

“No fue una negociación fácil, aunque tampoco fue extremadamente difícil. Creo que después de tantos años de estar acostumbrado a un formato de trabajo, era venir a una casa nueva. Por eso digo es que vengo a aprender”, añadió.

Ya en funciones como gerente a cargo de la programación, adelantó que intentará acercar nuevos proyectos y figuras: “No sé si puedo decirlo, pero hay algunas figuras con las que ya he hablado también y que me gustaría tener porque me parece que pueden hacer algo potente acá en América”.

“La programación de América está muy bien, el canal está muy bien y viene creciendo todo el tiempo”, dijo Tinelli, quien optó por cierta reserva para que no se “pierda algo de magia” hasta los anuncios sobre nuevas figuras en esa pantalla: “También creo que se nos podrían complicar porque hay otros canales que compiten, entonces prefiero guardármelos (los nombres)”.

Al ser consultado por el periodista de espectáculos sobre la ruptura con eltrece, donde estuvo 17 años, destacó el “buen laburo hecho” en ese tiempo y explicó que la pandemia terminó por desgastar ese vínculo: “Creo que la pandemia nos cambió a todos y mi último contrato, que fue de tres años, fue un contrato bastante extraño”.

“Justo entrábamos en pandemia, después de un 2019 que habíamos terminado con el 'Bailando..' con 15 puntos de rating de promedio todo el año. Al otro año, ya el no haber trabajado, es como cuando venís corriendo una carrera y de repente parás y después te cuesta arrancar otra vez”, explicó.

Y agregó: “Al volver con el ”Bailando...“ en el 2021 sentí que lo tenía que hacer, no te voy a decir obligado pero sí que había que hacerlo por un montón de cuestiones comerciales y de acuerdos. Ya no me sentía cómodo”.

Además del regreso de dos de sus más exitosas creaciones, anunció que tiene ganas de encabezar un programa, junto a su primo Luciano “El Tirri”, sobre viajes por Argentina y el exterior.

Bajo el nombre de “Bailando 2023”, Tinelli volverá a la conducción de un “big show” donde espera contar con el “jurado tradicional” y más recordado por la audiencia, aunque solo esbozó el nombre de su anfitrión de esta noche como integrante de ese cuerpo evaluador.

“Tengo algunas ideas nuevas también porque me parece que hoy es un momento donde no solamente hay que trabajar con la pantalla sino también hacer un 360, una interacción. Me parece que hoy el streaming está muy fuerte, me parece que hay que interactuar con Twitch, YouTube y redes sociales”, señaló.

No descartó convocar a ex integrantes de Gran Hermano 2022 como Walter Alfa Santiago y Julieta Moggio y hasta habló de una posible alianza con Nicolás Occhiato a través de Luzu TV para darle vida a un virtual “Bailando TV” que transmita en paralelo contenidos del programa.

En cambio, Tinelli descartó retomar el humor en sus programas porque “los tiempos cambiaron totalmente y hay muchas más susceptibilidades. Si yo pusiera hoy al aire a Yayo, por ejemplo, haciendo el cuarteto obrero, directamente vamos presos, no es que nos sacan del aire”.

DA

En 2005 me llamaron para dirigir las revistas ‘Tendencia’ ‒una femenina y una masculina‒ que editaba Viviana Zocco en Canal 9, recién comprado por su marido Daniel Hadad. Al mismo tiempo llegaba Marcelo Tinelli desde Telefé con su toda su troupe y ‘Videomatch’, reconvertido en ‘Showmatch’ por un tema de derechos.

Fantino tenía un programa en la tarde de ‘La Mega’, una de las FM de la empresa, y la propuesta para mí incluía un plus por integrarme a su equipo.  

‒¿Por qué con él? ‒pregunté, fastidioso con la idea. Me sugirieron que lo mejor era charlarlo con el socio de su productora. Fui. Esto me dijo:  

‒Te explico, si lo tengo a Alejandro rodeado de amigotes que le hablan solo de fútbol, minas, boliches y boludeces se me cae el programa y se me cae él.

‒¿Y yo qué puedo hacer?

‒Participar, proponer.  Sos bastante futbolero, leíste, escribís, viajaste. Con vos se va a enganchar y va a levantar el nivel, vas a ver.  

El plan era convertir a Fantino en un animador del ‘Prime Time’ televisivo al estilo Tinelli, que era una máquina de facturar. No era una mala idea, al contrario. El tipo era pintón, rubio, joven, lo tenía todo, o al menos eso era lo que creían.

No pudo ser.  

Nunca fui a ese programa, ni Fantino logró ser la clase de conductor que pronto sí sería Santiago Del Moro. Falta de empatía, de seducción, de recursos. Quién sabe. Nadie tiene la fórmula en la televisión. A Fantino, definitivamente, no lo compraron. 

Su carrera había empezado con el pie derecho. A los 21 años fue elegido por radio Mitre para reemplazar a Pancho Caldiero el histórico relator de la campaña de Boca. Gustó su desenfado, su voz fresca. Diez años estuvo allí.

Sin mucho vuelo contaba lo que hacían los jugadores sin complicarse con análisis o polémicas. Tampoco importaba. Lo suyo era opinar siempre a favor de Boca y en eso no fallaba. Esa convicción amigo-enemigo digna de Carl Schmitt no lo abandonaría nunca más. 

En los años ‘90, primero en TyC Sports con ’Mar de fondo’ (1999-2005) y luego en ‘ESPN Studio’ (2006), hizo lo que mejor le salió: charlar con jugadores de su edad sobre travesuras, boliches, novias, ropa, familia, el barrio. Ambiente distendido, espíritu adolescente, cómplice, todo muy berreta pero divertido.   

El paso siguiente era pisar fuerte en la televisión abierta. Fantino insistió con programas de vuelo corto en América. Deportes, vida cotidiana, farándula, deportes, cualquiera. No había manera. No era un fracaso ni un éxito. Flotaba, y volvía al fútbol.  

Desde 2009 hasta 2013 condujo ‘El Show del Futbol’ en América, una mesa de ex jugadores y periodistas que libró una furiosa campaña contra Julio Grondona para que Daniel Vila, el dueño del canal, lograra sentarse en su sillón de la AFA.  La cosa terminó como en una película de los Hermanos Marx.

Vila juntó un montón de delegados de pequeños clubes del interior que lo apoyarían con sus votos, pero de pronto alguien cerró la puerta principal de la AFA y Vila quedó del lado de afuera, en la vereda.   

Mientras en la sala de reuniones se votaban lo que quería Don Julio, Vila golpeaba la puerta desesperado y la hinchada de Chacarita, como un coro griego reclutado para la ocasión por su vicepresidente el periodista Darío Villarroel, le cantaba: “¡Olelééé, olalááá… Vila se la come, Grondona se la da…”.

Una escena difícil de tolerar para el poderoso empresario mendocino. Para completarla, en la contratapa del diario Perfil, el título de mi columna fue ‘La rebelión del novio de Pamela’. Una tragedia.

La dura derrota contra Grondona cambió el destino de Fantino. De la mano de su amigo Juan Cruz Ávila, dueño de la productora ‘Jotax’ e hijo de Carlos Ávila ‒creador de ‘Futbol de Primera’‒ abandonarían la ‘lucha antisistema’ para recalar en ‘Animales sueltos’, un programa con un nombre curioso que parecía caerle a medida.  

Debutaron en 2009 para mostrar chicas lindas a medianoche mientras Fantino se imaginaba en la barra de un boliche. Lo que empezó como un intercambio de frivolidades varias, humor grueso, modelos fugaces y anécdotas de levante, terminó, por alguna extraña razón, en un show político duro.  

Fantino empezó con Coco Silly, Flavio Mendoza, Ángel de Brito y chicas que mostraban lomo. Pero en 2015 ganó Macri y ya en 2016 sus panelistas eran Eduardo Feinmann, Sergio Berensztein, Juan Carlos de Pablo y Jorge Asís. En 2016 llegaban Daniel Santoro, Romina Manguel, Mariel Fitz Patrick, Fernando Carnota, Edi Zunino y Gerardo Young. Eso sí era un cambio.

‘Animales sueltos’ pasó de ser un desfile de chicas sexys con chistes picantes a una diaria opereta de inteligencia en vivo donde volaban carpetazos, más a siniestra que a diestra.

Fantino se adaptó sin despeinarse. Le salió naturalmente. Es confiable, poco sutil en la forma pero muy obediente en la consigna. Sabe vender lo que sus empleadores le piden. Por eso le fue mejor como contratado VIP que manteniendo una productora. El programa sirvió y mucho. Hasta fines de 2019, cuando todo les explotó en las manos.

Juan Cruz Ávila pasó a coordinar ‘A24’ donde jugó a ser el Frankenstein de Baby Echecopar y Viviana Canosa. En 2020 participó en el armado de la programación de ‘La Nación +’, y finalmente asumió como gerente de contenidos de ESPN, recién comprada por Disney.

Por supuesto pensó en su amigo Alejandro y lo sumó a la señal, como parte de un elenco de súper estrellas del periodismo deportivo. Pero las cosas salieron bastante peor que mal.

Fantino, autopercibido como un ‘intelectual’, muy compenetrado de su papel de ‘nuevo culto’ ‒la continuación del ‘nuevo rico’ por otros medios, diría Von Clausewitz‒ se propuso dar cátedra en pleno post partido de Copa Libertadores.

La escena fue asombrosa.

Mariano Closs, desde la Bombonera, explicaba por qué Boca había sido superado por el Inter de Porto Alegre y Fantino trataba de desviarlo en su discurso. Según su teoría, los jugadores de Boca habían sentido la enorme presión del día: 9 de diciembre de 2020. Segundo aniversario de la final perdida contra Ríver en Madrid.

Closs, que mantenía las formas pensando en su contrato, no pudo disimular un gesto de hartazgo. Funcionó como una bomba. En el piso, la producción insistía con el tema del inconsciente que hizo jugar mal a Boca. El dúo Closs-Latorre fue un frontón. Ni pelota.

‒¿Cuánto creés que influyó lo anímico en el equipo, Marian?, preguntaba Fantino con su mejor tono viscoso.

‒Nada ‒ respondía Closs.

Así durante interminables minutos.

En un momento, Fantino sintió que Closs lo estaba chicaneando. “Eso no te lo voy a permitir”, explotó, para arrepentirse enseguida y continuar con sus elogios almibarados. La tensión aumentaba. Decidido a romper tu propio récord de frases poco afortunadas le explicó:

‒Yo estoy en desventaja porque vos podés probar en qué falló Boca, Marian, pero yo no te puedo mostrar el inconsciente. No lo tengo acá, eso no se puede tocar. Mirá, yo tengo 49 años, me analizo desde los 27 y te juro que el factor inconsciente de esa final perdida influyó muchísimo.

La pelea quedaba clara. Dos estilos. De un lado dos tipos que intentaban comentar un simple partido de futbol y del otro, alguien dispuesto a decir cualquier cosa para mantener su rating.

Poco tiempo después del incidente, Fantino dejó de hacer el programa estrella de los lunes a la noche con la excusa de la pandemia. Nunca volvió. Lo mandaron a un programa light en horario marginal.

Allí, en un rito estrafalario, le entregó el casco y la espada del rey Leónidas a un abrumado Leonel Scaloni, técnico de la Selección. Inolvidable. A fin de año se fue. Volvió a América, con ratings escuálidos. 

A mitad de 2022, para sorpresa de muchos, regresó a ESPN.

Juan Cruz lo había sostenido a muerte mientras era útil para operar contra alguien o algo. Otros tiempos. Hoy la señal es socia de los clubes. Nadie quiere guerreros espartanos ni escándalos. Pantalla fría, sonrisas. Poder.

Mucha fe no le tenían, se ve. Lo pusieron a las 0.30 para hacer reportajes intimistas a personajes peculiares al estilo Pablo Vicó, técnico de Brown de Adrogué, que hace 15 años vive solo en una piecita del club y sueña con triunfar.

No funcionó. Igual, no se enteró nadie.

Harto del ninguneo perdonavidas de su ex amigo Cruz, ciego de rabia contra Closs y Vignolo y ya con un pie y medio afuera del sistema de medios grandes, Fantino inauguró su propio streaming llamado ‘Neura Medios’. Otro nombre apropiado.

Lo primero que hizo fue detonar una bomba. Se hizo preguntar:

‒¿Volverías a trabajar con Vignolo y Closs?

‒Al que me lo proponga eso le escupo en la cara ‒dijo, como un mamut en una cristalería.

Rápidamente logró lo que quería: negociar para que ESPN le rescinda el contrato. Todavía habla maravillas de los directivos de ESPN, Ávila y Diego Lerner, presidente de Disney LATAM y amigo de Macri, pero sigue en guerra con sus ex colegas. Pelea de mucamas, diría Amalita.

Fantino tiene un grave problema que no comparte, por ejemplo, con el Pollo Vignolo. Él lee, intenta cultivarse, pasó por la Universidad. Y no hay caso. No le da. Cita de memoria y mal. Vignolo conoce sus limitaciones y no va ni un centímetro más allá. Es prudente. Fantino es todo lo contrario: no tiene límites.

Por eso hizo aquellos shows políticos. El “¡pará pará...!” que convirtió en muletilla nació a partir de su escasa comprensión de la cosa política. Le costaba. Igual, podría terminar como precandidato a gobernador de Santa Fe. Parece un delirio, pero lo están midiendo en el entorno de Omar Perotti. Peores cosas han pasado.

Cada vez que habla con alguien culto o preparado, Fantino se fascina. Abre la boca, se regodea, quiere más: “Pará, pará… ¿vos me estás diciendo que…”. El conocimiento le produce cierta excitación psicomotriz.

Fantino es un muchacho esforzado, trabaja mucho, tiene voluntad. Podría vender peines en un colectivo. Es muy profesional. Lo que no siempre es tan bueno.

Esto lo explica a la perfección una frase atribuida a Sun Tsú, el teórico guerrero chino del siglo V antes de Cristo: “Si un comandante toma decisiones erráticas o tontas, es preferible que sea un perezoso. Alguien torpe pero incansable y lleno de voluntad puede ser un problema tan serio como el peor enemigo”. 

Aquel rubio de pelo largo que se sentaba en el piso del estudio con jugadores de su misma edad, pasó hace rato los 50.

Con una pareja más joven ‒Coni Mosqueira, 28‒, una mansión estilo La Toscana con microcine, golf, gimnasio y altar, la recién inaugurada ‘Neura Medios’, nuevos tatuajes, rutina de gym y colecciones de escudos, sables, puñales y muñequitos de guerreros mitológicos, Fantino se aferra a una adolescencia perpetua que, por ahora, le permite sobrevivir en un medio que ya le es decididamente hostil. Un temita complejo que ‒diría él mismo‒, debería analizar con más profundidad en su terapia.

HA

La defensa de uno de los detenidos por la supuesta “secta de Villa Crespo”, también conocida como Escuela de Yoga, pidió que sean citados a declarar como testigos de su inocencia varias figuras del espectáculo, entre ellos Julio Bocca, Marcelo Tinelli, Carmen Barbieri, Susana Giménez, a Moria Casán y Graciela Alfano.

El detenido Carlos Barragán, uno de los magos más famosos de la Argentina, formuló el pedido para que los citados personajes de la farándula expliquen si en algún momento intentaron “captarlos” para la presunta secta.

Los abogados Alfredo Oliván y Martín Calvet Salas le señalaron al juez Ariel Lijo que “en el marco de su declaración indagatoria que prestó Barragán brindó nombres concretos: mencionó a personas conocidas públicamente y vinculadas al mundo del espectáculo) para que declararan”.

“Se impone, conforme lo manda el Código Penal, convocar a todos los nombrados a prestar declaración testimonial para confirmar o descartar los hechos investigados, lo que así dejamos expresamente pedido”, sostuvieron los defensores del mago.

Barragán fue acusado de haber “utilizado a estas personas para ingresar dentro de la farándula argentina”.

Sin embargo, el artista replicó: “Estoy en la farándula argentina desde finales de los años 70, así que, si yo ingresé a la farándula argentina para captarlos por favor llamen a los Midachi, a Hernán Piquín, a Julio Bocca, Marcelo Tinelli, Carmen Barbieri, Susana Giménez, Moria Casan, Marcelo Iripino, Graciela Alfano, Anamá Ferreyra, Marcela Tinayre, para que ellos digan si los traté de captar”.

La hipótesis de la “captación” fue introducida por el denunciante de la causa, Gastón Salum, quien se asume como víctima de la organización.

“Lamento que no puedan llamar a Siegfried and Roy, los famosos magos de los tigres blancos de Las Vegas, muertos hace un año por Covid-19, a quienes seguramente también capté”, desafió.

Al elevar la apuesta, Barragán propuso: “También podrían pedir audiencia con su majestad la reina Máxima de Holanda, para quien tuve el honor de trabajar en su casamiento, o comunicarse con David Copperfield, quien las dos veces que estuvo en la Argentina elogió mi trabajo y mi persona en la conferencia de prensa”.

“¿Cuál es el delito?, ¿Trabajar, estudiar y filosofar?, ¿Ser distinto para ser un mejor artista?”, se interrogó.

Con información de NA.

IG

Marcelo Tinelli renunció ayer a la presidencia de San Lorenzo. Anunció su decisión a través de sus redes sociales. El conductor había llegado la vida política del club hace diez años, en 2012, en plena crisis. El escenario que deja es muy parecido al de entonces. 

Entre 2006 y 2009, Tinelli integró el Consejo de Fútbol y fue presidente del Departamento de Marketing de San Lorenzo. También era parte de un grupo inversor que acercaba jugadores. En 2012, San Lorenzo estaba endeudado y a pesar de que era de los clubes que más ingresos tuvo en la primera década del 2000, con 74 millones de dólares, en 2012 registraba un pasivo corriente de 162.931.331 millones de pesos. En ese año caótico, el equipo de Boedo era dirigido por Ricardo Caruso Lombardi, y venía de salvarse del descenso directo y de ganar la promoción ante Instituto de Córdoba.  

La negativa de Tinelli de no involucrarse en política duró poco. Tras la renuncia del presidente Carlos Abdo en 2012, el club quedó acéfalo y Tinelli orquestó una Comisión de Transición que duró unos meses. En ese lapso, convocaron a elecciones para terminar el año de mandato que le quedaba a Abdo. Matías Lammens, un abogado de 32 años que manejaba una distribuidora de vinos, fue elegido presidente provisorio. Hoy, diez años después, Lammens es ministro de Turismo y Deportes de la Nación. 

El futuro se mostraba prometedor: Tinelli era un exitosos hombre de los medios y, en condición de vocal primero del club, garantizaba ingresos y contactos. Con la conformación de la Comisión de Transición se decidió que haya elecciones anticipadas. La lista San Lorenzo Siglo XXI, que tenía como presidente a Lammens y vicepresidente a Tinelli, se impuso en las elecciones con más del 80% de los votos. 

El mismo día en que se hicieron cargo del club llegó un embargo de un ex jugador de hockey de la institución. “Qué lindo debut en San Lorenzo! Llegamos y Trivisonno nos mandó un embargo! Gracias por su amor al club! Y tiene la concesión del bar! Es joda”, tuiteó Tinelli. Pero el conductor era optimista: decía que el club era importante no sólo por el fútbol, sino por el costado social de la institución. “Tenemos junto a Matías la gran obligación de sacar a San Lorenzo de este mal momento”, dijo en conferencia de prensa.

Una de las pocas alegrías de ese caótico 2012 fue el 15 de noviembre. La Legislatura porteña votó la Ley de Restitución Histórica que le devolvería a San Lorenzo las tierras del barrio de Boedo, donde estaba ubicado el Viejo Gasómetro, estadio que fue obligado a vender ante las presiones del brigadier general Osvaldo Andrés Cacciatore, intendente porteño durante el último gobierno militar. Luego, la empresa Carrefour adquirió el terreno para construir su primer hipermercado de la Argentina. Al año siguiente, San Lorenzo salió campeón del torneo local.

Tinelli nunca dejó de lado su carrera televisiva. ShowMatch siempre fue su prioridad. La primera licencia no oficial que solicitó como vicepresidente fue en 2014, luego de un partido en que San Lorenzo empató con Independiente del Valle y complicó su clasificación en la Copa Libertadores. En su cuenta de Twitter, el conductor dijo que no podía “estar full time”.

Con Tinelli de licencia, el Ciclón ganó por primera vez la Libertadores. Edgardo “Patón” Bauza era el entrenador. Ese título lo habilitó a competir en el Mundial de Clubes y enfrentar al Real Madrid. Luego, en 2015 San Lorenzo le ganó la Supercopa a Boca.

Carlos Canissa, periodista de elplateista.com, dice que la relación entre Tinelli y Lammens empezó a ser cada vez más tirante: “Lammens empieza a crecer en dimensión política, en gestión del club y eso genera grandes problemas de ego. Después de esos problemas empezamos a ver en San Lorenzo una grieta, una división de la gente, los que estaban detrás de Matías y los que estaban detrás de Marcelo. Y se iban tirando piedras”.

Con los campeonatos, con Matías Lammens como la cara visible de esos logros, la relación empezó a ser diferente. “En el 2014 a San Lorenzo le costó mucho ganar esa Libertadores, sobre todo en la fase de grupos. Tinelli en un momento decide alejarse del día a día con aquella licencia no oficial. Con la Copa ganada, Tinelli vuelve para no perderse el festejo. Y eso nunca se le perdonó”, agrega Canissa.

No sólo en el fútbol se daba lo bueno. En 2015, tras gestiones de Tinelli, el básquet consiguió una plaza para jugar la Liga Nacional después de 30 años. Era un equipo de figuras y arrancó una racha imparable: cinco Ligas Nacionales consecutivas, un Súper 4, dos Supercopas LNB, dos Ligas de las Américas como anfitrión en las finales y el Súper 20. San Lorenzo logró un hito: ser el primer equipo argentino en jugar contra uno de la NBA. Fue contra el Toronto Raptors en 2016. Y mientras se repartía entre la tele, el fútbol y el básquet, llegó el segundo pedido de licencia de Tinelli, en 2017 por un pico de estrés. “Después de muchos años, siento la necesidad de alejarme del mundo del fútbol por un tiempo”, dijo.

No estaba ligado al fútbol sólo por San Lorenzo, porque en paralelo tenía otras ambiciones. En 2014 fue designado director de comunicaciones de la AFA. En 2015 fue candidato a presidente de la AFA y enfrentó a Luis Segura, elección bochornosa en la que empató por 38-38 en la que votaron 75 asambleístas. En 2017 fue elegido presidente de la Comisión de Selecciones Nacionales del fútbol argentino. Tinelli quería estar en todos lados pero a la hora de elegir su prioridad era la televisión.

Aunque siempre se quejó de su falta de tiempo, en diciembre de 2019, se presentó como candidato a presidente del club de Boedo. Con Matías Lammens abocado a su vida política, Tinelli integró la fórmula junto a Horacio Arreceygor y la dupla se impuso por el 80% de los votos. El dato curioso es que uno de los vocales de la lista ganadora era Fabián Scoltore -hincha de River- mano derecha y socio del conductor, conocido por aparecer en ShowMatch y por sus vínculos con la política. En marzo del año siguiente, Tinelli también asumió como nuevo presidente de la Superliga Argentina de Fútbol. El mundo azulgrana se preguntaba si podría afrontar un mandato entero.

El tercer pedido de licencia, ahora en condición de presidente, fue en el año pasado y cuando San Lorenzo no la pasaba bien. Otra vez por Twitter, Tinelli dijo que la vuelta al programa le consumían entre diez y doce horas de trabajo por día y eso iba a impedirle dedicarse al club. Según los hinchas, el presidente eludía la responsabilidad política que nació con su triunfo electoral. En 2016 San Lorenzo había modificado su estatuto y Tinelli sería el primer presidente en tener un mandato de cuatro años en vez de tres.

César Francis, candidato a presidente por la agrupación Volver a San Lorenzo -que hoy es el único vocal opositor- dice que la crisis arrancó en 2015: “El problema en el que está sumergido San Lorenzo es el corolario y consecuencia de muchos años de errores en la gestión, de liviandad, de falta de rigor, de incompetencia, ineficacia. Una falta de compromiso”. 

El gobierno que encabezaba Tinelli fue perdiendo credibilidad y confianza. Las deudas retratan el presente de San Lorenzo, que es el club argentino con mayor monto de cheques rechazados. No consigue sponsor para la camiseta y adoptó un modus operandi: rotar proveedores y no pagarle a nadie. El club tiene juicio de tres empresas de seguridad que prestaban servicio en la ciudad deportiva.

Ahora que las noches gloriosas quedaron lejos, ahora que no se habla de la construcción del nuevo estadio, ahora que el club vive una nueva crisis, algunos datos cobran peso: desde la salida de Bauza, el DT campeón de América, San Lorenzo comenzó una crisis futbolística y por la dirección técnica -sumados los interinatos- pasaron doce entrenadores.

“Muchos jugadores de San Lorenzo tenían contrato anual de entre 800 mil dólares o un millón de dólares, cuando había jugadores juveniles que el contrato era de 20 mil dólares anuales. Vos podes tener dos o tres jugadores que ganen eso pero San Lorenzo tenía 10 o 15 jugadores que ganaban entre 700 o un millón de dólares. El caso de (Fernando) Monetti con un sueldo de figura y estaba colgado”, dice Matías Plescia, hincha e integrante de Volver a San Lorenzo. 

Además, Plescia que brindó detalles económicos oficiales en su cuenta de Twitter detalló que al 30 de junio de 2020 se gastó en el plantel profesional de fútbol se gastó 37.000.000 de dólares. “Tuvimos 37 figuras en la temporada 2019/2020? Y se planificó ese gasto aún sin torneos internacionales”, amplió. Hasta esa fecha, San Lorenzo tenía un pasivo corriente (para cancelar antes de los 12 meses) de 2.878.065.008 de pesos.

Por otro lado, Prescia dijo que a los socios les mintieron con la construcción del nuevo estadio, que nunca fue prioridad de esta gestión. “De todo el predio de Avenida La Plata hoy San Lorenzo tiene posibilidad de utilizar el 39%. Por el 61% restante, Carrefour tiene derecho a usarlo hasta que San Lorenzo construya las cocheras. Entonces decirle al socio que San Lorenzo recuperó Avenida La Plata es relativo”, explicó. 

A la lista de las malas decisiones en la gestión de jugadores se suma lo que ocurrió con los hermanos Ángel y Oscar Romero: San Lorenzo invirtió cuatro millones de dólares por los futbolistas que luego se fueron en condición de libres, sin dejar ingresos. Otro caso fue el del delantero Franco Di Santo, quien quedó libre por la duda que el club mantenía con él.

Durante la gestión Tinelli se invirtió demasiado en jugadores que no rindieron lo que se esperaba. Además hubo sanciones, como la que aplicó la FIFA, luego del reclamo de Palestino de Chile por la falta de pago (dos millones de dolares) del pase del defensor Paulo Díaz. En el básquet también comenzaron los problemas: el Ciclón fue inhabilitado de jugar los torneos internacionales de clubes de la FIBA, a raíz de incumplimientos económicos. La medida fue adoptada por el Tribunal Arbitrario de Baloncesto (BAT) implica que San Lorenzo perdió su lugar en la Champions League.

Entre quienes reclaman dinero a la institución, figura Silvio Santander, ex entrenador de básquet, quien posteó el mes pasado en su cuenta de Twitter: “A casi 10 meses del título, sigo esperando cobrar. Si alguien encuentra al Sr @cuervotinelli por favor que le avise, ya pasó de falta de respeto y se acerca a una estafa más”. La respuesta de Tinelli fue publicar una foto del acuerdo de pago de la rescisión de contrato: “Le recuerdo Sr Santander, que usted, en la rescisión que hizo con el club durante mi licencia, firmó un acuerdo del cobro de la deuda en 3 cuotas de $700 mil. Según lo que me dicen que en @SanLorenzo, cobró 2 cuotas y se le debe la tercera cuota, la cual va a cobrar a la brevedad”. La fecha de la tercera cuota de pago era en octubre de 2021.

La prioridad de Tinelli siempre fue la televisión y ahí tampoco la pasó bien. “La Academia” de ShowMatch tuvo el peor año en las mediciones de rating con constantes cambios de horario. Con el presidente de licencia, el año pasado fue una de las peores campañas de la historia de San Lorenzo, que terminó en el puesto 21. Los hinchas saben que el promedio no es bueno en vistas al próximo año. En el Nuevo Gasómetro se empezó a oír el conocido: “Que se vayan todos, que no quede ni uno solo”.

Un presente poco prometedor

A pesar de que los hinchas esperan que la catástrofe termine, el presente no augura lo mejor. Este año San Lorenzo no tiene participación en competencias internacionales, lo que implica que habrá menos ingresos. Hace unas semanas fue eliminado de la Copa Argentina: perdió por penales con Racing de Córdoba, equipo del Federal A. Luego de la eliminación renunció el entrenador, Pedro Troglio. A la dimisión del director técnico, se sumaron las de Mauro Cetto, manager futbolístico; José Di Leo, a cargo del Departamento de Fútbol; y Sebastián Echave, jefe de scouting.

Tinelli volvió a ser el centro de las críticas luego de que San Lorenzo perdiera por primera vez en su historia con Patronato. Un grupo de hinchas fue hasta el palco oficial e insultó a la dirigencia y reclamaron elecciones anticipadas. Hace unos días, Tinelli había anunciado vía redes sociales que iba a tomarse unos días para decidir qué hacer. Ayer renunció por Instagram y Twitter, sin dar la cara a quienes lo votaron y a doce días de que se realice la próxima asamblea de socios en San Lorenzo.

ADE/VDM

A días del cumpleaños número 18 de los mellizos Marta y Felipe Fort, su tutor legal - y ex novio de su padre Ricardo - el personal trainer Gustavo Martínez decidió arrojarse al vacío desde el piso 21 del departamento que compartía con los chicos en el barrio de Belgrano. El 25 de febrero debía dejar la custodia legal de los hermanos. Así fue como comenzó una nueva temporada en la vida, después de la muerte, de Ricardo Fort.

Con el suficiente tiempo y distancia, volvemos a posar los ojos en esos dos mil y su manto sagrado de década politizada. Quizás ya estamos en condiciones de pensarla como una continuación de los 90 con discursos oficiales más solemnes en la superficie, pero con una base aún más frívola que la anterior década. Los empobrecidos 2000 cambiaron la revista aspiracional histórica, “Gente”, vidriera de la socialité vernácula, por otra publicación de la misma editorial que comprendió por cual canaleta se iría el consumo: lo posible y no lo perfecto. Se llamó “Paparazzi”.

El canal América había estrenado en el 2000 “Intrusos”, un programa con un dream team de chimenteros al mando del experimentado Jorge Rial. Un éxito en los mediodías desocupados de esos años que se mantuvo firme cuando la soja comenzó a aumentar su precio.

Con una televisión que desde fines de los noventa ahorraba en pesos, la nueva selección de celebridades iba desde participantes de reality shows hasta nuevas vedettes: chicas que reemplazaron -en el deseo de las plateas masculinas y en anhelo estético- a las delicadas, esbeltas y naturales modelos top de los 90. De altísimas y delgadas chicas “bien” a pulposas chicas de barrio. De aspirantes a novias de empresarios de primera línea -la modelo María Vázquez dio una frase para portada de revista: “todos los empresarios quieren una modelo al lado”- a futuras esposas de nuevos ricos. Las rubias debilidades que pasaban los años y cambiaban los parámetros estándar, pero sabían del poder de las diferentes bellezas.

En ese nuevo contexto Editorial Atlántida decide lanzar “Paparazzi”, dirigida por Jorge Rial y Luis Ventura, su socio televisivo, también de ladero. La revista, que era un catálogo de chicas que podían vender ropa interior o mallas, lanzaron al estrellato a muchas mujeres que aún hoy siguen en el medio. Desde la contundente Luciana Salazar sin tantos retoques a la belleza angelical de Pamela David. De Wanda Nara, quien declaró que aún era virgen, a Sabrina Rojas y su cara tallada. De Silvina Luna, con sus curvas irresistibles a Celina Rucci con su estilo femme fatale. Y junto a ella, en una supuesta y casual nota, pudimos conocer a Ricardo Fort como el el deslumbrante nuevo amigo de la bella vedette, casada en ese entonces con el cuñado de un encumbrado político. La revista la mostraba en una playa distendida y, de alguna manera, poniendo en duda su matrimonio ante la cercanía de este nuevo amigo. Fue un gran “que hablen mal, bien, más o menos pero que hablen”. La máxima del mundillo artístico que acá funcionó a la perfección. Todos posaron los ojos en este fornido y apuesto morocho de ojos claros. Y en pinza con la tele, la presencia del muchacho aumentó.

Primero, porque Fort además era un millonario, heredero de la marca de chocolates y barritas de cereales que anunciaba en “Intrusos”. Segundo, por su magnetismo y sus excentricidades. En años, en los que para buena parte de la clase media viajar o consumir era su norte, Ricardo fue consumo irónico y luego algo que en el fondo tocaba la fibra de la ambición. ¿Quién no quiere ser millonario? A medida que se alejaban los años del estallido y nos acercamos a las tasas chinas, el exceso empezó a caracterizar a los dos mil. El año que se instala la Asignación Universal por Hijo también estalla la fama del mediático. Consumo para todos.

Ricardo era parte, como en las mejores historias televisivas de familias millonarias, de una saga digna de seis temporadas. Nieto de un catalán llegado a estas tierras en su adolescencia con la ola de inmigrantes, Felipe, es quien coloca la piedra basal del imperio con una fábrica de chocolates. Separado de su esposa madre de sus hijos, el fundador pasa sus años finales junto a una compatriota Aschira. Nadie sabía que Aschira, la astróloga televisiva, alegre, chillona y de bijouterie llamativa también, pertenecía a esa dinastía. Aunque sus miembros no la reconocieran.

Casada con Felipe, ambos en segundas nupcias, también tuvieron una hija, Paloma, cuya relación con sus hermanos era casi nula. Felipe había vuelto a ser padre a la edad que sus hijos también habían empezado a tener descendencia. Como en todo buen culebrón.

Ricardo nace en el año del mayo francés y su abuelo muere el año del Cordobazo. En un contexto donde los baby boom se rebelaron a los mandatos impuestos, Carlos Fort, uno de los hijos de Don Felipe y padre de Ricardo, toma la empresa por las astas y empieza a crear el imperio.

En parte gracias a los chocolates Jack que traían de regalo muñequitos que iban desde los famosos personajes animados de Manuel Garcia Ferré- nuestro Walt Disney, creador de Anteojito, Hijitus, Larguirucho, Profesor Neurus, Oaky, Petete y Calculín-  hasta los luchadores del gran programa infantil de la época: “Titanes en el ring”. “Jack” aún hoy se guarda en la memoria emotiva de los niños de los convulsionados '70. ¿Quién no quería su Momia en la colección?

Carlos, un as para los negocios, tenía una histriónica esposa, al igual que su padre. Cantante frustrada y de una belleza significativa, Marta fue la musa del pequeño Ricardo.

Lejos de la pasión empresarial paterna, el pequeño heredero sentía mayor fascinación por esa madre dueña de un aura de diva cinematográfica. En los 90, década reina madre del exhibicionismo, la empresa seguía en manos de su padre Carlos que confiaba en otro de sus hijos para continuar el legado. Ricardo no era el elegido por ese progenitor rígido que no le permitía que cumpliese su sueño de ser famoso y, a su vez, lo cohibía de disfrutar tranquilamente de su elección sexual. Ante la presión impuesta, Ricardo viaja a Miami, su lugar en el mundo, con el propósito de alcanzar la fama. No lo consigue y vuelve a la Argentina y quiere entrar en los medios de comunicación.

En la segunda mitad de los 90, una Argentina harta y empobrecida lo hace pasar sin pena ni gloria en su intento. Pero aporta, en su lucha contra su propio padre, una idea que los haría aún más millonarios: las barritas de cereales. Snacks que solía consumir en Miami y Los Ángeles.

La fama

Marcelo Tinelli aún tenía intacto el olfato sobre qué le atraía a su público. Para los 2000, Tinelli notó que haciendo desfilar a las modelos de “Paparazzi” el rating subía desmedidamente y apostó a humoristas y chicas con poca ropa. Había aterrizado del familiar Telefé a Canal 9 y fue un golazo en el rating. Tinelli compró el formato de un programa exitoso en otros países: un concurso de baile de famosos: “Bailando por un sueño”. Su reconversión. La primera temporada constó de sobriedad, pero alguna pelea entre los participantes con el jurado de notables le advirtieron que podía agregar una impronta local para sumar rating.

Y nada mejor que sumar chicas ávidas de fama para armar noche a noche un escándalo. De “Bailar por un sueño” a “Pelear por la fama”. Y allí entonces hizo su aparición mágica Ricardo como novio de varias de esas chicas. Telenovela diaria con disputas y lágrimas. Su máximo anhelo se concretaba. Era famoso. Sus apariciones hacían estallar el rating con su derroche y exceso.

En esos años con colas para comprar electrodomésticos y jeans,  la foto de él con tapado de piel y avión privado era usada para contar cualquier gasto excesivo. El meme antes del meme. Muy hijo de ese tiempo llamado “54 por ciento de los votos”. A gastar que se acaba el mundo.

Aunque sus excentricidades de índole monetaria y su falta de pudor y recato para exhibirlas, también le trajeron conflictos familiares. Los empleados de la empresa querían aumentos y nadie podía ocultarles que no daban los números. Ricardo era símbolo de malgasto.

Abrir la puerta

Un día dejó atrás el alquiler de novias y pudo ser feliz con su verdadero Ricardo. Aparecieron otros amores, otros escándalos y pudo dejar a sus hijos en manos de un ex novio en el que confiaba. Múltiples operaciones estéticas que lo asemejan a los muñequitos que se vendían en los chocolates Jack lo llevaron a padecer dolores y adicción a la morfina. Una vida sin límites que se agotó rápido. Murió en 2013, pero la saga familiar continúa.

Quizás mientras miramos un capítulo más en la vida de Fort tras el suicidio de su ex novio y tutor de sus hijos, Gustavo Martínez, tengamos la excusa perfecta para abrir ese paquete cerrado de “los dosmiles politizados”. Sus hijos van a mantener la antorcha mediática encendida en un mundo que se fascina con la exhibición de la intimidad, de la perfección estética y el dinero. Aunque sean pixeladas por filtros de Instagram.

LA

El 18 de enero de 2021, al comienzo de un año en el que el presidente de la AFA se movía con el equilibrio de un funambulista para no caer al vacío, Claudio Tapia pareció retroceder y reconoció que el fútbol argentino había perdido categoría y previsibilidad. “Hay que jugar con menos equipos en todas las divisiones. Hay que cuidar el producto y mejorarlo, que los torneos tengan más jerarquía”, aceptó “Chiqui” minutos antes de la final de la Copa Maradona entre Boca y Banfield, en San Juan. Eran tiempos en que el dirigente que ocupa desde 2017 el histórico cargo de Julio Grondona resistía contra frentes judiciales, políticos, nombres propios de peso como Daniel Angelici y competidores internos en el ambiente del fútbol.

Menos de 12 meses después todo ya había cambiado: 2021 puede ser calificado como el año en que Tapia festejó dentro y fuera de la cancha, sobre el césped y en los entresijos del poder. El presidente de la AFA desactivó a sus principales obstáculos y rivales, convirtió el precipicio sobre el que hacía equilibrio en superficie firme para caminar y, como si le faltara algo, el martes rubricó una temporada tallada a su medida con el ascenso a Primera División de Barracas Central, el equipo en el que primero fue delantero en la D y después inició su carrera como dirigente de fútbol.

Fue la coronación a un año en el que también, o sobre todo, la selección argentina ganó la Copa América y dio una vuelta olímpica después de 28 años (y ante Brasil, y en el Maracaná), la Casa Rosada dejó de enviarle señales de malestar y la Inspección General de Justicia rechazó el reclamo de quienes intentaron eyectar a Tapia de la AFA. Además, a la autorización de la IGJ para que “Chiqui” inicie su segundo mandato hasta 2025, sus posibles competidores no terminaron de levantar vuelo o directamente se cayeron. Ninguno más que Marcelo Tinelli. El último golpe de autoridad fue el viernes, pocas horas antes de la Nochebuena, cuando un grupo de clubes -¿con el apoyo de “Chiqui”?- pidió destituir a Tinelli de la presidencia de la Liga Profesional. Si no fuera porque el fútbol es el deporte de los pronósticos traicionados, también en los escritorios, en la AFA se huele que hay Tapia para rato.

Los campeonatos locales, eso sí -y pese a lo que Tapia había diagnosticado a comienzos de 2o21-, siguen tan descuidados como en los últimos años, y no sólo por algunos arbitrajes que en 2021 acompañaron con benevolencia especialmente a Barracas Central y a otros equipos en la órbita del poder. Pero visto desde otra perspectiva, el fútbol argentino está muy bien organizado para la construcción de poder, con torneos más funcionales a la gobernabilidad dirigencial que a la competitividad deportiva.

En 2022, entre los 28 equipos de Primera División y los 37 del Nacional, las dos categorías principales tendrán 65 participantes cuando históricamente sumaban 40. Semejante cantidad, claro, implica un apoyo mayoritario o unánime hacia Tapia. Si Sacachispas contra Riestra era un histórico partido de la D, de equipos a pulmón y lejos del fútbol grande, en 2022 lo será del Nacional, a un paso de la A. Tapia comenzó su gobierno sosteniéndose en el fútbol de los sábados y la recompensa está a la vista, no solo la deportiva: en 2023, los clubes del ascenso tendrán la mitad más uno de la representación en la Asamblea de la AFA.

En la moneda del fútbol argentino hay dos caras. La de los torneos sin descensos, con una cantidad de equipos imposible de encontrar en el resto del mundo y que despiertan el rechazo de gran parte del público, pero también la de una gestión que reivindicó a la selección argentina. El título que al fin Lionel Messi consiguió durante la Copa América actuó como un blindaje y un revitalizante de la gestión Tapia, aunque los puentes con el Gobierno ya estaban tendidos desde los meses previos. Si en 2020, al comienzo de la pandemia, Alberto Fernández había recibido en la Quinta de Olivos a Marcelo Gallardo -una forma de ningunear a Tapia- y criticado la organización de los torneos, esa distancia entre el Ejecutivo y Chiqui desapareció este año. De aquella desconfianza inicial por algunos guiños de Tapia al macrismo ya no queda nada.

Una figura ayuda a explicar ese cambio de escenario. En 2020, el abogado de Cristina Fernández y también asesor legal de Alberto Fernández, Gregorio Dalbón, cuestionó varias veces en público a Tapia por haber imposibilitado el ascenso de Atlanta a Primera División, pero ya en 2021 pasó a mostrarse junto a él. “Que el Gobierno estaba en contra de Tapia es algo del pasado, cambió: fijate que Chiqui tiene el mismo abogado que Alberto y Cristina. Es cierto que puede quedar alguna disputa entre Tapia y Sergio Massa, por Tigre, pero no tiene el mismo peso”, interpreta un dirigente.

A comienzos de 2021, parte del Gobierno todavía pensaba en cambiar a Tapia pero sus candidatos -en especial Tinelli- nunca llegaron a tener peso propio, mientras Tapia se fortalecía y en la Casa Rosada se acumulaban frentes más urgentes. Los contratos entre YPF y el fútbol también marcaron un acercamiento: si la empresa petrolera ya había firmado acuerdos de patrocinio en octubre de 2020 con la selección y con Messi, en agosto de este año YPF se convirtió en el naming oficial de la Liga Profesional femenina -ya era sponsor del torneo masculino-.

Poco a poco, como gran rival de Tapia empezó a quedar únicamente Angelici, el ex titular de Boca y uno de los vicepresidentes de su primera gestión, iniciada en el cada vez más lejano 2017, cuando “Chiqui” reforzaba su relación con la Casa Rosada de Mauricio Macri. El frente judicial contra la AFA estalló en marzo de 2021, cuando Nueva Chicago y San Martín de Tucumán presentaron una denuncia ante la IGJ por presuntas irregularidades en la asamblea de la AFA que había reelecto a Tapia hasta 2025 -fue de manera virtual en plena pandemia, en mayo de 2020, y un año antes de que terminara su mandato-. Pero el dirigente de Barracas Central volvió a ganar: ya en octubre, el titular de la IGJ, Ricardo Nissen, autorizó al presidente de la AFA para que asumiera su segunda administración.

A esa altura, Dalbón ya era un espadachín de Tapia en redes sociales. Dos tuits lo explican. En julio, durante la Copa América, cuando algunos medios anunciaban que era “la peor hora de Tapia” y que su continuidad dependía del título de la selección, el abogado escribió: “Chiqui no depende de Messi. Los que sobrevuelan lo irracional van a perder con @tapiachiqui. Mientras más lo mancillan más se fortalece. Deberán esperar al 2025 y ganar las elecciones. Hoy el Presidente es Tapia y hasta esa fecha lo será”. Y ya en septiembre, cuando algunos medios volvieron a atacarlo, Dalbón recurrió otra vez a Twitter: “¿No les resulta extraño que los amigos de Juan Cruz Ávila (productor televisivo) salieron a operar contra Tapia y a atacar en manada, justo cuando se están por vencer los derechos de la selección?”.

El presidente de la AFA ya estaba acostumbrado a esquivar críticas. Había quedado en claro tras aquellos audios del Mundial de Rusia 2018 en los que Diego Maradona decía estar con Oscar Ruggeri (devenido en estrella televisiva, entonces en Fox Sports) y “una gente que va en contra de Tapia”. En 2021 no resultó la excepción: la AFA fue allanada en mayo por una causa de defraudación y lavado y Tapia recibió un llamado desde el Congreso para que explicara supuestas irregularidades en contratos de la AFA. En ambos casos, el entorno de “Chiqui” apuntó a Angelici como el ideólogo, mientras queda por resolverse una pelea que tiene más de familiar entre Tapia y los Moyano, al frente de Independiente. Tapia se separó de Paola, la hija de Hugo -y madre de sus dos hijos, Iván, el 10 de Barracas Central, y Matías, presidente del club recién ascendido a Primera-, y desde Avellaneda acusaron durante todo el año a “Chiqui” por los arbitrajes perjudiciales. “Tapia y los árbitros, HDP”, escribió Pablo Moyano después de uno de los partidos de Independiente en 2021.

Es curioso, pero en la AFA reconocen que una de las pocas veces que Tapia “perdió” en el año fue contra Massa en el Tigre-Barracas Central que definió el primer ascenso a Primera División. No sólo en resultado -ganó 1 a 0 el equipo del presidente de la Cámara de Diputados- sino también en el armado del partido. “Es un detalle pero que hace a la cuestión: a la gente de Tigre la mandaron a la platea local de la cancha de Banfield, al lado del palco, e insultaron toda la noche al ‘Chiqui’, que estaba ahí”, reparan los especialistas en la vida interna de Viamonte al 1300. “En cambio Aníbal Fernández (de histórica relación con Quilmes) permitió que los plateístas de su equipo fueran enfrente de los palcos, en la cancha de Racing, y Tapia sí vio el partido tranquilo”, amplía la fuente, en relación a la final en la que Barracas venció este martes al “Cervecero” y ascendió a Primera.

Al día siguiente, el miércoles, un detalle pasó desapercibido en el fixture de la Copa Argentina 2022: la presencia de Sportivo Peñarol de San Juan, un humilde equipo de la provincia natal de Tapia y al que muchos señalan como su segundo club tras Barracas Central (sin contar, claro, su simpatía por Boca). Los especialistas en el fútbol del Interior dejaron trascender que los guiños arbitrales también acompañaron a Sportivo Peñarol durante 2021: le cobraron 12 penales a favor en las 30 fechas del Federal A (tercera categoría) y el equipo terminó cuarto. Tapia, ganador del año en casi todos los frentes, dentro y fuera de la cancha, con Messi o con Barracas, ya no necesita hacer equilibro.

AB

Con días de 6 puntos de rating de promedio, Tinelli se desliza hacia un ocaso que es suyo solo en parte. El coche que lo lleva al muere se llama televisión: un escenario ya sin tótems ni magnates infalibles que comparte su territorio de alta definición libanizado con las emergencias del streaming que lo devoró por dentro. 

Empieza ShowMatch y el espectador switcher no sólo puede suprimir los gritos de speaker deportivo del conductor. También puede suprimir la televisión, erradicarla y, con ella, lo que antiguamente se llamaba programación, esa agenda de poder organizadora del tiempo social que viene compactando perfiles familiares desde los cuentos de John Cheever, el escritor teleadicto. 

En 1959, Norman Mailer publicó “De la plusvalía a los medios de comunicación”, un artículo terminante sobre la televisión, el opio que arrasaba con los livings norteamericanos. Empieza, para variar, resumiendo a lo grande El Capital, de Marx: el libro que descubre que la ganancia viene de la pérdida. Para subrayarlo a escala humana: “con la energía perdida de un ser humano se paga la comodidad de otro”. El propósito de Mailer es establecer que, más allá de esa verdad, cualquiera puede comprobar cada día de su vida (sea aquel que dé su energía como el afortunado que la reciba de los otros), que hay elementos nuevos merodeando y vigilando con delicadeza la cultura de la producción. Según su legendaria sagacidad, “la estabilidad de la economía deriva más en manipular el carácter psíquico del ocio que de someter a la clase trabajadora a su papel productivo”. Y luego de argumentar en detalle para qué existe, por ejemplo, el jugo de naranja envasado (para que el telespectador no pierda tres o cuatro minutos en hacerlo él), nos revela que el secreto de la doble enajenación es “invadir al asalariado en su casa”.

Me viene un recuerdo de un vecino de Mailer en Brooklin (por algún tiempo vivieron uno a metros del otro): Paul Auster. Nada que ver con lo que les vengo contando, excepto que una vez Tinelli, hace muchos años, necesitó darse corte por algo y recomendó en su latifundio llamado prime time que ahora sale a remate, la lectura de Leviatán, una novela de Auster. Ante la duda, ¿por qué no hacer soplar, con el poder del que disponía, sus aires de superioridad?

Pero estamos hablando de 1959. Desde entonces cayeron en desgracia casi todos los elementos que nombra Mailer en su ensayo: los asalariados, la estabilidad de la economía, la televisión y hasta el jugo de naranja envasado. Del futuro no se alcanza a ver nada. Pero digamos que el presente no parece estar ayudándolo.  

Lo que se va con el exterminio de la televisión dinosaurio, entre otras cosas, es la administración discrecional de la manipulación psíquica de la que habla Mailer. ¿Qué poder tiene hoy un gerente de programación? ¿Qué es lo que puede imponer? Los programas suben y bajan, van y vienen, y las figuras se escurren. Hasta hace diez años se podía decir que la televisión argentina era un pueblo bajo la peste de la histeria, moviéndose a una velocidad cocainómana, con habitantes que entraban por una puerta y salían por la otra, salvo tres, cada cual con su título nobiliario falsificado: Mirtha Legrand, Susana Giménez y Tinelli. Ahora, ni eso. 

La televisión está ahí, desguazada como podría estarlo en un corralón de compra-venta un termotanque que todavía funciona. De lo único que puede dar fe es de que alguna vez existió, incluso reinó dándonos ¿qué? Si recordamos sin artilugios la historia de la televisión argentina, habrá que decir (para no detenernos en ninguna de ellas) que nos dio muchas cosas, en especial una relación con distintos planetas sentimentales: novelas de Alberto Migré, Titanes en el Ring, Fútbol de Primera, Polémica en el bar, No toca botón, etcétera.

Pero salvo los inagotables comederos de Mirtha Legrand, sucedida por la belleza libre de inteligencia de su nieta, y aun considerando todas las variaciones y combinaciones de la televisión argentina desde 1951, nadie se impuso durante tantos años en el prime time como Tinelli. ¿Por qué habrá sido?

No nos internemos en la desagradable escena en la que escupió a su empleado Larry de Clay a las diez de la noche, adelante de millones de personas. Un suceso que a plata de hoy podría darse, aunque con una ínfima población testigo, si el dueño enmascarado de ese páramo llamado LN+ escupiera, por ejemplo, a Luis Majul, quien, sin dudas, por su carácter insobornable, reaccionaría con valor ante la humillación.

No nos hundamos en esa cámara séptica en la que brilla el diamante de la esclavitud. No nos dice nada porque es un hecho aislado que, por sus efectos repentinos, podría no haber sucedido. Reaccionar o no reaccionar: esa es la cuestión ignorada ante el estímulo. 

Es más revelador ocuparnos de la estructura que sostuvo la figura de Tinelli durante treinta años en el prime time hasta este momento desgraciado, en el que lo vemos descomponerse como un holograma cuyo láser se quedó sin nafta. La derrota es conmovedora porque la grandeza encogida de su figura no puede asumirla. Abre y cierra su programa exactamente igual que en sus noches de gloria, y esa dimensión negacionista del fracaso que él, que estuvo en todas las alturas, podría describir para enseñarnos que de la cima sólo se puede caer (y no pasa nada), nos despierta unas hilachas de cariño terminal.

La estructura de Tinelli, quizás lo que él es, en todo caso lo que vendió como personalidad de dos cabezas, se sostuvo (hasta desplomarse) en una combinación mercadotécnica de bullying y farsa afectiva. El bullyng hizo marcas olímpicas de desprecio en aquel segmento de 2003 que llamó “30 segundos de fama”. Postulantes pobres, incluso algunos con problemas físicos y mentales, desfilaron ante las burlas de un Tinelli “tentado” por ese casting psicolúmpen, mientras un jurado de humoristas “notables” inflaba de masa crítica el escarnio. Y cada tanto, para reblandecer ese castigo en el que un famoso de décadas despachaba ilusos en medio minuto, de la cabina de ShowMatch se pulsaba el botón del melodrama para que Tinelli representara emoción, una extraña emoción de perfil insensible. 

¿Es posible que treinta años de dominio del prime time televisivo haya contribuido a producir, no en su totalidad pero sí en parte, una cultura del desprecio y el afecto falso? ¿Es justo adjudicarle a esa máquina de conquista ya obsoleta llamada televisión semejante responsabilidad? Es evidente que algo de eso hay. Las máquinas presionan constantemente sobre el gusto y el carácter ofrece modelos. 

Hoy pueden verse consumir representaciones de la realidad de bajo rango destinadas al entendimiento. Salen de las plataformas que eyectan series-bodrios como géiseres, y a esta altura es imposible no ver que esos productos postulan cierta imaginación, cierta inspiración que la vida adopta como escuela. Sucede desde que alguien encendió un cigarrillo a lo Humphrey Bogart. ¿Por qué no pensar en la posibilidad de que los programas de Tinelli de las últimas décadas hayan gestionado parte del desprecio entre argentinos, así como Polka pudo haber gestionado una sensiblería costumbrista orientada al conformismo? Como haya sido, estas máquinas de leyenda ya son chatarra.  

JJB

Por estas horas, se multiplican los homenajes a Charly García por la celebración de su cumpleaños 70. Hay repasos exhaustivos de sus mejores canciones, de sus discos, de sus letras. También hay recitales en su honor, varios artistas recordando la obra y la vida de uno de los mayores exponentes de la música popular de la historia argentina.

Pero más allá de la obra, por su irreverencia, su genialidad a la hora de responder entrevistas y por sus declaraciones, Charly García también es una estrella de los medios locales, una figura con una impronta que la televisión argentina supo aprovechar.

A continuación, entonces, va una selección arbitraria, entre recitales memorables, entrevistas y algunas apariciones sorprendentes del máximo exponente del rock argentino en la televisión local.

1. Modelo 1976. “Probablemente su imagen no sea muy conocida por los medios de comunicación”, dice el cronista de Canal 9 frente a un Charly García de pelo larguísimo y cara lampiña. Es 1976, Sui Generis se había despedido el año anterior con dos recitales memorables, y el músico empieza de a poco a transitar otra etapa de su carrera: poco después de esa entrevista llegará su debut con su nuevo grupo, La Máquina de Hacer Pájaros.

Tal como reconstruye el Archivo Prisma, que rescató el material, “con respuestas breves, Charly define su nueva propuesta musical, el género donde la encuadra, y las influencias de las que se nutre. Responde asimismo sobre a quiénes considera que son los revolucionarios de la música a nivel mundial, y explica qué es lo que busca transmitir al público con su nuevo conjunto”.

2. Primavera democrática. Como relató el periodista Hernán Siseles en una nota para la revista Rolling Stone, a mediados de los ‘80 el conductor Juan Alberto Badia, llevó a las autoridades de Canal 9 la idea de un ciclo televisivo muy particular: “Un programa en el que pudieran cruzarse Jorge Luis Borges y Charly García”. Ese fue el germen del histórico Badía y Compañía –que poco tiempo después desembarcó en Canal 13– y también el origen de un vínculo muy particular entre el locutor y el músico.

En 1984 García estuvo en Badía y Compañía con su banda para presentar en televisión Clics Modernos y algunas de sus canciones más populares. Hiperquinético, imparable y súper enchufado, no dejó de moverse y ofreció un espectáculo muy especial para el público presente en el lugar –entre quienes se encontraba su propia madre– y para los televidentes.

García volvió a presentarse en el programa en 1987, con otra formación de músicos y nuevamente brindó un recital memorable.

3. Dupla imbatible. A lo largo de su carrera Jorge Guinzburg entrevistó a García en distintos programas. Entre chicanas y buenas dosis de humor, los dos parecían disfrutar los encuentros y el diálogo fluía entre risas.

Una de las entrevistas más graciosas, con un Charly verdaderamente iluminado, tuvo lugar en el ciclo Peor es nada, en 1991.

4. Noche de paz. A mediados de los '90, Marcelo Tinelli se empezaba a perfilar como una de las máximas estrellas de la televisión argentina. Con dos ciclos exitosos en Telefe, el conductor proponía durante la semana un programa como Videomatch, plagado de bloopers, cámaras oculas y humor.

El fin de semana, en tanto, conducía Ritmo de la noche, donde, entre otras cosas, invitaba a músicos de todo el mundo a tocar en medio de una escenografía que incluía reproducciones gigantes de frutas y verduras. En 1994, muy cerca de Navidad, se presentó en el programa Charly García, que tocó varios temas disfrazado como Papá Noel.

5. Cosquín. En 1997, Mercedes Sosa se presentó a la edición 37 del Festival de Cosquín. Ante un público que no paraba de ovacionarla emocionado, la cantante hizo un repaso por sus temas más reconocidos, muchos de ellos verdaderos himnos del cancionero popular.

En un momento, y para sorpresa de algunos presentes, invitó a Charly García a subir al escenario ubicado en la célebre Plaza Próspero Molina, con quien cantó a dúo Rezo por vos, Inconsciente colectivo y De mí. Para cerrar, hicieron también juntos una versión del Himno Nacional Argentino.

6. Un living romántico. En 1998 Susana Giménez recibió, como hizo varias veces a lo largo de su trayectoria, a Charly García en su programa. Pero esta vez, decidió innovar. Lejos del sillón blanco habitual, la producción optó por trasladar algo del espíritu del músico al estudio, que se convirtió en una especie de reproducción del departamento de García, con graffities, asientos rojos y una especie de desprolijidad cuidada. 

Entre otras cosas, hablaron de los gustos del cantante. En un momento la conductora, a quien le dijeron que García tenía preferencia por las rosas rojas, le preguntó si era romántico y le gustaba cenar a la luz de las velas. 

“Soy romántico, pero no boludo”, disparó entre risas el músico.

7. Un presidente con corona. “Desde mañana nadie va a cumplir más de 15 de años; desde mañana los pantalones largos se harán cortos y desde mañana seremos todos felices”, decretó Charly García para las cámaras del canal de noticias TN en octubre de 1999. 

Lo hizo desde el balcón de su mítico departamento de la calle Coronel Díaz, en el barrio porteño de Palermo. Poco después, un grupo de personas se acercó hasta el lugar y empezó a cantar efusivo “Se siente, se siente, ¡Charly presidente!”, mientras el músico los saludaba. Simulando ser un candidato recién elegido, con su gracia habitual el artista aseguró que no iba a cumplir con ninguna de sus promesas.

8. Máxima tensión. El periodista Jorge Lanata invitó a Charly García a su programa Día D en el año 2000. Se trata, quizá, de una de las entrevistas más tensas que se recuerden del músico en televisión. El diálogo, trabado por comentarios irónicos de los dos, empezó a hacerse cada vez más rígido cuando García comentó que solía ir a la Quinta de Olivos a visitar al ex presidente Carlos Menem.

En un tramo de la conversación, Lanata puso en duda que el músico fuera un artista y García le retrucó enojado. “Yo creo que hiciste grandes cosas y que después te empezaste a copiar a vos y creo que te das cuenta”, dijo el periodista. Entonces García retrucó con contundencia: “Y yo pienso que vos sos un pelotudo”.

Desde ese momento, el tono se puso cada vez más intenso. Con los años, esa entrevista se convirtió en un clásico de los programas de televisión de archivo.

9. Hombre al agua. Es, tal vez, una de las escenas más recurrentes que se mencionan entre los grandes hitos de la vida de Charly García ante cámaras. A la vez, muchos lo consideran uno de los mayores gestos rockeros del músico. El célebre salto del músico desde un noveno piso a una pileta en Mendoza tuvo lugar a comienzos del año 2000 y hasta la actualidad se sigue hablando de él.

“Esta fue la primera cosa deportiva que realmente disfruté en mi vida”, aseguró García risueño, instantes después de zambullirse, en una imagen que quedó registrada por una cámara y que se repitió en todos los medios del país.

10. Demoliendo... el Congreso. En 2005, y como parte de una saga de recitales que incluyó, entre otras grandes figuras de la música popular argentina, a Luis Alberto Spinetta, Charly García fue parte del ciclo “Música en el Salón Blanco”, en el Congreso de la Nación, que se transmitió por la pantalla de la TV Pública.

Allí, se presentó luego de llegar en una limusina blanca que subió por la explanada del edificio. El repertorio elegido para la ocasión incluyó, entre otros, temas como Desarma y sangra, Demoliendo hoteles, Promesas sobre el bidet y Pasajera en trance.

AL

El fútbol argentino suele recordar dos hitos en su vínculo con los medios de comunicación. El 2 de octubre de 1924, un amistoso de la selección contra Uruguay fue el primer partido transmitido por radio en el país. “Presencie las incidencias del match sin ir a la cancha, con un ingenioso sistema radiotelefónico”, invitaba la emisora Prieto, en el inicio de una época en la que no se hablaría de relatores ni comentaristas sino de speakers. Casi tres décadas años después, el 18 de noviembre de 1951, un San Lorenzo-River en el Viejo Gasómetro marcó el primer partido televisado en directo, en tiempos en que sólo había 1.300 aparatos receptores de TV en Argentina. Lo extraño es que el siguiente acontecimiento crucial vinculado a nuestro fútbol y las transmisiones tecnológicas suele ser poco reconocido. Un River-Central jugado el 30 de agosto de 1991, del que este lunes se cumplirán 30 años, marcó un quiebre en la organización, la economía y la cultura de nuestro fútbol. 

Fue, con 10 años de anticipación, un antes y un después, un salto al fútbol privado, el del siglo XXI: se trató del primer partido transmitido por sistema codificado, una palabra entonces extraña, futurista. Era un mundo sin Internet ni arrobas, una industria de TV por cable todavía marginal, sin canales deportivos relevantes -ni diarios especializados-, y un fútbol de camisetas titulares del 1 al 11, jugadores con botines negros, dos puntos por partido ganado y tribunas con ambas hinchadas, sin pulmones ni corralitos. Los hábitos de los hinchas -y la rentabilidad de las empresas de medios- ya no serían iguales desde entonces.

Hoy suena a prehistoria pero, hasta entonces, todos los partidos de la fecha se jugaban en simultáneo. Así había ocurrido hasta la jornada anterior, la que había clausurado la temporada 1990/91: los 10 encuentros comenzaron el domingo 30 de junio a las 15.30. Atrás empezaban a quedar otras postales de época: las radios portátiles pegadas a las orejas de los hinchas y, en los entretiempos, el público haciendo silencio para escuchar los otros resultados en la Voz del Estadio. Pero tras el parate de la Copa América de Chile 1991, la AFA puso en marcha su reciente acuerdo con Televisión Satelital Codificada (TSC), una empresa afín a Torneos y Competencias (TyC), para comenzar a emitir en directo un partido los viernes a la noche por un circuito cerrado -y solamente a más de 300 kilómetros de la ciudad en la que se jugara-. Aquel River-Central inicial no se transmitió para Buenos Aires y nunca quedó claro realmente cuánta gente lo vio en vivo, pero está claro que fue un minúsculo grupo de abonados a un sistema todavía desconocido.

Semejante recelo se explica en una creencia de aquellos años: que televisar en directo le restaba público a los estadios. Los telespectadores no eran la prioridad. A comienzos de los 80, a lo sumo se emitía un partido de Primera División por fecha, y casi siempre desde el Interior: eran sucesos tan extraordinarios que los memoriosos recuerdan episodios puntuales, como Central 1-Boca 1 y Unión 5-River 1, ambos de 1984. Incluso la final de la Copa Libertadores 1986 entre River y América de Cali, en el Monumental, fue transmitida una hora en diferido: el vivo era una blasfemia.

Desde 1985, cuando TyC (actual Torneos) acordó con la AFA el nacimiento de “Fútbol de Primera”, el campeonato argentino pasó a ser televisado en diferido los seis años siguientes, hasta 1989 por ATC (ahora TV Pública) y hasta 1991 por Canal 9. El emblemático programa de los domingos a las 22 emitía un resumen de hasta 60 minutos del principal partido jugado en la tarde de ese día y el compilado de goles del resto de la fecha. Los jugadores zanjaban polémicas con el latiguillo “vamos a ver la jugada a la noche por televisión” e incluso Enrique Macaya Márquez, en su rol de presentador, no informaba el resultado por si había gente que quería mirarlo como si fuera en tiempo real.

El sistema codificado iniciado hace 30 años, como mucho de lo desconocido, generó polémica, al punto que en la prensa deportiva llegó a hablarse del Codi-Gate, un juego de palabras en alusión al reciente Swifgate, el escándalo político que salpicaba al gobierno de Carlos Menem. Pero además, en medio de los intereses económicos de los grupos de medios formados recientemente en el menemismo, el caso llegó a Tribunales y postergó el inicio del torneo: el River-Central que inauguró el codificado correspondió a la segunda fecha del Apertura 91. La primera jornada, programada para el domingo 25 de agosto, había sido postergada por la AFA en rechazo a una decisión judicial que favoreció a Telefé, el canal que en septiembre de 1990 le había comprado a TyC los derechos para transmitir “Fútbol de Primera” a partir de la temporada 1991/92.

En el medio, en abril de 1991, la AFA acordó con TSC un nuevo producto, el partido codificado de los viernes que Telefé entendió que perjudicaba su contrato de exclusividad por los 10 partidos firmado previamente y acudió a la Justicia, que le dio la razón. Entonces los dirigentes de los clubes, que habían firmado dos contratos -con TyC, que a su vez había acordado con Telefé, y otro con TSC-, decidieron no comenzar la temporada hasta que se aseguraran que cobrarían dinero de ambos convenios.

En esos días comenzó a ser conocido Carlos Ávila, presidente de TyC y también vicepresidente de la flamante TSC, ambas empresas en acuerdo con la AFA comandada por Julio Grondona. “La exclusividad (que tiene Telefé) es para la jornada del domingo. Lo que hizo ahora la AFA es sacar otro producto, diferenciarlo, y dárselo al codificado. Los viernes jugará alguno de los cinco grandes, pero ningún clásico: el partido más importante se seguirá jugando los domingos. Nadie sale perdiendo”, interpretó el empresario en la revista Solo Fútbol. 

En la semana en la que el fútbol estuvo paralizado a la espera de que se destrabara el conflicto televisivo en Tribunales, el entonces vicepresidente de Boca, Carlos Heller, fue entrevistado por Clarín: “Recuperamos este concepto de ‘pagar para ver’ que está girando en el mundo para conseguir que el fútbol televisado entregue una rentabilidad acorde con su convocatoria -dijo el actual presidente de la Comisión de Presupuesto de la Cámara de Diputados-. Hasta ahora la televisión no le dejó grandes aportes al fútbol. El programa de los domingos jamás encontró una propuesta satisfactoria. Esta propuesta de la televisión codificada es la posibilidad para hacer un buen negocio, y no nos dejan”.

TyC le pagaba 600.000 dólares por mes a la AFA por “Fútbol de Primera”. El nuevo producto, el codificado, implicaba 80.000 dólares por cada partido de los viernes. De ahí que los dirigentes se desesperaran para que la Justicia autorizara los dos contratos, el de “Fútbol de Primera” (que esa temporada debía pasar del 9 a Telefé) y el codificado. “No es que nos tiran unos pesos: es la primera vez que recibiremos la plata que resolverá los problemas económicos del fútbol argentino”, diagnosticó el vicepresidente de Argentinos Juniors, Osvaldo López. “Los presupuestos de todos los clubes incluyen este nuevo sistema de televisión y esto es los que salvará, lisa y llanamente, los problemas que tenemos”, coincidió otro vice, el de Independiente, Atilio Di Pace.

Aunque sin mencionarlo, los dirigentes del fútbol creían que Telefé, que estaba unida a la editorial Atlántida y Recova Producciones, contaba con el aval de Menem. “Es la era de los escándalos periodísticos y creo que el holding de medios de Telefé busca presionar para obtener algún beneficio económico”, dijo Ávila. “Esa empresa nos está poniendo un palo en la rueda: no me olvido que, cuando Boca no firmó un contrato para un torneo de verano (en 1989), una revista deportiva afín a ellos nos castigó mucho tiempo”, agregó Heller, en referencia a El Gráfico, propiedad de Atlántida, house organ del menemismo.

Pero con los dirigentes agrupados, y convencidos de no reanudar el fútbol hasta que la Justicia no autorizara el contrato por el codificado, Menem dio una especie de bendición al acuerdo. “Están matando a la gallina de los huevos de oro, y la gente quiere fútbol”, dijo por radio la mañana del 28 de agosto de 1991, minutos antes de que comenzara en Tribunales una audiencia de conciliación entre Telefé y la AFA. Esa misma tarde hubo acuerdo (Canal 11 consiguió un resarcimiento) y la entidad de Grondona anunció que dos días después, el viernes 30, River-Central sería el primer partido codificado, mientras que “Fútbol de Primera” seguiría por el 9.

En realidad, a Telefé tampoco le disgustaba rescindir el contrato firmado con TyC en septiembre de 1990 porque, en el verano de 1991, los domingos de 21 a 24 había comenzado a transmitir “Ritmo de la Noche”, el programa de Marcelo Tinelli que se convirtió en un inesperado suceso, con 30 puntos de rating. La versión semanal del “Videomatch”, el programa de las medianoches de lunes a viernes iniciado en 1990, había comenzado a prueba pero pasó a medir el doble que los 15 puntos que promediaba “Fútbol de Primera” en Canal 9. Telefé le ofreció a TyC que “Ritmo de la Noche” fuera de 21 a 23 y “Fútbol de Primera” de 23 a 1, pero la empresa de Ávila -que se quedaba con el dinero de la publicidad- se negó.

La industria del fútbol, no sólo el argentino, estaba a punto de explotar. El Mundial de Estados Unidos 94 y la Ley Bosman en 1995 romperían los parámetros económicos. La FIFA buscaba además que los partidos tuvieran más goles y cambiaba algunas reglas, aunque no siempre los ensayos eran positivos: en el Mundial Sub 17 de Italia que se jugó en agosto de 1991, en simultáneo al Codi Gate, una selección argentina con Marcelo Gallardo, Juan Sebastián Verón y Rodolfo Arruabarrena debió adaptarse a una posición adelantada que sólo se cobraba desde la altura del área grande. En los meses siguientes también se experimentaría -en ligas menores o juveniles- el saque lateral con el pie y el tiro libre sin barrera. Desde 1994, en un intento por premiar la actitud ofensiva y castigar la especulación, cada triunfo pasó a valer tres puntos en vez de dos, como hasta entonces.

Finalmente, TyC y el Grupo Clarín se encontrarían en 1993 y comenzarían, con el pase de “Fútbol de Primera” a Canal 13, un matrimonio de millonaria rentabilidad que todavía continúa con más de un negocio en común: muy pronto vendrían las cámaras adentro del vestuario y el show de intimidad sintetizado en aquella publicidad en la que un jugador reclamaba “no me pidan que cabecee” para que saliera coqueto en televisión. Los partidos codificados y en horarios desglosados, con la empresa que fuera (salvo en la época del “Fútbol Para Todos”, que recuperó la totalidad de la fecha para el sistema abierto) se multiplicarían y pasarían a ser el paisaje normal, no la excepción como en 1991.

Pero todo comenzó hace 30 años, en un partido que los hinchas de River recuerdan, en especial, porque fue el regreso de Ramón Díaz al club después de nueve años. Hubo menos público del esperado, sin embargo, y recortes de la época lo justificaron en el nuevo horario dispuesto por la televisión codificada: el partido empezó a las 20 de un viernes, al menos una hora antes de lo habitual para los encuentros nocturnos. Un talentoso mediocampista de Central, Carlos Bisconti, marcó el 1-0 para los rosarinos, que parecían en estado de gracia después de que el arquero Sergio Protti le atajara un penal a Díaz. Pero el riojano, que terminaría goleador del torneo en un River que ganaría el título tres fechas antes, revirtió el resultado con dos golazos a los 40 y 43 minutos del segundo tiempo. Para River sería, además, su último partido con una de las empresas de la familia Macri como sponsor en la camiseta: Peugeot en el frente y Sevel en la espalda.

Una revista de la época, Sólo Fútbol, tituló “River y un triunfo co-diaz-ficado”. No habrá sido muy ingenioso pero, como se dice ahora, iba por ahí: el fútbol argentino ya no sería el mismo.

AB

La Administración Federal de Ingresos Públicos (AFIP) inició en junio un reclamo contra el conductor televisivo y presidente de San Lorenzo, Marcelo Tinelli, por evasión tributaria ante la falta de pago de más de $ 38 millones del impuesto de bienes personales. La causa avanza ahora en la Justicia. El juez en lo Contencioso Administrativo Federal, Elías Alfredo Tapia, ha embargado todas las cuentas de Tinelli.

La AFIP apunta contra los impagos de Bienes Personales de 2019 y 2020. En el entorno del también empresario televisivo, fundador de la productora Ideas del Sur, admiten la deuda y la atribuyen al impacto de la pandemia.

La agencia tributaria también había iniciado en junio acciones contra los socios de Tinelli en Ideas del Sur, Cristóbal López y Fabián de Souza. Al mismo tiempo, el conductor de Showmatch abandonaba la Mesa contra el Hambre a la que había convocado el presidente Alberto Fernández y posaba con el jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, en el vacunatorio instalado en San Lorenzo. También mantenía una pelea con el entonces ministro de Salud bonaerense, Daniel Gollán, que lo criticó por la falta de protocolos contra el coronavirus en su programa. Tinelli le respondió recordándole la causa por supuesta corrupción en la que se lo investigaba por el plan Qunita. Después sobrevino la demanda de la AFIP, pero hasta en el conductor de TV admite que no tiene que ver con una cuestión política sino que la atribuyen a la crisis económica.

AR

El Centro Ana Frank Argentina y la producción del ciclo televisivo “ShowMatch” informaron este sábado que ambas partes acordaron dialogar y convertir la polémica generada por el uso de la imagen de la niña judía para acompañar una canción en una “experiencia educativa”.

“Hemos elegido por medio del dialogo y apelando a la buena fe de ambos, convertir el doloroso episodio -ocurrido la noche del viernes en la emisión del programa donde una imagen de Frank fue usada para acompañar la interpretación del tema ‘Yo no soy esa mujer’- en una experiencia educativa como forma de abordar el tema”, señalaron en un comunicado conjunto.

Para concretar dicha experiencia, se acordó que parte del equipo de producción del envío creado y conducido por Marcelo Tinelli “realizará el próximo martes una visita al Museo Ana Frank (sito en Superí 2647 de la Ciudad de Buenos Aires)”.

Allí, según quedó plasmado en un texto con las firmas de Héctor Shalom y Chato Prada, por el Centro y por “ShowMatch”, respectivamente, “guías voluntarios puedan dar cuenta del legado de Ana Frank y el valor de su Diario en la educación de millones de adolescentes y jóvenes del país y del mundo y que esas explicaciones e imágenes de la visita sean reproducidas en una emisión del programa”.

“Hemos acordado enviar a todos los medios el texto del presente acuerdo como una forma de abordar una situación conflictiva y dolorosa”, se indica en otro párrafo de la comunicación conjunta.

La noche del viernes el rostro de Frank, conocido mundialmente por la edición del diario íntimo que escribió en los casi dos años y medio que pasó oculta con su familia en una casa de Ámsterdam y símbolo del genocidio perpetrado por el nazismo durante la Segunda Guerra Mundial, apareció en una de las pantallas del estudio mientras la modelo Sofía “Jujuy” Jiménez interpretaba una versión de uno de los hits de la mexicana Paulina Rubio.

Ante esa imagen, el Centro Ana Frank expresó esta mañana que esa utilización en el marco del concurso “La Academia” del programa nocturno de eltrece había significado una “banalización del Holocausto hasta su expresión más extrema”.

El director del Centro Ana Frank Argentina, Héctor Shalom, repudió la utilización de la imagen de la adolescente: “Usar la imagen de Ana Frank como fondo de una canción de una mujer que se rehúsa a quedarse en la casa es un acto de humillación a las millones de víctimas, a los sobrevivientes y a toda persona que elija la dignidad humana como opción de vida”, agregó Shalom en un comunicado.

En ese sentido, señaló que la adolescente “no se quedó en su casa porque fue una mujer sometida, sino que tuvo que esconderse para escapar de la persecución de la maquinaria nazi”.

“En su encierro, tuvo el más significativo acto de resistencia, que fue escribir un diario, porque sería confiando en la 'bondad interna de los hombres'. La publicación de su libro se transformó en un emblema para que el mundo entero sepa lo que fue lo peor de la historia de la humanidad y generar conciencia”, siguió.

Por eso, consideró que “Ana Frank representa a una entre el millón y medio de niños asesinados, entre los seis millones de judíos asesinados, entre los más de diez millones de personas asesinadas por su sola condición, incluyendo discapacitados, homosexuales, Testigos de Jehová, afrodescendientes, gitanos y opositores políticos”.

“Quienes produjeron este espectáculo aberrante expresan su absoluta incapacidad de defender la dignidad de lo humano, la dignidad de la mujer y su desconexión con las víctimas de cualquier genocidio. Lo preocupante es la naturalización del horror para fines de entretenimiento y especulación comercial, es un acto de extrema inmoralidad”, afirmó Shalom.

Debido al episodio, que produjo miles de comentarios de rechazo a través de las redes sociales, el Centro le exigiró a LaFlia, la productora de Tinelli que lleva adelante el programa, que en el mismo horario y espacio del canal pueda realizarse un descargo, y le extendió una invitación a visitar el Museo Ana Frank “para conocer su legado y su impacto y comprender cuánto daño han producido”.

Con información de la agencia Télam

CRM

LaFlia, productora de Marcelo Tinelli responsable de “Showmatch”, el ciclo que comenzó la semana pasada y fue duramente criticado por incumplir los protocolos vigentes en el marco de la pandemia, afirmó que los casos de coronavirus positivos registrados entre bailarinas y productores del programa “no se dieron de forma simultánea como producto de una negligencia”.

“A raíz de las informaciones que circularon en las últimas horas, desde LaFlia queremos aclarar que los casos positivos de COVID-19 que involucran a trabajadores de la productora no se dieron de forma simultánea como producto de una negligencia”, comienza el descargo de LaFlia que compartió Tinelli desde su cuenta de Twitter.

Al respecto, señalaron que los casos (que no especificaron cuántos son) “han ido apareciendo alternadamente en las últimas semanas, incluso desde antes de que ShowMatch saliera al aire, y en cada caso hemos aplicado los protocolos de aislamiento recomendados”.

“Showmatch” regresó a la pantalla de El Trece el 17 de mayo pasado y se le cuestionó la cantidad de gente que reunió en la apertura sin distanciamiento social ni barbijos.

Luego de que Tinelli respondiera públicamente a las críticas detallando los protocolos que se siguen para grabar el envío, desde LaFlia aclararon: “No estamos ajenos a la ola de contagios que atraviesa el país ni exentos de los riesgos de contraer el virus fuera del ámbito laboral, más allá de todas las medidas preventivas que venimos tomando y de los más de cien hisopados por día realizados entre trabajadores de producción, técnica y artística”.

“Seguiremos cuidándonos y tratando de alegrar la noche de los argentinos en este difícil momento que nos toca pasar”, concluye el comunicado.

Sin embargo, al ser fuertemente cuestionado por el contacto físico entre participantes que se evidenció en su primer programa con abrazos, besos e, incluso, el pogo que sus humoristas hicieron para festejar la vuelta del programa, el conductor dio explicaciones en diálogo con Los Ángeles de la Mañana.

“Se armó revuelo en las redes y desde la propia televisión critican a la propia televisión. Tenemos que cuidarnos y hablar con propiedad. Hay que hacer una defensa de la televisión. Tenemos que interiorizarnos de cómo son las cosas”, comenzó diciendo Marcelo. Y señaló: “Nosotros hace un año y medio que no trabajábamos, entonces sorprende que por ahí alguien que no sabe pueda hacer un comentario. Pero cuando alguien sabe lo que es un estudio de televisión y lo que es darle trabajo a 300 personas y cuidarle la salud, fundamentalmente, que es lo que más queremos hacer, sorprenden esos comentarios y muchas veces no se entienden”.

Luego, Tinelli explicó: “Hicimos cuadros en piso que no superaban nunca las 32 o 34 personas. Por eso grabamos sábado, domingo, lunes. Los presentes eran los que nos habían dicho que tenían que estar. Por eso digo que me sorprende eso. No saben que tenemos un estudio sanitizado. Tenemos cuatro hisopados seguidos. Desde el sábado que nos estamos hisopando 156 personas. Puede dar un día negativo y ser un falso negativo, pero después negativo, negativo. Hay tres médicos en el piso y cuatro afuera. Un laboratorio y una carpa gigante para cuidarnos a todos. En los camarines no pueden entrar más de tres o cuatro personas. Son los datos que nos marca la autoridad sanitaria. Nos marcan normas para hacer el programa”.

AB.

Marcelo Tinelli volvió esta semana con su "ShowMatch" a la televisión, luego de estar un año y medio alejado. Sin embargo, el despliegue de la apertura de su show en plena pandemia fue duramente criticado por sus colegas y por el público, quienes consideraron que no se cumplieron los protocolos para evitar contagios, como el uso de barbijo y la distancia social.

Esta mañana se sumó a las críticas el ministro de Salud de la Provincia de Buenos Aires, Daniel Gollan.  “El esfuerzo lo tenemos que hacer todos; las cien personas en el estudio de Tinelli aunque se testeen no sirve, porque el testeo al voleo no sirve. Hay responsabilidad empresaria de una persona que sabe cuáles son los protocolos. Si apelamos a que gran parte de esto se resuelva cumpliendo con las normas y un empresario sale haciendo esto, estamos muy lejos de pensar que lo podemos resolver con la concientización social”, remarcó el funcionario. 

La respuesta de Tinelli no se hizo esperar. En el inicio del programa de este miércoles, el conductor salió con los tapones de punta a contestarle a Gollan. “El ministro de Salud de la PBA habló de que no era buena imagen la que dio el otro día tanta gente en el estudio. Pero le quiero decir al ministro que todos los cuadros que hicimos acá fueron grabados, no hubo 200 personas. Que lo diga la gente está todo bien pero, ¿que lo diga el ministro de Salud? Raro, raro. Pero bueno, el ministro de Salud seguramente se preocupa por esta imagen pero por ahí también te acordás que fue el ministro procesado, que había metido licitaciones que tenían unos kit medio truchos en el 2016. Después voy a hablar de él: ¿Daniel Gollan se llama, no? El ministro de Kicillof. Hay que ver el juicio con Gollan dónde está. Lo deben tener en la Justicia. Pero eso no es mala imagen ministro, por ahí era mala imagen esto de acá”, disparó Tinelli, en un monólogo intenso.

“Ni me voy a meter con la tele que habla de la tele. Hoy vine con ganas de empezar a decir. Si hay un programa que cumple los protocolos, quédense tranquilos que es éste. Todos los protocolos, todos y más tenemos acá, así que olvídense, cumplimos todos los protocolos. Nada más”, cerró el conductor de ShowMatch.

En tanto, a la mañana había explicado otros detalles organizativos de su show televisivo. “Hicimos cuadros en piso que no superaban las 32 personas que eran los que nos habían autorizado, por eso grabamos sábado, domingo, y tuvimos que hacer seis cuadros diferentes para completar la apertura. Tenemos un estudio totalmente sanitizado, tenemos cuatro hisopados seguidos casi todos los días, desde el sábado que estamos hisopando a 136 personas, es decir que, si un día hay un falso negativo, al otro día se lo vuelve a hisopar, y al otro día otra vez. Hay tres médicos en el piso, cuatro médicos afuera, una carpa gigante para cuidarnos a todos, en los camarines no pueden entrar más de tres o cuatro personas, las puertas del estudio que son gigantescas están totalmente abiertas. Doy estos datos que son los que nos marcan las autoridades sanitarias, que son las que nos dicen cómo tenemos que hacer”, explicó Tinelli.

DA

El ministro de Salud bonaerense, Daniel Gollan, advirtió este miércoles que “se ha detenido el descenso de casos” por coronavirus y “está aumentando” la curva de contagios y destacó que “la parte buena es que el ritmo de vacunación es importante. Además, le apuntó al fútbol y a parte de la televisión argentina, como ejemplos negativos en momentos en los que la curva de contagios está en niveles récord. ”Las imágenes de los contagios en el fútbol y el programa de Marcelo Tinelli son absolutamente negativas de cara a todo lo que se está haciendo para generar conciencia sobre lo que hay que hacer y lo que no hay que hacer“, sentenció.

El funcionario explicó en declaraciones a CNN Radio que más allá “del impacto en números, que en relación a otras actividades a veces es menor en términos estadísticos, el ejemplo vale muchísimo: cómo le decimos a una persona que se quede aislada si es contacto estrecho, cuando un jugador de fútbol es contacto de quince positivos, pero juega porque a él le da negativo, y al otro día es positivo”.

“Me hacen fama de malo por decir estas cosas, pero ojalá que ninguno de los jóvenes que esté jugando al fútbol y se abraza en los vestuarios se enferme y la pase muy mal. De eso no hay retorno. Los ponen al filo de la navaja”, indicó el Ministro sobre los protocolos en el mundo del fútbol.

Para Gollan, “el esfuerzo lo tenemos que hacer todos; las cien personas en el estudio de Tinelli aunque se testeen no sirve, porque el testeo al voleo no sirve. Hay responsabilidad empresaria de una persona que sabe cuáles son los protocolos. Si apelamos a que gran parte de esto se resuelva cumpliendo con las normas y un empresario sale haciendo esto, estamos muy lejos de pensar que lo podemos resolver con la concientización social”, remarcó. Y sumó lo que sucede en algunos locales gastronómicos: “Hay restaurantes con gente adentro y no pueden tener la gente adentro; tenemos que reforzar los controles, pero debemos partir de la conciencia social”.

En cuanto al plan de vacunación bonaerense, el Ministro explicó que la Provincia “va a contar cuanto menos con casi 3 millones de dosis de vacunas en los próximos 25 días, para completar los esquemas de AstraZeneca y Sinopharm”, y agregó: “Además, las 500.000 dosis semanales de Sputnik V alimentan expectativas positivas de vacunación masiva”.

En una rueda de prensa realizada en la Casa de Gobierno bonaerense, y acompañado por el jefe de gabinete de la Provincia, Carlos Bianco, Gollan informó que la curva de nuevos casos “está aumentando a expensas de cómo crecen los contagios en el Interior (bonaerense)”.

Por su parte, Bianco reveló que los municipios de Adolfo Alsina, Alberti, Coronel Suárez, Pergamino y San Pedro, dada su situación epidemiológica, pasarán a fase 2 (que implica medidas más restrictivas) “con suspensión temporal de la presencialidad de clases”.

“Ante la gravedad que detectamos con algunos intendentes del Interior, decidimos sacar una resolución el sábado pasando algunos distritos a fase 2, la fase con mayores cuidados, porque se cumplen los dos criterios que establece el DNU (287, vigente hasta el viernes 21 de mayo próximo): incidencia de casos en los últimos 14 días y ocupación de camas de terapia intensiva mayor al 80%”, señaló Bianco.

Y al referirse al conjunto de los municipios de la provincia, el jefe de Gabinete añadió que “un solo distrito pasa de Fase 3 a 4 y es San Cayetano”.

“Bahía Blanca pasó de fase 2 a fase 3 y la seguimos monitoreando con particular análisis, por ser cabecera sanitaria”, repasó el funcionario y en su informe sobre los municipios de la provincia añadió que 14 comunas “pasan a fase 3”, en alusión a “Arrecifes, Ayacucho, Capitán Sarmiento, General Guido, General Madariaga, General Pinto, General Viamonte, Guaminí, Laprida, Lezama, Lobos, Patagones, Pellegrini y Ramallo”.

“Tenemos hoy 59 municipios en fase 2, 66 en fase 3 y 10 en fase 4”, concluyó.

Con información de agencias.

IG

Después de un año alejado de la televisión, Marcelo Tinelli volvió a la pantalla de El Trece. Lo hizo en el horario novedoso de las 21 y con un programa especial de ShowMatch, en el que apeló a varios de los ingredientes históricos del ciclo. Desde la apertura con escenas de películas a un cierre con un emotivo homenaje a los trabajadores de la salud, el programa tuvo musicales, sketches, el adelanto de reality de humor Politichef y el anuncio, y todavía la intriga, de lo que será La Academia, el certamen de talentos que será su gran apuesta para este año.

Por supuesto todos los ojos estuvieron puestos sobre los números del rating, ya que el propio Tinelli sabía que no iba a ser nada fácil. Enfrente Telefe cuenta con el éxito de Masterchef Celebrity, y la sorpresa de Doctor Milagro, la novela de origen turco que lo antecede y que será su principal competidor. Y quedaron mano a mano: Tanto ShowMatch como Masterchef hicieron un promedio de 18.8 puntos de rating, mientras que la novela marcó 15.3 quedando en segundo lugar. Empate técnico, ¿cómo les irá esta noche?

Pasadas las 21.09 arrancó ShowMatch con varias escenas dobladas de clásicos del cine. Para entonces, el rating marcaba 16.7 puntos. Su gran competidor, Telefe, tenía en pantalla su noticiero, Telefe Noticias, con 10.4 puntos, según los datos de la medidora Kantar Ibope.

A las 21.14 y con 17.8 puntos de rating, liderando con comodidad su franja, empezó un súper musical con varios grupos de bailarines en el piso. Primero cantó Natalie Pérez. A las 21.20, Carolina Pampita Ardohain, embarazada de seis meses, se lució bailando un tango de Astor Piazzolla con toques de ballet. Y hasta se animó a hacer un jugado truco, que llegó a los 18.9 puntos de audiencia. Enseguida, llegó el turno de María Becerra, quien interpretó varios temas que llegó a los 19.7. Por entonces, ya había comenzado Doctor Milagro, la novela de origen turco que apenas alcanzaba los 12 puntos, por debajo de su promedio del lunes pasado, que fue de 15.8 con picos de 20.

La entrada triunfal de Tinelli tuvo lugar a las 21.28 al ritmo de la clásica versión de Los Beatles de “Twist and shouts”. El rating marcaba 18.4 y trepó a 19.2 durante su pícaro intercambio con Adrián Suar, gerente de programación de El Trece. En Telefe, Doctor Milagro se mantenía con 11.8 en sus números iniciales, superando ocasionalmente la barrera de los 12.

El comienzo formal de la nueva temporada de ShowMatch llegó a las 21.43, cuando el conductor presentó un divertido sketch. Este segmento arrancó con 20.2 puntos de rating llegando al pico de 20.7, mientras su competidor directo también calentaba su encendido, superando por primera vez los 13 puntos.

Con 19.3 puntos arrancó el primer sketch retro de la noche, cuando Diego Pérez y José María Listorti revivieron El Insoportable, que en esta oportunidad sufrió el futbolista Carlos Tévez y en Telefe el rating continuaba trepando hasta 16. A las 22.20, llegó el turno de Martín Bossi que realizó un unipersonal de múltiples personalidades. El rating marcó otro retroceso, esta vez de 18.1 y 18.4 puntos, mientras Doctor Milagro se acercaba y marcaba su pico de 16.5.

A las 22.32 comenzaba Masterchef Celebrity 2, el gran éxito del canal. Por entonces, en El Trece finalizaba el sketch de los Taxi boys, interpretados por Carna, Rodrigo Vagoneta, Pachu Peña y Pichu Straneo con Moria Casán como invitada, que marcaron 19.1.

Por un tiempo la competencia fue décima a décima, minuto a minuto. Tinelli ofreció un tándem de imitaciones, con Fátima Florez en la piel de Susana Giménez que tocó los 19.3 y Freddy Villarreal personificado como el ex presidente Macri marcó 18.2 de audiencia.

A las 22.42, Masterchef pasó al frente con la participación especial de Vicky Xipolitakis que ingresó por sorpresa en la cinta transportadora y trepó a los 18.3 puntos.

ShowMatch dio batalla hasta las 22.49, que se bajó del piso de los 18 puntos y no volvió a subir. Por entonces, Marcelo presentaba un musical dedicado a los profesionales de la salud del que participaron figuras como el Bahiano, César Banana Pueyrredón, Marcela Morelo y Fabiana Cantilo, entre otros.

Y por su lado Masterchef marcó su pico durante la competencia, que fue de 19.2 a las 22.56. A las 23.07 Marcelo empezó su discurso de cierre con 15.8 puntos de rating frente a los 18.5 de su competidor directo, que siguió con sus números ascendentes hasta pasar los 20.

El promedio marcó un empate absoluto entre ShowMatch y Masterchef: 18,8 para ambos ciclos y 15.3 para Doctor Milagro.

NB

Volvió Marcelo Tinelli a la televisión con su ShowMatch 2021 . El conductor está de vuelta en El Trece, después de un año de ausencia, y traerá a la pantalla en esta temporada La Academia 2021.

En el debut de la temporada 31 de su ciclo tuvo picos de rating de 20 puntos, un especial acento en el regreso del humor al ciclo y un final de la jornada marcado por la disputa con “Masterchef”, que prevé un 2021 marcado por la competencia de audiencia.

Tras más de un año de ausencia de la TV, el nacido en Bolívar dijo presente en este 2021 en la pantalla de un Trece que lo necesita, ya que lleva más de 40 meses segundo detrás de Telefe, que va estirando su ventaja.

En una movida que marca que la TV volverá a vivir su guerra por el rating como en la década de los 90, el gerente de Contenidos de El Trece, Adrián Suar, acordó con Tinelli que ShowMatch arrancará a las 21 para terminar a las 23, con la esperanza de ganarle en minutos al reality de Telefe.

A lo largo de las dos horas, Tinelli repitió que el concurso “La Academia” irá de lunes a jueves y que los viernes será el día para el regreso del humor en el segmento “Politichef” y otros sketchs.

Pero, además, Tinelli dijo que aspira a que los viernes tenga un espacio para musicales e invitó a los músicos argentinos a “tomar” ese segmento en tiempos de pandemia.

Las mediciones minuto a minuto de Ibope marcaban que el ciclo de Tinelli picó hasta los 20 puntos, ganándole a la ficción turca “Doctor Milagro”, que fluctuaba entre los 13 y los 16 puntos.

La apertura tomo escenas de los filmes “El irlandés” y “Erase una vez en Hollywood” para doblarle la voz de Robert De Niro, Al Pacino, Brad Pitt y Leonardo Di Caprio comentando el regreso de Tinelli.

Para acomodarse a los protocolos y la cantidad de gente que va trabajar en los segmentos “La Academia” y “Politichef”, Tinelli se mudó a los estudios que Canal 13 posee en Don Torcuato, donde podrá trabajar en espacios mucho más grandes.

Allí se pudo ver una apertura mucho más austera y cuidada, que tuvo picos con Pampita Ardohain bailando tango, Natalie Pérez cantando una de sus canciones y la ascendente cantante de música urbana María Becerra interpretando algunas de sus temas.

Al regreso en vivo, Tinelli ingresó al estudio segundado por todo su staff de humoristas José María Listorti, Diego Pérez, Fredy Villarreal, Pachu Peña, Pichu Straneo, Roberto Peña, Fátima Flórez, Anita Martínez, Iván Ramírez, Milton Re y Juampi González.

Al volver a la presentación, Tinelli y Suar cambiaron chanzas sobre las vacunas, los hisopados, el protocolo y el tiempo que Tinelli estuvo fuera de pantalla. Y allí el actor confirmó que la nueva ficción de Pol-Ka comenzará en junio y se verá a las 23.

Luego Tinelli le dio paso a su tradicional sketch, en el que compartió momentos con Soledad Silveyra, Jay Mammon, Oscar Ruggeri, Puma Goity, Pablo Echarri y Laurita Fernández, además de mostrar los gigantescos estudios Baires en Don Torcuato.

Para confirmar que el humor será clave en el año, Tinelli reflotó al Insoportable, el sketch en el que Listorti y Diego Pérez entrevistan y bromean con un famoso que en este caso fue Carlos Tevez, quien anticipó que realizará el curso de director técnico y que lanza un emprendimiento de pijamas junto a su esposa, Vanesa.

Luego ingresó Martín Bossi acompañado por un ballet para realizar cortas imitaciones de Charly García, Andrés Calamaro, Mariano Iúdica, Lio Messi, Mirtha Legrand, Luis Majul y Luis Ventura y dirigentes políticos como el presidente Alberto Fernández, la vicepresidenta Cristina Fernández de Kirchner y Mauricio Macri.

Luego resucitó otro segmento musical histórico como los Tack See Boys, con Carna, Pichu Straneo, Rodrigo Vagoneta y Pachu Peña junto a Moria Casán, cantando por las calles de Parque Leloir, donde vive la diva, y en las puertas del mítico estudio del Cielito Records.

Luego vino la presentación del segmento principal de humor que será “Politichef” que tendrá a los humoristas imitando a las principales figuras políticas de la Argentina participando de un reality de cocina al estilo Masterchef.

Inmediatamente Fátima Flórez ingresó imitando a Susana Giménez, mientras en Telefé comenzaba Masterchef que arrancó con un rating de 15,8, mientras Tinelli media 19,3.

A partir de ese momento, la pelea fue muy fuerte. Tinelli introdujo a Fredy Villarruel imitando a Macri y luego pasó al sketch de los tangueros hasta que a las 22.20, el programa de Telefe pasó al frente con 17,9.

Para el cierre, Tinelli apeló a la emotividad y a un homenaje a los médicos y enfermeros, además de reiterar su oferta a abrirles los viernes a los músicos argentinos. Para eso mostró a Cucho Parisi, Bahiano, Fabiana Cantilo, César “Banana” Pueyrredón, Pipo Cipollatti, el Pájaro Gómez y Marcela Morelo cantando algunos de sus hits.

Ese último tramo le permitió a Tinelli recuperar el liderazgo aunque sobre el final, el reality de famosos cocinando se adueñó de las mediciones de Ibope hasta el final de la noche.

Pero el balance de la pelea, le otorgó una buena noticia a Tinelli y es que en su debut el Trece sextuplicó los números de su prime time de la semana pasada a la que se inició hoy.

Este martes será el día del comienzo de “La Academia”, el nuevo certamen que enfrentará 23 parejas de famosos y personalidades del espectáculo, en distintas disciplinas artísticas, como el baile, canto y patinaje.

La disciplina que abrirá la competencia será Cubo al Cuadrado, una prueba que combina baile sincronizado y acrobacia. Y a lo largo del certamen los participantes se pondrán a prueba en Riña de Gallos, Ballroom, Pole Dance, Homenaje y Cuarto Giratorio, entre otras dinámicas.