Las escritoras argentinas Selva Almada, Leila Guerriero y Gabriela Cabezón Cámara rechazaron este jueves la “etiqueta de mujeres escritoras” durante la charla inaugural de la 50 edición de la Feria del Libro de Buenos Aires.

“Estoy en contra de la idea de que se nos englobe como mujeres que hacen literatura de mujeres”, afirmó Guerriero y señaló que “no existe la literatura femenina”, aunque valoró que “sí hay más mujeres en la industria editorial, y es positivo”.

La periodista consideró que esa clasificación funciona como “un gueto”: “Nos ponen en una mesa con mujeres para hablar de literatura femenina, cuando tal cosa no existe”.

 “Que seamos concebidas como mujeres que escriben es poner una etiqueta, achatar la cuestión o meterla en un frasquito”, agregó.

Almada, en tanto, destacó que en la actualidad existe “más visibilidad” para las autoras, pero subrayó que también existe una literatura diversa y variada hecha por mujeres, lejos de cualquier homogeneización.

 Cabezón Cámara afirmó que las mujeres escriben como cualquier ser humano y no se debería hacer foco en el género, tal como ocurre con otros grupos sociales subrepresentados.

Sobre la situación argentina

Las tres autoras no evitaron expresar su visión sobre la situación política y social actual de Argentina, intervenciones que fueron recibidas con aplausos del público.

Al iniciar su intervención, Cabezón Cámara mostró una camisa con la frase: “El agua vale más que todo”, en rechazo a la reforma de ley de glaciares, aprobada por el Congreso argentino y que impulsó el Gobierno de Javier Milei.

Esta reforma permite el desarrollo de proyectos de minería en las zonas aledañas a los glaciares.

La autora llamó a defender el agua y convocó a la segunda marcha de antorchas que se realizará el próximo sábado en la ciudad de Buenos Aires.

Guerriero, en tanto, cuestionó el uso del lenguaje en la esfera pública. “La sociedad está intoxicada con el arrebato, la hostilidad, el griterío y el desprecio”, dijo, y advirtió que promover esos discursos desde el poder es una “irresponsabilidad gigantesca”.

“Lo que sucede en nuestro país es necrogrotesco”, afirmó Cabezón Cámara, mientras que Almada apuntó contra la degradación del discurso oficial: “Si desde el poder se es tan descuidado con el lenguaje, con ese desprecio y esa oscuridad, entonces todo el resto de la sociedad se siente habilitado para hablar con ese desprecio”.

La autora también se refirió a la situación educativa y al acceso a la lectura: “La lectura es un derecho, pero la educación está desmantelada. Los sueldos de los docentes son miserables y todo eso vulnera el derecho a la lectura de niñas y niños”.

La charla, moderada por la periodista María O'Donnell, fue el cierre del acto inaugural oficial de la 50° edición de la Feria del Libro de Buenos Aires, en la que el público se deleitó con un pequeño concierto del músico Fito Páez y también hubo discursos atravesados por tensiones políticas y protestas.

La programación de la Feria, uno de los principales eventos culturales de América, continuará en los próximos días con diversas actividades, con celebraciones por su aniversario, Perú como país invitado de honor y una destacada participación de autores españoles.

EFE

La escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara sigue cosechando premios y nominaciones por su novela Las niñas del naranjel (Random House, 2024). Esta vez el libro, que en inglés lleva como título We Were Green and Trembling, quedó elegido entre los trece integrantes de la “lista larga” de obras elegidas para competir por el prestigioso premio Booker internacional que se entrega anualmente en Londres.

“El Premio International Booker reconoce la labor vital de la traducción, con un premio de 50.000 libras que se divide en partes iguales entre el autor y el traductor ganadores. La lista corta de seis libros se anunciará el martes 31 de marzo de 2026. Cada título preseleccionado recibirá un premio de 5.000 libras, repartidos equitativamente entre el autor y el traductor”, informaron desde la organización.

“Las niñas del naranjel --We are green and trembling-- en la exquisita traducción que hizo mi querida y muy exquisita poeta y traductora Robin Myers, quedó en la lista larga del International Booker Prize 2026. Estoy muy contenta. Y tan agradecida”, afirmó la escritora en su cuenta de Instagram.

A finales de 2025, en una ceremonia que tuvo lugar en Nueva York, Estados Unidos, Cabezón Cámara recibió el National Book Award en la categoría “Literatura traducida” junto con la traductora de la obra, Robin Myers.

En octubre y por ese mismo libro, la autora había recibido el Premio Sor Juana Inés de la Cruz y a finales de 2024 se había llevado el Premio Fundación Medifé-Filba.

Cabezón Cámara ya fue nominada al Booker internacional, en 2020, por su libro Las aventuras de la China Iron. También compitieron por ese galardón otras escritoras argentinas en ediciones anteriores.

En 2024 fue el turno de Selva Almada, por su libro No es un río. En 2022, Claudia Piñeiro con Elena sabe. En 2021, Mariana Enriquez con el libro de cuentos Los peligros de fumar en la cama. Y en 2018, Ariana Harwicz con Matate, amor.

De qué se trata Las niñas del naranjel

Con el controvertido personaje de Catalina de Erauso del Siglo de Oro Español en el centro de la escena –una figura más conocida como “La Monja Alférez” porque nació niña en 1592, luego se sumó como varón a la llamada Conquista española de América y más adelante escribió una polémica autobiografía– Cabezón Cámara volvió a narrar, como lo había hecho en su descomunal novela Las aventuras de la China Iron, una impactante historia en movimiento. 

Esta vez tomó una figura mítica para cruzarla con una selva que se parece bastante a las del cineasta japonés Hayao Miyazaki, con dos niñas indígenas que no paran de hacer preguntas, con palabras en guaraní y escenas disparatadas, con crueldades y asesinatos de todo tipo, con peripecias narradas con humor y vértigo en un territorio que, mientras Antonio se preocupa por escribir y de recordar, sigue siendo arrasado.

“Cuando leí su autobiografía, no podía creer esa especie de picaresca siniestra. Porque es una especie de picaresca del horror, del horror real, del horror histórico”, contó ante elDiarioAR la escritora sobre sus primeras aproximaciones a este personaje singular

 “A la vez me interesaba la conquista española no solo en su aspecto histórico, sino como un fenómeno que no se terminó nunca y que sigue hoy. Está por estos días el Tercer Malón de la Paz en Tribunales, eso habla de que la conquista sigue y que muchos pueblos son tratados con desprecio o ninguneados. Y también nos muestra que sus territorios siguen siendo arrasados. Si vinieran a arrasar Villa Crespo se armaría un quilombo tremendo. O el Microcentro, o San Telmo o Mataderos. Quiero decir, con cualquier barrio de la ciudad se pudriría”, agregó.

AL

En una ceremonia que tuvo lugar en Nueva York, Estados Unidos, la escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara recibió el National Book Award en la categoría “Literatura traducida” por su novela Las niñas del naranjel, que lleva como título en inglés We Are Green and Trembling. Junto con la traductora de la obra, Robin Myers, Cabezón Cámara compartirá un premio de 10 mil dólares, una medalla de bronce y una estatuilla.

“Voy a hablar en español porque sé que a algunos fascistas no les gusta”, dijo al acercarse al micrófono. Conmovida al escuchar su nombre, además de agradecer, desde el escenario le dedicó el galardón “a la educación pública argentina” y a sus trabajadores. Dijo que sin la posibilidad de una formación gratuita y pública, “la gente de clase trabajadora como yo nunca estaría acá”.

La novela de Cabezón Cámara cosecha galardones en el país y en el exterior desde su salida en 2023. Además de ganar el Premio Fundación Medifé-Filba, en 2024 la escritora recibió el prestigioso premio literario Sor Juana Inés de la Cruz, que fue entregado en la Feria del Libro de Guadalajara.

De qué se trata Las niñas del naranjel

Con el controvertido personaje de Catalina de Erauso del Siglo de Oro Español en el centro de la escena –una figura más conocida como “La Monja Alférez” porque nació niña en 1592, luego se sumó como varón a la llamada Conquista española de América y más adelante escribió una polémica autobiografía– Cabezón Cámara volvió a narrar, como lo había hecho en su descomunal novela Las aventuras de la China Iron, una impactante historia en movimiento. 

Esta vez tomó una figura mítica para cruzarla con una selva que se parece bastante a las del cineasta japonés Hayao Miyazaki, con dos niñas indígenas que no paran de hacer preguntas, con palabras en guaraní y escenas disparatadas, con crueldades y asesinatos de todo tipo, con peripecias narradas con humor y vértigo en un territorio que, mientras Antonio se preocupa por escribir y de recordar, sigue siendo arrasado.

“Cuando leí su autobiografía, no podía creer esa especie de picaresca siniestra. Porque es una especie de picaresca del horror, del horror real, del horror histórico”, contó ante elDiarioAR la escritora sobre sus primeras aproximaciones a este personaje singular

 “A la vez me interesaba la conquista española no solo en su aspecto histórico, sino como un fenómeno que no se terminó nunca y que sigue hoy. Está por estos días el Tercer Malón de la Paz en Tribunales, eso habla de que la conquista sigue y que muchos pueblos son tratados con desprecio o ninguneados. Y también nos muestra que sus territorios siguen siendo arrasados. Si vinieran a arrasar Villa Crespo se armaría un quilombo tremendo. O el Microcentro, o San Telmo o Mataderos. Quiero decir, con cualquier barrio de la ciudad se pudriría”, agregó.

AL/MC

Con la palabra “innovación” como una de las más repetidas entre los discursos y el anuncio de una serie de cambios para 2026, las autoridades de la Feria del Libro de Buenos Aires dieron a conocer algunos detalles del encuentro literario, uno de los más grandes en lengua castellana del mundo, que celebrará el año próximo su edición 50.

En un encuentro que tuvo lugar en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno, las autoridades de la Fundación El Libro, la entidad organizadora de la Feria, informaron que en 2026 la exposición se llevará adelante del 23 de abril al 11 de mayo en el predio de la Rural del barrio porteño de Palermo. El encuentro literario tuvo su primera edición en 1975 y desde entonces, salvo por la pandemia, se desarrolló interrumpidamente y se convirtió en uno de los encuentros más importantes de la agenda cultural argentina.

Entre las novedades anunciadas, se incluye una vinculada con la inauguración, uno de los momentos de la Feria que suele ser la caja de resonancia de debates alrededor de la lectura o del financiamiento de la cultura, con la participación de autoridades del plano local y nacional y discursos encendidos.

Después de años en los que era un autor o autora quien daba las palabras inaugurales (ocurrió en las últimas ediciones con Martín Kohan, Liliana Heker o Juan Sasturain) esta vez se llevará adelante “una conversación” entre tres escritoras.

Las encargadas de hacerlo en 2026, tal como anunció Ezequiel Martínez, director de la Fundación El Libro, serán las escritoras Leila Guerriero, Selva Almada y Gabriel Cabezón Cámara.

Otra de las novedades informadas está vinculada con la participación de delegaciones extranjeras. Tradicionalmente, la Feria anunciaba un año antes el nombre de una ciudad de honor invitada para el año siguiente. Sin embargo, a partir de 2026 y con la idea de innovar en este terreno, Martínez señaló que en esta oportunidad el “invitado de honor” será un país y que el elegido fue Perú.

“Las ferias del libro nos adaptamos y nos enriquecemos”, dijo Martínez durante sus palabras de bienvenida. También invitó a los presentes, entre los que había editores, expositores, autoridades de la Ciudad y de la Fundación y algunos escritores, a “pensar la Feria como una fábrica de lectores”.

“Los invito a que el año que viene nos encontremos en los libros”, subrayó el director de la Fundación.

Después llegó el turno de los saludos protocolares del embajador del Perú en la Argentina, Carlos Chocano Burga, y de la ministra de cultura porteña, Gabriela Ricardes.

Al cierre, fue Christian Rainone, presidente de la Fundación El Libro, quien volvió a hablar de la renovación de la Feria al celebrar su edición 50 y el “hito histórico” que eso representa para los organizadores.

“Más de un millón de visitantes cada año confirman que esta es la cita cultural más importante de la Argentina y una de las más destacadas del mundo de habla hispana. La Feria no existiría sin esa comunidad lectora que, generación tras generación, la ha hecho crecer y trascender”, señaló.

Entre otras cosas, Rainone mostró el nuevo logotipo de la Feria. Además anunció la renovación de la página web y el lanzamiento de una aplicación en la que, quienes quieran visitarla, encontrarán información vinculada con los stands, la ubicación de las actividades y los libros que podrán encontrarse en cada espacio.

El presidente de la Fundación El Libro también habló de una industria editorial que “enfrenta desafíos serios” y de un “contexto económico complejo”.

“La industria editorial enfrenta desafíos serios: el costo del papel, el peso del IVA sobre las librerías y un contexto económico complejo. Pero quienes trabajamos en este sector sabemos que el libro no es solo un bien económico: es un bien cultural, social y democrático. Por eso, seguiremos defendiendo políticas públicas y privadas que lo fortalezcan. Como declaró la UNESCO a comienzos de este siglo, los derechos culturales también forman parte de los derechos humanos”.

En este sentido, se manifestó a favor de ofrecer “entradas cada vez más accesibles” para que se puedan sumar más lectores a la Feria e hizo referencia al lanzamiento de nuevos programas de “chequelibros para escuelas” (“ningún chico debe salir de la feria sin un libro”, subrayó) y para “la edad plateada”, en referencia a los adultos mayores.

Tal como señaló meses atrás cuando se anunciaron algunos resultados de encuestas que se hicieron en la Feria 2025 que indicaron que apenas la mitad del públicó compró libros este año, Rainone volvió a señalar que la intención es “llegar a nuevos públicos”.

Entre otros anuncios, de los que todavía no hay precisiones, aseguró que se abrirán convocatorias de “fundraising” para que empresas privadas puedan sumarse con sus aportes al encuentro literario.

“Desarrollamos un área de fundraising para que todas las empresas o fundaciones que compartan el espíritu de la Feria puedan sumarse con espacios, propuestas o contenidos para nuestros visitantes”, afirmó Rainone.

AL/MC

“Este festival propone un viaje por lo insondable que hay en uno, por ‘lo otro’ que se manifiesta en el mundo conocido y, también, por el vértigo que nos revela que esos –ángeles o demonios– que aparecen de manera sorpresiva en nuestro interior, somos y no somos nosotros. Pero sobre todo es un recorrido imaginado para que los lectores digan si la vida es o no es literatura, y si ellos son ellos o son otros”, proponen en una suerte de manifiesto los organizadores. Con el término “alter” como guía, un centenar de escritores locales e internacionales y una gran cantidad de actividades gratuitas, llega una nueva edición del Festival Internacional de Literatura –más conocido por todos como Filba– del 25 al 28 de septiembre en Buenos Aires.

“¿Para qué se escribe, y para que se lee, si no es para ser otro?”, apuntan desde la organización. Y es, a partir de esa premisa, que el encuentro literario prevé, a lo largo de cuatro días, una programación diversa con entrevistas públicas, talleres, diálogos entre autores, recitales, lecturas, performances, caminatas por la ciudad y hasta proyección de películas. 

Consultada por elDiarioAR sobre la línea elegida esta vez por el festival en su edición internacional, Amalia Sanz, directora del Filba, aseguró: “Nos parecía, por un lado, que la alteridad y el otro siempre fueron temas profundamente literarios. El otro es algo que ha atravesado la historia de la literatura, desde sus orígenes. Nos gustaba traerlo a la conversación en este momento, donde vemos que desde diferentes narrativas y con distintas tensiones es algo que aparece”.

“Desde una actualidad urgente y contemporánea también es clave: el otro puede ser visto con una distancia y con un prejuicio enormes. El otro como lugar, también, donde construimos nuestra propia identidad. Reflexionar sobre el otro es reflexionar sobre la identidad y sobre cómo la construimos”, agrega Sanz y asegura que algunas de esas ideas se verán reflejadas en los debates y charlas programados este año en el festival.

Entre los invitados internacionales, esta vez llegarán al país para participar los escritores Rosa Berbel (España), Jon Bilbao (España), Juan Cárdenas (Colombia), Amaury Colmenares (México), Gabriela Escobar (Uruguay), Stenio Gardel (Brasil), Pol Guasch (España), Ana Paula Maia (Brasil), Lina Meruane (Chile), Aki Ollikainen (Finlandia), Mónica Ojeda (Ecuador), Sheena Patel (Gran Bretaña), Lorena Salazar Masso (Colombia) y Gabrielle Boulianne-Tremblay (Canadá).

Del ámbito local, serán parte del Filba unos ochenta autores y autoras, entre los que se encuentran los nombres de Gabriela Cabezón Cámara, Federico Falco, Carmen M. Cáceres, César González, Juan Carrá, Esther Díaz, Santiago Craig, María Sonia Cristoff, Marie Gouiric, Santiago Loza, Betina Keizman, Adriana Riva, Hinde Pomeraniec, Tamara Tenenbaum, Luciano Lamberti, Lucía Seles, Martín Sancia Kawamichi y Ricardo Strafacce.

La directora del Filba subraya también que este año una de las iniciativas que se destacan es la llamada Zona Federal. Se trata de una serie de actividades para la que han convocado a diez autores y autoras argentinos que entrarán en contacto con escritores de afuera y con lectores y lectoras que recorren las librerías porteñas. Para eso, además, también llegarán sus libros, que en muchos casos solamente tienen ediciones en sus provincias.

“Son escritores de distintos puntos del país, personas que no residen en Buenos Aires y las pudimos traer al festival internacional, que es algo bastante complejo en términos de financiamiento. Nos parecía central hacer este cruce porque son escritores y escritoras que tal vez no tienen tanto recorrido en librerías de Buenos Aires”, destaca Sanz y agrega: “Sabemos que estamos en un país absolutamente centralizado en Buenos Aires en términos culturales y que en todo el país la producción cultural es riquísima y muy frondosa. Entonces nos pareció importante cruzar esas escenas. Y, al mismo tiempo, que ellos pudieran cruzarse con escritores de otros países. Que una escritora que viene de Gran Bretaña pueda conversar con una que vive en Misiones y generar esos encuentros nos parecía que abrir algo muy estimulante”.

Entre otros, forman parte de las actividades de Zona Federal autores y autoras como Mario Flores, de Salta; la poeta Laura García del Castaño, de Córdoba; Daiana Henderson, de Entre Ríos y Nelson Specchia, nacido en Chaco y con una gran trayectoria en Córdoba.

Unos de los puntos que sobresalen de la programación esta vez es el gran espacio que se le dedicará a la poesía. Habrá lecturas de noche y gran presencia de poetas en distintas mesas.

“Vivimos los festivales con mucha ilusión, con mucha expectativa. Sobre todo es el momento de conocer a un grupo de escritores que leímos, que disfrutamos y que elegimos, que nos encanta traer al Filba y que también nos interesa que muchos lectores los conozcan”, concluye Sanz. 

Para dar el discurso inaugural este año fue elegido el poeta y docente Mario Ortíz. Nacido en Bahía Blanca, el escritor tendrá a su cargo las palabras de apertura, con una intervención que lleva como título “Sartre y el mate amargo” y que podrán escucharse el jueves 25, a partir de las 19.30 en el auditorio del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

“En esta inauguración compartirá sus reflexiones sobre la necesidad de unir arte y vida, lo que permite, a la larga, que la literatura sea algo más que ‘una actividad que queda encerrada en las páginas de un libro’, porque está en relación y diálogo constante con lo otro”, anticiparon desde Filba.

Nuevos puntos de encuentro 

Este año, el festival sumó al microcentro porteño entre los barrios en los que se llevarán adelante buena parte de las actividades programadas. Los espacios elegidos son la recientemente inaugurada Casa de la Cultura en Avenida de Mayo, histórica sede el diario La Prensa; las instalaciones de Arthaus, en Bartolomé Mitre 434 y el Centro Cultural Paco Urondo, en 25 de mayo 201.

Además, habrá actividades, entre otros, en el Malba, en la librería Eterna Cadencia del barrio de Palermo y en el bar cultural La Paz Arriba, ubicado en Callao 1082.

Toda la programación, que es gratuita y a la que por lo general se accede por orden de llegada, se puede encontrar en este enlace.

AL

Es verdad digna de ser reconocida que Gabriela Cabezón Cámara ha tenido, hasta el presente, toda la buenaventura que se merecía en las versiones teatrales de sus ficciones. En 2019 sucedió con la presentación de Beya durmiente en el Xirgu, shockeante traducción escénica de la nouvelle Le viste la cara a Dios (2011), texto que asimismo apareció como novela gráfica ilustrada por Iñaki Echeverria en 2013. Bella ofreció una creativa representación de ese mensaje inequívoco sobre el horror infinito de la trata a través de una víctima, con la directora Victoria Roland, la actriz Carla Crespo y la coach musical Bárbara Togander como cariátides principales de este espectáculo que hizo tres temporadas en el Xirgu y siguió en otras salas hasta 2023. Una novela breve y su plasmación teatral que sin duda hicieron más por movilizar y –en alguna medida– modificar mentalidades que 25 tratados académicos sobre esta gravísima problemática desgraciadamente de alcance universal.

Si en Le viste… y en su adaptación teatral la protagonista se desdobla en segunda persona (“Te hicieron pura carne”, se describe a sí misma), en Las aventuras de la China Iron, la que fuera esposa forzada de Martín Fierro (entre los 12 y los 14, según nos cuenta ella misma) toma la palabra en primerísima persona y en un pretérito indefinido rememora el pasaje a la propia autonomía, la iniciación a una nueva vida que todavía desconoce, dejando a sus hijos chiquitos en guarda de una pareja mayor. Adolescente aventurera decidida a zafar de una vida miserable y de sometimiento que ya no quiere soportar más, se va de la tapera. Sale al camino y se sale de los versos del Martín Fierro, máximo poema novelado de la gauchesca nacional, donde apenas se la menciona en un par de líneas y –GCC mediante– se convierte en un personaje inolvidable.

Quiere el destino que se tope con una carreta conducida por una linda pelirroja venida de Escocia, tan inteligente como la China, solo que más civilizada, más cultivada, con bastantes más recursos materiales. Elizabeth, que va al rescate de su marido inglés arbitrariamente apresado, le ve la mirada de cachorro desamparado y la invita a subir al pescante. Al enterarse de que no tiene nombre, Liz la bautiza (sin agua bendita) Josephine Star Iron. El primer apelativo, un homenaje de GGC a Josefina Ludmer (apodada China, también escritora, crítica literaria, autora de El género gauchesco, un tratado sobre la patria, 1988, reeditado en 2000); el segundo, en honor al perrito que adoptó la China; Iron, claro, por Fierro. Contenta, la huésped suma “y Tararira”.

 Y allá van las dos jóvenes intrépidas en dirección al Fortín en esa carreta que es como una casa rodante a la que no le falta nada. Hasta tiene una biblioteca en inglés, idioma que la China aprenderá prontamente en este viaje de continuos descubrimientos, tan rápido como solo puede suceder en el género maravilloso, donde desde el vamos se aceptan con naturalidad cosas asombrosas, extraordinarias en cualquier tiempo que sea. A fines del XIX, en la primera mitad del XXI…

La novela está dividida en tres partes –El desierto, El Fortín, Tierra adentro–, cada una en breves en breves, jugosos, perfumados, trepidantes, eróticos, zarpados capítulos. Como siguiendo a William Blake en su famosa frase: “El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría”. Acá, hacia esa tierra edénica, una suerte de Arcadia migratoria.

Todo de verdad muy bien, todo acorde

“Necesitamos saborear más intensamente cada momento de la vida, y creo que el teatro puede ayudar a ese fin”, decía en una entrevista, hace varios años, el genial director inglés Peter Brook. Y asistir a una función de del reciente estreno Las aventuras de la China Iron le da ciento por ciento la razón: el disfrute es tan grande que seguramente deja al público más dispuesto y sensibilizado. A los/as lectores/as de la novela y a quienes quieran salir corriendo a comprarla. Porque la adaptación de Susana Villalba y Hernán Márquez, que debieron resumir 185 páginas en poco más de una hora, eligiendo y haciendo el montaje de textos originales, condensa admirablemente la historia, los lenguajes, la escritura, el espíritu de la novela. Siempre yendo directamente al corazón, los sentidos, el pensamiento del público.

Allí está la China, su adorado perrito negro Estreya (con y), Elizabeth y ¡esa carreta!; la protagonista saboreando el curry, el té, el whisky; entendiendo la palabra “perspectiva” y aplicándola a la perfección; advirtiendo que puede vestirse de varón, cortarse cortito el pelo y ganarse un regio beso. Un arriero puede aparecer entre mil vacas cimarronas como un cowboy en un western clásico y encima llamarse Rosario, luego Rosa y entender algunas cosas sin vueltas. Y por cierto, tenemos a Liz, una maestra en la cocina y en las artes amatorias.

El funcionamiento del colonialismo, del capitalismo, todo lo va pescando la China con mucha sutileza y sentido del humor. Y la desmesura en el Fortín, con ese Hernández milico y borrachín, por favor, que dice haber escrito los versos que le escuchó a un tal Fierro que por ahí anda. Y la aparición del mismísimo Fierro, primero insinuada, como de côté, luego en todo su fascinante esplendor. 

Resulta difícil separar los alto logros artísticos de este espectáculo donde cada rubro se integra y se amalgama: la escenografía de Micaela Sleigh, su concepto de baúl, la rueda de carreta que hace rodar la China, en sintonía con los colores y las texturas y -al cierre- cierto delirio de los diseños del vestuario de Pheonia Veloz; los mundos vegetales y los fuegos que ondean en los cortinados en capas, de Pablo A.Varela; las luces atmosféricas de Soldad Ianni y las envolventes coreos de Carla Rímola. La puesta en escena y la dirección, acordes, armonizadoras de Márquez.

Y last but not least, ya que el inglés es parte de las lenguas que se hablan aquí: el hallazgo absoluto de haberle dado los papeles de la China y Fierro a esas dos criaturas de escena, de actuación y canto que son Flor Bobadilla Oliva y La Ferni. Pura hermosura por separado, y reunidos, una deflagración con ondas expansivas. Flor, excelente cantante, compositora, pianista es una China inocente de toda inocencia a los 14, en el comienzo, que fija sus ojos y su cabeza en ese nuevo mundo cuya puerta le abre Liz. Otro personaje que es un encanto de gracia y sabiduría, Liz, aunque no la veamos, ella siempre está a través de las palabras de la China.

Y La Ferni es alguien que no es de este mundo, que ya está Tierra Adentro, angélica y placida, cuando canta Como de zamba, de Susy Shock, es para morirse de amor. Hay que aclarar que este es el tema que hizo en el Pre Cosquín 2022, cuando previamente le quisieron impedir que se anotara como no binarie. Y logró saltar la barrera de los prejuicios y conquistó un cambio histórico: no más solista vocal femenina o masculino. Ahora, solista vocal, tout court. Y así fue como participó en Cosquín 2025.

Hay que verla y oírla a La Farni cuando, con esa vozarrón rico, profundo, tan entrenado lo suelta, abaritonado, y se vuelve toda una diva operística. Da miedo de tan buena. Y cuando entona La resentida, de Mercedes Sosa, ¿quién da más?

Sublimes Flor y La Ferni haciendo la Tonada de la luna llena, canción de misteriosa poesía acerca de una garza mora dándole combate al río, como figuración de un enamoramiento. Porque, sí, en las orillas de los ríos por donde pasan la China y Liz y Rosa, también hay garzas.

A estas alturas ya toda la platea quiere irse a Tierra adentro, no solo la China que ha devenido saboreadora de lo crudo y lo cocido, es decir, que a su natural pasión por la naturaleza ha sumado los refinamientos culinarios, la sensualidad sin trabas y una mirada indulgente sobre Fierro y su historia con Cruz…

Puesto que cuando apareció la novela los especialistas hablaron de nombres varoniles vinculados a la literatura gauchesca, donde bebió Gabriela Cabezón Cámara para retorcerla y darla vuelta y media con la osadía que la caracteriza, bien se puede citar en estas líneas al inmenso Shakespeare que hace como cuatro siglos y piquito ya imaginaba un bosque de Arden en su preciosa comedia Como gustéis. También allí un camino de aprendizaje de la joven Rosalinda que huye vestida de varón hacia ese bosque, espacio igualitario y de comunión con la naturaleza, lugar de realización de los deseos y de feliz y equitativa convivencia.

La escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara obtuvo el Premio Fundación Medifé Filba por su novela Las niñas del naranjel. Luego de quedar entre los cinco libros finalistas, la publicación, que salió a través de la editorial Penguin Random House y ya recibió el prestigioso Premio Sor Juana Inés de la Cruz, fue anunciada como la ganadora a través de un comunicado de los organizadores del concurso.

Se trata de la quinta edición del Premio Fundación Medifé Filba, un galardón que busca distinguir a las mejores novelas publicadas en el país y “darle nueva visibilidad a libros que salieron un año atrás para volver a ponerlos en la discusión”. En esta oportunidad, la dotación del premio es de 3.500.000 pesos argentinos.

Con el controvertido personaje de Catalina de Erauso del Siglo de Oro Español en el centro de la escena –una figura más conocida como “La Monja Alférez” porque nació niña en 1592, luego se sumó como varón a la llamada Conquista española de América y más adelante escribió una polémica autobiografía– en Las niñas del naranjel Cabezón Cámara volvió a narrar, como lo había hecho en su celebrada novela Las aventuras de la China Iron, una impactante historia en movimiento. 

Esta vez tomó una figura mítica para cruzarla con una selva que se parece bastante a las del cineasta japonés Hayao Miyazaki, con dos niñas indígenas que no paran de hacer preguntas, con palabras en guaraní y escenas disparatadas, con crueldades y asesinatos de todo tipo, con peripecias narradas con humor y vértigo en un territorio que, mientras Antonio se preocupa por escribir y de recordar, sigue siendo arrasado.

“Cuando leí su autobiografía, no podía creer esa especie de picaresca siniestra. Porque es una especie de picaresca del horror, del horror real, del horror histórico”, contó ante elDiarioAR la autora sobre sus primeras aproximaciones a este personaje singular cuando salió el libro y agregó: “A la vez me interesaba la conquista española no solo en su aspecto histórico, sino como un fenómeno que no se terminó nunca y que sigue hoy”.

Las palabras del jurado

El Premio Fundación Medifé Filba fue elegido esta vez por un jurado integrado por los escritores María Moreno, María Sonia Cristoff y Juan Mattio.

“Las niñas del naranjel tiene todo lo que le viene faltando a tanta novela escrita bajo el imperio de la fórmula simple y rendidora: es capaz de sumergirnos en peripecias sin por eso relegar la capacidad crítica de la literatura, su potencial desestabilizador; es capaz de vérselas con un personaje de la Historia sin por eso caer en la corsetería de los hechos; es capaz de lidiar con ambivalencias que despejan todo maniqueísmo tranquilizador; es capaz de sacarle chispas al lenguaje en vez de tomarlo como agente transmisor. Y, además, es capaz de devolverle una vitalidad extraordinaria al diálogo. Una novela luminosa en tiempos de oscuridad aplanadora: celebremos la paradoja”, aseguró María Sonia Cristoff sobre el libro elegido.

Por su parte, María Moreno señaló: “Sí el boom de la literatura latinoamericana excluyó a las mujeres, hoy su legado crece con la lengua alucinante de Gabriela Cabezón Cámara, una lengua capaz de mezclar sus lujosas impurezas -español castrense y guaraní opará, glosolalia feliz y música de tormentas- hasta construir, custodiado por la presencia omnipresente de la selva, un nuevo mundo nuevo. Las niñas del naranjel ya es un clásico desobediente”.

“Las niñas del naranjel trabaja con la tradición y con la historia para volverlas extrañas. Algo nos es levemente reconocible en la Monja Alférez, en la selva, en ese siglo XVII convulsionado y sangriento y de desamparo. Algo, también, nos es esquivo. Inquietante. Nos obliga a mirar de nuevo. Y otra vez. Y una más. Porque la literatura de Gabriela Cabezón Cámara hace torsiones sobre el lenguaje para obligarlo a decir su verdad. Y en esas torsiones, lo que encuentra, son hendijas sobre aquello que suponíamos ya conocido”, apuntó por su parte Juan Mattio y agregó: “Se puede llamar Latinoamérica, Conquista Española, misticismo u orfandad. Lo cierto es que Cabezón Cámara genera grietas en lo que pensábamos cerrado, quieto, ya visto. En la historia de Catalina de Erauso que es, también, Antonio, sin dejar de ser el protector de Michi y Mitãkuña y la sobrina de la priora de un convento, las identidades se pliegan, unas sobre otras, en franca y densa contradicción, corrompiendo lo que sabemos o creíamos saber del mundo. La novela que escribió Gabriela Cabezón Cámara es, entonces, un artefacto lingüístico que deviene artilugio óptico para ver, como si fueran nuevos, nuestro continente, nuestra historia y nuestras propias afirmaciones identitarias”.

Gabriela Cabezón Cámara nació en Buenos Aires en 1968. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA). En 2013 fue becada como Resident Writer en la Universidad de Berkeley, California y, en mayo de este año, recibió la beca de la Literarisches Colloquium Berlin también como escritora residente. Es escritora y periodista cultural. Sus artículos fueron publicados en distintos medios como Página12, Le monde diplomatique, Anfibia, Revista Ñ y Crisis. Trabajó como editora de Cultura del diario Clarín y actualmente se desempeña como docente en la carrera de Artes de la Escritura de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) e imparte talleres en diversas instituciones.

Publicó, entre otros libros, La virgen cabeza, Le viste la cara a Dios y Romance de la Negra Rubia. Su novela Las aventuras de la China Iron fue elegida entre los libros del año en la edición en español del New York Times y de El País de España. Las niñas del naranjel, su última novela, ganó el premio Premio Ciutat de Barcelona 2023 y el Sor Juana Inés de la Cruz que se le otorgará en diciembre, durante la Feria Internacional de Guadalajara 2024.

AL

La escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara ganó el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz, un prestigioso reconocimiento que distingue la excelencia del trabajo literario de mujeres en idioma español de América Latina y el Caribe. Lo hizo por su novela Las niñas del naranjel (Random House, 2023), donde retoma la figura de un controvertido personaje del Siglo de Oro para narrar episodios que tienen lugar durante la llamada Conquista española. “

Tras haber examinado y discutido cuidadosamente las candidaturas presentadas al Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2024, y constatar su riqueza y su diversidad literaria, un jurado decidió, por unanimidad, conceder el galardón a la escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara (Argentina, 1968) por su novela Las niñas del naranjel“, informó en un comunicado la Feria del Libro de Guadalajara (FIL), donde la autora argentina recibirá el premio en diciembre.

Según el jurado, la novela de Cabezón Cámara “consigue dotar de una nueva fuerza imaginativa y simbólica a la novela histórica que relata los discursos y las violencias que gestaron el Nuevo Mundo”.

“La novela dinamita el relato conocido que se escribe desde la experiencia de lo viril al incorporar una voz que atiende a la sensualidad y hostilidad del paisaje, las ambiciones y temores de los personajes, así como a la corrupción de los cuerpos que, sin prejuicios, describe Cabezón Cámara de manera directa y con maestría”, afirma el documento del jurado, firmado por Ana García Bergua, Diana Sánchez y Emiliano Monge, de México.

Además, el jurado destacó que la narración “explora una cadencia fabulosa en la combinación del español con el guaraní y los barroquismos teológicos del siglo XVII, para gestar con un ritmo particular un lenguaje único”.

Además, en el acta se señala que el libro “es un ser vivo que respira, se derrama y se pudre para dar nueva vida, devolviéndonos la certeza de que también somos eso: algo vivo que pertenece a algo más grande”. 

La ceremonia de entrega del premio se llevará a cabo el miércoles 4 de diciembre durante la feria mexicana, una de las más importantes del universo literario en idioma español.

“Concebido y bautizado por la escritora nicaragüense Milagros Palma, el Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz, es un galardón creado por la FIL Guadalajara en 1993 para reconocer el trabajo literario de las mujeres en el mundo hispano. Está dotado con diez mil dólares estadounidenses y premia a la autora de una novela publicada originalmente en español. Sylvia Iparraguirre, Ana Gloria Moya, Tununa Mercado, Claudia Piñeiro, Inés Fernández Moreno, Perla Suez, María Gainza y Camila Sosa Villada son, además de Gabriela Cabezón Cámara, las escritoras argentinas que han recibido el galardón, que este 2024 celebra su edición 32”, informaron desde la FIL.

AL

El Premio Fundación Medifé Filba que busca, según sus organizadores, “darle nueva visibilidad a libros que salieron un año atrás para volver a ponerlos en la discusión”, anunció los cinco títulos de las novelas que conforman la lista corta de los elegidos. En noviembre se anunciará el ganador de esta edición, que se llevará 3.500.000 pesos de premio.

“En julio anunciamos la lista de las 10 novelas finalistas donde la invitación fue a leer libros que experimentaban con la lengua, los tiempos y las voces de sus protagonistas. Una lista diversa con un elemento en común: todos son libros excelentes que invitamos a leer. Hoy continuamos con la tarea de celebrar a la mejor novela publicada en 2023 y anunciamos los cinco títulos elegidos por el jurado del Premio María Moreno, María Sonia Cristoff y Juan Mattio”, señalaron desde la organización en un comunicado.

Los cinco finalistas, de acuerdo al anuncio oficial, son El amor es un monstruo de Dios, de Luciana De Luca, publicado por Tusquets Editores; El diablo Arguedas, de Betina Keizman publicado por editorial Entropía; La audición, de Abel Gilbert, publicado por Editorial Golosina; Las niñas del naranjel, de Gabriela Cabezón Cámara, publicado por Penguin Random House y Lenguas vivas, de Luis Sagasti, publicado por Eterna Cadencia Editora.

“Esta lista reúne novelas que desdibujan la frontera entre el ensayo y la novela, y se detienen en historias mínimas como Lenguas vivas o la reconstrucción biográfica imaginaria de personajes históricos como Sarmiento y Catalina de Erauso, protagonistas de La audición y Las niñas del naranjel, respectivamente. En El amor es un monstruo de Dios, en medio de un calor agobiante, una huelga en el cementerio y una plaga de moscas, Luciana de Luca hace de un pueblo una metáfora de un mundo sórdido. Bajo esta misma atmósfera opresiva, El diablo Arguedas de Betina Keizman relata el momento en que una peluquera se cruza con una bestia resucitada: el escritor José María Arguedas”, señalaron desde la organización del premio. 

“Las cinco novelas juegan con la lengua y proponen un objeto literario inclasificable. Navegan entre la filosofía la crónica, la historia, el ensayo y la biografía, superponiendo voces y géneros donde cada nudo narrativo es el inicio de una nueva deriva. La invitación del Premio Fundación Medifé Filba sigue siendo la misma: leer estas novelas y dejarse atrapar por personajes y realidades alternativas”, agregaron.

En noviembre se anunciará la novela ganadora, que será definida por el jurado. Su autor o autora recibirá 3.500.000 pesos, además de una estatuilla diseñada especialmente para el Premio. 

En julio habían sido anunciados los diez títulos de la llamada “lista larga” de finalistas, que fueron elegidos de entre 250 títulos postulados, provenientes de 146 editoriales y de 10 provincias argentinas.

En las ediciones anteriores, se llevaron el Premio Fundación Medifé Filba las novelas El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano (Baltasara Editora, 2019); Los llanos, de Federico Falco (Editorial Anagrama, 2020); Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio (Aquilina ediciones, 2021) y El ojo de Goliat, de Diego Muzzio (Editorial Entropía, 2022). 

AL

Con discurso inaugural de la autora rosarina Beatriz Vignoli y la presencia, entre otros, de Martín Kohan, Alicia Genovese, Luis Gusmán, Gabriela Cabezón Cámara y Eduardo Sacheri, del 5 al 15 de septiembre tendrá lugar la Feria del Libro de Rosario en el Centro Cultural Fontanarrosa de esa ciudad.

Coorganizada por la Fundación El Libro junto con el Municipio de la ciudad de Rosario y el Gobierno de la Provincia de Santa Fe, la nueva edición de la Feria contará con más de 40 stands distribuidos en las cinco plantas del predio, además de una gran carpa exterior.

Con entrada libre y gratuita, la feria podrá recorrerse de miércoles a domingo 13 a 21, los jueves y viernes de 13 a 22 y los sábados desde las 10 hasta la medianoche.

“Habrá 42 stands con más de 650 metros cuadrados de exposición en los que participarán 75 expositores entre editores, libreros, distribuidores y medios”, informaron desde la Fundación El Libro en un comunicado.

El discurso inaugural en esta oportunidad estará a cargo de la escritora rosarina Beatriz Vignoli. El acto tendrá lugar el jueves 5 de agosto a las 18 en la explanada del centro cultural.

Según adelantaron los organizadores, a lo largo de los once días de feria participarán de distintas actividades Martín Kohan, Alicia Genovese, Gabriela Cabezón Cámara, Eduardo Sacheri, Patricia Suárez, Daniel Melero, Rep, Reynaldo Sietecase, Lorena Vega, Luis Novaresio, Hinde Pomeraniec, Florencia Canale, Juan José Becerra y Luis Gusmán, entre otros.

En esta oportunidad, el encuentro contará con los auditorios Angélica Gorodischer, Jorge Riestra y Beatriz Guido. Además, tendrá tres espacios: Bar, Firmas y el lugar exclusivo dedicado a las infancias. 

Sobre la programación, que puede ser consultada en este enlace, desde la Fundación El Libro adelantaron que tendrá “una propuesta nutrida en la que dialogarán las más importantes voces rosarinas con las del resto del país”. Además, a lo largo de distintas jornadas habrá homenajes a Paul Auster, Roberto Fontanarrosa y a Rafael Ielpi, recientemente fallecido. También está programado un recital del músico Daniel Melero el sábado 7 de septiembre a las 22 en la explanada del predio.

AL

Con entrada libre y gratuita la Feria del Libro de Rosario tendrá lugar del 5 al 15 de septiembre, en el Centro Cultural Fontanarrosa (San Martín 1080, Rosario). Toda la programación, en este enlace.

Con la intención de “estimular la lectura” y darle “una segunda oportunidad a esos libros que salieron durante el 2023 y que ya no están en la mesa de novedades de las librerías” se entregará una vez más el Premio Fundación Medifé Filba, un galardón que distingue a lo más destacado de la literatura argentina. En las últimas horas se dieron a conocer las diez novelas finalistas que compiten por la distinción que será anunciada en noviembre.

Según confirmaron los organizadores en un comunicado, en esta oportunidad se recibieron más de 250 títulos entre las postulaciones, que provienen de 146 editoriales y de 10 provincias argentinas.

“Esta lista de 10 obras es una brújula que orienta la lectura en el enorme universo de la industria editorial local, seleccionando novelas que se destacan por tonos, tramas y estilos”, informaron.

En noviembre se anunciará la novela ganadora que será definida por el jurado y recibirá un premio de 3.500.000 pesos.

“En esta edición nos acompaña un jurado compuesto por las escritoras María Moreno y María Sonia Cristoff y el escritor Daniel Link, quienes tendrán a su cargo seleccionar entre estas 10 novelas finalistas que hoy anunciamos, los cinco títulos de la lista corta en el mes de octubre y luego elegir a la novela ganadora”, agregaron.

Las 10 novelas finalistas

Desde la organización del Premio de Novela Fundación Medifé Filba confirmaron que la lista con  los diez finalistas es la siguiente.

1. Amor se fue, de Carlos Chernov (Interzona Editora).

2. El amor es un monstruo de Dios, de Luciana De Luca (Tusquets Editores)

3. El diablo Arguedas, de Betina Keizman (Editorial Entropía)

4. El mamífero que ríe, de Gustavo Ferreyra (Ediciones Godot)

5. La audición, de Abel Gilbert (Editorial Golosina)

6. La reina del baile, de Camila Fabbri (Editorial Anagrama)

7. Las niñas del naranjel, de Gabriela Cabezón Cámara (Literatura Penguin Random House)

8. Lenguas vivas, de Luis Sagasti (Eterna Cadencia Editora)

9. Ukiyo, de Martín Sancia Kawamichi (Editorial También el caracol)

10. Viaje a las cosas, de Miguel Vitagliano (Edhasa Editorial).

“Esta lista fue elegida tras una profunda lectura del pre jurado, en la que se buscó sostener la solidez y calidad de los años anteriores, dar cuenta del rico acervo cultural narrativo y destacar las distintas corrientes por las que navega la literatura argentina”, informaron desde la organización del premio.

En las ediciones anteriores, se llevaron el Premio Fundación Medifé Filba las novelas El último Falcon sobre la tierra, de Juan Ignacio Pisano (Baltasara Editora, 2019); Los llanos, de Federico Falco (Editorial Anagrama, 2020); Materiales para una pesadilla, de Juan Mattio (Aquilina ediciones, 2021) y El ojo de Goliat, de Diego Muzzio (Editorial Entropía, 2023). 

AL

Con el eje puesto en el medio ambiente, el Proyecto ECO ECO, una iniciativa que promueve la organización Periodistas por el Planeta, se lanzó la edición 2024 de sus concursos de Cuento, Poesía y presenta por primera vez la categoría Fotocrónica en la que podrán participar profesionales y aficionados a la fotografía a través de dispositivos digitales o analógicos.

Según informaron desde la organización, el eje temático de este ecoconcurso literario y fotográfico para quienes quieran participar será una vez más “el impacto de la extracción de petróleo y gas: contaminación, cambio climático, destrucción de territorios y poblaciones”.  

“Proyecto ECO ECO también alienta a imaginar, en las obras, un futuro alternativo a este presente. Un futuro con buena energía”, agregaron.

En cada una de las categorías, el primer premio será de 600 mil pesos, el segundo de 500 mil y el tercero de 400 mil. Las bases y condiciones se pueden consultar en este enlace y la convocatoria está abierta hasta el 21 de junio.

En todos los casos, los postulantes deberán ser mayores de 18 años y tener domicilio en el país. Las obras, para todos los rubros, deben ser inéditas.

Desde Proyecto ECO ECO informaron que el jurado de los distintos rubros está integrado por destacadas personalidades de la literatura y de la fotografía como Gabriela Cabezón Cámara, Dolores Reyes, Michel Nieva, Gabriela Borrelli, Gabriela Bejerman y Marico Carmona. En tanto, Rodrigo Abd, Pablo Piovano y Rubén Digilio definirán el concurso de fotocrónica.

“Proyecto ECO ECO se propone promover las manifestaciones artísticas que narran los impactos de la crisis planetaria y proyectar una visión alternativa de futuro. Durante 2023, realizó concursos de música, rap, cuento, poesía, humor gráfico y memes”, señalaron los organizadores. 

La iniciativa convoca anualmente a poner el foco en el petróleo y el gas y a premiar a escritores y cronistas que ayuden a pensar alrededor de la problemática medioambiental.

“La explotación de hidrocarburos es la causa principal del cambio climático: cuando consumimos estos combustibles fósiles, producimos dióxido de carbono (CO2), un gas invisible, sin olor, que se acumula en la atmósfera, atrapando el calor del sol y, por lo tanto, modificando la temperatura de la Tierra”, subrayan desde Proyecto ECO ECO.

AL

Las bases y condiciones del concurso promovido por Proyecto ECO ECO se pueden encontrar en este enlace.

La escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara resultó ganadora del Premio Ciutat de Barcelona de Literatura en lengua castellana, dotado con 9.500 euros, por su obra “Las niñas del naranjel”, que propone un abordaje lírico e irreverente del personaje histórico de la Monja Alférez, que nació en España como mujer en 1592 y se sumó travestida como varón a la Conquista de América.

El jurado formado por Esther Zarraluki (presidenta), Ana María Iglesia Pagnotta, Isabel Sucunza, Pablo Martín Sánchez y Diego Falconí ha decidido por mayoría otorgar el Premio Ciutat de Barcelona de Literatura en lengua castellana a la obra de Cabezón Cámara, publicada por Random House, “por presentar la complejidad del discurso colonial y de género y por la capacidad de amalgamar diferentes tradiciones, culturas y lenguas”, destacó.

Asimismo, el jurado subrayó que la obra propone la “relectura audaz de una controvertida figura histórica”, al tiempo que la calificó de una “prosa arriesgada, poética y animal”, según informó hoy en un comunicado el Ayuntamiento de Barcelona, que otorga los premios que tienen por objeto el reconocimiento de la creación artística y cultural vinculada a la ciudad.

En “Las niñas del naranjel”, publicado en octubre de 2023, la autora narra la crueldad en tiempos de la Conquista de América, en una trama que a pesar del horror del genocidio logra colmar de belleza una historia donde las cosmovisiones indígenas y la selva funcionan como el refugio y el antídoto en el que se detiene para refundar con esas voces una mitología híbrida y fluida.

El libro retoma la historia real de Catalina de Erauso, una monja que escapa de un convento con el deseo de ver mundo: cambia de identidad, vive aquí y allá, práctica numerosos oficios, grumete, tendero, soldado y pertenece a ese mundo de avaricia y supremacía colonial, hasta que se le pierde el rastro en América. Es a partir de ahí que la escritora imagina una trama en la que Antonio -antes monja, antes “niñita”- logra escapar de la horca y se interna en la selva con dos pequeñas indígenas desnutridas, Michi y Mitakuña. Con el trasfondo de una promesa a la Virgen del Naranjal, formarán una tribu junto a una perra, monos y caballos.

La autora de “La Virgen Cabeza” (2009) y “Las aventuras de la China Iron” (2017) había dicho a Télam, a raíz del lanzamiento de la obra, que conoció la historia de la Monja Alférez por una acuarela de Fermín Eguía que la representaba: “Es una historia muy alucinante, una niñita enviada con la crueldad feroz de los nobles de su época a los cuatro años a vivir en un convento, donde tuvo suerte porque vivía la tía y supongo que habrá tenido un trato un poco menos cruel. Como quiere ver mundo, a los 15 se escapa, se tiene que vestir de varón porque no había otro modo entonces y evidentemente se siente muy cómodo en ese rol porque lo lleva de mil maravillas y llega a estar en el ejército seis años y nadie se da cuenta nunca”.

Los Premios Ciutat de Barcelona también han premiado a otros autores en las categorías de “Literatura en lengua catalana”, “Traducción en lengua catalana” y “Ensayo, Humanidades e Historia de Barcelona”.

Un jurado integrado por Llucia Ramis, Mercè Sàrrias, Alba Sabaté, Marina Espasa y Víctor García Tur, ha acordado por unanimidad otorgar el Premio Ciutat de Barcelona de Literatura en lengua catalana a la obra “Lo mig del món”, de Roser Vernet, publicada por Club Editor, un retrato comprometido y emotivo de una Cataluña en extinción.

Por otra parte, el jurado integrado por Míriam Cano, Marc Donat, Susanna Rafart, Xènia Dyakonova y Marc Rubió, ha acordado por unanimidad otorgar el Premio Ciutat de Barcelona de Traducción en lengua catalana a Marta Pera por la traducción del inglés al catalán de “Orlando” (Viena Edicions) de Virginia Woolf, ya que “ha actualizado este clásico con una lengua viva y versátil que se hace permeable a los ricos registros de la obra original”, destacaron.

Por último, el jurado formado por Andrea Soto Calderón, Pau Alsina, Jorge Luis Marzo, Iván de la Nuez y Mireia Capdevila, hizo público que, por mayoría, otorga el Premio Ciutat de Barcelona Agustí Duran i Sanpere de Ensayo, Humanidades e Historia de Barcelona (tal el nombre completo de la categoría) a la obra “La historia de los vertebrados” de Mar García Puig.

En los próximos días se darán a conocer los galardonados de las otras categorías de los Premios Ciutat de Barcelona 2023, distinciones que tienen una dotación de 9.500 euros y se entregarán el 13 de febrero en una ceremonia en el Saló de Cent.

NB con información de agencia Télam.

Algunos terremotos comienzan así, sin estridencias. Pequeños temblores que van in crescendo hasta que, ahora sí, las casas y las cosas comienzan a venirse abajo. Con la cultura suele suceder algo parecido, sólo que ese tufillo a demolición en el aire a veces genera el impulso contrario: las ganas de reunirse y conversar, de mantener los cimientos. ¿Cómo vive la gente de la cultura, por ejemplo, la súbita desaparición del ministerio y su reconversión exprés en secretaría, las derivas de la Biblioteca Nacional y la gran pregunta sobre los medios públicos? 

Cabe recordar que en un video pre balotaje el actual presidente tachaba los nombres de los diferentes ministerios y el de Cultura no fue la excepción. No es casual: hace ya décadas que –en su tipología de políticas culturales en América Latina- Néstor García Canclini hablaba de la “privatización neoconservadora” como la entrada de las empresas al espacio cultural, siguiendo una mirada economicista según la cual el acceso a los bienes culturales deja de ser un derecho para convertirse en un privilegio. 

En el caso de la administración libertaria, las señales comenzaron a llegar en forma de trascendidos, comunicados, resoluciones y hasta tweets. Así fue como se supo que el productor teatral Leonardo Cifelli sería el nuevo secretario de Cultura, que el presupuesto de la cartera se recortaría en un tercio y que el programa Cultura argentina al mundo, dependiente de la Cancillería, entraba en stand by. Este programa facilitaba los pasajes a las y los artistas y escritores invitados a participar en ferias y congresos internacionales pero el 14 de diciembre se anunció la suspensión de la segunda convocatoria. Para la escritora Gabriela Cabezón Cámara, autora de La Virgen cabeza y Las niñas del naranjel, entre otros, ése es todo un dato. “Tampoco es que antes había grandes financiamientos, pero ahora ya sé que Cancillería no va a pagar pasajes para la gente que sea invitada. Espero que siga el Programa Sur de traducciones, que ha sido una política de estado que se ha sostenido a lo largo de varios gobiernos y funciona muy bien. Por lo demás, la idea es juntarse, leer, leernos y ver qué se nos va ocurriendo porque esto para mí es un golpe muy fuerte. Esta monstruosa transferencia de riqueza de las clases populares al poder más concentrado del país y que esto tenga consenso popular es como una locura. Es un golpe”, admite. 

Frente a esto, la escritora y editora Ana Wajszczuk –autora de Chicos de Varsovia y Fantasticland- defiende el valor de la cultura comunitaria y hasta ensaya opciones para acceder a textos sin tener que comprarlos. Enumera: “Préstamos, bibliotecas, grupos de lectura, hoy los libros se ponen en circulación de muchas maneras. Quizá sea fingir demencia pero prefiero sostener la esperanza de que los libros van a ser un lugar de resistencia, como lo han sido siempre a lo largo de la historia, en todas las épocas y lugares. Una forma de resistencia y de consuelo, de imaginar y de habitar otros mundos. En lo personal, hacer comunidad es la que va. Yo confío en esta efervescencia que tenemos los argentinos en eso de hacer cosas con dos mangos, atando con alambre, prestando o haciendo circular. Esa es una manera de resistir y de habitar este momento que nos toca”, se ilusiona. 

Desde otras prácticas pero en la misma línea habla la cocinera y activista ambiental Perla Herro, de Slowfood Argentina, quien plantea una idea idéntica de trama solidaria y reconoce que la pregunta acerca de cómo seguir ya se ha instalado. “Este ha sido un tema recurrente entres mis amigas más cercanas, sobre todo las que tienen una economía distinta porque son artistas, productoras, artesanas. Sin dudas habrá que ponerle a todo más creatividad y estrategia. Será una frase hecha pero es real: ”No salimos de esto solos“. Se necesitan redes de todo: de ambientalistas, de artistas, de pintores. Esa es la gente con la que siempre nos ayudamos y las que siempre van a estar. En ese sentido, todo esto me trae recuerdo de la pandemia, que también fue un tiempo en el que recordamos cuáles eran las cosas realmente importantes de la vida. Para pensar esto me resulta muy revolucionario lo que dice el biólogo italiano Estéfano Mancuso al hablar del mundo vegetal, de sus lazos y de su enraizamiento. Dice: ”Una arquitectura modular, cooperativa, distribuída, sin centros de mando. Capaz de resistir, perfectamente, depredaciones catastróficas y continuas sin merma de funcionalidad“.  

Enlazarse y resistir

La escritora Selva Almada, además de autora de libros memorables como Ladrilleros o No es un río, se lanzó en 2020 a promover a escritoras y escritores de las provincias, a difundir escrituras diversas en un proyecto llamado Salvaje federal. Y desde ahí cuenta su plan de supervivencia para los tiempos que se avecinan y que ya la sorprendieron cuando se descubrió siguiendo en las redes sociales a un ministerio cuya existencia desconocía. “No recuerdo haber escuchado nada vinculado a la cultura en la campaña de Milei pero ahora que es presidente el Ministerio de Cultura ya no existe. Fue absorbido por otro llamado ‘de Capital Humano’ que en IG se apropió de todos los seguidores que el desaparecido ministerio tenía en esa red social. Yo, entre miles”, comenta. “Frente a esto, proyectos culturales en los que estuve involucrada siempre han sido lugares de resistencia, en todas las épocas y en todos los gobiernos. Por supuesto que esto no será diferente ahora o, mejor dicho, lo será más que nunca. Hay que seguir generando lazos porque la única salida del desasosiego son la imaginación y el trabajo  colectivo”, asegura. 

En la misma línea, el sociólogo y escritor Pablo Alabarces, investigador del CONICET y autor de Crónicas del aguante e Hinchadas, entre otros, remarca algo central: la condición marginal de la cultura como su histórica garantía de sobrevida. A veces no estar en el centro es una verdadera ventaja. “¿Cómo lo vamos a pasar? En ese sentido soy poco pesimista porque- salvo que haya un giro profundamente represivo de la mano del villarruelismo- no creo que esta gente avance en operaciones censoras”, asegura. “Los que transitamos por espacios institucionales como la universidad o el CONICET seguiremos transitando por allí sólo que con menos financiamiento, con salarios devaluados, etc. Pero como nuestro espacio de debate es otro, seguiremos haciendo conversaciones, entrevistas y encontrándonos en paneles  y conversatorios. Ese tipo de cosas seguro van a seguir existiendo. Será que nuestra voz no genera ningún tipo de efecto político. Y el triunfo de Milei, en ese sentido, es un ejemplo clarísimo”. 

Habrá, dicen otros, que recuperar la memoria en el más amplio de los sentidos. No sólo recordando que ya estuvimos alguna vez ahí (los libros enterrados y hasta prendidos fuego no nos dejan mentir) sino también cómo fue que sobrevivimos y mantuvimos vivo el arte de conversar en tiempos de pensamiento monolítico. 

“Tengo encima el training de la dictadura, menemismo, macrismo y pandemia”, dice a modo de resumen y con cierto orgullo el escritor Guillermo Martínez, que hoy se divide entre escritura y activismo cultural. “Ahora mismo estoy escribiendo una nueva novela y acompaño además todo lo que surge de la Unión de Escritores y otros colectivos de artistas o científicos. Recién tuve una discusión muy acalorada con un amigo que vive en USA, que me decía que muchos de sus amigos –científicos muy buenos- habían votado a Milei. Tienen lo que llamo un ”antiperonismo esencial“: creen que sin peronismo la Argentina sería un país ”próspero“ y normal. Siempre ronda la idea de la purificación final”, dice, inquieto. Sabe que  el temblor ya está aquí. Sabe, también, que se lo enfrenta en bandada.   

Según su autobiografía, Catalina de Erauso huyó el 18 de marzo de 1600 del convento de monjas dominicas de San Sebastián en el que estaba internada. La que más tarde sería conocida como Monja Alférez se cortó el pelo, se hizo un traje nuevo con la tela de su atuendo de novicia y se lanzó al mundo como hombre con ganas de aventuras. Su recorrido le llevó a sitios como Bilbao, Valladolid o Sevilla, donde se enroló como grumete en un barco capitaneado por su tío Esteban Eguiño que la dirigió a lo que ahora se conoce como Latinoamérica. Todo ese recorrido estuvo plagado de crímenes de diferentes niveles que continuaron, por supuesto, en el continente que los españoles habían empezado a arrasar dos siglos antes. La escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara tomó a este personaje como protagonista de su novela Las niñas de naranjel, que acaba de publicar la editorial Random House.

Catalina, que en el libro ya es Antonio, se observa desde tres perspectivas. La del pícaro propio de la literatura española del Siglo de Oro, la del conquistador atroz y la del cuidador, sin duda la más sorprendente. Esas diferentes visiones se reflejan también en las tres gramáticas que conviven en el libro así como las tres lenguas que se intercalan: el español, el guaraní y el euskera. Así, la novela se extiende mucho más allá de las vivencias del protagonista para abarcar temas que llegan hasta el presente como el extractivismo, el medioambiente o el racismo, entre otros. Cinco siglos después de que la Monja Alférez tuviera su leyenda, el ser humano aún sigue sin resolver esos asuntos que le llevan al abismo.

“Está la cuestión de su valentía y de su extrema canallesca. Es un criminal, es una porquería, un personaje de una picaresca del horror. Esto es lo extraordinario, lo canalla, lo valiente, lo genocida, porque participa de la conquista de la Araucanía y le dan medallas”, dice Gabriela Cabezón a elDiario.es en la sede de su editorial en Barcelona. La época que le tocó vivir es, por supuesto, un factor que modela su personalidad y que le permite llevar a cabo muchos de sus crímenes sin pensar en las consecuencias. Por ejemplo y por supuesto, la perspectiva que tiene de América y sus habitantes. “En un momento de su autobiografía describe Lima y lo único que ve es España: el convento, la catedral, las universidades. Y si vas hoy a Lima ves mucho que no es Occidente así que imagínate en 1600 y pico, claro. Me interesa esa mirada tan limitada porque no ve al otro ni como exótico, directamente no lo ve”, asevera la autora.

La escritora piensa la invasión en el presente porque, según su opinión, “la conquista no se terminó”. Aunque ‘oficialmente’ se considere que terminó cuando los Estados latinoamericanos se independizaron de España, esos Estados “son coloniales y colonizados a la vez”, sostiene. “A lo mejor esa conquista se termina cuando se termina el mundo. Porque está íntimamente entrelazada con lo que es el capitalismo, con lo que es el extractivismo. Y eso no estamos logrando pararlo aunque sea de interés para toda la humanidad”. Para ella, llegó el momento de que los colonizadores reparen los daños infligidos de manera rotunda. “La conquista de América fue un genocidio sin parangón. 100 años después de la llegada de Colón solo quedaba el 10% de la población que había cuando llegó. Hay bastantes teorías que dicen que se produjo una pequeña glaciación en esa época porque masacraron a tanta gente que volvieron a crecer los bosques y bajó la temperatura del planeta. Fue un genocidio con impronta geológica”, sostiene. “Más allá de que pidan perdón, como dice López Obrador, yo llevaría el oro de vuelta. Sencillamente lo devolvería a sus legítimos propietarios, que no somos nosotros tampoco, son los pueblos originarios de América [los que habitaban el territorio antes de la conquista]. Después los Estados latinoamericanos los siguieron masacrando, siguieron tratando a esos pueblos ni siquiera como a ciudadanos sino como a moscas”, afirma.

En realidad, para Cabezón esto compete a todos aquellos países colonizadores. La escritora aboga por una acción global en la que los pueblos originarios de todo el mundo lideren la lucha por la supervivencia al Apocalipsis que está prevista con el cambio climático. “Tanto los americanos como los de otros países. Porque ahí donde hay un pueblo originario, el bosque está mejor conservado. El exterminio de los pueblos originarios es el exterminio de la humanidad. Ellos están primeros en la línea de la guerra, son las primeras víctimas, pero nosotros también. Y si no nos despertamos, fuimos”.

Precisamente, uno de los personajes que acompaña a Antonio es la propia naturaleza. Parte de la historia que cuenta Cabezón se emplaza en un claro de una selva que tiene vida y lenguaje propios. Para conseguir un retrato lo más certero posible de ese entorno, la misma escritora se adentró en sus rincones junto al fotógrafo naturalista Emilio White. Una de las partes más emocionantes de la documentación que, por otro lado, no fue complicada para la autora, ya que en su libro confluyen muchos de sus intereses: la literatura medieval española, la cultura de los pueblos originarios y la relación que se entrelaza entre diferentes lenguas que conviven. Aunque el peso lo lleva el castellano, las pocas palabras que usa en guaraní (alrededor de 18) y en euskera permiten plasmar una manera particular de ver el mundo. “Está esta suerte de parodia en un sentido amoroso del español de esa época, por un lado. Después esta forma de hablar de las nenas, que la tuve que inventar porque no hablan en guaraní sino en un castellano con alguna gramaticalidad y con una música distinta. Y después un narrador en tercera persona en castellano contemporáneo”, explica la escritora.

Una de las partes más sorprendentes de la novela es la que muestra la humanidad de Antonio. Pese a ser un sanguinario criminal, cuando se asienta en la naturaleza junto a las niñas sale a relucir su faceta cuidadora, protectora. Consigue, por fin, considerar como personas a dos originarias de esa tierra. “Ahí él se ve obligado a detenerse: su vida es como una espiral que tiene cada vez más velocidad y ve cada vez más horror. Y ahí, por las circunstancias más equivocadas, se ve obligado a detenerse”, explica Gabriela Cabezón. Es la primera vez en su existencia en la que se para libremente y no por estar literalmente detenido por la autoridad e incluso al borde de la horca. Y las nenas son la clave de este frenazo voluntario. “Los niños son una luz en la vida de casi cualquiera y le afecta. Se hace parte del tejido de la vida, es parte de algo, pertenece a algo. Le sucede la transformación más radical que hay”.

Pese a todo, la estancia en la selva es solo un paréntesis en las peripecias de la Monja Alférez que, al salir de la naturaleza, se las tiene que apañar para librarse de la condena. Incluso termina volviendo a un convento después de confesar todos sus actos sanguinarios, incluido su tránsito por el mundo como hombre y no como mujer. Sin embargo, y pese a los robos y asesinatos, consigue el perdón gracias a que aún preserva su himen intacto (un inexplicable milagro) según certifican unas matronas. “Lo cuenta así en su autobiografía. Habla de la jerarquía de los pecados de la época. Asesino casi serial sí, pero puta no. Un abrazo, el obispo llorando conmovido, un delirio”, responde la escritora. “Si llegaba a ser no virgen, seguro que terminaba en la hoguera”, asegura.

El propio recorrido

Este es el quinto libro de Cabezón Cámara. Previamente publicó las dos novelas cortas Le viste la cara a Dios (2011) y Romance de la negra rubia (2014) y las novelas La virgen de la cabeza (2009) y Las aventuras de la China Iron (2017). Con este último título quedó finalista en la shortlist del premio Booker Internacional (2020) y del Médicis (2021). Pero antes de llegar a ser una escritora traducida a más de 10 idiomas, tuvo muchos empleos diferentes y alejados del mundo de las letras. “Me fui cuando tenía 18 años de la casa de mis padres, como con mucha orfandad, sin contactos para conseguir trabajos, sin dinero”, rememora. “Trabajé de lo que pude: en una panadería, vendiendo seguros de automóvil en la calle, ingresando datos para Edenor, vendiendo disyuntores automáticos puerta por puerta, en imprentas. Hice muchas cosas diferentes”, comenta.

Fueron tiempos complicados, de mucha precariedad, en los que muchas veces tuvo que quedarse en casa de amigos porque no llegaba para pagar el alquiler. Hasta que finalmente consiguió un puesto en el departamento de arte del periódico Clarín, alcanzó la estabilidad económica y pudo estudiar la carrera de Letras. Tenía más de 25 años. “Yo siempre escribí, pero no pude desplegar esa escritura hasta tener el espacio mental de no angustia por cómo iba a vivir y por dónde iba a vivir. Entonces, con estabilidad pude empezar a darle el aliento necesario a eso. Y bueno, un día terminé una novela y acá estamos”, sostiene. Ahora combina sus libros con talleres de escritura creativa y artículos en medios, como hacen casi todos los escritores de Argentina, comenta.

Ahora su plan inmediato es descansar e irse “a remar al Delta del Paraná”. Pero como tanta otra gente, está preocupada por la situación política de su país. Se enteró de la victoria de Milei en las elecciones del pasado 19 de noviembre en el avión rumbo a España y aún está en shock cuando tiene lugar esta entrevista. Su predicción de futuro inmediato es negativa aunque no pierde el optimismo. “Lo que sea que ya era malo va a ser peor porque ya era malo. Es una salida de la furia de un país que tiene más del 42% de pobreza, según el Instituto Nacional de Estadísticas y Censos. Pero esa cuenta no contempla el gasto en vivienda, porque deben de pensar que los pobres son propietarios”, afrima. “Mientras, el país es arrasado por el extractivismo en un orden colonial desertificando, perdiendo el agua. Pero esperemos que esta oscuridad nos posibilite generar algo nuevo ya porque lo necesitamos. Y si no, nos vemos pronto por acá”, dice sin perder la sonrisa.

“Soy inocente y tan a imagen y semejanza de Dios como cualquiera, como todos, no obstante haber sido grumete, tendero y soldado, más antes –antes– niñita en tu falda (...). Has de saber que he aprendido a contar historias y llevo cosas de acá para allá, soy arriero; te sorprendo, ¿verdad?”, escribe al comienzo de Las niñas del naranjel (Random House, 2023) el protagonista de esta historia. Se trata de una carta que tiene como destinataria a su tía y que ofrece algunas pistas para ir armando la hoja de ruta de la novela: un personaje que antes fue una niña y ahora es Antonio, que cree en Dios y se siente inocente, que fue soldado, que aprendió a contar historias y que lleva cosas de acá para allá. Alguien en fuga, alguien que recorre territorios espada en mano.

Con el controvertido personaje de Catalina de Erauso del Siglo de Oro Español en el centro de la escena –una figura más conocida como “La Monja Alférez” porque nació niña en 1592, luego se sumó como varón a la llamada Conquista española de América y más adelante escribió una polémica autobiografía– la escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara volvió a narrar, como lo había hecho en su descomunal novela Las aventuras de la China Iron, una impactante historia en movimiento. 

Esta vez tomó una figura mítica para cruzarla con una selva que se parece bastante a las del cineasta japonés Hayao Miyazaki, con dos niñas indígenas que no paran de hacer preguntas, con palabras en guaraní y escenas disparatadas, con crueldades y asesinatos de todo tipo, con peripecias narradas con humor y vértigo en un territorio que, mientras Antonio se preocupa por escribir y de recordar, sigue siendo arrasado.

“Cuando leí su autobiografía, no podía creer esa especie de picaresca siniestra. Porque es una especie de picaresca del horror, del horror real, del horror histórico”, cuenta ante elDiarioAR Cabezón Cámara sobre sus primeras aproximaciones a este personaje singular y agrega: “A la vez me interesaba la conquista española no solo en su aspecto histórico, sino como un fenómeno que no se terminó nunca y que sigue hoy. Está por estos días el Tercer Malón de la Paz en Tribunales, eso habla de que la conquista sigue y que muchos pueblos son tratados con desprecio o ninguneados. Y también nos muestra que sus territorios siguen siendo arrasados. Si vinieran a arrasar Villa Crespo se armaría un quilombo tremendo. O el Microcentro, o San Telmo o Mataderos. Quiero decir, con cualquier barrio de la ciudad se pudriría.

–Cuando esto se traslada a otros territorios…

–Ahí ya no importa. No nos engañemos: la vida tiene un valor con alguna tabulación. Y la de ellos sigue sin importar. Eso es muy impresionante. A mí me impresiona. 

–En tu novela anterior, Las aventuras de la China Iron, optaste por un territorio y un mito nacional. Acá te metiste con algo más grande, un fenómeno continental.

–Sí, el Martín Fierro es nacional por su formulación ¿no? Pero en vez de hablar en gauchesca podría hablar en cualquier otra singularidad de los castellanos latinoamericanos y creo que podría funcionar. Me refiero a cualquier de país de Latinoamérica que haya sido objeto de un genocidio para organizarse en latifundios para exportar materias primas. ¡Enumere! ¡Tutti frutti! (risas). 

–En los dos casos fuiste a los relatos que fundan, fuiste a las raíces y también a los territorios.

–Estoy pensando. Por un lado porque tenemos el Siglo de Oro Español, los tenemos a ellos que escribían lindo en las Crónicas de Indias y todo ese material es muy alucinante. Está toda esa materia que me interpela. Y también está la de los pueblos originarios, que también estoy descubriendo. Hay mucho texto ahí rozándose y hay mucho mito vivo. Después se repite una idea de que en todos lados hay mucho desierto. ¡Mentira! Hay lugares que están llenos de gente. Hay animales. Hay ríos que están vivos. Hay comunidades que tienen maneras de vivir que son tan respetables como la tuya y la mía. Pienso en lo que se dice ahora del litio. O del petróleo, o de Vaca Muerta. En Vaca Muerta los pozos de petróleo se supone que tienen que limpiar esos desechos abandonados. Se quiso entrar a las napas: las napas están por todos lados. Se perdieron no sé cuántas miles de hectáreas en el Valle de Río Negro. Esto va a durar 10 años, se acabó el petróleo no convencional en Vaca Muerta y esa tierra queda muerta por miles de años más. Miles. Y siempre hay gente que importa y gente que no. Nadie importa demasiado, también hay que decir, pero hay gente que directamente no importa nada. La destrucción de Latinoamérica nunca se terminó: se siguen arrasando personas, se siguen arrasando territorios.

–Al mismo tiempo, exploraste en este libro la selva y contaste en algunas notas que para hacerlo te metiste ahí. ¿Qué te atraía de ese espacio? 

De alguna manera fue estar viva entre lo vivo. La selva es algo muy increíble. Es la vida misma en su forma más barroca y más alucinante. El río Paraná transparente, los lechos de basalto, los animales, el tener que quedarte tan quieta, tan quieta, tan quieta y con la mirada baja para poder verlos. Porque tenemos mirada de predadores: aunque vos los mirás con amor, ellos ven en vos un predador y lo bien que hacen. Y plantas, las aves, las mariposas. La vida ahí que resiste, que aguanta. Y lo obvio que es ahí que la vida es un tejido.

–La China Iron y Antonio siempre están en movimiento. Los libros tienen el pulso de una road movie. ¿Te interesan los personajes en movimiento, los que están un poco prófugos? 

–Sí, por distintos motivos se mueven. No son cosas que decido. Me pongo a escribir y me pasa eso, me pasa esa fuga. Entre paréntesis: me siento en parte identificada. 

–¿Con la cosa medio prófuga que tienen?

–Con el prófugo, con  el correr para adelante. Obviamente un relato con muchas peripecias siempre tiene su gracia. Pero no sé si es por eso que aparecen en los libros. Sí sé que en esas fugas hay algo que a mí me hace sentir viva. Me sale eso, me atraviesa eso. Me atraviesa la fuga.

–Al mismo tiempo, Antonio tiene momentos de quietud, que justamente son los que aprovecha para ponerse a escribir. 

–Sí, creo que encuentra momentos para la escritura en la quietud que le dan los propios vínculos. Momentos que lo obligan a detenerse. Él se ve de repente obligado a vincularse en algún sentido. A primera vista, a llevar adelante tareas de cuidado. Entonces se tiene que detener y tiene que someter su cuerpo y su vida a un ritmo que no es el de él y ahí le pasan cosas. Ahí se le abren espacios también para la escritura. Hay algo de meterse en una red que curiosamente lo libera a tiempo. Es raro. 

–¿A vos te pasa que encontrás en la escritura ese tipo de quietud o, al contrario, te embarullás más y en lugar de hacer una pausa escribir te desacomoda todavía más?

–Te podés desacomodar mucho, pero también te acomoda. A mí me pone en eje y, de alguna manera, toda la locura va para ahí. Yo me puedo volver muy loca porque escribo novelas. Y a la vez es como que entrás en un estado en que el mundo te habla de la novela. Todo empieza a resonar ahí y eso, aunque desacomode muchas cosas, es un poco ordenador porque va a parar todo ahí. ¡Escribir es un quilombo y ordena a la vez! 

La selva es algo muy increíble. Es la vida misma en su forma más barroca y más alucinante. El río Paraná transparente, los lechos de basalto, los animales, el tener que quedarte tan quieta, tan quieta, tan quieta y con la mirada baja para poder verlos.

–Mencionaste la palabra “cuidados” para referirte al vínculo de Antonio con las niñas. ¿La tenías con vos cuando escribías o apareció esa zona en el libro después?

–Lo vi después, pero evidentemente lo estaba pensando. Muchas veces pasa eso. Hace poco fui a la Feria del Libro a Nueva York, nos invitaron a un montón de escritores y fue una cosa muy impresionante. Participé de una mesa en la que estaban escritoras como Brenda Navarro y Jazmina Barrera, entre otras, y hablaron de eso, de las tareas de cuidado. Ellas lo hablaban más como madres. Y yo había reparado poco en esos temas en cierto modo hasta que en algún momento en la vida empecé a tener esa sensación de que tenía una demasía de amor y de energía que estarían bien aplicados en tareas de cuidado. ¡Qué manera rara de decir las cosas que tengo! Bueno, las digo como puedo (risas). Así que le empecé a prestar atención al asunto. Entonces, cuando estuve en esa mesa y escuché a las escritoras que dijeron cosas muy interesantes, muy inteligentes, pensé “ah, pero lo que le pasa a Antonio es que de golpe se detiene a hacer eso y se pregunta quién lo hizo por él, cómo, cuándo”. Y es muy importante, ¿no? Me parece algo de una importancia capital. Diría que tal vez es lo más importante de todo.

–En este caso es un tipo de cuidado que viene muy enredado, con un personaje violentísimo.

–Sí, viene muy por otro lado. Pero, bueno, a lo mejor no es que tampoco es necesario ser únicamente madre para cuidar. Quiero decir: a lo mejor podemos cuidar todos. ¡Noticia, teléfono, abran los teléfonos, tenemos noticias! A lo mejor podemos cuidar todos o deberíamos empezar a plantearlo como posibilidad. Tengo la impresión de que podríamos participar más todos de estas tareas y que sería mejor para todos. Muy especialmente cuidar a los niños.

–Antes hablábamos de una suerte de pausa de la escritura y, en paralelo, mientras hablamos vemos en el televisor que tenemos enfrente, por ejemplo, candidatos presidenciales hablando de cuestiones muy urgentes para el país. ¿Sentís que algo de ese vértigo se mete en lo que vos escribís o en tu tarea como escritora? 

–Y sí. ¿Cómo no?

–¿Y cómo sí, entonces?

–Cómo sí es una pregunta más difícil. Mirá, tenemos un solo cuerpo y está atravesado por todo lo que nos pasa. Todo lo que nos pasa nos pasa en el cuerpo. Yo no creo que nos pase en otro lado. Y ese cuerpo vive en este país, con este nivel de estrés, y en este momento especialísimo y también en otros. No sé cómo podría escribir fuera de ese estrés. Puede pasar que mientras estás escribiendo en algún momento te concentres un montón y el cuerpo se serene. Y sí. Pero estás en el medio de un incendio y estás escribiendo en el medio de un incendio. No estás escribiendo como un europeo becado por el Estado que sabe de qué va a vivir cuando sea viejo. Que sabe que tiene una salud de excelente calidad a su alcance. Que sabe que si el año que viene quiere planear escribir otro libro y para eso tiene que viajar seis meses a Escocia o a Argentina lo puede hacer y sus gastos los va a pagar con esto. Nosotros no vivimos eso. No podemos hacer lo mismo que ellos. Y esto no significa que sea mejor o peor. Con esto no estoy abogando porque todo el planeta viva así ni mucho menos. Pero son otras circunstancias históricas cuando vivís en la periferia. Vivís en la tierra del sacrificio. Vivís a los saltos en el mejor de los casos, si todavía podés saltar. Porque hay gente que no puede. Que ya está tirada en el piso.

–Sin embargo los textos no adoptan un tono de denuncia.

–No, no. Yo milito para eso. O activo. No sé cómo se llama lo que hago. Pero yo hago un trabajo específicamente con eso. La literatura es un territorio más de juego. Aunque trate cosas que para mí son muy serias y ahí agarre las dos o tres obsesiones que tengo en la vida, que para mí es lo más serio del mundo. Pero la manera de estar ahí también tiene mucho de lúdico, de jugar con la lengua, de jugar con lo que puede pasar, de encontrar otro espacio respecto de la realidad y respecto de la militancia. De crear otro mundo. Es como la libertad. Es mucho más lúdico. Aunque trate temas en los que se me vaya la vida. Pero es más juguetón.

Todo lo que nos pasa nos pasa en el cuerpo. Yo no creo que nos pase en otro lado. Y ese cuerpo vive en este país, con este nivel de estrés, y en este momento especialísimo y también en otros. No sé cómo podría escribir fuera de ese estrés.

–Antonio de alguna manera escribe cartas para contar y contarse un pasado, una biografía. ¿A vos te funciona de la misma manera la escritura? ¿Escribís para contarte alguna cosa, para repasar algo? 

–Me resulta difícil contestar porque escribo desde que era muy chiquita y no sé bien para qué escribía. Y no sé bien. Por lo mismo que leía supongo, creo que para estar en otra parte y hacer otro lugar. En la casa de mis padres, que eran bastante turbulentos, se respetaba mucho que yo escribiera y leyera. Y mientras estuviera haciendo algo de eso, la nena estaba calladita, entonces se me dejaba muy en paz. Era algo en lo que me concentraba mucho. Realmente me tomaba entera. Y me generaba una sensación muy fuerte de estar viva. Creo que me sigue pasando lo mismo, de encontrar un tipo de concentración que suspende bastante al yo y que tiene esa magia. Después vas pensando y decís “ah claro, mirá, esto encaja con esto”. Creo que a la mayoría de las personas que hacemos cualquier tarea creativa nos pasa así. Creo, después habrá quien tenga control sobre todo lo que hace y le sale bomba. Pero no me pasa a mí. Y me gusta que sea así. Me gusta no tener control. Me gusta no saber exactamente qué va a pasar. Me gusta encontrarme a veces con personajes como el de Las niñas del naranjel. Un tipo que es siniestro el hijo de puta, a mí no me cae simpático. ¡A mí un tipo que participó de la Conquista y recibió medallas no me gusta!

AL/MG

Con la presencia de numerosos autores, periodistas, ensayistas y personalidades de los medios y con discurso inaugural a cargo del escritor Federico Jeanmaire, desde hoy y hasta el domingo 29 de octubre se realizará la 13° edición de la Feria del Libro de Santiago del Estero, un encuentro literario que con el correr de los años se va consolidando como un hito cultural y educativo de la región. En esa oportunidad, además de una programación nutrida, el encuentro pondrá el acento en la lengua quechua y la poesía regional.

Con entrada gratuita, durante cinco días el centro provincial de convenciones Fórum –el mismo recinto donde tuvo lugar recientemente el debate entre candidatos presidenciales– alojará presentaciones de libros, charlas, un encuentro de booktubers y talleres de capacitación en áreas como diseño, crónica literaria y educación.

La extensa lista de invitados especiales que participarán en esta edición de distintas actividades incluye nombres como Selva Almada, Gabriela Cabezón Cámara, Dolores Reyes, Lorena Pronsky, Rep, Pedro Saborido, María O'Donnell, Eduardo Rinesi, Pablo Alabarces, Alejandro Wall, Víctor Hugo Morales, Osvaldo Quiroga, Ezequiel Adamovsky, entre otros y otras.

El escritor Federico Jeanmaire, autor de títulos como Amores enanos, La banda de los polacos y Más liviano que el aire, estará a cargo de las palabras inaugurales este 25 de octubre, a partir de las 20.

Una actividad que destacan desde la organización de la Feria será la jornada de lengua quechua, en la que participará la carrera intercultural bilingüe de la Universidad Nacional de Santiago del Estero (UNSE). Se llevarán a cabo charlas, conferencias y se contará con la presencia de especialistas de Jujuy y Perú. Gavina Córdova, investigadora y docente quechua-hablante de Perú, se unirá al evento. En este contexto, se presentará un libro que contiene manuscritos inéditos del autor santiagueño Carlos Maldonado.

Otro de los ejes de esta edición será la Reunión de Poetas del Norte Argentino, en la que escritores de La Rioja, Catamarca, Salta, Jujuy, Tucumán, Chaco y Córdoba se reunirán para debatir cuestiones literarias y celebrar la poesía.

Por otro lado, este año se espera la visita de Axel Rivas, experto en política educativa, y de Natalia Jáuregui Lordo, especialista en lectura en la primera infancia. Además, se llevará a cabo un Encuentro de jóvenes booktubers y una programación de cómics. Figuras de Tucumán, como el escritor Fabián Soberón, y las investigadoras Soledad Martínez Zuccardi, Marita Pilán, Liliana Massara y Ana María Mopty, se unirán también al evento.

Según adelantaron a este medio desde Fundación El Libro, uno de los pilares de la Feria, las editoriales santiagueñas tendrán un rol destacado a lo largo de los cinco días del evento. Además, EDUNSE, la editorial universitaria santiagueña, se unirá a la Librería Universitaria Argentina en representación de todas las editoriales universitarias públicas del país. 

Además de presentaciones vinculadas con los libros, durante la Feria se expondrá también la muestra fotográfica 40 años - 40 fotos. El alma expuesta de la democracia, organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA), en colaboración con la Fundación El Libro.

La programación incluye también actividades especiales para las escuelas, como representaciones de teatro con títeres monumentales, juegos y actividades de aprendizaje. También se han diseñado actividades recreativas y educativas para adolescentes y jóvenes.

Grupos literarios locales, como Reencuentro, SADE, Nuevos Caminos, SUMMA, Poesía en la Calle, Red Disidente Santiagueña, El Club de Lectura, entre otros, también se sumarán a la agenda.

AL con información de agencias

JJD

Por su novela “Las aventuras de la China Iron”, la escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara es una de las cinco finalistas del Premio Montluc Resistencia y Libertad 2022 que se otorga todos los años en Francia a un autor o autora que cuestione las prácticas contemporáneas de resistencia a la opresión en todas sus formas, o cuya obra constituya en sí misma un acto de resistencia.

La novela nominada fue traducida al francés por Guillaume Contré y publicada por la editorial del Ogro y compite con otras cuatro como “Los acuáticos”, de Osvalde Lewat (de la Editorial escalas); “Sol Costurero”, de Jean D'Amérique (Editorial actos del sur); “La risa de las diosas”, de Ananda Devi (editorial Grasset) y “Mahmoud o las aguas crecientes”, de Antoine Wauters (editorial Finchada verde).

El ganador se dará a conocer el martes 22 de marzo y recibirá 3.500 euros, informó el diario Actualitté. El año pasado la ganadora fue Colum McCann por su novela “Apeirogon”, que fue traducida por Clément Baude en Belfond editions.

El jurado, presidido por Jacques-André Bertrand, está compuesto por personalidades, escritores, periodistas y artistas: Sarah Moon, Ernest Pignon-Ernest, Béatrice Soulé, Emmanuel Hoog, Emmanuelle Collas, Isabelle Hausser, Christian Schiaretti, Sophie Brocas, Jean- François Carenco, Francoise Cloarec, Jean-Laurent-Lastelle.

Con información de la agencia Télam