Artistas consagrados y nuevos de nuestra música de raíz publicaron discos en este año postpandémico tan prolífico. Con canciones propias, dedicados a grandes referentes y hasta alguno sacado del baúl de los recuerdos (y así y todo vigente como si fuera nuevo), hubo de todo en este 2022.

Aquí va la selección de esta columna.

Vengo, de Don Olimpio

El esperado tercer disco Don Olimpio, uno de los grupos más potentes de la nueva generación de músicos populares, salió el 3 de noviembre y no defraudó. Fue presentado en vivo en el Teatro Margarita Xirgu el 24 de noviembre en un show que fue una fiesta.

Después de dos discos de temas tradicionales -Dueño no tengo (2017) y Mi Fortuna (2019)-, el octeto presentó un puñado de canciones de autores contemporáneos con arreglos cercanos al folklore pero jugados también hacia otros géneros. Hay temas de Ana Robles, Juan Saraco, Gabo Ferro, Luz Galathea y Hugo Fattoruso -invitado especial- y varias composiciones de miembros de la banda como Milagros Caliva, Andrés Pilar y Nadia Larcher.

Como dijo Larcher en entrevista con elDiarioAR, se trata de “un pequeño acercamiento a lo que es el cancionero de la música popular de autor, de autora hoy”.

Como hacen desde su primer trabajo, primero tocaron los temas en vivo muchas veces y recién después entraron al estudio de grabación: siempre todos juntos y con primeras tomas, para que suene tan fresco como suena.

Don Olimpio está integrado por Pilar en dirección, arreglos y piano, Larcher en voz, Juan Pablo Di Leone en flautas, voz y arreglos; Federico Randazzo en clarinetes y voz; Juan Manuel Colombo en guitarras y tambor chico; Diego Amerise en contrabajo y tambor piano; Agustín Lumerman en percusión; y Caliva en bandoneón y voz.

Además, desde mayo de este año, a partir de las ganas de encontrarse después de la pandemia y la necesidad de todes de que sea en un espacio real, Don Olimpio celebró una vez por mes su particular peña llamada La Olimpeña, en la que el grupo tocó en vivo temas de Vengo, sus otros discos y otros, hubo clases de danzas folklóricas y baile, por supuesto.

Patio, vol. II, de Trío Patio

El Trío Patio sacó otro disco de canciones viejas, algunas viejísimas, que suena tan fresco y nuevo como el anterior. Juan Quintero (voz y guitarra), Andrés Pilar (piano, bombo y voz) y Santiago Segret (voz, bombo y bandoneón) le dieron continuidad a este experimento en los 15 temas de Patio, vol. II. Esta vez cuentan con la catamarqueña Nadia Larcher como invitada en tres temas: “Noches de Catamarca”, “Tun Tun” y “Te hei de querer”. Y hay una obra de Raúl Carnota, “Noches sin luna”, bastante menos vieja que las demás, claro.

La idea, al igual que en el volumen I de este trabajo, fue recuperar canciones tradicionales del folklore para que bailen las nuevas generaciones. El trabajo fue grabado en los Estudios ION por Alejandro Saro, que además mezcló y masterizó todo. La hermosa portada es de Nacho Vidal.

Estos musicazos, que conocemos de otros proyectos (Aca Seca, Don Olimpio, entre otros), se unieron hace ya algunos años para rescatar un formato, un repertorio y una forma de tocar más anclada en los años 50. Así grabaron en 2018 su primer trabajo, Patio, vol. I, con canciones recuperadas sobre todo por Pilar.

Patio, el nombre del grupo, hace referencia a ese espacio para la danza al que invitan estos temas.

Como los tres son músicos de una sólida formación, en el trío se mezcla lo académico con la tradición oral para dar a las canciones un sonido nuevo, pero no tanto, que es donde está la gracia de todo esto: sonar como antes y como ahora a la vez.

Acá el disco entero, para que bailen y disfruten en sus casas:

Abrazo, de Carlos Aguirre y Juan Quintero

Dos de nuestros músicos más talentosos y queridos, el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre y el tucumano Juan Quintero, presentaron un disco grabado hace doce años durante un concierto en Mendoza. Se llama Abrazo y está editado por Shagrada Medra.

Parece que en ese momento los músicos no estaban tan conformes con la interpretación de esa noche (Quintero estaba resfriado, por ejemplo), pero años después la revisaron y se emocionaron mucho. Tanto que decidieron transformarla en disco y así es cómo ahora podemos escuchar varios de los clásicos de estos dos gigantes de nuestra música en aquellas versiones de ritmo calmo que tocaron entonces.

Aguirre y Quintero son amigos desde hace años o, mejor, “hermanos de la música y de la vida”, como dicen ellos. Desde el 2000 que fueron tocando juntos composiciones de ambos. Los arreglos fueron madurando en ese intercambio y en 2010 todo quedó registrado en el teatro Independencia de Mendoza

Abrazo incluye 17 canciones, entre ellas temazos como “Memoria de pueblo” y “Coplas de cielo y río”, de Aguirre, o “Paloma” y “Viejo cantor”, de Quintero. También hay algunas de otros compositores, como “A puro fierro”, de Pepe Núñez y Juan Falú, y “Sentir de otoño”, de Chacho Müller.

Se los dejo por acá para que lo escuchen y se conmuevan como ellos:

Cuchi Inédito y Recóndito, de Dúo Palo Blanco

El Dúo Palo Blanco, que integran las cantoras Laura Princic y Guadalupe González Táboas, presentó un disco especialísimo, con obras hasta ahora desconocidas o poco conocidas del gran compositor salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón. Un total de veinte canciones conforman este disco doble con arreglos e invitados exquisitos.

Roberto Almeida, pareja de Princic y guitarrista de Palo Blanco, hizo una profunda investigación sobre la obra del Cuchi para una tesis con la que se recibió en la Licenciatura en Música Popular de la UNSAM. Se encontró con un montón de temas que nunca nadie tocó, a través de audios, partituras y otros documentos, y elaboró el catálogo más exhaustivo que existe sobre la obra del salteño, empezando por la “Zamba del muerto dulce”, que fue la primera zamba que compuso a su padre, que había muerto de diabetes.

A pulmón y pagando todo de su propio bolsillo, Princic, González Táboas y Almeida grabaron este material con estos invitados de lujo a lo largo de cinco años: Nadia Szachniuk, Emma Palermo, Mariano Agustoni, Sergio Zabala, Nadia Larcher, Manu Navarro, Pablo Fraguela, Federico Rey, Gino Palomino, María Eugenia Gómez, Chacho Echenique, Martín Neri, Hugo Maldonado, Santiago Arias, Seva Castro, Flor Bobadilla Oliva, Mariano “Tiki” Cantero, Marcos Cabezaz, Solana Biderman y Jaques Morelenbaum.

Hay temas con letras de César F. Perdiguero y Manuel J. Castilla, como muchos de los grandes clásicos del Cuchi, y uno con letra de Jaime Dávalos. Además, muchas de las canciones tienen letra del propio Leguizamón.

Esta joyita ahora forma parte del catálogo del sello Shagrada Medra. La pueden escuchar acá:

Solita mi alma, de Flor Bobadilla Oliva

La cantante, compositora, actriz y pianista misionera Flor Bobadilla Oliva presentó hace muy poquitos días su disco solista Solita mi alma, y es tan hermoso que consideré que corresponde incluirlo en esta selección, aunque seguramente estallará en el 2023. Es un disco de “músicas folklóricas de selva y puerto”, como lo define la cantante, que lo estuvo presentando este año en varias ciudades del país.

Se trata de una recopilación de folklores tradicionales de diferentes países del mundo que se hilvanan en la voz de esta particular cantante, plena de texturas y matices.

Entre ellas, “Milagreiro”, un tema del brasileño Djavan con claras reminiscencias gallegas, la canción paraguaya “Che kamba resa jajái”, de Hilarión Correa, el huayno “La mamancy”, de Armando Tejada Gómez y César Isella, el tango “Afiches”, de Atilio Stampone y Homero Expósito, o la cumbia “Lejanía”, de Lisandro Meza.

El disco tiene como invitados al percusionista Mariano “Tiki” Cantero, a la contrabajista Belén López, a la arpista María Fernanda Peralta y al productor Juan Fermín Ferraris. El fotón de la portada es de Nora Lezano.

Siéntense con tiempo y disfruten:

Falú, de Juan Falú y Nadia Szachniuk

El salteño Eduardo Falú, uno de los grandes bastiones de la música argentina por su refinada manera de tocar la guitarra, sus composiciones y su canto soberbio, nunca llegó a tocar con su sobrino Juan Falú, tucumano, uno de los referentes actuales de la música de raíz. El encuentro se produjo este año en formato disco, con obras de uno y de otro, la sublime voz de Nadia Szachniuk y, por supuesto, la guitarra de Juan. El resultado es exquisito.

“En ambos, además de un apellido, converge la inspiración para crear obras que beben en las raíces musicales del folclore argentino y que, ya sean para la guitarra o el canto, habitan los repertorios de un enorme colectivo de intérpretes de nuestro país y otras partes del mundo”, señalaba en su momento el texto de presentación del disco.

Entre las composiciones clásicas de Don Eduardo están “Tonada del viejo amor” y “Las golondrinas”, mientras que entre los temas que consagraron a Juan figuran la “Zamba del arribeño” o “Confesiones del viento”.

“Casualmente, salteña Nadia y tucumano Falú, la idea se asemeja a un doble juego de espejos: dos provincianías que se reeditan para una nueva lectura de esta obra fundamental y el juego de las semejanzas y diferencias entre dos categorías creativas insoslayables del folclore argentino”.

El disco incluye también “La nostalgiosa”, “Oro verde”, “Resolana”, “Milonga del alucinado”, “Canción del Paraná”, “El rienda suelta”, y “Río de tigres”, de Eduardo, y “Vidala del que no está”, “Huella de la siembra”, “Gato panza arriba”, “Cantorcita”, “A San Juan”, “Letanía por Juana” y “La de Kayham” de Juan.

Va siendo tiempo, de Carlos Aguirre Quinteto

En marzo el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre subió a las plataformas Va siendo tiempo, disco que grabó con el Carlos Aguirre Quinteto. El pianista y compositor, uno de los músicos más originales del nuevo folklore, dejó de lado el piano en esta ocasión para hacer un trabajo centrado en las cuerdas. En 2017 convocó a varios músicos para armar una especie de laboratorio para investigar sonoridades en relación a los grupos de guitarra en el folklore. En base a temas del propio Aguirre, fueron trabajando una serie de arreglos que maduraron hasta llegar al disco.

Va siendo tiempo, que contiene temas instrumentales y canciones, se comenzó a grabar en febrero de 2021 y recorre diferentes regiones del país: hay chacareras, zambas, una chaya y varias piezas litoraleñas. Doce de los temas son de Aguirre y uno, “Los amores de Cabré”, del venezolano Enrique Hidalgo.

El Carlos Aguirre Quinteto está integrado por Sebastián Narváez, Luis Medina, Mauro Leyes y Mauricio Laferrara, todos con una sólida formación guitarrística. Aguirre se hizo cargo de la composición y de los arreglos y toca la guitarra rítmica o el acordeón.

El título del disco alude primero a la chacarera que abre el repertorio pero, como explicó Aguirre en entrevista con elDiarioAR: “Nos gustó por todo lo que abre como posibilidad, en el sentido de los pendientes de la humanidad. Va siendo tiempo, por ejemplo, de una vida más armoniosa con la naturaleza, de entender preceptos mínimos como que no somos dueños, que somos parte de ella, de cambiar nuestros patrones de consumo, de una vida más amorosa”.

CRM

Esta es la última entrega de Raíces de este año, pero en enero volveremos con una propuesta renovada.

Para despedir el año y, adelantándonos a la Navidad, hoy les dejamos un regalito: sorteamos dos entradas para la Olimpeña de este 10 de diciembre (acá pueden leer más sobre este espacio maravilloso).

Tienen que mandar un mail a comunidad@eldiarioar.com respondiendo a la siguiente pregunta: ¿De qué famoso guitarrista, compositor e intérprete argentino se cumple en 2023 el centenario de su nacimiento (y los diez años de su muerte)? Es fácil. Sorteamos este miércoles.

También quería dejar una reflexión, que no es mía, sino que la hizo Hilda Herrera en un recital que ofreció el 2 de diciembre. La maestra, pianista, compositora e intérprete de 90 años pidió que se vuelva a nombrar a los autores de los temas. Las plataformas y los buscadores tienden a simplificar y a dejar solo el nombre del intérprete (todo es de Mercedes Sosa o de Abel Pintos...). Pero, ¿qué sería de los intérpretes sin tanto maravilloso letrista y compositor? Bancamos a Hilda en esta y procuraremos respetar esa máxima en esta columna.

Ahora sí, las novedades de esta semana:

Carlos “Negro” Aguirre y Juan Quintero publicaron un disco de hace doce años

Dos de nuestros músicos más talentosos y queridos, el entrerriano Carlos “Negro” Aguirre y el tucumano Juan Quintero, acaban de presentar un disco nuevo, grabado hace doce años durante un concierto en Mendoza. Se llama Abrazo y está editado por Shagrada Medra.

¿Un disco de hace doce años? Parece que en ese momento los músicos no estaban tan conformes con la interpretación de esa noche (Quintero estaba resfriado, por ejemplo), pero años después la revisaron y se emocionaron mucho. Tanto que decidieron transformarla en disco y así es como ahora podemos escuchar varios de los clásicos de estos dos gigantes de nuestra música en aquellas versiones de ritmo calmo que tocaron entonces.

Aguirre y Quintero son amigos desde hace años o, mejor, “hermanos de la música y de la vida”, como dicen ellos. Desde el 2000 que fueron tocando juntos composiciones de ambos. Los arreglos fueron madurando en ese intercambio y en 2010 todo quedó registrado en el teatro Independencia de Mendoza

Abrazo incluye 17 canciones, entre ellas temazos como “Memoria de pueblo” y “Coplas de cielo y río”, de Aguirre, o “Paloma” y “Viejo cantor”, de Quintero. También hay algunas de otros compositores, como “A puro fierro”, de Pepe Núñez y Juan Falú, y “Sentir de otoño”, de Chacho Müller.

¿Lo volverán a tocar en vivo doce años después? ¿Agitamos? Se los dejo por acá para que lo escuchen y se conmuevan como ellos:

Inés Cuello con todo listo para lanzar su nuevo disco

La cantante Inés Cuello ya tiene grabado y mezclado su próximo disco, Mi ciudad y mi gente, con un repertorio que estuvo presentando este año en vivo con Pablo Fraguela al piano. Ya sabemos que no es fácil grabar un disco en estos días y que los músicos independientes lo tienen más difícil aún. Por eso, para poder hacerlo, recurrió al “crowdfunding” a través de la aplicación Matecito.

La idea es que el disco salga antes de fin de año, probablemente en la segunda quincena de diciembre, según me soplaron. Abarca un repertorio mayormente de tango, pero también con algo de folklore. Hay temas de Eladia Blázquez, María Elena Walsh, Homero Manzi, Carlos Aguirre, Ramiro Gallo y uno del mismo Fraguela.

De hecho, el “Negro” Aguirre es une de les invitades del disco. La otra es la misionera Flor Bobadilla Oliva. Lo publicará, al igual que el disco que mencionamos más arriba, Shagrada Medra.

Cuello es una intérprete de música argentina muy versátil y talentosa, que irrumpió con fuerza este último año (aunque viene en carrera desde mucho antes). Es cantante del Quinteto La Grela desde 2016 y hasta hace unos días integraba el grupo vocal Santaires. En marzo de 2021, cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires junto a La Grela en un concierto homenaje a Astor Piazzolla, al cumplirse 100 años de su nacimiento. Y en abril de este año el grupo presentó su disco Gardel, con las obras más destacadas del repertorio gardeliano.

De ese disco, nominado a los Premios Gardel, les elegí un tema, a ver si los convenzo de aportar con un “matecito”.

Vero Bellini y la segunda parte de La canción de las poetas

Ya hablamos hace unas semanas de la primera parte de La canción de las poetas, un bellísimo trabajo en el que la compositora Vero Bellini convirtió en canciones 15 textos de grandes poetas mujeres del pasado que son interpretados por cantantes muy relevantes del presente. “Poesía y música latinoamericana unidas en un recorrido por la música popular”, es la descripción oficial de esta iniciativa, que cuenta con la producción musical de Mavi Díaz.

En esa primera parte, cantaban Ana Prada, Luna Monti, Hilda Lizarazu, Ligia Piro y Julia Zenko.

Ahora se lanzó la segunda, compuesta por otras cinco canciones: Díaz interpreta “El hombre que pasa” de Aurora Estrada y Ayala (Ecuador), la venezolana Cecilia Todd canta “Liberación” de Magda Portal (Perú), Lidia Borda, “La caricia perdida” de Alfonsina Storni (Argentina), Marián Farías Gómez, “Canción amarga” de Julia de Burgos (Puerto Rico), y Feli Colina y Vera Frod, “Huésped sin sombra” de Meira Delmar (Colombia).

Explica Bellini: “Las poetas que forman parte de esta obra son, sin duda, íconos en la historia de la poesía Latinoamericana. Y más allá de su indiscutible valor artístico, se buscó que en esta selección tengan presencia fundamentalmente las poetas que han marcado en su vida y en su obra el camino de las luchas por los derechos de las mujeres, en muchos casos expresados en los poemas de este disco. A su vez, se buscó representar a los diversos países de Latinoamérica a través de sus poetas”.

Escuchen qué hermosura:

Ezequiel Borra lanzó Sesiones Bolivia

El siempre original cantautor Ezequiel Borra presentó un trabajo muy especial, Sesiones Bolivia, “un disco de grabaciones crudas, registrando momentos reales, siempre al aire libre, con un grabador portátil, una cámara y una guitarra”, como explicó él mismo en sus redes sociales. “Prácticamente sin mezcla ni mastering. Un documento sencillo de viaje”, reza su descripción. Contiene ocho temas, casi todos del mismo Borra, pero también “Nombre de bienes”, de Eduardo Mateo, y “Tomas Dos Blues”, de Sui Géneris.

Los videos de los temas se pueden ver en YouTube y fueron grabados en un “plano único de cada momento”.

Acá les dejo, por ejemplo, “Estás acá”, registrada en el salar de Uyuni, Bolivia.

Y acá el disco entero:

Yapa: Edgardo Cardozo y Ernesto Snajer

Edgardo Cardozo fue al programa Notas de paso de Ernesto Snajer en Canal (á) y charlaron y compartieron música:

Yapa 2: Playlist de Raíces

Acá les dejo la playlist de esta columna, actualizada hasta el día de hoy. Ya estamos llegando a las seis horas de música. ¡Que la disfruten!

¡Hasta el 2023!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Cuántas maneras hay de releer a los clásicos. Hoy tenemos ejemplos para todos los gustos.

El Trío Patio subió su nuevo disco

¡Lo hicieron otra vez! El Trío Patio sacó otro disco de canciones viejas, algunas viejísimas, y suena tan fresco y nuevo como el anterior. Juan Quintero (voz y guitarra), Andrés Pilar (piano, bombo y voz) y Santiago Segret (voz, bombo y bandoneón) le dieron continuidad a este experimento y acaban de subir a las plataformas Patio, vol. II, con 15 temas. Esta vez cuentan con la catamarqueña Nadia Larcher como invitada en tres temas “Noches de Catamarca”, “Tun Tun” y “Te hei de querer”. Y hay un tema de Raúl Carnota, “Noches sin luna”, que tan viejo no es.

La idea, al igual que en el vol. I, es recuperar canciones tradicionales del folklore para que bailen las nuevas generaciones. El trabajo fue grabado en los Estudios ION por Alejandro Saro, que además mezcló y masterizó todo. La hermosa portada es de Nacho Vidal.

Estos musicazos, que conocemos de otros proyectos (Aca Seca, Don Olimpio, entre otros), se unieron hace ya algunos años para rescatar un formato, un repertorio y una forma de tocar más anclada en los años 50. Así grabaron en 2018 su primer trabajo, Patio, vol. I, con canciones recuperadas sobre todo por Pilar.

Patio, el nombre del grupo y del primer disco, hace referencia a ese espacio para la danza al que invitan estos temas.

Como los tres son músicos de una sólida formación, en el trío se mezcla lo académico con la tradición oral para dar a las canciones un sonido nuevo, pero no tanto, que es donde está la gracia de todo esto: sonar como antes y como ahora a la vez.

El sábado 17 de diciembre, el trío presentará este disco en vivo en una peña al aire libre en El bosque de Interlunio cultural en Quilmes. Las entradas ya están a la venta.

Y acá el disco entero, para que bailen y disfruten en sus casa:

Sebastián Gangi y Pablo Farhat presentan Suite Austral

El pianista Sebastián Gangi y el violinista Pablo Farhat presentaron un disco exquisito titulado Suite Austral, en el que “grandes joyas del cancionero popular argentino conviven con obras académicas de reconocidos compositores nacionales, abordadas desde una misma estética”.

Gangi y Farhat comenzaron a trabajar juntos en 2019, cuando el primero (discípulo de Hilda Herrera) compuso el Concierto para Violín y Orquesta que estrenaron juntos en el Teatro El Círculo de Rosario.

Desde ese entonces, empezaron a darle forma a este disco, “en el que se abordaría un repertorio conformado por los más destacados y célebres autores de la música argentina, desde una mirada meramente académica pero sin perder la esencia y raíz de las especies y forma de las danzas”, describe Farhat.

“El dúo se propone visitar la música argentina popular y académica sin distinciones. Grandes joyas del cancionero popular argentino conviven con obras académicas de reconocidos compositores nacionales, abordadas desde una misma estética”, añade. “Una mirada criolla sobre nuestra música clásica; una mirada camarística sobre los ritmos populares argentinos, conservando la esencia sonora y el espíritu de cada región. Un recorrido por el mapa musical argentino a través de composiciones y versiones originales para violín y piano”.

Suite Austral (Los Años Luz Discos) incluye así temas como “La arenosa”, “Carnavalito del duende” y “Viejo caá-catí”, entre otros. “La pomeña”, de Gustavo “Cuchi” Leguizamón, por ejemplo, suena así:

La canción de las poetas

Y esta columna ya tiene sus fans. Poquitos, pero ahí están. Y me encanta cuando me acercan cosas que creen que me pueden interesar y tienen razón. Así llegué a este puñado de canciones de la pianista y compositora Vero Bellini, que hizo canciones con poemas de reconocidas escritoras latinoamericanas y le pidió a varias cantorazas que las interpretaran. Así nació La canción de las poetas, trabajo del cual tenemos por ahora un primer EP de cinco canciones (son quince en total). Entre las poetisas elegidas están Alfonsina Storni, Idea Villarino, Carilda Oliver Labra y Silvia Fernández.

“A veces los sueños se cumplen…Llevan tiempo, trabajo y sobre todo muchas voluntades que se suman para hacerlo realidad”, explica Bellini. “Un sueño cumplido. Con la participación de las cantantes que más admiro y de músicos y músicas increíbles que se sumaron para darle vida a estas canciones”.

Bellini contó con Mavi Díaz en la producción vocal de estas canciones que cantan Ana Prada, Luna Monti, Hilda Lizarazu, Ligia Piro y Julia Zenko. Escuchen qué bonito:

ChacoLaborativa, la deconstrucción de los clásicos

Cuando los jóvenes se acercan a los clásicos ocurren cosas interesantísimas. Así se puede apreciar por ejemplo en el EP ChacoLaborativa, que contiene cinco clásicos regionales deconstruidos y versionados por nuevas voces del Noreste Argentino y Paraguay.

La iniciativa nació del entusiasmo de dos productoras independientes (Esto También Está Sonando y Mamboretá Psicofolk) que desde Chaco y Formosa, respectivamente, deciden innovar y experimentar un formato de trabajo colaborativo a distancia que involucre la producción musical, la creación gráfica y la gestión cultural.

Más de 30 proyectos se inscribieron en el proyecto y se seleccionaron cinco: Luli Maidana, cantautora e intérprete, fotógrafa y realizadora audiovisual de 25 años, eligió a NAAVE, músico, productor musical y youtuber de Formosa, para juntos deconstruir un clásico chamamé de Mario Bofil, “Estudiante del Interior”. Negroovs, una banda que mezcla la música urbana con distintos tintes de rock, folklore, funk, trap y demás ritmos que se fusionan, eligió a Purahei Soul, dúo de Paraguay, y la canción del cantautor Seba Ibarra, “Tereré” para darle su tinte propio.

La Fuega de Chaco, performer drag que sintetiza el homenaje a un gran grupo de mujeres artistas folkloristas latinoamericanas, trabajó junto con Gastón Nakazato, músico, compositor, intérprete e investigador de Oberá, Misiones, en la canción de Coco Gómez “La Mocha Ahorcada”. Pablo Poblado, cancionista que se dedica al género pop latino, folk, electrónica, escogió a Sol Gómez (cantante, compositora y guitarrista paraguaya) y la composición “Nuestros sueños y la distancia”, de Los de Imaguaré. Finalmente, Algo al Spiedo, una banda en formato rock progresivo que fusiona letras sarcásticas e irreverentes, eligió al trío correntino Tajy, gran innovador de la música del Litoral, y conformado por Belén Arriola (cantante y violinista), José Víctor Piñeiro (cantante y guitarrista) y Alejandro “Tato” Ramírez (acordeonista y cantante), para intervenir la pieza musical de Ramón Ayala “Canto al Río Uruguay”.

Vivi Pozzebón en CABA

La cordobesa Vivi Pozzebón llega a la ciudad de la furia para presentar su disco Tamboreras por el mundo. Lo hará junto a Julián Gómez en la Casa de Córdoba el viernes 28 de octubre con entrada libre y gratuita. Contará con invitadas como Agostina Bertozzi (percusiones), Vale Cini (guitarras) y Cantareiras Xeito Novo (voces y pandeiretas).

Pero, además, estará la posibilidad de tomar clases con esta verdadera referente de la percusión en Argentina. El sábado 29 habrá un taller de tamborerxs en la Escuela Estcatto (Balvanera) (inscripciones por WP : 351 6150514) y una masterclass online (inscripciones:

https://louderband.com/course/103-masterclass-de-percusion)

En Tamboreras por el Mundo, su último trabajo, Pozzebón mixtura ritmos de Latinoamérica y el mundo e invitó a participar a mujeres percusionistas de distintas latitudes a compartir su música.

Yapa: Luciani y Lemes juntos

Resulta que el rosarino Franco Luciani y el entrerriano Damián Lemes compusieron juntos un tema dedicado al gran creador de canciones uruguayo Aníbal Sampayo. Se llama “Cantor del cielo azul” y lo estrenan este miércoles en el canal de YouTube de Lemes. Atentos:

¡Nos vemos en dos semanas!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

CRM

Este espacio cumple un año y lo celebramos sorteando entradas, como no podía ser de otra manera. Abajo van a encontrar toda la información para participar. Además, les contamos que nos tomamos un descanso de unas semanitas. Pero volveremos en julio para seguir contándoles qué se cuece en nuestra música:

El trío Patio entra a grabar 

Para mí, es una de las noticias del año. El trío que conforman Juan Quintero (voz y guitarra), Andrés Pilar (piano, bombo y voz) y Santiago Segret (voz, bombo y bandoneón) adelantó en sus redes que está trabajando en material nuevo. 

Estos musicazos que conocemos de otros proyectos (Aca Seca, Don Olimpio, entre otros) se unieron para rescatar un formato, un repertorio y una forma de tocar más anclada en los años 50. Así grabaron en 2018 su primer trabajo, Patio, con canciones viejísimas recuperadas sobre todo por Pilar. Patio, el nombre del grupo y del primer disco, hace referencia a ese espacio para la danza al que invitan estos temas. O si no escuchen y díganme si no empiezan a bailar.

Como los tres son músicos de una sólida formación, en el trío se mezcla lo académico con la tradición oral para dar a las canciones un sonido nuevo, pero no tanto. Y es que ahí está la gracia. Sonar como antes y como ahora a la vez.

Por ahora lo que sabemos del disco nuevo, es que se graba esta semana en ION, que son aproximadamente 15 temas de repertorio tradicional y que en dos de ellos está como invitada Nadia Larcher. También nos soplaron que más o menos la mitad de las canciones son con piano y la otra mitad con bandoneón. Y que hay algo a voces y percusión. ¡Esperamos ansioses!

Laura Albarracín presenta Pescador de sueños

Hace poquito les contábamos que la bella y dulce cantora Laura Albarracín lanzaba Estrella, pero ya tiene otro trabajo nuevo, Pescador de sueños, y lo presenta el 24 de junio en Hasta Trilce. Por lo que sabemos hasta ahora, el repertorio de este disco se nutre de clásicos del cancionero popular y de temas de autores nuevos. En “Añatuya es un lugar” llega a la tierra de los orígenes santiagueños de su abuela María y en “Pescador de sueños” le canta a la esperanza que habita en el corazón de cada uno de nosotros. El disco cuenta con la participación especial como cantantes invitados de Facundo Saravia en “Zamba en Vuelo”, tema de su autoría cuyo video les muestro acá abajo, y de Dan Breitman en el tema que le da nombre al disco. Nos encanta que una de nuestras cantoras de trayectoria más sólida siga y siga produciendo.

Agostina Elzegbe y su particularísima Casa

Otra cantora que tiene material nuevo para mostrar es Agostina Elzegbe, de una generación más nueva. Después de un proceso personal de transformación, el 20 de mayo lanzó Casa, su tercer disco, cuyas canciones nacieron sobre todo en pandemia y que presentará en vivo el 11 de junio en el Café Berlín.

“Son nueve canciones nuevas, todas de mi autoría. Todas son diferentes, pero el elemento en común es que son canciones realizadas o reversionadas durante el período de cuarentena”, cuenta la música a elDiarioAR. “Todas las canciones tienen su propia historia, pero parten de un sentir. Me encontraba en soledad, recientemente separada, mudada, con un niño de tres años, un poco perdida, en un proceso de búsqueda personal. Y la música siempre estaba acompañándome, dándome ese lugar de refugio. Ese es mi hogar. Por eso el álbum se llama Casa. Mi verdadera casa es la música”.

“Son canciones contemporáneas cuyas influencias tienen también un poco de raíz folklórica y latinoamericana. Pero una de las mayores influencias que tienen tiene que ver con los músicos del proyecto. En la percusión, Fede Ferraro, en el bajo, Sebas Forero, y en la flauta, Pablo Fazio. Fueron quienes le dieron los arreglos y la impronta al disco. La influencia de los músicos de la banda, que llamé Alter Egos, es muy importante”, agrega.

Además, en el “Canon Bipolar” se puede apreciar la influencia del uruguayo Leo Maslíah, “un músico que admiro mucho y que es una gran influencia para mí en mi música”, porque se trata de una composición a dos voces canónica a capella. Y en la canción que abre el disco, “Diada Sagrada”, dedicada a su hijo Amir, se siente la presencia de la maternidad. “Trata de todo lo que yo le quisiera dar en esta vida”.

Escuchen qué belleza de trabajo:

Blanca Rébori vuelve a la radio

La periodista Blanca Rébori, que desde aquel programa sobre folklore llamado Raíces que estuvo décadas al aire nos inspiró a hacer esta columna, volvió a la radio y eso nos llena de alegría. Empezó este lunes con un especial dedicado a Mariano Moreno y se la podrá escuchar de lunes a viernes de 7 a 7:30 en Folklórica Nacional. El programa se llama Cosas Nuestras.  ¡Queremos mucho a Blanca!

Mujerío, música, poesía y danza

Y durante todo junio se podrá ver en Hasta Trilce “Mujerío, voces y cuerpo”, un espectáculo en el que la música y las voces de ocho mujeres se entrelazan con poemas y textos en una puesta en escena sutil y poética. La cita es todos los domingos de junio a las 19.

Se escucharán obras de Violeta Parra y de los Hermanos Nuñez así como temas de jóvenes compositoras como Clara Aita, Maite Fleischmann y otrxs, siempre en torno a la temática del ser mujer y su diversidad y todo en arreglos a capella.

Ponen en escena este espectáculo Violeta Manoukian, creadora del proyecto y encargada de los arreglos vocales y la dirección general, junto a las cantoras Agustina Caballero, Fernanda Carrera, Luciana Díaz, Tamara Pome, Tania Valsecchi, Flavia Axelirud, Maru Cavalchini, Nadia Villegas y la bailarina Natalia Royo.

Según dicen las cantoras, se trata de “canciones que nos cuentan la diversidad de las mujeres y de cada mujer en su propia vida diversa. Soy trabajo, amante, memoria, maternidad, lucha, hija, soy tormenta y calma, soy encuentro y pérdida, soy conciencia y delirio. Soy una, soy muchas”.

Yapa: ¡Sorteo aniversario!

Para celebrar que hace un año elDiarioAR tiene este espacio para adentrarnos en las novedades de la música de raíz actual les regalamos dos pares de entradas para dos eventos que nos encantan.

Por un lado, para la segunda edición de La Olimpeña, la peña que desde principios de mayo organiza el grupo Don Olimpio los primeros domingos de mes en Santos Dumont 4040 (la próxima es el 5 de junio). Para participar en este sorteo, tenés que mandar un mail a comunidad@eldiarioar.com con el asunto SORTEO RAÍCES mencionando al menos dos integrantes de Don Olimpio.

¡Pero hay más! También sorteamos entradas para el recital de Yacaré Manso el 17 de junio en el CAFF. Para participar en este sorteo y ganarte las dos entradas, tenés que mandar un mail a comunidad@eldiarioar.com con el asunto SORTEO RAÍCES y mencionar a alguna de las grandes figuras del rock argentino cuya obra este correntino llevó al chamamé. 

Las entradas se sortean el lunes 30. 

Y así nos despedimos por unas semanitas, que ya toca descansar un poco. Les dejo por acá la playlist de Raíces, que ya tiene casi cuatro horas, para que escuchen en este tiempo:

¡Nos vemos en julio otra vez! ¡Gracias por todo!

“Raíces” fue un programa radial dedicado a la música de raíz de Argentina y Latinoamérica que la periodista entrerriana Blanca Rébori condujo durante más de 30 años en diferentes emisoras. Titulamos esta columna con ese nombre en homenaje a su labor.

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