Vengo de una familia de melómanos y músicos. Pero hay uno que destacó: mi tío Miguel “Zurdo” Martínez, guitarrista, compositor y cantor entrerriano. Hace muchos años hice un documental sobre él. Lo empecé con él vivo, planeando juntos el desarrollo, pero murió cuando apenas habíamos hecho algunas entrevistas. Así que lo terminé con testimonios de otros músicos, material de archivo y muchas horas compartidas en las islas con los pescadores, los trabajadores que habitan el río Paraná y a los que él dedicaba su arte.

Mi tío murió el 12 de enero del 2011, a los 70 años, y si bien su obra es reivindicada y transmitida por muchos músicos entrerrianos, no es fácil conseguir escucharla. Hay algunas cosas en YouTube, había algún disco subido en Spotify, pero no estaba toda su obra en plataformas a disposición de quien quisiera oírla. Hasta ahora.

El también entrerriano Carlos “Negro” Aguirre, uno de los grandes referentes de la música argentina actual, se tomó el trabajo de buscar todas las grabaciones, remasterizarlas y subirlas a plataformas, a través de su sello Shagrada Medra, para que ahora sí la obra del “Zurdo” Martínez esté al alcance de todo el mundo.

Lo hizo de puro generoso que es nomás y porque fue amigo del Zurdo, al que consideraba una especie de “hermano mayor” que le habilitó al acceso a un montón de mundos que luego también nutrieron su música. Y porque le pareció que era necesario que no se perdiera ese trabajo.

“Todo este proyecto surge desde el cariño y la admiración por el Zurdo, por la obra de él, por la persona de él. La inquietud vino más que nada como melómano, porque yo siempre vuelvo a recorrer obras que me encantan, que disfruto y a veces lo hago a través de los discos que tengo y muchas veces también desde las plataformas. Y ahí advertí que no estaba la obra de él disponible o toda la obra reunida así en un solo espacio”, explica Aguirre a elDiarioAR. “Y eso fue el motor, el móvil, para ponerme a laburar en esto. Me daba mucha ilusión que cualquier persona del mundo pudiera acceder a la obra del Zurdo. Que no es solamente la obra del Zurdo, sino un sentir muy de acá, muy de este lugar, referencial también, que nos representa. Una de las posibles lecturas de este paisaje, muy profunda y con mucho conocimiento”.

Para lograrlo, Aguirre se postuló a un fondo de la Municipalidad de Paraná, el FEICAC, lo ganó y así pudo afrontar los costos de la remasterización que se hizo a todos los discos para darle al proyecto un carácter de colección. También se hicieron nuevas portadas para darle una cohesión también desde la imagen.

La primera parte de esta obra discográfica reunida, que en total abarca diez discos, se lanzará el 14 de febrero en el canal de YouTube de Shagrada Medra en el ya tradicional ciclo La Hora Azul, sobre el que les conté acá. Ese día se mostrarán testimonios de los músicos Juan Falú, Hilda Herrera y Marino Frezetti, de Martín Aquilini, que hizo el diseño de todas las nuevas portadas, y de Eduardo Vilar, histórico técnico de sonido paranaense, que hizo la limpieza de todos los audios originales.

Yo no puedo hablar de la obra del Zurdo, porque es casi lo primero que escuché en mi vida. En el patio de mis abuelos, en aquellos diciembres calurosos, sonaban sus canciones casi como un rito sagrado cada año. Es decir, las conozco desde antes de entender cualquier concepto relacionado a la creación artística. Simplemente están en mí desde siempre. Mis gustos musicales, mi posicionamiento político, hasta mi manera de entender el periodismo están marcados por lo que aprendí del Zurdo.

Decía que todo ser humano tiene un espacio para apreciar la belleza y que era un derecho esencial del pueblo tener acceso a eso. Se resistía a la globalización y al sistema capitalista, que además de explotar a los trabajadores destruye la naturaleza, y defendía la música que confiere identidad a una región. En su caso, era la música paranasera, la del río Paraná. Para ello, trabajaba sobre la obra de poetas entrerrianos como Marcelino Román, Jorge Enrique Martí o mi abuelo, Polo Martínez, con el que compuso su tema más conocido, “Madrugada del pescador”, prácticamente un himno en Entre Ríos.

También interpretó a otros músicos de la región como Walter Heinze, Chacho Müller, Aníbal Sampayo y Ramón Ayala, entre otros. Y muchos músicos entrerrianos de las nuevas generaciones aprendieron de él, como Aguirre, Silvina López, Ernesto Méndez, Walter Gómez, Marino Frezetti, Juan Martín Caraballo o Maru Figueroa, por citar a algunos.

En aquel documental que se estrenó en 2013, y que tuvo sus aciertos y sus errores, conté, entre otros, con el testimonio de Juan Falú e Hilda Herrera, que eran amigos del Zurdo y lo invitaron en su momento al legendario ciclo Maestros del alma que organizaban durante los años 90 en el Centro Cultural San Martín.

“El Zurdo Martínez es un referente nacional. Para mí no es un referente solamente regional”, decía Falú en la película. “Sin dudas, representa a su región pero él mismo está alimentado por las influencias de músicos, compositores o guitarristas de otras regiones. Es un gran admirador de Eduardo Falú o de (Atahualpa) Yupanqui, por ejemplo, que son de otros lugares. Y ha escuchado mucho esa música”.

El Zurdo no era un artista masivo ni mucho menos comercial. Decía que muchas veces lo habían intentado comprar, pero que nunca se había vendido y ese era un valor que quería transmitir a quienes vinieran detrás de él. Se presentaba solo con su guitarra. “El Zurdo ha sido un férreo defensor de la condición de solista, una condición muy argentina. Y él era un solista cabal, tocando, cantando, hablando y, sobre todo, sonando”, explicaba el guitarrista tucumano.

“Algo que hay que decir del Zurdo es cómo hace sonar a la guitarra y cómo suena la voz. Eso es tal vez lo más llegador del Zurdo Martínez: cómo suena su voz y cómo suena su guitarra. Yo diría que es un sonido que tiene profundidad y que tiene densidad. Y eso es muy importante porque cuando existen esas condiciones no es necesario el grito”, añadió. “La garganta y los dedos actúan como transmisores de una emoción y un sentido de la música que es comunicado con profundidad. O sea, tiene que haber una necesidad que no es racional ni planificada de que el instrumento suene, de que el instrumento diga o de que el instrumento llore”.

La pianista Hilda Herrera, a su vez, decía: “Para mí la música del Zurdo tiene la importancia de la verdad, porque es absolutamente auténtico. Ahí no hay nada prefabricado. Esas son cosas que nacen de alguien que siente a la gente y al paisaje, al terruño, de una manera absolutamente sincera y muy bella”.

Si quieren saber más sobre la obra del “Zurdo”, hay una página en Facebook con muchísima información, curada por familiares. También hay un libro hermoso El Zurdo, escrito por el poeta Juan Manuel Alfaro, quien, por cierto, nos dejó hace muy poquitos días. El documental también lo pueden encontrar por ahí. Y dentro de muy poco, por fin, podrán disfrutar de los primeros discos con la calidad que merecen ser escuchados.

Hasta aquí, una edición de Raíces especial para mí. Ojalá que también lo haya sido para ustedes. Nos “vemos” el miércoles en La Hora Azul de Shagrada Medra.

Y, por acá, nos reencontramos en dos semanas con más información de la música de por acá nomás.

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Para muchos, se convirtió en un ritual de pandemia que se mantuvo después: a la hora de calmar la mente y bajar el ritmo de la jornada, se conectan al canal de YouTube de Shagrada Medra para participar de la escucha colectiva de un disco nuevo. En el chat de la plataforma, comentan las emociones que les generan los temas con los artistas y con otras personas que escuchan desde diferentes puntos del país y del planeta. Durante una hora y pico, a veces casi dos, disfrutan y comparten cada 15 días músicas nuevas.

“La Hora Azul”, como fue bautizada esta iniciativa del sello independiente fundado hace 30 años en Paraná por Carlos "Negro" Aguirre, Ramiro Gallo y Luis Barbiero, celebra este miércoles las cien emisiones. Lo hace presentando el nuevo trabajo del bandoneonista jujeño Santiago Arias junto a Mauro Alemán y Elio Gutiérrez llamado Barracán.

“En plena pandemia, ante la situación de que lxs músicxs no podían generar presentaciones en vivo para difundir su música, comenzamos a pensar de qué otra manera podrían dar a conocer sus novedades discográficas. Y así surgió entonces la idea de gestar lanzamientos virtuales”, cuenta Carlos “Negro” Aguirre a elDiarioAR.

“Al principio eran en formato de audio pero inmediatamente nos dimos cuenta de que YouTube, que es la plataforma desde donde elegimos hacer estas escuchas, daba lugar a la imagen además del sonido y ahí comenzamos a generar una suerte de pequeños documentales donde cada grupo musical generaba sus propios videos contando la historia de ese álbum y de cada una de las composiciones que lo integraban”, agrega el pianista y compositor, una de las figuras claves del panorama musical argentino actual.

“La Hora Azul” es un espacio de acceso libre y gratuito para el público en general y que cuenta, en cada edición, con un chat en vivo para que los asistentes puedan dialogar con los artistas sobre el proceso de creación de su obra.

“De a poco fuimos entendiendo que era también una bellísima oportunidad de reunión ya que este ciclo, al principio con una periodicidad semanal y luego quincenal, concitaba la atención de gente de muy diversos lugares del país y del mundo”, añade Aguirre.

“Así es como hemos vivido rondas al calor de músicas que han tenido la virtud de tender puentes con muchas personas que en un momento dado viven el ritual de escuchar un disco en profundidad. Es muy emocionante saber que en ese mismo momento somos un montón de almas resonando, como si estuviéramos en la intimidad de una casa y en familia, saboreando un menú sonoro”.

La acogida de esta propuesta fue muy buena y en cada emisión se fueron sumando más personas. “Fue una sorpresa la recepción que tuvo. Para mucha gente era un momento de paz en medio de la cuarentena. Pero por suerte, al cabo de ese proceso tan duro, muchas de estas personas siguieron fieles al ciclo y participando como siempre, no sólo de la escucha sino del chat que se abre al costado del video donde cada unx puede dialogar con lxs músicxs de turno y preguntarle todas las dudas e inquietudes que le surjan del repertorio que se está compartiendo”.

El ciclo mutó también a programa de radio. “Hubo un interés de varias radios que dispararon la necesidad de hacer, de cada uno de estos programas, una edición radial para ser compartida con la audiencia de esos medios de comunicación. Así es que en este momento hay varias radios de diferentes provincias del país y de Uruguay que están difundiendo todo el ciclo, desde los primeros programas que hemos compartido”.

Barracán, el disco que se presenta en esta emisión especial el miércoles a las 22, es el nuevo proyecto de Arias, que comenzó a gestarse a principios de 2021, cuando el músico, ahora residente en México, se había vuelto a vivir a Tilcara.

Allá se reencontró con su amigo Elio Gutiérrez, conoció a Mauro Alemán y armaron un trío. Hacen música de raíz andina basada en ritmos como el tinku, la cueca y el huayno. Gutiérrez toca charango y ronroco y Alemán, vientos andinos, sikus, quena y anata.

Entre las últimas emisiones de “La Hora Azul”, se presentaron los discos Sobre rieles, de Gari Di Pietro y Celina Federik, Cuentan los duendes de aquí, de Virginia Pagola, La Palabra Habitada, de Analía Garcetti, con canciones de Jorge Fandermole, y Puja, de Hugo Maldonado Barros.

El catálogo de Shagrada Medra da cuenta de una escena musical de excelencia que se desenvuelve por fuera de los circuitos formales y comerciales. El sello comenzó su andadura el 30 de junio de 1993 con la publicación del casete Barrio tranquilo con repertorio de un trío de tango integrado por Martín Vázquez y dos de los fundadores del sello: el violinista Gallo y el flautista Barbiero.

En estos 30 años de autogestión, acogió y lanzó unos 140 discos de los más diversos artistas. Jorge Fandermole, Silvina López, Inés Cuello, Santa Fe Jazz Ensamble, Horacio Castillo, Eva & Nadia, Coqui Ortiz, Rodrigo Carazo, Cecilia Pahl, Osvaldo Burucuá, La Cangola Trunca, José Santucho, Rudi Flores-Ernesto Méndez, Lilián Saba, Santiago Arias y Sebastián Macchi forman parte de la amplísima colección.

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Esta es la última entrega de Raíces de este año, pero en enero volveremos con una propuesta renovada.

Para despedir el año y, adelantándonos a la Navidad, hoy les dejamos un regalito: sorteamos dos entradas para la Olimpeña de este 10 de diciembre (acá pueden leer más sobre este espacio maravilloso).

Tienen que mandar un mail a comunidad@eldiarioar.com respondiendo a la siguiente pregunta: ¿De qué famoso guitarrista, compositor e intérprete argentino se cumple en 2023 el centenario de su nacimiento (y los diez años de su muerte)? Es fácil. Sorteamos este miércoles.

También quería dejar una reflexión, que no es mía, sino que la hizo Hilda Herrera en un recital que ofreció el 2 de diciembre. La maestra, pianista, compositora e intérprete de 90 años pidió que se vuelva a nombrar a los autores de los temas. Las plataformas y los buscadores tienden a simplificar y a dejar solo el nombre del intérprete (todo es de Mercedes Sosa o de Abel Pintos...). Pero, ¿qué sería de los intérpretes sin tanto maravilloso letrista y compositor? Bancamos a Hilda en esta y procuraremos respetar esa máxima en esta columna.

Ahora sí, las novedades de esta semana:

Carlos “Negro” Aguirre y Juan Quintero publicaron un disco de hace doce años

Dos de nuestros músicos más talentosos y queridos, el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre y el tucumano Juan Quintero, acaban de presentar un disco nuevo, grabado hace doce años durante un concierto en Mendoza. Se llama Abrazo y está editado por Shagrada Medra.

¿Un disco de hace doce años? Parece que en ese momento los músicos no estaban tan conformes con la interpretación de esa noche (Quintero estaba resfriado, por ejemplo), pero años después la revisaron y se emocionaron mucho. Tanto que decidieron transformarla en disco y así es como ahora podemos escuchar varios de los clásicos de estos dos gigantes de nuestra música en aquellas versiones de ritmo calmo que tocaron entonces.

Aguirre y Quintero son amigos desde hace años o, mejor, “hermanos de la música y de la vida”, como dicen ellos. Desde el 2000 que fueron tocando juntos composiciones de ambos. Los arreglos fueron madurando en ese intercambio y en 2010 todo quedó registrado en el teatro Independencia de Mendoza

Abrazo incluye 17 canciones, entre ellas temazos como “Memoria de pueblo” y “Coplas de cielo y río”, de Aguirre, o “Paloma” y “Viejo cantor”, de Quintero. También hay algunas de otros compositores, como “A puro fierro”, de Pepe Núñez y Juan Falú, y “Sentir de otoño”, de Chacho Müller.

¿Lo volverán a tocar en vivo doce años después? ¿Agitamos? Se los dejo por acá para que lo escuchen y se conmuevan como ellos:

Inés Cuello con todo listo para lanzar su nuevo disco

La cantante Inés Cuello ya tiene grabado y mezclado su próximo disco, Mi ciudad y mi gente, con un repertorio que estuvo presentando este año en vivo con Pablo Fraguela al piano. Ya sabemos que no es fácil grabar un disco en estos días y que los músicos independientes lo tienen más difícil aún. Por eso, para poder hacerlo, recurrió al “crowdfunding” a través de la aplicación Matecito.

La idea es que el disco salga antes de fin de año, probablemente en la segunda quincena de diciembre, según me soplaron. Abarca un repertorio mayormente de tango, pero también con algo de folklore. Hay temas de Eladia Blázquez, María Elena Walsh, Homero Manzi, Carlos Aguirre, Ramiro Gallo y uno del mismo Fraguela.

De hecho, el “Negro” Aguirre es une de les invitades del disco. La otra es la misionera Flor Bobadilla Oliva. Lo publicará, al igual que el disco que mencionamos más arriba, Shagrada Medra.

Cuello es una intérprete de música argentina muy versátil y talentosa, que irrumpió con fuerza este último año (aunque viene en carrera desde mucho antes). Es cantante del Quinteto La Grela desde 2016 y hasta hace unos días integraba el grupo vocal Santaires. En marzo de 2021, cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires junto a La Grela en un concierto homenaje a Astor Piazzolla, al cumplirse 100 años de su nacimiento. Y en abril de este año el grupo presentó su disco Gardel, con las obras más destacadas del repertorio gardeliano.

De ese disco, nominado a los Premios Gardel, les elegí un tema, a ver si los convenzo de aportar con un “matecito”.

Vero Bellini y la segunda parte de La canción de las poetas

Ya hablamos hace unas semanas de la primera parte de La canción de las poetas, un bellísimo trabajo en el que la compositora Vero Bellini convirtió en canciones 15 textos de grandes poetas mujeres del pasado que son interpretados por cantantes muy relevantes del presente. “Poesía y música latinoamericana unidas en un recorrido por la música popular”, es la descripción oficial de esta iniciativa, que cuenta con la producción musical de Mavi Díaz.

En esa primera parte, cantaban Ana Prada, Luna Monti, Hilda Lizarazu, Ligia Piro y Julia Zenko.

Ahora se lanzó la segunda, compuesta por otras cinco canciones: Díaz interpreta “El hombre que pasa” de Aurora Estrada y Ayala (Ecuador), la venezolana Cecilia Todd canta “Liberación” de Magda Portal (Perú), Lidia Borda, “La caricia perdida” de Alfonsina Storni (Argentina), Marián Farías Gómez, “Canción amarga” de Julia de Burgos (Puerto Rico), y Feli Colina y Vera Frod, “Huésped sin sombra” de Meira Delmar (Colombia).

Explica Bellini: “Las poetas que forman parte de esta obra son, sin duda, íconos en la historia de la poesía Latinoamericana. Y más allá de su indiscutible valor artístico, se buscó que en esta selección tengan presencia fundamentalmente las poetas que han marcado en su vida y en su obra el camino de las luchas por los derechos de las mujeres, en muchos casos expresados en los poemas de este disco. A su vez, se buscó representar a los diversos países de Latinoamérica a través de sus poetas”.

Escuchen qué hermosura:

Ezequiel Borra lanzó Sesiones Bolivia

El siempre original cantautor Ezequiel Borra presentó un trabajo muy especial, Sesiones Bolivia, “un disco de grabaciones crudas, registrando momentos reales, siempre al aire libre, con un grabador portátil, una cámara y una guitarra”, como explicó él mismo en sus redes sociales. “Prácticamente sin mezcla ni mastering. Un documento sencillo de viaje”, reza su descripción. Contiene ocho temas, casi todos del mismo Borra, pero también “Nombre de bienes”, de Eduardo Mateo, y “Tomas Dos Blues”, de Sui Géneris.

Los videos de los temas se pueden ver en YouTube y fueron grabados en un “plano único de cada momento”.

Acá les dejo, por ejemplo, “Estás acá”, registrada en el salar de Uyuni, Bolivia.

Y acá el disco entero:

Yapa: Edgardo Cardozo y Ernesto Snajer

Edgardo Cardozo fue al programa Notas de paso de Ernesto Snajer en Canal (á) y charlaron y compartieron música:

Yapa 2: Playlist de Raíces

Acá les dejo la playlist de esta columna, actualizada hasta el día de hoy. Ya estamos llegando a las seis horas de música. ¡Que la disfruten!

¡Hasta el 2023!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Hilda Herrera para todxs

Oportunidades como esta se presentan pocas. Hilda Herrera, la persona que, para mí, más sabe de folklore en este país, ofrecerá una charla abierta al público el miércoles 14 de septiembre. La pianista, docente y compositora, nacida hace 88 años en Capilla del Monte, Córdoba, es la primera invitada de un flamante ciclo llamado Conversaciones con referentes de nuestra música, que coordina el guitarrista Roberto Calvo en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.

Por razones que nunca voy a entender, Herrera, pionera en abrir camino a las mujeres en la música, no tiene la prensa que tienen otros artistas. Y, sin embargo, es una referente fundamental. No solo es una pianista absolutamente maravillosa. Además, desde el CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina en Piano), formó a un montón de pianistas de las nuevas generaciones, muchos de los cuales ya tienen vuelo propio y carreras consagradas como Andrés Pilar, Lisandro Baum y Matías Martino, por citar solo a algunos. 

Compuso además clásicos de la música argentina como la Zamba del chaguanco y La diablera, sobre poemas de Antonio Nella Castro. Y dirigió junto a Juan Falú el recordado ciclo Maestros del alma en el Centro Cultural San Martín en 1994, 1995 y 1996, que consistía en charlas con grandes creadores de la música argentina. Ah, y versionó a Carlos Gardel y a Atahualpa Yupanqui en piano. De hecho, les dedicó discos enteros. Escuchen, por ejemplo, esta versión genial de Por una cabeza.

Ahora la maestra del alma es ella y ahí estaremos para escucharla, conversar y mostrarle toda nuestra admiración. Perdón, soy muy fan de Hilda.

Eli Fernández presenta su disco

Y ahora nos vamos con una pampeana afincada en Córdoba desde el 2009. La joven cantautora Eli Fernández, que está presentando un disco hermoso, Alas sin pena, su segundo CD, en una serie de conciertos. La primera fecha será el 10 de septiembre en la Sala de las Américas de Córdoba. Le sigue un show en el Café Berlín de la Ciudad de Buenos Aires el 6 de octubre y dos recitales en su tierra natal, en General Pico, La Pampa, los días 29 y 30 de octubre.

Alas sin Pena contiene 11 canciones, muchas de ellas de la propia Fernández, otras de autores contemporáneos y, también, algún clásico como la Zamba del ángel o Cuando pase el temblor.

El disco fue producido y arreglado por Gustavo “Popi” Spatocco y cuenta con invitados de primer nivel como Sandra Mihanovich, Nahuel Pennisi, Teresa Parodi, Lula Bertoldi, Lidia Borda, Daniela Calderón y Manu Sija.

Acá, Eli Fernández junto a Pennisi en el tema Gracias:

“Cerrar los ojos y abrir paso a los sueños, desplegar las alas y abrazar los lazos que nutren el camino, que hacen posible la luz. Dejar atrás el dolor y crecer, eso es Alas sin pena. Es, también, un extensivo abrazo a cada mujer, compañeras luchadoras del camino”, explica la cantautora.

Entre lxs músicxs que grabaron el disco están Matías Furió en percusión, Sebastián Henríquez en guitarras y charango, Milagros Caliva en bandoneón y Pablo Farhat en violín como integrante de un cuarteto de cuerdas.

Acá el disco entero:

Wagner-Taján Dúo sale de gira

Se conocieron en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, se enamoraron y formaron un dúo que lleva ya 20 años de trayectoria. Vilma Wagner (piano y voz) y Octavio “Tato” Taján (guitarra y voz) son Wagner-Taján Dúo, una dupla que merece ser más conocida. Y ahora se da la oportunidad. Hace algunas semanas iniciaron una gira por varias ciudades del país para retomar la presentación de su último disco, Dos, que quedó suspendida por la pandemia, como tantas cosas. Además, repasarán parte del repertorio que los acompañó en estas dos décadas.

En ese disco, explican, el repertorio tradicional y las nuevas composiciones confluyen y sintetizan el camino recorrido. Dos fue grabado sin invitados, en vivo y en un solo set, por lo que transmite una intimidad interpretativa singular. Escuchen:

El 9 de septiembre tocarán en La Plata, en Doble-T. El 20 de septiembre se presentarán en el Café Berlín de Buenos Aires con la cantora Lorena Astudillo, el percusionista Pablo Vignati y el trompetista Sergio Wagner como invitados.

La gira, que comenzó en Rosario, seguirá después por varias ciudades de Córdoba, Buenos Aires y el Litoral.

Wagner es de Azul y Taján, de Cipolletti y formaron el dúo en el 2000. En su repertorio, hay temas de Omar Moreno Palacios, Jorge Fandermole, Violeta Parra, Margarita Durán, Chabuca Granda, León Gieco, Rubén Rada, “Cuchi” Leguizamón y Arsenio Aguirre, entre otros, así como canciones propias. Son conocidos también por formar a nuevas generaciones de músicos y músicas.

Patricia Gómez y los clásicos del Litoral

En su nuevo disco, Radio Goya, la santafesina Patricia Gómez hace un singular recorrido por varios clásicos de la música del Litoral. Se trata de un proyecto fonográfico conceptual, que pretende recuperar algunas de esas canciones icónicas que son parte de la historia del chamamé y de la música popular argentina en general. Con un sonido de corte más bien tradicional, tanto en las tímbricas de los instrumentos como en el arreglo de los dúos, respetando las armonías vocales típicas, en este trabajo hay temas de Tránsito Cocomarola, Ramón Ayala, Félix Chávez, Salvador Miqueri, Teresa Parodi, Rosita Minué, Pocho Roch y Antonio Tarragó Ros, entre otros.

El nombre del disco viene de la emisora que la familia de Gómez escuchaba en Reconquista, en el norte de Santa Fe, donde nació y se crió la cantora: LT6 Radio Goya de la provincia de Corrientes.

“De esa manera (y casi de la única) la gente conocía a sus máximos exponentes, se aproximaba a las canciones más populares, se enteraba de las agendas de los artistas que asiduamente visitaban los pueblos con su música, amenizando bailantas y clubes de cada lugar, y hasta se educaba culturalmente; por lo cual ese ritual de escuchar la radio, bajo las frondosas parras de los patios, se transformó en una necesidad casi imprescindible”, recuerda. “En ese ritual, los que andábamos probando los incipientes acordes en la guitarra, o canturreando las primeras melodías, aprendimos aquellas bellas canciones cadenciosamente entonadas, con acompañamiento de fuelles, contrabajos y guitarras. Con elementos armónicos, melódicos y rítmicos característicos del género, que seguramente son parte de convenciones que se fueron sucediendo en el transcurso del tiempo, aprendidos de oído, de transmisión oral de padres a hijos, de abuelas a nietas”.

Un detalle a destacar: el chamamé está afincado en Reconquista debido a la gran migración de correntinos, chaqueños y formoseños que hubo durante la época de La Forestal.

El 19 de septiembre, Día del Chamamé, Gómez estrenará el video de Evocación a la ternura, uno de los temas del disco. Antes, el 9 de septiembre, empieza en Rosario la gira nacional de presentación. El 10, Gómez se presentará en Santa Fe y luego en Reconquista. Siguen shows en varias ciudades de Córdoba, mientras que en noviembre, el 23, estará en la Casa de Santa Fe para una conferencia de prensa y una “enchamigada”.

Victoria Birchner presenta banda nueva

Otra santafesina, Victoria Birchner, no para. Presentará el domingo 25 de septiembre en el Café Berlín a su nueva banda, que integran su fiel escudera Julieta Lizzoli en piano y dirección, Seva Castro en guitarra, Guido Martínez en bajo y Nacho Piana en percusión.

Según se anunció, la cantante hará versiones inéditas de los temas de sus dos discos, Memoria del viento (2015) y Que suene a Victoria (2021). También aprovechará para mostrar repertorio nuevo, como Que bla, bla, bla, canción de Teresa Parodi que grabó junto a Lula Bertoldi (Eruca Sativa), y otros temas que irá presentando en formato de singles en los próximos meses.

Hace poquito, Birchner fue invitada junto a su pareja, el armonicista Franco Luciani, al programa de Lito Vitale en la Televisión Pública. Hicieron esta preciosa versión de Como pájaros en el aire, de Peteco Carabajal.

Yapa: Carlos “Negro” Aguirre y Luis Pescetti

El encuentro de estos dos capos fue subido a YouTube hace unos días y les recomiendo tomarse el tiempo para disfrutarlo entero. Por cierto, el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre estará el 24 de septiembre en CABA con su quinteto presentando el disco Va siendo tiempo, del que nos habló en esta entrevista hace un tiempo:

¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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Se acerca el otoño pero acá seguimos disfrutando de este verano postpandémico -o al menos nos gusta pensarlo así- que está permitiendo a las músicas y los músicos volver a trabajar. Y a nosotros ir a escucharlos en vivo. O en plataformas (o en CDs y vinilos, ¿por qué no?). O leer sobre ellos. Y leerlos a ellos.

Carlos “Negro” Aguirre lanza su disco nuevo

Por fin tenemos fecha de lanzamiento del nuevo disco del entrerriano Carlos “Negro” Aguirre, uno de los músicos que más queremos todos. Será el 30 de marzo en el marco del ciclo La Hora Azul del sello Shagrada Medra desde el canal de YouTube. Y, luego, desde el 31 de marzo estará disponible en las principales plataformas. Hace unos meses tuvimos la fortuna de charlar con el polifacético pianista y compositor en una cálida noche paranaense y nos contó cómo fue todo el proceso de creación de este trabajo, titulado Va siendo tiempo.

Junto con el Carlos Aguirre Quinteto -integrado por Luis Medina, Mauricio Laferrara, Sebastián Narváez, Mauro Leyes y el mismo Aguirre- grabó sobre todo temas de su autoría. El quinteto comenzó a conformarse en 2017, a partir de la idea del autor de “Los tres deseos de siempre” de crear un laboratorio para investigar sonoridades en relación a los grupos de guitarra en el folklore.

Como nos contó en aquella entrevista, primero se dedicaron a jugar con temas de discos anteriores o incluso con composiciones clásicas, para luego encarar el arreglo de canciones nuevas, pero todo sin apuro y sin presiones. Además, en el medio llegó la pandemia y juntarse y ensayar se complicó durante un tiempo. Claro que no hay mal que por bien no venga y así se acercó al grupo la joven y talentosa guitarrista de Paraná Florencia Schroeder, que con su incorporación lo convertirá en sexteto.

“En el transcurso de este tiempo fue surgiendo la necesidad de ampliar la tímbrica del grupo y paulatinamente se agregaron otros instrumentos de la familia de las cuerdas pulsadas: guitarra píccolo, guitarrón, guitarra bajo y mandolina. También, y a la hora de interpretar varios ritmos del Litoral, nos gustó la idea de incorporar el acordeón”, explica Aguirre en la presentación de este trabajo.

Va siendo tiempo, que se comenzó a grabar en febrero del año pasado, recorre diferentes regiones del país: hay chacareras, zambas, una chaya y varias piezas litoraleñas. Hay temas instrumentales y canciones. Doce son de Aguirre y uno, “Los amores de Cabré”, del venezolano Enrique Hidalgo, al que el entrerriano conoció a través de los discos de Cecilia Todd. De lo temas instrumentales, hay uno dedicado al músico y compositor correntino Nini Flores.

En aquella entrevista, realizada tras una Ronda de los Martes, con la que en la capital entrerriana se protesta contra la utilización de agroquímicos y en la que había participado el músico, hablamos también del compromiso de Aguirre con el cuidado del medio ambiente. Por ejemplo, ya no entran plásticos a su casa y en sus redes va contando el proceso. En la misma senda, este domingo 20 participará en el Festival por el Agua, que tendrá lugar en la Plaza de las Colectividades de Paraná con más de 50 artistas locales.

Ramón Ayala cumplió 95 y hubo fiesta y disco nuevo-viejo

Seguimos en el Litoral. El misionero Ramón Ayala, mítico compositor de clásicos de nuestra música como “Posadeña linda” o “El cosechero”, cumplió 95 años el 10 de marzo y hubo serenata en la puerta de su casa. Estuvieron allí, entre otros, Cecilia Pahl, que compartió emocionantes imágenes y videos en sus redes. (Pahl grabó hace unos años un disco precioso con canciones de Ayala llamado Corochiré).

Y con ocasión de los 95 de Ramón Ayala se lanzó además el primer disco remasterizado del catálogo recuperado de vinilos. Se trata de Viaje vegetal, de 1963, que incluye, por ejemplo, “El cachapecero”, tema que hasta ahora solo podíamos escuchar en la voz de Mercedes Sosa. El cachapé era un carro de cuatro ruedas arrastrado por bueyes, caballos, mulas o burros, que se usaba para transportar troncos. “Lenta mortaja de luna sobre el cachapé/Muerto el gigante del monte en su viaje final”. Así se refiere Ayala a un quebracho enorme talado. Siempre me emocionaron esos versos. El catálogo incluye en total siete álbumes, así que tenemos Ramón para rato.

La obra de Leda Valladares en un nuevo libro

Este miércoles a las 18:30 se presenta en Buenos Aires, en el auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, el libro La vida mía sobre la obra de Leda Valladares con la participación de músicas y músicos, videos especiales y música en vivo. La anfitriona de la presentación será la cantante y docente Miriam García, discípula de la investigadora y compositora tucumana.

El material es una producción del Instituto Nacional de la Música Argentina (Inamu) y busca ser “un libro de estudio para escuelas y espacios de educación artística de todo el país”. Por eso, no va a estar a la venta, pero cualquier escuela de música de cualquier rincón del país lo puede solicitar al INAMU y se lo envían de forma gratuita.

A Leda Valladares, de cuyo nacimiento se cumplieron 100 años en 2019, le debemos que no se haya perdido todo un enorme legado de música andina de transmisión oral que ella recopiló. Este libro es un homenaje a esa obra y a la vez un recorrido por su vida y se basa en dos libros editados por ella misma, que contienen partituras de sus recopilaciones.

Cuenta con las colaboraciones de León Gieco, Charo Bogarín, Gustavo Santaolalla, Litto Nebbia, Suna Rocha, Marcela Abruzzese, Acoplase-Rueda de Canto Comunitario con Caja, Adolfo Colombres, Clara Cortázar de Goettmann, Rubén Cruz, María de Michelis, Miriam García, Miguel Garutti, Alejandro Iglesias Rossi, Silvia Iriondo, Silvio Killian, Fara Korsunsky, Lucía Montero, Fabiola Orquera, Nancy Pedro, Lucía Piossek, Liliana Rega, María Carolina Romero, Martín Ruiz Torres y Daniel Soruco.

La coordinación del proyecto, edición y redacción general es de Neli Saporiti, con asesoría y revisión general de Miriam García.

La etapa más difundida como intérprete y compositora de Leda Valladares fue la que compartió con María Elena Walsh, con quien se instaló en Francia en 1952. Juntas trabajaron en base a carnavalitos, bagualas y vidalas, además de desarrollar composiciones propias. Con Walsh, Valladares grabó los discos Entre valles y quebradas I y II, ambos de 1957, hoy imprescindibles en nuestra música.

Bernardo Monk y Carlos Gardel

Este sábado en el CAFF Bernardo Monk, conocido sobre todo en el ámbito del tango más vanguardista y el jazz, presenta junto a su orquesta su séptimo disco solista, Mago: viaje al universo Gardel, en el que lleva por nuevos caminos puramente instrumentales el repertorio gardeliano al que tuvo acceso desde muy niño.

“Monk recurre a una amplia paleta de recursos expresivos para contar una historia, su historia, que lo vincula al mítico cantante de tangos desde una niñez llena de aromas, juegos, imágenes, cuentos y música”, señala el texto de presentación sobre este encuentro entre el músico que estudió en Berklee y el “Zorzal Criollo”.

Además de Monk en saxofones alto y soprano, instrumentos que son los que siguen la melodía que canta Gardel, la orquesta está integrada por Matías Grande y Juan Bautista Bringas en violín, Paula Pomeraniec en violoncello, Daniel Ruggiero y Emiliano Guerrero en bandoneón, Adrián Enríquez en piano y Martín Wainer en contrabajo. Los arreglos y la dirección son del propio Monk. El disco suena así:

Para escucharlo en vivo tienen que dirigirse el sábado a las 20 a Sánchez de Bustamante 772 o comprar las entradas antes en este link.

Yapa: Gerardo Rozín y las Guitarras del Mundo

No podíamos no despedir en esta columna al periodista Gerardo Rozín, que falleció la semana pasada, y al que le debemos que la música popular tuviera por muchos años un lugar central en la televisión. Recuerdo particularmente cuando reunió a todos estos genios de la guitarra en La Peña de Morfi para tocar “Viejo Caá Catí”, promocionando el Festival Guitarras del Mundo. Entre ellos estaban los queridos Rudi Flores, Roberto Calvo y Juan Falú. Gracias por esto, Gerardo. Ojalá haya quien tome tu legado.

¡Nos reencontramos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Venía de la Ronda de los Martes número 200 que se realiza desde 2018 alrededor de la Casa de Gobierno de Paraná para pedir que cesen las fumigaciones con agroquímicos en la provincia. El pianista y compositor Carlos Aguirre suele participar “rondando”, pero esa vez, como era una ocasión especial, tocó algunos temas con otros músicos locales.

En la cálida noche entrerriana, el “Negro” conmovió a quienes estaban en la plaza como lo hace siempre allí donde presenta su música. La lucha contra el modelo agroindustrial no es la única relacionada con el medio ambiente que apoya este músico entrerriano. Hace casi siete meses que no entran plásticos a su casa, según contó en sus redes sociales (ver recuadro).

Va siendo tiempo de una vida más armoniosa con la naturaleza

Y es que Aguirre, nacido en Seguí, en el interior de la provincia, en 1965, cree en el compromiso político del artista. Y así como milita causas ambientales, también tiene en claro que no es imprescindible trasladarse a Buenos Aires para hacerse escuchar, como a veces parece ser ley en el mundo de la música. Desde su casa en Bajada Grande, a las afueras de la capital entrerriana, donde tiene una visión privilegiada del río, hace llegar su obra a todos los rincones del país. Y del mundo.

Su originalidad, sus ganas de andar siempre caminos nuevos, la calma que transmite su música sin estridencias lo convirtieron en uno de los músicos más creativos y activos del nuevo folklore y en uno de los favoritos de los músicos más jóvenes, que llenan las salas en las que se presenta.

Esta charla tuvo lugar aquel 9 de noviembre de la Ronda 200, ya guardados los carteles, las pancartas, los equipos de sonido y los instrumentos. El “Negro” Aguirre y el mendocino Sebastián Narváez conversaron con elDiarioAR sobre el próximo disco del entrerriano, Va siendo tiempo, que grabó junto al Carlos Aguirre Quinteto -que pronto se convertirá en sexteto-, y que se presentó el 13 de noviembre en el Teatro Tres de Febrero de Paraná, primer reencuentro presencial con su público después de año y medio de pandemia.

-¿De qué va siendo tiempo?

-CA: El título alude primero y principal a una chacarera, que es la que abre el repertorio, que refiere al amor, en realidad. Nos gustó por todo lo que abre como posibilidad, en el sentido de los pendientes de la humanidad. Va siendo tiempo, por ejemplo, de una vida más armoniosa con la naturaleza, de entender preceptos mínimos como que no somos dueños, que somos parte de ella, de cambiar nuestros patrones de consumo, de una vida más amorosa. Son cosas como grandes, ¿no? Pero son los deseos que abrigamos y que en toda esta etapa creo que se han puesto de manifiesto mucho más, de formas más tangibles, viendo lo que pasó y lo que sigue pasando con la pandemia y con tantos desmanes que nuestra especie va ocasionando para todos los seres vivos.

-El grupo lo formaron hace bastante, en 2017, pero este es el primer disco que sacan.

-CA: Los procesos que solemos abrazar no están regidos por un tiempo del mercado, sino más bien por una maduración natural que van teniendo las cosas. En algún momento decimos: bueno, ya hay algo para mostrar. Pero el grupo se originó como un laboratorio, un grupo de estudio. Con esa consigna fueron convocados los integrantes. Y eso no tenía fecha ni siquiera de salida a tocar. Al principio, la idea era estudiar las posibilidades que ofrece un ensamble de guitarras. Y decir: bueno, a ver, ¿qué podemos hacer con esto? Entonces al principio ni siquiera compusimos, sino que tomamos temas que ya he grabado en otros discos solo como excusas para ver cómo versionarlos. Y de ahí empezar a obtener herramientas. También, por ejemplo, hemos tocado cosas como una suite de Bach. Con ninguna intención de mostrar eso, solo de que pasen por nuestras manos repertorios que no fueron escritos originalmente para guitarra.

Los procesos que solemos abrazar no están regidos por un tiempo del mercado, sino más bien por una maduración natural que van teniendo las cosas

El Carlos Aguirre Quinteto está integrado por Sebastián Narváez, Luis Medina, Mauro Leyes y Mauricio Laferrara, todos con una sólida formación guitarrística. Aguirre se hizo cargo de la composición y de los arreglos y toca la guitarra rítmica o el acordeón. El grupo, al que también perteneció el chileno Andrés Pardo y que ya se presentó en algunos eventos en estos años, muy probablemente se convierta pronto en sexteto, con la incorporación de Florencia Almendra Schroeder, también entrerriana, que tocó como invitada en el show de Paraná. “Ella viene muy cerca nuestro hace un buen tiempo. Toda la etapa de la pandemia, a medida que fueron pasando por el contagio cada uno de los integrantes, la Flor vino a reemplazarlos, a ayudarnos a ensayar. Se sabe las partes de todos de los temas que estábamos trabajando en ese momento. Es una gran guitarrista”, asegura Aguirre.

-¿Cuándo sale el disco?

-CA: Va a lanzarse en las plataformas virtuales en las próximas semanas a través de Shagrada Medra (sello que Aguirre creó en Paraná en 2000 junto a Luis Barbiero y Ramiro Gallo). Y hay una intención bastante firme de hacer una edición física. Pero eso tendrá otro tiempo.

Va siendo tiempo, que se comenzó a grabar en febrero de este año, recorre diferentes regiones del país: hay chacareras, zambas, una chaya y varias piezas litoraleñas. Pero la sonoridad del grupo se fue ampliando y abarcando más que cinco guitarras. Doce de los temas son de Aguirre y uno, Los amores de Cabré, del venezolano Enrique Hidalgo, al que el entrerriano conoció a través de los discos de Cecilia Todd.

-SN: Ese tema lo usamos también para investigar otro género, abrirnos más a lo latinoamericano. Porque si bien este disco es bastante folklórico, los folklores, para mí, charlan entre sí. Entonces agregar algo latinoamericano no desentona. Viene bien. Ahí fue donde ingresó una sonoridad nueva que es la mandolina. Y la guitarra piccolo, una guitarrita más pequeña.

En esa necesidad de expandir sonoridades, también incorporaron el guitarrón y una guitarra-bajo, que tiene la tesitura de un bajo, así como algunos elementos de percusión.

-El disco contiene temas instrumentales y canciones. Estas últimas, tengo entendido, tienen mucha investigación detrás.

-CA: Desde hace un tiempo el proceso de las composiciones con letra me hace pensar muchas veces en que no tengo tanto reflexionado acerca del tema sobre el que estoy escribiendo. Por eso, hago entrevistas a gente que está relacionada a esas actividades o ese entorno que quiero pintar. Me armo siempre de una batería bastante nutrida de bibliografía, pero que no es solo información. Busco la entrevista como una fuente porque siento que es una información emotiva. Cuando viene de primera mano de la persona que la vivió, generalmente el relato tiene muchas otras cosas que no tendría tal vez un libro de historia. Entonces voy buscando por diferentes lados. Y así es como en ese sentido siento que este es bien diferente de los discos anteriores. Por ejemplo, pienso en el disco Crema (del 2000, del que salieron clásicos como Pasarero, Los tres deseos de siempre o Beatriz Durante) y eran temáticas que tenía a mano, cerca y que, en cierta medida, formaban parte de mi propia vida. Después me empecé a involucrar con otras temáticas.

Así es como una de las canciones para este disco nuevo surgió a partir de una noticia que Aguirre leyó sobre el puerto de Diamante. “Fue una cosita chiquita que leí en El Diario de Paraná y empecé a investigar. Hoy por hoy es un puerto que está como apagado, más ligado al agronegocio y todo eso. No pasa vida por ahí. Pasa materia prima que no es precisamente de la que nos alimentamos”. Indagando, se topó con un personaje llamado Ángel Borda. “Era un anarquista, peón de campo, que trabajó en La Forestal, en el norte de Santa Fe, y en unos astilleros de Buenos Aires. Y vuelve y viene con todas las ideas libertarias, del anarquismo de la primera hora, que llegaban al país a través de los barcos de alta mar. Regresa a la provincia, recala ahí en el puerto y empieza a organizar a los trabajadores. Un tipo hermoso. Hay un libro de él que se llama Retrato de un libertario y me volví loco, porque el tipo relata en primera persona un montón de gestas muy potentes”.

Así nació la chacarera Don Ángel Borda, uno de los siete temas con letra del disco.

-SN: Mientras estábamos esperando que el Negro hiciera estos procesos, nos iba compartiendo cosas: Che, di con tal dato de tal persona, me contó tal cosa. Y vivir eso así desde adentro, desde la cocina, para mí hace a la interpretación de esas melodías que están ahí escritas. Compartir la ideología, compartir pensamientos, reflexiones, forman a un grupo, lo hacen aún más contundente y siento que ese mensaje también se transmite. Venimos de cuatro años de compartir.

De lo temas instrumentales, hay uno dedicado al músico y compositor correntino Nini Flores, acordeonista y bandoneonista fallecido en 2016, quien integraba junto a su hermano Rudi uno de los dúos más exquisitos del chamamé.

-CA: En una época tuve la dicha de tocar a dúo con Nini. Hicimos algunas actuaciones. Yo estaba como tocando el cielo con las manos, porque es un tipo que admiro mucho y siempre me encantó el laburo que hacían ellos dos. Y él particularmente, como acordeonista. Yo toco el acordeón, pero no me siento un acordeonista como él o como muchos que han tocado toda la vida. Para mí era como un sueño enorme poder estar tocando con él. Y ya proyectábamos escribir cosas como para dúo. Entonces, él me empezó a mostrar algunas cosas. Y habíamos pensado en un ensayo futuro. Y yo dije: ¿Y si lo espero con algo? Así empecé a gestar esto. Me acuerdo el momento en que apareció la melodía. Estaba en el fondo de mi casa y empecé a tararear una melodía. Y dije: Uy, esto es para él. Incluso me imaginaba: Qué lindo que sería tocado por él. Y ya lo seguí. Pero no se lo alcancé a regalar en vida. Pasó lo que pasó, que nos sorprendió a todos, porque fue tan abrupto, que me quedé con ese regalo ahí guardado. Y con el tiempo también le di la oportunidad, ya que no había el apuro de entregárselo, de dejar que surgieran otras partes nuevas. Y surgieron. En algún momento, en un Guitarras del Mundo (en 2018), lo escuchó Rudi.

-¿Cuáles son los planes de ahora en más?

-CA: Hemos quedado exhaustos con el trabajo del disco y todavía estamos con idas y vueltas de la mezcla y de la gráfica, con lo cual no hemos podido ni planificar cosas para después. Pero, obviamente, teniendo ya algo para mostrar que nos da muchas ganas de compartir, vamos a empezar a procurar lugares. De hecho, nos gustaría ir a Buenos Aires, a Rosario, a Santa Fe. Nos están tirando una propuesta de Mendoza. Van a empezar a aparecer oportunidades y nosotros vamos a buscarlas también.

-SN: Están las ganas de mostrarlo y de hacerlo así, con el tiempo también tranquilo.

Aguirre, que hace unos días estuvo en Buenos Aires en el ciclo Conciertos Azules, junto al dramaturgo Maurico Kartún, también lleva adelante otro proyecto grupal llamado Almalegría, un sexteto experimental con el que tocó por última vez antes de la pandemia, en febrero de 2020, en el Café Vinilo, y que retomará próximamente.

Durante la pandemia, subió a YouTube el concierto que dio en 2019 en la Sala Sinfónica del CCK para presentar La música del agua, un disco con él solo al piano y su voz en 12 canciones –ninguna de él- vinculadas al río, que van desde temas clásicos y muy conocidos hasta algunos de autores nuevos.

Antes de eso, publicó Calma (2017), una aproximación a un trío de jazz.

Siempre inquieto, parece que el entrerriano está embarcado ahora en un proyecto más bien literario. Pero por ahora no es mucho lo que cuenta al respecto. Y además, después de todo lo que sabemos sobre el disco nuevo, va siendo tiempo de escucharlo.

CRM

Después de la suspensión por la pandemia el año pasado, del 17 al 21 de noviembre se celebrará en Rosario la decimoctava edición de El Encuentro, que convoca una vez más, aunque en versión algo reducida, a músicos populares argentinos independientes, consagrados y de las nuevas generaciones, a ser parte de jornadas de talleres y noches de conciertos en la ciudad santafesina.

Los conciertos de esta ya tradicional cita de la música de raíz serán entre el 18 y el 21 de noviembre en diferentes salas de la ciudad junto al Paraná. El jueves en la Sala Lavardén tocarán Duratierra, Facundo Salazar Grupo y el Dúo Kofman / García. El viernes, en el mismo espacio, se presentarán Carlos “Negro” Aguirre, Proyecto Mate y Barro.

El sábado 20, actuarán en el Galpón de la Música De un mismo Barro / Martín Neri y Ramiro González, Clara Bertolini, el Dúo Mbojeré y el Trío Escaleno, mientras que el domingo 21 en el Teatro Empleados de Comercio de Rosario se presentarán Jorge Fandermole, Analuz Blanco y Adriana Sargenti y José Gago Grupo.

El valor de las entradas para todos los shows es de 700 pesos, pero comprando un abono por las cuatro noches -que se consigue llamando al 341-376128- se abonan solo 2.000 pesos.

Los talleres, en tanto, tendrán lugar desde este miércoles en el Centro Cultural Roberto Fontanarrosa y en el Galpón de la Música y son los siguientes: Ensamble Instrumental a cargo de Lilián Saba; Canto “la voz habitada” a cargo de Lucas Heredia; Ensamble Instrumental a cargo de Marcelo Stenta, y Percusión Corporal Latinoamericana a cargo de Maxi Maglianese. Aún quedan algunas vacantes y la inscripción se hace en este link: www.encuentrodemusicos.com

La comisión organizadora de El Encuentro resumió así su cometido: “Un año más de encuentro, con la premisa de poder no repetir guiños y formatos que intentamos deconstruir, un aprendizaje constante, una interpelación necesaria, un compromiso que como trabajadores y trabajadoras de la cultura, nos resulta ineludible”.

Hay información actualizada en el Facebook o el Instagram del evento.

CRM