El Festival Ritual Criollo propone trasladar al formato de festival la bohemia, la intimidad y la emoción de las tradicionales guitarreadas argentinas. Luego de un año de presentaciones en el bar notable Los Galgos, el ciclo da un paso más y convoca a muchos de los artistas que lo integraron a lo largo del año para una jornada especial pensada como celebración colectiva de la música popular.

La primera edición reunirá a Juan Falú, Manu Sija, Victoria Birchner, Mora Martínez, Rudi Flores, el Dúo Bote (integrado por Flor Bobadilla Oliva y Abel Tesoriere), Silvia Iriondo, Nadia Szachniuk, Seva Castro, Julia Moscardini, Florencia Bernales, Claudio Sosa y Mariano Loiácono. La cita será el martes 16 de diciembre, desde las 21, en Galpón B (Cochabamba 2536), un espacio cooperativo clave del circuito independiente porteño.

La filosofía del festival retoma el espíritu que dio origen al ciclo: compartir una experiencia viva, espontánea y comunitaria, donde la música se transforma en ritual y en viaje hacia las raíces. Lejos de los formatos rígidos de concierto, Ritual Criollo propone un encuentro atravesado por la cercanía, el intercambio y la emoción compartida, con la guitarra y el canto como ejes centrales.

La grilla traza un mapa diverso del folklore actual. Confluyen voces emergentes, músicos de raíz, intérpretes del Litoral y del Norte argentino, y referentes del género popular que dialogan desde distintas trayectorias y regiones. El resultado es una postal de la escena folklórica contemporánea, atravesada por la tradición pero abierta a nuevas sensibilidades y modos de decir.

La elección de Galpón B no es casual. Su ambiente relajado, con mesas al estilo café concert, patio y espacios de circulación, favorece ese juego de ida y vuelta entre artistas y público que es marca registrada de Ritual Criollo. El festival se extenderá hasta la medianoche y permitirá transitar la noche sin apuros, como en una guitarreada que se estira entre canciones y encuentros.

Ritual Criollo fue ideado por los periodistas Claudia Regina Martínez y Gabriel Plaza con el objetivo de visibilizar la escena independiente del folklore en Buenos Aires y, al mismo tiempo, generar un refugio musical que recupere la atmósfera mítica de las guitarreadas que se viven en distintas regiones del país. Un patrimonio vivo de la música popular argentina donde la emoción, la poesía, el canto y la guitarra se encuentran en comunidad.

En ese sentido, el festival funciona como un puente entre esas raíces y el público urbano. Reúne artistas que respetan y renuevan el folklore desde la autenticidad, sin artificios, con honestidad, compromiso y sensibilidad, y propone un formato alternativo de encuentro, íntimo y participativo, donde la música circula libre y el público se vuelve parte del ritual.

Galpón B acompañará la experiencia con comida y bebida, sumando calidez a una noche pensada para recrear el espíritu del fogón en plena ciudad. Las entradas son generales y sin numerar, por lo que se recomienda llegar temprano para elegir un buen lugar y disponerse a disfrutar de una celebración que invita a escuchar, compartir y dejarse llevar por la música.

Las entradas se adquieren por Passline

El trío rosarino Garupá y el dúo salteño Eva y Nadia fueron seleccionados entre 500 proyectos para participar desde hoy en EXIB Música 2023, un encuentro de música de América Latina en Europa, que se celebra hasta el 21 de octubre en Setúbal, Portugal.

Se trata de una expo de música en vivo que busca convertirse en punto de conexión entre músicas y músicos de Brasil, Argentina, Uruguay, Perú, Colombia, Cuba, México, Ecuador, Portugal y España.

Garupá está integrado por Joel Tortul, Julián Venegas y Homero Chiavarino y toca música del mítico compositor litoraleño Ramón Ayala.

Eva y Nadia está compuesto por Eva Sola y Nadia Szachniuk y se centra sobre todo en música del noroeste argentino, con arreglos vocales.

En estos nueve años EXIB Música se convirtió en un espacio para la revalorización de las músicas de raíz de América Latina y su enlace iberoamericano con España y Portugal, como puerta de entrada al continente europeo.

De la muestra musical de esta edición participan: Ensamble B11 (Venezuela), Copla Alta Dúo (Uruguay), María Cristina Plata (Colombia), Laura Itandehuí (México), Ariel Bringüez Quintet (Cuba), Mirla Riomar (Brasil), Enkele (Colômbia), A Cantadeira (Portugal), Eva y Nadia (Argentina), Cada um Canta uma (España - Portugal - Brasil), Garupá (Argentina), Juliette Robles (Perú), Ana Crismán (España), Enkelé (Colombia), Lía Sampai (España), Ilyari y los cuatro suyos (Ecuador), Magaly Saré y Manel Fortiá (España).

EXIB es un espacio de circulación para la música y el intercambio de proyectos con programadores de Europa y el mundo, que se desarrolla en distintas sedes que son patrimonio histórico de la ciudad costera de Setúbal, ubicada a veinte kilómetros de Lisboa, como el Claustro Convento de Jesús, Plaza de Bocage, Iglesia Convento de Jesús, Forúm Municipal Luísa Todi, un teatro símbolo de Setubal, Casa da Bahia y el Mercado Municipal do Livramento.

Además de la muestra musical, se desarrollará el Congreso Ciudad y Música que busca reflexionar acerca de los desafíos que enfrentan las ciudades que asumen el fomento a la creación artística, donde profesionales del sector musical, el sector público y la ciudadanía, explorarán prácticas para el fomento de la creación local y reivindicarán el papel transversal de las músicas, las raíces y los relatos en el desarrollo de convivencias urbanas pacíficas.

Para tender nuevos puentes entre las culturas latinoamericanas y europeas se realizará el Encuentro denominado “La Historia detrás de las Canciones”, un tema central en esta edición, donde diez artistas iberoamericanos nos contaran las historias que motivaron sus canciones y cantaran sus temas para alimentar el fuego cancionero de este ritual, que toma la ciudad de Setúbal.

EXIB Música se vive durante cuatro días en las calles, en las sedes patrimoniales de la ciudad, donde participan músicos, gestores, programadores y la participación de un público que llega desde distintas partes de Europa y del mundo, para descubrir el tesoro de las nuevas músicas de Iberoamérica.

Este es un proyecto de la Asociación Cultura Exibproject en colaboración con la Cámara Municipal de Setúbal y la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos). También cuenta con el apoyo de Inaem, cooperación española, la AIE; y el Alto Patrocinio de la Presidencia de Portugal.

CRM

Muchos se sorprendieron con su voz allá por junio de 2021 cuando la escucharon en el acto oficial en homenaje a los fallecidos por Covid en la Argentina. Allí conmovió cantando “Zamba para no morir”, acompañada en la guitarra por Juan Falú. La salteña Nadia Szachniuk alcanzó aquella vez a un público más amplio. Pero el que sigue de cerca lo que sucede en la música popular sabía hacía rato de la existencia de esta cantora de voz delicada y potente, que se mueve con ductilidad en muchos géneros pero se siente plena sobre todo en el folklore.

Pelirroja de piel blanquísima, Szachniuk, de 40 años, estudió canto lírico pero canta coplas y vidalas del norte argentino con total naturalidad. A lo largo de su carrera, se fue moviendo siempre entre lo académico y lo popular. Docente en la licenciatura en música argentina de la UNSAM, en medio de la pandemia, decidió volver a Salta después de vivir 20 años en Buenos Aires.

En esta entrevista con elDiarioAR por Zoom desde esa provincia, hablamos de sus inicios en la música, de su dúo con Eva Sola (con el que ganó ya dos Premios Gardel a mejor álbum de grupo de folklore), del disco con composiciones de Juan Falú y su tío Eduardo Falú, que grabó con el guitarrista tucumano, y de su carrera solista, entre otras cosas.

-¿Por qué volviste a Salta?

-Después del 2020 que me pasé encerrada en Buenos Aires, en el 21 dije: “Otro año así, no”. Fue una buena oportunidad para hacer algo que probablemente no hubiese hecho nunca, porque a mí me encanta Buenos Aires, vivía feliz de estar ahí. Pero fue también un impulso que tenía que ver con algo que ya venía pasando de antes. En el 2019 renuncié al coro donde estuve 15 años, el Coro Nacional de Jóvenes, que ahora tiene otro nombre, y me fui tres meses a Europa. Empecé a tirar lazos y a armar proyectos con gente de allá. Cuando volví a los pocos meses empezó la pandemia. Pero un poco la idea era seguir viajando. En un momento pensé incluso en irme un tiempo a vivir a Europa. Estaba como medio suelta de terreno. Y decidí venirme a Salta a pasar lo que quedaba de la pandemia hasta que me pudiera volver a mover hacia afuera. Con mi compañera, la Eva, con quien tengo el dúo Eva y Nadia, habíamos quedado, a causa de la pandemia, a la mitad de la grabación de nuestro segundo disco. Entonces dijimos, bueno, ya que estoy en Salta y todo es un poco más fácil acá, retomemos el disco. Y fue una gran decisión. Eso me hizo volver a conectarme con la música, los artistas y las artistas de Salta, los espacios, la cultura y un montón de amigos que no veía hace muchos años. Me quedé primero tres meses. Volví a Buenos Aires, agarré el resto de mis cosas y me volví para acá. Me quedé en una zona hermosa de montaña. Y finalmente fueron ya dos años. En el medio viajé mucho. Hice un viaje largo a Europa de nuevo el año pasado. Y ahora estoy un poco con una pata en un lugar y otra en otro. Ya todo volvió a una especie de normalidad y eso hace que tenga muchas dudas de si tengo que vivir en Salta o no, porque tengo bastante más trabajo en Buenos Aires. Obviamente la calidad de vida acá es mejor. Y además fui generando cosas a lo largo de este tiempo.

-O sea, ¿es imprescindible para un/a músico/a estar en Buenos Aires?

-Más o menos. Cuando hay crisis más, porque nadie te paga un pasaje o alojamiento y te volvés loca tratando de generar cosas. Y te perdés experiencias. Yo he tenido que decir que no a muchas cosas lindas. Acá no puedo trabajar mucho. Hago cosas pero por amor al arte. Es un tema ese del federalismo supuesto que hay en nuestro país. No es tan federal como pensamos. O como dicen. Y la verdad que eso da pena. A mí me encantaría poder vivir acá y trabajar tranquila, pero no es tan fácil.

-¿De dónde te viene la música?

-En mi familia hay una tendencia a la música bien clara. Pero no había profesionales. La primera que se dedicó profesionalmente fui yo. Mi abuela tocaba el piano. Por el lado de mi mamá hay varios cantores y cantoras. Y por el lado de mi papá también. Así que había una relación especialmente con el canto. Mis viejos cantaron en coros de jóvenes. Y nosotras (ella y su hermana Mara) de chiquititas también. La música empezó siempre con la música coral, lo cual, la verdad, agradezco. Empezar cantando con otros es una cosa bien distinta de empezar un instrumento que lo estudiás individualmente. Tenés una relación más individual con la música, que también es necesaria y preciosa, pero la experiencia de cantar con otros es altamente valiosa para el espíritu pero también para la educación auditiva y musical. Aunque vos no sepas mucho música, las personas que cantan en coro tienen una noción de la armonía, de lo que es cantar a voces. Y eso es muy importante. Me parece que es algo de lo más sanador que tiene la música.

-Cuando terminaste el secundario, ¿enseguida te pusiste a estudiar música? ¿Tenías clarísimo que querías hacer eso?

-Sí. En Salta en esa época existía una escuela de música nada más. Yo no tenía idea de que se podía vivir de la música. Entonces en vez de decir “me voy a estudiar música a Buenos Aires”, que hubiera sido lo lógico, dije: “me voy a estudiar musicoterapia”. Pensaba que necesitaba darle un marco más formal, de carrera universitaria. Cuando estaba estudiando me di cuenta que para ser musicoterapeuta tenés que saber música. Entonces empecé a estudiar música. Y después me mudé con un conjunto de personajes a una casa enorme, todos estudiantes. Era una casa que pertenecía al chelista (Claudio) Baraviera, de la Camerata Bariloche. Le alquiló la casa a dos alumnas. Una de ellas era la Eva. Y la casa era tan grande que se superpobló de gente. Y caí yo. Éramos seis viviendo ahí. Y en esa melange empecé a ver cómo mis compañeros vivían de la música. Como hippies, obviamente, pero vivían de la música. Hacían laburitos chiquititos, tocaban en un casamiento… Y empecé a ver que efectivamente había una posibilidad de hacer música profesionalmente. Terminé la carrera, ejercí casi nada e inmediatamente ya estaba trabajando en un coro rentado, el de la UCA, y cantaba también en otros coros. Empecé a trabajar en el ámbito coral, de los ensambles vocales, y rápidamente entré al Coro Nacional de Jóvenes. Y ahí ya sí encontré la manera de decir “sí, me dedico a la música y tengo una estabilidad económica”. Eso para mí fue muy importante y me dio vía libre a algo que ya sabía que quería hacer, que era dedicarme al canto. Eso sí que lo sé desde muy chica, pero me parecía que en este mundo no alcanzaba. Y, bueno, al parecer alcanza. Igual todavía a veces lo dudo (risas). Porque no es fácil.

-¿Y siempre fue en paralelo la música académica con la música popular?

-Siempre fue paralelo en el sentido de que la música coral te da una visión muy amplia del repertorio universal. En el coro hacés mucha música popular y mucha música sacra, música de otros lugares, de otros compositores, de otras épocas. Eso me hizo conocer mucha música desde muy chiquita. Además mis abuelos escuchaban música clásica todo el día. Tenía el oído acostumbrado. Pero a la vez la música folklórica desde muy chica me cautivó y siempre fue lo que más disfrutaba. Mis viejos iban al coro polifónico de esa época y era todo un grupo de gente de todas las edades que todos los viernes iban a nuestra casa y había guitarreadas hasta cualquier hora. Esa fue mi verdadera historia con la música popular, porque el director del coro, Julio Reynaga, que es un músico importante acá en Salta, me inició en un montón de música, en la del Dúo Salteño, la de (Joan Manuel) Serrat, un montón de autores que, por ahí, no sé si hubiera conocido tan joven. Un poco ahí nacieron las dos cosas paralelas y después cuando me fui a Buenos Aires siempre continué cantando folklore. Apenas llegué armé un dúo con el guitarrista Marcos O'Farrell. Después tuve un dúo con Diego Rolón y ahí ya fui armando los proyectos. En el medio estudié mucho canto lírico, hice la carrera de música barroca en el Conservatorio Manuel de Falla, hice mucha música contemporánea. Canté muchísima música barroca en esos casi nueve años que dediqué a eso. Y a la par estaba en el Coro Nacional. Para mí fue muy bueno el recorrido vocal porque todo lo que fue técnica me dio un background importante para cantar cualquier cosa.

-Hablemos del dúo Eva y Nadia, con el que te presentás el 2 de marzo en el Café Berlín.

-Con la Eva nos encontramos en el secundario. En los pasillos, en los recreos, nos juntábamos a cantar. Acá se canta mucho folklore en Salta. Un día nos encontramos en el carnaval de Tilcara. Teníamos 13, 14 años. Yo nunca había ido ni a Tilcara ni a un carnaval. Ella tampoco. Me bajé del bondi y me la encontré. Y me dice: “Estoy parando en un lugar que es un bar, donde se canta música a la noche. Vení”. Fui al otro día a la tarde y era espectacular. Se llamaba La Mula Plateada. Se armaban unos quilombos ahí tremendos en pleno carnaval. El carnaval tilcareño de hace 25 años, que la gente del pueblo salía a cantar por todas las calles. Hermosísimo. Y me enamoré para siempre. Escuché por primera vez en vivo a las copleras. Y ahí nos pasó algo con la Eva, que fue muy loco: ya conocíamos algunas canciones. Andaba dando vuelta el disco De Ushuaia a la Quiaca, de León Gieco y toda esa gente. Entonces algunas vidalas y cosas ya las conocíamos. Las teníamos en la memoria sin saberlo. Esa noche nos pusimos a cantar coplas de comparsa y con la Eva empezamos a hacer dos voces y nos recopamos y no paramos más. Se armó un grupo con otras amigas que siempre nos juntábamos a cantar coplas. Durante el resto de los años que viví en Salta -hasta los 18- cantamos coplas, vidalas. Cada vez que podíamos nos juntábamos. Y en el 2011 la Eva, que se dedica al chelo barroco, vivía en Italia, a donde había ido a estudiar, y vino con una orquesta barroca a tocar a Buenos Aires. Fuimos a una fiesta en una casa y nos pidieron que cantemos. Empezamos a cantar después de un montón de tiempo que no cantábamos juntas. Y el dueño de la casa, que yo no sabía ni quién era, empieza a decir: “¡Qué maravilla! ¡Les quiero grabar un disco!” Nosotras pensamos que el tipo hablaba de borracho. Y al otro día nos llamó y nos dijo: “Quiero grabarles el disco por medio de la Universidad de Congreso de Mendoza”. Y así fue. La Eva se vino de Italia. Grabamos el disco en Buenos Aires, ella se volvió. Ella vivió hasta hace seis o siete años en Europa. Entonces el dúo tuvo una vida muy itinerante. Grabamos ese disco, lo presentamos con una gira y después la Eva se volvió a Italia y no pudimos hacer mucho más. Ganamos el Gardel al año siguiente, en el 2012. Pero no podíamos proyectar demasiado porque cada una tenía sus cosas. En el medio yo grabé mi disco solista, hice otro plan, y recién en el 2021 pudimos grabar el segundo disco del dúo, que también ganó el Gardel.

-¿Y tu carrera solista?

-Estos últimos dos años me pasaron un montón de cosas profesionalmente que fueron muy lindas, tanto con el disco con la Eva como con el disco que grabé con Juan Falú (ver abajo). En este momento estoy sosteniendo y manteniendo esos dos proyectos y un poco se me quedaron atrás las ideas que tenía para cosas más solista. Me permití tomarme un tiempo porque a Luna atrás, que fue mi primer disco solista, le puse muchísima energía y muchísimo trabajo. Mi carrera solista por ahí no es como la de otros artistas. Siempre estoy asociada a otres. Cuando hice mi disco solista, la idea, la energía, la producción, la logística, la producción artística, las decisiones finales, eran mi responsabilidad. Pero trabajé en los arreglos, que son de alguna manera el contenido más fuerte de ese disco, con dos músicos: Bruno Moguilevsky y Alejandro Starosielski. Trabajamos más de un año muy intensamente. Fue de a tres y eso se nota. Después hice un trabajo con el Seva Castro, unos discos grabados en Portugal, y con él seguimos tocando. Tengo un montón de ideas pero no he tenido ni el tiempo ni la energía para dedicarles realmente lo que para mí necesita un trabajo así. Tampoco tengo mucho apuro, porque tengo proyectos activos en este momento. También tengo un proyecto con un laudista (Ariel Abramovich), que acabo de comenzar en Europa. Grabamos dos videos, pero es un disco. Tenemos todo un repertorio armado. Es espectacular. Y tiene bastante que ver con lo que quisiera hacer como solista. Al final me parece que lo de solista o no solista a mí se me entremezcla. Es un concepto un poco mercantilista que yo no termino de abordar. No me parece que yo haya hecho algo solista realmente nunca, en el fondo.

-¿Cómo nació el proyecto con Juan Falú?

-Antes de la pandemia con Juan lanzamos un video para el 24 de marzo. En ese momento fue super improvisado y apresurado y no sabíamos ni por qué. Cuando me vine a Salta un día hacía mucho tiempo que no hablaba con él. Lo llamé y nos pusimos un poco al día. Quedó ahí. En junio de 2021 me llama y me dice: “Mirá, me voy a Salta, porque me llevan del Ministerio de Cultura para tocar en el acto de Güemes y te propuse a vos para que cantes el himno nacional y otras cosas”. Bueno, buenísimo. Todos embarbijados, mucho protocolo. Entonces de repente, de la nada, aparece esa situación. Yo ahí con el ministro, con el gobernador de Salta, cantando el himno. Y con Juan. Esos días por supuesto guitarreamos, nos pusimos a cantar. Fue un placer enorme porque yo hacía tanto que no cantaba con nadie. Ese reencuentro la verdad que fue como un bálsamo. Y ahí me entusiasmé. Al poco tiempo me llamaron para que vaya a Buenos Aires a cantar al acto por los muertos por Covid, en el CCK. Se armó toda una cosa inesperada totalmente en medio de la pandemia. En esos días de compartir con Juan, le sugerí: “Che, Juan, tengo una idea hace rato, pero nunca me animé a proponértela porque puede ser que te ofenda”. Porque yo no sabía si era una ofensa o era un homenaje. No terminaba de entender. Y me la jugué y dije: “Quiero hacer un disco donde se encuentren el Juan compositor con el Eduardo compositor. Donde hayas obras tuyas y obras de él, interpretadas por vos”. Y Juan, me acuerdo, se estaba poniendo los zapatos, estábamos en su casa, estaba agachado. Y así agachado se da vuelta y se emociona y me dice: “¡Qué maravillosa idea! Nunca se me hubiera ocurrido”. Inmediatamente fue a la computadora, sacó una lista de sus canciones y me la dio y me dijo: “Bueno, empecemos a elegir”. Y en unos meses teníamos el repertorio elegido. Se grabó en el CIAM, en el estudio de Tecnópolis.

-¿Van a seguir presentándolo este año?

-Ya tenemos varias fechas. No solamente es una disco que a mí me gusta cantar y que a él le gusta tocar. Tiene un valor patrimonial. A Juan le da satisfacción saber que estamos recuperando un montón de canciones que estaban un poquito en el olvido, algunas, y otras que están recontra remil grabadas. Eso fue una discusión cuando empezamos a armar el repertorio. Hay muchos hits de Eduardo. Y dijimos: ¿Qué hacemos? ¿Hacemos los hits o hacemos algo que permita conocer cosas nuevas? Hicimos un mix, porque no queríamos dejar afuera algunas canciones. Era muy importante que algunas como “La Nostalgiosa”, “Las Golondrinas”, “Resolana” estuvieran. Y lo mismo con canciones que también ya son muy conocidas de Juan. Tenían que estar.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Artistas consagrados y nuevos de nuestra música de raíz publicaron discos en este año postpandémico tan prolífico. Con canciones propias, dedicados a grandes referentes y hasta alguno sacado del baúl de los recuerdos (y así y todo vigente como si fuera nuevo), hubo de todo en este 2022.

Aquí va la selección de esta columna.

Vengo, de Don Olimpio

El esperado tercer disco Don Olimpio, uno de los grupos más potentes de la nueva generación de músicos populares, salió el 3 de noviembre y no defraudó. Fue presentado en vivo en el Teatro Margarita Xirgu el 24 de noviembre en un show que fue una fiesta.

Después de dos discos de temas tradicionales -Dueño no tengo (2017) y Mi Fortuna (2019)-, el octeto presentó un puñado de canciones de autores contemporáneos con arreglos cercanos al folklore pero jugados también hacia otros géneros. Hay temas de Ana Robles, Juan Saraco, Gabo Ferro, Luz Galathea y Hugo Fattoruso -invitado especial- y varias composiciones de miembros de la banda como Milagros Caliva, Andrés Pilar y Nadia Larcher.

Como dijo Larcher en entrevista con elDiarioAR, se trata de “un pequeño acercamiento a lo que es el cancionero de la música popular de autor, de autora hoy”.

Como hacen desde su primer trabajo, primero tocaron los temas en vivo muchas veces y recién después entraron al estudio de grabación: siempre todos juntos y con primeras tomas, para que suene tan fresco como suena.

Don Olimpio está integrado por Pilar en dirección, arreglos y piano, Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, voz y arreglos; Federico Randazzo en clarinetes y voz; Juan Manuel Colombo en guitarras y tambor chico; Diego Amerise en contrabajo y tambor piano; Agustín Lumerman en percusión; y Caliva en bandoneón y voz.

Además, desde mayo de este año, a partir de las ganas de encontrarse después de la pandemia y la necesidad de todes de que sea en un espacio real, Don Olimpio celebró una vez por mes su particular peña llamada La Olimpeña, en la que el grupo tocó en vivo temas de Vengo, sus otros discos y otros, hubo clases de danzas folklóricas y baile, por supuesto.

Patio, vol. II, de Trío Patio

El Trío Patio sacó otro disco de canciones viejas, algunas viejísimas, que suena tan fresco y nuevo como el anterior. Juan Quintero (voz y guitarra), Andrés Pilar (piano, bombo y voz) y Santiago Segret (voz, bombo y bandoneón) le dieron continuidad a este experimento en los 15 temas de Patio, vol. II. Esta vez cuentan con la catamarqueña Nadia Larcher como invitada en tres temas: “Noches de Catamarca”, “Tun Tun” y “Te hei de querer”. Y hay una obra de Raúl Carnota, “Noches sin luna”, bastante menos vieja que las demás, claro.

La idea, al igual que en el volumen I de este trabajo, fue recuperar canciones tradicionales del folklore para que bailen las nuevas generaciones. El trabajo fue grabado en los Estudios ION por Alejandro Saro, que además mezcló y masterizó todo. La hermosa portada es de Nacho Vidal.

Estos musicazos, que conocemos de otros proyectos (Aca Seca, Don Olimpio, entre otros), se unieron hace ya algunos años para rescatar un formato, un repertorio y una forma de tocar más anclada en los años 50. Así grabaron en 2018 su primer trabajo, Patio, vol. I, con canciones recuperadas sobre todo por Pilar.

Patio, el nombre del grupo, hace referencia a ese espacio para la danza al que invitan estos temas.

Como los tres son músicos de una sólida formación, en el trío se mezcla lo académico con la tradición oral para dar a las canciones un sonido nuevo, pero no tanto, que es donde está la gracia de todo esto: sonar como antes y como ahora a la vez.

Acá el disco entero, para que bailen y disfruten en sus casas:

Abrazo, de Carlos Aguirre y Juan Quintero

Dos de nuestros músicos más talentosos y queridos, el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre y el tucumano Juan Quintero, presentaron un disco grabado hace doce años durante un concierto en Mendoza. Se llama Abrazo y está editado por Shagrada Medra.

Parece que en ese momento los músicos no estaban tan conformes con la interpretación de esa noche (Quintero estaba resfriado, por ejemplo), pero años después la revisaron y se emocionaron mucho. Tanto que decidieron transformarla en disco y así es cómo ahora podemos escuchar varios de los clásicos de estos dos gigantes de nuestra música en aquellas versiones de ritmo calmo que tocaron entonces.

Aguirre y Quintero son amigos desde hace años o, mejor, “hermanos de la música y de la vida”, como dicen ellos. Desde el 2000 que fueron tocando juntos composiciones de ambos. Los arreglos fueron madurando en ese intercambio y en 2010 todo quedó registrado en el teatro Independencia de Mendoza

Abrazo incluye 17 canciones, entre ellas temazos como “Memoria de pueblo” y “Coplas de cielo y río”, de Aguirre, o “Paloma” y “Viejo cantor”, de Quintero. También hay algunas de otros compositores, como “A puro fierro”, de Pepe Núñez y Juan Falú, y “Sentir de otoño”, de Chacho Müller.

Se los dejo por acá para que lo escuchen y se conmuevan como ellos:

Cuchi Inédito y Recóndito, de Dúo Palo Blanco

El Dúo Palo Blanco, que integran las cantoras Laura Princic y Guadalupe González Táboas, presentó un disco especialísimo, con obras hasta ahora desconocidas o poco conocidas del gran compositor salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Un total de veinte canciones conforman este disco doble con arreglos e invitados exquisitos.

Roberto Almeida, pareja de Princic y guitarrista de Palo Blanco, hizo una profunda investigación sobre la obra del Cuchi para una tesis con la que se recibió en la Licenciatura en Música Popular de la UNSAM. Se encontró con un montón de temas que nunca nadie tocó, a través de audios, partituras y otros documentos, y elaboró el catálogo más exhaustivo que existe sobre la obra del salteño, empezando por la “Zamba del muerto dulce”, que fue la primera zamba que compuso a su padre, que había muerto de diabetes.

A pulmón y pagando todo de su propio bolsillo, Princic, González Táboas y Almeida grabaron este material con estos invitados de lujo a lo largo de cinco años: Nadia Szachniuk, Emma Palermo, Mariano Agustoni, Sergio Zabala, Nadia Larcher, Manu Navarro, Pablo Fraguela, Federico Rey, Gino Palomino, María Eugenia Gómez, Chacho Echenique, Martín Neri, Hugo Maldonado, Santiago Arias, Seva Castro, Flor Bobadilla Oliva, Mariano “Tiki” Cantero, Marcos Cabezaz, Solana Biderman y Jaques Morelenbaum.

Hay temas con letras de César F. Perdiguero y Manuel J. Castilla, como muchos de los grandes clásicos del Cuchi, y uno con letra de Jaime Dávalos. Además, muchas de las canciones tienen letra del propio Leguizamón.

Esta joyita ahora forma parte del catálogo del sello Shagrada Medra. La pueden escuchar acá:

Solita mi alma, de Flor Bobadilla Oliva

La cantante, compositora, actriz y pianista misionera Flor Bobadilla Oliva presentó hace muy poquitos días su disco solista Solita mi alma, y es tan hermoso que consideré que corresponde incluirlo en esta selección, aunque seguramente estallará en el 2023. Es un disco de “músicas folklóricas de selva y puerto”, como lo define la cantante, que lo estuvo presentando este año en varias ciudades del país.

Se trata de una recopilación de folklores tradicionales de diferentes países del mundo que se hilvanan en la voz de esta particular cantante, plena de texturas y matices.

Entre ellas, “Milagreiro”, un tema del brasileño Djavan con claras reminiscencias gallegas, la canción paraguaya “Che kamba resa jajái”, de Hilarión Correa, el huayno “La mamancy”, de Armando Tejada Gómez y César Isella, el tango “Afiches”, de Atilio Stampone y Homero Expósito, o la cumbia “Lejanía”, de Lisandro Meza.

El disco tiene como invitados al percusionista Mariano “Tiki” Cantero, a la contrabajista Belén López, a la arpista María Fernanda Peralta y al productor Juan Fermín Ferraris. El fotón de la portada es de Nora Lezano.

Siéntense con tiempo y disfruten:

Falú, de Juan Falú y Nadia Szachniuk

El salteño Eduardo Falú, uno de los grandes bastiones de la música argentina por su refinada manera de tocar la guitarra, sus composiciones y su canto soberbio, nunca llegó a tocar con su sobrino Juan Falú, tucumano, uno de los referentes actuales de la música de raíz. El encuentro se produjo este año en formato disco, con obras de uno y de otro, la sublime voz de Nadia Szachniuk y, por supuesto, la guitarra de Juan. El resultado es exquisito.

“En ambos, además de un apellido, converge la inspiración para crear obras que beben en las raíces musicales del folclore argentino y que, ya sean para la guitarra o el canto, habitan los repertorios de un enorme colectivo de intérpretes de nuestro país y otras partes del mundo”, señalaba en su momento el texto de presentación del disco.

Entre las composiciones clásicas de Don Eduardo están “Tonada del viejo amor” y “Las golondrinas”, mientras que entre los temas que consagraron a Juan figuran la “Zamba del arribeño” o “Confesiones del viento”.

“Casualmente, salteña Nadia y tucumano Falú, la idea se asemeja a un doble juego de espejos: dos provincianías que se reeditan para una nueva lectura de esta obra fundamental y el juego de las semejanzas y diferencias entre dos categorías creativas insoslayables del folclore argentino”.

El disco incluye también “La nostalgiosa”, “Oro verde”, “Resolana”, “Milonga del alucinado”, “Canción del Paraná”, “El rienda suelta”, y “Río de tigres”, de Eduardo, y “Vidala del que no está”, “Huella de la siembra”, “Gato panza arriba”, “Cantorcita”, “A San Juan”, “Letanía por Juana” y “La de Kayham” de Juan.

Va siendo tiempo, de Carlos Aguirre Quinteto

En marzo el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre subió a las plataformas Va siendo tiempo, disco que grabó con el Carlos Aguirre Quinteto. El pianista y compositor, uno de los músicos más originales del nuevo folklore, dejó de lado el piano en esta ocasión para hacer un trabajo centrado en las cuerdas. En 2017 convocó a varios músicos para armar una especie de laboratorio para investigar sonoridades en relación a los grupos de guitarra en el folklore. En base a temas del propio Aguirre, fueron trabajando una serie de arreglos que maduraron hasta llegar al disco.

Va siendo tiempo, que contiene temas instrumentales y canciones, se comenzó a grabar en febrero de 2021 y recorre diferentes regiones del país: hay chacareras, zambas, una chaya y varias piezas litoraleñas. Doce de los temas son de Aguirre y uno, “Los amores de Cabré”, del venezolano Enrique Hidalgo.

El Carlos Aguirre Quinteto está integrado por Sebastián Narváez, Luis Medina, Mauro Leyes y Mauricio Laferrara, todos con una sólida formación guitarrística. Aguirre se hizo cargo de la composición y de los arreglos y toca la guitarra rítmica o el acordeón.

El título del disco alude primero a la chacarera que abre el repertorio pero, como explicó Aguirre en entrevista con elDiarioAR: “Nos gustó por todo lo que abre como posibilidad, en el sentido de los pendientes de la humanidad. Va siendo tiempo, por ejemplo, de una vida más armoniosa con la naturaleza, de entender preceptos mínimos como que no somos dueños, que somos parte de ella, de cambiar nuestros patrones de consumo, de una vida más amorosa”.

CRM

Faltan dos semanas para que “Raíces” cumpla un año y como eso nos alegra mucho lo vamos a celebrar con algunas sorpresas. Ya les contaremos.

Hoy tenemos muchas buenas noticias para compartirles. Así que arrancamos ya.

Manu Sija vuelve con Changosolo

El tucumano Manu Sija es el músico más multiintrumentista que conozco. La cantidad de cosas que hace sonar al mismo tiempo este chango no se pueden creer. Nos encanta y nos partió el alma que se suspendiera el recital de Pat Metheny del que iba a ser telonero justito cuando empezó la pandemia. Pero, como buen artista, aprovechó el encierro para hacer de todo, aunque también pasó por momentos tristes. Ahora vuelve al ruedo con todas sus fuerzas con su proyecto Changosolo, el 2 de junio en el Café Berlín.

“En esta nueva etapa, voy a estar presentando una evolución de eso que comenzó en el año 2016, con mi presentación en TedX Río de la Plata, que fue la primera vez que me presenté con este set multiinstrumentista con live looping, o sea, loopeando, una evolución que después siguió con la grabación del disco Changosolo de 2017”, cuenta a elDiarioAR.

“Todo lo que me permite tocar varios instrumentos casi simultáneamente lo fui cambiando. Fui perfeccionando la técnica de hacer los arreglos, las composiciones, Entonces son nuevas composiciones y nuevos arreglos y también las canciones que más me gustan de aquel disco y de los otros discos, también en versión solo. Ya es un formato en sí mismo Changosolo. Es una forma de tocar en vivo que tengo. Estaré presentando todo eso nuevo y también un nuevo yo, un nuevo Manu después de la pandemia”.

Y es que si la pandemia empezó con la suspensión de los shows de Metheny (“Estuve preparándome un mes, todos los días ensayando sin parar, para hacer esa apertura de concierto, que se suspendió un día antes”), siguió con pérdidas familiares importantes. Falleció su padre y después su tía. “Son cosas que me cambiaron un poco la perspectiva, la forma de pensar, de vivir. Hace relativamente poco me volvieron las ganas de salir a tocar con mi proyecto personal”.

Entre las cosas buenas que le pasaron durante la pandemia, conoció a muchos artistas que admira y pudo hacer cosas con ellos, produjo el último disco de Teresa Parodi y dio una serie de shows a dúo con la uruguaya Ana Prada (que tendrán continuidad y probablemente se conviertan en disco).

“Tengo la suerte de que me inviten a participar en muchas cosas muy diferentes. Soy muy ecléctico en mi música, en mi forma de tocar. Así como te puedo tocar ”First Circle“ de Pat Metheny, puedo tocar una cumbia al segundo que terminó ese tema y una chacarera, una guaracha santiagueña, lo que sea. No soy una persona snob que escucha solo jazz o cosas cool o lo que los músicos deben escuchar. Escucho lo que me gusta. No tengo ningún prejuicio”.

Después hacer algunas fechas en nuestro país (por ahora solo sabemos que el 9 de junio estará en Tucumán, en el Teatro San Martín), Manu Sija se va con Changosolo todo julio a Europa. Pero eso no es todo. Tiene grabadas cuatro canciones que irán saliendo como singles poco a poco y que finalmente se convertirán en un álbum, “una especie de segunda parte de Changosolo”.

Falú por Falú y Szachniuk

Y salió finalmente el disco de Juan Falú y Nadia Szachniuk del que les hablábamos hace algunas ediciones. Se llama finalmente Falú - por Nadia y Juan. Es un trabajo que contiene otras del tío de Juan, don Eduardo Falú, y otras propias. El encuentro que nunca se produjo sobre un escenario se dio en un estudio de grabación (el CIAM, de Tecnópolis) con la bellísima voz de la salteña Szachniuk.

Eduardo Falú, salteño y uno de los grandes bastiones de la música argentina por su refinada manera de tocar la guitarra, sus composiciones y su canto soberbio, nunca llegó a tocar con su sobrino Juan, tucumano, uno de los referentes actuales de la música de raíz. La idea de este proyecto fue generar un encuentro Falú + Falú a partir de sus obras, interpretadas en la voz de Szachniuk y la guitarra de Juan.

Entre las composiciones clásicas de Don Eduardo que contiene el disco están Tonada del viejo amor y Las golondrinas, mientras que entre los temas que consagraron a Juan figuran la Zamba del arribeño o Confesiones del viento.

El encuentro fue definido por los músicos como “un doble juego de espejos”. Salteña Nadia, como Eduardo, y tucumano Juan. “Dos provincianías que se reeditan para una nueva lectura de esta obra fundamental y el juego de las semejanzas y diferencias entre dos categorías creativas insoslayables del folclore argentino que han nutrido repertorios de un enorme colectivo de intérpretes de nuestro país y otras partes del mundo”.

El disco será presentado en concierto el 27 de mayo en Salta, en la Usina Cultural, el 28 de mayo en Tucumán, en el Centro Cultural Virla, y el 8 de junio en Buenos Aires, en el CCK.

La Cangola Trunca toca y gratis

Un grupo que te vuela la cabeza porque le dio dos mil vueltas al folklore y suena increíble es La Cangola Trunca. Son de tocar poco, pero este 17 de mayo lo harán y gratis en el Café Berlín. Tomaron los sonidos del Noroeste argentino y los del Río de la Plata como base para fusionarlos con todo tipo de influencias. El cuarteto está integrado por Mariano Agustoni en pianos, teclado y voz, Santiago Arias en bandoneón, percusión y voz, Hugo Maldonado Barros en guitarra y Quintino Cinalli en batería y percusión. Se formó en 2005 y tiene dos discos publicados sus discos Sajra (2018) y Calisaya (2012). Escuchen cómo suenan:

Pablo Covacevich y un disco de puros guitarristas grosos

El guitarrista Pablo Covacevich sacó un disco grandioso: compuso los once temas para guitarra sola durante años y finalmente eligió para interpretarlos a eximios guitarristas argentinos como Leonardo Bravo, Alejo De Los Reyes, Nora Buschmann, Manu Navarro, Mirta Alvarez, Emiliano Faryna, Andrea Zurita, Pepe Ferrer, Virginia Morillas, Roberto Calvo y Sebastián Luna. Se llama Mi guitarra en buenas manos. Pasen y disfruten de este instrumento tan emblemático de esta parte del mundo en todo su esplendor:

Yapa: Clara Cantore y Marta Gómez

Resulta que la cordobesa Clara Cantore se fue de vacaciones a Barcelona y se juntó con la colombiana Marta Gómez. La idea no era trabajar, pero del encuentro surgieron estas dos hermosas interpretaciones que les quiero dejar. ¡Hasta dentro de dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Terminamos el año contando una noticia que nos alegra mucho y que los seguidores de esta columna sabrán apreciar: Juan Falú grabó un disco nuevo con obras de su tío, Eduardo Falú, y otras propias. El encuentro que nunca se produjo sobre un escenario se dio ahora en un estudio de grabación (el CIAM, de Tecnópolis) y cuenta además con la sublime voz de Nadia Szachniuk. 

El salteño Eduardo Falú, uno de los grandes bastiones de la música argentina por su refinada manera de tocar la guitarra, sus composiciones y su canto soberbio, nunca llegó a tocar con su sobrino Juan, tucumano, uno de los referentes actuales de la música de raíz. La idea de este proyecto, apoyado por el Ministerio de Cultura, fue generar un encuentro Falú + Falú a partir de sus obras, interpretadas en la voz de Szachniuk y la guitarra de Juan.

“En ambos, además de un apellido, converge la inspiración para crear obras que beben en las raíces musicales del folclore argentino y que, ya sean para la guitarra o el canto, habitan los repertorios de un enorme colectivo de intérpretes de nuestro país y otras partes del mundo”, señala un texto sobre este nuevo disco al que tuvo acceso elDiarioAR.

Entre las composiciones clásicas de Don Eduardo están Tonada del viejo amor y Las golondrinas, mientras que entre los temas que consagraron a Juan figuran la Zamba del arribeño o Confesiones del viento.

“Casualmente, salteña Nadia y tucumano Falú, la idea se asemeja a un doble juego de espejos: dos provincianías que se reeditan para una nueva lectura de esta obra fundamental y el juego de las semejanzas y diferencias entre dos categorías creativas insoslayables del folclore argentino”.

El disco, que saldrá durante la primera mitad del año próximo, aún no tiene título. Pero este video reciente, que incluye Las golondrinas, nos da una idea de cómo sonará.

Sabemos además qué temas incluirá: La nostalgiosa, Oro verde, Resolana, Milonga del alucinado, Canción del Paraná, El rienda suelta, Las golondrinas y Río de tigres, de Eduardo, y Vidala del que no está, Huella de la siembra, Gato panza arriba, Cantorcita, A San Juan, Zamba del arribeño, Letanía por Juana y La de Kayham de Juan. Lo esperamos ansiosxs.

Ferni de Gyldenfeldt sigue en carrera en Cosquín

Esta columna cruza los dedos para que Ferni de Gyldenfeldt, cantante trans no binaria que logró que se cambie el reglamento del Pre Cosquín para contemplar su situación, siga avanzando hasta las instancias finales del concurso. Ya llegó a la final nacional, que será los días 17 y 18 de enero en esa ciudad cordobesa. Si triunfa, pasaría a la Noche de Ganadores, que se celebrará el 19 de enero, y cantará en una de las “lunas” del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, que tendrá lugar entre el 22 y el 30 de enero.

A fines de septiembre, les contábamos que el Festival de Cosquín había modificado su reglamento sobre la categoría de solista vocal luego de que en el certamen de Pre Cosquín de la Ciudad de Buenos Aires se presentara De Gyldenfedlt y, en un principio, no había sido aceptada. Pero, denuncia ante el INADI de por medio, el renombrado festival modificó sus reglas. Resolvió unificar los rubros solista vocal femenino y solista vocal masculino en un solo rubro, solista vocal, sin distinción de género.

Y somos hinchas de Ferni no solo porque abrió puertas que hacen un poquito más justa esta sociedad, sino sobre todo porque canta así de hermoso:

Por cierto, el Festival de Cosquín anunció el lunes que tanto el certamen para nuevos valores Pre Cosquín como el festival en sí se realizarán, a pesar de las nuevas restricciones que anunció la provincia de Córdoba ante el avance de la variante ómicron. Solo los días 3 y 4 de enero la tercera ronda del Pre Cosquín será sin público.

Melisa Budini presenta Quitapenada

La cantante y compositora entrerriana residente en Mendoza Melisa Budini presentó su nuevo trabajo Quitapenada, un EP Audiovisual integrado por cinco composiciones propias, gestadas entre 2012 y 2020, y materializadas junto al ensamble de voces y percusión de Paraná La Suculenta.

Se trata de un repertorio con características particulares, que se relacionan con la sanación a modo de mantras o cantos colectivos. Lo hizo en el marco de la La hora azul de los miércoles del sello independiente de Paraná Shagrada Medra, que es un ciclo de escuchas colectivas con comentarios en YouTube que se estuvo haciendo todo este año (en que el encuentro presencial nos ha sido esquivo).

El ensamble de voces y percusión La Suculenta está dirigido por Adriana Bruselario, compositora y percusionista de La Paz (Entre Ríos), y conformado por 18 personas.

Quitapenada está disponible en las diversas plataformas. Acá les compartimos el video de YouTube porque vale mucho la pena ver esta hermosa producción

Germán Roffler nos lleva de viaje en su disco Túneles

Siempre nos gusta recibir las novedades que llegan desde Rosario, ciudad con más músicos por metro cuadrado del país, como suelo decir. Esta vez les compartimos Túneles, lo nuevo de Germán Roffler, músico y compositor rosarino que explora formas e instrumentaciones propias de la música popular combinadas con particulares colores armónicos y letras de alto contenido poético. Se trata del segundo disco de estudio de este cantautor (el primero fue Soles azules a secas en 2018): contiene ocho canciones que transitan entre el folklore, la música popular sudamericana y el jazz moderno.

Roffler participó de numerosas agrupaciones musicales desde el 2007 como sesionista, productor y arreglador y ha girado por todo el mundo. También compuso la música del documental Rosariazo (Canal Encuentro) y de varias obras de teatro. Además es docente de música popular y participa como curador de ciclos y encuentros en Rosario.

“Túneles surge a partir de la sensación de atravesar una canción de principio a fin; de meterse en un estado, bucear con los oídos y dejarse llevar hasta el final. Las canciones se presentan como viajecitos de tres minutos, en diferentes paisajes y climas. Es una invitación a ser parte de ese recorrido”, señaló el músico. Todas las canciones son de su autoría, excepto Destino de Estrellas, en coautoría con Juan Barreto.

Acá les dejamos Túneles recién subido a YouTube.

Yapa: la playlist de Raíces

Y para despedir el 2021, acá les dejo una playlist armada con mucho amor con muchas de las novedades que fuimos contando en este espacio en los últimos meses. Dos horas y media de folklore, tango y fusión, de clásicos y temas nuevos, figuras conocidas y revelaciones, sonidos más tradicionales y otros más innovadores. Un poco de todo lo que ocurrió en este año tan difícil para la música popular independiente en el que recién en los últimos meses volvieron los shows en vivo y la situación económica de muchos artistas fue muy complicada. Compren discos, vayan a shows (con protocolo), suscríbanse a los canales de los músicos en las plataformas. Todo suma.

¡Hasta dentro de dos semanas! Que empiecen bien el año y que nos sea más leve a todxs el 2022.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Se vienen muchos discos nuevos y muchos reencuentros sobre los escenarios. Los músicos volvieron a activar a pleno tras la pandemia. Y nosotrxs, a disfrutar.

El Día de la Música reúne en Salta a Nadia Szachniuk, Flor Bobadilla y María Paula Godoy

Tres de las cantantes más interesantes de la nueva generación se juntarán este 22 de noviembre a celebrar el Día de la Música en Salta. Se trata de Nadia Szachniuk, Flor Bobadilla Oliva y María Paula Godoy. La salteña, la misionera y la tucumana criada en Brasil, que se reúnen por primera vez en un concierto, estarán acompañadas por Juan Martín Angera, Seva Castro y David Quiroga y anunciaron además invitados especiales. Son tres proyectos independientes que se cruzarán entre sí para celebrar el Día de la Música y, por supuesto, el regreso a los escenarios de forma presencial.

Según adelantaron, “el show recorrerá un repertorio folklórico nacional y latinoamericano, pero con proyecciones contemporáneas y composiciones propias que, con diferentes estilos, actualizan nuestra música de raíz para volverla testimonio de la estética y las problemáticas actuales”.

“Con María Paula y Juan Martín, su pareja, nos conocimos hace muchos años, cuando todos vivíamos en Buenos Aires y compartíamos músicas y tertulias permanentemente. Nos hicimos muy amigos. Un poquito antes de que ellos se fueran a vivir a Catamarca la conocimos a Flor”, contó Szachniuk a elDiarioAR. “Las dos me parecen de las mejores cantantes de la Argentina. Nos hicimos muy amigas las tres y comenzamos a compartir amistad y música”.

“Este encuentro es como un sueño cumplido porque venimos todos al mercado (de industrias culturales) del NOA, acá en Salta, y aprovechamos para armar algo juntos, que es algo que nos debemos”, añadió. “Es una conjunción de mis mejores amigos pero también de musicazos de altísimo nivel y encima es el Día de la Música. Me parece una reunión insuperable”.

Ojalá pronto las podamos escuchar también por estos lares, aunque estamos de acuerdo en que no todo tiene por qué pasar por Buenos Aires.

Como aún no existe video de las tres juntas, les dejo uno reciente de cada una.

Don Olimpio despide el año con compositores contemporáneos

El ensamble Don Olimpio, de lo más original que ocurrió en los últimos años en la música de raíz, despedirá el año el 2 de diciembre en Dumont 4040 con un repertorio que incluye diversas composiciones de autores contemporáneos, que serán parte de su próximo disco, el que le seguirá a Dueño no tengo (2017) y Mi fortuna (2019), de los cuales también tocarán algunos temas, claro.

Según contaron a elDiarioAR, aún no tienen fecha de grabación de este próximo trabajo. “El repertorio está casi completo y queremos tocarlo bastante en vivo antes de grabarlo, como para hacer esa experiencia que en general no hemos hecho antes. Siempre grabamos y luego presentamos en vivo”.

Estos autores contemporáneos incluyen a Hugo Fattoruso, Gabo Ferro, Luz Galatea, Juan Saraco y Ana Robles. También habrá temas de algunos de los integrantes del grupo como el director y pianista Andrés Pilar, la voz principal Nadia Larcher y la bandoneonista Milagros Caliva.

El grupo dirigido por Pilar se caracteriza por darle a la sonoridad tradicional del folklore todo un abanico de posibilidades nuevas, con influencias de los géneros más diversos. Está integrado por Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, Federico Randazzo en clarinete, Juan Manuel Colombo en guitarra, Diego Amerise en contrabajo, Agustín Lumerman en percusión, Caliva en bandoneón y Pilar en piano, arreglos y dirección.

Por cierto, este miércoles 17, Pilar y Larcher presentarán en el Centro Cultural de la Cooperación un concierto en el que estrenarán una serie de canciones propias en formato dúo. En la primera parte, serán canciones de Pilar sobre poemas del libro Amor y conocimiento, de su padre Horacio Pilar (1935-1999), y en la segunda parte harán algunas de las nuevas canciones de Larcher.

El trío Por el río lanza su disco grabado a la distancia

Se llama Confluencia, acaba de salir y es una suite que combina música de raíz folklórica y música electrónica. Por el río es un trío rioplatense conformado por los argentinos Juan Pablo Ferreyra y Lautaro Lunadei y el uruguayo Pablo “Gancho” Leites. El disco, editado por Los Años Luz Discos, incluye seis temas que, según explicaron, “recorren diferentes géneros latinoamericanos atravesados por el paisaje y la historia del Virreinato del Río de la Plata e intervenidos con elementos de la música electrónica”. De ahí que incluya música del altiplano, vidala, cumbia, chamarra, milonga, vals criollo y candombe. Cuenta con colaboraciones de Cristóbal Repetto y Edu “Pitufo” Lombardo, entre otros.

“Confluencia es la metáfora que representa a Por el Río. Dos ríos que se vuelven uno; dos registros u objetos musicales que juntos crean una música nueva; futuro y pasado que se unen al crear”, añadieron. Fue grabado entre febrero y octubre de 2021 a ambas orillas del Plata, entre el Estudio 1572 (Olivos, Argentina) y los estudios particulares de cada uno de los músicos. Toda la suite es además acompañada por un trabajo audiovisual a cargo de Mariano Minestrelli, con ilustraciones creadas por David Guzmán para cada momento musical. ¿Que cómo suena? Así:

Salió el disco póstumo de María Rosa Marquesano

El mundo del folklore conoció bien la generosidad de los Marquesano en peñas y recitales. Lamentablemente, el coronavirus se llevó a María Rosa en mayo de este año a los 68 años y dejó desolados a su esposo Ramón y a sus hijos Leandro “Pitu” Marquesano y Agustín Marquesano, también músicos. Pero la cantora dejó como legado un disco póstumo, que se puede escuchar en todas las plataformas desde el 10 de noviembre. Se llama Abanico y en él se pueden encontrar desde una marinera y un bolero hasta un candombe y una milonga. Cuenta con invitados de lujo como Pancho Cabral, Suna Rocha, Daniel Chappet, Cecilia Zerrizuela, Daniel Maza, Héctor Chucu Rodríguez, Roberto Calvo, Piojo Zappia, Dorita Chávez y Néstor Basurto. Y sus hijos, claro.

María Rosa Marquesano nació en la provincia de Buenos Aires, pero era hija de santiagueños. Junto a su marido conformaba el dúo Los Marquesano, que interpretaba canciones del folclore argentino y latinoamericano e incluía también siempre algo de tango. En 2016 Los Marquesano grabaron el disco De entre casa y solían ser los anfitriones de diversas peñas en la Ciudad de Buenos Aires.

Acá la versión de María Rosa de este temazo de Roberto Calvo, incluida en Abanico.

Yapa: Música por la Ciencia

La cordobesa Clara Cantore, bajista y cantante, inició durante la pandemia el proyecto “Música por la Ciencia” para apoyar a los científicos que en aquellos primeros momentos estaban luchando contra un virus desconocido. Su relación fue sobre todo con Andrea Gamarnik de la Fundación Leloir, junto a la cual fue armando una serie de videos que explicaban cuestiones científicas y a la vez reunían a músicxs de diversos géneros para hacer versiones nuevas de temas conocidos. Hace poquitos días, “Música por la Ciencia”, que ahora, desde que es posible la presencialidad, también es #MúsicaEnElLaboratorio, presentó un nuevo tema: la bellísma versión de Cantore de “Todo cambia”, canción que todos recordamos en la voz de Mercedes Sosa.

¡Qué disfruten! ¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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